Kunstbulletin Dezember 2022

Dezember 2022 Fr. 10.– / € 8.–

*Aargauer Kunsthaus 

3.12. 2022 – 2.1. 2023 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Auswahl 22 

Aargauer Kunstschaffende 

Gast: Ishita Chakraborty 

Ishita Chakraborty (*1989), Exotische Pflanzen im Garten – Was tun?, 

2022, Mixed Media 

© Ishita Chakraborty, Foto: Thomas Kern

FOKUS 

24 Philippe Decrauzat — Widerschein der Bilder. J. Emil Sennewald 

34 Manon Bellet — Klimawandel am Mississippi und an der Rhone. Katharina Holderegger 

44 Renée Green — Lektüre im Kunst-Kokon. Tiziana Bonetti 

52 Yves Netzhammer — Zwischenzonen der Berührung. Michel Rebosura 

62 Agora — Un nouvel espace pour les collections publiques genevoises. Nadia El Beblawi 

66 Nina Haab — Vite al limite. Regaida Comensoli 

HINWEISE 

68 Animation — Récit de soi — Géraldine Charpentier-Basille 

68 Aarau — Mit Haut und Haar — Körperkunst jetzt / Ascona — Louise Nevelson 

70 Biel/Bienne — Ties and Knots and Bandages / Köln — making being here enough 

72 Ligornetto — Marcel Dupertuis / Lugano — Pietro Roccasalva 

74 Martigny — Mingjun Luo 

74 Meggen — Pilz — Versuchslabor und Heilsversprechen / München — Dayanita Singh 

76 Noisy-le-Sec — Hedy Lamarr / Paris — Johann Heinrich Füssli 

78 Pully — Matthieu Gafsou / Sarnen — Franz Bucher 

80 Sursee — Jan Hostettler / Uster — Sylvie Fleury 

82 Vevey — Print Art Now / Wil — huber.huber / Zürich — Climate Fiction 

84 Zürich — Für immer Jade / Zürich — Aristide Maillol 

86 Zürich — Space as Matrix / Zürich — Can You See Me Now? 

88 Zürich — Maryan / Zürich — Deep Time / Zürich — Barock 

BESPRECHUNGEN 

90 Basel — Territories of Waste — Was wir hinterlassen, verlässt uns nicht 

94 Basel — Fun Feminism — Empowerhouse 

96 Bern — Gurlitt — Ein Museum zieht Bilanz 

98 Bregenz — Anna Boghiguian — Die Stimme der Geschichte 

100 Lausanne — Sarah Margnetti — Moderne Karyatide 

102 Vaduz — Brian O’Doherty — Kunst über Kunst 

104 Vevey — Guy Oberson — Wir und die anderen Lebewesen 

106 Zürich — Kapwani Kiwanga — Weltwerdung 

108 Zürich — DYOR — NFT-Kunst 

NOTIERT 

110 IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / AUSSENPROJEKTE 

111 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

122 BÜCHER 

123 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL 

1

26.11.2022 – 8.1.2023

Editorial — Vergangenheit ist nie vergangen 

Geschichte ist keine unverrückbare Wahrheit, sondern ein fluides 

Kontinuum, das bis in die Gegenwart hineinwirkt. Diese Erkenntnis, 

die in der post-postmodernen Gesellschaft allmählich eingesickert 

ist, beschäftigt die Kunst schon lange. So führen uns verschiedene 

Künstler:innen in diesem Heft an die spektrale Lesbarkeit von 

Vergangenem heran. Philippe Decrauzat wandelt seit über zwanzig 

Jahren auf Pfaden und Abwegen der Moderne, um deren Einfluss 

auf die heutige Wahrnehmungswelt fassbar zu machen. In den optischen 

Effekten seiner geometrischen Abstraktion flimmern dabei 

stets Querbezüge zwischen Kunst-, Musik- und Filmgeschichte 

mit, während unser digital geschultes Auge im analogen Sehen neu 

kalibriert wird. 

Renée Green hat sich in einem Werkkomplex ebenfalls mit Musikgeschichte 

befasst, unter dem spezifischen Blickwinkel ihres 

enzyklopädisch anmutenden Schaffens: Kulturelle Aneignung, 

Rassismus und historische und gegenwärtige Unterdrückung stehen 

im Vordergrund. Es sind Themen, die auch Anna Boghiguian 

und Kapwani Kiwanga beschäftigen. Manon Bellet wiederum spürt 

feinfühlig den individuellen Geschichten hinter jüngsten Klimakatastrophen 

nach. Und der Mensch, der in all diesen Szenarien Täter 

und Opfer zugleich ist, begegnet uns in dieser Wandelbarkeit in 

Yves Netzhammers eindringlichen Animationen und Objektwelten. 

Verbindend durch die verschiedenen «Geschichten» dieser Ausgabe 

schreitet eine Frauengestalt. Zilla Leutenegger hat sie für uns 

gezeichnet, in Anlehnung an eine Edition, welche die Künstlerin exklusiv 

für die Gönner:innen von Kunstbulletin realisiert hat (→ S. 110). 

Den Leser:innen beschert sie damit die nostalgische Freude eines 

Daumenkinos, viel Vergnügen! Deborah Keller 

TITELBILD · Philippe Decrauzat · Broadcasting Delay (Yellow), 2020, Acryl auf Leinwand, 

205 x 235 cm. Foto: Rebecca Fanuele 

3

Junge Malerei aus 

Süddeutschland und 

der Deutschschweiz 

4. 12. 2022 – 

16. 4. 2023 

Museum zu Allerheiligen Schaffhausen 

Kunstmuseum Singen

Ein Akt von unerreichbarer 

Ästhetik und Perfektion 

dieses Schweizer Malers 

„Der Froschkönig“, Öl auf Leinwand, 1971 

E. Pfeifer (1913-1978) 

Für mehr Information: 

www.arspinxit.swiss / www.emilpfeifer.swiss

29 JAN — 5 FEB 2023 

BRUSSELS EXPO I HEYSEL 

ONE OF THE MOST INSPIRING FAIRS IN THE WORLD 

www.brafa.art

26–29.01.2023 

artgeneve.ch

Schweizer 

Kunstsupermarkt 

Über 7000 Unikate in vier Preiskategorien: 

CHF 99.—, 199.—, 399.— und 599.— 

Zusätzlich XXL-Formate zu Sonderpreisen 

Öffnungszeiten: Mo/Di: 14–19 Uhr, 

Mi, Do, Fr: 11–19 Uhr, Sa/So: 11–17 Uhr 

kunstsupermarkt.ch 

RothusHalle 

Schöngrünstrasse 2 

4500 Solothurn 

Bildausschnitte aus Kunstwerken von Breny Nastasja, Leonardo Camatta und Chen Potenberg 

4.11.22—8.1.23 

in Solothurn 

Nº23

Vernissage 

09.12., 16–19 Uhr 

Finissage 

13.12., 16–19 Uhr 

AUF PAPIER 

Arbeiten auf Papier 2022 

aus dem Hause Wolfensberger 

10. und 11. Dezember, 

12 –16 Uhr 

Ausstellung in der 

Steindruckerei Wolfensberger 

Eglistrasse 8, 8004 Zürich 

+41 44 400 29 40 

Christian Denzler 

Adem Dërmaku 

Brigitta Gabban 

Marco Ganz 

Esther Gisler 

Andrea Heller 

Thomas Kurer 

Maria Pomiansky 

Libby Raynham 

Vreni Spieser 

PERFECT LOVE 

Von Liebe 

und Leidenschaft 

9. 4. 22 – 14. 5. 23

Stanley Whitney 

Promenade 79 

Gstaad 

GAGOSIAN

2020 

2022 

2 Jahre Kunsthalle 8000 

Samstag, 17. Dezember 

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 

Extra Wall 

8 Künstlerinnen und Künstler 

Vernissage ab 18.00 Uhr 

Kunstförderpreis der Telos Stftung 


Roman Gysin 

Preisverleihung ab 20.00 Uhr 

Zugerstrasse 180, 8820 Wädenswil 

Öffnungszeiten: Mi & Fr 13 – 18 Uhr, Sa 11 – 17 Uhr 

www.kunsthalle8000.ch 

Bis 3. Dezember 

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 

(Because You) Play With Me 

Urs Cavelti, Clare Goodwin, Alex Hanimann, 

Lori Hersberger, David Knuckey, Ilona Ruegg, 

Christian Schoch 

Kunsthalle 

8000 

Kunsthalle 

8000

Anne Hausner 

Naturstücke 

FRANÇOIS 

MORELLET 

ODER DIE LEICHTIGKEIT 

DER GEOMETRIE 

Sammlung Würth 

und Leihgaben 

16. Juni 2022 

bis 4. Juni 2023 

Eintritt frei 

Sammlung Würth 

10.6.2022 bis 15.1.2023 

Christopher Lehmpfuhl, Schlossplatz, August 2020 (Detail), Öl auf Leinwand, 

180 x 240 cm, Sammlung Würth, Inv. 18801 © 2022, ProLitteris, Zurich 

Foto: Uwe Walter, Berlin 

Signalisation n° 1 M, 1994, Neon, 2 Winkel 60° je 140 x 140 cm, 

Sammlung Würth, Inv. 10912, © François Morellet/ADAGP, Paris, Courtesy 

François Morellet Estate, © 2022, ProLitteris, Zurich 

Anne Salvador Hausner, Dalí (1904-1989), Element V, Himmel fotografiert (Detail), von 2000 Jean Dieuzaide Acryl und (1921-2003), Öl auf Holz 

100 Sammlung x 100 Würth, cm, Sammlung Inv. 7055 Würth, © Jean Inv. Dieuzaide 7394 (Detail) 

www.forum-wuerth.ch 

RENÉE GREEN 

Inevitable Distances 

24.09 2022 

In collaboration with KW Institute 

for Contemporary Art, Berlin 

– 08.01 2023 

Limmatstrasse 270, 8005 Zürich 

migrosmuseum.ch migros-kulturprozent.ch

BOOK 

NOW

KAFKA FOR KIDS 

& OTHER TROUBLING TALES 

26.11. 2022 05.02. 2023 

ROEE ROSEN 

Roee Rosen, Kafka for Kids, 2022, Videostill (Detail), Foto: Goni Riskin, © the artist

ATELIER- 

STIPENDIEN 

Budapest 

Bukarest 

London 

Sofia 

Zug 

THEATER 

REISE- 

STIPENDIEN 

Balkan/Türkei 

VISUELLE KÜNSTE 

Ausschreibung und Online-Registrierung: 

www.lg-stiftung.ch 

Eingabefrist 31. Januar 2023 

WERK- 

STIPENDIEN 

LITERATUR 

KOMPOSITION 

TANZ 

LANDIS & GYR 

STIFTUNG 

Chamerstrasse 10 

6300 Zug 

www.lg-stiftung.ch

TERRITORIES 

OF 

14.09.2022– 

08.01.2023 

Revital Cohen & Tuur Van Balen, Trapped in the Dream of the Other, 2017 

Otto Piene, Black Stacks Helium Sculpture, 1976 

Über die Wiederkehr 

des Verdrängten 

WASTE 

Hira Nabi, All That Perishes at the 

Edge of Land, 2019 

Bildnachweis: Otto Piene: Installation, The River: 

Images of the Mississippi, Walker Art Center, 

Minneapolis © 2022 ProLitteris, Zürich; Foto: 

courtesy Walker Art Center, Minneapolis / Hira 

Nabi: Filmstill © Hira Nabi / Revital Cohen & 

Tuur Van Balen: © Revital Cohen & Tuur Van Balen

Alabaster 03.12.22-02.04.23 

Das Musée d’art du Valais a 75 ans. 

Le Kunstmuseum Wallis wird 75 Jahre alt. 

Das Kunstmuseum Wallis wird 75 Jahre alt. 

Das Kunstmuseum du Valais a 75 ans. 

Das Musée d’art Wallis a 75 ans. 

Le Musée d’art du Valais a 75 Jahre alt. 

Das Musée d’art du Valais wird 75 Jahre alt. 

Le Kunstmuseum du Valais a 75 ans. 

Das Kunstmuseum Wallis a 75 ans. 

Le Musée d’art Wallis wird 75 Jahre alt. 

Le Musée d’art du Valais a 75 ans. 

Le Kunstmuseum Wallis a 75 ans. 

Das Musée d’art Wallis wird 75 Jahre alt. 

Le Musée d’art Wallis a 75 ans. 

Musée d’art du Valais, Sion | Kunstmuseum Wallis, Sitten 

musees-valais.ch 

© Yves Tauvel. Photo © Musées cantonaux du Valais, Sion. Michel Martinez

Eine Ausstellung 

über Erwartungen, 

Macht und Liebe 

15.11.2022 –19.3.2023 

Die Kunstschaffenden, die mit Arbeiten in der Ausstellung vertreten sind: Johan Bävman; 

Olga Bushkova; Nesa Gschwend; Diana Karklin; Tanja Krebs; Isabelle Krieg; Janaina Mello Landini; 

Hanna Nitsch; Caroline Minjolle; Tim Rod; Peter Sauerer; Magnus Wennman 

Isabelle Krieg, Life Jacket (Ground), 2018. Skulptur. 

Foto: Isabelle Krieg, © 2022 Isabelle Krieg, ProLitteris, Zurich. 

Pfäffikon SZ 

VKZ_114_KB_155x102_RZ_1.indd 1 19.10.22 13:50 

FONDATION BEYELER | 25 JAHRE 

JUBILÄUMSAUSSTELLUNG 

30. 10. 2022 – 8. 1. 2023 

RIEHEN / BASEL 

Duane Hanson, Artist with Ladder, 1972 (Detail), Polyesterharz, Fiberglas, 

farbig bemalt mit Öl, Mischtechnik, Accessoires, 177 × 120 × 72 cm, 

Nicola Erni Collection, © 2022 Estate of Duane Hanson / 2022, ProLitteris, Zurich 

Vincent van Gogh, Champ de blé aux bleuets, 1890 (Detail), 

Öl auf Leinwand, 60 × 81 cm, Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 

Sammlung Beyeler, Foto: Robert Bayer

Portrait d’Yves Klein à travers une Anthropométrie, 1960 Photo © : Harry Shunk and Janos Kender J.Paul Getty Trust. 

The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20) © The Estate of Yves Klein/2022, ProLitteris, Zurich Design : Forme Sion, forme.ch 

YVES KLEIN 

RÊVER DANS LE RÊVE 

DES AUTRES 

10.12.22 — 16.04.23 

LENS CRANS-MONTANA 

FONDATIONOPALE.CH

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Lubaina Himid. 

So Many Dreams 

Lubaina Himid, Le Rodeur: The Exchange, 2016. Courtesy Künstlerin und Hollybush Gardens, London. © Lubaina Himid. Foto: Andy Keate 

4.11.2022 – 

5.2.2023 mcba.ch

Austellungen 2023 

Werner Bischof 

Unseen Colour 

12.02 – 02.07.2023 

Rita Ackermann 

Hidden 

12.03 – 13.08.2023 

Hedi Mertens 

02.04 – 15.10.2023 

Alexej von Jawlensky 

in Ascona „…Die 

interessantesten drei 

Jahre meines 

Lebens…“ 

23.04 – 01.08.2023 

Von Dürer bis Warhol. 

Highlights aus 

der Graphischen 

Sammlung ETH Zürich 

10.09.2023 – 07.01.2024 

Collezione Giancarlo 

e Danna Olgiati 

24.03 – 11.06.2023 

23.09 – 23.12.2023 

Hauptpartner 

Wissenschaftlicher Partner Gründer Institutioneller Partner

FOKUS 

Philippe Decrauzat — Widerschein 

der Bilder 

Foto: Hugues Lawson-Body 

Erweitert abstrakt, Westschweizer Geometrie, Post-Sol-LeWitt – 

behelfsmässige Label für die künstlerische Forschung, die der 

Wahlpariser Philippe Decrauzat seit über zwanzig Jahren betreibt. 

Ausgehend von Fragen der Malerei, konsequent mit deren 

Geschwistermedium, dem Kinofilm, gekreuzt, erkundet er Baupläne 

des Imaginären, wie sie durch die Geschichte der Moderne 

hindurch zum Industriekomplex entwickelt wurden. Ergebnis 

sind oft verführerisch schöne Serien, die dekonstruieren, was 

den Blick hält. Im Wesentlichen, sagt der Anwärter auf den diesjährigen 

Prix Marcel Duchamp, gehe es um Spuren, die Bilder 

beim Durchqueren des Körpers hinterlassen. J. Emil Sennewald 

24 Kunstbulletin 12/2022

Feedback Loop, A Space That Is Showing Up Somewhere Else, 2022, Acryl auf Leinwand, 221 x 176 cm, 

Courtesy Francesca Pia, Zürich; Mehdi Chouakri, Berlin; Nara Roesler, São Paulo. Foto: Rebecca Fanuele 

25 FOKUS // PHILIPPE DECRAUZAT

On Cover I–XIV, 2014, Serie von 14 Gemälden, Acryl auf Leinwand, Dimensionen variabel, 

Ausstellungsansicht ‹pour tout diviser.›, Elizabeth Dee, New York, 2014. Foto: Etienne Frossard 



Replica, 2019–2022, 16mm-Film, farbig und schwarz-weiss, 13’45’’, Loop, Courtesy Francesca Pia, 

Zürich; Mehdi Chouakri, Berlin; Nara Roesler, São Paulo. Foto: Rebecca Fanuele 


Es ist hell, fast blendend weiss die Wände, auf denen die Morgensonne im Muster 

der Fenster zeichnet, noch wärmen ihre Strahlen. Seit acht Jahren lebt und arbeitet 

Philippe Decrauzat in Paris, heute empfängt er in den funkelnagelneuen Atelierräumen 

im Vorort Pantin nordöstlich der Seine-Stadt mit einer Auswahl neuer Arbeiten. 

Darunter auch zwei aus der Serie der Labyrinthe, mit denen sich der 48-jährige 

Lausanner im Rahmen der Nomination für den Prix Marcel Duchamp 2022 im Centre 

Pompidou in Paris präsentiert. 

Im Auge der Moderne 

«Die Serie ‹Feedback Loop› geht von den Kompositionen 126 und 128 von Alexander 

Rodtschenko aus, in dem dieser 1920 das Lineal selbstbewusst einsetzte. Neben 

dem Bezug zu serieller Produktion spielen die Spur, der Text eine wichtige Rolle – 

es sind Gemälde, die man lesen kann, Partituren imaginärer Konstruktionen», sagt 

Decrauzat. Im Centre Pompidou hängen vier als labyrinthisches Relief geschnittene 

Leinwände, Antwort des Schweizers auf den Suprematisten. Hier im Atelier sieht 

man das aufwendig konstruierte Chassis, die schwarz gestrichenen Flächen, in deren 

Mitte aus der Nähe die weisse Linie. «Die Oberfläche bleibt nachgiebig, empfänglich», 

erläutert er, drückt sachte auf die Leinwand, «während die Komposition in den 

Zwischenräumen Binnenschatten erzeugt, Details des Tafelbildes zeigt.» Wichtig sei 

das in einer Zeit, «in der das digitale Bild Schatten automatisch entfernt». Im Fall der 

Rodtschenko-Loops kann man sich ins Linienspiel des Labyrinths ziehen lassen – 

mit all seinen Implikationen von Minotaurus aus der griechischen Mythologie bis zu 

‹The Shining›. Das berühmte Teppichmuster aus Stanley Kubricks Horrorfilm reproduzierte 

Decrauzat 2001 in der Galerie Patrick Roy in Lausanne, heute ist die Arbeit in 

der Sammlung des Pompidou. ‹To Be Continued› ist ein auslaufendes Wandgemälde: 

Hier schafft Decrauzat mit den Mitteln der Abstraktion Abstand, reflektiert Bildwirkungen. 

Dass er für den Kunstpreis im Pompidou kein op-artiges Werk wählte, das 

im Getümmel der Leistungsschau besser verfangen hätte als schwarz-weisse Reliefs, 

erklärt er mit «einem Bedarf nach Kompromisslosigkeit, Klarheit». Ausdruck der 

Haltung, mit der Decrauzat allgemein arbeitet, im Auge der Moderne: Wie im Zentrum 

eines Sturms analysiert er unbeeindruckt deren Wirken und Wirkungen. 

Konstruierter Widerschein 

Wie sehr die Arbeit des 1999 an der ECAL diplomierten, dort heute lehrenden Künstlers 

auf intensiven Studien beruht, macht ‹Replica› erfahrbar. Nach den Schwarz- 

Weiss-Gemälden projiziert in einem eigenen Raum im Pompidou ein 16mm-Projektor 

einen Film – aufgenommenen in Einzelbildern mit einer für den Beginn des Anima- 

«Meine Arbeiten laden auf einen Weg zwischen analogen und digitalen Bildern ein, 

ein labyrinthischer Weg, der durch den Körper und dessen Wahrnehmungssystem 

ebenso führt wie durch die visuelle Geschichte der Moderne.» 

Philippe Decrauzat, Paris/Pantin, 21.10.2022 


tionsfilms bedeutenden Bolex-Kamera. Zu sehen sind kaleidoskopische Muster verschiedener 

Marmorsorten, die Mies van der Rohes 1929 zur Weltausstellung in Barcelona 

errichteten Pavillon auskleideten. «Der wurde abgerissen», erklärt Decrauzat, 

«was heute dort steht, ist ein Nachbau, für den man auf das umfangreiche Fotomaterial 

des Architekten zurückgreifen konnte.» Das war bereits erheblich bearbeitet, 

weil «Mies van der Rohe begriffen hatte, dass dieses Gebäude stärker wirkt, wenn 

es fotografisch vereinfacht über die Medien seiner Zeit verbreitet wird». Decrauzat 

nahm entsprechend Bilder von einem aus Bildern erzeugten Gebäude auf, errichtete 

daraus einen Raumkörper, diesmal verspiegelt, auf den die Aufnahmen mit langsam 

gesteigerter Frequenz projiziert werden. Wie Rorschach-Muster reflektieren sich 

Bilder und Körper. «Es gibt einen Traumbericht des Schweizer Psychiaters Hermann 

Rorschach, in dem er ein Gehirn in Scheiben schneidet und die Flächen wie seine 

Muster auseinanderklappt», erzählt Decrauzat. Treffend fasst das seine eigenen 

Forschungen an der Durchquerung des Körpers durch Bilder. Installativ ausgebaut, 

meist mit Filmen kombiniert, macht seine Kunst erfahrbar, was Bilder mit uns anrichten 

– und wir mit ihnen. 

Realitätsdämmerung 

Für den Prix Marcel Duchamp war Philippe Decrauzat neben Iván Argote, Giulia 

Andreani und Mimosa Échard nominiert. Letztere wurde schliesslich am 17. Oktober 

vom Sammler-Verein ADAGP ausgezeichnet. Frustriert? «Ich schätze die Kunst von 

Mimosa», erklärt der gute Verlierer. Leicht für ihn, der vom Manor- über den Kiefer 

Hablitzel-Preis bis zum Swiss Art Award bereits viele wichtige Schweizer Kunstpreise 

hält und 2018 mit Frankreichs bedeutendstem Malerei-Preis geehrt wurde, dem Prix 

Aurélie Nemours. Um seinen Einsatz zu erläutern, schlägt er das neueste, beachtli- 

Philippe Decrauzat (*1974, Lausanne) lebt und arbeitet in Paris und Lausanne 

1999 Diplom bildende Kunst, ECAL, Lausanne 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Still (Times Stand)›, Le Portique, Centre Régional d’Art Contemporain du Havre; 

‹No Journey Ends›, Galerie Francesca Pia, Zürich 

2019 ‹Replica›, Blueproject Foundation, Barcelona 

2017 ‹Delay›, Galerie Praz-Delavallade, Paris 

2014 ‹Notes, Tones, Stone›, Le Magasin – Centre national d’art contemporain, Grenoble 

2009 ‹Philippe Decrauzat›, Haus Konstruktiv, Zürich 

2006 ‹Plate 28›, Swiss Institute, New York 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Prismatiques, stratégie des petites faces›, Le 19, centre d’art contemporain, Montbéliard 

2020 ‹Milléniales›, Frac Nouvelle-Aquitaine, MÉCA, Bordeaux 

2018 ‹Ausbruch aus der Fläche›, Marta Herford 

2017 ‹Flatland›, MUDAM Luxembourg 

2016 ‹Tous les tableaux sont à l’envers›, Circuit, Lausanne 


Still (Times Stand) I, 2019, Acryl auf Leinwand, 160 x 160 cm. Foto: Julien Gremaud 


Soon All the Shaded Parts Disappear II, 2016, Acryl auf Leinwand, 200 x 100 cm, Ausstellungsansicht 

‹Bright Phase, Dark Phase›, Mehdi Chouakri, Berlin, 2016. Foto: Jan Windszus 


che Kompendium seiner Werke auf. ‹Delay›, der Titel, wird auf dem Cover stufenweise 

bis zum «D» reduziert. Ein Verlauf, wie man ihn oft in den Installationen Decrauzats 

wiederfindet, zum Beispiel den ‹24 paintings›, die er 2016 am Stand der Elizabeth 

Dee Gallery auf der Independent Art Fair in New York präsentierte. «Ich habe viele 

Einzelausstellungen in Galerien wie Mehdi Chouakri, Nara Roesler oder Francesca 

Pia realisiert, weniger institutionelle Ausstellungen – das bietet mehr Spielraum.» In 

New York verwandelte er den Messestand zur Skulptur. Drei Stufen führten auf eine 

reinweisse Erhebung. An den Wänden überdeckte die titelgebenden Gemälde, auf 

denen eine grüne und eine rote Fläche horizontal zusammengefügt waren, sukzessive 

ein schwarzer Verlauf, bis die Reihe unterbrochen wurde von einem gleich grossen 

Rechteck: Ausguck auf die Skyline von Big Apple. So funktioniert Philippe Decrauzats 

Bild-Kunst: an der Kante der Realitätsdämmerung. 

Im Schlag des Augenlids 

«Delay», also Verzögerung, benennt sehr genau den Ort, an dem sich Philippe Decrauzat 

mit seiner Arbeit aufhält: im Intervall eines Wimpernschlags, in dem optische 

Wahrnehmung als Bild Gestalt annimmt. Für seine erste grosse Einzelausstellung 

in Frankreich, im Pariser Le Plateau, wurde daraus 2011 mit ‹Anisotropy› ein beeindruckender 

Erfahrungsraum. Wandgemälde und installative Elemente wandelten die 

Säle des Frac Île-de-France zum Gesamtkunstwerk, falteten die Modernität der Bildsprachen 

auf sich selbst zurück. Wo die Modernen des 20. Jahrhunderts durch Entgrenzung 

Traditionslinien kappten und dem Neuen Bahn brachen, häuften sie visuelle 

Ruinen zu Füssen des optischen Unbewussten. Dort legt Decrauzat Hand an, dekonstruiert 

behutsam, wie dieses Vorstellungsgebäude errichtet wurde, welche Vektoren 

es in Spannung halten, welche Formen es in Gang setzen. «Das Malteserkreuz», sagt 

er und deutet auf ein weisses, entsprechend geformtes Gemälde, das ruhig und gross 

an der Wand lehnt, «ist ein Bauteil von Projektoren, das, für den Bruchteil einer Sekunde, 

das Bild im Fenster der Projektion anhält, ohne die Bewegung der Bilder zu 

unterbrechen – Aussetzen in einem kontinuierlichen Ablauf!» Das dieser mechanischen 

Vorlage nachgebildete Gemälde ist Teil der 2019 begonnenen Serie ‹Still (Times 

Stand)›. Wie beim Auge brauche auch der Apparat eine Unterbrechung, ein Innehalten, 

damit die Illusion des bewegten Bildes funktioniert. Philippe Decrauzats künstlerische 

Praxis leistet dieses Innehalten als ästhetische Erfahrung und Reflexionsraum. 

J. Emil Sennewald, Kritiker, Journalist, unterrichtet Philosophie an der ÉSACM Clermont-Ferrand und der 

édhéa, Sierre, dieses Jahr mit dem Schwerpunkt auf die «ruines de l’homme moderne». emil@weiswald.com 

→ ‹Prix Marcel Duchamp 2022 – les nommés›, Centre Pompidou, Paris, bis 2.1. 

↗ www.centrepompidou.fr 

→ ‹Reine Formsache – Konstruktiv-konkrete Kunst aus der Sammlung›, Kunsthalle Weishaupt, Ulm, 

bis 18.6. ↗ www.kunsthalle-weishaupt.de 

→ ‹Delay›, Hg. Mathieu Copeland, Buchhandlung Walther König, Köln 2022 (engl. oder franz.) 

↗ www.buchhandlung-walther-koenig.de 


Manon Bellet — Klimawandel am Miss 

Habitat, 2022, HD-Video-Projektion, Klang, 20’; hinten: Maringouins, 2021, HD-Video-Projektion, Klang, 

2’40’’, Musik für beide Werke: Romain Iannone, Ausstellungsansicht Ferme-Asile, Sion. Foto: Olivier Lovey 


issippi und an der Rhone 

35 FOKUS // MANON BELLET

Die Waadtländer Künstlerin Manon Bellet sorgte von ihren ersten 

Auftritten an für Aufsehen – mit kaum sichtbaren Gesten, 

gebannt auf Zeichnungen und in Fotografien. Dieses Gewärtigen 

von Ephemerem gerann nach ihrem Umzug nach New Orleans 

zur Methode, um der dort bereits allgegenwärtigen Umweltkrise 

ins Auge zu sehen. Katharina Holderegger 

Es ist eine Art Heimkehr: Seit Manon Bellet vor sechs Jahren von Basel nach New 

Orleans übersiedelte, dort mit der Liebe ihres Lebens eine Familie gründete, ist sie 

nun erstmals wieder in einer monografischen Ausstellung in der Schweiz zu sehen. 

Kuratiert von der Direktorin Anne Jean-Richard Largey, zeigt Bellet im Kulturzentrum 

Ferme-Asile, dem ehemaligen Spitalbauernhof von Sitten, neue Arbeiten. Viel Persönliches 

ist in dieses Projekt geflossen, wenn auch nur diskret. In feinst ausbalancierten 

Setzungen verknüpft es mit grösstmöglichem Naturalismus das Geschehen 

in zwei rund 5000 km voneinander entfernten Territorien miteinander, zu deren Teil 

die Künstlerin in je einem wichtigen Lebensabschnitt geworden ist. 

Zwischen dort und hier 

Einerseits ist dies das Wallis, wo sie im Alter zwischen 17 und 22 Jahren ihr 

Kunstgewerbe- und Kunststudium absolvierte und in den letzten Monaten zur Vorbereitung 

ihrer Interventionen in der Ferme-Asile einmal mehr residierte. Andererseits 

handelt es sich um die Wahlheimat Louisiana, in der die Ankunft nicht nur aus beruflichen 

Gründen herausfordernd war: «Es war auch ein komplexes und fragiles Territorium, 

das nach wie vor versehrt war vom Hurrikan Katrina 2005, bei dem die Behörden 

versagt hatten. Und letztes Jahr, 2021, fegte der noch gewaltigere Hurrikan Ida über 

New Orleans hinweg, auf den man zwar besser vorbereitet war. Aber abermals verloren 

Tausende von Menschen ihr Hab und Gut. Die Landschaft wurde verwüstet und 

teils irreversibel unterspült. Es war das erste Mal, dass ich eine Katastrophe erlebte, 

und ziemlich traumatisch», erzählt die Künstlerin. «So begleitete ich ein paar Wochen 

später eine Gruppe von Fischern bei ihrer Arbeit, um mir Rechenschaft abzulegen 

über den Landverlust – im Schnitt mittlerweile ein Fussballfeld alle 45 Minuten! Aber 

die Region leidet auch unter Verschmutzung durch die petrochemische Infrastruktur 

vor der Küste sowie viel Abfall, der in die Natur gelangt. Häufig habe ich mich hingesetzt 

und mich gefragt: Wer sind wir, was sehe ich? Das ist auch eine Grundfrage 

dieser Ausstellung.» 

Sterben oder Leben 

Am Eingang der Präsentation zieht in dem mit hellen, runden Tönen wie Wassertropfen 

bespielten Raum der Videoloop ‹Habitat›, 2022, unvermeidlich die Aufmerksamkeit 

auf sich. Er leuchtet auf einer schräg gegenüber dem Aufgang schwebenden 

Projektionswand auf, die in ihrem Panoramaformat an Gemälde von Monet oder 


Aus der Serie ‹Capture›, 2022, Ferrofluid auf Glas (gezeichnet von einem Roboter und von Hand 

mithilfe eines Magneten), 35 x 27,5 cm. Foto: Olivier Lovey 


Capture, 2022, Ferrofluid auf Glas (gezeichnet von einem Roboter und von Hand mithilfe eines Magneten) 

je 35 x 27,5 cm, Ausstellungsansicht Ferme-Asile, Sion. Foto: Olivier Lovey 



Land of Water, 2018, Geruch der Rhone im Wallis in Vitrine (in Zusammenarbeit mit Andreas Wilhelm, 

Parfumeur). Foto: Olivier Lovey 


Pollock erinnert. Einem «All-over» ähnlich, überblenden sich auf dem Screen «Blowups» 

vom verschlammenden, versinkenden Land in Louisiana, das mit Pailletten 

durchsetzt ist – Überreste vom Karneval in New Orleans. Diese Sequenz ist zugleich 

berückend und bestürzend. Die Wasserlachen und der Kitsch funkeln wie ein Versprechen 

reinen Glücks, während Regenwürmer, sich nochmals aufbäumend, verenden, 

aber einmal auch einem in den Matsch geratenen Schmetterling der Weiterflug 

gelingt, nachdem er seine Flügel zum Trocknen hat zittern lassen. 

In den Bann dieser Bilder vertieft, tritt nach und nach die sie rahmende, 800 m 2 

umfassende Scheune der Ferme-Asile in Erscheinung, die von einem kunstvoll gezimmerten 

Dachstock überwölbt ist – und zwar so mächtig, dass man sich selbst nur 

mehr als winzige Kreatur vorkommt. So beliess Bellet den Raum ungeteilt – abgesehen 

von der schräg darin schwebenden Projektionswand –, was den Besuchenden 

eine freie Bewegung ermöglicht. 

Fragen über Fragen 

An den Stirnwänden des Raums wird die Schau von zwei weiteren Videoprojektionen 

eingefasst. Mittels Kopfhörern werden sie begleitet von einer erneut an Flüssiges 

erinnernden Komposition von Romain Iannone, der auch die Grundgeräuschkulisse 

beisteuerte. In der grösseren Wandprojektion ‹Maringouins›, 2021, ziehen verschiedene 

Wirbel vorbei, mal in klarerem, mal in trübem Wasser, wobei es schwierig ist, 

den Massstab dieser Phänomene und den Standpunkt der Kamera unter oder über 

dem Wasser zu bestimmen. In ‹Abyss›, 2022, auf der kleineren Stirnwand bleibt man 

dagegen unentschieden, ob das im Wasser treibende Insekt ein totes Tier oder eine 

Larve und einen Geburtsrest zeigt. 

An den Längswänden des Raums finden sich zwischen zwei Stützbalken je sieben 

Zeichnungen oder Malereien. Bellet gestaltete sie zusammen mit einem kleinen 

Roboter und mithilfe eines Magneten auf beiden Seiten einer Glasscheibe aus erdölbasiertem 

Ferrofluid. Auf einem Sims locker an die Wand gelehnt, eröffnen die Bilder 

eine Vielschichtigkeit und Mehrdeutigkeit – umso mehr, als dass die abstrakten, aber 

an die Mäander eines Flusses mahnenden Formen von der dezenten Beleuchtung 

auch auf die Wände dahinter projiziert werden. Ähnlich deutungsoffen bleibt die Edition 

einer Risografie zum Mitnehmen für die Besuchenden. In grellgrünem Farbton 

zeigt sie eine Rinderherde an einem Fluss, bei dem es sich um den Mississippi oder 

die Rhone handeln könnte. 

Unsichtbares, Vorstellbares 

Das Herz der Ausstellung, in der sich Louisiana und das Wallis überlagern, ist indes 

unsichtbar: Bellet hat zur Thematisierung des handfesten Verlusts von Lebensgrundlagen 

durch den Klimawandel erstmals in ihrem Werk mit Gesprächen und Aromen 

experimentiert. Aus der eigenen Bewältigung der durch den Hurrikan Ida 2021 

ausgelösten Katastrophe, die auch als das Fehlen eines kognitiv und emotional fassbaren 

Übergangs zwischen dem, was war, und dem, was ist, definiert werden kann, 


Manon Bellet (*1979, Vevey) lebt und arbeitet in New Orleans 

1996–1999 ÉCAV, École de design, Sierre (Dipl.) 

1999–2001 ÉCAV, Haute école d’art, Sierre (MA) 

2002–2005 Gloucester College of Higher Education, Art and Design Department, Cheltenham (MA+) 

2005–2015 K*werkschule, Basel, und École cantonale d’art du Valais/ÉCAV (Lehraufträge) 


2022 ‹Radical Naturalism›, Jule Collins Smith Museum, Auburn; ‹Between Us›, Ferme-Asile, Sion 

2017 ‹Toxicité Radieuse›, Good Children Gallery, New Orleans 

2015 ‹Il y aurait tout cela encore›, Galerie Gisèle Linder, Basel 

2014 ‹L’ombre d’une onde II›, Musée Jenisch, Vevey; ‹Sans titre›, Wilhelm-Hack-Museum, 

Ludwigshafen 

2013 ‹L’ombre d’une onde I›, Kunstmuseum Solothurn 

2010 ‹Double exposure›, Rua Madalena Project and Architecture, Lissabon 

2006 Gallery Lokal 30, Warschau 


2020 ‹Salon de l’Estampe contemporain›, Musée du papier peint, Mezière 

2019 ‹Bodies of Knowledge›, New Orleans Museum of Art 

2018 ‹Musée de l’élastomère›, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 

2017 ‹Memo›, Atlanta Contemporary Art Center; ‹Ephemera Obscura›, 

Contemporary Arts Center, New Orleans 

2016 ‹Dimensione Disegno›, Museo Civico Ville dei Cedri, Bellinzona; ‹Kollision – Im Labyrinth der 

unheimlichen Zufälle›, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 

2015 ‹Jahresausstellung Kunstkredit Basel-Stadt›, Kunsthalle Basel; ‹Triennale de l’art imprimé›, 

Musée des Beaux-Arts du Locle 

Foto: Camille Lenain 


gerann mit der Unterstützung von Institutionen in New Orleans ein künstlerisches 

Projekt: Ziel war es, aus individuellem ein kollektives Gedächtnis an das bald ganz 

verschwundene Territorium in Louisiana zu schaffen. Bellet begann, die Fischer, deren 

Ahnen noch Jäger gewesen waren, und ihre Frauen ausgiebig zu interviewen, und 

erkannte, wie wichtig bei einer mit Land oder Wasser schicksalhaft verbundenen Bevölkerung 

nicht nur Geschichten sind, sondern auch Aromen, die als Orientierungsmittel 

auf das hinweisen, was vorgeht. 

Man erzählte Bellet vom Leichengestank nach dem Hurrikan Katrina 2005 und 

auch davon, dass der Fluss und das Meer seither kaum noch über die Nase voneinander 

unterschieden werden können, da sie sich vermischt haben. Davon auch, dass 

die Bienen zwar immer noch arbeiten würden, obschon es keine Bäume und Blumen 

mehr gibt, der Honig nur anders dufte, da sie nun flüchtigen Blütenstaub vom Wasser 

und Boden sammelten. Für die Ausstellung in der Ferme-Asile hat die Künstlerin nun 

während ihrer Residenz im Wallis eine Recherche vor Ort durchgeführt, die ebenfalls 

um das Wasser, das Gedächtnis und die Insekten kreist. Auch hier interviewte sie 

Menschen, die einen physischen Bezug zum Territorium haben, wie etwa eine Mikrobiologin, 

die seit zwanzig Jahren regelmässig von Sion nach Brig durch die Rhone 

watet, um den Fluss zu beobachten, der – weil man ihm nicht mehr genug Platz 

liess – 1987, 1993 und vor allem 2000 massiv über die Ufer trat. Man hat jedoch den 

Handlungsbedarf seither erkannt, umso mehr, als dass sich die Wetterextremereignisse 

auch im Wallis zu häufen beginnen. 

Aus all den Interviews und weiteren Textfragmenten von Reiseberichten aus dem 

19. bis zum 21. Jahrhundert ist das gut halbstündige Tondokument ‹Between Us›, 

2022, entstanden, dem man mittels Kopfhörern am besten mit geschlossenen Augen 

lauscht. Bilder vom Wallis und von Louisiana tauchen auf, die jedes visuelle Klischee 

unterlaufen und die man noch im Kopf hat, wenn man es schliesslich wagt, die auf der 

Galerie auf Sockeln platzierten Glasglocken zu heben, um an den Buketts zu schnuppern, 

die der Parfumeur Andreas Wilhelm nach Extraktionen von Bellet im Wallis und 

in Louisiana hergestellt hat: Pinie, süsser Olivenbaum, Alge, Heu, Honig, Safran. 

Klimakrise und parallele Universen 

Ihre eigene Arbeit schätzt Bellet so ein: «Meine Position als Künstlerin misst sich 

nicht mit der politischen Ebene. Es ist ein sensibler, poetischer Ansatz, der Fundamentales 

auslotet.» Trotzdem fühle sie seit ihrer Ankunft in Louisiana die Pflicht, auf 

die drängende Umweltproblematik aufmerksam zu machen. Hat sie Hoffnung? «Ich 

bin von Natur aus nicht pessimistisch. Aber im Angesicht der Klimakrise ist es für 

mich noch wichtiger geworden, mich dem Leben mit parallelen Universen wie der 

Kunst zu stellen.» 

Die Aussagen der Künstlerin stammen aus Gesprächen vor der Eröffnung von ‹Between Us› am 8.10.2022. 

Katharina Holderegger, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Kritikerin, lebt am Genfer see. holderegger@hotmail.com 

→ ‹Manon Bellet – Between Us›, Ferme-Asile, Sion, bis 8.1. ↗ www.ferme-asile.ch 


Renée Green — Lektüre im 

Kunst-Kokon 

‹Inevitable Distances› lautet der Titel der Retrospektive, die 

das Migros Museum in Zürich der afroamerikanischen Künstlerin 

Renée Green widmet. Doch von welchen unvermeidlichen 

Entfernungen ist hier die Rede? Geht es um die Grenzen zuverlässiger 

Kommunikation, die nicht nur für soziale Interaktionen 

konstitutiv sind, sondern auch für die Rezeption von Kunstwerken? 

Kommunikativ sind die vielschichtigen Arbeiten Greens 

in der Tat: In oft raum greifenden, multimedialen Installationen 

verhandeln sie Themen wie Unterdrückung, Kolonialismus und 

Rassismus oder Möglichkeiten des kulturellen Austauschs und 

der kulturellen Aneignung. Mit dieser Ausrichtung erklärt Green 

den White Cube kurzerhand zum Political Cube. Tiziana Bonetti 


Import/Export Funk Office, 1992/93 (Detail), Regalkonstruktion aus Metall, Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, 

Ephemera, Beta-Videokassettenhüllen, 25 h digitalisiertes Videomaterial, 2 Monitore, 1 Videoprojektion, 

Kassettenhüllen, Ton, Plexiglasschilder, Holzkonstruktionen, Kassettenspieler, 30 Holztafeln 

mit gestempeltem Text, Courtesy The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Foto: Flavio Karrer 

45 FOKUS // RENÉE GREEN

Idyll Pursuits, 1991, Holzstruktur, 3 Tafeln mit gestempeltem Text, 3 Preisbänder, Fotodruck, Fussabdrücke 

aus Schlamm, Acrylschild, Staffelei, Kaleidoskop, Palette mit gestempeltem Text, Leinwand 

mit gestempeltem Text, Kletterseil, 11 Holztafeln mit gestempeltem Text und Bildreproduktionen, 

graviertes Messingschild, Courtesy Kunststiftung Ingvild und Stephan Goetz. Foto: Flavio Karrer 



Auf einem gelben Fähnchen steht in eleganten Barock-Antiqua-Majuskeln «El Dorado». 

Das dreieckige Acrylschild krönt eine freistehende Holzkonstruktion, an deren 

oberen Ende die historische Fotografie eines Gipfels zu sehen ist. ‹Caracas – Idyll 

Pursuits›, 1991, so der Titel der Installation, bildet im Migros Museum für Gegenwartskunst 

den Auftakt zu Renée Greens Überblicksschau. El Dorado steht für das sagenumwobene 

Goldland, das im 16. Jahrhundert die Abenteuerlust der Konquistadoren 

weckte. Die diesem Sehnsuchtsort immanente Ambiguität von Entdeckergeist und 

Unterwerfung reflektiert auch Greens Installation. Kann Sehnsucht nicht auch ohne 

Ausbeutung gestillt werden? Wie um ein Lagerfeuer gruppiert, liegen um die Holzkonstruktion 

Landschaftsgemälde der Hudson River School. Die unter dieser Sammelbezeichnung 

bekannten Vertreter der amerikanischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts 

zeigten in ihren von Detailreichtum geprägten Bildern Motive, die von der 

Entdeckung, Erforschung und Besiedlung der drei Amerikas handeln. 

Als böte dieses Ensemble nicht schon Interpretationsmöglichkeiten genug, steht 

vor der Holzkonstruktion eine Staffelei, auf der ein Textfragment von der Expedition 

des US-amerikanischen Kunstmalers George Catlin handelt, der mit Schwarzen 

Sklaven von Le Havre nach Caracas reiste. Über der Texttafel ist ein Kaleidoskop 

montiert, das teleskopisch auf die Gipfelfotografie gerichtet ist. Will uns Green damit 

sagen, dass der Blick in die herbeigesehnte Ferne letztlich nichts als ein Trugbild 

ist? Die komplexe Installation verlangt ihren Betrachtenden viel ab: Sie erfordert ein 

konzentriertes Hin- und Herpendeln zwischen Seh- und Leseangeboten sowie damit 

einhergehenden Assoziationsmöglichkeiten. Momentaufnahmen gleich bietet 

Green punktuelle Einblicke in Geschichten, die einen weiten Bogen um die Themen 

Kolonialismus, Landschaftsmalerei und -fotografie, Faszination und Paradiesvorstellungen 

spannen. 

Damit sind wichtige Eckpunkte von Greens Arbeitsweise eingeführt: Für ihre Werke 

sammelt die Künstlerin oftmals fremde Bilder und Texte. Im Wechselspiel zwischen 

realen und imaginären Räumen sowie zwischen den Disziplinen kombiniert 

Green Persönliches und Politisches zu raumgreifenden Installationen. 

Kunst als Archiv 

Ebendiese Vielschichtigkeit von Greens Kunst erschwert ihre Rezeption. So 

braucht es auch Ausdauer, um sich nach dem informationsdichten Ausstellungsstart 

weiter auf Spurensuche zu begeben, etwa bei der raumgreifenden Installation 

‹Übertragung, Transfer›, 1997: Die Arbeit nimmt sowohl Bezug auf eine ortsspezifische 

Arbeit des Land-Art-Künstlers Robert Smithson auf dem Campus der Kent 

State Ohio University als auch auf ein tragisches Ereignis, das am 4. Mai 1970 am 

gleichen Ort stattfand: Als Reaktion auf eine nicht genehmigte Protestkundgebung 

von Studierenden gegen die Invasion von US-Streitkräften in Kambodscha beorderten 

die Behörden Nationalgardisten auf den Campus. Die Situation eskalierte, und 

vier Studierende wurden von den Gardisten erschossen. Auf fünf Retro-Monitoren 

zeigt Green neben historischen Berichten auch eigenes, vor Ort erstelltes Video- und 


Übertragen/Transfer, 1997, 16 Farbfotografien, 6 Schwarz-Weiss-Fotografien, 3 Lithografien, 

Vinyldruck auf Wand, 5 Videos, Ton, Wandbehang, 2 Papierkugellampen, 2 Rollläden, Sisal teppich, 

Kissen, Wandgestaltung, Courtesy Museum Ludwig, Köln. Foto: Flavio Karrer 


Renée Green (*1959, Ohio) lebt in Somerville, Massachusetts 

1981 Bachelor of Fine Arts, Wesleyan University, Middletown 

1982–1984 Parsons School of Design, New York 

1989/90 Whitney Independent Study Program 

Seit 2011 Professorin am Massachusetts Institute of Technology 


2021 ‹Inevitable Distances›, daadgalerie, Berlin 

2020 ‹Excerpts›, Bortolami Gallery, New York 

2019 ‹Prelude›, Galerie Nagel Draxler Kabinett, Berlin 

2017 ‹ED/HF›, Filmpremiere im Harvard Museum of Art, Cambridge 

2009 ‹Ongoing Becomings›, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 

2008 ‹Le rêve de l’artiste et du spectateur›, Jeu de Paume, Paris 

2007 ‹United Space of Conditioned Becoming 2›, Galerie Nagel Draxler, Berlin 


2020 ‹Discurso de incertidumbre›, 1 Mira Madrid, Madrid 

1993 Whitney Biennale, New York 

Fotomaterial. Die grün-orange Wandbemalung, gepaart mit Einrichtungsgegenständen 

wie zwei japanischen Papierlampen, einem Sisalteppich und geblümten Kissen, 

versetzt die Betrachtenden in die 1970er-Jahre zurück. 

Das Faible Greens für das filmische Festhalten, Archivieren und Dokumentieren 

von Geschichten zeigt sich auch in der Installation ‹Import/Export Funk Office›, 

1992/93. Diese entstand in Zusammenarbeit mit dem deutschen Kulturwissenschaftler 

Diedrich Diederichsen, der damals Redakteur der Musik- und Popkulturzeitschrift 

Spex war. Im Kern bildet die Installation eine subjektive Auseinandersetzung 

der Künstlerin mit der Verbreitung von Hip-Hop-Musik und ihrer Kultur zwischen 

New York und Köln. Fünf verschiedene Zugänge zu diesem Thema bergen die Gefahr 

der Überforderung: Ein begehbares Akten-Schraubregal enthält eine Auswahl von 

Büchern, Zeitschriften und Kassetten, die von Hip-Hop und afro-amerikanischer 

Kultur handeln. Neben diesem kulturwissenschaftlichen Sammelsurium von Medien, 

die nicht berührt werden dürfen, bieten weitere Stationen Material zum Anhören, 

Anschauen und Reinblättern, unter anderem 25 Stunden Videomaterial aus Gesprächen, 

die Green mit Musiker:innen, Redakteur:innen und anderen Kenner:innen der 

Hip-Hop-Szene geführt hat. 

Scheinheilige Heimeligkeit 

Wer sich den ganzen Parcours der Kulturgeschichte des Hip-Hops zu Gemüte führen 

möchte, braucht viel Zeit und wird in visueller Hinsicht wenig belohnt: Mit ihrer 

kargen Ästhetik erinnert die Installation an den Lesesaal eines Archivs. Wollte Green, 

als sie die Arbeit 1993 anlässlich der Whitney Biennale erstmals zeigte, systematisch 

die Dimension von Wissen über Schwarze Musik erweitern, oder ging es ihr vielmehr 

um eine Ausweitung des Kunstbegriffs in Richtung Wissenschaft? 


Einen sinnlicheren Zugang zu Greens Themen bietet im oberen Stockwerk beispielsweise 

die Installation ‹Commemorative Toile›, 1992/93, die in Kollaboration mit 

der Stadt Nantes entstanden ist. Erhöht auf einem Sockel stehen ein Bistrotisch mit 

eingebauter Schirmlampe sowie zwei gepolsterte Sitzmöbel vor einer roten Wand. 

Während das Mobiliar im Empirestil an den Klassizismus der Napoleon-Zeit erinnert, 

lenkt die Künstlerin mit den Polsterstoffen die Aufmerksamkeit subtil auf die koloniale 

Vergangenheit von Nantes: Zwischen die damals populären Blumendrucke, die 

als sogenannte Toile-de-Jouy auch in Nantes im grossen Stil produziert wurden, hat 

Green Illustrationen aus Stichen und Erzählungen eingestreut, die von den kolonialen 

Verstrickungen der Grossstadt im Westen Frankreichs zeugen. Da die Stoffe im 

18. Jahrhundert nicht nur dazu dienten, Sklaven in Afrika zu bezahlen, sondern auch 

dazu, Innenräume zu schmücken, verweist Green mit ihrer Arbeit darauf, dass die 

Bequemlichkeit der bürgerlichen Einrichtung alles andere als unschuldig war. 

Die umfassende Schau in Zürich legt Zeugnis vom interdisziplinären Ansatz 

Greens ab: Ihre Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft 

und Archiv. Mit der Hinwendung zur politischen und historischen Sphäre regt 

die Künstlerin zum Nachdenken über dunkle Kapitel der Menschheitsgeschichte an. 

Es geht Green daher nicht um ästhetisches Geplänkel im musealen Raum, sondern 

um das, was ausserhalb des White Cubes stattfindet: um bislang ungeschriebene und 

ungehörte Geschichten, welche die Künstlerin in ihrer Kunst audiovisuell zum Leben 

erweckt. Dadurch, dass sie diese Themen multimedial und raumgreifend aufbereitet, 

erhalten sie eine Präsenz und Dringlichkeit, die sie auf rein sprachlicher Ebene, wie 

etwa beim Lesen eines Zeitungsartikels, nie erhalten könnten. Wünschenswert wäre 

allerdings, dass die Künstlerin ihre Forderung nach mehr Inklusion und Gerechtigkeit 

in der Welt in eine künstlerische Form bringt, die von einer etwas grösseren Personengruppe 

als nur von einer gebildeten Elite verstanden werden kann. 

Tiziana Bonetti ist Kunsthistorikerin und doktoriert derzeit an der Universität Luzern zur Verehrung von 

Marienmilchreliquien in der Frühen Neuzeit. tizianabonetti@hotmail.com 

→ ‹Renée Green – Inevitable Distances›, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, bis 8.1.; 

mit Publikation, Hatje Cantz Verlag, Berlin 2022 ↗ www.migrosmuseum.ch 


Yves Netzhammer — Zwischenzonen 

Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma, 2022, mehrteilige 

Rauminstallation (Detail), diverse Materialien, Computeranimationen, Projektionen, Kameras, Sound: 

Anthony Pateras, alle Bilder: Ausstellungsansichten Museum Haus Konstruktiv, Zürich, 2022 


der Berührung 

53 FOKUS // YVES NETZHAMMER


Rauminstallation (Detail), Holz, Puren, Farbe 



Rauminstallation (Detail), Holz, Puren, Metall, Farbe, Computeranimation, Projektion 


Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma, 2022 (Detail), Holz, 

Farbe, Puren, Filament, Metall, Plexiglas, Computeranimationen, LED-Rotor, Screen. Foto: S. Altenburger 


Das Haus Konstruktiv ist von wesenhaften Kunstwerken bevölkert. 

Es ist, als würden sie mich betrachten, mich berühren 

wollen. In diesem Setting treffe ich Yves Netzhammer und sein 

Team beim Aufbau seiner Ausstellung. Deren Titel irritiert und 

fasziniert mich und zieht mich wie ein Wirbel in den Kosmos des 

Künstlers hinein. Michel Rebosura 

Wie ein wogendes Gewebe umhüllt mich beim Betreten der grossen, dämmrig beleuchteten 

Säulenhalle im Museum Haus Konstruktiv ein Soundteppich und versetzt 

mich in Schwingung. Resonanzen kreieren eine atmosphärische Stimmung für die 

mehrteilige Rauminstallation ‹Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss 

mit Pfirsicharoma› von Yves Netzhammer. Wie ein Kind unter einem Zelt im 

Haus tauche ich ein in eine andere Welt. Eingefaltet in der Haut, öffne ich gespannt 

meine Wahrnehmung und Empfindung. 

Zuerst begegne ich einem menschenähnlichen Wesen mit gespenstischem Antlitz, 

das sich scheinbar ohne materiellen Träger ständig transformiert. Hinter diesem 

Spuk steckt ein Hologramm-Rotor – eine neue Technik im Repertoire des Medienund 

Installationskünstlers Netzhammer. Wie gewohnt variiert er auch in dem gänzlich 

neu entstandenen Environment die Transformation der Dimensionen und Medien: 

Digitale, am Computer gezeichnete zweidimensionale Linien auf analogen Plexiglas- 

Körpern, computeranimierte Körper auf flachen LED-Displays, Lichtprojektionen auf 

gekrümmten Objekten sowie filigranste Linienzeichnungen und Miniaturskulpturen, 

erzeugt im 3D-Druckverfahren. Diese Elemente setzt er dann zu gemischten Körpern, 

Objektassemblagen, zusammen, wie etwa zur ‹Objektarbeit›, 2019, aus Stahl, Ballonen, 

Fäden, Computeranimationen und Projektoren. 

Digital-Raum 

Mit der Möglichkeit, jeden Parameter zu verändern und jeden Pixel am Bildschirm 

zu manipulieren, bedeutete das einst neue Medium der Computeranimation absolute 

Freiheit und Kontrolle. Der Trend ging dabei in Richtung Hyperrealismus, der paradoxerweise 

oft steril und kalt wirkt und eine unheimliche Langeweile und Leere 

erzeugt. Netzhammer geht den entgegengesetzten Weg. Seine Szenen erinnern an 

frühe gerenderte Computeranimationen. Die Objekte bestehen aus relativ einfachen 

Formen und besitzen glatte Oberflächen. So auch die menschenähnlichen Figuren, 

die Gliederpuppen ohne Gesicht gleichen und Anonymität und Universalität ausstrahlen. 

Doch trotz oder gerade durch diese Reduktion aufs Wesentliche rufen sie in 

mir überraschende Empfindungen hervor. 

Computeranimation ist ein langwieriger und penibler Prozess. Analytisch muss 

jedes Element und jede Bewegung im gravitationslosen Raum auf die zugrundeliegenden 

Konstruktions- und Bewegungsprinzipien zurückgeführt werden. Ein lebendiges 

Wirrwarr aus Gleichzeitigem und Ungleichzeitigem muss erst entwirrt werden, 


um es in der Synthese zu einer flüssigen Bewegung zu verweben. Dazu bedarf es 

einer intensiven Einfühlung, eines regelrechten Anders-Werdens, eines «deveniranimal», 

wobei man vom Grossen, Konstanten zum Kleinen, Variablen gelangt und 

von der stabilen Einheit zu einer amorphen, vernetzten und fliessenden Vielheit. 

Der sprichwörtliche «elephant in the room» ist dabei in der aktuellen Ausstellung 

der Raum selbst. Wie Beine geben die Säulen ihm halt, eine Struktur, eine Ordnung. 

Derart offensichtlich, bleibt das Spezifische des Ortes meist unsichtbar und steht 

dennoch für Netzhammer im Mittelpunkt: Wie bespiele ich diesen Raum? Man kann 

dem Elefanten nicht einfach Gegenstände entgegenwerfen – oder etwa doch? Letztlich 

geht es dem Künstler darum, dem Einzelnen wie dem Ganzen Konsistenz zu verleihen, 

ohne das Unendliche zu unterbrechen, das Intuitive zu verlieren. 

Empathie-Raum 

Grenzlinien in Form von aneinandergereihten farbigen Stäben auf dem Boden, 

verbunden durch weisse, variantenreich geformte Scharniere, markieren ein Innen 

und Aussen. In ihrer Gestaltung erinnern die Stäbe an konstruktive und konkrete 

Kunst – eine ortsspezifische Referenz und ein ironisches Zitat zugleich. Die Grenze 

selbst ist dabei, wie die Haut, Zwischenzone und Kontaktzone. 

Innerhalb dieser mannigfaltigen Matrix positioniert Netzhammer seine Tableaus, 

in welchen er sich wandelnde Körper auftreten lässt, Chimären, fabelhafte Hybridwesen 

in ständigem Werden. Die computeranimierten Szenen auf den kargen und 

kühlen Beckett’schen Bühnen wirken absurd, grotesk, ja geradezu kafkaesk. Etwa 

wenn ein Bein des Elefanten sich in einen menschlichen Arm verwandelt, der Elefant 

sich in einen Menschen und vice versa, oder beide andernorts Haut an Haut liegen. 

Nach und nach erschliesst sich ein poetisches System mit einer eigenen assoziativen 

Ikonografie. Manche Elemente zitieren Bilder der Kunstgeschichte, wie Dalís 

Elefanten, Magrittes Äpfel oder Malewitschs Figuren. Manche verweisen auf Themen 

der Menschheitsgeschichte, ohne aber ein fertiges Urteil abzugeben und so auf die 

Ebene der Moral zu verfallen. Nicht ohne Humor, zuweilen auch bösem, geht Netzhammer 

so den Bedingungen der Leiblichkeit, Zeitlichkeit, Zärtlichkeit, aber auch 

der Grausamkeit auf den Grund und konstituiert so eine ganz eigenartige Sensualität 

und Affektivität. Zwischen dem Berühren und Berührt-Werden spannt sich ein 

Machtgefüge auf, in dem man sich begegnet. 

Gewalt-Raum 

Empathie, ein Leitthema des Künstlers, besitzt auch eine negative Seite. Denn das 

Einfühlen kann auch nur der Selbsterweiterung, dem Erlebniskonsum oder gar dem 

sadistischen Genuss dienen. In einem dunklen Kabinett, das wie eine Versuchsanordnung 

für Laser-Experimente aussieht, sehen wir auf mehreren kleinen Plexiglas- 

Displays projiziert phantasmagorische Szenen stummer Gewalt. In ‹Biografische Versprecher›, 

2018/2022, tritt auch Netzhammers Alter Ego, der Narr Till Eulenspiegel, 

auf. Eine Figur, die sich dumm stellt, aber tatsächlich gerissen ist und anderen böse 


3D-Drucke, 2022, (Detail), Filament, Plexiglas, Folie, Bildschirm, Display, Masse variabel 


Streiche spielt. Bekannt ist sie auch dafür, Redewendungen wörtlich zu nehmen, um 

damit reichlich Schabernack zu treiben. Auch Netzhammer nimmt gerne Metaphern 

wörtlich und Worte metaphorisch und treibt sie metonymisch weiter. Nicht ohne 

Schadenfreude und Lust am «Body Horror» führt er sein eindringliches Theater der 

Grausamkeit auf, das mich körperlich ergreift und meine Sensibilität weckt. 

In mehrfachem Sinne geht es Netzhammer dabei ums Blossstellen: Mit seiner 

messerscharfen Analytik der Macht produziert er körperlich spürbare Erlebnisse, 

Reiz-Reaktionen, wodurch die darunter liegenden Kriterien des Angenehmen und Unangenehmen, 

Wohlgefallens und Unwohlseins, ja das Untergründige des Menschen 

Yves Netzhammer (*1970, Schaffhausen) lebt und arbeitet in Zürich 

1987–1990 Lehre als Hochbauzeichner, gestalterische Berufsmatur 

1990–1995 Vorkurs und Studium der Visuellen Gestaltung, Höhere Schule für Gestaltung Zürich 


2019 ‹Emphatische Systeme›, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M; ‹Gravitatorische Behauptungen›, 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

2018 ‹Biografische Versprecher›, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen 

2017 ‹Refurnishing Thoughts›, Fosun Foundation, Schanghai 

2010 ‹Das Reservat der Nachteile›, Kunstmuseum Bern 

2008 ‹Rooms for Thought›, San Francisco Museum of Modern Art (Doppelausstellung mit 

Alexander Hahn) 

2007 Schweizer Pavillon, Biennale Venedig (Doppelausstellung mit Christine Streuli) 


2021 ‹Schweizer Skulptur seit 1945›, Aargauer Kunsthaus, Aarau 

2016 The 3 rd Shenzhen Independent Animation Biennale 

2015 Kiew Biennale 

2014 ‹Schweizer Gegenwartskunst im Museum Rietberg›, Museum Rietberg, Zürich 

2008 San Francisco Museum of Modern Art; Beijing National Art Museum of China 

2007 Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg; 

Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin 

Foto: Jörg Steinmetz 


nachvollziehbar werden. Auch hier geht es nicht um die repräsentative Illustration 

einer Erzählung, sondern um das anatomische Freistellen intensiver Kräfte und Affekte, 

in diesem Falle mittels Deformierung und Gewalt. Diese Sprache zwischen Gebärde 

und Denken beginnt jedoch nur zu verstehen, wer den Bewegungsbildern die 

nötige Zeit schenkt. 

Animation bedeutet Beseelung, etwas Unbelebtes lebendig machen. Computeranimierte 

Bewegungsbilder erzeugen jedoch wie Filme mittels einzelner, diskreter 

Bilder mit genügend «frames per second» nur das Trugbild einer lebendigen kontinuierlichen 

Bewegung. Nicht anders aber funktioniert die Synthese der Bewegung im 

Bewusstsein und Gehirn. Sowohl das «echte» als auch das «falsche» Bild ist damit 

ein Trugbild (gr. simulacrum, dt. Häutchen, Film). 

Zeit-Raum 

Auch die Zeit ist eine Syntheseleistung und keine äussere objektive Grösse, die 

gleichförmig linear im All fortschreitet. Das Jetzt ist kein wandernder ausdehnungsloser 

Punkt, sondern ein fliessender ausgedehnter Zeithof, ein Intervall, das eine 

Mannigfaltigkeit von Erwartungen, Erinnerungen und Absichten, aber auch Empfindungen, 

Wünschen und Begehren impliziert. 

Netzhammers Zeit-Raum vis-à-vis der Säulenhalle im Haus Konstruktiv lässt diese 

ekstatische Zeitlichkeit selbstreflexiv und unmittelbar zugleich nachvollziehen, 

in Form eines digital erweiterten Spiegelkabinetts: Ein präzise auf den Raum zugeschnittener 

Animationsfilm mit digitalen Wesen wird in einen Raum projiziert, dieser 

Raum wird mitsamt den aktuell präsenten digitalen und analogen Wesen gefilmt, und 

dieser zweite Film wird abermals in den Raum projiziert. Es entsteht ein Feedback- 

Loop, der wie zwei gegenüberliegende Spiegel mich sichtbar zwischen zwei Unendlichkeiten 

stellt. Beim Betreten der Szene erlebe ich eine merkliche Zeitverzögerung, 

einen «time lag», der meinen gewohnten Rhythmus stört und meine automatisierten 

Reiz-Reaktionsschemata auseinanderzieht. Eine kaum synchronisierbare Gleichzeitigkeit 

der Ungleichzeitigkeit und Ungleichzeitigkeit der Gleichzeitigkeit. Ich bin immer 

zu früh oder zu spät, nie rechtzeitig. Trugbild für Trugbild, Haut für Haut entfalten 

die Filme die Mannigfaltigkeit der simplen, scheinbar «echten» Zeit. 

Mit geradezu chirurgischer Präzision enthüllt Netzhammer auch hier die chaosmotische 

Logik der Sinne und des Sinns. Mal mit subtiler Sensibilität, mal mit harten 

Schnitten geht er mit oberflächlich betrachtetem Non-Sense unter die Haut. Viele 

Empfindungen und Erkenntnisse reicher verlasse ich das Haus Konstruktiv. 

Michel Rebosura, Philosoph, Kulturjournalist und Kunstkritiker, lebt in Luzern. michel.rebosura@gmail.com 

→ ‹Yves Netzhammer – Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma›, 

Museum Haus Konstruktiv, bis 15.1. ↗ www.hauskonstruktiv.ch 

→ Animationsfilm ‹Reise der Schatten›, 2023 im Kino ↗ www.freihaendler.ch 

→ Villa Bleuler Gespräche, mit Yves Netzhammer, Claudia Kübler, Michel Rebosura, 6.12., 18.30 Uhr; 

eine Kooperation zwischen SIK-ISEA und Kunstbulletin ↗ www.sik-isea.ch 


Agora — Un nouvel espace pour les 

collections publiques genevoises 

Vincent Kohler · Charlotte, 2011, résine sur coque de polyester, 250 x 250 x 200 cm, Coll. MAMCO, 

Genève ; Parquet, 2003, peuplier contreplaqué laqué, moteur, Ø 260 x 40 cm, Coll. FCAC, Genève ; Billon, 

2007, polystyrène, résine, 116 x 100 x 300 cm, Coll. FCAC, Genève. Photo : Annik Wetter 


La future rénovation du Bâtiment d’art contemporain à Genève 

est l’occasion de repenser les espaces et d’en préfigurer de nouveaux. 

Agora propose un lieu en libre accès dédié à la présentation 

d’œuvres de grands formats issues des collections publiques. 

Une approche collaborative tout au bénéfice du public. 

Nadia El Beblawi 

Depuis que le projet de rénovation et de restructuration du Bâtiment d’art contemporain 

(BAC) est devenu une perspective réelle, les propositions de la future occupation 

des espaces vont bon train. Les travaux prévus en 2025, avec une réouverture 

en 2027, laissent encore un peu de temps pour tester le fonctionnement de certains 

lieux. Le premier d’entre eux est Agora, un espace d’exposition dédié à de grandes 

pièces d’art contemporain issues des collections patrimoniales genevoises, essentiellement 

celles du MAMCO et des Fonds d’art contemporain de la Ville (FMAC) et du 

Canton (FCAC). À ce premier épisode du projet, ouvert en septembre, les accrochages 

se succéderont au rythme de deux par année. 

Le concours de rénovation du BAC a été remporté l’an dernier par les bureaux 

Kuehn Malvezzi Projects, Berlin, et CCHE, Genève. Une des qualités du projet est de 

respecter l’extérieur du bâtiment inscrit à l’inventaire du patrimoine industriel, tout 

en offrant une très grande flexibilité des surfaces intérieures. Une aubaine pour les 

expositions qui pourront être ainsi adaptées à diverses scénographies et s’étendront 

en toiture avec un pavillon pouvant accueillir des interventions sous couvert et en 

plein air. Cette proposition est soutenue par des architectes berlinois qui comptent 

parmi leurs réalisations la mise en espace de la Documenta 11, l’extension de la Moderne 

Galerie du Saarlandmuseum à Saarbrücken ou encore, dans un registre différent, 

la construction au centre de Berlin de la House of One, bâtiment interreligieux 

qui abritera une synagogue, une église et une mosquée. 

Diversité de l’image en mouvement 

À Genève, ils ont prévu pour l’entrée du BAC une ouverture élargie en façade du 

bâtiment. Un accès repensé pour rendre l’accueil au public plus interactif, transformation 

nécessaire selon le directeur du MAMCO, Lionel Bovier. Il rappelle l’importance 

de créer, comme dans tous les musées aujourd’hui, des plateformes accessibles 

à toutes et tous sans l’achat d’un ticket. Un lieu de vie convivial qui puisse 

donner envie de s’intéresser à l’art contemporain et même de visiter une exposition. 

Pour cela, il préconise la gestion commune de certains lieux avec le Centre d’Art 

Contemporain (CAC) et le Centre de la photographie (CPG) qui partageront ensemble 

le bâtiment. Il est prévu un espace de médiation unique pour les trois institutions, un 

shop, un café et une approche ludique avec la mise à disposition de jeux pensés et 

confectionnés par des artistes. À cet aménagement en accès libre s’ajoutera Agora 

qui reprend temporairement les anciens locaux du Commun. 

63 FOKUS // AGORA

Pour cette première exposition, le choix s’est porté sur cinq artistes, ou plutôt sur 

cinq mediums d’expression artistique. Une démarche quelque peu démonstrative, 

mais qui a l’avantage de nous remémorer des pièces vues dans d’autres contextes 

et de démontrer la variété de ce patrimoine en train de se construire. La présentation 

s’ouvre sur une œuvre de Nam June Paik, pionnier de l’art vidéo. ‹U.N. Family 

Tree› est un immense arbre formé par l’empilement d’une trentaine de postes de 

télévision. Sur les moniteurs défilent les images d’événements politiques ponctuant 

l’histoire de l’ONU. Créé en 1995, le dispositif a été montré une première fois lors 

d’une exposition organisée à Genève dans le cadre des ‹Dialogues de Paix›, manifestation 

née sous le commissariat d’Adelina von Fürstenberg qui donnera l’impulsion 

à Art for The World, une ONG associée aux Nations Unies. L’œuvre sera achetée par 

l’Union de Banques Suisses, puis offerte pour être placée au Bâtiment des Forces 

Motrices avant de rejoindre le FCAC. Elle peut être considérée comme une pièce historique 

dans l’utilisation artistique de l’image électronique. Un traitement expressif 

de la technologie entamée 10 ans plus tôt par l’artiste sud-coréen avec la série ‹Family 

of Robot›. 

Cette approche anthropomorphique de l’image en mouvement est suivie d’une 

installation immersive d’Ed Atkins. Un développement de la vidéo qui propose un 

tout autre discours chez l’artiste britannique. ‹Happy Birthday !!!›, 2014, est une 

animation en images de synthèse noir et blanc, une illusion énigmatique simulant 

par bribe le corps d’un homme dans une marche inlassable. Passages surprenants 

Sonia Kacem · Loulou, 2015, toile de store et taffetas synthétique, structures en bois et en acier, 

dimensions variables, Coll. FMAC, Genève. Photo : Annik Wetter 


d’une image à l’autre, déconstructions de l’espace, déclamations de dates, apparitions 

fantomatiques, évocations du ciel, de la mer … Des allusions ponctuent le film, 

comme lorsqu’il évoque, non sans humour, le ‹Selfportrait as a Fountain› de Bruce 

Nauman des années 1960 : le simple jet d’eau craché par la bouche devient ici une 

fontaine déferlante jusqu’à noyer le personnage. Contrairement à la clameur joyeuse 

que pourrait suggérer son titre et la répétition des points d’exclamation, ce sont bien 

des considérations autour de la mort et de nos rapports au réel qui planent sur la 

trame narrative. 

Regards croisés sur le monde 

L’installation acquise lors de la BIM 2014 est un achat conjoint des Fonds de la 

Ville et du Canton. Ce sera peut-être le cas face à l’immense peinture de Caroline 

Bachmann qui n’a pas encore été intégrée dans les collections publiques. ‹Le Matin›, 

2022, est un magnifique panorama se développant à l’équerre sur plus de 15 mètres. 

Il peut se lire comme une rencontre poétique entre le soleil montant et la lune couchante 

dans l’embrasement d’un paysage de montagnes. Un équilibre pictural où les 

lumières révèlent une topographie épurée, en décalage avec la réalité. 

Les formes simplifiées deviennent des signes, motifs évocateurs aux côtés des 

pyramides, montages géométriques de Sonia Kacem. ‹Loulou› est la pièce présentée 

au MAMCO dans le cadre du Prix culturel Manor 2014 qui a rejoint le Fonds de 

la Ville. Formée de 17 éléments déposés à même le sol ou basculés les uns sur les 

autres, l’installation déploie un paysage bigarré évocateur du titre inspiré du nom du 

perroquet de l’héroïne d’‹Un cœur simple› de Flaubert. Un joyeux désordre qui est en 

réalité une allusion sombre de notre époque. L’utilisation de toiles de stores et de 

tissus marqués par l’usure rappelle l’indigence d’un grand nombre, évoque des abris 

de fortune et la misère qui côtoie, par exemple, le fameux Luxor Las Vegas. 

Mais l’art interroge aussi avec humour et surprise. Les œuvres de Vincent Kohler 

sont déroutantes. Elles confrontent des matériaux artisanaux ou des éléments du 

quotidien, le plus souvent exclus de la création artistique, à l’image de ‹Parquet›, 

2003, une grande boîte octogonale avec au centre un motif de rosace qui prend vie 

lorsque des lamelles de bois s’animent avec fracas comme un parquet qui grince. 

Quant à ‹Charlotte›, 2001, c’est la sculpture d’un dragon créé à partir d’une patate 

démantibulée puis réassemblée en un animal grotesque. Une pièce acquise par le 

MAMCO suite à une exposition. Un enthousiasme pour l’artiste devenu communicatif, 

puisque les Fonds ont ensuite acheté d’autres pièces. Les collections publiques 

peuvent ainsi se compléter, mais comme le rappelle Lionel Bovier, un musée construit 

une collection pour raconter une histoire de notre temps, les finalités sont autres. Ce 

qui est certain, c’est qu’elles n’existent finalement qu’au regard d’une exposition. 

Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle, nadia.elbeblawi@gmail.com 

→ ‹Agora – 1 er épisode›, avec Ed Atkins, Caroline Bachmann, Sonia Kacem, Vincent Kohler, Nam June 

Paik, MAMCO Genève, Bâtiment du BAC, jusqu’au 26.2. ↗ www.mamco.ch 

65 FOKUS // AGORA

Nina Haab — Vite al limite 

One Natural Border, film still, 2022, proiezione 4K su due canali in ciclo continuo, 12’ 


L’artista ticinese Nina Haab presenta un nuovo progetto video 

per l’esposizione collettiva ‹Equilibres précaires› al Museo Internazionale 

della Croce Rossa. ‹One Natural Border› è una delle 

tre installazioni immersive sul tema del limite che dialogano 

con una scultura di Olafur Eliasson. Regaida Comensoli 

In fisica, ma questo è valido per molte discipline, l’equilibrio è un concetto fondamentale. 

La definizione classica è quella che vuole l’equilibrio come lo stato di quiete 

di un corpo. Nel campo delle emozioni e dei sentimenti, espressioni come equilibrio 

emotivo, equilibrio mentale o persona equilibrata sono onnipresenti nel linguaggio 

comune. L’esposizione ‹Équilibres précaires›, curata da Elisa Rusca, esplora il senso 

di precarietà che si insinua nel concetto di equilibrio mentale quando ci si addentra 

al di sotto della superfice. Come la scultura di Olafur Eliasson ‹Geometric lines for 

horizons›, 2014, dove, ne si osserva la sfera da vicino, le linee che l’attraversano si riflettono 

ancora e ancora nella finitura a specchio che ne riveste la superficie interna. 

Il tema dell’identità è strettamente legato al concetto di limite ed equilibrio. Per 

il suo film ‹One Natural Border›, Nina Haab ha trascorso diversi anni esplorando alcuni 

luoghi mitici del paesaggio alpino: il Ponte del Diavolo, il Passo del San Gottardo 

e il Passo della Novena. Legate al folklore nazionale, queste vie di comunicazione, 

soprattutto nel passato, a volte consentivano e a volte vietavano il passaggio e gli 

scambi, scandendo il tempo e le stagioni e modificando lo spazio e le rotte percorribili. 

Il film, una proiezione su due canali proiettata in ciclo continuo, mostra immagini 

delle Alpi e le vite di chi ci abita, esplorando soprattutto la relazione tra gli esseri 

umani e la natura e il lavoro dei tecnici che ogni anno aprono e chiudono i valichi. 

Un’opera in cui si sentono più lingue, dal dialetto ticinese allo «Schwizerdütsch» vallesano, 

e che fa riflettere sul senso del lavoro comune per il bene di tutti. 

Insieme a questo lavoro sono mostrati anche ‹Healing Routine›, di Nicolas Cilins, 

frutto della collaborazione dell’artista con gli impiegati del Museo selezionati per 

partecipare a un laboratorio di danzaterapia, e ‹State Fiction – Neutral Only on the 

Outside›, di Denise Bertschi. La questione dei confini e il ruolo della neutralità nella 

costruzione della narrativa identitaria svizzera occupano un posto centrale nell'opera 

di Bertschi. Con questa installazione che comprende un video, una serie di bandiere, 

fotografie e materiale d’archivio, l’artista si concentra sul ruolo della Svizzera 

nella missione militare neutrale per osservare il cessate il fuoco tra le due Coree. 

In meccanica si ha un equilibrio indifferente quando qualsiasi posizione possibile 

del corpo è di equilibrio. La domanda che rimane è se la ricerca ossessiva di un equilibrio 

ad ogni costo, mentre tutto si muove, non porti ad una sorta di equilibrio alienato 

o magari un po’ indifferente. 

Regaida Comensoli, storica dell’arte. regaida.comensoli@gmail.com 

→ ‹Équilibres précaires› , Musée International de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Ginevra, 

fino al 12.3. ↗ www.redcrossmuseum.ch 

67 FOKUS // NINA HAAB

HINWEISE 

Récit de soi — Géraldine 

Charpentier-Basille 

Animation — ‹Récit de soi› behandelt auf subtile 

und poetische Art Fragen zur Genderidentität. 

Lou erzählt von persönlichen Erfahrungen 

als non-binäre Person, von Schubladendenken 

und schwierigen Situationen, kreiert von einer 

binären Gesellschaft. Der Film folgt Lou durch 

den Prozess, der sie auf ein Terrain ausserhalb 

von westlichen Gendernormen führt. Es geht 

um Momente im Jugendalter, die für Cisgender- 

Menschen – Menschen, deren Geschlechteridentität 

mit dem bei der Geburt zugewiesenen 

Geschlecht übereinstimmt – oft bloss ein 

weiterer Schritt auf dem Weg zum Erwachsensein 

sind. Die Themen Geschlechteridentität, 

die Rolle, die wir dem Geschlecht in alltäglichen 

Situationen zuweisen, und wie schwer 

dies auf Menschen wiegt, die nicht in unsere 

binären Geschlechterrollen passen, stehen im 

Zentrum dieses Films. Dabei gelingt es Géraldine 

Charpentier-Basille, das Thema sanft und 

persönlich darzustellen, ohne dabei belehrend 

zu sein. ‹Récit de soi› ist eine Stop-Motion- 

Animation aus Zeichnungen mit Buntstiften 

und Wasserfarben und ist Charpentier-Basilles 

Abschlussfilm. Ganz nach dem Vorbild von Céline 

Sciammas ‹Tomboy› möchte dieser Kurzfilm 

etwas mehr Diversität auf unsere Bildschirme 

bringen. Dominique Marconi 

Géraldine Charpentier-Basille · Récit de soi, 

2018, 5’ 

↗ https://vimeo.com/440801455 

Mit Haut und Haar — Körperkunst 

jetzt 

Aarau — Lysann König (*1986) empfängt uns 

im Flur mit einem Video, das eine ‹Choreografie 

von Körperkonfigurationen (Der weibliche 

Körper als neutrale Form)›, 2022, zeigt. Sie 

nimmt damit Bezug auf die berühmte Fotoserie 

von Valie Export aus den 1970er-Jahren, 

passend zum Ausstellungskontext: In ‹Mit 

Haut und Haar› im Forum Schlossplatz greift 

Kuratorin Lena Friedli den Titel einer Schau 

auf, die 1995 im selben Haus die Köperkunst 

der 1970er-Jahre präsentierte. Damals wurden 

Performances von Marina Abramović, Valie Export, 

Natalia LL und Friederike Pezold gezeigt. 

Gleichzeitig fanden – wie heute – im Aargauer 

Kunsthaus Sammlungsausstellungen zur Kunst 

von Frauen statt. Während heute die Kunstgeschichte 

der weiblichen Kreativität beleuchtet 

wird, gedachte man 1995 mit ‹Karo Dame› der 

übersehenen Künstlerinnen. 

Die Winterthurerin Lyn Bentschik (*1992), die 

verschiedentlich Performances von Marina 

Abramović reinszenierte, zeigt im Forum 

Schlossplatz eigene auf Video aufgezeichnete 

Performances. Man sieht sie beispielsweise 

in einem zur Fussgängerzone gerichteten 

‹Schaufenster›, 2022, wie sie in wechselnden 

Arbeitskleidern verschiedene Identitäten annimmt 

und diverse Projektionsflächen bedient. 

Die Performances in den 1970er-Jahren waren 

ungeheuer provozierend; man denke nur an 

Valie Exports ‹Tapp- und Tastkino›, mit dem sie 

Passanten einlud, ihre Brüste durch einen vor 

ihren nackten Oberkörper geschnallten Karton 

anzufassen, oder ihren Spaziergang mit Peter 

Weibel, ihrem Gefährten, den sie am Hundehalsband 

auf allen Vieren durch Wien schleifte. 

Heute dagegen fühlen sich Frauen viel weniger 

genötigt, zu provozieren, ihren Körper als 

Waffen oder als ostentativ erotisiertes Objekt 

einzusetzen, wiewohl die genderspezifischen 

Themen nach wie vor virulent sind. Doch sie 

sind nicht immer zentral: So ist das Video ‹how 

to see›, 2019, der französisch-schwedischen 

Künstlerin Lou Chavepayre (*1998), überhaupt 


nicht genderspezifisch. Als behinderte Person 

lässt sie uns die mitleidigen, gaffenden und 

verstohlenen Blicke spüren, die sie täglich 

streifen, wenn sie mit dem Rollstuhl unterwegs 

ist. Verständlich, dass sie dennoch wahrgenommen 

und begehrt werden und ihre engen 

körperlichen Grenzen überwinden möchte. In 

der Fotoserie ‹hands on›, 2020, die in kommunikativer 

Absicht verschiedene Gesten ihrer 

Hände vorführt oder in ‹absence de cul›, 2022, 

einem heizbaren Bronzeabguss ihres Gesässes, 

formuliert sie diese allgemein menschliche 

Sehnsucht. DvB 

Lyn Bentschik · Schaufenster, 2022, Videoperformance. 

Foto: Tren Guerrero 

Lou Chavepayre · Absence de cul, 2022, 

Installation (mit integriertem Heizsystem). 

Foto: Peter Koehl 

→ Forum Schlossplatz, bis 8.1. 

↗ www.forumschlossplatz.ch 

Louise Nevelson 

Ascona — Ich kann mich noch gut erinnern, 

als ich Anfang der 1980er-Jahre dem Werk 

von Louise Nevelson (1899–1988) das erste 

Mal begegnet bin: Die Faszination war enorm. 

Diese starke Frau mit kurzem Haar schafft ein 

konsequent durchdekliniertes Werk monumentaler 

Skulpturen, abstrakter Kompositionen 

in minimalistischen Rastern, in denen die 

Sensibilität, das Organische und Intuitive ihren 

Platz verteidigen. Nach ihrem europäischen 

Comeback diesen Sommer an der Biennale 

von Venedig zeigt das Museo Comunale d’Arte 

Moderna in Ascona nun in einer Überblicksschau 

ausgewählte Werke von den 1930er- bis 

zu den 1980er-Jahren. Ein spezieller Fokus 

liegt auf ihren Collagen, die sie zu Lebzeiten nie 

ausgestellt hat, welche aber eine experimentelle 

Basis ihrer Werke darstellen. 

Mit Papier- und Kartonelementen hat Louise 

Nevelson Kompositionen und Farbkombinationen 

ausprobiert und den Grundstein für ihre 

Skulpturen gelegt. Das Collagieren praktizierte 

sie ständig und parallel zum bildhauerischen 

Werk. Wie jenes bestehen auch die Papierarbeiten 

aus gefundenen Materialien, die sie 

arrangiert und im Raum zueinander in Beziehung 

setzt, zwei- und auch dreidimensional. 

Der kubistische Einfluss ist unleugbar, aber 

Nevelson geht weiter. Die ukrainisch-amerikanische 

Künstlerin gibt dem Prinzip der Collage 

eine psychologische Note: Sie trägt Fragmente 

und Bruchstücke aus ihrer Wahrnehmung und 

Erfahrung zusammen und lässt sie zu einer 

neuen Einheit verschmelzen. Eine existenzielle 

Suche nach der eigenen Identität durch 

Sammeln und Vereinen der zufällig gefundenen, 

aber bewusst wahrgenommenen Versatzstücke. 

Das vereinende Element wird bei 

den Reliefs und Skulpturen noch intensiviert, 

indem die Künstlerin die zusammenmontierten 

«objets trouvés» aus Holz monochrom bemalt: 

schwarz, weiss oder golden. Spannend, wie 

die Wahrnehmung sich verändert und doch bei 

allen das Licht-Schatten-Spiel und somit die 

dreidimensionale Wirkung stärker hervortritt, 

weil die chromatischen Unterschiede ver- 

69 HINWEISE // ANIMATION / AARAU / ASCONA

schwinden. Die schwarzen wirken feierlich, die 

weissen leicht und die goldenen barock. 

Louise Nevelson besetzt einen unbestrittenen 

Platz in der Kunstgeschichte als Vorreiterin 

eines weiblichen Self-Empowerment. Ihre Ausstellung 

ist die erste einer Serie: Mara Folini, 

die Direktorin des von Marianne von Werefkin 

gegründeten Museo Comunale d’Arte Moderna, 

wird die nächsten zwei Jahre exklusiv Frauenpositionen 

widmen. BF 

Louise Nevelson · Untitled, 1977, Karton, Spray, 

Aluminium, Zeitungspapier, Kugelschreiber 

und Papier auf Holz, 91,4 x 61 x 2 cm, © ProLitteris, 

Courtesy Fondazione Marconi, Mailand 

Ties and Knots and Bandages 

Biel/Bienne — Auf einem mattrosa Teppich 

schreitet man durch die Ausstellung wie auf 

einer weichen Woge Wohlgefühl. Eine Klangkomposition 

aus perlenden Flötentönen von 

Franziska Koch (*1966) sowie die mit babyblauem 

oder hautfarbenem Silikon umwickelten 

Wandobjekte von Vanessa Safavi (*1980) 

verstärken den Eindruck, in einen Wellness- 

Tempel geraten zu sein. Auch die Acrylgemälde 

von Céline Ducrot (*1992) verweisen auf die 

Welt des Badens, Saunierens, Kurierens: ‹Between 

us›, 2022, zeigt zwei Frauen, die einander 

Kinesio-Tapes applizieren, Klebebandagen also, 

die Muskeln stützen und Nerven vitalisieren 

sollen. Die flächig-reduzierte Darstellung der 

Figuren erinnert an Ratgeber-Illustrationen. 

Doch es geht hier um mehr als Selbstoptimierung. 

Motive wie die Frauen unter einem 

Regenschirm in ‹Let’s stop right here›, 2022, 

betonen das Soziale, die Sorge um andere. Wie 

Gemeinschaftlichkeit sich denken lässt in einer 

Gesellschaft, die auf Gesundheit und Hygiene 

fokussiert, klingt in ‹Velvet› an, einem grossartigen 

Video, das Vanessa Safavi in einer indischen 

Fertigungsanlage für Latexhandschuhe 

erstellt hat. Wie in einem Tanz bewegen sich 

weisse Keramikhände an Schienen, tauchen in 

Becken mit flüssigem Latex. Wenn sie durch die 

Trockenanlage gleiten, wirkt das wie ein geisterhafter 

Gruss aus einer sterilen Welt. AH 

Louise Nevelson · Volcanic Magic XXXII, 1985, 

Karton, Farbe, Holz, 129 x 100,5 x 9,5 cm © Pro- 

Litteris, Courtesy Fondazione Marconi, Mailand 

→ Museo Comunale d’Arte Moderna, bis 8.1. 

↗ www.museoascona.ch 

Céline Ducrot · Between us, 2022, Acryl auf 

Holz, 160 x 115 cm. Foto: Thalles Piaget 

→ Krone Couronne, bis 3.12. 

↗ www.kronecouronne.ch 


making being here enough 

Köln — Das von Peter Zumthor erbaute Museum 

Kolumba in Köln, getragen vom Erzbistum, 

geleitet von Stefan Kraus, Ulrike Surmann, 

Marc Steinmann und der Schweizerin Barbara 

von Flüe, verfügt über eine vielfältige, hochkarätige 

Sammlung. Sie reicht von bedeutenden 

Bildwerken aus ottonischer Zeit bis in die 

Gegenwart. Das Museum stellt sich nicht in 

den Propagandadienst der katholischen Kirche, 

sondern befragt Kunst generell auf ihre Relevanz 

für (nicht nur, aber vor allem) christliche 

Spiritualität. Das geschieht ohne festgeschriebene 

Ideologie, mit hohen Ansprüchen an die 

Museumsarbeit und ebenso ans Publikum, das 

ungewohnten Kombinationen ganz unterschiedlicher 

künstlerischer Wege und manch 

einem Brückenschlag hinweg über tausend 

Jahre begegnet. Der Besuch des Hauses wird 

zum wechselvollen, mit viel Geschick für 

dramaturgische Spannungen eingerichteten 

Parcours durch die jährlich wechselnde Sammlungspräsentation. 

Sie steht aktuell, ausgehend 

vom Schriftbild Roni Horns ‹making being 

here enough›, unter dem Motto ‹Ort & Subjekt›. 

Die Sammlungwerke sind reich an Ortsbezügen. 

Eine Madonna, ein Meisterwerk von 1170, 

wird benannt nach dem Ort, wo sie sich seit 

Jahrhunderten befand, Pingsdorf. «Heilige» 

Orte des Christentums wie Jerusalem und Rom, 

aber auch Köln selber und manche Wallfahrtsund 

Erinnerungsorte fanden ihren Niederschlag 

in Kunstwerken aller Jahrhunderte. Thema ist 

aber auch der «Nicht-Ort», die Utopie – so für 

‹Portable Ocean› von Paul Thek (1953–1988), 

ein mit Bauklötzen gefüllter Holzwagen, der 

einem Leitstern in unbekannte Gefilde folgt. 

Ein Ort von besonderer poetischer Kraft ist 

Terry Fox’ ‹Site Pendulum›: Da pendelt eine an 

einer langen Klaviersaite befestigte Bleikugel 

um ein Wasserglas, bis sich Kugel und Glas 

sanft berühren, was einen berückenden Klang 

erzeugt. Konkret auf die heutige Stadt Köln, 

auf ihre aktuellen städtebaulichen Probleme, 

auf Mitverantwortung und politische Prozesse 

zielt Merlin Bauer (*1974) mit dem Multimedia- 

Projekt ‹Liebe deine Stadt›. Der grosse, bunte 

Schriftzug, ein Auftrag der Firma RheinEnergie 

an den Künstler, montiert über einer Schnellstrassen-Schneise 

im Stadtzentrum, hat sich 

als Stadt-Ikone längst verselbstständigt – bis 

hin zum Tattoo auf dem Arm eines FC-Köln- 

Fans. Ausserdem sind Werke zu sehen von 

unter anderen Eric Baudelaire, Eric Hattan, 

Bethan Huws, Ulrich Tillmann und dazu viel 

kunsthistorisch wertvolles goldenes Kultgerät, 

liturgische Handschriften und Dokumente. NO 

Terry Fox · Site Pendulum, 1977, Klaviersaite, 

Bleikugel, Wasserglas © ProLitteris 

Lutz Fritsch · An Ort und Stelle 2022, lackierter 

Stahl; hinten: Hans Josephsohn · Grosse 

Liegende, 2000, Messing, Rohgusspatina 

© ProLitteris. Foto: Kolumba, Köln 

→ Kolumba, bis 24.8. 

↗ www.kolumba.de 

71 HINWEISE // ASCONA / BIEL/BIENNE / KÖLN

Marcel Dupertuis 

Ligornetto — Ob in Form von Bronze, Eisen, 

Keramik, Steinzeug, Lithografien, Acryl- oder 

Ölmalerei: Im Zentrum von Marcel Dupertuis’ 

(*1941, Vevey) Kunst steht die menschliche 

Figur. Was dabei fasziniert, ist die eigenständige 

Ausdrucksform des in Lugano wohnhaften 

Künstlers, der in der Schweiz bisher eher 

wenig Aufmerksamkeit erhalten hat. Zwar sind 

Anlehnungen an die Kunst von beispielsweise 

Giacometti erkennbar, doch die Arbeiten entwickeln 

diesen Einfluss weiter und lassen sich nur 

schwer in eine etablierte Kategorie einordnen. 

Leichtigkeit und Schwere gehen dabei oft Hand 

in Hand. Die schweren Bronzeskulpturen wirken 

aufgrund ihrer durchlöcherten Beschaffenheit 

beinahe textil, und isolierte Körperglieder werden 

wie selbstverständlich autonom präsentiert. 

Die ganz in Braun gehaltene Werkserie der 

1990er-Jahre wirkt der Erde verbunden, und 

auch die Acrylmalerei erinnert durch Motivik 

und Farbauftrag an organische Materie. Bemerkenswert 

sind zudem die Keramikskulpturen, 

die sich irgendwo zwischen einer zerfliessenden 

menschlichen Figur, einer Vase, einem 

Dekorationsobjekt und einer Urne verorten. 

Dabei wirkt vieles an Dupertuis’ Kunst erstaunlich 

aktuell – neben der Betonung der 

Materialität des Körpers und des Organischen 

der Figuren zählt dazu auch das Handwerkliche, 

der Fokus auf eine durchlässige Haut oder 

Aussenhülle des Körpers und die Einbettung 

dieses Körpers in politische und gesellschaftliche 

Geschichte. Die Ausstellung mit dem 

Titel ‹Il filo di Ariadne› im Museo Vincenzo 

Vela setzt Dupertuis’ psychologische, philosophische 

und existenzialistische Figuren aber 

nicht nur in Beziehung zu unserer Gegenwart, 

sondern auch zu den Werken des Namensgebers 

des Museums, dem Bildhauer Vincenzo 

Vela (1820–1891). Mit diesem teilt Dupertuis 

das Interesse an der menschlichen Figur und 

ihrer Psychologie. Obschon die Sammlungspräsentation 

und die Ausstellung zu Dupertuis 

grundsätzlich getrennt sind, mischen sich 

einige von Dupertuis’ Skulpturen zwischen die 

Werke von Vela im Erdgeschoss. Körperlichkeit, 

Haptik und die jeweils unterschiedlichen 

historischen Situierungen laden dabei dazu ein, 

das Schaffen der beiden Künstler miteinander 

in Beziehung zu setzen und beide Werke neu 

zu entdecken – ein Vorhaben, für das sich eine 

Reise nach Ligornetto allemal lohnt. MV 

Marcel Dupertuis · Figura continuum 5, 1994, 

patinierte Bronze, 210 x 70 x 26 cm 

Marcel Dupertuis · R.E.H. 3 (Requiem pour 

l’espèce humaine), 2017, glasiertes Steinzeug, 

90 x 46 x 39 cm 

→ Museo Vincenzo Vela, bis 12.2. 

↗ www.museo-vela.ch 


Pietro Roccasalva 

Lugano — Mit der Retrospektive des Mailänders 

Pietro Roccasalva (*1970) widmet sich die 

Fondazione Olgiati, spezialisiert auf italienische 

Kunst des 20. Jahrhunderts und Teil des 

MASI Lugano, erstmals einem Gegenwartskünstler. 

Scheu kann die Annäherung genannt 

werden, da Roccasalvas Kunst rückwärtsgewandt 

tief in die Kiste der Kunst- und Kulturgeschichte 

greift. Seine post-postmodernen 

Werke sprühen nur so von Zitaten aus der 

Kinogeschichte (Pasolini, Tarkowsky), der 

bildenden Kunst und der Architektur. In einem 

Spiel von Wiederaufnahme, Entwicklung und 

Verwandlung entstehen Serien von Malereien, 

in welchen visuelle Erinnerungen von Formen 

und Figuren aus der auf uns einstürzenden 

Bilderflut verdichtet vermalt werden. 

In den Stillleben – oder besser «Natures mortes» 

–, in denen die zitierten Gegenstände oft 

Magritte-ähnlich unproportioniert dargestellt 

werden, herrscht eine surreale, geheimnisvolle 

Stimmung der Ambiguität und Instabilität. 

Auch die Figuren, wie beispielsweise ‹La Sposa 

Occidentale›, deren Titel von Lucio Battisti 

ausgeliehen wurde, sind geschlechtlich ambivalent. 

In der Serie ‹Just Married Machine› – ein 

Zitat des «Grossen Glases› von Duchamp»– 

sitzen die Braut mit Tennisschläger und der 

Bräutigam mit einem Speer räumlich getrennt 

in einem Boot. Nicht einmal ihre leeren Blicke 

kreuzen sich. Die Büsten der Serie ‹Skeleton 

Key› nehmen die malträtierten Gesichter 

Francis Bacons wieder auf in einer für Roccasalva 

eher untypisch gestisch energetischen 

Pinselführung. Und die Farbpalette ist den 

futuristischen und den metaphysischen Bildern 

der 1920er- bis 1930er-Jahre, des sogenannten 

Ventennio, entlehnt: Braun-, Dunkelgrün-, 

Ocker- oder Bordeauxtöne dominieren und 

verbreiten eine eher düstere Stimmung. Von 

den Farben der zitierten Periode handelt auch 

die Serie ‹Imprimitura›, 2016: Mit einer imaginären 

Pipette hat der Künstler Farbtöne aus den 

Bildern von Balla, Boccioni, Depero und Carrà 

extrahiert und danach für jedes Werk separat 

gemischt. Entstanden ist eine Reihe von monchromen 

Leinwänden in Braun-, Grün-, Grau-, 

und Violetttönen, in denen der Stoff mit echten 

Goldnägeln am Bilderrahmen fixiert wurde, die 

fast barock anmuten. Roccasalva bewegt sich 

in einer sich selbst aufrollenden, rückwärtsgerichteten 

Spirale, in der er Bilderinnerungen 

verdichtet, wieder und wieder aufnimmt, 

schichtet und weiter verwandelt. BF 

Pietro Roccasalva · La Sposa Occidentale, 

2021, Öl auf Leinwand, 117,1 x 83,1 cm 

Pietro Roccasalva · From Just Married Machine, 

2022, Acryl auf Leinwand, 194 x 152,5 cm 

→ MASI, Collezione Giancarlo e Danna 

Olgiati, bis 18.12. 

↗ www.masilugano.ch 

73 HINWEISE // LIGORNETTO / LUGANO

Mingjun Luo 

Martigny — Die Herbstausstellung der Stiftung 

Louis Moret ist der seit 1987 in Biel ansässigen 

Künstlerin Mingjun Luo (*1963) gewidmet. Die 

ausgestellten Werke machen ihre Recherchen 

zum Thema Zierpflanzen und Sträucher sichtbar. 

Es ist vor allem die Magnolie, welche die 

Künstlerin in ihren Bann zieht. Diese Pflanze 

präsentiert ihre Äste im Frühling voller fleischiger 

und praller Blüten, noch bevor die ersten 

Blätter erscheinen. Zudem spielt sie in der 

chinesischen Medizin eine wichtige Rolle. 

Die Magnoliensträucher und ihre Blüten werden 

von Mingjun Luo vor allem in Weiss- und 

Grautönen präsentiert. Ihre Farben betonen 

das Spiel mit Licht, Schatten und Gegenlicht 

und wurzeln in der strengen und akademischen 

Ausbildung der Künstlerin in China. Die Blüten 

der Magnolie heben sich vor einem kahlen 

Hintergrund ab. Die Leinwand wird oft roh 

belassen oder nur in lasierend aufgetragener 

Farbe bemalt, was ihre Körnung durchscheinen 

lässt. Mit grosser Sorgfalt wählt die Künstlerin 

die Bildausschnitte, sodass nur eine einzige 

Blüte oder ein Ast aufscheinen. Eine Reihe von 

Aquarellen und Tuschezeichnungen vervollständigen 

die Schau. In diesen Blättern legen 

sich Myriaden von Farbtröpfchen wie ein zarter 

Regen auf das weisse Papier, Schneeflocken 

oder Sternenstaub in ephemeren Gebieten. SO 

Mingjun Luo ·Brise, 2022, Öl auf Leinwand, 

110 x 90 cm 

→ Fondation Louis Moret, bis 11.12. 

↗ www.fondationlouismoret.ch 

Pilz — Versuchslabor und 

Heilsversprechen 

Meggen — Pilze als nachhaltiger Baustoff, 

als recyclierbare Verpackungsmaterialien, als 

Zersetzer von Plastik und Umweltgiften: Die 

Wissenschaft ist derzeit buchstäblich auf dem 

Pilz-Trip. Es sind nicht mehr nur die Naturverbundenen 

und spirituell Interessierten, die im 

Pilz ein Wundermittel und Heilsversprechen 

sehen, auch die Klimaforschung, Start-ups und 

verschiedene Bereiche der Wissenschaft haben 

den faszinierenden Organismus für sich entdeckt. 

Wie die Pilze, die keine starren Grenzen, 

sondern nur Vernetzung kennen, ist die Ausstellung 

im Benzeholz Raum für zeitgenössische 

Kunst interdisziplinär und vereinigt Blicke 

aus Wissenschaft und Kunst auf das Phänomen 

Pilz. So werden vom Pilzforscher Patrick 

Mürner (*1969, Meggen) und dem Künstler 

Valentin Beck (*1986, Malters) Experimente zur 

Schau gestellt, welche die beiden mit Myzelien 

– unterirdischen fadenförmigen Zellen von 

Pilzen – betreiben. Zu bestaunen gibt es etwa 

einen Styroporersatz aus Myzel, OSB-Platten, 

die nicht von Leim, sondern von Myzel zusammengehalten 

werden, Pilze, die Giftstoffe in der 

Erde abbauen, sowie Ernährungsergänzungen 

und Heilmittel aus Pilzen. 

Andere Werke beleuchten stärker die kulturellen 

und symbiotischen Aspekte von Pilzen: 

So zeigt Franca Franz (*1986, Darmstadt) 

farbig-psychedelische Pilzbilder, die durch 

ihre Präsentationsform wie sakrale Fenster in 

andere Welten wirken. Ein filzig-flauschiges 

Objekt ist diesen zur Seite gestellt, in dem man 

wahlweise ein Hutzelmännchen, eine makroskopisch 

vergrösserte Pilzspore, ein Taufbecken 

oder einen verknorrten Ast erkennen 

kann. Soetkin Verslype (*1994, Leper) zeigt 

malerische Verflechtungen, in denen Bäume, 

Flechten, Hyphen, Hintergrund und Umgebung 

miteinander verschmelzen. Und unter dem 

Dach findet sich eine beeindruckende Skulptur 

von Isabel Fredeus (*1991, Wilrijk), die das viel 

zitierte «wood wide web» aufgreift. Die an eine 

Leitung oder ein Netzwerk erinnernde Skulptur 


aus Ästen, Glas und weissem Kunststoff nimmt 

die gesamte Länge des Raums ein und ruft 

das Bild eines Netzwerks aus Bäumen, Myzel, 

Stromkabeln und Gehirnzellen hervor. Diese 

gehen wie selbstverständlich und kunstvoll 

ineinander über und bleiben dabei nicht etwa 

im Ausstellungsraum eingeschlossen, sondern 

finden tastend den Anschluss zu den Ästen des 

derzeit kahlen Baums vor dem Fenster, von wo 

aus das Netzwerk sich unserem Blick entziehend 

weiterspinnt. MV 

Valentin Beck und Patrik Mürner · Installation, 

2022. Foto: Ralph Kühne 

Soetkin Verslype · Trees, 2022. Foto: Ralph 

Kühne 

→ Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst, 

bis 18.12. 

↗ www.benzeholz.ch 

Dayanita Singh 

München — In Franz von Stucks Musikzimmer 

sind ein Tour-Bus voller indischer Musiker:innen 

und eine bauchige Langhalslaute, genannt 

Tanpura, eingezogen. Die Musikanten sind im 

Foto-Leporello von Dayanita Singh (*1961) zu 

sehen, das Saiteninstrument steht in einer 

Art bebildertem Schrank, von der Künstlerin 

‹Museum of Tanpura› genannt. Gerade erst 

hat sie in Göteborg den mit umgerechnet rund 

CHF 180’000 dotierten Hasselblad Award entgegengenommen. 

Jetzt wurde Singhs Ausstellung 

‹Dancing with my Camera› im Münchner Museum 

Villa Stuck eröffnet, in der ihre Lichtbilder 

zu vielfigurigen Panoramen und Fotobücher zu 

künstlerischen Objekten werden. 

Tatsächlich wirken viele Aufnahmen so, als 

tanze die Kamera durch Singhs Fotokunst, in 

der Bewegung, Musik und Tanz oft auch als 

Sujet eine Rolle spielen. Darüber hinaus fällt 

auf, dass ihre Protagonist:innen in inniger 

Beziehung stehen, verbunden durch Berührungen, 

ausdrucksstark in Gestik und Mimik. Ob 

Freundinnen, Grossmutter und Enkeltochter im 

‹Little Ladies Museum› oder ebenjene Band, ja 

selbst Männer beim Haareschneiden auf der 

Strasse. Die Sinnlichkeit ihrer Schwarz-Weiss- 

Bilder ist auch insofern kein Wunder, als Dayanita 

Singh über ihre Hasselblad-Kamera sagt, 

sie sei wie die «Fortsetzung ihres Körpers». 

Aus einer Familie der indischen Oberschicht 

stammend, studierte Singh visuelle Kommunikation 

und Dokumentarfotografie; als prägend 

bezeichnet sie u. a. den ‹The Americans›- 

Porträtisten Robert Frank. Dem Indien-Klischee 

von Elend und Exotismus wollte sie als 

Bildjournalistin entkommen, und so suchte sie 

konzeptionell nach Möglichkeiten, die an sich 

statische Fotografie aus der Fläche in Raum 

und Zeit zu holen. Dafür lässt Singh aus Teakholz 

ihre ‹Museums› bauen – edle Mischungen 

aus Installation, Regal, Schaukasten, in denen 

Orte und Menschen aus unterschiedlichen 

Realitäten sich begegnen. Alle Lichtbilder sind 

austauschbar, und so verändert sich jede Präsentation 

mit der Zeit. Dass ihre Kunst räumliche 

und soziale Grenzen sprengt, zeigt auch die 

75 HINWEISE // MARTIGNY / MEGGEN / MÜNCHEN

langjährige Arbeit und Freundschaft mit Mona 

Ahmed. Jene gehörte als eine in männlichem 

Körper geborene Transfrau den sogenannten 

Hijra an. In Indien ist das dritte Geschlecht 

inzwischen anerkannt, dennoch leben viele 

Hijra am Rande der Gesellschaft. Mona hauste 

auf einem Friedhof in Neu-Delhi, wo sie 2017 

auch begraben wurde. In Dayanita Singhs Film 

‹Mona and Myself›, dem Buch ‹Myself Mona 

Ahmed› und der Serie ‹Mona Montages› bleibt 

sie faszinierend lebendig. RDR 

Dayanita Singh · Dancing With My Camera, 

Ausstellungsansicht Villa Stuck, 2022. 

Foto: Jann Averwerser 

Dayanita Singh · Let’s see, 2021, Fotografie 

→ Museum Villa Stuck, bis 19.3. 

↗ www.villastuck.de 

→ Mudam Luxembourg, 15.8.–5.10. 

↗ www.mudam.com 

↗ www.hasselbladfoundation.org 

Hedy Lamarr 

Noisy-le-Sec — An Frauen- und Kunstfiguren 

interessiert, stiess die in Pasadena geborene 

Nina Childress 2012 auf Hedy Lamarr durch 

das 1946 gedrehte Melodrama ‹The Strange 

Woman›. Sie war fasziniert, begann zu forschen, 

«zeitweilig identifizierte ich mich ganz 

mit ihr», erzählt die Künstlerin heute lachend. 

Wunderbar ironisch inszeniert diese künstlerische 

Anverwandlung ‹Hedynina›, Natacha 

Lesueurs grossformatiges Fotoporträt von Nina 

Childress in Lamarrs berühmtem Sternenkostüm. 

Die Aufnahme ist Teil einer von Childress 

kuratierten Studienschau, die sich um die 

vielen Gesichter einer Frau dreht. Eines davon 

erscheint als grosses Porträt, in dem Childress 

sie als Seherin malt. Jean-Luc Blanc steuert 

ein weiteres bei, vom momentan in Paris viel 

gezeigten ehemaligen Schüler von Childress, 

Cyril Duret, kommen delikate Rötelzeichnungen 

mit Filmszenen der Diva. Sehr gelungen lässt 

eine von Christophe Berhault geschnittene, 

rasch ablaufende filmische Diaschau Bild und 

Mensch verschmelzen. 

Die als Hedwig Eva Maria Kiesler (1914, 

Wien–2000, Altamonte Springs) in eine Wiener 

Bankiersfamilie geborene und in Florida 

verstorbene amerikanische Schauspielerin ist 

nicht nur Leinwand-Diva. Der erste ihrer sechs 

Ehemänner war Waffenhersteller, während 

des Krieges patentierte Lamarr eine mit dem 

Komponisten George Antheil entwickelte Idee 

zur Steuerung von Lochkarten-Pianos als 

Projekt zur abhörsicheren Funksteuerung von 

Torpedos. Es kam aufgrund geringer Ausreifung 

nie zum Einsatz. Doch das enthaltene 

Frequenzsprungverfahren dient heute etwa 

für die Bluetooth-Technik. Und so wurde Hedy 

Lamarr – vom Hollywood-Kino hochstilisiert – 

zur «Lady Bluetooth». Jährlich verleiht die 

Stadt Wien den Hedy Lamarr Preis für neue IT- 

Forschung. Dass all das bloss Paravents sind, 

versinnbildlicht in Noisy-le-sec Katrin Plavčaks 

Installation – ohne freilich eine «echte» Lamarr 

rekonstruieren zu wollen. 

Deren Erfolg begann mit Sex: Der erste Kino- 

Orgasmus im Film ‹Ekstase›, 1933 (im gleichen 


Jahr collagiert Salvador Dalí ‹Le phénomène de 

l’extase› mit sehr ähnlichen Bildern), machte 

sie zur Projektionsfläche. Witzig fängt das Brice 

Dellsperger in dem vor Ort erstellten Film ‹Body 

Double› ein. Die Ähnlichkeit zwischen Lamarr 

und Lynda Carter, die in den 1970ern ‹Wonder 

Woman› verkörperte, wandelt er in ein Pastiche, 

in dem eine kostümierte Schauspielerin auf 

dem Gelände des Kunstzentrums ihr Unwesen 

treibt. Ein Blick unter die Motorhaube der 

Traumfabrik, der spielerisch Mechanismen und 

Materialien offenlegt, die eine Frau zum Star, 

einen Menschen zum Idealbild wandeln. JES 

Hedy Lamarr – The Strange Woman, Ausstellungsansicht, 

La Galerie, centre d’art contemporain, 

Noisy-le-Sec, 2022 © ProLitteris. 

Foto: Salim Santa Lucia 

→ La Galerie, centre d’art contemporain, 

bis 21.1. 

↗ www.lagalerie-cac-noisylesec.fr 

Johann Heinrich Füssli 

Paris — «In der Schweiz rief man ihn den ‹Grusel 

Fusel›», erinnert sich der Wahl-Basler und 

Co-Kurator Andreas Beyer, zeigt lächelnd auf 

zwei Versionen des berühmten ‹Nachtmahr›. 

Dessen Erstling aus Detroit konnte nicht anreisen. 

Dafür gelang es Beyer nur vierzehn Tage 

vor Beginn der über drei Jahre konzipierten 

Ausstellung ‹Füssli – entre rêve et fantastique›, 

das Werk ‹Der Inkubus verlässt zwei junge 

Frauen› von Henri Seydoux auszuleihen. Der 

Kinomagnat hatte das Gemälde letztes Jahr für 

$ 2,9 Mio. ersteigert und zeigt nun stolz, was 

laut Beyer «als Nachfolgeszene des Nachtmahrs 

eine lesbische Beziehung insinuiert». 

Spitzname, Kino, Geld und Sex – das trifft den 

Spirit des «Ausstellungskünstlers». 

Spektakuläre Mittel nutzte «Henry Fuseli» in 

seiner Londoner Wahlheimat – so legt es schon 

Oskar Bätschmann in seiner Abhandlung über 

‹Kult und Karriere im modernen Kunstsystem› 

dar – unter Konkurrenzdruck und ökonomischem 

Erfolgszwang. Der 1741 in Zürich 

geborene Sohn einer Malerfamilie musste wie 

so viele um die Gunst des Publikums kämpfen. 

Und ums Überleben: Als «self-made man» 

eröffnete Füssli 1799 die ‹Milton Gallery›. Verblüffend 

unzeitgemäss das 1796 entstandene 

Porträt des Dichters Milton mit Mutter. Füssli, 

ausgebildeter Pfarrer und künstlerischer 

Autodidakt, malte meist nachts, mischte das 

Erhabene mit dem Schönen zu einem gängigen 

Erfolgsrezept. Das klappte: Alle waren vom 

«wilden Schweizer» fasziniert, seine hollywoodwürdigen 

Szenen schaute der fleissige 

Theatergänger den Schauspielern seiner Zeit 

ab, malte sie mit kolossaler Übertreibung, 

wurde mit druckgrafischen Reproduktionen 

reich. Früh entdeckte er den Reiz des Mittelalters, 

der Nibelungen, mischte barocke und 

klassizistische Elemente – und erreichte eine 

künstlerische Freiheit, die auf die Moderne 

hin öffnete. Die 1810 entstandene Zeichnung 

‹Achilles ergreift den Schatten des Patroklus› 

spielt gekonnt mit wenigen flächigen Elementen 

den Gefühlswert des Bildes aus – klar, dass 

die Surrealisten Füssli später feierten. 

77 HINWEISE // MÜNCHEN / NOISY-LE-SEC / PARIS

Dass die kunsthistorisch solide Ausstellung 

im Musée Jacquemart André stattfindet, 

passt: Üppig plüschige Salons mit knarzendem 

Parkett und Bohnerwachs-Duft treffen den Geschmack 

der wieder millionenfach strömenden 

Tourist:innen ebenso wie den aktuellen goût 

des Marktes. Gerade ist Hauser & Wirth in ein 

Stadthotel gleich neben den Champs Elysées 

gezogen, Nathalie Obadia und andere Galerien 

siedeln in die Nähe des Elysée-Palastes. Messe-Direktor 

Marc Spiegler erhob gar im Vorfeld 

der neuen Paris+ die Seine-Metropole zum 

«neuen Epizentrum der Kunst». Wir komplettieren 

ohne Zögern: der Ausstellungskunst. JES 

Johann Heinrich Füssli · Der Inkubus verlässt 

zwei junge Frauen, Öl auf Leinwand, 

86,4 x 110,5 cm, Sammlung Farida und Henri 

Seydoux, Paris 

Johann Heinrich Füssli · Achilles ergreift den 

Schatten des Patroklus, um 1810, Bleistift, 

Kreide und Aquarell auf Papier, 34 x 60 cm, 

Kunsthaus Zürich 

→ Musée Jacquemart-André, bis 23.1. 

↗ www.musee-jacquemart-andre.com 

Matthieu Gafsou 

Pully — Bereits 2017 hatte das Musée d’art 

de Pully gegenüber Matthieu Gafsou (*1981) 

den Wunsch geäussert, ihm eine Retrospektive 

zu widmen. Da sich der Waadtländer Fotograf 

jedoch noch zu jung dafür fühlte, wurde 

aus diesem ursprünglichen Vorschlag nun ein 

‹Parcours photographique›, wie es im Untertitel 

heisst. ‹Le voile du réel› ist dennoch ein ambitiöses 

Projekt, da die Schau gleichwohl 15 Jahre 

fotografischer Arbeit abdeckt und so einen 

Blick auf die Produktivität eines der wichtigsten 

Fotografen der Schweizer Szene ermöglicht. 

In den kleinen, intimen Räumen des Musée d’art 

startet der Überblick mit einer Auswahl der 

frühen Werke, als Gafsou gerade die Fotoschule 

CEPV in Vevey abgeschlossen hatte. «Ich habe 

aus Liebe zum Flanieren mit der Fotografie begonnen», 

gesteht Gafsou. Seine Serien ‹Espaces 

nomades›, ‹Surfaces› oder ‹Terres compromises›, 

zwischen 2006 und 2010 entstanden, 

stehen in der Tradition der dokumentarischen 

Landschaftsfotografie und zeigen eine subtile 

Inszenierung der Alltagsdramaturgie in der 

Schweiz oder anderswo. Zwischen 2011 und 

2018 vollzieht sich dann eine erste Wende: Mit 

‹Sacré›, einem Auftragswerk der katholischen 

Kirche des Kantons Freiburg, und dem Projekt 

‹H+› über den Transhumanismus, das 2018 bei 

den Rencontres d’Arles vorgestellt wurde, wird 

die menschliche Figur in Gafsous Fotografien – 

bis dahin abwesend – immer dominanter. 

Doch der Künstler führt uns immer schneller 

durch das Museum; man spürt seine Ungeduld, 

endlich seine neueste Arbeit zu zeigen, und das 

zum ersten Mal in Pully. Mit dem Fotozyklus 

‹Vivants›, an dem er in den letzten vier Jahren 

gearbeitet hat, ist eine neue Schwelle erreicht: 

Seine fotografische Arbeit setzt auf Experimente 

– formal und konzeptuell. «Une forme libre», 

so Gafsou. Schwarz-Weiss-Bilder mischen sich 

mit farbigen Porträts, Landschaften, Stillleben 

oder Bildern aus der Serie ‹Pétrole›, die mit Öl 

pigmentiert sind; sehr plastische Fotografien 

stehen neben klassichen fotojournalistischen 

Aufnahmen. All das dokumentiert Gafsous 

Versuch, einen «fotografischen Essay» zu 


ealisieren. Hinter dieser Vielfalt, die man auf 

den ersten Blick nur schwer einordnen kann, 

entdeckt man einen sehr persönlichen Weg. 

Die Arbeit veranschaulicht die starke Bindung 

des Fotografen an die Natur, aber auch seine 

Wut und seine Ängste angesichts der Umweltzerstörung. 

Es ist keine Kunst, die Geschichten 

erzählt, vielmehr eine, die Ideen aufscheinen 

lässt. IDL 

Matthieu Gafsou · Pétrole II, aus der Serie 

‹Vivants›, 2020, Fotografie, 40 x 50 cm, Courtesy 

Galerie C 

Franz Bucher 

Sarnen — Franz Bucher (*1940, lebt in Horw 

und Wilen) ist seit den 1970er-Jahren mit Malereien 

und Druckgrafik über die Landesgrenzen 

hinaus aktiv und führte auch zahlreiche 

Aufträge im Zusammenhang mit Architektur 

aus. Nun bietet er Einblick in seine aktuelle 

Arbeitsphase und zeigt zahlreiche «Bildfelder» 

genannte Malereien, die visuelle Impressionen 

von Blütenfeldern in eine von freiem Duktus 

geprägte monochrom ausgerichtete Malerei 

umsetzen. Im Vordergrund stehen dabei die 

drei Grundfarben mit rotem Mohn, gelbem 

Löwenzahn oder Raps und blauem Lavendel. 

Er trachtet dabei nicht nach dem Abbilden 

des Gesehenen, sondern versucht, obwohl 

die Blüten – oder auch See, Schilf oder Wald – 

erkennbar bleiben, Rechenschaft abzulegen 

über das sinnliche Erfassen seiner eigenen 

Erlebniswelt, sei es von seinem Atelier aus in 

Horw mit Blick in den Wald, sei es im Einfangen 

der spiegelnden Wasserfläche des Sarnersees, 

sei es im Seherlebnis blühender Lavendel- oder 

Mohnfelder in Südfrankreich. In diesen Malereien 

breitet sich die in raschem Zug aufgetragene 

Farbe in regelmässigem Rhythmus wie ein 

Teppich über die ganze Leinwand. Franz Bucher 

verlässt in diesen in den letzten fünf Jahren 

entstandenen Bildern die erzählerische oder 

abbildende Inhaltlichkeit früherer Phasen und 

schlägt einen neuen Weg einer Landschaftsmalerei 

als Erlebnisprotokoll ein. NO 

Matthieu Gafsou · Espaces nomades I, aus 

der Serie ‹Espaces nomades›, 2008, Fotografie, 

60 x 70 cm, Courtesy Galerie C 

→ Musée d’art, bis 11.12. 

↗ www.museedartdepully.ch 

Franz Bucher · Feld, 2019, Acryl, Sand und Öl 

auf Leinwand, 80 x 80 cm 

→ Landenberg, bis 4.12. ↗ franzbucher.info 

79 HINWEISE // PARIS / PULLY / SARNEN

Jan Hostettler 

Sursee — Zwei nackte Füsse, in Blei gegossen, 

«begrüssen» die Besuchenden in einer 

wandhohen Vitrine am Eingang des Museums 

Sankturbanhof in Sursee. Es sind die Füsse des 

Künstlers Jan Hostettler (*1988, lebt in Basel). 

Dessen vielfältige Werke, von einem Video eines 

Brunnens mit temporärem «Überdruck» bis zu 

wettergegerbten, auf Keilrahmen aufgezogenen 

Schutztüchern von Skulpturen aus dem Garten 

des Museums, sind in der Ausstellung ‹Brand› 

in sieben Räumen verteilt. Die Füsse können 

dabei als Bild für die Arbeitspraxis Hostettlers 

gelesen werden, die durch Spaziergänge, 

Streifzüge, ja eine Spurensuche geprägt ist. Für 

seine Schau war er im Depot, im Museum sowie 

in der Umgebung unterwegs … 

Dabei hält er in Skizzenbüchern seine Eindrücke 

fest. Neben Auszügen aus diesen Büchern 

sind weitere assoziative Zusammenstellungen 

im zweiten Raum zu finden. Etwa die Arbeit 

‹Lager› von 2019, die Skizzen von Funden aus 

der Nähe von Mauthausen mit einem Internierungslager 

für polnische Kriegsgefangene 

nahe Sursee parallelisiert. Die Arbeit ist nicht 

anklagend, sondern funktioniert subtil – und 

offenbart so soziale wie gesellschaftliche 

Strukturen. Es geht Hostettler um Verschiebungen, 

Andeutungen und Transformationen, 

wobei sich das «Verbrennen» und Russ wie ein 

Leitmotiv durch die Schau zieht. Geschwärzte 

Modellierblöcke sind ein vielschichtiges Element, 

das wiederkehrt, aber auch verbranntes 

Material als Pigment in Gemälden, die Fundobjekte 

zeigen. So in ‹Löwenkopf I› von 2022, 

wo er einen ebensolchen, der im Museum «entsammelt» 

worden war, verkohlte und dann für 

eine riesengrosse, bedrohliche Fratze nutzte. 

Halb «Fasnachtsmaske» und halb Biest hängt 

die Leinwand genau in der Sichtachse der Surseer 

Sonnenmaske und verweist somit auf das 

Brauchtum und schafft den Brückenschlag zur 

ständigen Sammlung. 

Dabei fügt sich die so präzise wie reduzierte 

Präsentation sehr gut ein in die Räume des 

2007 renovierten Sankturbanhofes, der seine 

kulturhistorischen Objekte ausgesucht und 

modern präsentiert. Das Haus versteht sich als 

«Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur, Historie 

und Gegenwart» und entspricht keineswegs der 

gängigen Vorstellung eines verstaubten Regionalmuseums. 

Mit dem Haus und den Objekten 

ergibt sich ein subtiles, manchmal rätselhaftes 

Miteinander, das dieser «alchemistische Archäologe» 

arrangiert, ein Terminus im Saaltext, 

der für den Künstler sehr gut passt. AD 

Jan Hostettler im Depot des Museum Sankturbanhof, 

2022. Foto: Fabio Blaser 

Jan Hostettler · Brand, 2022, Ausstellungsansicht 

Museum Sankturbanhof. Foto: Fabio 

Blaser 

→ Museum Sankturbanhof, bis 12.2. 

↗ www.sankturbanhof.ch 


Sylvie Fleury 

Uster — Vor über dreissig Jahren stellte Sylvie 

Fleury in einer Galerie in Nizza Einkaufstaschen 

aus, die augenzwinkernd an die Kuben 

der Minimal Art erinnerten. Aneignungen dieser 

Art begleiten die Arbeit der Genfer Künstlerin 

bis heute. Auch der Titel ‹Double Positive› ihrer 

derzeitigen Installation, die in der jüngst eröffneten 

Bechtler Stiftung im Zellweger Park in 

Uster zu sehen ist, folgt dieser Tradition: Er ist 

ein Kommentar auf Michael Heizers ikonische 

Arbeit ‹Double Negative›, die dieser 1969 in der 

Wüste von Nevada aushob. Mit ‹The City› hat 

der «Land Artist» diesen Sommer eine weiteres 

Werk im Niemandsland des amerikanischen 

Westens nach fünfzig Jahren Bearbeitung für 

vollendet erklärt – die Besichtigung ist limitiert 

und kostspielig. Fleury hingegen gibt sich in 

Uster zugänglich und offen: Im Bechtler’schen 

Privatmuseum zeigt sie ihre bisher privateste 

Ausstellung. Dazu hat sie ihr persönliches 

Archiv geöffnet und ihre einstige Garderobe 

nach Uster ausgeliehen. Die mit den exklusiven 

Kleidungsstücken von Vivienne Westwood, 

Thierry Mugler, Chanel, Alaïa etc. verbundenen 

Erinnerungen bleiben den Besucher:innen 

allerdings verborgen. 

Doch auch für das Publikum gibt es hier Momente, 

die sich intimer gestalten als mancher 

bisherige Ausstellungsbesuch. Während im 

Hauptraum der Bechtler Stiftung Walter de 

Marias am Boden ausgelegte 2000 Vielecke in 

respektvoller Distanz umkreist werden, ist man 

bei Fleury eingeladen, sich einen eigenen Weg 

durch die vergoldeten Supermarktkleiderständer 

– ähnlich angeordnet wie de Marias weisse 

Gipsfiguren – zu suchen. 

Die von Niels Olsen und Fred Fischli kuratierte 

Schau spielt mit der Distanz der 

Besucher:innen und der Nähe zur Kunst: Im 

Vorfeld der Installation liessen sie von einer 

Stylistin und einem Modefotografen Stücke aus 

Fleurys privater Sammlung in surreal anmutenden 

Aufnahmen inszenieren. Das Fotomodell 

trägt wie auf einem Set von ‹Star-Wars› einen 

transparenten Bodysuit unter Vivienne Westwood, 

Walter de Marias ‹2000 Sculpture› bildet 

die Kulisse, die Fenster der neuen Ausstellungsräume 

rahmen die Ansicht. 

Findet hier eine Kannibalisierung von Kunst 

statt, zumindest für einen Moment? Spielt 

die Geschichte der Textilindustrie auf dem 

Zellweger-Areal mit? Oder stellt sich alles quer 

zur Minimal Art und wird Kommerz? Die Begleitpublikation 

zu ‹Double Positive› jedenfalls 

ist ein handlicher Produktkatalog mit Bildern, 

die auch einzeln in Serien von Lithografien 

im Format 70 x 100 cm käuflich sind. Konsum 

muss nicht zwingend exklusiv sein. SvF 

Sylvie Fleury · Double Positive, Ausstellungsansicht 

Bechtler Stiftung, Uster, 2022 

→ Bechtler Stiftung, bis 19.3. 

↗ www.bechtlerstiftung.ch 

81 HINWEISE // SURSEE / USTER

Print Art Now 

Vevey — Der 1948 in Zürich gegründete Verein 

für Originalgrafik VFO schwingt sich zurzeit in 

sein bevorstehendes Jubiläumsjahr ein, und 

zwar mit der ersten von drei geplanten Ausstellungen. 

Sie werden nacheinander in Kompetenzzentren 

für die Druckgrafik in der französisch-, 

italienisch- und deutschsprachigen 

Schweiz durchgeführt: im Cabinet cantonal des 

estampe CEE des Waadtlands unter dem Dach 

des Musée Jenisch Vevey, in der Villa dei Cederi 

in Bellinzona und im Kunsthaus Grenchen. 

Diese Festakte konzentrieren sich dezidiert 

auf die aktuelle Produktion der Organisation, 

die für die Unterstützung und Entwicklung der 

zeitgenössischen Druckgrafik im ganzen Land 

eine zentrale Rolle spielt. Nicht nur unter Aufsicht 

eines Vorstandes, sondern begleitet von 

einer unabhängigen Expert:innenkommission 

werden inzwischen rund vierzig Editionen pro 

Jahr vom Direktor David Khalat und der wissenschaftlichen 

Mitarbeiterin Valérie Hashimoto 

kuratiert. Gemeinsam mit der stellvertretenden 

Konservatorin des CCE, Anne Drouglazet, und 

ihrer Assistentin Margaux Honegger haben sie 

nun auch die erste Jubiläumsausstellung im 

Musée Jenisch organisiert – mit Fokus auf innovative 

Auseinandersetzungen mit der in aller 

Editionsarbeit stets präsenten Frage der Serie. 

Am didaktischsten von den 17 Positionen ist 

vielleicht John M. Armelder (*1948), der eine 

Punktekomposition in schwarzem Quadrat in 

vier Drucktechniken (Seri-, Litho-, Xylografie, 

Radierung) durchdekliniert und so je andere 

Op-Art-Qualitäten erzielt. Es schwant einem 

auch, wie schwierig zu bestimmen ist, was bei 

Kunst, die ja im Kopf beginnt, original ist und 

was im Medium ihrer letztlich fragilen Inkarnation 

oder in ihrer Diffusion liegt. Bei den jüngeren 

Kunstschaffenden fallen dagegen vor allem 

Versuche auf, die nicht nur die Serie, sondern 

zugleich den Druckplattenrahmen, ja sogar die 

Schwelle zwischen Kunst und Leben auffallend 

bunt gestalten und teils durchbrechen. Shirana 

Shahbazi (*1974) etwa hat die Fotografie von 

Gerberas in einer Vase bei jeder Edition zwischen 

unterschiedliche Farbflächen geschoben 

und sie mit einer variablen Tapete zu einer Art 

Environment-Baukasten ergänzt. Tobias Kaspar 

(*1984) gibt dagegen Sammler:innen die Möglichkeit, 

sich an der Finanzierung seiner Schuhe 

zu beteiligen, von deren Sohle diese dann 

einen Abzug in einem von ihm im Brockenhaus 

aufgestöberten Rahmen erhalten. Und Elza Sīle 

(*1989) und Selina Trepp (*1973) haben sogar 

auf ihre Editionen gemalt, wobei Letztere ihre 

verschiedenen Porträts von Kamala Harris in 

einem zum Blatt mitgereichten Video als Loop 

vorbeiziehen lässt. KHO 

John M. Armleder · Sooner or Later IV, 2022, 

Siebdruck auf Papier, 66 x 66 cm, Edition 

VFO. Foto: Bernhard Strauss 

Selina Trepp · I’m Speaking, 2020, Holzschnitt, 

Siebdruck und handaufgetragene Aquarellfarbe 

auf Papier, Blattmass 50,8 x 41 cm, 

Privatsammlung. Foto: Bernhard Strauss 

→ Musée Jenisch, bis 15.1. 

↗ www.museejenisch.ch 


huber.huber 

Wil — Das Künstlerduo huber.huber bespielt 

mit ‹Die Route wird neu berechnet› die Kunsthalle 

Wil. Dreht sich die Arbeit der Zwillingsbrüder 

Reto und Markus Huber (*1975) allgemein 

um das Verhältnis von Mensch und Natur, 

so passt das Auto als Objekt zwischen Fortschrittsglauben 

und Umweltverschmutzung 

gut ins Konzept. Eine dampfende Motorenhaube 

begrüsst die Besuchenden. Spielerisch 

und lustvoll inszenieren huber.huber zudem 

Autoreifen, die mit Sumpfpflanzen zu kleinen 

Biotopen werden. Sie lassen lackierte Findlinge 

in einer Ölwanne in den Farben eines Regenbogens 

schimmern oder gestalten mit eingesammeltem 

Feinstaub von den Fensterscheiben 

ihrer Wohnung an einer stark befahrenen 

Strasse grosse Batiktücher. Diese skulpturalen 

Arbeiten werden ergänzt durch Fotografien 

verwilderter Karosserien, von lichtreflektierenden 

Schutzabdeckungen für Frontscheiben 

sowie durch eine direkt an die Wand tapezierte 

Aufnahme eines verdreckten Schneehaufens 

in Zürich. Bleibt dabei das Automobil eher 

Fragment als Fetischobjekt, so gelingt es der 

Schau, Themen wie Umweltschutz und Klimawandel 

zu tangieren, ohne dass die ästhetische 

Faszination für die Materialitäten der Fahrzeuge 

zu kurz käme. Irgendwo hier haben wir uns 

verfahren; doch die Route wird neu berechnet, 

die Reise geht weiter. AU 

Climate Fiction 

Zürich — Was wäre, wenn die Erde aufgrund 

eines Fehlers im Gravitationssystem in die 

Sonne stürzen würde? Darüber sinniert Charles 

Ferdinand Ramuz (1878–1947) in seinem 

Roman ‹Présence de la mort› und beschwört 

ein immer dystopischeres Bild herauf. Es ist 

dies eine der elf Szenen aus Romanen sowie 

einem Gedicht, mit denen der Strauhof mit 

‹Climate Fiction› den Fragen zur ökologischen 

und klimatischen Zukunft unseres Planeten 

nachgeht. Den Einstieg machen 24 Graphen 

mit «Indikatoren menschlicher Aktivität» und 

steil ansteigenden Kurven nach 1950. In Octavia 

Butlers ‹The Parable of the Snowman› von 1993 

versucht eine 15-jährige Protagonistin im Jahre 

2024 mit den Folgen des langjährigen Raubbaus 

fertig zu werden. Auf den drehbaren, zweisprachigen 

Texttafeln sind Originalzitate aus den an 

der Kasse erhältlichen Büchern aufgedruckt. 

Die drei Räume sind mit kargen Holzmöbeln 

ausgestattet, optimistisch grün leuchtet hier eigentlich 

nur die kleine Biosphäre im Flaschengarten. 

Rollhocker stehen herum, wie in einer 

Arztpraxis: Patientin Erde, Krankheit bekannt, 

Kur auch – aber man streitet darüber, bis es zu 

spät ist, weil man der Patientin zuhört. «Rien ne 

fut entendu», notierte Ramuz 1922. TS 

huber.huber · Biotop, 2022 (Detail), Pneu, Werkstattlampe, 

Wasser, Wasserpflanze 

→ Kunsthalle Wil, bis 18.12. 

↗ www.kunsthallewil.ch 

Der Flaschengarten, eine Biosphäre en miniature, 

2022, Climate Fiction mit Lese- und 

Hörstationen im Strauhof. Foto: Zeljko Gataric 

→ Strauhof, bis 8.1.; ‹Présence de la mort›, 

deutsche Übersetzung, erscheint 2023 

im Limmatverlag ↗ www.strauhof.ch 

83 HINWEISE // VEVEY / WIL / ZÜRICH

Für immer Jade 

Zürich — Ja, genau so ist es: «Die Ausstellung 

‹Für immer Jade› ist eine Liebeserklärung an 

die chinesische Jadekunst.» Da stimmt einfach 

alles, die Farbe der Wände und Vitrinen, 

Lichtführung, Akzentsetzung – die Szenografie 

der Schau könnte nicht besser sein. Über 

130 Objekte von atemberaubender Schönheit 

werden so überzeugend präsentiert, dass man 

sich ihrem Zauber nicht entziehen kann. Dazu 

kommen dreissig plakatgrosse Aufnahmen des 

Zürcher Fotografen Felix Streuli, die ausgewählte 

Exponate meisterhaft ins Licht rücken, 

ihren Formen nachspürend, klärend und 

verständnisinnig. Die Ausstellung im Museum 

Rietberg ist ein leuchtendes Beispiel dafür, 

was genaues Hinsehen, was Wahr-Nehmung 

vermag und bedeutet. 

Die von Alexandra von Przychowski kuratierte 

Schau zeigt, wie tief Jade in der chinesischen 

Kultur und Geschichte verwurzelt ist. Welch 

unmittelbare oder übertragene Bedeutung 

ihr zukommt und wie gross ihre Symbolkraft 

ist – Jade, Inbild der Mitmenschlichkeit, der 

Gelehrtheit, der Loyalität und des Vertrauens, 

Himmel und Erde verkörpernd. Und sie macht 

augenfällig, dass die Magie der Jade bis heute 

ungebrochen ist. 

Zu sehen sind schönste Dinge aus vier Jahrtausenden, 

matt glänzend, wie von einem inneren 

Licht erhellt. Klein und doch gross: formvollendete 

Kunsthandwerk-Objekte, kostbar. Den 

ältesten Exponaten, lauter Grabbeigaben, 

kommt meist die Funktion von Ritualobjekten 

zu, deren Bedeutung bis heute nicht geklärt ist. 

Andere Grabfunde wie die Figuren von Zikaden 

oder Seidenraupen dienten als Schutzamulette 

und sollten den Toten den Übergang vom 

einen Leben ins andere erleichtern. Ab dem 

10. Jahrhundert wurden Jadeobjekte aber auch 

gesammelt und den alten nachempfundene 

oder ganz neue geschaffen. Da findet sich 

eine Fülle figürlicher Darstellungen – Tiere vor 

allem, Früchte, Pflanzen, Fabelwesen –, viele 

mit hohem Symbolcharakter, fast ausnahmslos 

von grosser Anmut. Talismane und Glücksbringer 

zu Geburt und Geburtstagen, für berufliche 

Zukunft, für eine erfüllte Ehe; Gegenstände, die 

Treue, moralische Stärke, Reichtum und reiche 

Nachkommenschaft versinnbildlichen: All 

das bergen die blassgrünen, milchig weissen, 

zartgrauen, ein- oder mehrfarbigen Kunstgebilde 

in sich, der Saalführer liefert die nötigen 

Erklärungen. Und immer wieder scheint der 

Stein selbst aktiv an der Gestaltung beteiligt: 

als hätte in diesem einen Jadekiesel nichts 

anderes verborgen sein können als ‹Affen mit 

Zikade und Pfirsich› oder in jenem andern das 

zärtliche Paar ‹Zwei Dachse›. AM 

Zwei Dachse, Qing-Dynastie, Qianlong-Periode 

(1736–1795), 5,2 x 5,1 x 1,7 cm, Museum 

Rietberg, Slg. R. J. C. Hoeppli, Depositum 

der Schweizerischen Eidgenossenschaft. 

Foto: Felix Streuli 

Liegendes Pferd, Ming-Dynastie (1368–1644), 

3,4 x 5,4 x 4 cm, Museum Rietberg, Slg. R. J. 

C. Hoeppli, Depositum der Schweizerischen 

Eidgenossenschaft. Foto: Felix Streuli 

→ Museum Rietberg, bis 22.1.; mit Begleitbuch, 

das die Schönheit der Jade spiegelt 

↗ www.rietberg.ch 


Aristide Maillol 

Zürich — Er wird als angenehm klassisch 

wahrgenommen. Als ein Moderner, der kein 

Moderner ist; modern und zeitlos in einem. Als 

einer, dessen Figuren durch klare, ja abstrahierende 

Gesamtformen bestechen, durch ihre 

Architektur; jede Statue eine Architektur. Man 

hat ihn darum auch als Cézanne der Skulptur 

bezeichnet. Und man kann Aristide Maillol 

(1861–1944) mit Co-Kurator Philippe Büttner 

verstehen als einen, der den menschlichen 

Körper neu gedacht hat. Das alles wird in der 

Zürcher Schau sinn- und augenfällig. 

Doch ‹Aristide Maillol – Die Suche nach Harmonie› 

zeigt noch mehr, nämlich das ausserhalb 

Frankreichs wenig bekannte malerische und 

dekorative Schaffen des Künstlers. Die mit 

über 140 Werken reich bestückte Ausstellung 

macht damit deutlich, wie wichtig das Malerische 

auf Maillols Weg vom Maler zum Bildhauer 

ist, wie gross die Bedeutung der Linie. Wie 

er mit Linien im Raum Volumen gestalten kann, 

wie deutlich da offensichtliche und verborgene 

Linienschönheit in Erscheinung treten: 

Das macht die Ausstellung zum Ereignis. Wie 

wichtig diesem Künstler Profil und Kontur sind 

und wie entscheidend das Zeichnerische bis 

zuletzt als Voraussetzung für das skulpturale 

Schaffen bleibt (Maillol zeichnet, um «den 

Körper zu verstehen»), spricht bereits deutlich 

aus seinen flächigen Anfängen, in denen der 

Einfluss von Puvis de Chavannes und Gauguin 

zu spüren ist. Ob Gemälde, Tapisserien, 

Holzreliefs oder Keramiken: Der Katalane aus 

dem Süden Frankreichs versucht sich in vielen 

Techniken und Materialien, bevor ihm Ton, Gips, 

Stein und Bronze zum Wichtigsten werden. 

Bevor er der wurde, der von sich sagen kann: 

«Je fais des statues comme un pommier donne 

des pommes.» 

Schön auch, wie er, der mit seiner Kunst zum 

Gegenpol Rodins werden sollte, in den Kreis 

seiner Nabis-Freunde eingebettet erscheint. 

Und es wird nachvollziehbar, wie Maillol von 

den kleinen Statuetten zum Grossen findet, zur 

Synthese, zum Monumentalen in Vollendung. 

Zur ‹Mediterranée›, zur ‹Île-de-France›, zur 

überraschend dynamischen ‹Action enchaînée›, 

zu den entschlackten Allegorien seiner späten 

Denkmäler. Nicht zu vergessen ‹La Nuit›, für 

Maillol wohl das wichtigste Werk. Sie alle 

zeigen sich im besten Licht, das gerade die 

Gipse «weich» und sinnlich macht. Mag einem 

Maillols klassisch geprägtes Kunstverständnis 

aus heutiger Sicht vielleicht eng erscheinen, 

als Formkünstler ist und bleibt er absolut 

überzeugend. AM 

Aristide Maillol · La Vague, auch Femme à la 

vague / La Baigneuse, 1896, Kaminschirm, 

Nadelstickerei, Ausführung: wahrsch. Clotilde 

Maillol, 101,5 x 92,5 cm, Fondation Dina Vierny – 

musée Maillol, Paris. Foto: J.-A. Brunelle 

Aristide Maillol · Méditerranée, 1905, Modell, 

Giessereigips, 111 x 80 x 116 cm, Galerie Dina 

Vierny, Paris 

→ Kunsthaus Zürich, bis 22.1.; hervorragender 

Katalog (franz., die Ausstellung war zuerst im 

Musée d’Orsay zu sehen) ↗ www.kunsthaus.ch 

85 HINWEISE // ZÜRICH

Space as Matrix 

Zürich — Spielplätze, Quartierzentren oder 

Notunterkünfte: Keine Prestigebauten, sondern 

Alltagsräume stehen im Zentrum der Ausstellung 

‹Space as Matrix›. Der Titel rekurriert 

auf den gleichnamigen, 1981 publizierten 

Text von Susana Torre. Darin problematisiert 

die argentinisch-amerikanische Architektin 

monofunktionale Bauweisen, die auf binären 

Konstruktionen wie innen/aussen oder privat/ 

öffentlich basieren. Stattdessen schlägt sie 

eine anpassungsfähige räumliche Matrix vor, 

die mit den Nutzer:innen selbst entworfen wird. 

Ausgehend vom Text, zeigt die Kuratorin Geraldine 

Tedder fünf Positionen, die sich gegen 

hierarchisierende und geschlechtsspezifische 

Raumstrukturen wenden. 

Neben Torres eigenen realisierten Projekten, 

wie etwa der genderneutralen ‹Fire Station 

Five›, 1987, sind auch die Arbeiten von muf zu 

sehen. Die Londoner Architektinnen gestalten 

vor allem im öffentlichen Raum und auf partizipative 

Weise. Beispielhaft ist deren sanfte 

Renovation des Altab-Ali-Parks in Whitechapel 

2011, der ein wichtiger Begegnungsort für die 

bangladeschische Community Londons ist. 

Ebenfalls in London aktiv war in den 1980er- 

Jahren die Matrix Feminist Design Co-operative. 

Die Architektinnen bauten primär für 

Frauen, Migrant:innen oder Kinder, veranstalteten 

Workshops und boten Unterstützung bei 

der Suche nach Wohnraum. 

Die vielfältigen Verbindungen von sozialen 

Beziehungen und Raum verhandeln auch zwei 

künstlerische Arbeiten: ‹Another Decade›, 

2018, von Morgan Quaintance ist eine Montage 

aus Archivmaterial und neuen Aufnahmen auf 

16mm-Film und Video. Der Titel bezieht sich 

auf die 1990er-Jahre im Vereinigten Königreich 

– die Ära von Britpop oder New Labour. 

Quaintance erzählt eine komplexere Geschichte 

dieses Jahrzehnts und lässt Zugehörige marginalisierter 

Gruppen in London zu Wort kommen. 

Ursula Mayers Zwei-Kanal-Film ‹Cinesexual›, 

2014, inszeniert eine Schwellensituation, in der 

nicht nur die Realitäten zweier Filme, sondern 

auch der filmische Raum und der Raum der 

Betrachter:innen ineinanderfliessen. Basierend 

auf dem Film ‹Two Sides to Every Story›, 1974, 

von Michael Snow arbeitet auch Mayer mit der 

Darstellung unterschiedlicher Wahrnehmungen 

desselben Ereignisses. Sie erweitert diese jedoch 

um die Präsenz eines Transgender-Models 

und einer queeren Popmusik-Ikone, die fluide 

Genderidentitäten repräsentieren. 

Die Ausstellung thematisiert überzeugend die 

sich wandelnden Überlegungen zur geschlechtlichen 

Codierung von Raum und verdeutlicht 

nicht nur das Potenzial, sondern auch die 

möglichen Fallstricke feministischer, queerer 

und intersektionaler Ansätze für die gebaute 

Umwelt. ES 

Ursula Mayer · Cinesexual, 2013, Doppelprojektion, 

SD digitale Datei, im Original 

16mm-Film, Farbe, ohne Ton, 3’, Courtesy LUX 

London © ProLitteris. Foto: Nelly Rodriguez 

Space as Matrix, Ausstellungsansicht gta 

exhibitions, 2022 © ProLitteris. Foto: Nelly 

Rodriguez 

→ gta exhibitions, bis 9.12.; Gespräch mit Susana 

Torre, moderiert von Sol Pérez Martíne: 8.12. 

↗ www.ausstellungen.gta.arch.ethz.ch 


Can You See Me Now? 

Zürich — ‹Can You See Me Now?› Nach zwei 

Jahren Pandemie denkt man bei dieser titelgebenden 

Frage rasch an die kleinen technischen 

Pannen, mit denen wir alle in den zahlreich 

geführten Video-Calls seit dem Lockdown 

bis heute gelegentlich ringen. Um digitale 

Technologien solcher Art, die unseren Alltag 

«erleichtern», Arbeitsabläufe «optimieren» und 

uns nebenbei subtil durchleuchten, dreht sich 

die aktuelle Ausstellung von We Are Awareness 

in Art – dem neuen Zürcher Kunstraum, dessen 

Name Programm ist. Das aktuelle Projekt zur 

digitalen Überwachung wurde von niemand 

Geringerem als den Digitalkunst-Pionieren 

!Mediengruppe Bitnik kuratiert. 

Erwartungsgemäss entfaltet sich eine Ausstellung 

zu ‹Methoden des Trackings, der Kontrolle 

und des Widerstands› nicht auf der sinnlichen 

Ebene: In dem kompakten Ausstellungsraum 

hängen linkerhand meterlange Papierbahnen 

von der Wand, die unter Ländernamen wie 

Iran, Sudan oder Nordkorea eine kryptische 

Auflistung von URLs, Server-Standorten und 

Trackern zeigen. Weiter hinten ragen über zwei 

Sendern Antennen aus einer Kartonbox, die mit 

«Luf Boat, Humboldt Forum» beschriftet ist. 

An der Wand daneben verzweigt sich rund um 

die Darstellung eines langschnabligen Vogels 

ein unübersichtliches Diagramm. Mittels 

Saaltext und der engagierten Aufsichtsperson 

erschliesst sich das Gesehene allmählich: 

Joana Moll ist mit ihren Papierbahnen den 

US-Tracking- und anderen Onlinediensten wie 

Google (ja, vor allem Google) auf der Spur, die 

in Websites von US-Embargoländern eingebettet 

sind. Adam Harveys senderbestückte 

Kartonbox soll angeblich ein kolonialistisches 

Exponat aus dem umstrittenen Berliner 

Humboldt Forum mittels digitalem Signal in 

den Zürcher Ausstellungsraum versetzen. Und 

das grosse Diagramm zeigt Daten aus einem 

ZHdK-Forschungsprojekt, das den in Europa 

ausgestorbenen Waldrapp hier wieder ansiedeln 

möchte, wofür die provisorisch ausgesetzten 

Vögel mittels GPS in Echtzeit überwacht 

werden. Unmittelbarer wirkt Simon Weckerts 

‹Google Maps Hacks›: Schmunzelnd beobachtet 

man den Künstler im Video, wie er einen 

Haufen alter Handys mit einem Karren durch 

wenig befahrene Strassen Berlins zieht und 

damit auf Google Maps Staumeldungen auslöst. 

Verlockend ist es auch, ein wenig Spucke 

voller persönlicher DNA als Sammelstück an 

Lauren Lee McCarthy zu schicken, um Teil ihres 

Kunstprojekts zu werden. Hier, wo wir uns den 

Überwachungsstrategien – mehr oder weniger 

bewusst – lustvoll ausliefern, entfaltet sich der 

Kern des Problems in aller Deutlichkeit. DK 

Adam Harvey · #Parallel Artifacts: Luf Boat, 

2022, 2 Wi-Fi-Geolokalisierungs-Spoofing- 

Geräte, bedrucktes Acrylglas,Postkarton, 

Styropor, 40 x 26,1 x 15 cm 

Simon Weckert · Google Maps Hacks, 

Performance Berlin, 2020 © ProLitteris 

→ We Are AIA, bis 28.1. ↗ www.weareaia.ch 


Maryan 

Zürich — Die Zürcher Galerie Haas ist umgezogen, 

an die Rämistrasse 35, und weiht ihre 

neuen, über 250 m 2 grossen Räume mit einem 

wiederentdeckten Maler ein. Die Rede ist von 

Pinchas Burstein aka Maryan (1927, Nowy Sacz, 

Polen–1977, New York), der in diesem Jahr 

bereits mit einer Retrospektive in Miami gewürdigt 

wurde, die nächstes Jahr in Tel Aviv zu 

sehen sein wird. Werk und Person rücken nun 

international wieder in die Öffentlichkeit. 

Das Leben des Künstlers verlief tragisch. Seine 

Familie wurde Opfer des Holocaust, er überlebte 

als einziger schwerstverletzt Auschwitz 

und verlor nach der Befreiung ein Bein. 1947 

reiste er nach Palästina, um in Jerusalem 

Kunst zu studieren. 1950 ging er nach Paris, 

an die Ecole des Beaux-Arts, und änderte 

seinen Namen in Maryan. Dort erlangte er 

erste künstlerische Erfolge, zog aber Anfang 

der 1960er-Jahre gemeinsam mit seiner Frau 

Annette weiter nach New York, wo er seinen 

ganz eigenen Stil entwickelte. 

Dass Pinchas Burstein in Paris seinen Namen 

geändert hat, erstaunt nicht, nachdem 

die Nazis ihn im KZ seiner Identität beraubt 

und ihm eine Nummer auf die Haut tätowiert 

hatten. Nicht zufällig lässt Maryan an Marianne 

denken, die Freiheitsheldin der Französischen 

Revolution. Maryan unterstreicht also den 

Neubeginn als Künstler und den späten Triumph 

über seine Peiniger, ja den Beginn seines 

neuen, zweiten Lebens, das mehr sein sollte als 

schieres Überleben. 

Wie sehr aber die Gespenster der Erinnerung 

ihn zeitlebens einholen sollten, darüber können 

seine oft heiteren und durch poppige Farben 

bestechenden Bilder nicht hinwegtäuschen. 

Maryan malt figurativ, aber alles andere als 

realistisch. Man möchte von grotesken Wesen 

sprechen, die den Betrachter:innen mit 

sprühender Vitalität ihre verzerrten Visagen 

entgegenstrecken. Weit aufgerissene Mäuler 

und bleckende Zähne grinsen gefährlich und 

strecken blutunterlaufene Zungen aus der 

Kehle. Die Zungen beherrschen das Gesicht. Oft 

bleibt in der Schwebe, ob es sich um Mensch 

oder Tier handelt. Wir schauen auf malträtierte 

Fratzen mit geknebelter Augenpartie oder ganz 

ohne Augen. Auf Köpfe, die mollluskenartig 

aufgedunsen erscheinen, und auf Körper, aus 

denen statt Gliedmassen Schlangen wachsen. 

Dass es sich angesichts dieser Monstrositäten 

nicht um reine Fantasiegebilde handelt, das 

zeigt ein Blick auf die Uniformen, in denen 

manche Wesen stecken. Vor allem, wenn 

gelbe Winkel oder gelbe Armbinden an ihnen 

haften. MH 

Maryan · Two Personnages on a Table, 1969, 

Öl auf Leinwand, 132,1 x 162,6 cm. Foto: Jens 

Kunath 

Maryan · Personnage, 1963, Öl auf Leinwand, 

127 x 126,8 cm. Foto: Jens Kunath 

→ Galerie Haas, bis 21.1. 

↗ www.galleryhaasag.com 


Deep Time 

Zürich — Seit der Romantik liest man die 

Landschaft als visuellen Ausdruck innerer Gefühlszustände. 

Dabei symbolisiert das Bildnis 

eines Berges ein Zeichen von Sehnsucht nach 

Grossartigkeit und Freiheit. Der Genfer Fotograf 

und Weltengänger Richard de Tscharner (*1947) 

beschreibt sein Verhältnis zur Natur jedoch 

weniger als romantische, denn als nüchterne 

Annäherung an die Topografie eines Objektes. 

Mit genauem Hinsehen fängt er jenes Bild, das 

«einen Akkord in unseren Herzen anschlagen 

kann». So formuliert der Kurator und Autor William 

A. Ewing sein wichtigstes Kriterium, nach 

welchem er die Werke de Tscharners für die 

Galerie Bildhalle ausgewählt hat. Es geht in den 

digital und analog aufgenommenen Schwarz- 

Weiss-Fotografien nicht darum, unser Verhältnis 

und die Spuren menschlicher Kultur zur 

und in der Natur zu dokumentieren. Sondern 

darum, die Landschaft – vom monumentalen 

Bergmassiv bis zum einzelnen Sandkorn – in 

der «Tiefe der Zeit zu zeigen» (A. Ewing). Der 

Vulkan in Kamtschatka, über einem Meer aus 

Wolken schwebend, stehe dabei nicht nur für 

eine urmenschliche Sehnsucht nach Orientierung 

im Chaos des Lebens, sondern gebe auch 

Zeugnis davon, dass wir Teil einer Landschaft 

sind, die uns «zwischen Ursprung und Ewigkeit» 

überdauere. JEN 

Barock 

Zürich — Eine breite Treppe führt vom Eingang 

des Landesmuseums in den Himmel des 

opulenten, farbenprächtigen und vielfach 

gegensätzlichen Barocks. Die Ausstellung 

fächert die Zeit zwischen 1580 und 1780 mit 

verschiedenen Schwerpunkten auf, die sich 

in den verwinkelten Räumen nach und nach 

erschliessen. Es war ein Zeitalter der Kriege, 

der kolonialen Eroberungen, der religiösen 

Kluften, der Pracht genauso wie des Elends, 

aber auch eines der wissenschaftlichen Fortschritte 

mit Gründungen erster Akademien und 

Observatorien in Frankreich unter Louis XIV. 

Am regen Kulturaustausch beteiligt war auch 

die damalige Eidgenossenschaft, sei es durch 

Tessiner Architekten in Norditalien oder durch 

wissenschaftliche Leistungen. Zu nennen sind 

etwa die beeindruckenden, detailgenauen Insektenbilder 

von Maria Sibylla Merian (1647– 

1717) oder der phänomenale Himmelsglobus 

des Toggenburgers Jost Bürgi (1552–1632) 

samt Anzeige der beweglichen Feiertage und 

Schaltjahrmechanismus. Dass etwas heute so 

Selbstverständliches wie die Gabel sich erst 

im Barock als Bestandteil des Essbestecks zu 

etablieren begann, ist eine der Überraschungen 

in der detailreichen Wunderkammer, für die 

genügend Zeit einzuplanen sich lohnt. TS 

Richard de Tscharner · Vue aérienne du Volcan 

Kronotsky (3521 m), Kamtschatka, 2008, Fotografie, 

Masse variabel, Courtesy Bildhalle 

→ Bildhalle, bis 10.12. ↗ www.bildhalle.ch 

Cornelis I. de Baellieur · Galerie eines 

Sammlers, um 1640, Öl auf Holz, 116 x 148 cm, 

The Princely Collections, Vaduz-Vienna 

→ Landesmuseum, bis 15.1. 

↗ www.landesmuseum.ch 


BESPRECHUNGEN 

Territories of Waste — Was wir hinterlassen, verlässt uns nicht 

Die Hinterlassenschaften unseres Konsums, die wir der Umwelt 

als Abfallprodukt aufbürden, sind zu einem der drängendsten 

Probleme unserer Zeit geworden. Das Museum Tinguely widmet 

der Thematik eine umfangreiche Gruppenausstellung mit Kunst 

von den 1970er-Jahren bis heute. 

Basel — Die durch den Abfall geprägten Gebiete erstrecken sich in ganz unterschiedlichen 

Formen, sichtbar oder unsichtbar über den Globus. Was hinterlassen wir, was 

lassen wir für Spuren zurück? «Das Verdrängte kehrt unweigerlich zurück, denn Müll 

verschwindet nie, er wandert nur im Kreis», sagte einmal die Biologin Lynn Margulis 

(1938–2011). Während in den 1950er-Jahren der Konsum und damit die Wegwerfkultur 

nur so boomten, schauen wir heute zum Glück mit kritischerem Blick auf die 

Dinge, die wir wegschmeissen, Dinge des Überflusses, die womöglich als blosses 

Verpackungsmaterial bereits zum schnellen Entsorgen produziert wurden. 

Eine Gruppe junger Männer fährt in einem Motorrad-Konvoi durch Jakarta, die 

Hauptstadt von Indonesien. Sie transportieren einen kleinen Fisch, der aus einem 

vergifteten Fluss gerettet wurde, durch die ganze Stadt, wie auf einer Prozession. 

Um im dichten Strassenverkehr besser passieren zu können, ist der Konvoi mit gelben 

Fahnen ausgestattet. Diese deuten normalerweise auf einen Totentransport hin. 

Der Fisch schwimmt in den zu einer Schale gefalteten Händen eines der Männer auf 

dem Motorrad. Ein anderer giesst immer wieder Wasser nach, sodass der Fisch nicht 

stirbt. Das Künstlerduo Tita Salina und Irwan Ahmett schuf mit dem Video ‹Very Very 

Important Fish› von 2012 ein sensibles Porträt eines Momentes der Achtsamkeit inmitten 

von Chaos. Und sie lenken damit den Blick auf eine drängende Problematik 

der Menschheit: «Wir brachten den Fisch zum selben Fluss zurück, nur zu einer anderen 

Stelle», so Salina und Ahmett in einem Interview von 2020. «Vielleicht wird er 

sogar an den ursprünglichen Ort zurückkehren. Es gleicht einer Sisyphusarbeit. Genauso 

ist es auch mit der Entsorgung des Mülls. Wohin damit?» 

Die Arbeit von Salina und Ahmett ist Teil der Ausstellung ‹Territories of Waste› 

im Musuem Tinguely. Sie versammelt rund 25 künstlerische Positionen, die sich alle 

dem Thema des Abfalls widmen und uns einladen, verschiedene Perspektiven einzunehmen. 

Sowohl geopolitische als auch poetische Sichtweisen werden präsentiert. 

Unterschiedliche Erfahrungen mit «Waste» sind in schockierenden und berührenden 

Bildern und Objekten zu erleben. Diese Auseinandersetzung ist nicht nur aktuell, 

sie ist sogar mehr als brisant. Bereits Jean Tinguely beschäftigte sich in den 

1960er-Jahren mit den Lastern der Konsumgesellschaft und übte mit seiner Kunst 

Kritik daran. Heute sehen wir in dem ihm gewidmeten Haus eine Reihe moderner und 


Pinar Yoldas · An Ecosystem of Excess; Metabolising Plastics, 2022, Ausstellungsansicht Museum 

Tinguely, 2022 

91 BESPRECHUNGEN // BASEL

zeitgenössischer Arbeiten, die dort weitermachen und uns in die Gegenwart führen. 

Dabei nehmen sie uns mit auf eine Reise: zu grossflächigen «Waste-Lands», Müllverwertungsanlagen, 

an Orte, die doch Un-Orte sind. Wir sehen Abbaugebiete, die mit 

Bäumen mandalaartig bepflanzt wurden. Wir werden zu einem wachsenden Weizenfeld 

auf einer ehemaligen Müllhalde mitten in Manhattan gebracht und auf eine Insel 

bei New York, auf welcher der Müll der Stadt «entsorgt» wird. Wir begegnen einem 

riesigen Stahlschiff, das an einem Strand im Süden von Pakistan komplett in seine 

Einzelteile zerlegt wird. Bei der Bergung werden toxische Substanzen freigesetzt, die 

ins Ökosystem gelangen. Zudem sehen wir die menschenverachtende Ausbeutung 

der Arbeiter, die dieses Frachtschiff ausschlachten müssen. Die Künstlerin Hira Nabi 

hielt in ihrem dreissigminütigen Film ‹All That Perishes at the Edge of Land›, 2019, 

diesen auf vielerlei Ebenen zerstörerischen Prozess fest. 

Globales Ungleichgewicht wird auch bei einer Kupfermine in Namibia spürbar 

oder in einem Rohstoff-Abbaugebiet im Kongo. Die fiktive Unterwasserwelt der 

Künstlerin Pinar Yoldas zeigt Pflanzen, die sich aus Mikroplastik zu ernähren und zu 

wachsen scheinen, denn «alles Leben kommt aus dem Ozean». Die Geschöpfe leuchten 

fluoreszierend in den mit Wasser gefüllten Glasgefässen. Die Künstlerin Helène 

Aylon rettet Erde aus bedrohten Gebieten und transportiert sie in einem Krankenwagen 

ab. Paul Walch geht an kontaminierte Orte und markiert diese mit einer Fahne. Er 

macht damit das Thema der Aneignung von Territorien durch deren Verschmutzung – 

durch das Lebensuntauglich-Machen eines Ortes – sichtbar, etwa bei Fukushima. 

Der Künstler Nicolás Garcia Uriburu wiederum färbte 1981 zusammen mit Joseph 

Beuys, der ihn als Performer begleitete, den Rhein grün als Zeichen der Warnung. 

Otto Piene schuf Luftschläuche in roter Signalfarbe, die wie Rauchschwaden über 

den Schornsteinen einer Müllverbrennungsanlage im Himmel schwebten. Und die 

Performancekünstlerin Mierle Laderman Ukeles entwickelte in den 1970er-Jahren 

die Maintenance Art oder Care Art. Was ist nötig, um ein Museum oder eine Grossstadt 

oder eine Wohnung sauber zu halten? Sie putzte private und öffentliche Räume 

und hielt dies unter anderem in Fotografien fest. Eine eigens für die Ausstellung 

konzipierte Skulptur von Eric Hattan schliesslich zeigt im Foyer ein Arrangement von 

(Bau-)Müll des Museum Tinguely. 

Mit diesen und weiteren Werken sowie mit spannenden Begleitveranstaltungen 

und Vorträgen verdeutlicht die Ausstellung: «Waste» besteht nicht nur aus den grossen 

Müllhalden auf dieser Erde, «Waste» diffundiert und ist das, was wir verdrängen, 

was wir übrig lassen – als Reste, die ökologische sowie globale Auswirkungen haben. 

Valeska Marina Stach 

→ ‹Territories of Waste›, Museum Tinguely, bis 8.1.; zur Finissage: Performance-Spaziergang mit 

Romy Rüegger, 11 Uhr / 13.30 Uhr / 16 Uhr ↗ www.tinguely.ch 


Hira Nabi · All That Perishes at the Edge of Land, 2019, Filmstill, Film, Farbe, Ton, 30’ 

Barbara Klemm · Braunkohleabbaugebiet bei Leipzig, 1990, Schwarz-Weiss-Fotografie auf Barytpapier, 

30,7 x 40,5 cm 

93 BESPRECHUNGEN // BASEL

Fun Feminism — Empowerhouse 

Ausstellungen zu feministischen Themen haben Konjunktur. 

Sie sind eine Reaktion auf Debatten über Diversität, Ethik und 

notwendige Veränderungen in Ankaufspolitik und Geschichtsschreibung. 

Das Kunstmuseum Basel | Gegenwart erprobt aktuell 

das aktionistische Potenzial von «Fun» in diesem Kontext. 

Basel — «You are seeing less than half the picture without the vision of women artists 

and artists of color» – so eine der pointierten Botschaften der Guerrilla Girls. 

Sie machten Anfang der 1980er-Jahre Ausschlussmechanismen, strukturelle Ungleichheiten 

und Interessenkonflikte zwischen Kunst und Markt zum Thema. Kalkuliert 

subversiv nutzten sie Statistiken, Management-Tools und die Sprache der 

Massenmedien. Eine Auswahl ihrer Poster gehört zu den Werken, die aktuell unter 

dem Titel ‹Fun Feminism› im Kunstmuseum Basel | Gegenwart gezeigt werden. Der 

grossmaschige Parcours versammelt Arbeiten, in denen mehrheitlich Künstler:innen 

selbstbewusst Haltung beziehen und mittels Humor als «Waffe» gegenüber heteronormativen 

Mustern Perspektiven verschieben. 

Im tageslichtdurchfluteten Erdgeschoss wird die Tonlage anmoderiert: Im Video- 

Triptychon ‹Ciao Bella›, 2001, pervertiert Tracey Rose die Ikonografie des Abendmahls 

in eine bunte, trashige Orgie, die von ihr als Ciciollina präsidiert wird, während sie 

gleichzeitig als Marie-Antoinette und in anderen Rollen statt Hostien Schokoladenkuchen 

in Stücke teilt. In ihrem «Last Supper» amüsieren sich diejenigen, auf deren 

Kosten viele der Exzesse im Namen angeblich heiliger Missionen stattfanden. 

Im Weiteren zeigt die Ausstellung mit Arbeiten von Martha Rosler, Lynda Benglis, 

Rosemarie Trockel, Pipilotti Rist bis zu Puck Verkade, wie Kochen, Siebdruck, dokumentarische 

und inszenierte Fotografie für feministische Zwecke genutzt werden 

können. Sie ist eine Momentaufnahme mit einer energiegeladenen Mehrstimmigkeit. 

Laut und kess vor allem da, wo es um Fragen der weiblichen Sexualität, Lust und das 

Nicht-Normschöne geht, etwa bei der Wandmalerei von Ebecho Muslimova, deren 

Alter-Ego-Figur Fatebe uns «beobachtet», wenn wir durch ihre aufgespannte Vagina 

auf ein Bild der anderen Rheinseite schauen. Die Ausstellung zeigt generationsübergreifend 

weibliche Selbstermächtigung mit einem Humor, zu dem auch die Weltsicht 

einer Hausfliege nach dem Anthropozän gehört. Eine Arbeit von Mona Hatoum, ‹Kefije›,1993–1999, 

in der parallelen Sammlungspräsentation erinnert daran, dass Freiheit 

für Frauen in Kulturen unterschiedlich definiert ist. ‹Fun Feminism› misst sich 

daran, mit dem Wissen, dass heute anders für die Sammlung angekauft wird. Zum 

Vermittlungsprogramm gehört auch eine Kooperation mit dem Aargauer Kunsthaus 

anlässlich der dortigen, von Elisabeth Bronfen kuratierten Schau. Stefanie Manthey 

→ ‹Fun Feminism›, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, bis 23.3. ↗ www.kunstmuseumbasel.ch 


Ebecho Muslimova · Fatebe Mural, 2022, Wandmalerei, Acryl und Öl auf Leinwand, Plastikfolie, Courtesy 

Galerie Maria Bernheim, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Basel | Gegenwart. Foto: Gina Folly 

Puck Verkade (links) und Muda Mathis, Sus Zwick, Fränzi Madörin (rechts) · Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart. Foto: Gina Folly 

95 

BESPRECHUNGEN // BASEL

Gurlitt — Ein Museum zieht Bilanz 

Nach zwei Bestandsausstellungen 2017 und 2018 und mehrjähriger 

Forschung zieht das Kunstmuseum Bern Bilanz über die 

Sammlungsgeschichte sowie geklärte und ungeklärte Provenienzen 

des Legats Gurlitt. Es statuiert damit ein Exempel für die 

Vermittlung von Forschung und Umgang mit heiklen Beständen. 

Bern — Für einmal ist es nicht bloss die Vorder-, sondern auch die Rückseite der 

Kunst, die mit der Ausstellung ‹Gurlitt – Eine Bilanz› in den Fokus rückt. Ausschlaggebend 

sind die Provenienz- und Konservierungsforschung zur Sammlung Gurlitt, 

deren Stand in 14 ebenso dichten wie differenzierten Kapiteln unter der Leitung von 

Nikola Doll und der Assistentin Anne-Christine Strobel präsentiert werden. Bereits 

der Auftakt ist Programm: Über die gesamte Höhe von Erd- und Galeriegeschoss hängen 

Abbildungen mit den Grunddaten sämtlicher Vorder- und Rückseiten der rund 

1600 Werke, wie sie auch online via Museumswebsite einsehbar sind. 

Aus der «Gesamtschau» wird manches ersichtlich, was Sammlungen ausmacht, 

so auch jene von Cornelius Curlitt (1932–2014) aus dem Besitz seines Vaters Hildebrand 

Gurlitt (1895–1956), die 2014 als Legat ans Kunstmuseum Bern überging. Auffallend 

ist etwa die Diversität: Herausragende Werke wie hier von Beckmann, Macke 

oder Klee sowie Courbet, Fragonard oder Guardi stehen neben unbekannteren Positionen 

und antikem Kunsthandwerk sowie Bildern von Cornelia Gurlitt (1890–1919) 

und Heinrich Louis Theodor Gurlitt (1812–1897). Rund 1400 Arbeiten auf Papier machen 

den Grossteil der Sammlung aus, wobei lückenhafte Grafikmappen die Forschung 

vor besondere, mithin aussichtslose Herausforderungen stellen. 

Als versierter Sammler, Kunsthändler, Galerist und Kurator bildet Hildebrand 

Gurlitt den Dreh- und Angelpunkt der Schau. Anpasserisch und deshalb umstritten, 

agierte er unter dem Nazi-Regime als Verkäufer sogenannt «entarteter Kunst» wie 

als Einkäufer für das geplante «Führermuseum» in Linz. Nach dem Krieg trat er dagegen 

als prominenter Leihgeber und Ausstellungsmacher vormals verfemter Kunst 

auf. Offenkundig erwarb er während des Krieges enteignete Kunst, deren Provenienz 

bis heute vielfach nicht abschliessend geklärt werden konnte. Nach dem Motto 

«Erbe verpflichtet», so das Schlusskapitel der Ausstellung, bemüht sich das Kunstmuseum 

Bern in Zweifelsfällen allerdings um eine «gerechte und faire Lösung». Für 

das Bild ‹La Montagne Sainte-Victoire›, 1897, von Paul Cézanne beispielsweise, einem 

Hauptwerk der Sammlung, kam es mit den Nachfahren des Künstlers schon 2018 

zu einer Einigung, wonach das Werk in Bern verbleibt, jedoch regelmässig im Musée 

Granet in Aix-en-Provence ausgestellt werden soll. Möglicherweise liegt darin eine 

Chance, Kulturgut mit zweifelhafter Provenienz künftig einem grosszügiger gedachten, 

öffentlichen Besitz zu überantworten. Marc Munter 

→ ‹Gurlitt – Eine Bilanz›, Kunstmuseum Bern, bis 15.1. ↗ www.kunstmuseumbern.ch 


Paul Cézanne · La Montagne Sainte-Victoire, 1897, Öl auf textilem Träger, doubliert, 73 x 91,5 cm, 

Kunstmuseum Bern, Legat Cornelius Gurlitt 2014 

Max Beckmann · Zandvoordt Strandcafé, 1934, Aquarell mit Gouache über Spuren einer Vor - 

zeichnung mit Kohle auf Papier, 49,9 x 65 cm, Kunstmuseum Bern, Legat Cornelius Gurlitt 2014 

97 

BESPRECHUNGEN // BERN

Anna Boghiguian — Die Stimme der Geschichte 

Anna Boghiguian hat einen eigenständigen Zugang zu Geschichte. 

Sie malt Politik und Tyrannei, Revolution und Terror, Volk und 

Herrschaft und entwickelt daraus grosse Installationen. Im 

Kunsthaus Bregenz fügt die Künstlerin ihre aktuellen Werke zu 

einem stimmigen Ganzen. 

Bregenz — Geschichte verläuft nicht geradlinig. Sie macht Sprünge, dreht Schlaufen, 

wechselt das Tempo. Anna Boghiguian (*1946) versucht sie dennoch zu fassen und 

linear zu erzählen. Die ägyptisch-kanadische Künstlerin mit armenischen Wurzeln 

muss dabei keinem geschichtswissenschaftlichen Anspruch genügen. Sie kann sich 

auf die Kraft ihrer Bilder und die Plausibilität ihres künstlerischen Blicks verlassen. 

Sie beginnt ihre Erzählung mit den Ereignissen kurz vor der Französischen Revolution 

und in den Vereinigten Staaten im 18. Jahrhundert, schlägt einen Bogen zu den 

Ereignissen vor dem Ersten Weltkrieg, widmet auch Dada ihre Aufmerksamkeit, packt 

die Geschichte der Sowjetunion, Nazideutschlands und des faschistischen Italiens 

in ausgewählte Szenen und befasst sich schliesslich ausführlich mit dem SS-Arzt 

Aribert Heim. Das alles schildert sie auf 95 Blättern, die Schautafeln gleich im zweiten 

Obergeschoss des Kunsthaus Bregenz ausgestellt sind. Dicht drängen sich die 

Figuren auf vielen Zeichnungen, auf anderen porträtiert Boghiguian Einzelpersonen. 

Interieurs stehen neben Strassenszenen, manche Blätter sind fast vollständig mit 

Text gefüllt. Das Kolorit wechselt von blassen Tönen über Rot bis hin zu leuchtenden 

Farbkombinationen über ausdrucksstarkem, fliessendem Strich. Die enge Reihung 

der Blätter ergibt eine schlüssige Bildergeschichte. 

Eingerahmt und ergänzt wird sie durch die Installationen im ersten und im dritten 

Obergeschoss. In letzterem dreht sich eine runde, spiegelnde Plattform unter roten 

Scheinwerfern. Von der Decke hängen eine Robe und das Modell einer Guillotine. 

Durch den Raum klingt die Erzählung der historischen Ereignisse, wie sie im Stockwerk 

darunter zusammengefasst sind. Im Verzicht auf überbordenden Kostüm- und 

Requisitenkitsch wird Geschichte hier durch Atmosphäre und eine künstlerische 

Haltung zum Erlebnis. Das Gleiche gilt für das erste Stockwerk: Boghiguian zeigt eine 

erweiterte Version des kürzlich bereits in Venedig ausgestellten Schachbretts mit lebensgrossen 

Figurensilhouetten. Von Marie-Antoinette bis Theodor Herzl, von Egon 

Schiele bis Rudolf Steiner stammen fast alle aus Österreich. Die Figuren sind teilweise 

grotesk überzeichnet und mit ungewöhnlichen Attributen charakterisiert. Das 

unterstreicht ihre Individualität, während die nervöse Malweise sie in ihrer Gesamtheit 

als Teil der Geschichte ausweist, die Boghiguian überzeugend und anschaulich 

erzählt. Kristin Schmidt 

→ ‹Anna Boghiguian – Period of Change›, Kunsthaus Bregenz, bis 22.1. ↗ www.kunsthaus-bregenz.at.ch 


Anna Boghiguian · The Chess Game, 2022, Ausstellungsansicht 1. Obergeschoss, Kunsthaus Bregenz. 

Foto: Markus Tretter 

Anna Boghiguian · Time of Change, 2022, Ausstellungsansicht 2. Obergeschoss, Kunsthaus 

Bregenz. Foto: Markus Tretter 

99 BESPRECHUNGEN // BREGENZ

Sarah Margnetti — Moderne Karyatide 

Gehören Sie zu den Menschen, die Freude daran haben, getäuscht 

zu werden? Dann sind Sie im MCBA genau richtig. Die 

Waadtländerin Sarah Margnetti, Gewinnerin des Manor Kunstpreises 

Vaud 2022, stellt dort ihre neuesten Werke aus, die sie 

speziell für den Projektraum des Museums geschaffen hat. 

Lausanne — Nach einem Studium an der École cantonale d’art Lausanne ECAL und 

der Haute école d’art et de design HEAD in Genf beschloss Sarah Margnetti (*1983), 

sich in Brüssel niederzulassen. Belgische Spuren sind daher in ihrer Arbeit, die anlässlich 

des Manor Kunstpreises aktuell im MCBA zu sehen ist, schnell zu entdecken: 

in den Backsteinmauern als Hintergrund ihrer Bilder, aber auch in den weiten blauen 

Himmeln mit Wolken, die zweifellos eine Hommage an Magritte darstellen. Was 

sofort auffällt, ist die Virtuosität ihrer illusionistischen Malerei. Von Marmorsäulen 

bis zu Holztüren – Margnetti beherrscht die Technik des Trompe-l’œil, die sie am berühmten 

Dekorationsinstitut Van Der Kelen-Logelain in Brüssel erlernt hat. 

Nebst architektonischen Elementen ist der menschliche Körper, oftmals der weibliche, 

Margnettis Hauptmotiv. Hinter Vorhängen oder Säulen halb verborgen, sind 

überall Körperfragmente – Brüste, Hände, Beine –, immer gelb gemalt, zu entdecken. 

Und doch bleibt die Frauengestalt als Ganzes unsichtbar, anonym. Ein feministisches 

Plädoyer? Das wäre eine zu enge Interpretation; vielmehr ist eine echte Empathie 

gegenüber den «Unsichtbaren» unserer heutigen Gesellschaft spürbar. Ein langer 

Vorhang beispielsweise verdeckt Margnettis ehemalige Kolleg:innen, mit denen sie 

früher bei Manor zusammengearbeitet hat – nur ihre Beine und Füsse sind sichtbar. 

Ebenfalls eine wichtige Rolle in Margnettis Werk spielen Sinnesorgane wie Nase 

oder Mund. Für diese engagierte Künstlerin ist das Zuhören ein zentraler Begriff. Sie 

hat daher eine besondere Vorliebe für das Motiv des Ohrs, das sie hier in Lausanne 

in einem Trompe-l’œil-Fresko als Tür gemalt hat. Sie vermischt also Körperteile mit 

Bau- und Architekturelementen – besonders auffällig ist dies bei der Karyatide, der 

im antiken Griechenland entwickelten weiblichen Figur, die, meist im langen Gewand, 

auf ihrem Kopf ein Gesims trägt und so mancherorts die Funktion einer Säule oder 

eines Pfeilers übernimmt. Sie ist eine «supportive structure» – so der Ausstellungstitel 

– par excellence. Das Hörorgan, das den Übergang zwischen Innen und Aussen 

materialisiert, findet auch ein Echo in Elementen aus der Theaterwelt – Tür, Vorhänge, 

Löcher –, die in ihrem Werk reichlich vertreten sind. Die Ausstellung ist in sich eine 

Erfahrung für die Sinne. Im Januar wird sie zudem durch eine Performance erweitert 

– konzipiert mit der Schauspielerin Julie Perazzini, die sich mit dem Thema der 

Gehörlosigkeit und Schwerhörigkeit befasst. Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Sarah Margnetti – Supportive Structures›, Manor Kunstpreis Waadt 2022, Musée Cantonal des 

Beaux-Arts, bis 23.4.; Performance Julie Perrazzini, ‹Waves On›, 26.1., 19 Uhr ↗ www.mcba.ch 


Sarah Margnetti · We Are Never New, 2022, Acryl, Öl auf Leinwand, 100 x 75 cm. Foto: Zuheir Sebiy 

101 BESPRECHUNGEN // LAUSANNE

Brian O’Doherty — Kunst über Kunst 

Brian O’Doherty wechselte als Protest gegen die Präsenz des britischen 

Militärs in Nordirland seinen Namen zu Patrick Ireland 

und schrieb unter drei anderen Pseudonymen Bücher und Essays. 

Das Kunstmuseum Liechtenstein zeigt den Künstler, Kritiker 

und Theoretiker im Spiegel künstlerischer Weggefährt:innen. 

Vaduz — «Ich habe das Selbst nie als eine stabile Grösse aufgefasst, sondern als 

eine fluide, mehrwertige Reihe von Anpassungen an inneren und äusseren Druck, die 

verschiedene Personae hervorbringen», so Brian O’Doherty 2008 zu seiner Biografin 

Brenda More-McCann. Diese Aussage meint weit mehr als Veränderungen von Arbeitsweisen 

und künstlerischem Selbstverständnis über die Zeit. O’Doherty (*1928) 

umschrieb damit seinen freien Umgang mit Zugängen zur Kunst und mit seinem Ich. 

Seit 1957 arbeitet er als Künstler, Kunstkritiker, Schriftsteller und Filmemacher, 

publizierte als Autorin und inszenierte sich auch fotografisch in verschiedenen Identitäten. 

Seit Langem pflegt O’Doherty ein enges Netzwerk zu Künstlerinnen und 

Künstlern. Dieser Austausch ist zentral für seine künstlerische Arbeit und seine theoretischen 

Auseinandersetzungen mit Kunst. Es ist also überaus schlüssig, wenn das 

Kunstmuseum Liechtenstein mit ‹Brian O’Doherty – Phases of the Self› nicht einfach 

eine monografische Ausstellung des Künstlers präsentiert, sondern dessen Werke in 

Beziehung setzt zu Arbeiten anderer aus der Sammlung des Museums. Ein Schlüsselwerk 

dafür ist ‹Divided Sight›, 1968: Der kleine, zweiteilige Kasten ist an seinen Seitenflächen 

durchfenstert und im Inneren mit diagonal gestellten Spiegeln ausgestattet. 

Er ermöglicht unterschiedliche Einblicke und erwidert diese mit immer anderen 

Ausblicken. Er zeigt, was sich ausserhalb seines hellblauen Körpers befindet, verleibt 

sich die Spiegelbilder ein und verändert damit zugleich die Sicht auf das Gespiegelte. 

Umgeben ist das Objekt von Werken von Künstlerinnen und Künstlern, die ebenfalls 

auf die Kunst anderer referieren oder das Prinzip der Autorschaft untersuchen. 

Gezeigt werden beispielsweise ein raumtrennender Vorhang von Charlotte Moth als 

Kommentar zu O’Dohertys Theorien zum White Cube, Marcel Broodthaers’ ‹La Signature 

de l’artiste› oder Saâdane Afifs Dokumentation der Wirkungsgeschichte von 

Duchamps ‹Fountain›. Marcel Duchamp ist eine zentrale Figur in diesem Geflecht 

dank seiner künstlerischen Radikalität, seinem Spiel mit Identitäten und seiner 

Reflexion der eigenen Arbeit. So zeigt das Kunstmuseum diverse Versionen seiner 

Schachteln mit Faksimiles und Reproduktionen. O’Doherty bat Duchamp um Erlaubnis, 

dessen Herzfrequenz aufzeichnen zu lassen, bettete das Elektrokardiogramm 

in eine eigene Schachtel und dreht damit die Rezeptionsgeschichte eine Runde weiter. 

Kristin Schmidt 

→ ‹Brian O’Doherty – Phases of the Self›, Kunstmuseum Liechtenstein, bis 15.1. ↗ www.kunstmuseum.li 


Brian O’Doherty · Divided Sight, 1968, Metall, Spiegel, Farbe, 16,5 x 9 x 7 cm, Kunstmuseum 

Liechtenstein, Vaduz. Foto: Stefan Altenburger 

103 BESPRECHUNGEN // VADUZ

Guy Oberson — Wir und die anderen Lebewesen 

Mit der Kupferstich-Trickfilminstallation ‹Pollen› erzeugte der 

heute international geachtete Autodidakt Guy Oberson ein zeitgenössisches 

«Memento mori», das unsere Abhängigkeit von 

anderen Lebewesen thematisiert. Jetzt ist es endlich im Musée 

Jenisch in Vevey zu sehen. 

Vevey — Eigentlich hätte es eine Schweizer Premiere werden sollen, doch dann kam 

die Pandemie dazwischen. Nachdem Guy Oberson (*1960) seine Drei-Kanal-Animation 

‹Pollen›, 2020, in der Pariser Filiale der Galerie C aus Neuenburg gezeigt hatte, 

machte sie dann am Festival ‹Altitudes› in Bulle und 2021 in Obersons Einzelschau in 

der Ferme de la Chapelle in Lancy Station. Doch jetzt endlich füllt das Werk den zentralen 

Saal des westlichen Ausstellungsflügels im Musée Jenisch. Schade nur, dass 

man die Nebenräumen schloss, anstatt hier – wie in Lancy – zusätzliche Exponate zu 

zeigen, die den aufwendigen Entstehungsprozess erlebbar machen würden. 

So überblendete der Künstler in ‹Pollen› eine Sequenz bewegter Szenen, die aus 

unterschiedlichen Kupferstichen montiert wurden, zu einem zwanzigminütigen Drei- 

Kanal-Loop, den Léonore Mercier vertont hat. Zwei Weltzugänge prallen darin aufeinander. 

Von einem kleinen Säugetier als Urahn des Homo sapiens geht es gleich zu 

dessen Hirn, in das unter dem übergrossen Neokortex «aime-moi», «réchauffe-moi» 

und «nourris-moi» graviert bleibt. Diese emotional-materiellen Grundbedürfnisse 

werden vom selben Hirn erzeugt, das auch Computer hervorbrachte – im Film veranschaulicht 

durch vertikal und horizontal laufende Ziffern und Lettern. Dann regnet 

es pötzlich Bienen, und Bäume werden wie von Geisterhand, aber mit Riesengewalt 

aus der Erde gezogen, die wieder «wüst und leer» (Genesis, 1:2,12) wird. Nun taucht 

eine nackt am Boden liegende Frau auf, in deren Kopf aus den Neuronen und Synapsen 

Geäst und bald ein Wald mit Vogelgezwitscher erwächst. In der nächsten Szene 

wird sie selbst zum Vogel, dessen Lunge sich wiederum in ein Holz verwandelt, aus 

dem uns mehr und mehr Bienen zufliegen. Schamanengesang lässt erahnen, dass 

die Menschheit auferstanden ist, da sie ihre Verbundenheit mit den anderen Arten 

erkannt hat. 

Obersons nicht zuletzt von der christlichen Ikonografie im ländlichen Fribourg sowie 

langjährigen Erfahrungen mit Randständigen geprägtes Werk ist eine Antithese 

zum utopischen Kitsch, der selbst die Kunst seit rund fünfzig Jahren oft unterminiert. 

Es zeigt Leid und Tod, aber auch das Potenzial jedes Atems und jeder Geste, wie sie in 

Obersons lebensbejahenden Strichen beben. Zugleich verweist er auf das Problem, 

dass die aktuelle Gesellschaft nicht nur den individuellen, sondern auch den durch 

die ungebremste Umweltzerstörung fast ebenso sicheren kollektiven Tod als etwas 

behandelt, wovon wir wissen, aber woran wir nicht glauben. Katharina Holderegger 

→ ‹Guy Oberson – Pollen›, Musée Jenisch, bis 18.12. ↗ www.museejenischvevey.ch 


Guy Oberson · Pollen, 2020, Ausstellungsansicht und Detail der Drei-Kanal-Kupferstich-Videoinstallation, 

19’56’’, Montage: Kooperation mit Etienne Aussel, Ton: Léonore Mercier. Fotos: Etienne Aussel 

105 BESPRECHUNGEN // VEVEY

Kapwani Kiwanga — Weltwerdung 

Kapwani Kiwanga ist Preisträgerin des Zurich Art Prize 2022. Die 

zugehörige Ausstellung im Museum Haus Konstruktiv nutzt die 

Künstlerin, um die ästhetischen Kategorien des Konkreten neu 

zu denken, sie in eine post-koloniale Gegenwart zu überführen 

und dabei die Erzählungen über «die Welt» zu befragen. 

Zürich — Wenn die Grenzen meiner Sprache tatsächlich die Grenzen meiner Welt 

bedeuten (wie Wittgenstein postuliert), wie weit kann ich diese Sprache dann vereinfachen, 

um die Welt dahinter allen zugänglich zu machen? Die konkrete Abstraktion 

stellt diese Frage so dringlich wie wenige andere Traditionen der Kunstgeschichte. 

Und selten war sie im Museum Haus Konstruktiv so präsent wie mit den Positionen 

zum Jahresende 2022. Der Titel ‹Worldmaking› von Kapwani Kiwangas Schau liefert 

dabei einen Schlüssel zum Verständnis des Gezeigten. Die Kanadierin bespielt zwei 

Räume mit unterschiedlichen Themen der globalen Geschichte und findet einen konzisen 

poetischen Zugang, um die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen. 

Die Bodenarbeit ‹The worlds we tell: Threshold›, 2022, im Parterre des Hauses 

wirkt auf den ersten Blick wie ein Zen-Garten, den ein japanischer Mönch in Brasilien 

auf LSD angelegt hat, nachdem er 1951 die Vorlesung von Max Bill besuchte. Gerade 

Linien aus Kies, Keramik, Spiegelglas, Sandstein und Marmor werden von zwei rechtwinklig 

angeordneten Stahlrohren gekreuzt. Drei Kugeln aus Ficusholz wirken in 

diesem geometrischen Meer wie die Steinberge des Ryôan-ji. Auf den zweiten Blick 

taucht man unter die hyperästhetische Oberfläche. ‹Worldmaking›, die Erfindung und 

Imaginierung der Welt, steht am Anfang beider abstrahierter «Gärten», jenem des 

japanischen Tempels und jenem im Erdgeschoss des Museums in Zürich. Kiwanga 

bezieht sich hier auf die Schöpfungsmythen der verschiedenen Bantu-Sprachgemeinschaften 

an den Ufern des Kongo. Die studierte Anthropologin und Religionswissenschaftlerin 

erzeugt durch ihre strenge, lineare Formsprache eine bewusste 

Reibung mit deren zirkulären und atemporalen Kosmogonien, die quer zu den dualistischen 

Vorstellungen der Kolonisatoren Zentralafrikas stehen. Die Vereinfachung 

ins Konkrete befragt die poetischen Möglichkeiten der Welterfahrung jenseits der 

eigenen Sprachen. Die Linearität wird durch die Materialität gebrochen. 

Wie wird die Welt gedacht? Welche Form der Erzählung setzt sich in der Gegenwart 

fort? In welcher Sprache findet dieser Diskurs statt? Dies sind einige der Fragen, 

die von der Künstlerin durch die innere Widersprüchlichkeit zwischen formaler 

Strenge und der nichtlinearen Komplexität des Dargestellten erzeugt werden. Ihr 

«Garten» ist keine Neuauflage des Concretismo, sondern schafft einen Ort der Wahrnehmung 

über Materialität, der Meditation über das Verschieben und Verschwinden 

der Grenzen von Sprache und Form. Damian Christinger 

→ ‹Kapwani Kiwanga – Worldmaking›, Museum Haus Konstruktiv, bis 15.1. ↗ www.hauskonstruktiv.ch 


Kapwani Kiwanga · The worlds we tell: Threshold, 2022, Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv, 

2022, Courtesy Goodman Gallery © Pro Litteris. Foto: Stefan Altenburger 

Kapwani Kiwanga · Linear Paintings, 2017–2021, Ausstellungsansicht Museum Haus Konstruktiv, 

2022 © ProLitteris. Foto: Stefan Altenburger 

107 BESPRECHUNGEN // ZÜRICH

DYOR — NFT-Kunst 

Blockchain, Krypto-Kunst und Non-Fungible Tokens waren bisher 

weitestgehend in Kreisen abseits etablierter Ausstellungsinstitutionen 

bekannt. Eine Ausstellung in der Kunsthalle Zürich 

bietet nun dem an Gegenwartskunst interessierten Publikum 

einen Zugang zur NFT-Kunst. 

Zürich — Eng mit digitalen Infrastrukturen verknüpfte Kunst bringt ein eigenes Vokabular 

mit sich. DYOR, so der Titel der aktuellen Schau in der Kunsthalle, steht für «Do 

Your Own Research» und bezieht sich auf die Haltung in der Kryptoszene, sich selbst 

zu informieren, statt alles unhinterfragt hinzunehmen. Zu einer kritischen Auseinandersetzung 

lädt ein breites Spektrum an Arbeiten ein, die vielfältige Verbindungen 

zwischen dem Ausstellungsraum und der digitalen Sphäre der Kryptowelt herstellen. 

Angesichts der grossen Masse an Bildern auf NFT-Marktplätzen wie OpenSea.io 

oder Objkt.com ist es ohne Kenntnis einzelner Namen oder Werke eine Herausforderung, 

im Kontext der Gegenwartskunst Relevantes herauszufiltern. Diese Hürde umgeht 

die Schau, indem sie an vielfältige Ausprägungen von NFT-Kunst sowie an zahlreiche 

wichtige Vertreter:innen heranführt. Insgesamt sind rund 100 Künstler:innen 

beteiligt. Gezeigt werden bekannte Werke wie eine Arbeit auf Papier aus Damien 

Hirsts NFT-Arbeit ‹The Currency› oder ein ‹CryptoPunk› von Larva Labs (→ Kunstbulletin 

9/2021, S. 68–71). Manuel Rossner erweitert mit ‹Digital Space› die Ausstellungsfläche 

in den virtuellen Raum, der mittels VR-Brille erkundet werden kann. Partizipative 

Werke wie Leander Herzogs ‹Haystack› beziehen das Publikum in das Entstehen 

eines digitalen Werks mit ein und bieten Hand für den Einstieg in die NFT-Welt und 

ihre Marktplätze. Silvio Lorusso und Sebastian Schmieg ermöglichen anderen Kunstschaffenden 

mit ‹A Slice of the Pie›, ein interaktives Stück des prominent im Ausstellungsraum 

platzierten Kuchendiagramms mit einem eigenen Kunstwerk zu befüllen. 

Der Zustand am Ende jeden Tages wird als NFT über Objkt.com versteigert. 

Die von Nina Roehrs – einer ausgewiesenen Kennerin – kuratierte Überblicksausstellung 

bietet einen Rundumblick in NFT-Kunst und deren Szene. NFT-Kunst ist keineswegs 

eintönig, was aus überraschend vielfältigen Präsentationsweisen hervorgeht. 

Zentraler Bestandteil der Ausstellungsarchitektur sind mehrere als Drehkreuze 

angeordnete Wände. Manuell in Bewegung versetzt, werden die fluiden Zusammenhänge 

verdeutlicht, die zwischen digital vernetzten Inhalten bestehen. Ein Besuch 

der Ausstellung bietet in kondensierter Form einen Einstieg in NFT-Kunst. Es lohnt 

sich, in eine Welt einzutauchen, die in der weiteren Beschäftigung zunehmend an 

Fremdheit verlieren wird. Sonja Gasser 

→ ‹DYOR›, Kunsthalle Zürich, bis 15.1.; mit breiter Online-Aktivität ↗ www.kunsthallezurich.ch 

↗ dyor.kunsthallezurich.ch ↗ twitter.com/kunsthallezh 

→ ‹A Slice of the Pie› (live aus der Kunsthalle Zürich) ↗ www.a-slice-of-the-pie.live 


DYOR, Ausstellungsansicht Kunsthalle Zürich, 2022. Foto: Julien Gremaud 

Leander Herzog · Haystacks, Ausstellungsansicht Kunsthalle Zürich, 2022. Foto: Julien Gremaud 

109 BESPRECHUNGEN // ZÜRICH

NOTIERT // IN EIGENER SACHE 

Zilla Leutenegger für Kunstbulletin 

Zürich — Die schönsten Dinge im Leben sind 

ein Geschenk! Für unsere Gönner:innen und 

diejenigen, die es werden möchten, hat Zilla 

Leutenegger zusammen mit dem Steindrucker 

Thomi Wolfensberger eine kleine, feine 

Edition geschaffen. Das Blatt zeigt eine Frau, 

die mit umgehängter Tasche unter dem hellen 

Mondlicht beherzt durch die Nacht schreitet. 

Und so spaziert sie auch durch diese Ausgabe 

von Kunstbulletin. Die Künstlerin evoziert in 

ihrem Alter Ego ein Gefühl und Wunschbild, das 

wir alle kennen: mutigen Schrittes im Dunkeln 

voran, auch wenn das Ziel nicht sichtbar ist. 

Zilla Leutenegger (*1986, lebt in Zürich und 

Soazza) ist eine der bekanntesten Schweizer 

Künstlerinnen ihrer Generation. Wer beispielweise 

ihre Ausstellung im vergangenen Jahr im 

Bündner Kunstmuseum in Chur gesehen hat 

(→ Kunstbulletin 7/8, 2021, S. 100/111), weiss, 

wie geschickt sie mit Pinsel und Projektion, 

mit Malerei, Zeichnung und Objekten Figuren 

und Szenen zum Leben erweckt. Wie immer bei 

einer Lithografie ist jedes Blatt ein Einzelstück. 

Nicht nur hat Zilla Leutenegger die nächtliche 

Passantin in neun Versionen auf den Lithostein 

gemalt. Auch der Druckprozess mit dem immer 

neu mit Säure bearbeiteten und dann wieder 

abgeschliffenen Stein garantiert, dass jede 

Edition einzigartig ist. Der Steindrucker Thomi 

Wolfensberger liess die Papierbogen mehrmals 

unter der schweren Walze durchlaufen, bis sich 

die einzelnen Ebenen – die Umrisszeichnung, 

das Nachtgrün, der pfirsichfarbene Vollmond 

und das reflektierende Licht – zu dieser atmosphärisch 

stimmigen Szene verdichteten. Wir 

danken Thomi Wolfensberger für seine sorgfältige 

kongeniale Umsetzung. 

Zudem: Zilla heisst Licht! Danke, Zilla, für 

dieses Geschenk an alle, die dem Kunstbulletin 

auch dieses Jahr mit einem Gönner-Abo die 

Treue halten. Und natürlich danken wir auch allen 

Kunstbulletin-Leser:innen, die ihr reguläres 

Abo erneuern und denen wir bei der Rechnung 

gerne ein Lesezeichen von Zilla beilegen. 

Zilla Leutenegger · Long Way Home, 2022, 

Lithografie 4-farbig auf Bütten papier, 9 Motive, 

je Ed. 32, je 25 x 17 cm, Produktion: Thomi 

Wolfensberger, Kunstbulletin-Gönneredition 

↗ www.kunstbulletin.ch/goennerabo 

KUNSTRÄUME 

For 

Basel — Der Eingang versteckt sich in einer 

Sackgasse, und doch liegt der neue Ausstellungsraum 

For zentral beim Claraplatz. Der 

Künstler Matthias Liechti (*1988, wohnt in 

Basel) und die Kulturwissenschaftlerin Valerie 

Keller bauten dafür im zweiten Stock einer Liegenschaft 

einen hundert Quadratmeter grossen 

Raum aus. Nach dem dreimonatigen Kraftakt 

kann dieser nun neu mit Licht und Wasser ausgerüstete 

Teil mit einer Galerie mithalten. Dafür, 

dass er sich «kritisch-imaginativ mit populären 

Phänomenen unserer Gegenwart» beschäftigt, 

steht auch das Logo, das den Bezug zu einer 

Automarke nahelegt. Zugleich begleitet jede 

der vier Jahresausstellungen ein kulturwissenschaftlich-kritisches 

Magazin. 

Zur Eröffnung setzt die Schau unter dem Titel 

‹Unbetrauerbar› dem bei Freud pathologischindividualistisch 

geprägten Begriff der «Melancholie» 

die gesellschaftliche Perspektive von Judith 

Butler entgegen. Die Analyse der Ursachen 

von Melancholie – verdrängte Trauer – birgt für 


sie ein widerständiges Potenzial. Die dichte 

Gruppenausstellung versammelt Werke der 

polnischen Biennale-Teilnehmerin Aneta Grzeszykowska 

(*1974) sowie Rita Siegfried (*1964) 

und Norbert Klassen (1941–2011). Arbeiten, die 

Momente von «verunmöglichte(r) Trauer» oder 

«unerfüllten Idealen» formulieren. AD 

zahlreiche Versuche bedingt, von denen aber 

nicht alle zum Ziel führen. An verschiedenen 

Orten im neuen FiBL-Gebäude ‹Alvarium› sind 

zudem die Kreationen von Lithic Alliance namens 

‹Co-› installiert. Die im 3D-Druck-Verfahren 

aus lokal-abgebauter Tonerde hergestellten 

Objekte erinnern an Nester und machen auf die 

Bedeutung der Gemeinschaftlichkeit in einem 

lebendigen Ökosystem aufmerksam. 

Zukünftig soll jedes Jahr mindestens ein weiteres 

Kunstwerk und eine Zusammenarbeit mit 

Kulturschaffenden in der Kunst-Forschungs- 

Residenz initiiert werden. Verantwortlich zeichnen 

Knut Schmidtke, Direktor für Forschung, 

Extension und Innovation am FiBL Schweiz, 

und ILEA-Leiter Johannes Hedinger. 

For, Raumansicht, Basel, 2022 

→ Unbetrauerbar, bis 10.12. 

↗ www.for-space.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Kunstwerke für den FiBL Campus 

Frick — Das transdisziplinäre Kunstprogramm 

FiBL Arts realisierte drei Kunstwerke, welche 

die Verbindung zwischen Natur, Forschung und 

Kunst verkörpern. Das weltweit tätige Institut 

FiBL fokussiert auf biologischen Landbau sowie 

interdisziplinäre Forschung in Kooperation mit 

Landwirt:innen und der Lebensmittelbranche. 

Die neu entstandene Gussskulptur ‹Anrichte› 

von Bob Gramsma auf dem Vorplatz des neuen 

Zentralgebäudes ist Treffpunkt, Brunnen und 

Tisch (Anrichte) zugleich. Die Skulptur basiert 

auf einem Abdruck einer Bodengrube im FiBL- 

Gelände. Durch eine Öffnung fliesst Wasser 

über die Oberfläche, sodass diese erodiert und 

sich im Laufe der Zeit Moose und Algen sowie 

Hohlräume für neues Leben bilden. 

Bei der Installation ‹Beautiful Steps, #19› des 

Künstlerduos L/B (Lang/Baumann) handelt 

es sich um eine Aussentreppe, die bereits 

nach fünf Stufen im Nichts endet. Sie kann als 

Analogie zur Forschung gelesen werden, die 

Bob Gramsma · Anrichte, 2022, Gussskulptur 

Beton, Stein, Pflanzenreste, FiBL Campus. 

Foto: Jannick Scherrer 

↗ www.fibl.org (suche: fibl arts) 

NAMEN 

Noah Horowitz 

Basel — Noah Horowitz übernimmt ab November 

die Leitung der Art Basel. Er folgt auf Marc 

Spiegler, Globaler Direktor der Art Basel, der 

diese nach 15 Jahren verlässt. Die Art Basel, die 

1970 von Galerist:innen aus Basel gegründet 

wurde, veranstaltet heute die weltweit führenden 

Kunstmessen für moderne und zeitgenössische 

Kunst in Basel, Miami Beach, Hongkong 

und Paris. Sie untersteht der MCH Group, eine 

internationale Organisation mit Sitz in Basel, 

die u. a. auch die Swissbau, Giardina, Messe 

111 NOTIERT // IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / AUSSENPROJEKTE / NAMEN

Basel und das Congress Center Basel betreibt. 

Noah Horowitz, vormaliger Direktor für Amerika 

von 2015 bis 2021, kehrt zur Art Basel als CEO 

zurück, nachdem er ein Jahr bei Sotheby’s als 

Leiter der Gallery & Private Dealer Services tätig 

war. Zuvor war er vier Jahre lang Direktor von 

The Armory Show in New York, nachdem er von 

2010 bis 2011 die erste reine Online-Messe VIP 

Art Fair geleitet hatte. Horowitz kann ein Ph. D. 

in Kunstgeschichte vom Courtauld Institute of 

Art, London, vorweisen, ist Autor der Publikation 

‹Art of the Deal: Contemporary Art in a Global 

Financial Market› und veröffentlichte Texte in 

der New York Times, Financial Times, in Texte zur 

Kunst und The Art Newspaper. Er lebt mit seiner 

Frau und den Kindern in New York City. Marc 

Spiegler, der seinem Nachfolger ab 2023 noch 

während sechs Monaten zur Seite stehen wird, 

bilanziert: «Nach der erfolgreichen Premiere von 

Paris+ und dem bevorstehenden 20-jährigen 

Jubiläum der Art Basel Miami Beach verlasse 

ich die Art Basel auf einem Höhepunkt.» 

Die Art Basel war über Jahrzehnte sehr eng mit 

der Schweizer Kunstszene verbunden. Bei den 

heutigen Betreibern, der MCH Gruppe, ist der 

Kanton Basel als Ankeraktionär noch mit 38 

Prozent beteiligt. Trotz dieser starken öffentlichen 

Beteiligung und dem damit verbundenen 

Interesse haben die politischen Verantwortlichen 

und die Schweizer Galerienverbände die 

Auswahl der teilnehmenden Galerien mittlerweile 

vollständig aus der Hand gegeben. Im siebenköpfigen 

Auswahlkomitee ist keine einzige 

Schweizer Galerie mehr aufgeführt. Es fragt 

sich, ob die intransparente Zusammenstellung 

und fehlende Rotation des Selektionskomitees 

nicht dem Willkürverbot widerspricht, dem die 

Art Basel wegen ihrer Monopolstellung untersteht. 

Die neue Messe Paris+ hat jedenfalls 

besser verhandelt: Von den sieben Galerien im 

Auswahlkomitee sind drei aus Paris dabei! 

Noah Horowitz 

Benoît Boretti 

Carouge — Das Musée de Carouge erhält 

nach dem Abschluss seiner Renovation 2021 

mit Benoît Boretti eine neue Leitung. Boretti 

(*1989) studierte Archäologie und Geschichte 

an der Universität Lausanne und schloss seine 

Ausbildung in Neuchâtel mit einem Master in 

Museumswissenschaften ab. Ab 2014 war er 

für die Museen von Nyon tätig und übernahm 

dann die Verantwortung für das Centre des 

collections. In dieser Funktion sorgte er für die 

Zusammenarbeit von Personal und Management 

von drei sehr unterschiedlichen Institutionen: 

dem Musée du Léman, dem Schloss von 

Nyon und dem Musée romain. Parallel war er 

seit 2017 als Konservator am Musée de Montreux 

tätig, wo er diverse ortsgeschichtliche 

Themen präsentierte. 

Benoît Boretti. Foto: Patrick Gilliéron Lopreno 

PREISE 

Milo Rau 

St. Gallen — Die St. Gallische Kulturstiftung 

hat dem Theater- und Filmregisseur, Kunsttheoretiker 

und Autor Milo Rau (*1977, Bern) 

den Grossen Kulturpreis verliehen und schreibt 

dazu: «Rau schafft Kunst, die ins Getriebe der 

Welt eingreift … Seine Projekte können verstören, 

aber auch begeistern und geben vielem die 

nötige Klarheit.» Milo Rau besuchte ab 1989 

die Schulen in der Stadt St. Gallen, studierte in 

Paris, Zürich und Berlin Soziologie, Germanistik 

und Romanistik. 1997 unternahm er erste 

Reportagereisen nach Chiapas und Kuba und 

war ab 2000 als Autor für die Neue Zürcher Zeitung 

tätig. Milo Rau ist Vater von zwei Töchtern, 

lebt in Köln und Zürich, ist jedoch immer noch 

mit der Stadt St. Gallen verbunden. Zu seinen 


ekanntesten Projekten gehören: ‹Die letzten 

Tage der Ceausescus›, 2009, ‹Hate Radio›, 2011, 

über ein ruandisches Völkermord-Radio, ‹Five 

Easy Pieces›, 2016, in denen die Verbrechen des 

Kindermörders Marc Dutroux von Kindern nachgespielt 

werden, sowie ‹Die Zürcher Prozesse›, 

2013, mit Anklage der Weltwoche. Milo Rau 

bezeichnet seine Arbeit als «globalen Realismus». 

So versammelt er in seinem langjährigen 

Dokumentarfilmprojekt ‹Kongo Tribunal›, 

seit 2017, Opfer, Täter:innen, Zeug:innen und 

Analytiker:innen des Kongokriegs zu einem 

zivilen Volkstribunal im Ostkongo. In neueren 

Projekten arbeitet er mit klassischen Stoffen 

und Formen, spielt etwa in ‹Orestes in Mossul›, 

2019, die antike Tragödie in den Trümmern der 

irakischen Millionenstadt Mossul oder wendet 

sich in ‹Das neue Evangelium›, 2020, dem Matthäus-Evangelium 

zu. Anlässlich der Verleihung 

des Grossen Kulturpreises findet in der Kunst 

Halle Sankt Gallen eine Ausstellung statt. 

Provenienzforschung und kulturelle Teilhabe 

Bern — Das Bundesamt für Kultur schreibt die 

Projektbeiträge für Provenienzforschung in der 

Periode 2023–2024 neu aus: Zwei gesonderte 

Ausschreibungen betreffen die Themenbereiche 

NS-Raubkunst und Kulturgüter aus 

kolonialen Kontexten. Damit will das BAK den 

aktuellen Entwicklungen im Bereich des belasteten 

Kulturerbes Rechnung tragen. 

Parallel unterstützt das BAK Vorhaben zur Stärkung 

der kulturellen Teilhabe. Ziel ist, die Auseinandersetzung 

mit Kultur und die kulturelle 

Betätigung u. a. von Laien oder in ausserschulischen 

Formaten zu fördern sowie Hindernisse 

zur Teilhabe am kulturellen Leben abzubauen. 

Künstlerische Vorhaben wie Ausstellungen etc. 

sind leider von der Förderung ausgeschlossen. 

→ Eingabeschluss Provenienzforschung: 30.11. 

→ Eingabeschluss Kulturelle Teilhabe: 31.12. 

↗ www.gate.bak.admin.ch 

AC-Stipendium 

Milo Rau. Foto: Gino Marrone 

→ Kunst Halle Sankt Gallen, bis 18.12. 

↗ www.kunsthallesanktgallen.ch 

AUSSCHREIBUNGEN 

Schweizer Designwettbewerb 2023 

Bern — Das Bundesamt für Kultur schreibt die 

Designpreise aus. Teilnahmeberechtigt sind 

Schweizer:innen oder in der Schweiz wohnhafte 

Designer:innen. Bei Gemeinschaftsarbeiten 

muss mindestens ein Gruppenmitglied teilnahmeberechtigt 

sein. Berücksichtigt werden: 

Grafikdesign, Media und Interaction Design, 

Produktdesign, Mode-/Textildesign, Fotografie, 

Vermittlung, Szenografie und Designforschung. 

→ Eingabeschluss, 8.12. 

↗ www.gate.bak.admin.ch 

Bern — Das Louise Aeschlimann und Margareta 

Corti-Stipendium (AC-Stipendium) gilt als 

eines der wichtigsten privaten Förderinstrumente 

für bildende Künstler:innen im Kanton 

Bern. Seit 1942 vergibt die Stiftung jährlich Stipendien 

an Kunstschaffende ab Jahrgang 1983. 

Zur Vergabe der Haupt- und Förderstipendien 

steht eine Gesamtsumme von CHF 50’000 zur 

Verfügung. Die Ausschreibung richtet sich an 

Kunstschaffende, die seit mindestens einem 

Jahr im Kanton Bern ihren Wohnsitz haben 

oder im Kanton Bern heimatberechtigt sind. Die 

Bewerbung für das AC-Stipendium erfolgt in 

einem zweistufigen Verfahren. Eine fünfköpfige 

Jury beurteilt die Eingaben und entscheidet 

über die Stipendienvergabe. Die begleitende 

Ausstellung findet 2023 im Kunstmuseum 

Thun statt. Den zur Ausstellung eingeladenen 

Künstler:innen wird eine Ausstellungspauschale 

von CHF 400 bzw. für Kollektiv-Eingaben von 

CHF 700 als Kostenbeteiligung entrichtet. 

→ Eingabeschluss: 1.2. 

↗ www.kunstgesellschaft.ch 

113 NOTIERT // NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN

AiR Kunstplätze in Bern-West 

Bern — Der Verein Kunstachse und die 

Kommission für Kunst im öffentlichen Raum 

der Stadt Bern suchen zwei Kunstschaffende 

oder Kollektive, die im Stadtteil 6 von Bern 

wohnen und arbeiten, Beobachtungen und 

Analysen anstellen und daraus eine ortsspezifische 

Arbeit entwickeln möchten. Sie leben 

für drei Monate in den Quartieren Kleefeld 

und Fellergut in Bern-West (Mai bis Juli bzw. 

September bis November 2023). Über die Arbeit 

soll der Austausch mit der Quartierbevölkerung 

gefördert werden. Die künstlerische Intervention 

im Aussenraum des Quartiers muss 

nicht zwingend während der Residency, jedoch 

innerhalb einer sinnvollen Frist erfolgen. Für 

Honorar, Reise und Verpflegungskosten stehen 

CHF 18’000 zur Verfügung, für die Produktion 

CHF 20’000. 


↗ www.bern.ch/kunstplaetze 

Open Call Photography in Progress 

Köln — Der Photoszene Open Call richtet 

sich an professionelle Künstler:innen, 

Fotograf:innen sowie Studierende, die mit dem 

Medium der Fotografie und seinen erweiterten 

Werkzeugen arbeiten. Der Open Call ist 

international ausgeschrieben, die Ausstellung 

‹Photography in Progress› wird im Mai 2023 

stattfinden und soll zur Hälfte künstlerische 

Positionen aus Nordrhein-Westfalen präsentieren, 

zur anderen Hälfte überregionale und 

internationale Positionen. Die Jury besteht aus 

Daria Bona (Kuratorin, Köln), Adelheid Komenda 

(LVR-Museum Bonn), Thomas Seelig (Folkwang 

Museum Essen), Linda Conze (Kunstpalast 

Düsseldorf) sowie drei Vertreter:innen 

der Photoszene Köln. Die teilnehmenden 

Künstler:innen werden Anfang Februar über die 

Teilnahme informiert 


↗ www.photoszene.de 

Landis & Gyr Stiftung — Atelier-, Reise- und 

Werkstipendien 

Zug/International — Die Landis & Gyr Stiftung 

schreibt ab Mitte Dezember 2022 ihre jährlichen 

Atelier-, Reise- und Werkstipendien für 

Schweizer Kunst- und Kulturschaffende oder 

für solche anderer Nationalitäten mit offiziellem 

Wohnsitz in der Schweiz aus. Die Atelierstipendien 

für 2024/25 in Budapest, Bukarest, 

London und Sofia werden in den Sparten 

Literatur, Komposition, Kulturkritik, Theater 

(Regie, Dramaturgie, Drehbuch), Tanz und 

Visuelle Künste vergeben. Die Werkstipendien 

2023 werden an Kulturschaffende aller Sparten 

vergeben. Sie richten sich ausschliesslich an 

Einzelpersonen oder Duos, die ein bestimmtes 

Vorhaben in Arbeit oder in Aussicht haben. Voraussetzung 

für die Atelier- wie auch die Werkstipendien 

ist ein herausragender Leistungsausweis. 

Bei den Reisestipendien in die Region 

Balkan/Türkei 2024 steht die projektorientierte 

Auseinandersetzung mit einem gesellschaftlich 

relevanten Thema im Fokus. 


↗ www.lg-stiftung.ch 

DIES UND DAS 

Regionale 23 

Basel/trinationaler Raum — Unter den Jahresausstellungen 

nimmt die Regionale eine 

besondere Stellung ein. Das im Jahr 2000 

entstandene Format ist ein grenzüberschreitendes 

Projekt, das 18 Institutionen aus drei 

Ländern versammelt. Sie zeigen jeweils zum 

Jahresende künstlerische Positionen aus der 

Region Basel und des trinationalen Raums 

(Nordwestschweiz, Südbaden, Elsass). In der 

diesjährigen Regionale sind auffallend viel 

Ausstellungen von Künstler:innen kuratiert, 

zudem steht die soziale (Spreng-)Kraft im 

Zentrum, die aus künstlerischer Zusammenarbeit 

und Austausch entsteht. Die Kunsthalle 

Basel überlässt beispielsweise im Jahr ihres 


150-jährigen Bestehens die Kuratorenschaft 

den Künstler:innen der Kommission des Basler 

Kunstvereins und gewährt diesen dafür Einlass 

in die verschiedensten Winkel und Nutzungen 

des ehrwürdigen Gebäudes. Im Kunstverein 

Freiburg wird künstlerische Erinnerungspraxis 

verhandelt, in der FABRIKculture steht 

das schöpferische Potenzial, bei dem immer 

auch der Akt des Scheiterns mitschwingt, im 

Mittelpunkt, und das Kunsthaus L6 versammelt 

Künstler:innen und Publikum zwischen Kunst 

und Zeitgeist am imaginären Lagerfeuer. Die 

Kunsthalle Mulhouse, die aufgrund ihrer Renovierung 

geschlossen ist, hat ihre Kunsthalle 

Mulhouse éphémère auf dem Weihnachtsmarkt 

eingeschleust zwischen Holzschnitzereien, 

Glühwein und Kerzenziehen. 

Basel — Die Fondation ‹Jetzt Kunst› hat 

17 Künstler:innen aus den Kantonen Basel- 

Stadt und Basel-Land eingeladen, im Gartenbad 

Eglisee auszustellen und in ihren Arbeiten 

auf den nicht musealen Kontext zu reagieren. 

1911 wurde das ‹Luft- und Sonnenbad 

Egliseeholz› in Basel erbaut und 1930/31 zum 

Gartenbad umgebaut und erweitert. Vom alten 

Bad existiert allerdings heute nur noch das Eingangsgebäude. 

Die Schau will ein breites Publikum 

ansprechen, Schwellenängste abbauen, 

ein Treffpunkt für kunstinteressierte Menschen 

sein sowie Vernetzungsmöglichkeiten anbieten. 

maboart, bohren & magoni · Schwimmen auf 

der Wiese, 2022, 10 Handläufe aus Stahlrohr, 

rot, brennlackiert, je 260 x 3,5 x 140 cm 

→ Gartenbad Eglisee, Egliseestrasse 85, 

bis 26.2. ↗ www.jetztkunst.ch 

Die Kultur während der Coronapandemie 

Raffaela Boss & Yann Slattery · moving 

patterns III, 2021, Performance, Festival Les 

Urbaines, Lausanne. Foto: Margot Sparkes 

→ diverse Institutionen, bis 8.1. 

↗ www.regionale.org 

Kunst im Gartenbad Eglisee 

Bern — Der Kultursektor war 2020/21 besonders 

stark von den Folgen der Corona- 

Pandemie betroffen. Viele kulturelle Tätigkeiten 

mussten eingestellt werden oder konnten 

nur in eingeschränkter Form stattfinden. Die 

neueste Ausgabe der ‹Taschenstatistik Kultur 

in der Schweiz› des Bundesamts für Kultur 

(BAK, 12.9.) liefert unter anderem einen Überblick 

über die Unterstützungsleistungen, die 

der Bund zwischen März 2020 und Ende 2021 

zugunsten des Kultursektors erbracht hat. 

Daraus geht hervor, dass Kulturunternehmen 

und Kulturschaffende Ausfallentschädigungen 

und Lebenskostenzuschüsse in Höhe von rund 

CHF 470 Mio erhalten haben. Zudem wurden 

Transformationsprojekte mit insgesamt 

CHF 57,9 Mio unterstützt, je zur Hälfte durch 

Bund und Kantone. Ziel dieser Projekte ist es, 

neues Publikum zu gewinnen und strukturelle 

Neuausrichtungen zu unterstützen. Dies ist 

auch weiterhin wichtig, weshalb die Projekte 

noch bis Oktober 2023 unterstützt werden. 

↗ www.bak.admin.ch 

115 NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS

Cantonale 

Bern/Jura — Die Cantonale Berne Jura basiert 

auf einem Zusammenschluss von elf Institutionen, 

die in einer gemeinsamen Jahresausstellung 

das Kunstschaffen der Kantone Bern und 

Jura präsentieren. Die Schau findet seit 2011 

jährlich statt und wird seit 2012 vom Verein 

Cantonale organisiert und getragen. Aus der 

Tradition der regionalen Weihnachtsausstellungen 

entstanden, leistet die Cantonale einen 

wichtigen Beitrag zur regionalen und nationalen 

Kunstförderung. Sie stärkt das Netzwerk 

der in den beiden Kantonen tätigen Ausstellungsinstitutionen, 

beispielsweise aus Bern, 

Biel, Langenthal, Porrentruy oder Thun, und hat 

sich als vielseitige Plattform für Kunstschaffende 

und Publikum etabliert. Zur Teilnahme 

berechtigt sind professionelle Künstler:innen 

aus dem Kanton Bern oder Jura. In einem 

zweistufigen Verfahren wählen die jeweiligen 

Fachjurys der Institutionen aus den eingereichten 

Dossiers die zu präsentierenden Positionen 

aus. Ein dichtes Rahmenprogramm bestehend 

aus Führungen, Gesprächen mit den Kunstschaffenden 

und Workshops für Jugendliche 

lädt ein zur vertieften Auseinandersetzung. Ein 

gemeinsamer Eintrittspass à CHF 15 ermöglicht 

den kostengünstigen Besuch aller Häuser. 

→ diverse Institutionen, Laufzeiten individuell 

↗ www.cantonale.ch 

Himmel-Bilder-Himmel 

Luzern/Obernau — Das Künstlerduo Christina 

Hemauer und Roman Keller beschäftigt sich seit 

mehreren Jahren mit der Farbe des Himmels. 

Nach diversen Ausstellungen zur Thematik 

möchten sie in Hergiswald neben der bisher 

vorwiegend naturwissenschaftlichen Perspektive 

weitere Bedeutungsschichten des «Himmels» 

freilegen. In einer ‹Gesprächsreihe über den 

menschgemachten Himmel› bringen Kunsthistoriker- 

und Umweltwissen schaftler:innen, 

Religions- und Klimawissenschaftler:innen 

verschiedene Aspekte zur Sprache. Einen 

örtlichen Bezug bietet die frühbarocke Wallfahrtskirche 

Hergiswald, die den weltweit 

grössten Zyklus gemalter Sinnbilder, 324 Emblem-Tafeln 

des Luzerner Malers Kaspar 

Meglinger aus dem Jahre 1654, beherbergt. Jede 

Tafel zeigt einen symbolischen Gegenstand auf 

weissem Grund. Der gesamte Kosmos wird 

aufgeboten: Gestirne, die Elemente, Tiere, 

Pflanzen etc. Der menschgemachte Bilderhimmel 

scheint Hemauer/Keller der passende Ort, 

sich über den mittlerweile durch den Klimawandel 

menschgemachten Himmel zu unterhalten. 

Themen sind Himmelsdarstellungen in der 

Malerei und in Klimamodellen, Ethik in und 

ausserhalb der Kirche, Glaubens- und Klimageschichte 

sowie das Klima in der Kunst. 

Les Urbaines 

Lausanne/Renens/Chavannes — Das Festival 

Les Urbaines ist ein Festival, das sich Kunstformen 

und Äusserungen widmet, in denen eine 

«singuläre Praxis Form annimmt und sich eine 

zukünftige Ästhetik ankündigt». Das Festival ist 

kostenlos und versammelt über vierzig Projekte 

aus den Bereichen Visuelle Kunst, Performances, 

DJ-Sets, Workshops etc. Beteiligt sind 

unter anderen Arsenic, Espace Arlaud und 

MCBA – Plateforme 10. 

→ Les Urbaines, 2.–4.12.; Ausstellung im 

Espace Arlaud, bis 11.12. ↗ www.urbaines.ch 

Christina Hemauer und Roman Keller · Himmel 

über Zürich (Binz), 2022-02-12, 12:39 [MEZ] 

→ Wallfahrtskirche Hergiswald, 

27.11./4.12./11.12/18.12., jeweils 14 Uhr, 

ausgenommen 4.12., 12 Uhr 

↗ www.artlog.net/de/event/himmel-bilderhimmel 


Dessin — Zeichnung in der Zentralschweiz 

Luzern/ Zentralschweiz — Insgesamt 16 Zentralschweizer 

Institutionen für zeitgenössische 

Kunst haben gemeinsam eine Ausschreibung 

für das Medium Zeichnung lanciert und ein 

umfassendes Ausstellungsprojekt realisiert. 

Das Projekt, bei dem nun über hundert 

Künstler:innen involviert sind, soll die Sichtbarkeit 

von Zeichnung intensivieren und die 

Vielfältigkeit des Mediums bekannt machen. 

Dass die Zeichnung in der Region einen besonderen 

Stellenwert hat, betont Michel Sutter, 

einer der Initianten. Er weist darauf hin, «dass 

Jean-Christophe Ammann in den 1970er- 

Jahren die Zeichnung als eines der bevorzugten 

Medien der von ihm als typisch zentralschweizerisch 

propagierten Neuen Innerlichkeit 

auszeichnete». Die Laufzeiten, Themen und 

Anzahl der Beteiligten sind in jeder Institution 

unterschiedlich. Für das Projekt verantwortlich 

zeichnen Michael Sutter von der Kunsthalle Luzern 

und Heinz Stahlhut vom Hans Erni Museum. 

Wer mehr erfahren möchte, dem seien die 

Homepages der beteiligten Institutionen sowie 

Instagram # dessin_zeichnung empfohlen. 

Kunstsupermarkt 

Solothurn — Der 23. Schweizer Kunstsupermarkt 

will Kunst zu erschwinglichen Preisen 

für alle erhältlich machen. Dazu nutzen die 

Organisator:innen die Verkaufsstrategien eines 

Supermarktes: Sie bieten eine grosse Auswahl 

Kunst an, die Preise sind klar definiert, die 

Schau liegt an guter Passantenlage, nahe beim 

Bahnhof in der Altstadt. Alle teilnehmenden 

Künstler:innen präsentieren mindestens vierzig 

Unikate, die einheitlich verpackt in vier Preiskategorien 

ab CHF 99 angeboten werden. Der 

Eintritt ist kostenlos. 

Kunstsupermarkt Solothurn, 2022/23 

→ Kunstsupermarkt, RothusHalle, bis 8.1. 

↗ www.kunstsupermarkt.ch 

Cose della vita 

Barbara Hennig Marques · Haut Dessin, 2022, 

Kunstaktion mit Ausstellungs-Besucher:innen, 

Courtesy Hans Erni Museum 

↗ kunsthalleluzern.ch ↗ galerie-vitrine.ch 

↗ loewengalerie.ch ↗ ahoi.space 

↗ verkehrshaus/hansernimuseum 

↗ museum1.ch ↗ zsuzsas-galerie.ch 

St. Gallen — Barbara Signer und Tine Edel haben 

in der Atelierwohnung des Kantons St. Gallen 

in Rom während je drei Monaten gelebt und 

gearbeitet. Die Ausstellung ‹Cose della vita› 

bietet Einblick in das, was aus ihrem Schaffen 

seither entstanden ist. Es sind unauffällige 

Dinge, denen die beiden Künstlerinnen nachgehen, 

die sie einfangen und sichtbar machen. 

Auch in den Strassen von Rom haben sie diese 

schwebenden Momente gefunden, in denen 

sich das Leben künstlerisch verdichtet. Allesamt 

handeln sie von der vermeintlichen Alltäglichkeit 

der Welt und führen dabei in einen 

Raum der Fantasie. Der Kulturraum S4 ist die 

nomadisierende Fortsetzung des Kulturraums 

am Klosterplatz St. Gallen. Seit 2017 entstehen 

entlang der Südostbahn S4 in losen Abstän- 

117 NOTIERT // DIES UND DAS

den und an wechselnden Orten Ausstellungen, 

die kulturelles Erbe und zeitgenössisches 

Kunstschaffen in gegenseitiger Durchdringung 

sichtbar und erlebbar machen. 

auf der Schiffsreise nach Rom ertrank –, und 

auch dessen blumige Beschreibung lesen: «das 

bosig Thier … hat ein farb wie ein gespreckelte 

Schildkrot. Es ist von dicken Schalen überlegt 

... ist des Helefandt tod feynde». Das Projekt 

soll kontinuierlich weitergetrieben werden, 

gemäss dem Credo der Leiterin der Graphischen 

Sammlung der ETH, Linda Schädler, 

«dass die museale Zukunft auch eine digitale 

ist». Sie kann dafür auf hauseigene Kompetenz 

zurückgreifen. So realisierte die Graphische 

Sammlung bereits 2020 mit dem Game Technology 

Center an der ETH eine Augmented- 

Reality-App. 

Tine Edel · Sculptura, 2021/22, Bildserie von 

analogen Handabzügen auf Ilford-Fotopapier, 

PE und Barytpapier, diverse Grössen 

→ Kantonsbibliothek Vadiana, bis 11.12. 

↗ www.sg.ch/kultur (suche: Kulturraum S4) 

Graphische Sammlung ETH — Digitalisierung 

Zürich — Etappenerfolg im Digitalisierungsprojekt: 

Die Graphische Sammlung ETH Zürich 

zählt zu den bedeutendsten und umfangreichsten 

Sammlungen von Kunst auf Papier in der 

Schweiz und repräsentiert auf einzigartige Weise 

die Kunstgeschichte vom 15. Jahrhundert 

bis in die Gegenwart. Die Sammlung umfasst 

rund 160’000 Werke, davon sind nun 50’000 online 

gestellt worden. Dank der Förderung durch 

die ETH-Bibliothek konnte die Graphische 

Sammlung ETH Zürich bereits vor Jahren mit 

der Digitalisierung des eigenen Bestandes beginnen. 

Seit Anfang 2020 wird das Projekt nun 

dank externer Mittel massgeblich beschleunigt. 

Es wurde ein Digitalisierungsteam aufgebaut, 

das Informationen über Urheber:innen, Technik, 

Datierung, Erhaltungszustand etc. recherchiert 

und mit neu erstellten Bilddaten verknüpft. 

Inzwischen sind fast alle Werke etwa von 

Albrecht Dürer, Rembrandt und Pablo Picasso 

online nutzbar. Interessierte können sich nun 

beispielsweise an Dürers Nashorn ranzoomen, 

das er 1515 verewigte – bevor es wenig später 

Albrecht Dürer · Rhinocerus, 1515, Holzschnitt 

und Typendruck, 24,3 x 30,8 cm, Graphische 

Sammlung ETH Zürich 

↗ www.gs.ethz.ch 

Hotel Noël 

Zürich — Weihnachten steckt voller Widersprüche, 

die von humorvoll bis todernst reichen und 

sich über familiäre, kulturelle, traditionelle, 

religiöse, kommerzielle und emotionale Ebenen 

erstrecken. Das Paradoxe ist eine Inspirationsquelle 

und ein Reflexionsanstoss für 

Künstler:innen, Kunstinteressierte und alle, die 

jemals ein kleines Fragezeichen hinter Weihnachten 

gesetzt haben. Zehn Zürcher Hotels 

stellen nun je ein Zimmer zur Verfügung, das 

von einem der zehn beteiligten Kunstschaffenden 

unter dem Thema ‹The Christmas Paradox› 

gestaltet wird. Zu den Künstler:innen gehören 


u. a. huber.huber, Ingo Giezendanner, Lynne 

Kouassi, Veli & Amos und Gina Fischli. 

Sebastian Utzni · Hotel Noël 2021, Zimmer, 

Courtesy Zürich Tourismus. Foto: Jeff 

→ bis 26.12. ↗ www.noelzurich.com 

photoSchweiz 

Zürich — Die photoSchweiz ist die grösste 

Werkschau für Fotografie der Schweiz. Jährlich 

zeigen über 250 nationale und internationale 

Fotograf:innen aus den Bereichen Presse, 

Werbung und Kunst aktuelle Arbeiten, die in 

den letzten drei Jahren entstanden sind oder 

abgeschlossen wurden. Ein Kurator:innen-Team 

trifft auf der Basis der eingereichten Arbeit und 

des Portfolios die Auswahl der Teilnehmenden. 

Ergänzt wird die Werkschau durch Sonderausstellungen. 

Damit ermöglicht die photoSchweiz 

jeweils einen vielfältigen Einblick in das aktuelle 

fotografische Schaffen in der Schweiz. 

→ Halle 550, Zürich-Oerlikon, 6.–10.1. 

↗ www.photo-schweiz.ch 

Musée Visionnaire — Lesung Dirk Bernemann 

Zürich — Eingebettet in die aktuelle Ausstellung 

‹Kohli, Kuhn und Knecht – Willkommen im 

Tigerkäfig› findet im Musée Visionnaire eine Lesung 

des Berliner Autors Dirk Bernemann statt. 

Das Werk der drei Zürcher Kunstrebellen bietet 

die perfekte Kulisse für Bernemanns Schriften. 

Die legendären Tiger-Bilder von Richard Kohli, 

mit denen er die Wohnung «tapeziert» hatte, 

verkörpern das Ungebändigte, Unberechenbare, 

vielleicht sogar das wilde Treiben am gemeinsamen 

Wohnort, der Kruggasse 4. Friedrich 

Kuhn malte dort seine überwucherten, aus den 

Fugen geratenen «verwildernden Möbel» als 

Symbol des verkommenen Spiessbürgertums 

sowie seine Palmen als Metapher für eine herbeigesehnte 

Gegenwelt zur Bürgerlichkeit. Und 

Fred Engelbert Knecht eroberte sich in seinen 

an Rousseau erinnernden Dschungel bildern 

eine vorzivilisatorische Welt zurück. Sehr viele 

Parallelen also zu Dirk Bernemanns Literatur, 

die sich um Leute kümmert, um die sich das 

Kümmern angeblich nicht lohne – weil es ihnen 

zu schlecht oder aber scheinbar zu gut gehe. 

Doch wenn man den Schrank beiseite schiebe, 

erkenne man das Elend in den Wohnstuben, sehe, 

dass die gestörte Norm normal ist, dass die 

Störung zu uns allen vordringt. Dirk Bernemann 

betreibt Literatur als Guerillakrieg, aber auch 

als Rettung. Denn alles macht gesund, was 

einen lehrt, das Lähmende vom Drangsalierenden 

zu unterscheiden. 

Ardor 

Richard Kohli · Tiger. Foto: Manuela Hitz 

→ ‹Kohli, Kuhn und Knecht›, bis 14.5.; Lesung 

Dirk Bernemann, 13.1., 20 Uhr 

↗ www.museevisionnaire.ch 

→ Tickets Lesung: ↗ www.directarts.ch/ 

bernemann 

Zürich — Der Friedhof ist nicht nur letzte 

Ruhestätte, ein Raum für Gedenken und Trauer, 

sondern auch Ausgangspunkt für Fragen 

und Reflexionen zu den zentralen Themen 


des Lebens. In diesem Kontext wurde das 

Künstlerduo Badel/Sarbach eingeladen, ihre 

Drei-Kanal-Arbeit ‹Ardor› im Friedhof Forum 

Sihlfeld zu zeigen. Dies ist das zweite Projekt 

einer geplanten Serie von Videoinstallationen, 

die einmal im Jahr einem breiten Publikum in 

einem aussergewöhnlichen Setting zugänglich 

gemacht werden sollen. Die Premiere mit der 

Arbeit ‹The First Picture Show› im Dezember 

2021 von Galic und Gredig lockte bereits viele 

Besucher:innen an und soll nun eine würdige 

Fortsetzung finden. Die Drei-Kanal-Videoinstallation 

ist eine poetische Meditation zu Wärme 

und Kälte, Leben und Tod, Fortpflanzung und 

Vereinzelung. Kurator: Damian Christinger. 

und die Dichotomie Mensch/Natur wird in der 

aktuellen Ausstellung auf weitere Kontexte 

unserer Zeit ausgedehnt. Beteiligt sind Kunstschaffende 

wie Ana Vujić, Antony Gormley, Victorine 

Müller, Georg Aerni und Brigitt Bürgi. Der 

indischstämmige Basler Künstler Parvez wird 

im Rahmen der Ausstellung kochen und so zur 

Lebens- und Welterfahrung beitragen. Idee und 

Realisierung: Brigitt Bürgi und Peter Fischer. 

Naomi Rincón Gallardo · Sonnet of Vermin, 

2022, Video 

Badel/Sarbach · Ardor, 2022, Videoinstallation 

23’, Drei-Kanal, 4K, 23’-Loop, Sound von Simon 

Scott © ProLitteris 

→ Friedhof Forum, Friedhof Sihlfeld, Kapelle A, 

bis 11.12. ↗ www.stadt-zuerich.ch 

Ich und die Welt 

Zürich — Das Projekt ‹Ich und die Welt› um - 

kreist die wechselseitige, nie ruhende Beziehung 

zwischen dem Individuum und der 

Umwelt – in ökologischer, ökonomischer, 

gesellschaftlicher und spiritueller Hinsicht. Die 

Künste thematisieren seit jeher unser Verhältnis 

zur Welt. Mit ihrem Blick schärfen sie unsere 

Wahrnehmung. Sie fordern uns zur Stellungnahme, 

im besten Fall zum Handeln heraus. Die 

Ausstellung wurzelt im Kunstforschungsprojekt 

‹Grand Tour Caspar Wolf›, initiiert von Peter 

Fischer, realisiert 2020 bis 2022 in Zusammenarbeit 

mit dem Museum Caspar Wolf in Muri 

AG. Der dortige Fokus auf die alpine Landschaft 

→ Kulturhaus Helferei, bis 8.12.; ‹Parvez – Slow 

Food for Thought›, 7.12., 18 Uhr (Anmeldung 

erwünscht) ↗ www.diezukunftkuratieren.ch 

Architektur FilmTage Zürich 

Zürich — Die AFTZ wurden im Jahr 2017 gegründet, 

um einem breiten Publikum mit einer 

Auswahl an hochwertigen Filmen die Vielfalt 

der Architektur näherzubringen. Präsentiert 

werden Filmvorführungen, Talks und Workshops 

in verschiedenen Gebäuden der Stadt. 

Neu laden die AFTZ und PAZ (Parametric Academy 

Zürich) monatlich zum Filmabend ein. 

→ PAZ Central, ‹Energy, Analysis, Sustainability›, 

30.11.; ‹Virtual Reality›, 14.12., jeweils 

18.30 Uhr ↗ www.aftz.ch 

Land of Dreams 

Zürich/Schweiz — Die im Iran geborene und in 

New York lebende Künstlerin und Filmemacherin 

Shirin Neshat und Simin (Sheila Vand), die 

Protagonistin ihres neusten Spielfilms ‹Land of 


Dreams›, verbindet viel. Die iranischstämmige 

Simin reist im Auftrag der US-Regierung als 

Volkszählerin durch Amerika und sammelt Informationen 

über die Träume von Bürger:innen. 

Dabei hadert sie, laut Neshat, «mit ungelösten 

Beziehungsmustern, sowohl zu ihrer Heimat – 

als auch zu ihrem Gastland. Darüber hinaus 

ist Simin eine Künstlerin, eine Fotografin, eine 

Performerin, deren einziger Weg es ist, um mit 

der Realität fertig zu werden, sich in einer Fantasiewelt 

und in kreativer Schöpfungskraft zu 

verlieren». Der bildgewaltige surreale Film, der 

uns in die entlegendsten Regionen Amerikas 

führt, bezeichnet Neshat als ihr persönlichstes 

Werk. Shirin Neshat (*1975) ist im Kunstbetrieb 

vor allem über ihre Fotografien und Videoinstallationen 

bekannt, für die sie 1999 im Rahmen 

der Biennale Venedig mit dem Goldenen 

Löwen geehrt wurde. 

Land of Dreams, Shirin Neshat und Shoja Azari, 

Verleih Cineworx Basel 

→ ab Ende November in den Kinos 

↗ www.cineworx.ch 

Treppe hoch, über knarzende Dielen ins Atelier 

des Malers, dessen Wände mit Skizzen, Fotos, 

Gipsmoulagen und Memorabilien volltapeziert 

sind. Und schon gesellt sich Nina Zimmer dazu, 

die mit kunsthistorisch versiertem Blick mal 

auf einen japanischen Holzschnitt zeigt, mal 

in Ankers Bücherwand greift, mal mit dem 

ebenfalls angereisten Eberhard Kornfeld über 

Ankers Bezug zu den Impressionisten plaudert. 

Locker wechselt das Gespräch zwischen den 

Protagonisten – auch dem Pianisten Oliver 

Schnyder – hin und her, während die Kamera 

über Details wie die selbstgemachten Pinsel 

streift – für den feinsten soll Anker nur die 

Wimper eines Rehs verwendet haben – oder auf 

einzelne Werke fokussiert. Dabei erfahren wir, 

wie aus dem Theologen der Maler wurde, der 

fortan zwischen Ins und Paris pendelte, der den 

Fluchtpunkt einzelner Bilder auf die Augenhöhe 

von Kindern legte, der zu Lebzeiten 800 

Werke verkaufte und der sich nach seinem Tod 

Malstunden bei Raffael wünschte. Doch immer 

wieder reisst uns Endo Anaconda aus der Idylle 

krachend ins Heute, etwa wenn er sich vor einer 

Fotografie des gealterten Ankers in dessen 

Selbstzweifel einschwingt: «Ja längts de für ä 

Vater, für wele Vater o immer, für dä im Himmel 

oder dr Liblechi ... bin i ä guätä Vater gsi … Da 

chunnt är mir nach.» Endo Anaconda, der Sänger 

der Berner Mundartband ‹Stiller Has›, ist 

kurz vor Vollendung des Films gestorben, doch 

er hat diesem noch die entscheidende Dringlichkeit 

verliehen. Der Film ist ein Glücksfall! 

Albert Anker — Malstunden bei Raffael 

Zürich/Schweiz — Schon der Auftakt ist ein 

Hammer: Endo Anaconda liest in seiner heiseren 

Blues-Stimme aus einem Brief von Vincent 

van Gogh an seinen Bruder Theo vor: «Lebt 

Anker noch? Ich denke oft an seine Arbeiten, 

ich finde sie so tüchtig und fein empfunden.» 

Im Hintergrund spielt jemand leise Klavier – ein 

Stück von Grieg auf dem originalen Instrument, 

das immer noch in Albert Ankers (1831–1910) 

gut erhaltenem, stattlichen Bauernhaus steht. 

Dann folgen wir dem bärtigen Sänger eine enge 

‹Albert Anker – Malstunden bei Raffael›, Regie: 

Heinz Bütler, 2022, Verleih Filmcoopi Zürich 

→ ab Ende November in den Kinos 

↗ www.filmcoopi.ch 


BÜCHER 

Die Redaktion empfiehlt 

Heinrich von Kleist, Julius Meier-Graefe, Berta 

Zuckerkandl – sie haben Texte zur Kunst verfasst, 

die kanonisch wurden, in einer Zeit, in 

der solches für Kunstkritik noch möglich war. 

Ein neuer Reader versammelt nun nebst diesen 

und anderen Klassikern auch bisher weniger 

breit zitierte Rezensionen, Katalogtexte, Essays 

und Blogbeiträge zum Kunstgeschehen vom 

18. Jahrhundert bis heute, die in den Augen verschiedener 

Kunstfachleute Vorzeigecharakter 

haben. In einleitenden Kommentaren erläutern 

die jeweiligen Kurator:innen, Akademiker:innen 

und Schreiber:innen die Bedeutung des ausgewählten 

Textes in der jeweiligen Zeit und zeigen 

seine besonderen kunstkritischen Strategien 

und Stilmerkmale auf. Anschliessend sind die 

gewählten Textvorlagen abgedruckt. Der – leider 

nur auf Englisch erschienene – Sammelband 

fusst auf einer Idee der Kunsthistorikerinnen 

Beate Söntgen und Julia Voss und hat 

zum Ziel, über die Vielstimmigkeit die verschiedenen 

Formen und Rollen der Kunstkritik 

fassbar zu machen. Das ist – gerade in Bezug 

auf die historischen Texte – unterhaltsam und 

lehrreich zugleich. Voss etwa veranschaulicht, 

wie Zuckerkandl früh schon das «Leaking» 

von nichtöffentlichem Material als wirkungsvolle 

Methode nutzte, um Aufmerksamkeit zu 

generieren, oder wie die australische Kritikerin 

Jennifer Higgie ihr Handwerk Instagram-tauglich 

machte – um der Kunst von Frauen mehr 

Sichtbarkeit zu verleihen. DK 

Why Art Criticism? A Reader, Hg. Beate 

Söntgen, Julia Voss, Berlin: Hatje Cantz, 2022 

Laurie Anderson, Pipilotti Rist, Katharina 

Fritsch, Kurt W. Forster oder Giulio Romano – 

sie alle haben ihren Auftritt in einem reich 

illustrierten Kompendium an Umgangsweisen 

mit Sprache(n) und Bildern. Denn alle stehen in 

Relationen zu Jacqueline Burckhardt und ihrem 

facettenreichen, unbequemen, uneitlen und 

inspirierten Einsatz pro cultura. Die Publikation 

ist das Ergebnis einer Initiative der beiden 

Herausgeber:innen Theres Abbt und Mirjam Fischer, 

sie in die Würdigung ihrer Lebensleistung 

so einzubinden, dass daraus wieder einmal aus 

dem sicheren Gespür für geeignete Momente 

etwas anregend Neues entstehen konnte. Das 

Buch zeigt, dass «doppelte Geschichtlichkeit» 

nicht nur eine Maxime der Restaurierungswissenschaften 

ist. Es besteht aus einem editierten 

Gespräch mit dem Kurator Juri Steiner, das 

bei der Ausbildung der jungen Restauratorin an 

der Brandi-Schule in Rom ansetzt, sowie fünf 

Intermezzi und Texte von Burckhardt selbst 

umfasst. Der Austausch schrieb sich über 

rund anderthalb Jahre fort, bis Burckhardt die 

Frage stellte: «Wie souverän verfügen wir über 

unsere eigene Biografie und ihre Pointen?» Dies 

veranschaulicht, wie sehr sie daran interessiert 

ist, Konstellationen auf Andere, Anderes 

und Zwischenräume zu öffnen. Wer das Buch 

aufschlägt, trifft auf Personen und Sachverhalte 

von Kultur und Politik seit der Renaissance, 

aber vor allem seit Ende der 1960er-Jahre, und 

wird mit einem gesteigerten Gespür für Mass, 

Subversion und kritischen Esprit ins Heute 

entlassen. Stefanie Manthey 

Jacqueline Burckhardt, La mia commedia 

dell’arte, Hg. Th. Abbt, M. Fischer, Gespräch mit 

Juri Steiner, Zürich: Edition Patrick Frey, 2022 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Auswahl 22 3.12.–2.1. 

Eine Frau ist eine Frau ist eine Frau –ı 15.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Mit Haut und Haar –ı 8.1. 

Rathaus Aarau, Rathausgasse 1, *62 834 0230 

Félicia Eisenring – The wings we 

–ı 18.2. 

lack 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Tomorrow Never Knows –ı 31.12. 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 gedanken.strich –ı 17.12. 

Aeugst am Albis KommBox, Gemeindehaus, Dorfstrasse 22 

Wer-ich-sein – Das weitergehende 

–ı 8.1. 

Kunstprojekt 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Werk- und Förderungsausstellung 3.12.–8.1. 

Amsteg 

Welti Modern Art, c/o Hotel Stern und Post, 

Gotthardstrasse 88, *44 202 4041 

Willi Hartung – Ein Malerpoet 

–ı 23.12. 

Helen Dahm –ı 23.12. 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 collecting: revisited –ı 5.3. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 

Der Welt viel tiefe Welten – Regula 

–ı 5.3. 

Engeler, Jochen Heilek 

collecting : revisited –ı 5.3. 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Grossformate –ı 26.11. 

Pegasus I 3.12.–17.12. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Christopher Lehmpfuhl 9.12.–29.10. 

Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Dimitra Charamandas –ı 18.12. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 

Louise Nevelson 

–ı 8.1. 

Marianne Werefkin –ı 8.1. 

Magdalena Baranya – Fortune 

–ı 7.1. 

Cookies 

Stretching the Eyes to a new 

–ı 7.1. 

Horizon 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1 Wolfram Ullrich 25.11.–14.1. 

Baar Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Dayanita Singh –ı 19.3. 

foryouandyourcustomers, Standort Baar, 

Georges Wenger –ı 20.4. 

Bahnhofstrasse 4 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Äquilibrium – Daniel Mäder, 

–ı 15.1. 

Hans Russenberger 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Schaufenster Archiv – Die 

–ı 11.12. 

Langmatt als musikalischer 

Treffpunkt 

Mark Wallinger –ı 11.12. 

Galerie Anixis, Oberstadtstrasse 10, *56 222 0620 

Anita Sieber Hagenbach, 

–ı 18.12. 

Micha Aregger 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal Adrian Meyer — In a Silent Way –ı 28.1. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 

Vom Gewicht der Leere – Pearlie 

–ı 22.1. 

Frisch, Roman Sonderegger 

Kunstfenster, Metro Shop/Fussgängerebene, 

Vorsorge – Maria Kaegi –ı 2.12. 

Bahnhofstr. 40/42 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Kunst Take Away 9.12.–16.12. 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Jakob F. Rieder und Sebastian 

–ı 11.12. 

Haas 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban- Ave Caesar! –ı 30.4. 

Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Cosey –ı 26.2. 

123 BÜCHER — AGENDA // SCHWEIZ

Aarau — Lotta Gadola, Fotografie Adligenswil — Livia Gnos, zsuzsa’s 

galerie 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25 Kunstsammler und Patron – 

René Theler 

Historisches Museum Basel, Barfüsserplatz 4, 

*61 205 8600 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, 

*61 262 01 66 

–ı 22.12. 

Schöner trinken – Barockes Silber –ı 29.1. 

aus einer Basler Sammlung 

of Corse – photographs 8.12.–12.2. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Daniel Turner –ı 8.1. 

Regionale 23 26.11.–22.1. 

Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Fun Feminism –ı 19.3. 

Vivian Suter –ı 1.10. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Museum Kleines Klingental, 26 Unterer Rheinweg 

Ich hätte gerne einen typischen 

–ı 22.1. 

Chagall 

Galop charivarique –ı 5.2. 

Der Sammler Curt Glaser – Vom 

–ı 12.2. 

Verfechter der Moderne zum 

Verfolgten 

Zerrissene Moderne – Die Basler 

–ı 19.2. 

Ankäufe «entarteter Kunst» 

Frohe Festtage! Weihnachts- und 

–ı 18.1. 

Neujahrskarten 

Stückwerk –ı 22.1. 

Erleuchtet! –ı 22.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Bäume in Basel – Das Grün im 

–ı 12.3. 

urbanen Wandel 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Territories of Waste –ı 8.1. 

Lavanchy-Clarke – Kino vor dem 

–ı 29.1. 

Kino 

Le Définitiv – c’est le Provisoire –ı 30.4. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 Klaus J. Schoen –ı 27.11. 

Anouk Kruithof –ı 29.1. 

Christian Mengelt – 30 Jahre Form 2.12.–5.2. 

und Farbe 

Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Diese Haut hält mich – Ausstellung –ı 26.11. 

und Performances 

Nadine Seeger u. a. –ı 27.11. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

Please hold – Regionale 23 27.11.–1.1. 

*61 681 6698 

BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 50 Not Dark Yet — Jürg Ramseier 12.11.–11.12. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, 

*61 556 4066 

*gel-[archive] – Janis Polar 

–ı 6.12. 

Changing Rooms 14.12.–29.1. 


Basel — Kunstsammler und Patron, 

Helvetia Art Foyer 

Basel — Gerda Maise, Hebel_121 Basel — Sabine Hertig, Galerie 

Stampa 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Everything is art –ı 26.11. 

For Space, 31 Teichgässlein (via Claragraben) Unbetrauerbar –ı 10.12. 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 

Informal Highlights, 

–ı 14.1. 

Expressionismus, Ludwig Stocker, 

Susi Kramer 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, Röné Bringold –ı 7.1. 

*61 263 70 80 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Ursula Palla – afterglow –ı 18.2. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Dimitra Charamandas 26.11.–7.1. 

Gartenbad Eglisee, Egliseestrasse 85 Eine temporäre Kunstintervention –ı 26.2. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 

Johanneskirche Basel, Mülhauserstrasse 145 

Christophe Lambert – The light 

is near 

H_121, T-shirts, Multiples, 

Accrochage – Gerda Maise, 

Patricia Wespisser 

Himmelschreiend – Sakrale 

Zeiten? 

–ı 14.1. 

–ı 24.12. 

–ı 26.11. 

KHaus / Kaserne Basel, Kasernenstrasse 8 Offenes Atelier im Forum – 

7.12.–10.12. 

Sakrale Zeiten? 

Matthäuskirche, Matthäuskirchplatz, Feldbergstrasse 81 Brigitte Lacau, Christian Jaeggi – –ı 30.11. 


Mayday, Hafenstrasse 25 Lou Masduraud –ı 18.12. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Walter Swennen –ı 23.12. 

Peripherie 8, Holeestrasse 8 Lea Luzifer – florever 26.11.–10.12. 

Peterskirche Basel, Peterskirchplatz 7 Rose-Marie Joray-Muchenberger / –ı 1.12. 

Sybille Krauer-Büttiker / Pascas 

Joray & Raphael Bachmann – 


Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Eindrückliche Momente –ı 17.12. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Kunz-Holdener Katharina –ı 26.11. 

120 Jahre SGBK – Gruppenprojekt 1.12.–24.12. 

Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10 Sabine Hertig – unconditional –ı 24.12. 

videocity.bs, Messeplatz 21 Eye/View IV – Transformation –ı 8.1. 

Villa Renata, Socinstr. 16 

for those friends — Chris Hunter 

Begegnung in einer veränderten 

Welt — Vera Isler 

11.12.–29.1. 

1.12.–29.1. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz Monuments on Paper –ı 29.1. 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6 Anna Dickinson – Portal –ı 21.1. 

Hulda Guzmán – Fábulas –ı 21.1. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 May Be Closer (I) – S. Burn, 

–ı 20.1. 

M. Dafflon, P. Kaliczka, 

F. Pétrovitch 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Regionale 23 – Mnemosyne 26.11.–8.1. 

125 AGENDA // SCHWEIZ

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Performing Traces – Regionale 23 26.11.–1.1. 

Regionale 23 26.11.–22.1. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Claudia & Julia Müller –ı 31.12. 

Homes – Regionale 23 27.11.–8.1. 

Basel/Oberwil Sprützehüsli, Hauptstrasse 32, *61 401 1806 120 Jahre SGBK – 65 Künstlerinnen –ı 11.12. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Jubiläumsausstellung – Special 

–ı 8.1. 

Guest Duane Hanson 

Doris Salcedo – Palimpsest –ı 17.9. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Regionale 23 – Deep Moments 26.11.–20.1. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Himmelwärts – Claire Ochsner –ı 12.3. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, **61 641 09 09 Laurent Reypens – Malerei 

–ı 15.1. 

und Objekte 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Franziska Schemel – Bildobjekte –ı 15.1. 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Pietro Sarto – Metamorfosi Infinite –ı 29.1. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Heimat – Auf Spurensuche 

–ı 30.6. 

in Mitholz 

Historisches Museum Bern, Helvetiaplatz 5, *31 350 7711 Das entfesselte Geld –ı 8.1. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Simnikiwe Buhlungu –ı 4.12. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Gurlitt – Eine Bilanz –ı 15.1. 

Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16, 

Planetopia – Raum für Weltwandel –ı 23.7. 

*31 357 5555 

Naturhistorisches Museum Bern, Bernastrasse 15 

The Substitute – Alexandra Daisy –ı 30.11. 

Ginsberg 

Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 30.11. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Isamu Noguchi –ı 8.1. 

Paul Klee – Vom Rausch der 

–ı 21.5. 

Technik 

artundweise kunst- und denkraum, Lorrainestrasse 16, Lois Siegenthaler –ı 10.12. 

*31 312 5151 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Gruppenausstellung kuratiert von 

Kate Whitebread 

28.11.–17.12. 

Bern / Hettiswil 

b. Hindelbank 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Grand Palais, Thunstr. 3/Helvetiaplatz, *31 351 7454 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Bernhard Huwiler, Martin Möll – 

–ı 26.11. 

Tweeking the Ordinary 

Peter Wüthrich – Zeile um Zeile 2.12.–23.12. 

Gildas Coudrais – 

–ı 17.12. 

Hinterglasmalerei 

Doris Lasch und Sarina 

–ı 17.12. 

Scheidegger 

Videocity zu Gast in der REX Box 

–ı 30.11. 

Bern «Augen/Blick Erinnerung» 

Videocity zu Gast in der REX Box 1.12.–3.1. 

Bern «Eye/View: Inter-Textualities» 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18 Hyperscapes – Virtuelle 

–ı 29.1. 

Landschaft als Sehnsuchtsort? 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Sonja Gsell-Faesser – Glück aus 

–ı 18.12. 

Teilen bestehend 

Outside Rohling, Justingerweg 4, *76 412 36 93 

BFF-Best Friends Forever with 10.12.–10.12. 

Rohling Incognito 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Bernhard Huwiler –ı 26.11. 

Olga Titus – Fountain of Existence 2.12.–23.12. 

Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, Rest. Kreuz, 

Hindelbankstr. 33, *31 921 68 62 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Sandro Del-Prete, optische 

–ı 31.12. 

Täuschungen und Holographien 

Rhizom –ı 11.12. 

Biel/Bienne Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Susann Baur – Malerei –ı 10.12. 

Rolf Scherler – Malerei & 

14.12.–31.12. 

Multimedia 


Bern — Jakob Kudsk Steensen, 

Kornhausforum Bern 

Diessenhofen — Regina Masuhr, 

museum kunst + wissen 

Orbe — Nicolas Bamert, Galerie 

Zwahlen 

Regale und Etageren – 19./20. Jh. 

–ı 4.3. 

gestaltet mit Keramikarbeiten 

Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 Ties and knots and bandages –ı 3.12. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Regionale Wallis 2022 –ı 4.12. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Otto Grimm, Noemi Eichenberger –ı 11.12. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Thomas Baggenstos –ı 28.1. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via Where I Came From – Philip Rolla –ı 30.12. 

Municipio), *77 474 0549 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

*78 300 25 01 

Sophie Benvenuti & Felix Stöckle –ı 3.12. 

–ı 30.4. 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Altes Schlachthaus Bernhard 

Luginbühl 

–ı 11.12. 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Your Life –ı 27.11. 

Kaleidoskop – Franz Gertsch –ı 5.3. 

Castasegna Sala Viaggiatori, 1 Via Principale Fragile – Eine zerbrechliche 

–ı 23.4. 

Ausstellung 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6 Donazioni 3 – Ricerca artistica fra –ı 4.12. 

memoria e oblio 

l’opera grafica di Burri, Vedova, 

–ı 19.2. 

Kounellis, Paolucci e Benedetti 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Jean-Frédéric Schnyder – 

–ı 31.12. 

Apocalypso 

Grafik des Expressionismus –ı 31.12. 

Sockelgeschichten –ı 11.12. 

Angelika Kauffmann –ı 31.12. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

François Morellet oder die 

–ı 15.1. 

Leichtigkeit der Geometrie 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Für immer Wald –ı 17.12. 

Corcelles/NE Galerie Artemis, Rue de la Cure 2, *32 731 12 63 Anca Seel 3.12.–24.12. 

Davos 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz 

Gigon/Guyer – Kirchner Museum 

revisited 

27.11.–1.1. 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Past + Present – Neuerwerbungen 12.12.–15.4. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Regina Masuhr –ı 26.3. 

Senol Tatli –ı 26.3. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Lumen und Lux – Peter Diem –ı 2.2. 

Glocke mit Performances –ı 31.12. 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Klein und Fein 27.11.–7.1. 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Kunstnacht(floh)markt 2.12.–3.12. 

Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

*52 724 5620 

Werner Gunterswiler 

–ı 4.12. 

Othmar Eder 8.12.–23.12. 


Kunst-Raum Frauenfeld, Marktstr. 6, *52 722 2870 

Jelmoli 1971 – F. Bissegger, 

–ı 27.11. 

H. Bader, S. Wick, D. Henzi 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 hervorgeholt –ı 11.12. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 CRrrrEAHM –ı 29.1. 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Nora Kapfer 

Monika Emmanuelle Kazi, La cour 

des grands 

Cécile Monnier – Des nuits sans 

silence 

–ı 27.11. 

–ı 27.11. 

17.12.–5.2. 

Les mains pleurent 17.12.–5.2. 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 

Noémi Handrik – Muse(s): 

–ı 18.12. 

Zeitgenössische Keramik 

Corpus II –ı 26.2. 

Genève Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Akosua Viktoria Adu-sanyah –ı 29.1. 

Mamco, 10, rue des Vieux-Grenadiers Agora –ı 26.2. 

Tactilisme — Marinetti à Genève –ı 29.1. 

Gordon Matta-Clark –ı 29.1. 

Laura Grisi –ı 29.1. 

Land Art & Earthwork –ı 29.1. 

Daniel Grataloup –ı 29.1. 

Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix A Fragile Balance –ı 12.3. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland La montagne en perspective –ı 12.2. 

La Fabrique de Largent –ı 19.2. 

Les maitres de l’imaginaire –ı 29.1. 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy 

Patricia Bucher, Vicente Lesser, 

–ı 11.12. 

Sam Porritt, Jeanne Tara 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Rudolf Polanszky –ı 26.11. 

Works on paper – Martha 

2.12.–10.3. 

Jungwirth, Hubert Scheibl, 

Walter Vopava 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 collectif_fact – dissonance –ı 21.12. 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Davide-Christelle Sanvee –ı 17.12. 

*22 310 4102 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois Ms. America – Liz Craft –ı 3.2. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 

Melting Pot – Joana Vasconcelos, –ı 23.12. 

Ai Weiwei 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Francis Baudevin –ı 22.12. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Vera Lutter –ı 26.11. 

Derrière la Mémoire – Orazio 

1.12.–23.12. 

Battaglia, Martine Bedin, 

James Siena 

So Much – Lionel Estève –ı 23.12. 

Genève/CarougeLe Salon Vert, 15, rue Ancienne, *79 382 87 23 Susanna Bauer – Gathering Stories –ı 14.1. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Christian Rothacher –ı 29.1. 

Spazio 2 – Museo, diverse Künstler –ı 29.1. 

Spazio 3 – Anja Stehmann –ı 29.10. 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 29.1. 

Spazio 5 – Archivio –ı 29.1. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636 Silvia Kolbowski –ı 27.11. 

Laura Langer –ı 27.11. 

Sammlung – Greta Leuzinger –ı 5.2. 

Kunstschaffen Glarus 2022 (A–L) 11.12.–5.2. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Centrifugals – Antonio Wehrli –ı 29.11. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Peter A. Frey – Landschaften –ı 15.1. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo Ruth 

Truttmann 

–ı 30.11. 


Grand- 

Lancy / Genève 

Grenchen 

Schaufenster Intermezzo Heiri 1.12.–28.2. 

Bachmann 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Adrien Chevalley – Appendices –ı 27.11. 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Jean-Luc Manz – Une promenade 

de ce côté 

Form, Farbe, Schrift – Konkrete 

Kunst Slg. Liliane Beck-Barbezat 

(Teil II) 

27.11.–5.2. 

27.11.–5.2. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Noël en Erzgebirge 26.11.–15.1. 

Gstaad Hauser & Wirth – Vieux Chalet, Vieux Chalet William Kentridge – Singer Solo 17.12.–5.2. 

Gagosian Gstaad, Promenade 79 

Stanley Whitney — Paintings 19.12.–28.1. 

on Paper 

Hombrechtikon art-noser Schaulager, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Vorbilder – Idole –ı 31.12. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Fussball ißt unser Leben –ı 27.11. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Klosters- Kunsthaus Klosters, Landstrasse 173, *78 786 65 71 Kunsthaus Klosters –ı 30.11. 

Serneus 

Kreuzlingen Museum Rosenegg, Bärenstr. 6, *71 672 8151 Marianne Jost-Schäffeler – 

–ı 21.1. 

unverkennbar anders 

Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 

Oeuvre complète – Richard 

–ı 31.12. 

Tisserand 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 Informell –ı 27.11. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF Kim Gordon for Design Office 

–ı 18.12. 

Feat. In-House Photography by 

Josephine Pryde 

Krienser Masken 1970 bis heute –ı 26.2. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Daniela P. Meier, Andrea Fortmann 26.11.–18.12. 

Küsnacht Galerie im Höchhuus, Seestrasse 123 Andreas Biank –ı 27.11. 

Laax Cularta, Via Falera, *78 635 96 65 Hans Moser – Am Anfang war 

kein Hund 

–ı 5.3. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Nina Childress – Cils Poils Cheveux –ı 23.4. 

Quartier Général, Rue du Commerce 122, *32 924 41 65 Broderies d’un monde vivant –ı 4.12. 

Super Marché 16.12.–18.12. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Cantonale Berne Jura 2022–2023 8.12.–15.1. 

Laufen Ausstellungsraum Laufen, Bauerngasse 10 Rolf Schneebeli – Faszination 

–ı 4.12. 

Interferenz 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Spitzentanz – Daniel Waldner –ı 19.2. 

Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 A Chair and You –ı 5.2. 

–ı 23.4.. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

Sarah Margnetti — Supportive 

Structures 

Lubaina Himid – So Many Dreams –ı 5.2. 

René Auberjonois, Louis Soutter — –ı 8.1. 

Les candeurs premières 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Lucia Hierro 9.12.–17.2. 

Fondation Les Urbaines, Rue de Genève 57 Les Urbaines 2022 2.12.–4.12. 

Galerie Viceversa, Rue Mercerie 3, *21 323 96 34 

Instant Préciux – Esther 

–ı 17.12. 

Brinkmann 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du Objets Invisibles –ı 4.12. 

Bugnon 46 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

Chris Korda 9.12.–28.1. 

*21 601 4170 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

Eaux Troublées – Edward 

Burtynsky 

–ı 26.2. 


Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Rêver dans le rêve des autres 10.12.–16.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Natur – Und wir? –ı 29.10. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Viviane Rombaldi Seppey –ı 8.1. 

Lichtensteig Dogo Residenz für Neue Kunst, Hauptgasse 12 Dogo Totale – Home –ı 26.11. 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela Marcel Dupertuis –ı 12.2. 

Lugano Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

Pietro Roccasalva –ı 18.12. 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Marc Chagall –ı 18.12. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Paul Klee 

–ı 8.1. 

Italienische Kunst der Moderne –ı 29.1. 

Manor Kunstpreis Tessin 2022 –ı 19.2. 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 2.7. 

Kunst imTessin 1850–1950 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Lawrence Carroll –ı 25.2. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *034 461 36 23 Der Mensch im Blick 27.11.–11.12. 

Luzern 

Martigny 

Meggen 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *041 370 44 44 

Sammlungspräsentation Hans 

Erni-Stiftung 

–ı 31.12. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Über den Bleistift hinaus –ı 18.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Durch Raum und Zeit –ı 27.11. 

zentral! 3.12.–5.2. 

Claudia Kübler 3.12.–5.2. 

Solo Ramon Hungerbühler 3.12.–5.2. 

Roee Rosen 26.11.–5.2. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 André Schuler – Einzelausstellung 27.11.–3.12. 

Gleiches mit gleichem – 

–ı 3.12. 

André Schuler 

Cash & Carry – eh Lappe oder zweh 10.12.–10.12. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 feeling of season 7.12.–4.2. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Ich würde gerne daran glauben, 

dass Kunst die Welt verändern 

kann – Pipilotti Rist 

26.11.–6.1. 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12, *410 

8879 

30 Jahre Edizioni Periferia – Vaclav 

Pozarek 

–ı 28.1. 

Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 Rückblick 2022 –ı 22.12. 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 Die Zeichnung lebt! 30.11.–4.2. 

Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Fusion 9.12.–31.3. 

Fondation Louis Moret, 33, chemin des Barrières, 

Mingjun Luo –ı 11.12. 

*27 722 2347 

Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir 

GPS – De l’eau aux cendres, 

–ı 15.1. 

Valentin Merle 

Rhône / Territoires mouvants, 11.12.–29.1. 

Jérôme Leuba & Marie Velardi 

Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Seestrasse, 

*41 377 1365 

Pilz – Versuchslabor und 


–ı 18.12. 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Revolutions (and uprisings) –ı 16.12. 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1 La Collezione 1982–2022 –ı 29.1. 

Mollis Stiftung Gallarte, Seelmessgasse 16 Doris Fedrizzi – Dialog 17.12.–31.12. 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

Cantonale Berne Jura 11.12.–29.1. 

*32 493 36 77 

Muri Museum Kloster Muri, 4 Marktstrasse Von Sternen und Engeln 26.11.–8.1. 

Muttenz Kirche Johannes Maria Vianney, Tramstrasse 57 Rudolf Steiner, Sylvia Goeschke, 

Dominik His – Sakrale Zeiten? 

–ı 11.12. 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Parallels Part 3: Central Heating 

Visions – Barbezat-Villetard 

–ı 18.12. 


Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*32 720 2060 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Parallels part 3: Central Heating 

Visions – Zsófia Keresztes, 

Gil Pellaton 

Friedrich Dürrenmatt – Das Spiel 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

Laurent Wolf – Variations 

Konrad Witz 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 18.12. 

–ı 12.2. 

–ı 31.12. 

–ı 14.1. 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Obernau Wallfahrtskirche Hergiswald, Kaplanei Hergiswald Himmel-Bilder-Himmel 27.11.–18.12. 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Alison Jackson –ı 19.2. 

Kunstverein Olten, Hübelistr. 30, *79 338 34 15 Judith Nussbaumer, Daniel Bracher –ı 26.11. 

Martins Galerie, Ringstrasse 42, *62 212 5141 

35 Jahre Martins Galerie – Annette –ı 11.12. 

Jetter, Paul Wyss 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 14 – Tom Karrer –ı 7.1. 

Nomadic Art Space Olten, Mühlegasse 1, *0792747074 Jeanne Jabob, Tristan Amor Rabit, –ı 26.11. 

Jeremy Rebord 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Jardin d hiver – L’Original aka 

–ı 18.12. 

Nicolas Bamert 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14 doing family –ı 19.3. 

Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Matthieu Gafsou – Le voile du réel –ı 11.12. 

ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

*Kurator, *Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 *Designpreis 2022 / 2023 –ı 15.1. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 Natacha Donzé – Sleepwalk –ı 29.1. 

IG Halle – wild 4.12.–5.2. 

Acht Räume –ı 2.4. 

IG Halle — wild 4.12.–5.2. 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

EOS – Hanna Egger, Nina Orgiu, 

Martin Schlegel 

–ı 16.12. 

Richterswil Artpark Kunstkabinett, Schwyzerstr. 34, *44 784 80 72 Weitblick –ı 3.12. 

Riehen Riehen Dorf, Tramstation Riehen Dorf Installation Friedensbäume – 

–ı 12.12. 


Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels –ı 22.12. 

*71 463 1811 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Erblickt – Dora Freiermuth, 

–ı 26.11. 

Ueli Sager 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Lust auf mehr –ı 12.2. 

Anne Hausner –ı 4.6. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24 Reflection – Art and Engadine by 17.12.–26.3. 

Peter Vann 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Thomas Birve –ı 11.12. 

Landenberg Sarnen, Landenbergstrasse 10 Franz Bucher – Bildfelder –ı 4.12. 

Savièse Espace d’exposition de la collection communale, Route de École de Savièse et artistes (re) 

–ı 30.7. 

Saint Germain 50, *273951018 

connues 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Ernte 22 –ı 26.2. 

Ohne Titel 4.12.–16.4. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, aufgetaucht –ı 18.12. 

*52 625 2418 

Sion Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Alabaster 3.12.–2.4. 

Lemme, 45 Rue de Lausanne 

Herbert Weber – Umgehen von 

–ı 26.11. 

Tatsachen 

Thomas Julier 10.12.–11.3. 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Between Us – Manon Bellet –ı 8.1. 


Solothurn — Takashi Suzuki, Galerie 

Christoph Abbühl 

Solothurn — Lena Takamori, 

Kunstforum 

Solothurn — René Zäch, Kunstraum 

Medici 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Kantonale Jahresausstellung 

–ı 31.12. 

Freispiel –ı 31.12. 

Fokus Sammlung – Dieter Roth –ı 8.1. 

Fokus Sammlung – Bricolage –ı 26.2. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Markus Blöchliger –ı 10.12. 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock, 

Jörg Niederberger – dem Himmel | –ı 26.11. 

*79 682 03 28 

zugewandt | der Erde 

Takashi Suzuki – color and light 10.12.–4.2. 

Galerie Löiegruebe, Löwengasse 10 Helen von Burg und Michael Hein 26.11.–17.12. 

Galerie S O, Riedholzplatz 18, *32 623 35 44 Jürg Hugentobler – inside –ı 17.12. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 0980 Brasserie Ausstellung –ı 24.12. 

Kunst-Supermarkt, RothusHalle/Schöngrünstrasse 2 Kunstsupermarkt –ı 8.1. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Jessica Harrison, Kirsten Brünjes –ı 26.11. 

Lena Takamori 10.12.–4.2. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 S11 lädt die Visarte Biel ein –ı 27.11. 

Ausstellung der 

2.12.–18.12. 

FörderpreisträgerInnen 2022 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 René Zäch –ı 17.12. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Milo Rau – Warum Kunst? –ı 18.12. 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Sammlung –ı 31.12. 

Grace Schwindt –ı 5.2. 

Alexander Hahn –ı 2.4. 

Perfect Love –ı 14.5. 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Lene Marie Fossen – Human –ı 26.2. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

*76 458 11 52 

OK Computer 

–ı 5.2. 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Eva Stucki –ı 27.11. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Martina Morger & Morena Barra –ı 13.12. 

Annina Arter & Michaela Müller 15.12.–10.1. 

Kulturraum S4 Vadiana, Ausstellungssaal, 

Notkerstrasse 22, *58 229 21 50 

Cose della vita – Barbara Signer, 

Tine Edel 

–ı 11.12. 

St. Moritz Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie –ı 9.12. 

Dokoupil – Saints & Sinners 16.12.–18.3. 

John Armleder – Furniture 

Sculptures 

16.12.–18.3. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 7514 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt 

Nidwalden – Objekte erzählen die 

Geschichten eines Kantons 

Manchmal flüstert das Glück 

ganz leise 

–ı 29.1. 

–ı 29.1. 

–ı 11.12. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Können wir verschwinden? –ı 10.12. 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Linda Semadeni –ı 27.11. 


St. Gallen — Milo Rau, Kunst Halle 

Sankt Gallen 

Stein am Rhein — Jamie North, 

Kulturhaus Obere Stube 

C. Bachmann, M. Baer, J. Lempert, 3.12.–22.2. 

M. v. Schlegell, B. Schlingelhoff 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Zimoun –ı 16.4. 

Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Jan Hostettler – Brand –ı 12.2. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Heidi Bucher – Metamorphoses II –ı 4.12. 

Hannah Villiger 29.12.–14.5. 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof ArtBox#109 – Anka Schmid –ı 16.1. 

Thalwil, *44 720 78 56 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Cantonale Bern Jura 17.12.–22.1. 

The Other Kabul –ı 4.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Marquard Wochers Panorama 

–ı 27.11. 

Ticket zur fremden Welt –ı 27.11. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Rittiner & Gomez 27.11.–21.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Rainer Eisch –ı 1.12. 

Annina Arter 18.12.–20.1. 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1 Double Positive – Sylvie Fleury –ı 19.3. 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree 

–ı 31.12. 

with you more 

akku künstleratelier uster, Zeughausareal Kunstkiste Nr. 49 – Bettina Carl –ı 1.12. 

Dimitrina Sevova – Preisträgerin 

–ı 5.6. 

des Akku-Atelierstipendiums 

foryouandyourcustomers, Standort Uster, Bankstrasse 1 Hans Thomann –ı 1.12. 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Léonore Baud, lauréate de la 

–ı 27.11. 

Bourse Alice Bailly 2022 

Guy Oberson – Pollen –ı 18.12. 

Edition VFO – Print Art Now –ı 15.1. 

Visp 

Galerie zur Schützenlaube, Ecke 

Regionale –ı 4.12. 

Schützenhausgasse / Stapfengasse, *792788994 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 (Because You) Play With Me –ı 3.12. 

Extra Wall 17.12.–11.3. 

Waldenburg 

–ı 29.1. 

Warth 

Kulturraum Waldenburg, Hauptstrasse 70/72, Ehemaliges 

Bezirksgerichtsgebäude 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

SGBK Installation – Vom 

Bundeshaus nach Waldenburg 

Josef Hofer 

–ı 18.12. 

Hinter Mauern –ı 16.4. 

Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Zukunftserinnerungen –ı 27.11. 


Kunst Schau 5430 – 2022 9.12.–8.1. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Die Route wird neu berechnet – 

–ı 18.12. 

huber.huber 

Winterthur Fotomuseum Grüzenstrasse 44 + 45, * 52 234 10 60 Jean Painlevé –ı 12.2. 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Déjà-vu? Teil 1 –ı 31.12. 

Peter Knapp – Mon Temps –ı 12.2. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 François Chalet – Short Stories –ı 8.1. 

Yverdon-les- 

Bains 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Dezemberausstellung – Fokus 

Christoph Rütimann 

26.11.–8.1. 

–ı 19.3. 

Di passaggio 

–ı 12.2. 

Kunst und Krieg –ı 12.2. 

Checkmate – Spiel der Könige –ı 12.2. 

Christoph Rütimann –ı 19.3. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 I, Artist 27.11.–22.1. 

Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, *52 268 6868 To Watch the War –ı 18.12. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Expanded Cinema –ı 18.12. 

Galerie d’Art Kaminska & Stocker, Rue de la Plaine 22, Exposition Maria Jurczenko –ı 17.12. 

*24 425 6011 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Pulps Abenteuerfahrt 4.12.–5.3. 

Zollikon C&C Contemporary, Zollikerstrasse 86, *79 480 48 48 Michaela Cerullo – Malerei –ı 31.1. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Richard Gerstl – Inspiration – 

–ı 4.12. 

Vermächtnis 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Hans-Peter Kistler –ı 26.11. 

Kleine Formate 8.12.–14.1. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 M. S. Bastian Isabelle L. – 

–ı 14.1. 

Pulp City! 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Su-Mei Tse – beyond 17.12.–18.3. 

Petra Wunderlich – Zuoz 17.12.–18.3. 

Augustas Serapinas – Wood 

and Snow 

17.12.–19.3. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, 

*81 868 80 81 

Christine Streuli 

Uwe Wittwer, Michael van Ofen, 

Slawomir Elsner 

–ı 26.11. 

10.12.–11.2. 

Zürich Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Jedes meiner Bilder bin ich – 

–ı 17.12. 

Marianne von Werefkin, Willy Fries 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office Ich bin wü ü ü ü ü ü ü ü tend – 

–ı 30.4. 

Sophie Taeuber-Arp, 

Mai-Thu Perret 

Ilaria Vinci – Phoenix Philosophy 

–ı 9.7. 

Café 

Friedhof Forum, Friedhof Sihlfeld/Aemtlerstr. 149 

Tod – unser täglich Brot – Gerda 

–ı 13.6. 

Steiner & Jörg Lenzlinger 

Galerie Litar, Letzistrasse 23 Aus der Stille ... Peter Liechti –ı 3.12. 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

On Observing the Printing 7.12.–5.3. 

*44 632 4046 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Kunst für Zürich 2.12.–22.1. 

Kulturhaus Helferei, Kirchgasse 13, *44 250 66 00 Ich und die Welt –ı 8.12. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Dyor –ı 15.1. 

Julia Scher – Maximum Security 

–ı 15.1. 

Society 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Niki de Saint Phalle –ı 7.1. 

Aristide Maillol –ı 22.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Weihnachten und Krippen –ı 9.1. 

Barock –ı 15.1. 

Sagen aus den Alpen 16.12.–23.4. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 


Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Renée Green –ı 8.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Kohli, Kuhn und Knecht –ı 14.5. 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 

Willy Guhl – Denken mit den 

Händen 

9.12.–26.3. 

–ı 8.1. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Collectomania – Universen des 

Sammelns 

Haettenschweiler von A bis Z –ı 12.2. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Yves Netzhammer –ı 15.1. 

Elisabeth Wild –ı 15.1. 

Kapwani Kiwanga –ı 15.1. 

Museum Mühlerama, Seefeldstr. 231, *44 422 7660 

Copain – Gerda Steiner & Jörg 

–ı 16.6. 

Lenzlinger 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Für immer Jade –ı 22.1. 

Jain sein –ı 30.4. 

Wege der Kunst –ı 25.6. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 Carl Seelig – Drei Korrespondenzen –ı 8.1. 

Climate Fiction –ı 8.1. 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse Architekturikonen neu gesehen –ı 27.11. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 9 

Lessingstrasse, *44 250 43 63 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Ercan Richter, Albert Rüegg, 

–ı 11.2. 

Melanie Rüegg-Leuthold 

Selbst/Self/I 

–ı 27.11. 

Five Women – Alfredo Jaar 2.12.–26.2. 

VielFalt – Textiles Wissen von 

–ı 12.3. 

Miao-Frauen in Südwest-China 

Geschäftsidee? 5 Fragen an ... –ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Touch Wood –ı 18.12. 

Zentralbibliothek, Zähringerplatz 6 

Wind und Wetter – Das Klima in 

–ı 9.12. 

Zürich seit der Steinzeit 

@theoff.space, 105 Luegislandstrasse Annual Virtual exhibition 2022 –ı 30.11. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Papierblumen – Daniela Stojsic –ı 28.11. 

Alex Schlesinger, Tödistr. 48, *78 641 5591 Riccardo Pocci –ı 26.11. 

Alma Hotel, 24 Mainaustrasse Hotel Noël – Lynne Kouassi –ı 26.12. 

Ameron Zürich Bellerive au Lac, 47 Utoquai Hotel Noël – huber.huber –ı 26.12. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Michael Craig-Martin –ı 4.3. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Sylvain Croci-Torti –ı 17.12. 

ARS 28, Weinberstrasse 17, *78 981 27 72 Marta Veinberga & Andris Vītoliņš –ı 31.12. 

B2 Boutique Hotel, 152 Brandschenkestrasse Hotel Noël – Luca Süss –ı 26.11. 

Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 Caro Niederer –ı 7.1. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Martina Morger – Distant Lover –ı 25.11. 

Michael Günzburger – Hidden 16.12.–24.2. 

Valley 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Richard de Tscharner – Deep Time –ı 10.12. 

Blue Velvet Projects, Rämistrasse 3, *62 918 10 80 

Group show cur – by Pierre 

–ı 23.12. 

Alexandre Mateos and Charles 

Teyssou 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Rinko Kawauchi –ı 4.3. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 Staging the Ordinary –ı 11.3. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

Frédérique Hutter art concept, Hottingerstrasse 12, 

*44 212 22 00 

Gottfried Honegger (1911–2016) – –ı 22.12. 

Auswahl von Biseautage Werken 

Carlo Borer – Random Perception –ı 22.12. 

Oasis – Natur & Architektur 

–ı 28.2. 

Riverhood –ı 25.5. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Jungjin Lee – Voice –ı 23.12. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Stephanie Bucher 30.11.–11.12. 


Zürich — Rinko Kawauchi, Christophe 

Guye Galerie 

Zürich — Bardula, Galerie La Linge 

Zürich — Andreas Waldmeier, König 

Büro 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, 

*43 444 7050 

Heiner Fierz 13.12.–2.1. 

Adam Pendleton – Toy Soldier –ı 26.11. 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse 6 Goodnight Light – Amy Feldman –ı 26.11. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Dozie Kanu –ı 26.11. 

David Shrigley 3.12.–28.1. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

*44 226 7070 

Constantin Brâncuși – 

Photographie, Otto Piene – Rouge 

et Noire 

–ı 25.12. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 A Geometric Journey – Bardula –ı 14.1. 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Shaped –ı 14.1. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Reto Boller – Straight Story –ı 7.1. 

Heike Kati Barath – der Sommer 

–ı 7.1. 

war heiss 

Galerie Philipp Zollinger, Schlossgasse 5 Sophie Reinhold – Mercedes Benz –ı 17.12. 

Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı 30.1. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Bernhard Schobinger 2.12.–24.12. 

Michael Biberstein –ı 24.12. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Alan Charlton – Trapezium 

26.11.–7.1. 

Paintings 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 Space as Matrix –ı 9.12. 

Guesthouse Kalkbreite, 6 Kalkbreitestrasse Hotel Noël – Madame Tricot –ı 26.12. 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 David Smith – Four Master 

8.12.–7.4. 

Sculptures 

Hauser & Wirth Publishers Headquarters, Rämistrasse 5 Within.Without – A Presentation 

–ı 23.12. 

by Make 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Richard Jackson – Works –ı 23.12. 

Erna Rosenstein –ı 14.1. 

Hotel City Zürich, 34 Löwenstrasse Hotel Noël – Shamiran Istifan –ı 26.12. 

Hotel Rössli Zürich, 7 Rössligasse Hotel Noël – Olaf Breuning –ı 26.11. 

Hotel Wellenberg, 10 Niederdorfstrasse Hotel Noël – Gina Fischli –ı 26.12. 

Hyatt Place Zürich Airport, The Circle 1, Airport Hotel Noël – Tobias Gutmann –ı 26.12. 

Johanneskirche, Limmatstrasse 112 Bettina Diel –ı 13.1. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 My Light – James Turrell –ı 2.4. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Andreas Waldmeier – Project 26.11.–7.1. 

Genesis goes Interstellar 

Kupper Modern, Zwinglistrasse 10 The Sweetest Patriots –ı 21.1. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Marius Lüscher –ı 20.1. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Anne-Lise Coste, Franziska Furter –ı 17.12. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Manfred Pernice –ı 23.12. 

Poppy Jones –ı 23.12. 

Irma Blank –ı 23.12. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Spektrum N° 4 30.11.–16.12. 


Belgien *0032 

Neues Schloss Privat Hotel Zurich, 17 Stockerstrasse Hotel Noël – Veli&Amos –ı 26.12. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 marbled facts – Melanie Sterba –ı 28.1. 

Oto Sound Museum, Badweg 21 The Whistle –ı 27.11. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Group Show –ı 17.12. 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

Armin Boehm, Christoph Hefti –ı 21.1. 

*44 278 10 12 

Pop Up Hotel Krone Zurich, 88 Limmatquai Hotel Noël – Ingo Giezendanner –ı 26.12. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse Daniel Lehmann –ı 1.12. 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 

Ausstellung Dezember-Auktion 3.12.–9.12. 


Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone8 Queer Trust –ı 4.12. 

Steindruckerei Wolfensberger, Eglistr. 8, *44 400 29 40 Arbeiten auf Papier 2022 aus dem 

Hause Wolfensberger 

10.12.–11.12. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Passage 

Manon Wertenbroek – Home 

Peeling 

–ı 30.3. 

Verein Josua Boesch, 10 Neeserweg Wort und Metall-Ikonen –ı 31.12. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Frisch 2022 –ı 17.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Mixtura2 –ı 17.12. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

Can You See Me Now? –ı 28.1. 

Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 On the Lookout –ı 28.1. 

La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Myriam Mihindou – épiderme –ı 3.12. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Didier Vermeiren –ı 8.1. 

Gent 

Dänemark *0045 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, jan 

hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Marcel Broodthaers 

–ı 31.12. 

Philippe Van Snick –ı 26.2. 

Rose Wylie 26.11.–26.3. 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Alex Da Corte –ı 8.1. 

Deutschland *0049 

Aachen Suermondt Ludwig Museum, Wilhelmstr. 18 Der Kampf mit dem Engel – Ein 

–ı 4.12. 

Zyklus von Herbert Falken 

Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 Provenienzgeschichten – Max 

–ı 19.3. 

Liebermann im Fokus 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Neue Jahresgaben im Kunstverein 4.12.–29.1. 

Arnsberg 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Markus Oehlen –ı 15.1. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Douglas Henderson – Artifical 

–ı 27.11. 

Horizon 

Brigitte Waldach 9.12.–26.2. 

Bad Frankenhausen 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Hans-Peter Müller –ı 29.1. 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Kunst und Natur – INO – Ingerose 

Jänichen-Kucharska 

–ı 1.1. 

–ı 26.2. 

Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33, 

*921 764 5312 

Bergisch 

Gladbach 

Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 

*2202 142 334 

German Pop – Norddeutsche 

Realisten 

Bibliomania – Das Buch in der 

Kunst 

Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Spurensicherung – Die 

–ı 22.1. 

Geschichte(n) hinter den Werken 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Abstraktion – Figuration –ı 21.1. 

Straße 98A 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 20 Jahre Alfred Ehrhardt Stiftung –ı 23.12. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Johann Gottfried Schadow –ı 19.2. 

–ı 8.1. 

137 AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 

Klassenfragen – Kunst und ihre 

–ı 9.1. 

Produktionsbedingungen 

Magyar Modern – Ungarische 

–ı 6.2. 

Kunst in Berlin 1910–1933 

Bode-Museum, Am Kupfergraben 1, *30 2664 24242 Hand Große Kunst – 

–ı 6.1. 

Medaillenkunst in Deutschland 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken 9.12.–24.11. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz 

Donatello – Erfinder der 

–ı 8.1. 

Renaissance 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 YOYI! Care, Repair, Heal –ı 15.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 cameron clayborn – nothing left 

–ı 22.1. 

to be 

Sandra Mujinga 9.12.–1.5. 

Broken Music Vol. 2 17.12.–14.5. 

James-Simon-Galerie, Bodestraße Schliemanns Welten –ı 8.1. 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Etgar Keret – Inside Out –ı 5.2. 

Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße Piña, Why is the Sky Blue? –ı 4.12. 

–ı 5.2. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Forming Communities – Berliner 

Wege 

Gernot Wieland – Turtleneck 

–ı 26.2. 

Phantasies 

Mona Hatoum – all of a quiver –ı 14.5. 

Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz 

Hannah-Höch-Preis 2022 – Ruth 

–ı 5.2. 

Wolf-Rehfeldt 

Monica Bonvicini – I do You –ı 7.5. 

Künstlerhaus Bethanien, Kottbusserstr. 10, *30 616 9030 Manifestiert Euch! (Queer-) 

–ı 22.1. 

Feministische Manifeste seit den 

Suffragetten 

Museum Europäischer Kulturen, Arnimallee 25 

Splitter des Lebens – Ein Ukraine- –ı 15.1. 

Tagebuch 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Vogelschau und Froschperspektive –ı 19.2. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Sascha Wiederhold –ı 8.1. 

Monica Bonvicini –ı 2.4. 

Neues Museum Berlin, Bodestraße Abenteuer am Nil –ı 7.3. 

Der Porzellan Code – One Million by –ı 28.5. 

Uli Aigner 

PalaisPopulaire by Deutsche Bank, Unter den Linden 5 LuYang – Experience Center –ı 13.2. 

Escribir todos sus nombres –ı 27.2. 

Savvy Contemporary, Richardstr. 43/44 

Unraveling the (Under-) 

27.11.–27.1. 

Development Complex 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Anna Uddenberg – Fake Estate –ı 31.12. 

Jon Rafman – Egregores & 

–ı 31.12. 

Grimoires 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, Hardenbergstraße Queerness in Photography –ı 18.1. 

22–24, *30 284 4416 0 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Neil Raitt 26.11.–21.1. 

–ı 7.1. 

Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26, 

*30 889 225 890 

Rusudan Khizanishvili – Beauty 

and the Beast 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Ryan Mrozowski – night/light –ı 14.1. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 

M. Assig, T. J. Beck, L. Bruce, 

–ı 26.11. 

A. Henning, P. Niemann, R. Pettibon 

Michael Bause – Collage 2.12.–7.1. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

Heike Negenborn – Inszenierung 

–ı 7.1. 

und Wirklichkeit 

Robert Morat Galerie, Linienstraße 107 Michael Lange – Cold Mountain –ı 22.12. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Pamela Rosenkranz –ı 31.1. 

Thomas Ruff 26.11.–31.1. 


Reinhard Mucha 26.11.–25.3. 

St. Matthäus-Kirche, Matthäikirchplatz Via Lewandowsky – wie bitte –ı 27.11. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Sichtbar – die Eigene Sammlung –ı 31.12. 

Bonn Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 Max Ernst und die Natur als 

–ı 22.1. 

Erfindung 

Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 In the Shadows of Tall Necessities –ı 18.12. 

–ı 17.12. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

*228 5387 6612 

Ändern Sie die Skizze! [Kismodoti- 

Sketu] 

Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21 Nouria Behloul –ı 18.12. 

Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 

Die Sammlung Osmers – Von 10.12.–26.3. 

Archipenko bis Zero 

Sunset – Ein Hoch auf die sinkende 26.11.–2.4. 

Sonne 

Wer war Milli? Eine Intervention 

–ı 30.4. 

von Natasha A. Kelly 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 

The Use of Colors – Nan Groot 

–ı 22.1. 

Antink, Fransje Killaars 

Until we meet again – Place- 

–ı 12.2. 

Making in Southeast Asia 

So wie wir sind 4.0 –ı 13.8. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Michael Jäger – people –ı 5.2. 

Cottbus Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Núria Quevedo – Der Weg entsteht –ı 12.2. 

Am Amtsteich 15, *355 4949 4040 

beim Gehen 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Leonie-Reygers- 

Terrasse, *231 496 6420 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 

Jörg Bach, Jakob Leander Bach 

–ı 26.2. 

Tierisch gut – Paradise reloaded 27.11.–12.11. 

Fiona Banner aka The Vanity Press –ı 29.1. 

The point of truth, beauty and 

knowledge 

3.12.–22.1. 

Duisburg Cubus Kunsthalle, Friedrich-Wilhelm-Str. 64 Ulrike Waltemathe – Yongbo Zhao –ı 27.11. 

Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Antony Gormley –ı 26.2. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Schönheit und Urkräfte der Natur – –ı 15.1. 

Claudia Terstappen 

Eros in Erwartung der Ewigkeit –ı 15.1. 

Düren 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Hoeschplatz 1 

Kerstin Brätsch, Alexis Gautier, 

Britta Thie 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 Worldbuilding: Videospiele und 

–ı 10.12. 

Kunst im digitalen Zeitalter 

15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12. 

der Julia Stoschek Collection 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Landscapes of Labour –ı 8.1. 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 

Down The Rabbit Hole –ı 15.1. 

*211 520 99 596 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 

Carina Brandes, Florian Krewer, 10.12.–19.2. 

Raphaela Simon 

Jennifer Pint –ı 15.1. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Evelyn Richter –ı 8.1. 

Christo und Jeanne-Claude –ı 22.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

–ı 8.1. 

Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

Piet Mondrian – Evolution –ı 12.2. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Kunst macht Glücklich –ı 7.1. 

Neuerwerbungen Herbst 2022 –ı 18.2. 

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Grabbeplatz 4 

Angharad Williams – Eraser –ı 27.11. 

139 AGENDA // DEUTSCHLAND

Essen — Franz Marc, Museum 

Folkwang 

Friedrichshafen — Riikka Tauriainen, 

ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Mercedes Azpilicueta – Susurros 

–ı 5.3. 

barrocos 

Breathing Water, Drinking Air –ı 25.6. 

Essen Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33 Liza Dieckwisch, Klara Kayser, 

–ı 11.12. 

Lucia Sotnikova 

Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Estelle Blaschke, Armin Linke – 

–ı 11.12. 

Image Capital 

Neue Welten – Die Sammlung –ı 30.12. 

Expressionisten am Folkwang – 

–ı 8.1. 

Entdeckt – Verfemt – Gefeiert 

Werke aus der Sammlung Olbricht –ı 15.1. 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 etwa faustgroß –ı 27.11. 

Frankfurt/M Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 Schön hier – Architektur auf 

–ı 27.11. 

dem Land 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 E. R. Nele – Zeitzeugenschaft –ı 8.1. 

Contact Zones – Murat Adash, 

–ı 15.1. 

Céline Berger, Syowia Kyambi 

Die Sammlung Maximilian von 

–ı 26.2. 

Goldschmidt-Rothschilds 

Meet asian art – Pekingglas –ı 4.6. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg 

Gauri Gill – Acts of Resistance 

–ı 8.1. 

and Repair 

basis, Gutleutstrasse 8–12 Cassandra Complex –ı 4.12. 

Freiburg/B PEAC Museum, Robert-Bunsen-Str. 5 Allerbeste Aussichten – Neue 

Generation Kunst 

27.11.–26.3. 

–ı 4.12. 

Friedrichshafen ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum, Seestraße 22, 

*7541 777114 

Riikka Tauriainen – Ecotone 

Encounters 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, Marta Vovk 26.11.–7.1. 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Edward Bekkerman – Das 

–ı 15.1. 

Unsichtbare sichtbar machen 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Stoffe, Texturen, Oberflächen 

–ı 8.1. 

Bach-Platz 5 

Wege zur Burg der Moderne –ı 8.1. 

Battle:Reloaded – Margret Eicher –ı 8.1. 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Die neuen Bilder des Augustus. –ı 15.1. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Alix Marie – Styx –ı 25.11. 

Paul Mpagi – Sepuya –ı 26.2. 

In the Heart of Another Country –ı 12.3. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Atmen 

–ı 15.1. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803 Leyla Yenirce – So Much Energy –ı 4.12. 


Künstlerhaus Hamburg – Bergedorf, Möörkenweg 18 B-G Dance the line – Marianne Janze 26.11.–11.12. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Cory Arcangel – Flying Foxes –ı 12.2. 

Michel Majerus – Data Streaming –ı 12.2. 

Kunstverein Harburger Bahnhof, 

Anja Dietmann – Bar Collo –ı 6.8. 

Hannoversche Strasse 85, *40 7675 3896 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71 Dieter Roth – Die Druckgraphik 3.12.–19.3. 

Holger Priess, * Galerie, Admiralitätstr. 71, *40 364 131 Stephan Balkenhol –ı 3.12. 

Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz 

Who’s next? Obdachlosigkeit, 

–ı 12.3. 

Architektur und die Stadt 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Malte Taffner – A Fragment of Eden –ı 22.1. 

Lucila Pacheco –ı 29.1. 

Paula Rego – There and Back Again –ı 29.1. 

Marinella Senatore –ı 29.1. 

Diango Hernández Bañistas –ı 25.5. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz 

Dirk Dietrch Hennig – Die 

–ı 8.1. 

Sammlung Rudolf 

Phyllida Barlow – Breach –ı 19.3. 

Elementarteile –ı 31.12. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 

Yuri Ancarani – Arbeiten 

–ı 8.1. 

2002–2022 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5 Arena – Reiner Seliger –ı 22.1. 

Holle Kunstmuseum Schloss Derneburg, 1 Schloßstraße Julian Schnabel –ı 16.4. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Kaiserslautern 

mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Feedback – Gilbert Geister 

26.11.–4.12. 

Rückblick! –ı 22.1. 

Ausblick! –ı 25.2. 

Winterlicht – More Blues 10.12.–26.2. 

Vally Wieselthier – Golden Girls 

–ı 12.2. 

No. 2 

Karlsruhe Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 Drawing Rooms – Marcel van 

–ı 12.2. 

Eeden, Karl Hubbuch 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 

Marijke van Warmerdam – Then, 

–ı 5.2. 

now, and then 

Soun-Gui Kim – Lazy Clouds –ı 5.2. 

Walter Giers – Electronic Art –ı 16.4. 

Matter, Non-Matter, Anti-Matter. 3.12.–23.4. 

Ole Scheeren – Spaces of Life 10.12.–4.6. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes. 

–ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31 nature morte – still alive –ı 27.11. 

Heinrich-Ehmsen-Stiftung – 

Werkbestand Die Gemälde 

–ı 19.2. 

–ı 15.1. 

Kirchheim unter Öffentlicher Raum Kirchheim unter Teck, Max-Eyth 

Teck 

Strasse 

Felice Varini – Zwölf Punkte für 

sechs Geraden 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Hannsjörg Voth, Ingrind 

–ı 30.5. 

Amslinger 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Donja Nasseri – Durst 1.12.–17.12. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Kolumba, Kolumbastraße 4 

Photographische Konzepte und 

Kostbarkeiten 

making being here enough – Ort 

und Subjekt 

–ı 8.1. 

–ı 14.8. 

↗ www.artlog.net 


Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Grüne Moderne. Die neue Sicht 

auf Pflanzen 

Wolfgang-Hahn-Preis 2022 – 

Frank Bowling 

Susanna. Bilder einer Frau vom 

Mittelalter bis MeToo 

30 years of ZADIK – Highlights and 

Insights 

–ı 22.1. 

–ı 12.2. 

–ı 26.2. 

–ı 24.5. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Ian Davenport –ı 7.1. 

Accrochage –ı 7.1. 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Laura Owens –ı 10.1. 

Kölnischer Kunstverein, Hahnenstr. 6 

Game of No Games – Anleitung zu 

–ı 5.3. 

beschwingtem Gehen 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 ... On Paper 2.12.–14.1. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Cornelia Simon-Bach –ı 8.1. 

Kunstverein Konstanz e.V., Wessenbergstr. 39/41 Handarbeit – Andrea Vogel –ı 4.12. 

Leipzig Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Vom Haben und Teilen – Wem 

–ı 25.12. 

gehört die Sammlung? 

The Broken Pitcher –ı 5.2. 

Jota Mombaça – Voices, Voices … 

–ı 5.2. 

Inexplicable Machinery! 

There Is Always Dance In 

–ı 5.2. 

Abundance 

Leipziger Baumwollspinnerei, Spinnereistrasse 7 

Monica Ross – Ghost in the 

–ı 18.12. 

spinning mill 

Stefan Hurtig – Human in the loop –ı 18.12. 

Leverkusen Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80 KHM-Förderpreis für 

–ı 12.2. 

Künstlerinnen 2022 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Lingener Kunstpreis 2022 – Robel 3.12.–26.2. 

Temesgen 

Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Otto-v.- 

Der Struwelpeter –ı 29.1. 

Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Pieces – Hana Miletić –ı 5.2. 

Flux4Art –ı 5.2. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Becoming CoBrA – Anfänge einer 

–ı 5.3. 

europäischen Kunstbewegung 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Die Normannen –ı 26.2. 

Die Welt am Oberrhein –ı 30.7. 

Reiss-Engelhorn-Museen/Museum Weltkulturen D5 Seit’s um Geld geht –ı 27.11. 

Unsichtbare Welten –ı 30.7. 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Wandgebunden –ı 12.2. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 KinderKunstLabor – Blau –ı 26.2. 

Paul Kolling – Westwärts –ı 12.3. 

Müllheim Markgräfler Museum, Wilhelmstr. 7 Rosa Lachenmeier – Rheinreise, 

–ı 26.3. 

Au long du Rhin 

München Akademie der Schönen Künste, Max-Joseph-Platz 3 Rainer Wittenborn / Claus Biegert –ı 22.12. 

Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Von Goya bis Manet –ı 31.12. 

Colore e sentimento –ı 4.2. 

Hendrick ter Brugghen –ı 26.2. 

–ı 15.1. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

20 Jahre Pinakothek der Moderne – 

21 Objekte 

Das Fahrrad –ı 22.9. 

ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 Manche trugen Federn –ı 25.2. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 

Tony Cokes — Fragments, or just 

–ı 4.12. 

Moments 

Joan Jonas –ı 26.2. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16 Radio Free Europe –ı 5.3. 


Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 JR – Chronicles –ı 15.1. 

Kunstraum München, Holzstr. 10, Rückgebäude Peter Hoiss – RGB –ı 11.12. 

Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13 

Zoe Séance Unnur – Andrea 

9.12.–30.12. 

Einarsdottir, Panja Göbel 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 

München 72 – Olympische 

–ı 31.12. 

Spurensuche 

Nachts – Clubkultur in München –ı 8.1. 

München 72 — Forum 054 — Ina 

–ı 8.1. 

Kwon 

München 72 – Mode, Menschen 

–ı 8.1. 

und Musik 

Radio Free Europe – Stimmen aus 

–ı 5.3. 

München im Kalten Krieg 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Future Bodies from a Recent Past –ı 15.1. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Emil Nolde – Meine Art zu malen ... –ı 28.2. 

Mix & Match. Die Sammlung neu 

–ı 14.1. 

entdecken 

Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103 Barbara Kasten –ı 29.4. 

Imi Knoebel –ı 29.4. 

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, 

Gabelsbergerstrasse 35, *89 2892 7630 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ 

Königsplatz 

foryouandyourcustomers, Standort München, 

Liebigstraße 22 

Galerie Biedermann, Barerstr. 44, *89 297 257 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Galerie Françoise Heitsch, Amalienstr. 19, *89 481 200 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 

An Egyptian Story – Paintings by 29.11.–5.3. 

Alaa Awad 

Etel Adnan 

–ı 26.2. 

Kunst und Leben 1918 bis 1955 –ı 16.4. 

Was von 100 Tagen übrig blieb... –ı 11.6. 

Magdalena Abele –ı 30.11. 

Bildhauerzeichnungen und 

Skulpturen 

Gnade 

Alles immer jetzt – BBK Mitglieder 

stellen aus 

Klaus vom Bruch – Auch mir noch 

ein Rätsel 

Klaus Staudt – Augenblicke des 

Lichts 

–ı 25.11. 

–ı 27.11. 

8.12.–8.1. 

–ı 17.12. 

–ı 26.11. 

Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Krištof Kintera – 

–ı 14.1. 

Gedankenexperiment 

Kunstarkaden, Sparkassenstraße 3, *89 2332 3784 

Netze – Diana Galli, Julie de Kezel, 30.11.–21.1. 

Aki Kiefer, Giovanni Raabe 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Thomas Struth –ı 14.1. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Zhuang Hong Yi – Cosmos of Color –ı 23.12. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Wolfgang Heimbach – Ein 

–ı 4.12. 

deutscher Barockmaler an 

europäischen Höfen 

Barbarossa – Die Kunst der 

–ı 5.2. 

Herrschaft 

Phyllida Barlow – Street –ı 12.3. 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled Burn –ı 6.8. 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Harald Klingelhöller –ı 11.12. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

Heerich 100 – Die begehbare 

–ı 3.3. 

Skulptur 

Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter –ı 1.10. 

*911 133 1103 

Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Andreas Schulze – On Stage –ı 12.2. 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 Lebens(t)räume –ı 5.2. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Stoff – Exploring the Future –ı 15.1. 

Mit der Tür ins Haus fallen –ı 12.2. 


Kochel am See — Voth/Amslinger, 

Franz Marc Museum © ProLitteris 

Stuttgart — Ulla von Brandenburg, 

Kunstmuseum Stuttgart 

Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus 

Defet, Gustav-Adolf-Str. 33 

Kunstverein Nürnberg, Kressengartenstr. 2 

Werner Büttner, Thomas Eller – 

Der Stamm der armen Teufel 

Stefano Faoro – The young 

fascist militant 

–ı 15.1. 

–ı 18.12. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Peles Empire –ı 15.1. 

Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Pforzheim revisited – 

–ı 22.1. 

manufakturelle 

Schmuckgestaltung neu entdeckt 

Regensburg foryouandyourcustomers Regensburg, 6 Traubengasse Michaela Lautenschlager –ı 23.3. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Vera Leutloff – Farbe in Bewegung –ı 12.3. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Common Sense 

Mit Blick auf Adolf Hölzel – Figur 

und Abstraktion 

Ins Licht – Highlights der 

Gemäldesammlung 

Die Bewertung der Kunst – Werke 

aus der Sammlung Kienzle 

–ı 8.1. 

–ı 5.2. 

–ı 26.3. 

10.12.–1.5. 

Rottweil Forum Kunst, Friedrichsplatz 2 Karl Manfred Rennertz, Martin Pöll –ı 15.1. 

Saarbrücken foryouandyourcustomers Saarbrücken, 21 Am Staden Katja Pudor –ı 26.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Francis Bacon – Studiolo 

–ı 21.2. 

Gemischtes Doppel –ı 26.2. 

Odor –ı 26.2. 

Florence Jung –ı 26.2. 

Sam – Florence Jung –ı 26.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Ilse Beate Jäkel – Im Konzert –ı 10.4. 

What I like! –ı 10.4. 

Lisa Moll – mæme –ı 10.4. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Kubus – Sparda-Kunstpreis 2022 –ı 8.1. 

Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Hyperimage –ı 5.2. 

Glitzer und Gift der 

–ı 26.2. 

Zwanzigerjahre – George Grosz 

Georges Rouault –ı 26.2. 

–ı 14.1. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

A game of the image space – 

Anne Berlit 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 Fantasy of Light –ı 12.1. 

GEDOK, Hölderlinstraße 17 Videocity zu Gast –ı 21.1. 

Tuttlingen Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstrasse 7 Keith Haring – Posters –ı 27.11. 

Jahresausstellung 2022 – Neue 3.12.–8.1. 

Arbeiten von Künstlern aus der 

Region 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Reine Formsache –ı 18.6. 


Museum Ulm, Marktplatz 9 Otl Aicher 100 Jahre 100 Plakate –ı 8.1. 

Franco Clivio –ı 15.1. 

Urformen –ı 22.1. 

Protest! gestalten –ı 16.4. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte Julian Rosefeldt – When we are 

gone 

11.12.–3.9. 

–ı 12.2. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Gewitzt, Gewagt, Gezeichnet – 

Der Simplicissimus 

Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Şakir Gökçebağ – Twists & Turns –ı 16.4. 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Oberräder Gärten und Felder – 

–ı 30.4. 

Ebert-Straße 7a 

Yves Graubner 

Wilhelmshaven Kunsthalle Wilhelmshaven, Adalbertstr. 28 Katja Aufleger – It’s never too late –ı 27.11. 

to panic 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Empowerment –ı 8.1. 

Blow Up! 10.12.–19.3. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Eine neue Kunst – Fotografie und 

–ı 8.1. 

Impressionismus 

Senga Nengudi –ı 29.1. 

Fremde sind wir uns selbst –ı 29.1. 

Fokus Von der Heydt – ZERO, Pop 

und Minimal 

–ı 16.7. 

Finnland *0358 

Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Anish Kapoor 

–ı 1.1. 

Andreas Schmitten –ı 1.1. 

Tampere Sara Hildén Art Museum, Särkänniemi Thomas Houseago – WE with 

Nick Cave and Brad Pitt 

–ı 15.1. 

Frankreich *0033 

Aix-en- Musée Granet, Place St Jean de Malte David Hockney –ı 28.5. 

Provence 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Les quatre points cardinaux sont 

–ı 15.1. 

trois: le sud et le nord 

Amilly 

Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Les registres du jeu –ı 27.8. 

Ponts 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey Sous le velours noir des paupières –ı 27.5. 

Annecy Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue de Eva Jospin –ı 17.12. 

Loverchy, *4 5002 8752 

L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin de Jacques Monory –ı 19.12. 

l’Abbaye 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 In Praesentia – Niels Trannois –ı 18.12. 

Niels Trannois – In Praesentia –ı 15.1. 

Monika E. Kazi – Beauté na yo –ı 15.1. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 La Beauté du diable –ı 12.3. 

Brétigny Centre d’art contemporain Brétigny, Espace Jules Verne/ Playworlds, 2018–2022 –ı 10.12. 

Rue Henri Douard 

Cajarc Maison des arts Georges Pompidou, route de Gréalou 24 Baby, welcome to the party –ı 27.11. 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Patrik Pion – La perte du bonheur –ı 12.2. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Tschabalala Self –ı 22.1. 

Dunkerque 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

Delphine Reist – Vrac Multivrac 

–ı 30.12. 

Delphine Reist – Vrac Multivrac –ı 30.12. 

Horizon(s) –ı 23.4. 

Enghien-les- Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 Prométhée, le jour d’après –ı 20.12. 

Bains 

Grenoble Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette De la nature –ı 19.3. 

Ivry-sur-Seine Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 25–29 rue 

Raspail, *1 4960 2506 

La fugitive –ı 18.12. 

145 AGENDA // DEUTSCHLAND / FINNLAND / FRANKREICH

Besançon — Roman Signer, Frac 

Franche-Comté 

Mulhouse — Johanna Mangold, 

La Kunsthalle Mulhouse3 

La Roche-sur- 

Foron 

Landerneau 

L’Angle – Espace d’Art Contemporain, 287 Avenue Jean 

Jaurès 

Fonds Hélène & Edouard Leclerc, 71 Rue de la Fontaine 

Blanche, Rue des Capucins 

Camille LLobet –ı 26.5. 

Françoise Pétrovitch 

–ı 15.1. 

Ernest Pignon-Ernest –ı 15.1. 

Lannion L’imagerie, 19, rue Savidan, *2 9646 5725 Tomiyasu Hayahisa – Une ligne 

formée de points 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e François Réau – déstination de nos 

lointains 

La BF15 – Espace d’art contemporain, 11 quai de la 

Pêcherie, *478 286 663 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle 

Carta – Johana Blanc et Simone 

Holliger 

Nathalie Djurberg et Hans Berg, 

Jesper Just 

–ı 14.1. 

–ı 30.12. 

Lyon Biennial, Rue Challemel-Lacour 65 

16 e biennale de Lyon: manifesto of –ı 31.12. 

fragility 

Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Ângela Ferreira –ı 22.1. 

Marie Hervé –ı 26.2. 

Montbéliard Centre Régional d’Art Contemporain, 19, av. des Alliés Trois p’tits tours et puis s’en vont –ı 15.1. 

Mouans- 

Sartoux 

Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Filiatons 2 –ı 26.3. 

Mulhouse 

Nice 

La Kunsthalle Éphémère – chalet du Marché de Noël, rue 

des Cordiers 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

–ı 21.1. 

–ı 9.7. 

Ferme les yeux et respire – 25.11.–27.12. 

Regionale 23 

Devenir Fleur –ı 30.4. 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Gerard & Kelly – Ruines –ı 26.3. 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Hedy Lamarr, The strange woman –ı 21.1. 

Paris 

–ı 29.1. 

Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne, 

*1 5379 5959 

Françoise Petrovich – Derrière les 

paupières 

Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Anri Sala –ı 3.1. 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou Gérard Garouste –ı 2.1. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Alexandra Bircken und Lutz 

–ı 28.1. 

Huelle – La pensée corps 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi Monet – Mitchell –ı 25.2. 

Hôpital Saint Louis, 1 Avenue Claude Vellefaux Sophie Delpeux & Marc Bauer –ı 30.11. 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti / Sophie 

–ı 30.11. 

Ristelhueber – Legacy 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Renverser ses yeux –ı 29.1. 

La Maison de Victor Hugo, 6, place des Vosges Louis Boulanger – Peintre rêveur –ı 5.3. 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Cyprien Gaillard – Dumpty –ı 8.1. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Judith Hopf – Énergies –ı 11.12. 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, 1 rue 

Cabanis, *1 45 65 86 96 

Boris Mikhaïlov – Journal 

–ı 15.1. 

Ukrainien 

Corinne Deville – Vivre en peinture –ı 29.1. 


Pontault- 

Combault 

Rochechouart 

Saint-Ouenl’Aumône 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, *1 4260 3214 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson 

Shocking Chic – Les mondes 

surréalistes d’Elsa Schiaparelli 

Zoé Leonard – Al Rio / To the river 

Oskar Kokoschka – un fauve à 

Vienne 

–ı 22.1. 

–ı 29.1. 

–ı 12.2. 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Füssli – entre rêve et fantastique –ı 23.1. 

Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Face au soleil –ı 29.1. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Farah Atassi –ı 29.1. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Guillaume Leblon – Parade –ı 8.1. 

Cyprien Gaillard – 

–ı 8.1. 

Humpty / Dumpty 

Palais Galliera, 10 Avenue Pierre 1 er de Serbie Frida Kahlo –ı 5.3. 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Ugo Rondinone –ı 8.1. 

Avenue Winston Churchill 

Bétonsalon, 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, *1 4584 1756 Judith Hopf – Énergies –ı 11.12. 

Centquatre, 5, rue Curial Foire Foraine d’Art Contemporain –ı 29.1. 

Galerie Peter Kilchmann Paris, 11–13, Rue des 

Arquebusiers 

L’Ahah #Griset, 4 cité Griset, *171 27 72 47 

Leiko Ikemura – New Girls ou 

Les Filles Difficiles 

Lena Amuat, Zoë Meyer, 

Simone Holliger 

–ı 22.12. 

–ı 10.12. 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 Renverser ses yeux –ı 29.1. 

L’Ahah #Moret, 24 Rue Moret 

Lena Amuat, Zoë Meyer, 

Simone Holliger 

–ı 10.12. 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la Nicolas Giraud & Bertrand 

–ı 15.1. 

République, *170 054 982 

Stofleth – La Valée 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour, 

*1 3464 3610 

Prinz Gholam – Mon cœur est un 

–ı 15.12. 

luth suspendu 

Nous sommes tous des lichens –ı 15.12. 

De profundis ascendam –ı 5.3. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Pauline Curnier Jardin –ı 8.1. 

Tourcoing IMA Tourcing, 9 Rue Gabriel Péri Les Sentinelles –ı 2.2. 

Versailles Château de Versailles, Place d’Armes, *1 3083 7800 Joana Vasconcelos – arbre de vie –ı 15.1. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Étienne Chambaud – Lâme –ı 22.1. 

d’Ascq 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, rue Docteur- Jeune création internationale –ı 31.12. 

Dolard 

URDLA Centre International Estampes & Livres, 207, rue 

Francis-de-Pressensé 

Phoebe Boswell, Sylvie Selig –ı 31.12. 

Italien *0039 

Agrate Cascina I.D.E.A., 26 Via G. Marconi, NO, *347 636 7698 Daiga Grantina –ı 31.12. 

Alba 

Ceretto, Strada Provinciale Alba/Barolo Località San A cielo aperto 2022 –ı 25.11. 

Cassiano, 34, CN 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Umberto Mònterin –ı 4.12. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 La Collezione Impermanente –ı 8.1. 

Dora Budor –ı 8.1. 

Bologna Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, Via Emilia 275, 

Le donne di Kabul. –ı 31.12. 

San Lazzaro di Savena, BO 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO 

Alex Ayed, Rä di Martino, Cevdet 

–ı 8.1. 

Erek, David Jablonowski, Miao 

Ying, Alexandra Pirici 

Museo del Patrimonio Industriale, Via della Beverara, 123 Marco Angelini – A ciascuno il 

–ı 12.2. 

suo giorno 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, Ri-Materializzazione del 

–ı 3.6. 

BZ, *0471 971 626 

linguaggio 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Kingdom of the III –ı 5.3. 

147 AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN

Borgo San 

Lorenzo 

Chini Museo, Piazzale Luciano Lavacchini 1, FI, 

*55 845 62 30 

Alberto Garutti –ı 5.2. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Isgrò cancella Brixia –ı 8.1. 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione 

–ı 14.10. 

nella Collezione Würth 

Catanzaro Marca, Via Alessandro Roberto Fanari –ı 27.11. 

Cinisello 

Balsamo 

MFC – Museo di Fotografia Contemporanea, Villa 

Ghirlanda/Via Frova 10 

Cosimo Veneziano – Paesaggio 

dopo paesaggio 

–ı 29.1. 

Civitella 

d’Agliano 

La Serpara, Loc. Serpara 2, VT, *0761 914 071 

39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

LAVA – Paul Wiedmer –ı 31.12. 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Pier Paolo Pasolini – Sotto gli occhi –ı 8.1. 

del mondo 

Favara Farm Cultural Park, Cortile Bentivegna, AG Radical She – Women Quadrennial –ı 29.1. 

of Art and Society 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *532 29 92 33 La memoria infedele –ı 27.12. 

Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Tony Cragg –ı 15.1. 

Palazzo Medici Riccardi, Via Camillo Cavour 1, 

*55 276 0444 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 

Passione Novecento – Da Paul 

–ı 15.1. 

Klee a Damien Hirst 

Eco-esistenze: forme del naturale –ı 7.12. 

e dell’artificiale 

Olafur Eliasson –ı 22.1. 

Iseo Fondazione L’Arsenale, Vicolo della Malinconia, BS Béance. Materia e immagine del 

–ı 8.1. 

desiderio 

L’Aquila MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Afterimage –ı 19.2. 

La Spezia 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Giacomo Verde artivista – Liberare 

Arte da Artisti 

Attraverso l’arte. La galleria Il 

Gabbiano 1968–2018 

–ı 25.12. 

–ı 19.3. 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Giuseppe Stampone –ı 29.1. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Turning Pain Into Power –ı 29.1. 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7, 

Kandinski e le avanguardie –ı 21.2. 

*41 958 100 

Milano Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Andy Warhol – La pubblicità della –ı 26.3. 

forma 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, Open Studio #1 –ı 18.12. 

*28 907 5394 

Fondazione Luigi Rovati, 52 Corso Venezia, MI Sabrina Mezzaqui –ı 27.11. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

Recycling Beauty –ı 27.2. 

*25 3570 9200 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Matteo Pizzolante –ı 28.1. 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, 

Andrea Bowers – Furla Series –ı 18.12. 

*2 8846 7748 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Polys Peslikas –ı 23.12. 

Small Fixations –ı 23.12. 

How Far Should We Go? –ı 23.12. 

Annette Kelm– Die Bücher –ı 7.1. 

–ı 12.2. 

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea Milano, Via 

Palestro 14, MI, *2 683 330 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Resistance and resilience in 

Japanese contemporary art 

Appiani, Canova, Raffaeli 

–ı 29.1. 

Max Ernst –ı 26.2. 

Hieronymus Bosch e l’europa 

–ı 12.3. 

meridionale 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Dineo Seshee Bopape –ı 29.1. 

Bruce Nauman – Neons, 

–ı 26.2. 

Corridors & Rooms 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Mondo Reale –ı 11.12. 


Unknown Unknowns – An 

–ı 11.12. 

Introduction to Mysteries 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Letizia Cariello –ı 23.12. 

Buildingbox – Flashbacks –ı 9.1. 

Giò Marconi, Via Tadino 15 André Butzer –ı 20.12. 

Trisha Baga –ı 20.12. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, Wangari Mathenge –ı 22.12. 

*2901 0068 

Modena Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Eva & Franco Mattes – Most to 

–ı 26.2. 

Least Viewe 

Napoli Fondazione Morra Greco, Largo Avellino 17, *81 210 690 Keep On Movin’ –ı 30.11. 

Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Annalaura di Luggo – Colloculi > 

We Are Art 

–ı 9.1. 

–ı 29.1. 

PAN Palazzo delle Arti Napoli, Via dei Mille 60, 

*81 795 8604 

David Bowie – the passenger. 

By Andrew Kent 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Pedro Reyes –ı 22.2. 

Padova Centro Culturale Altinate San Gaetano, 71 Via Altinate, PD Andy Warhol – Icona pop –ı 29.1. 

Palazzo del Monte di Pietà, Via Arco Valaresso, PD 

L’occhio in gioco, Percezioni, 

–ı 26.2. 

impressioni e illusioni nell’arte 

Palermo Villa Zito, 52 Via della Libertà, PA Pietro Consagra –ı 4.12. 

Cesare Viel – Corpi estranei –ı 31.3. 

ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA BAM – Isolitudine –ı 22.1. 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Ettore Spalletti –ı 28.2. 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Massimo Bartolini – Hagoromo –ı 8.1. 

Ravenna Fondazione Sabe, 31 Via Giovanni Pascoli, RA Enrica Borghi –ı 17.12. 

–ı 27.11. 

Museo d’Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13, 

*544 482 775 

VII Biennale del Mosaico 

contemporaneo 

Francesco Cavaliere, Leonardo 

–ı 8.1. 

Pivi – Prodigy Kid 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Carlo Valsecchi – Bellum –ı 31.12. 

Emma Talbot – The Age/L’Età –ı 19.2. 

Jenna Gribbon – Mirages –ı 19.2. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Olafur Eliasson –ı 26.3. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Crazy – La follia nell’arte 

contemporanea 

–ı 8.1. 

Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, RM, 

*32 810 

Cosmogonia – Daniela Monaci e 

Sonia Gentili 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 L’arcobaleno riposa sulla strada –ı 12.2. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

Diego Perrone – Pendio piovoso 

–ı 19.2. 

*6 7107 0400 

frusta la lingua 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *96 7350 

–ı 8.1. 

Casa Balla 

–ı 31.12. 

What a Wonderful World –ı 12.3. 

Nedko Solakov –ı 12.3. 

Pascale Marthine Tayou –ı 7.5. 

Territori della performance –ı 28.5. 

Taranto MArTA, via Cavour, 10, TA, *099 4532112 Taras e i doni del mare –ı 31.12. 

Federico Gori – L’età dell’oro 

–ı 8.1. 

(la muta) 

Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, Renato Leotta – La soglia –ı 29.1. 

*875 808 025 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Dia Beacon –ı 20.11. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Arthur Jafa –ı 15.1. 

PAV – Parco Arte Vivente, Via Giordano Bruno 31, 

Regina José Galindo –ı 26.2. 

*11 318 2235 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230 Sylvie Fleury – Turn me on –ı 15.1. 

Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4 Tony Cragg –ı 8.1. 

149 AGENDA // ITALIEN

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Kasper Sonne –ı 14.1. 

Venezia Basilica di San Giorgio Maggiore, Isola Di San Giorgio Ai Weiwei – La Commedia Umana –ı 27.11. 

Chiesa di Santa Maria della Visitazione, 919A Fondamenta Rony Plesl –ı 27.11. 

Zattere Ai Gesuati, VE 

Complesso dell’Ospedaletto, 6691 Barbaria de le Tole, VE Penumbra –ı 27.11. 

Ramin Haerizadeh, Rokni 

–ı 27.11. 

Haerizadeh, Hesam Rahmanian 

Espace Louis Vuitton, 1353 Calle Ridotto, VE Katharina Grosse – Apollo, Apollo –ı 27.11. 

Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza San Ha Chong-Hyun –ı 27.11. 

Marco 71/c, *41 523 7819 

Fondazione Forte Marghera, 30 Via Forte Marghera, VE Elisa Giardina Papa –ı 27.11. 

–ı 27.11. 

Fondazione Prada Venezia, Ca’ Corner della Regina, Santa 

Croce 2215, VE 

Human Brains – It Begins with an 

Idea 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Isamu Noguci –ı 27.11. 

Ewa Kuryluk –ı 27.11. 

GAD Giudecca Art District, Via Giudecca, VE 

Humanabilia – Dal Mirabilis alla 

–ı 31.12. 

Téchne 

Gervasuti Foundation, Via Garibaldi Miltos Manetas – Assange in Prison –ı 27.11. 

Istituto Veneto di Scienze, Palazzo Loredan, *41 240 7711 Roma Women – Performative 

–ı 27.11. 

Strategies of Resistance 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1 Venini: Luce 1921–1985 –ı 8.1. 

Negozio Olivetti, 101 Piazza San Marco, VE Lucio Fontana, Antony Gormley –ı 27.11. 

Padiglione delle Arti Applicate, 2169 Campo de la Tana Sophia Al-Maria –ı 27.11. 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Latifa Echakhch –ı 27.11. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 1.10. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Bruce Nauman –ı 27.11. 

Salone Verde, Sestiere Santa Croce 2258, Calle della Regina Take Your Time –ı 27.11. 

Scuola Grande della Misericordia, Sestiere Cannaregio, VE Future Generation Art Prize –ı 27.11. 

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo di Veneia, VE Antonio Ievolella – Paranza –ı 27.11. 

Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia 

(Palazzo Pisani), 2810 Sestiere di San Marco, VE 

Uncombed, Unforeseen, 

Unconstrained 

–ı 27.11. 

Docks Cantieri Cucchini, Castello 40A/B, VE Alberta Whittle – Scotland + Venice. –ı 27.11. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 La Biennale di Venezia 2022 –ı 27.11. 

Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858 Georg Baselitz –ı 27.11. 

The Flaying of Marsyas – 

–ı 27.11. 

Mary Weatherford 

Verona Palazzo della Gran Guardia, Piazza Bra, *02 433 53522 Bosco Sodi –ı 27.11. 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Luxemburg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, 

rue Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Monaco *0377 

Im Kontext der Sammlung – 

–ı 15.1. 

Brian O’Doherty 

Candida Höfer – Liechtenstein –ı 10.4. 

Adrien Vescovi – jours de lenteur –ı 29.1. 

Tacita Dean 

Tarek Atoui — Waters’ Witness 

–ı 5.2. 

–ı 5.3. 

Monaco Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino Roni Horn – Sweet is the swamp 

with it’s secrets 

–ı 17.12. 

Niederlande *0031 

Amsterdam Stedelijk Museum, Museumplein Sophie Douala – Follow the 

–ı 31.12. 

black rabbit 

Anne Imhof – Youth –ı 29.1. 


Bolzano — P. Staff, Acid Rain for 

Museion, Museion. Foto: L. Guadagnini 

Innsbruck — Alex Cecchetti, Taxispalais 

Kunsthalle Tirol. Foto: T. Sorvillo 

Österreich *0043 

Bregenz 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz 

Alle 26.11.–8.1. 

Anna Boghiguian — Period of 

Change | Time of Change 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Hier und Jetzt – Wien Skulptur 2022 –ı 12.2. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Hito Steyerl –ı 8.1. 

Faking the Real –ı 8.1. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Zeich(n)en der Unsichtbaren –ı 29.1. 

Kooperation mit steirischer herbst –ı 12.2. 

Artelier Contemporary, Griesgasse 3, *664 221 25 18 Frei – Manuel Gorkiewicz –ı 30.11. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Systems of Belief –ı 8.1. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Ausgestopfte Juden? –ı 19.3. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str.45 Eco Land Art 26.11.–26.2. 

Krems Forum Frohner, Minoritenplatz 4 Die Zeichnung entsteht im Kopf – –ı 26.3. 

Frohner als Zeichner 

Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a 100 Jahre Paul Flora –ı 29.1. 

Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 The new African Portraiture –ı 10.4. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Lustenau 

Dock 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

–ı 22.1. 

Fritz Pechmann 

–ı 31.12. 

Collection Wünsch – Vera Molnar –ı 31.3. 

Giulia Napoleone 2.1.–31.3. 

Zwischen Raster –ı 14.1. 

Salzburg Galerie im Traklhaus, Waagplatz 1a, *662 8042 2149 Kunstankäufe des Landes Salzburg 

2020 bis 2022 – Teil 1 

Museum der Moderne Rupertinum, Wiener- 

Philharmonikergasse 9 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 

–ı 10.12. 

Cameron Jamie – Shaking Traces 

–ı 5.2. 

Medieninterventionen –ı 5.2. 

Christian Wachter – Werkschau: 

–ı 26.11. 

Konzept versus Fotografie 

Fotohof bibliothek: Spector 

–ı 26.11. 

Books – Das Jahr 1990 freilegen 

Im Fotohof studio – Fotohof 

–ı 26.11. 

calling 2022 

im Fotohof studio – Sophia Kesting 3.12.–28.1. 

Hannah Darabi – Soleil of Persian 3.12.–28.1. 

Square 

Sankt Pölten Videocity St. Pölten, Stadtparcours Videocity St. Pölten – 

–ı 4.12. 

Stadtparcours zum Thema 

«Augen-Blick» 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Jackson Pollock bis Maria Lassnig –ı 22.1. 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

mixed up with others before we 

even begin 

26.11.–10.4. 

151 AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH

Spanien *0034 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Jean-Frédéric Schnyder, The 

–ı 28.2. 

Otolith Group, Patricia L. Boyd 

foryouandyourcustomers, Standort Wien, Köstlergasse 6–8 Regula Dettwiler, Christoph Luger, –ı 30.11. 

Sali Ölhafen, Ulrich Plieschnig 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 

Reduced Surrounding – Ludmila 

–ı 28.1. 

Hrachovinova 

Nestroyhof, Nestroyplatz 1 Silent Sound –ı 9.12. 

Badajoz Meiac Colección Extremeña del MEIAC –ı 31.12. 

Natalia Castañeda –ı 19.2. 

Barcelona ACVIC, Sant Francesc, 1, *93 885 3704 Lux & Matrix –ı 30.12. 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Dioses, magos y sabios –ı 2.4. 

Domillas 6–8, Barcelona 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Dorm en l’accident que provoca –ı 8.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 World Press Photo 2022 –ı 11.12. 

Cervell(s) –ı 11.12. 

Constel-lació gràfica 2.12.–14.5. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Tekla Aslanishvili –ı 27.11. 

Bruce Conner – Llum de la foscor –ı 5.3. 

Tàpies –ı 30.4. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 Martín Vitaliti – Silly Symphony –ı 15.1. 

Nora Baylach – Bimbo –ı 5.2. 

Paul Klee and the secrets of nature –ı 12.2. 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, *9349 6103 Memòries creuades –ı 14.1. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 Carrie Mae Weems –ı 15.1. 

KBr Flama 2022 –ı 15.1. 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

Jean Wyllys – Desexilio 

Biennal 2064 

–ı 15.1. 

–ı 12.2. 

Pedro Costa – Canciones –ı 23.4. 

Art Larson – L’ombra del Pixapins –ı 23.4. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Cinthia Marcelle –ı 8.1. 

Carrie Mae Weems –ı 15.1. 

María Teresa Hincapié –ı 26.2. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 29.5. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona, 

*93 319 6902 

Barthélémy Toguo 

–ı 26.2. 

Daniel-Henry Kahnweiler 1.12.–19.3. 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Josep Roca Satre –ı 10.12. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Daniela Ortiz –ı 7.1. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Perejaume – Tres –ı 14.1. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Jaume Clotet – New Ywork –ı 8.1. 

Diego Paonessa –ı 8.1. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Peter Piller –ı 20.1. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Secciones / Intersecciones –ı 22.1. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Sergio Prego – Trece a Centauro –ı 30.11. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 M. Benito Píriz –ı 15.1. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Ignacio Llamas –ı 22.1. 

Gonzalo Elvira –ı 22.1. 

Diana Velásquez –ı 22.1. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón La ciutat del transport –ı 12.2. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Joan Alvado –ı 11.12. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba Barzakh, entre mundos –ı 10.2. 

Manolo Millares –ı 8.1. 

Pedro José Pradillo –ı 8.1. 

Sylvia Molina –ı 8.1. 


Gijón LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 121 El mundo es bosque –ı 4.3. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Els desconeguts de sempre 

–ı 22.1. 

Lúa Coderch – Palau de Vent –ı 22.1. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Andrés Rábago (El Roto) –ı 8.1. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n Elena Lavellés –ı 22.1. 

Ibiza diario de ibiza, av. de la paz 4, Baleares Ibiza – Giorgio Hoch 12.12.–30.12. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Con los pies en la tierra 

Luna Bengoechea 

–ı 29.1. 

–ı 5.3. 

Menchu Lamas 

–ı 22.1. 

Metanarrativas – Colección Musac –ı 22.1. 

Y. Z. Kami – In a silent way –ı 22.1. 

Saela Aparicio –ı 12.3. 

Teresa Burga – La equilibrista 26.11.–28.5. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Mario Santamaría – Gàrgola –ı 5.2. 

Mabel Palacín – Horitzó / Frontera –ı 5.2. 

Martín Vitaliti – Ampo –ı 5.2. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid Visiones expandidas 1.12.–26.3. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11 Pan y circo 2.12.–16.4. 

Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Alicia en el país de las maravillas –ı 8.1. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Detente, instante. –ı 15.1. 

Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Julio González – Pablo Picasso 

–ı 8.1. 

Ilse Bing –ı 8.1. 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Cerebros 22.12.–11.6. 

Instituto Cervantes, Alcalá 49 

In Your Face – Arte Chicana Dopo 

–ı 21.1. 

C.A.R.A. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid 

Metaversos: realidades en 

–ı 29.1. 

transición 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Amaneceres Domésticos –ı 15.1. 

Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Zóbel – El futuro del pasado –ı 5.3. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Genealogías documentales –ı 27.2. 

Leonor Serrano Rivas –ı 27.2. 

Un acto de ver que se despliega –ı 13.3. 

Francesc Tosquelles –ı 27.3. 

Margarita Azurdia –ı 17.4. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Picasso / Chanel –ı 15.1. 

Himali Singh Soin – El tercer polo –ı 29.1. 

En el ojo del huracán. 29.11.–30.4. 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Pauline Boudry / Renate Lorenz –ı 9.4. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Manolo Quejido –ı 16.5. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid El Japón en Los Ángeles –ı 15.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Hamish Fulton –ı 21.1. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Isabel Muñoz –ı 10.12. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid Enrique Martínez Celaya –ı 10.1. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 

Robert Mapplethorpe – Elogio a 

–ı 7.1. 

la sombra 

Galería Marlborough, Orfila 5 Gillian Ayres –ı 11.2. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Korakrit Arunanondchai –ı 8.1. 

Laure Prouvost –ı 8.1. 

Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23, 

*91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

Mitsuo Miura 

–ı 8.1. 

Martin Wong – Malicious Mischief –ı 29.1. 

Bernardí Roig –ı 30.5. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 

153 AGENDA // ÖSTERREICH / SPANIEN

Palma de 

Mallorca 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania James Rielly –ı 27.11. 

David Escalona –ı 4.12. 

Caixa Forum Palma, Plaza Weyler 3, Baleares 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

La imagen humana –ı 9.4. 

Personae – Máscaras contra la 

–ı 8.1. 

barbarie 

Daniel García Andújar – Patente 

–ı 22.1. 

de Corso 

Antònia del Río –ı 29.1. 

Joege Eduardo Eielson –ı 2.4. 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11 Bruno Munari –ı 4.2. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Víctor Rico – Por hacer algo –ı 29.1. 

Painting in love –ı 26.2. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Concretos 

–ı 8.1. 

Cabilla –ı 8.1. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Damián Ortega – Visión expandida –ı 26.2. 

Retratos – esencia y expresión –ı 16.4. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Raniero Fernández – O Archivo 

–ı 12.1. 

Claudio Zulián – Vidas –ı 19.2. 

Camiños III –ı 21.5. 

Alberto Corazón – El cazador 

–ı 8.1. 

furtivo 

Devenir pintura 

15.12.–7.1. 

Cristina Lucas –ı 19.3. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Carmen Calvo –ı 15.1. 

Teresa Lanceta – Tejer como 

–ı 12.2. 

código abierto 

Lejos del vacío: Zero –ı 12.2. 

Julio González –ı 15.10. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Alberto Peral – Dar la vuelta –ı 29.1. 

Un origen. La forja de una colección 3.12.–9.4. 

Universo Ferrant –ı 11.6. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Francisco Leiro – 

–ı 8.1. 

O Antropomórfico 

Processi 148 –ı 5.2. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Iván Zulueta –ı 5.3. 

Jutta Koether – Black Place –ı 16.4. 

Tschechische Republik *0420 

Prag Galerie Rudolfinum, Alsovo Nabrezi 12 fragilités –ı 8.1. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Horror in the Modernist Block –ı 1.5. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Regard The Light –ı 17.12. 

Mark Leckey – Sodium Lights –ı 17.12. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Rosemary Mayer –ı 15.1. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Fabian Peake –ı 2.1. 

Louise Bourgeois –ı 10.1. 

Rachel Scott – weaving my world –ı 11.2. 

Derry~ 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Fugitive Seeds –ı 21.12. 

Londonderry 

Gateshead Baltic, South Shore Road Jala Wahid – Conflagration –ı 30.4. 

Hinterlands –ı 30.4. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Corin Sworn – Moving in Relation –ı 26.11. 

Anywhere in the universe –ı 28.5. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Claye Bowler – Top –ı 15.1. 

The Tetley, Hunslet Road 

ROOT-ed Zine: Retrospect, Reality, 

Reform 

–ı 22.1. 


Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers breathe, spirit and life –ı 29.1. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Candice Breitz – Love Story –ı 14.5. 

Ugo Rondinone –ı 31.10. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street 

Danielle Brathwaite-Shirley and 2.12.–9.4. 

Josèfa Ntjam 

Walker Art Gallery, William Brown Street Art of the Terraces –ı 12.3. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Carolee Schneemann –ı 8.1. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Forrest Bess – Out of the blue –ı 15.1. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St 

Agnė Jokšė and Anastasia 

Sosunova 

Objects of Desire: Surrealism and 

Design 1924 – Today 

8.12.–12.2. 

–ı 19.2. 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 Jerwood/Photoworks Awards 4 –ı 10.12. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, Greater Barbara Chase-Riboud – 

–ı 29.1. 

London 

Infinite Folds 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Kamala Ibrahim Ishag –ı 29.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Simeon Barclay – in the name of 

–ı 27.11. 

the father 

Rene Matić – upon this rock –ı 27.11. 

Tate Britain, Millbank Hew Lock – The Procession –ı 22.1. 

Lynette Yiadom-Boakye –ı 26.2. 

Rosie Hastings and Hannah Quinlan –ı 7.5. 

Tate Modern, Bankside Maria Bartuszová –ı 16.4. 

Cecilia Vicuña –ı 16.4. 

Magdalena Abakanowicz –ı 21.5. 

Cezanne –ı 21.5. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Africa Fashion –ı 16.4. 

Hallyu! The Korean Wave –ı 25.6. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Out of the Margins –ı 15.1. 

Zadie Xa –ı 30.4. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Lewis Hammond – Turbulent Drift –ı 17.12. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 The Vienna Model of 

–ı 13.2. 

Radicalisation: Austria and 

the Shoah 

Chelsea space, 16 John Islip Street 

Le Nemesiache: From the Volcano –ı 2.12. 

to the Sea Part II 

Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road 

Ayo Akingbade – Show Me The 

–ı 5.2. 

World Mister 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Screening programme 12.12.–16.12. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Ufuoma Essi – Is My Living in Vain –ı 18.12. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Amy Sherald – The World We Make –ı 23.12. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), Rivington Place Prafulla Mohanti – Village Letters –ı 20.1. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Side Effects –ı 16.12. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Richard Long –ı 21.1. 

Van Hanos –ı 21.1. 

Matt’s Gallery, 42–44 Copperfield Rd, *20 8983 1771 Nathaniel Mellors – Estate –ı 18.12. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Fiona Connor – Long Distance –ı 8.1. 

Royal Institute of British Architects, 66 Portland Place Sensitive Urbanity – Atelier 

–ı 26.11. 

Deshaus in Shanghai 

The Approach, 47 Approach Rd. Caitlin Keogh –ı 17.12. 

The Showroom, 63 Penfold St., *20 7724 4300 

Inas Halabi – We No Longer Prefer –ı 10.12. 

Mountains 

Manchester Home, 70 Oxford St. Brigitte Jurack – Fieldnotes –ı 29.1. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Platform Graduate Award –ı 29.1. 

Sophie von Hellermann and 

Anne Ryan – Sirens 

–ı 16.4. 

155 AGENDA // SPANIEN / TSCHECHISCHE REPUBLIK / VEREINIGTES KÖNIGREICH

Middlesbrough mima, Centre Square Lucie Rie – The Adventure 

–ı 12.12. 

of Pottery 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *0115 948 9750 Hollow Earth –ı 22.1. 

Southend-on- 

Sea Essex 

Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 

Rosanna Lee – Parallel 

–ı 12.12. 

Receiver –ı 23.12. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Robert Indiana –ı 8.1. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 Jadé Fadojutimi –ı 19.3. 

Hannah Starkey –ı 30.4. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Here & Queer –ı 28.5. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Norwegen *0047 

Mike Kelley – Subharmonic 

Tangerine Abyss 

–ı 24.12. 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Hervé Télémaque – A Hopscotch 

–ı 26.3. 

of the Mind 

Sanya Kantarovsky – A Solid House 9.12.–2.4. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Boston 

Chicago 

Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 

MA 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago 

Av., MI 

Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue, 

*773 702 0200 

Undoing Time – Art and Histories of –ı 18.12. 

Incarceration 

Hannah Levy – Matrix 279 –ı 8.1. 

by Alison Knowles – 

–ı 12.2. 

A Retrospective (1960–2022) 

The Worlds We Make – Selections –ı 31.12. 

from the ICA Collection 

Jordan Nassar – Fantasy and Truth –ı 29.1. 

Rose B. Simpson – Legacies –ı 29.1. 

To Begin Again – Artists and 

–ı 26.2. 

Childhood 

LIFE Magazine and the Power 

–ı 16.1. 

of Photography 

The Stillness of Things Photographs –ı 27.2. 

from the Lane Collection 

Frank Bowling’s Americas –ı 9.4. 

Interiors 

–ı 8.1. 

Chicago Works – Gregory Bae –ı 29.1. 

She Mad Season One –ı 12.2. 

Monochrome Multitudes 

–ı 8.1. 

Haegue Yang – Quasi-Legit –ı 20.8. 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Photographs in Ink –ı 2.4. 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Saints, Sinners, Lovers, and Fools –ı 22.1. 

Her Brush –ı 13.5. 

Detroit 

Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward 

Ave, *313 832 6622 

Wend – Bree Gant 

Swan Song – Halima Afi Cassells, 

Shanna Merola 

–ı 26.3. 

–ı 26.3. 

Gratiot Griot – Judy Bowman –ı 26.3. 

Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Troy Montes-Michie – Rock of Eye –ı 29.1. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Samuel Fosso – African Spirits –ı 15.1. 

Robert Motherwell Drawing – 

–ı 12.3. 

As Fast as the Mind Itself 

Walter De Maria – Boxes for 

–ı 23.4. 

Meaningless Work 

Walter De Maria – Boxes for 

Meaningless Work 

–ı 23.4. 


Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Frieda Toranzo Jaeger 

–ı 13.3. 

Umar Rashid –ı 23.3. 

Jumana Manna –ı 17.4. 

Los Angeles MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue Henry Taylor – B Side –ı 30.4. 

UCLA The Hammer Museum, 10899 Wilshire Blv., CA, 

*310 443 7000 

Picasso Cut Papers 

–ı 31.12. 

Hammer Projects – Janiva Ellis –ı 22.1. 

Joan Didion – What She Means –ı 19.2. 

Hauser & Wirth Los Angeles, 901 East 3 rd Street, CA Martin Creed –ı 30.12. 

The New Bend –ı 30.12. 

Cindy Sherman – 1977–1982 –ı 30.12. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Carolyn Lazard – Long Take –ı 11.12. 

Five Ways In – Themes from 

–ı 1.1. 

the Collection 

Pao Houa Her – Paj qaum 

–ı 22.1. 

ntuj / Flowers of the Sky 

Jannis Kounellis in Six Acts –ı 26.2. 

New York 

Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 165 th 

Street 

Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Abigail DeVille – Bronx Heavens 

Swagger and Tenderness 

–ı 9.4. 

–ı 30.4. 

Really Free – The Radical Art of 

–ı 1.1. 

Nellie Mae Rowe 

Jimmy DeSana – Submission –ı 16.4. 

Duke Riley –ı 23.4. 

Thierry Mugler – Couturissime –ı 7.5. 

Cubism and the Trompe l’Oeil 

–ı 22.1. 

Tradition 

Fictions of Emancipation – 

–ı 5.3. 

Carpeaux Recast 

The Facade Commission – 

–ı 22.5. 

Hew Locke, Gilt 

Barbara Kruger 

–ı 2.1. 

Meret Oppenheim – My Exhibition –ı 4.3. 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Screens Series – Zahy Guajajara –ı 5.2. 

Theaster Gates – Young Lords and 

–ı 5.2. 

Their Traces 

Miles Greenberg, Vivian Caccuri –ı 5.2. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Christine Sun Kim –ı 31.1. 

Charisse Pearlina Weston –ı 5.3. 

Xaviera Simmons –ı 5.3. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Alex Katz – Gathering –ı 20.2. 

Nick Cave – Forothermore –ı 10.4. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Time Management Techniques –ı 8.1. 

At the Dawn of a New Age – Early 

–ı 26.2. 

Twentieth-Century American 

Modernism 

apexart, 291 Church Street, *212 431 5270 

Flora Fantastic – Eco-Critical 

–ı 23.12. 

Contemporary Botanical Art 

Art for Women’s Lives 7.12.–31.1. 

Delacave Association For Art, Bronx, NY 

Barcelona/ES: #1515.05.3 – Stuart 31.12.–31.12. 

Alexander Schibli 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Yanik Wagner –ı 27.11. 

Jerry Kearns 1.12.–8.1. 

↗ www.artlog.net 

157 AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY 

Paul McCarthy – drawing, painting –ı 23.12. 

and as action, performance 1965 

to 2021 

Pat Steir – Blue River and Rainbow –ı 23.12. 

Waterfalls 

Angel Otero – Swimming Where 

–ı 23.12. 

Time Was 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Lucio Fontana – Sculpture –ı 4.2. 

Philadelphia The Institution of Contemporary Art (ICA), 118 South 36 th St. Another World –ı 22.1. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Diego Rivera’s America –ı 3.1. 

Julian Charrière – Erratic –ı 15.5. 

Southampton Hauser & Wirth Southampton, 9 Main Street, NY Selected by Make –ı 23.12. 

Messen und Auktionen 

Genève/Grand- Palexpo S.A., Rue François-Peyrot 30 Salon d’Art: Art Genève 26.1.–29.1. 

Saconnex 

Zürich Germann Auktionshaus, Stockerstrasse 38, *44 251 83 58 Herbstauktionen 2022 – Moderne 28.11.–30.11. 

und zeitgenössische Kunst 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 Dezember-Auktion 2022 12.12.–16.12. 

Milano Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, Vibeke Mascini – Rendezvus 27.9.–18.12. 

*28 907 5394 

Miami Miami Beach Convention Center Art Basel Miami Beach 2022 1.12.–4.12. 

Präsenz kann sich jede/r leisten 

Im Heft und auf www.artlog.net 

Jahresabo Institutionen premium: CHF 150.– / € 115.– (+ Porto) 

BERGWINTER 4 FÜR 3 

4 Übernachtungen zum Preis von 3, reichhaltiges Frühstücksbuffet, freier Zutritt zum Hamam 

Pro Person ab CHF 435.— im Doppelzimmer 

Buchbar von 11.–16. Dezember / 8.–20. Januar / 13.–24. März mit Anreise am Sonntag oder Montag 

HOTEL · RESTAURANT · HAMAM · CH–7524 ZUOZ 

Tel +41 (0) 81 851 52 53 · Fax +41 (0)81 851 52 54 · www.hotelcastell.ch 


Pulps Abenteuerfahrt 

M.S. Bastian / Isabelle L. 

3. Dezember 2022 bis 5. März 2023 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 23 – Deep Moments 

26. November 2022 bis 20. Januar 2023 

Sonntag, 4. und Sonntag, 11. Dezember, 11 Uhr: 

Führungen mit der Kuratorin Kiki Seiler-Michalitsi 

Donnerstag, 8. Dezember, 19 Uhr: Verleihung des 

«Kunst Preis Riehen», gestiftet von Burckhardt+Partner 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Ken Lisbourne, Butchering the Bowhead Whale, 

2008, Malerei auf Papier, ca. 40 x 60 cm, Barrow 

(Utqiaġvik) Iñupiat Heritage Center. 

kunstverein.ch 

präsentiert die Sektion 

des Monats Dezember/Januar 

und dazu ein Videoporträt 

von arttv.ch 

Kunstverein 

Biel 

Schweizer Kunstverein 

Société Suisse des Beaux-Arts 

159 AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN

is 31.12.22 

bis 31.12.22 

bis 8.1.23 

bis 26.2.23 

Kantonale 

Jahresausstellung 

Freispiel 

Fokus Sammlung 

Dieter Roth. 

Quadrat, Zirkel, 

Spirale 

Bricolage 

Jean-Luc Manz – 

Une promenade de 

ce côté 

Gemälde und Arbeiten auf Papier 

Nummer, Kurve, 

Rhythmus 

Konkrete Kunst aus der Sammlung 

Liliane Beck-Barbezat (Teil II) 

27. November 2022 

bis 5. Februar 2023 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Bahnhofstrasse 53 | CH-2540 Grenchen 

Mi bis Sa 14–17 Uhr | So 11–17 Uhr 

Feiertage siehe kunsthausgrenchen.ch 

Jakob F. Rieder 

und Sebastian Haas 

20.11.–11.12.2022 

Öffnungszeiten: FR 18–21 Uhr | SA 15–18 Uhr | SO 11–14 Uhr 

Galerie Rössli 

Kultur im Thal 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

galerie-roessli.ch 


Kantonale Jahresausstellung 

im Kunstmuseum Solothurn 

Kunstverein Solothurn 

20.11.—31.12.2022 

Freispiel 

20.11.—31.12.2022 

Graphisches Kabinett 

Kunstmuseum Solothurn 

Kunstverein Solothurn 

kunstverein-so.ch 

LUCERNE 

feelings of 

the season 

Group exhibition 

Marion Baruch, Mirko 

Baselgia, Chen Zuo, Hu 

Qingyan, Ju Ting, Li Gang, 

Urs Lüthi, Miao Miao, Qiu 

Shihua, Rebekka Steiger, 

Wang Xingwei 

Galerie Urs Meile Lucerne 

Galerie Urs Meile Beijing 

7.12.2022 –4.2. 2023 

ERÖFFNUNG: 

Mittwoch, 7.12.2022 

17.30 – 19.30 Uhr 

www.galerieursmeile.com 

galerie@galerieursmeile.com 

powered by 

161 BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ 

28.10. — 

18.12.2022 

Valentin Beck 

Franca Franz 

Isabel Fredeus 

Patrik Mürner 

Soetkin Verslype 

Benzeholz 

Raum für 

zeitge nöss ische 

Kunst 

artlog. 

net 

Pilz. 

Versuchslabor und 


Seestrasse 

6045 Meggen 

Das grösste kunstjournalistische 

Netzwerk der Schweiz 

www.benzeholz.ch

GIGON / GUYER 

Kirchner Museum 

revisited 

27.11.22 – 

01.01.23 

noch bis 18. Dezember 

«aufgetaucht» 

Daniele Bünzli • Ueli Etter • 

Thomas Grandy • Katharina Haller • 

Christine Senne • Conrad Steiner • 

Marianne Weber • Markus Wetzel 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

kirchnermuseum.ch 


Manoir de la Ville de Martigny 

11.12.2022 — 29.01.2023 

RHÔNE / TERRITOIRES MOUVANTS 

Jérôme Leuba & Marie Velardi 

Helmhaus 

Kunst 

für diese 

Stadt 

2.12.2022–22.1.2023 

www.manoir-martigny.ch 

Kunstankäufe 

der Stadt Zürich 

2018–2021 

Do 1.12.2022, ab 18 Uhr 

Vernissage 

Di–So : 11–18 Uhr 

Do : 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 

163 OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH

15.10.22–29.1.23 

Turning 

Pain 

Into Power 

Kunst Meran 

Merano Arte 

www.kunstmeranoarte.org 

ARTS AND 

INTERNATIONAL 

COOPERATION 

Certificate of Advanced Studies (CAS) 

Zurich University of the Arts 

Collaborating in fragile contexts and 

in processes of peace building 

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Núria Quevedo 

Der Weg entsteht beim Gehen 

20.11.22 

—12.2.23 

Rathaushalle Frankfurt (Oder) 

blmk.de 

ERCAN RICHTER 

Bäume als Bäume 

als Menschen 

25.11.22 - 11.2.23 

Lesung: Yusuf Ye şilöz 

Mi, 7. Dezember 2022, 19.30 Uhr 

Konzert: Julia Wacker 

Mi, 18. Januar 2023, 19.30 Uhr 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

Heimvorteil... 

165 Zürich / Deutschland 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz

Exklusiv: Gönneredition von Zilla Leutenegger 

→ Gönnerabo mit Edition: CHF 280 

↗ www.kunstbulletin.ch/goennerabo 

Zilla Leutenegger, Long Way Home, 2022, Druckbogen aller 9 Lithografien à 25 x 17 cm, Ed. je 32, Produktion: Thomi Wolfensberger

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Claudia Jolles (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

www.directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Stämpfli AG 

Wölflistrasse 1, Postfach, CH-3001 Bern 

Telefon 0041 (0)31 300 62 51 

aboservice@kunstbulletin.ch 

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Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

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Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

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Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76 

Für Studierende: CHF 49/€ 40.90* 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

1-2 Januar/Februar 06.01.2023 30.11.2022 

3 März 24.02.2023 25.01.2023 

4 April 31.03.2023 01.03.2023 

5 Mai 05.05.2023 05.04.2023 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 8000 Exemplare 

Abonnemente: ca. 7000 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AH) Alice Henkes, (AM) Angelika Maas, 

(AU) Andrin Uetz, (BF) Barbara Fässler, (DK) Deborah Keller, 

(DvB) Dominique von Burg, (ES) Evelyn Steiner, (IDL) Ingrid 

Dubach-Lemainque, (JEN) Johanna Encrantz, (JES) J. Emil 

Sennewald, (KHO) Katharina Holderegger, (MH) Mechthild 

Heuser, (MV) Martina Venanzoni, (NO) Niklaus Oberholzer, (RDR) 

Roberta De Righi, (SO) Sibylle Omlin, (SvF) Sabine v. Fischer, 

(TS) Thomas Schlup 

167

DAS GROSSE RÄTSEL 

Unter dem Wal 

Utqiaġvik, Brower Friedhof (USA), 17.7.2022. Foto: SH 

Utqiaġvik, die nördlichste Siedlung auf dem amerikanischen Kontinent, ist ein einziger 

Wal-Friedhof. Da findet sich keine Fassade, an der nicht Rippenbögen oder Wirbel 

dekorativ befestigt wären. Neben Haustüren stehen mannshohe Kieferknochen, und 

überall liegen Barten herum, aus denen man früher das begehrte Fischbein für Korsette 

gewann. Selbst auf dem Friedhof markieren Walgebeine, wo die Menschenskelette 

in der gefrorenen Erde vergraben sind. 

Der Walfang ist hier alles: Arbeit, Sport, Kultur, Identität … Utqiaġvik hat keine 

5000 Bewohner:innen, aber mehr als fünfzig Walfang-Crews, die alles daran setzen, 

erfolgreich zu sein. Dass die Meeressäuger vom Aussterben bedroht sein könnten, 

glaubt hier oben niemand. Denn fangen lassen sich die Tiere sowieso nicht. Wenn 

man einen Wal erlegt, dann, weil er das so will, weil er sich den Menschen schenkt. 

Wichtig ist nur, dass man das Tier mit reinem Herzen tötet. So lehren es die Alten. 

Viele junge Männer und Frauen tragen voller Stolz Jacken mit dem Wappen ihrer 

Walfang-Crews auf dem Rücken – und darunter einem Zitat aus der Genesis: «Und 

Gott schuf grosse Walfische. Und Gott sah, dass es gut war.» Und also ist es Gottes 

Wille, dass man die Wale jagt. Auch die Künstler:innen hier haben fast nur ein Thema: 

Von 

etwa zeigt das lokale Museum eine Malerei, die das kollektive 

Zerlegen eines Buckelwals darstellt. Man lebt in Barrow für den Walfang, macht aus 

dem Tod des Tiers eine Religion. Und so ist es wohl nur logisch und konsequent, dass 

man sich auch unter einem Wal begraben lässt. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 1.1. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch 


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Kunstbulletin Dezember 2022

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