Programmmagazin des 44. Filmfestival Max Ophüls Preis 2023

Sandra Hüller
Hatten oder haben Sie einen Karriereplan?
Nein, gar nicht. Ich hatte ein einziges Mal
was, das ging in so eine Richtung. Da bin
ich an einem Tag durch Berlin gerast für
zwei Castings. Erst REQUIEM und dann
mit dem Taxi zu MADONNEN. Die beiden
Filme wurden auch direkt nacheinander
gedreht. Da dachte ich: Wenn man das
jetzt kombiniert, hier mein erster Film und
dann kommt gleich der zweite, dazu zwei
Rollen, die total unterschiedlich sind – das
ergibt bestimmt Sinn. Und es war tatsächlich
auch so.
Für ihre Rolle in REQUIEM wurden Sie
mit Preisen überschüttet, darunter
mit dem Deutschen Filmpreis und dem
Silbernen Bären. Kann man sagen, das
war Ihr Durchbruch?
Ich mag das Wort nicht so sehr. Ich frage
mich immer: Durchbruch, durchbrechen –
wo bricht man da eigentlich hin? Ohne
Frage war REQUIEM aber ein total wichtiger
Film für mich. Ich mag ihn auch heute
noch und finde, er ist gut gealtert.
In einem ZEIT-Interview wurden Sie einmal
gefragt, ob Sie einen Unterschied
ausmachen in der Zusammenarbeit mit
weiblichen oder männlichen Regisseuren.
Ihre Antwort: „Es gibt Arschlöcher
und keine Arschlöcher.“ Muss man in
seiner Karriere auch manchmal mit
„Arschlöchern“ zusammenarbeiten,
um weiterzukommen?
Nein! Alles, was einen beschädigt, sollte
nicht sein. Es ist manchmal schwierig, das
vorher zu erkennen. Bei einem Casting
muss man schon sehr aufmerksam sein,
um zu merken, ob jemand bestimmte Tendenzen
hat, über Grenzen zu gehen oder
respektlos zu sein. Aber man sollte nie
etwas aushalten oder erdulden, um weiterzukommen.
Mit dem Gedanken kann ich
gar nichts anfangen.
Werden negative Begegnungen solcher
Art bei Castings, auf Probebühnen oder
Filmsets weniger, wenn man ein gewisses
Standing erreicht hat?
Man kann es sich vielleicht ab einem bestimmten
Punkt genauer aussuchen, ja.
Aber auch dann begegnet man noch unkontrollierten
oder vielleicht auch gefährlichen
Menschen. Ich kenne da Geschichten
in alle Richtungen. Der Unterschied heute
ist, dass niemand mehr solche Personen
deckt. Es ist jetzt riskant für jemanden, der
übergriffig agiert. Und das ist gut so.
Sie sind häufig in Debüt- oder zweiten
Filmen zu sehen. Ist das Zufall oder eine
bewusste Entscheidung für Projekte
junger Regisseur:innen?
Ob ich eine Rolle in einer „Nachwuchsproduktion“
übernehme, hat nichts mit dem
Alter oder der Erfahrung der Regie zu tun,
sondern eigentlich immer mit dem Stoff
und der Geschichte. Dazu geben ganz
praktische Faktoren den Ausschlag. Habe
ich Zeit? Oder auch: Kann ich es mir gerade
leisten, eine weniger gut bezahlte Arbeit
zu machen?
Ist es ein anderes Arbeiten für Sie, ob
jemand schon fünf Filme gemacht hat
oder noch ganz am Anfang steht?
Das hat vielleicht auch etwas mit der
Herde zu tun, die jemand um sich hat.
Wenn jemand schon lange arbeitet, hat er
natürlich Leute, denen er absolut vertraut.
Da sind die Abläufe eingespielter. Wenn
jemand seinen ersten Film macht, dann
findet sich das noch. Da gibt es vielleicht
noch andere Spannungen im Team. Wie
Regieführende über Figuren oder eine
Geschichte sprechen, wie sie ein Set leiten
oder mit Macht umgehen, hat in meiner
Erfahrung aber nichts damit zu tun, wie
lange sie den Job schon machen. Das hat
man oder nicht.
Unten: Sandra Hüller in BROWNIAN MOVEMENT (2010)
14