Theatertage am See Präsentation und Geschichte

THEATERTAGE AM SEE
DER FÖRDERVEREIN
Friedrichshafen e.V.

inhalTSüberSichT
Inhaltsverzeichnis 2
der verein 3
das internationale Theaterfestival seit 34 Jahren 4
Jugend- und Schultheatertage justSEE & JUST-BW 6
Szenisch kommunizieren 11
Von jung bis alt, von nah bis fern 12
Das jährlich wechselnde Motto 16
Die Theaterpreise 18
Das Kursprogramm und die KursleiterInnen 22
Die Bodensee-Schule als besonderer Festivalort 24
besondere projekte
Die Schulprojekte 28
City of Gold - Stadt der Freundlichkeiten 30
Wir…hier 32
Kooperation Schule-Verein 36
Das Zeitzeugenprojekt 2014 40
A European Theatre Adventure 44
die anderen Sparten des vereins
Die ZirkusAkademie 48
Die theaterpädagogische Ausbildung 56
Das TOB (Theater Oberschwaben-Bodensee) 64
UTOBIA - das Improtheater 68
Referenzen 70
Das Netzwerk 81
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auszeichnungen:
1989 Vorbildliche kommunale Bürgeraktion
des Landes Baden-Württemberg
2008 Innovationspreis des Fonds Soziokultur für das
European Theatre Adventure
2009 Silberne Ehrennadel des Landesverbandes
Amateurtheater Baden-Württemberg für das
gesamte Leitungsteam
2010 Bundesverdienstkreuz für Jürgen Mack u. a.
für die Leitung der Theatertage am See
2012 amarena Preis TOB für „Hommage an Loriot“
2017 lamathea Preis für die Bodensee-Schule
St. Martin als Ort beispielhafter
Förderung des Amateurtheaters
2018 Kulturpreis des Bodenseekreises

Der Trägerverein bietet inzwischen ein breites
Spektrum theaterpädagogischer Aktivitäder
verein
Der Förderverein Theatertage am See
Friedrichshafen e.v. entstand 1993, um als
Träger das 1984 von Claudius Beck gegründete
und bis 1993 von der Stadt Friedrichshafen
ausgetragene internationale Festival
„Theatertage am See“ weiterzuführen.
Bereits 1980 wurde an der Bodensee-Schule
eine Jugendtheatergruppe gegründet, die
über die Schulzeit hinaus interessierten
jungen SpielerInnen des Schultheaters
die Möglichkeit zur Pflege ihrer Theaterleidenschaft
bot. Diese Gruppe nahm an den
ersten „Häfler Theatertagen“ teil, wie das
Festival in seiner Anfangszeit noch hieß.
Die Folgeveranstaltung fand dann ein gutes
Jahr später an der Bodensee-Schule statt. Im
dritten Jahr stieg der Landkreis als Mitveranstalter
mit ein und seither nennt sich das
Festival „Theatertage am See“. Mit diesem
Namen setzte eine rasante Entwicklung ein.
Kurse kamen dazu, Gruppen aus dem Ausland
bewarben sich, Theaterverbände stiegen mit
ein. Binnen weniger Jahre wurde das Festival
über Europas Grenzen hinaus ein begehrter
Treffpunkt der Amateurtheaterszene. Das
jährlich stattfindende Theaterfestival genießt
weltweit hohes Ansehen und ist eine der
größten, alljährlich stattfindenden Veranstaltungen
der Theaterpädagogik in Europa.
ten, das eine theaterpädagogische
Ausbildung in enger Kooperation mit
dem Staatlichen Seminar für Didaktik und
Lehrerbildung Meckenbeuren, mehrere
Theaterensembles und eine ZirkusAkademie
für Kinder und Jugendliche umfasst.
Der Verein versteht sich in einer Brückenfunktion
zwischen schulischen und
außerschulischen Bildungsprozessen und
zwischen verschiedensten Gruppierungen
und sozialen Schichten, organisiert
und fördert kontinuierlich
theaterpädagogische
Projekte in vielfältigen
Bereichen kultureller
Bildung.
Im Zentrum der
Aktivitäten steht
eine kulturpolitische
Konzeption,
die eine
aktive Beteiligung
der Menschen an
kulturellen Prozessen
voranbringen
möchte. Es geht um
die Förderung des
kreativen Potentials
über Generationen
und Nationalitäten
hinweg.
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daS inTernaTionale
TheaTerTaGeFeSTival
Das internationale Theaterfestival Theatertage am See findet seit 34 Jahren in zwei
Sparten statt und steht auf vier Säulen.
Die Jugend- und Schultheatertage
justSEE und zweimal JUST-BW.
Die Internationalen Amateurtheatertage
mit teilnehmenden Gruppen aus der
ganzen Welt.
die Fortbildungsangebote
Parallel zum Theaterprogramm finden seit
nunmehr 30 Jahren jährlich 20-25 Theaterfortbildungen
zu allen Sparten des Theatermachens
mit namhaften Theaterreferent-
Innen aus dem In- und Ausland statt.
Die Netzwerkpflege
Das Festival und die anderen Aktivitäten
des Vereins sind eingebettet in ein Netzwerk
der namhaften mit Amateurtheater
und Theaterpädagogik befassten Verbände
und Institutionen in Baden-Württemberg,
Deutschland, dem deutschsprachigen
Ausland und Europa. In der
Jury zur Verleihung des
Theaterpreises der
Theatertage am See sind
diese Verbände aktiv vor
Ort vertreten.
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die weiteren besonderheiten des Festivals
Seit 1984, also von Anfang
an, ging es immer auch
um die Beteiligung von
Menschen mit diversen
Handicaps und aus unterschiedlichen
inter- und
soziokulturellen Lebensbereichen.
Entwicklung von offenen, kritischen und wertschätzenden
Feedbackformaten: Rückspiele und
Spielleiterpatenschaften.
Jährlich wechselndes Motto, das neben Theaterschwerpunkten
immer auch schon politische
Akzente und zentrale Fragen kultureller Bildung
aufgreift
Alles findet unter einem Dach statt: Theateraufführungen,
Kurse, Begegnungen, Netzwerktreffen,
Verpflegung, Feiern, Feedbackformate an der
Bodensee-Schule. Ein Festival ganz kurzer Wege
und unmittelbarer Begegnung.
2017 fanden Menschen aus 48 Nationen den Weg
zu den Theatertagen am See
5

die JuGend- und SchulTheaTerTaGe aM See
Das Festival überwindet immer schon die weithin
praktizierte Trennung zwischen Schultheater und
außerschulischem Theater mit jungen Menschen.
Beide Sparten schöpfen aus demselben
Adressatenkreis und stehen vor vergleichbaren
Herausforderungen. Das Festival soll die Vielfalt,
die Qualität und die Entwicklung des außerschulischen
Jugendtheaters, des Schultheaters
und der theaterpädagogischen Arbeit in den
Schulen und Theatern des Landes spiegeln.
Projekte, deren Fokus auf Integrations- und
Inklusionsaspekten liegt, sind von Anfang an
selbstverständlicher Part der Konzeption. Seit
15 Jahren trennen die Veranstalter das Festival
in zwei Sparten: Theater mit jugendlichen
DarstellerInnen und Theater mit erwachsenen
DarstellerInnen. Jugendliche kommunizieren
untereinander offener und zwangloser. Sind
Erwachsene in der Runde, verstummen sie oft.
Entschieden wurde auch, in der Sparte justSEE
keine Theaterpreise mehr zu vergeben. Die daraus
resultierende Konkurrenz ist einer gelingenden
Kommunikation abträglich. Die Teilnahme ist der
Preis, zu gewinnen gibt es Erfahrungen, Lernzuwachs,
Kontakte, Begegnung und neue
Freunde.
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WaS TheaTer iST
Slamtext von Eva Sauter (gekürzt)
Jugendspielclub Zimmertheater Tübingen
Entstanden im Rahmen des Poetry Workshops bei JUST 1
Meine Herren meine Damen
Ich wollte nur mal fragen,
was Theater denn ist.
Es ist doch eigentlich nur das Leben
nachahmen.
Und das in einem Rahmen, der Bühne.
Wäre nur mal so gefragt
Selber leben nicht besser als Leben nachspielen?
Theater ist nicht nur nachspielen.
Es ist auch dieses Spielen, das wir als
Kinder gemacht haben.
Du bist der Dieb, ich der Polizist,
du die Prinzessin, ich der Ritter
du der Monarch, ich Revolutionär
und los geht’s. Wir spielen.
Wir spielen was,
was, das wir schon immer sein wollten
und los geht’s.
Aber wenn man auf der Bühne steht
Und das erlebt
Was man sich gerade ausgedacht hat
Und der Scheinwerfer angeht
Wie man dann da so steht,
ist man wieder man selbst
und das Ausgedachte ausgedacht,
ausgelacht
schlussgemacht
unangebracht.
Ich will wirklich Ritter sein.
Aber so tun als ob ist alles was ich kann.
Ich will Massen begeistern und nicht damit
wie ich tu sondern was ich tu.
Wirklich.
Theater ist nicht echt.
Ich fühl mich schlecht,
wenn ich auf die Welt warte
aber nur auf der Bühne durchstarte.
Ich will Prinzessinnen retten
Und nicht nur spielen.
Ich kann mehr geben.
Ich werde die Welt retten
Mich vor der Lüge verstecken.
Ich will die ganz hohen Tiefs
Die ganz tiefen Hochs
Das alles bis oben
Hin mit Emotionen
Und ungelogen.
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SzeniSch koMMunizieren
BLITZLICHT
Bei den beiden Begrüßungsveranstaltungen
stellt sich jede teilnehmende Gruppe mit einem
kurzen „Blitzlicht“ vor. Dieser Beitrag kann eine
Szene, eine Collage oder ein Standbild sein, das
auf die Produktion neugierig macht. Es muss
keine direkte Szene aus der Inszenierung sein.
Die Blitzlichter haben sich als Impulsgeber einer
offeneren Kommunikation unter den Gruppen
erwiesen. Man kann Personen schon zuordnen,
wird neugierig, hat Anknüpfungspunkte für erste
Kontakte.
RÜ CKSPIELE
Die eingeladenen Theatergruppen
sehen sich ihre Produktionen
gegenseitig an und jeweils eine
Gruppe spiegelt der aufführenden
Gruppe ihre Eindrücke und
Wertschätzungen mit den Mitteln
des Theaters. Wir nennen das
RÜCKSPIEL. Erst danach kommt
es zu einer Diskussion mit den
anderen Theaterspielern. Dieses
seit 2015 erfolgreich erprobte,
kreative Format der Reflektion auf die gezeigten
Produktionen findet großen Zuspruch unter allen
Beteiligten. Bei justSEE findet die Erarbeitung
des Rü ckspiels mit Hilfe eines Moderatorenteams
statt und ist nicht öffentlich.
Spielleiterforum justSEE:
Auch die Spielleiter treffen sich untereinander,
um sich über die gesehene Aufführung intensiv
und offen auszutauschen. Hier sind auch die
Auswahljuroren des Programms miteinbezogen.
Abwechselnd moderiert einer das Forum. Jeder
der Juroren übernimmt eine Patenschaft für
eine Gruppe. Er war beim Rückspiel dabei, hat
sich mit der Spielleitung bereits ausgetauscht
und übernimmt im Forum die Rolle des Spielleiters/der
Spielleiterin der Gruppe, stellt sich
den Fragen der anderen Spielleiter
und „verteidigt“ die Inszenierung.
Die eigentliche Spielleitung hört
erst mal nur zu. Nach 15 oder 20
Minuten ergänzen sie, konkretisieren
und beantworten Fragen, die
von den Paten nicht beantwortet
werden konnten.
Die oft erlebten „Ping-Pong-Spiele“
einer unbefriedigenden Rechtfertigungskommunikation
konnten
damit durchbrochen werden, die
Spielleiter äußern fast unisono,
dass es für sie sehr bereichernd
und entlastend ist, wenn jemand anders ihre
Aufführung verteidigt, erklärt und begründet.
Es fällt ihnen dann sehr viel leichter, sich auch
mit kritischen Anmerkungen zur Inszenierung
auseinanderzusetzen.
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Theater kennt keine Grenzen

Theatertage am See:
generationenübergreifend
Die Theatertage am See verstanden sich immer
auch als ein generationenüberspannendes
Projekt.
Das zeigt sich in den Kursen und auch bei den
Aufführungen. 2017 kam die jüngste Darstellerin
mit dem Transit Theater aus Darmstadt mit gerade
mal 7 Jahren nach Friedrichshafen und die älteste
Spielerin, Anneliese Goth, steht immer noch,
inzwischen 93 jährig, auf der Bühne mit dem
Generationentheater Zeitsprung aus Tübingen.
Der Minister für Soziales und Integration,
Manfred Lucha, begrüßte und ehrte sie persönlich.
Es war ihr sechster und letzter Auftritt bei
den Theatertagen am See, ein gutes halbes Jahr
später verstarb sie.
Die Theatertage am See stehen auch für besondere
Theaterformate. Die polnische Gruppe PRÒG
kam 2007 zum ersten Mal als Jugendtheatergruppe.
2009 überraschte sie erneut mit einem völlig
anderen Format, auch als KursleiterInnen war die
Leitung der Gruppe bei den Theatertagen und
wirkte bei den Abschlussprojekten der Theaterpädagogischen
Ausbildung mit. 2013 zeigte PRÒG
grandioses Tanztheater an dem auch unserer
langjährige Referentin und Choreographin Pia
André beteiligt war, mit inzwischen erwachsen
gewordenen DarstellerInnen und auf der Schwelle
zum Absprung ins professionelle Theater.
Mit einer ganz besonderen Form des Erzähltheaters
beeindruckte das Consol Theater aus
Gelsenkirchen.
Die Senioren nahmen uns mit auf die Reise eines
Kindes aus Hunger und Armut ins Land der
Hoffnung.
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Theatertage am See: grenzenlos
Viele Gruppen aus entfernteren Regionen unserer Erde
kommen nach Friedrichshafen, um uns mit einfachsten
technischen Mitteln, aber beeindruckendem Spiel von
ihrem Leben in ihrer Heimat zu erzählen. Von der alltäglichen
Gewalt wie die Sarwanam Theatre Group aus
Nepal, die beim großen Erdbeben ihr Theater verloren
und seither auf der Straße spielen. Oder die Pearl
Theatre Group aus dem Iran, die uns ihr Stück über den
Umgang mit Frauen zeigten, das sie zu Hause nur in
privaten Wohnungen „undercover“ spielen konnten. Und
ganz anders die Zhejieng Beijng Opera, die als offizielle
Kulturbotschafter ihres Landes zu uns kamen und auf
der Bühne mit einer atemberaubenden, prächtig ausgestatteten
Peking Oper beeindruckten. Als Veranstalter
bekommt man natürlich auch mit, was hinter der Bühne
abgeht und in der Nachbesprechung zeigte sich, wer in
dieser Gruppe das Sagen hatte. Und dennoch sind wir
sicher, dass die SpielerInnen, die unsere offenen Begegnungsformen
und Gesprächskultur erlebten, mit ganz
neuen Erfahrungen nach Hause gefahren sind. Wir haben
2017 die TeilnehmerInnen und Zuschauer gebeten,
ihre Herkunftsländer in einer ausgehängten Liste festzuhalten.
47 Ländereinträge kamen zusammen. Die Welt
zu Gast bei den Theatertagen am See und alle feiern
gemeinsam ein großes Bühnenfest. Und auch die Volkshochschulgruppe
aus der Region, die mit Mitteln des
Theaters Deutsch lernt, spiegelt die große Welt im
Kleinen und ganz nah.
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daS JÄhrlich WechSelnde MoTTo
Jedes Festivaljahr der Theatertage am See präsentiert sich mit einem
eigenen Motto. Für das Aufführungsprogramm und die Kurse fungiert
das Motto als Leitthema und inhaltliche Klammer. Es geht um theaterspezifische
Themen und um aktuelle gesellschaftspolitische Fragestellungen.
Wir mischen uns ein in den politischen Diskurs und
verstehen Theater immer auch als eine
politische Veranstaltung. So war es
selbstverständlich, dass die Theatertage
am See 2016 die Stellungnahme
des BDAT Aufrufs zu einer Bühne der
Menschlichkeit gegen die Spektakel
des Scheußlichen nicht nur mittrugen,
sondern als Orientierungstext
aufgriffen für unser Motto 2017.
35. TTas 2019 mut
34. TTas 2018 Theater von wem? Theater für wen?
33. TTaS 2017 grenzen los
32. TTaS 2016 Brüche
31. TTaS 2015 Stand.Punkt
30. TTaS 2014 Theater lebt!
29. TTaS 2013 schau spielen
28. TTaS 2012 Heimat
27. TTaS 2011 mund ART
26. TTaS 2010 Mythos Theater
25. TTaS 2009 Spannung?!
24. TTaS 2008 … Verlierer, die wahren Größen der Bühne
23. TTas 2007 Theater bewegt
22. TTaS 2006 Theater und Musik
21. TTaS 2005 Volkstheater für wen?
20. TTaS 2004 Zeit
19. TTaS 2003 Helden
18. TTaS 2002 Theater Räume
17. TTaS 2001 theater: mann - frau
16. TTaS 2000 Theater der Welt
15. TTaS 1999 Theater der Zukunft mit Stücken von gestern?
14. TTaS 1998 Unser alltägliches Theater – Bertolt Brecht
13. TTaS 1997 Theater- ein hautnahes, multimediales Ereignis
12. TTaS 1996 Wo bitte ist denn hier das Komische?
11. TTaS 1995 Endlich herrscht Frieden im Land!
10. TTaS 1994 Heimat !?
9. TTaS 1993 Vom Umgang mit Fremdem und Fremden
8. TTaS 1992 Eines Sommer Nachts Traum
7. TTaS 1991 Versuch es!!
6. TTaS 1990 Lebenskunst
16
1. - 5, TTaS 1984 bis 1989 noch kein Motto

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18
die TheaTerpreiSe
Seit den 10. Theatertagen 1994 werden
Preise vergeben, in den ersten Jahren unter
dem Namen Seefunk Theaterpreis, seit 2006
unter dem Namen Theaterpreise der Theatertage
am See. Eine international mit TheaterexpertInnen
besetzte Fachjury vergibt jeweils
die Preise, die in der Abschlussveranstaltung
des Festivals vergeben werden.
Vertreten sind neben den Theatertagen am
See, der Landesverband Amateurtheater
Baden-Württemberg (LABW), der Bund
Deutscher Amateurtheater (BDAT), die
Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel und Theater
(BAG), der Bundesverband Theaterpädagogik
(BuT), der Österreichische Bundesverband für
außerberufliches Theater (ÖBV), der Zentralverband
Schweizer Volkstheater (ZSV) und der
Verband Südtiroler Volksbühnen (STV). Seit
2015 ersetzen partizipative Feedbackverfahren
und Workshops die Theaterpreise der Sparte
Schul- und Jugendtheater.

preisträger 2017
Kunstwerkstatt Akzent, Bruneck (Südtirol)
Voll im Leben...neu verspielt
Universitätstheatergruppe ART in Polozk (Belarus)
Vorwärts Kätzchen!
Bis 2014
Trennung in Amateur- und
Schultheaterpreisen
preisträger 2016
Die Wölfinnen, Zürich (CH)
LAUT! Wolf. Puppe. Meerjungfrau.
Layertruppe Mannheim
Die Frauen von Troja
preisträger 2015
Spielgemeinschaft Vintl-Weitental, Südtirol
Wege mit Dir
Preisträger 2014
Sparte Amateurtheater
Theatergruppe Spielbrett, Dresden
Elektra
Wellenbrecher Lüneburg (Inklusives Theater)
Wo der Pfeffer wächst
Seniorengruppe Bartholomei’s Brixen (Südtirol)
Liebe macht Mut zu dem was Liebe tut
preisträger 2013
Spina Theater ,Solingen
99 Prozent
Preisträger 2012
Theatergruppe „Die Fremden“ aus Wien
Happy im Biss
Preisträger 2011
Besigheimer Studiobühne e.V.
mit Die barmherzigen Leut von Martinsried
Próg aus Wadowice, Polen
mit Sex War
Sparte Schul- u. Jugendtheater
Theater am Evangelischen Ratsgymnasium, Erfurt
Siegfried
Layertruppe, Mannheim
Eine Odyssee,
Die SCHOTTE e.V. Erfurt
Romeo und Julia
Augenblick Theater, Mannheim
Wo bleibt Tell?
Theater Mutabor, Herxheim
Der gestiefelte Kater
Spina Theater, Solingen
Book of Faces
Theater AG der Odenwaldschule,
Heppenheim
Mann, Klaus
19
19

Preisträger 2010
Sparte Amateurtheater
Generationentheater Zeitsprung (Tübingen)
Das Herz eines Boxers
Freie Theatergruppe Zürich FTZ
Nach Hause(r)
Preisträger 2009
Die Fremden (Wien)
Das Tonnenkind
Preisträger 2008
Theater Abtenau und Holzhausen (Land Salzburg)
Mein Ungeheuer
Sparte Schul- u. Jugendtheater
Augenblick Theater (Mannheim)
Kopfkarussell
Theatrical and Happening group PRÓG
(Wadowice, Polen)
SHE
Theater der Migranten (Berlin)
Oppelner Straße
Theaterwerkstatt des Albeck-Gymnasiums (Sulz/Neckar)
Annäherungen an Gregor S. und Franz K.
Tempus fugit Jugendtheater (Lörrach)
Jugend ohne Gott
SpinaTheater, Solingen
Money, money, money
Seniorentheatergruppe Bartholomei‘s Brixen
(Südtiorl)
Mein Leben und Punkt
Preisträger 2007
Dokumentartheater, Berlin
Und der Name des Sterns heißt Tschernobyl
Jugendtheater „SpinaTheater“ aus Solingen
„Schule Nr. 1“
z-phynx Theaters aus Uetendorf in der Schweiz
„Beziehungskisten“ von Fritz Zaugg
Preisträger 2006
Tempus Fugit, Lörrach-Rheinfelden
Der kleine schwarze Fisch
Theater Apron, Halle
Der Faust in der Tasche, eine Goethe-Revue
Preisträger 2005
Theater Holzhausen & Theater Abtenau, St. Georgen
bei Salzburg, Österreich
Der Weibsteufel
Dokumentartheater „Ost-Arbeiter“, Berlin
Tänzerin hinter Stacheldraht
Augenblick Theater des Jugendkulturzentrums FORUM,
Mannheim
Tag am Strand mit Sturm
Theater AG Unterstufe des Gymnasiums, Wilhelmsdorf
School Rocks
Theater AG des Adolf-Schmitthener-Gymnasiums,
Neckarbischofsheim
Der eingebildete Kranke
Theater AG des Körperbehinderten Zentrum,
Oberschwaben Ravensburg
Lisas Reise
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Preisträger 2004
Sparte Amateurtheater
Aktionstheater Donzdorf
Rote Schuhe
Die Karawane, Düsseldorf
„von Mund zu Ohr“
Generationentheater Zeitsprung, Tübingen
Vive la comédie – auf den Spuren von Molière
Preisträger 2003
Cámara Negra Teatro, Sevilla
Otelo
Sparte Schul- u. Jugendtheater
Theaterstudio Helijas (Litauen)
Weiß
Theatergruppe des Wildermuth,
Gymnasium Tübingen
Die kahle Sängerin „Gil da Bil”
THEATRIUM Leipzig
Till Oilenspiegel
Theater-AG des 1. Gymnasiums Sarajevo
„HASANAGINICA“
Gebhard-hauptmann-Schule, konstanz
Leicht entflammbar!
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daS kurSproGraMM
Seit den dritten Theatertagen am See
finden im Rahmen des Festivals auch
Theaterkurse statt. Von Anfang an war
das eine bunte Mischung aus Theater-
und Zirkustechniken. Im Lauf der Jahre wuchs
das Programm zu einem Angebot mit Teilnehmern
weit über Deutschlands Grenzen hinaus,
das sich bei 20 ca. Kursen jährlich eingependelt
hat.
Friedrichshafen wurde zum alljährlichen Stelldichein
namhafter TheaterreferentInnen aus
der ganzen Welt. Im jährlichen Durchschnitt
nehmen 250 TeilnehmerInnen das Angebot
wahr. Viele darunter arbeiten als LehrerInnen
oder in anderen pädagogischen Bereichen.
Die Altersspanne reicht von 6 bis 85 Jahren.
Das besondere auch hier: alle Kurse finden
zeitgleich und weitgehend in der Bodensee-
Schule statt. Am Sonntagnachmittag endet
das Festival immer mit einem Finale, bei dem
ausgewählte Kurse ihre Arbeit präsentieren.
Insgesamt haben 250 KursleiterInnen – viele
davon mehrfach - in 838 Theaterkursen mehr
als 12.000 TeilnehmerInnen zu allen Bereichen
des Theatermachens angeleitet.
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die kursleiterinnen der Theatertage am See
Aus Deutschland, Argentinien, Brasilien, Bulgarien, England, Frankreich, Israel, Italien, Iran, Japan, Mexiko, Nepal, Niederlande, Österreich,
Polen, Russland, Schweiz, Sierra Leone, Spanien, Tunesien, Ungarn, USA
Chaled Abu Ali, Gudrun Adami, Klaus Adami, Leila Adjemi, Gabi Altenbach, Fé André, Pia André, Michael André-Korbl, Jorge Aquista,
Tobias Ballnus, Albert Bauer, L. Baumann, Manuel Baus, Lisa Baus, Alexander Beer, Iris Berghold, Margot Bertolt, Christe Billa, Lambert Blum,
Ursula Brotz, Eckart Bücken, Jenny Bücken, Esther Bücken-Bachmann, Tobias Bücklein, Daniela Burkhardt, Stefano Calfisch, Adenilson Cardosa
de Oliveira, Il Cerriglio, Vladimir Chikishev, Laura Conte, Eberhardt Daerr, Christoph Daigl, Stefanie Dammbacher , Ann Dargies, Elke Delarue,
Ute Dittmar, Detlef Ditz-Burk, Romi Domkowsky, Rob Doornboos, Thomas Ecke, Christiane Eisel, Avner Eisenberg, Herbert Elischer,
Ardhi Engl, Nicole Erichsen, Agnieszka Erlenbusch, Ulli Ernitz, Sabine Essich, Helmut Faißt, Gerhard Fehn, Steffi Ferdinand, Katja Fillmann,
Svenja Leonie Fischer, Cornelia Fleck, Günter Fortmeier, Herbert-Heinz Friedrich, Josef Fröhlich, Wolfgang Frommlet, Bernhard Gedrat,
Paul Geiger, Walter Gerriets, Yaron Goldstein, Hedwig Golpon, Maria Gorius, Peter Graef, Pim Griens, Ute Gudian, Max Gwinn, Domi Hahn,
Daniel Hahn, Stefan Hallmayer, Ayhan Hardaldali, Hans-Peter Harfold, Maja Hasenbeck-Bücken, Olli Hauenstein, Peter Hauser,
Inge Hefel-Lester, Wolfgang Hegewald, E. Hennseler-Ette, Betty Hensel, Jutta Heppekausen, Markus Herlyn, Arno Hermer, Carina Herold-Ecke,
Pia Herrn, Markus Herschbach, Anna Hertz, Lorenz Hippe, E. Hoebbel, Christel Hoffman, Andreas Hoffmann, Holly Holleber,
Johannes Holzmayer, Hardy Hoosman, Ingrid Irrlicht, Werner Jauch, Marianne Jensen, Michel Joly, Lorenz Kabas, Walter Kainz,
Lars Kajuiter, Hristo Ivanov Kanchev, Guido Kasper, Helga Kautz, G. Keim, Cornelia Kieck-Thiele, Harald Kimmig, Corinna Klack, Werner Klaus,
Sarah Kleiner, Julian Knab, Liv Knoche, Walter Koch, Judith Koeninger, Sabine Kolbe, Judith König-Serati, Dietrich Körner, Helga Kröplin,
Aneta Kruk, Maria Krumm, Sigrun Kubin, Stefan Kuntz, Gustav Kutzer, Rosemarie Lamprecht, Gerhard Lang, Eva Layer, Steffi Lechner ,
Martina Leeker, Rusty Lester, Gudrun Libnau, Stephan Lipsius, Helmut Liske, Italo Locchi, Markus Löhr , Samuel Maitland, Ashesh Malla,
Francisco Mamani, Monika Marschall, Christian Mattis, Stefan Mensing, Günter Menz, Doris Merz, Wolfgang Mettenberger, Hannes Michl,
Rainer Michels, Monique Moelter, Carla Müller, Lothar Müller, Jenny Münch, Uta Münstermann-Wilhelm, Dietrich E. Neuhaus,
Dieter Neuhaus, Bartosz Nowakowski, Caterine Oberschelp, Benedikt Ocker, Alexander Ourth, Jaroslaw Paczkowski,
Evelin Paetz, Thomas Pelzer, Veronika Pernthaner, Jokus-Michael Peters, Pinok & Matho, Maike Plath, Joachim
Prasser, Dieter Preindl, Birgit Quirchmayr, Werner Rausch, Birgit Reibel, Ulrike u. Friedrich Reinhardt, Bea Remark,
Wibke Richter, Oliver Riedel, Fabienne Rohrer, Gaby Roscher-Thomee, Marcelo Royo, Maria Ruffing, Lars Ruppel,
Dietmar Sachser, Citlali Huezo Sánchez, Laszlo Sary, Mitsuru Sasaki, Nadine Saxinger, Duo Scacciapensieri, Lutz
Schäfer, Ingo Scheller, Eberhard Schillinger, Stefan Schlenker, Jana Schmück, Christine Schoch, Anselm Schreiber,
Marina Schubarth, Volker Schubert, Heiko Schuler, Christian Schulz, Doris Schweitzer, Monique Schnyder,
Helga Seewann, Ottokar Seifert, Fabio Serati, Lior Shneior, Ralf Siebenand, Raija Siikavirta, Eduard Smetana,
Irmgard Sollinger, Nadia Souppkub, Andrea Sprenger, Armin Staffler, Gerald Stöckle, Felix Strasser, Ilona Szurkowska,
Maria Thaler-Neuwirth, Cornelia Thiele, Holger und Verit Till, Andor Timar, Mina Tinaburri, Jörg Treiber, Konstantin
Tsakalidis, Benjamin Unger, Sonja Utz, Angelique Verdel, Jürgen von Bülow, Hansjörg Voormann, Zwantje de Vries, Kristin
Wardertzky, Maria und Peter Warkentin, Lutz Weber, Thomas Wecera, Klaus Wegele, Rita Weiß, Suse Weiße,Andreas Weisser, Andreas Weitkamp,
Gerhard Wiedl, Jochen Wietershofer, Friderike Wilkens von Hein, Maria Winter-Wolters, Mischa Wirth, Simone Wirth, Sven Wisser, Jochen
Wietershofer, Olek Witt, Coralie Wolf, Petra Wolko, Michael Woodwood, Olle Wroclaw, Thilmann Ziemke, Michael Zier, Bruno Zühlke, Lemes Zula,
Jaroslow Zuzanski
Gesamtsumme der Kurse: 838
KursleiterInnen: 250
mehr als 12.000
KursteilnehmerInnen
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die bodenSee-Schule ST. MarTin
alS kooperaTionSparTner und auSTraGunGSorT
der TheaTerTaGe aM See
ie Bodensee-Schule St. Martin ist
seit 1986, also seit den 2. Theatertagen
in ununterbrochener jährlicher
Folge, Austragungsort der Theatertage
am See und Geschäftsstelle des Fördervereins
Theatertage am See e. V..
Dieses Engagement und die Bereitschaft
als Schule die Türen für Gäste
aus dem Theaterbereich zu öffnen,
haben mehrere Gründe:
Wir sehen uns als Schule in der Verantwortung,
die anvertrauten Kinder
und Jugendlichen zu bestmöglichen
Abschlüssen zu begleiten und darüber
hinaus auch in der Pflicht, jungen
Menschen Zugänge zur Gesellschaft
und zur Kultur zu ermöglichen. So
werden vielfältige
Kooperationen
mit kultur- und
sporttreibenden
Einrichtungen
gelebt.
Weiterhin verfügt
unsere gebundene
Ganztagsschule
mit Grund-,
Werkrealschule
und Sozialwissenschaftlichem
Gymnasium über
beste räumliche,
personale
aber auch ideelle Voraussetzungen,
um solche Kooperationen unter einem
Dach organisieren zu können. Von der
Schulküche über die Sportstätten bis
hin zu den Theaterräumen stellt die
Schule sich hier in den Dienst der Gesellschaft
und bewirkt damit auch eine
Aktivierung der jungen Menschen für
Die Theatertage laufen neben dem normalen
Schulbetrieb mit 1100 Schülern im Haus
Ehrenämter und die Betätigung über
die Schulzeit hinaus.
Hinsichtlich der Theatertage sind wir
gerne ein einzigartiger Ort der Begegnung,
des Verweilens, des Staunens
und des Austausches für Gäste aus
aller Welt. Dies ist ganz in unserem
Sinne, junge Menschen ganzheitlich
zu bilden. Unseren Schülerinnen und
Schülern soll mehr ermöglicht werden
als Lesen, Rechnen, Schreiben. Der
Mensch als soziales Wesen benötigt
die ernsthafte Einbindung in Gesellschaft
und Kultur. Mit den Theatertagen
am See haben wir hier die einmalige
Chance, die Welt und das Theater
in den Schulalltag zu bringen.
Spuren werden über das ganze
Schuljahr in unterschiedlichsten
angeboten und Möglichkeiten der
Schule deutlich.
Freizeitgruppen mit Theatergruppen,
Bands, Chören und Zirkusgruppen
über alle Jahrgänge hinweg
sind eine Selbstverständlichkeit.
Ausgangspunkt sind oft Erfahrungen,
die während der Theatertage
grundgelegt wurden.
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Nach Schulschluss finden regelmäßig
unterschiedliche Theatergruppen
der Region und auch die
Zirkus Akademie Friedrichshafen
Heimat in den Räumlichkeiten der
Schule. Diese Gruppen nutzen auch
die Einrichtungen für ihre Präsentationen.
Unsere Schule ist auch
nach Schulschluss nicht verwaist,
sie ist keine Insel, sondern ein
fester, nicht mehr wegzudenkender
Bestandteil des öffentlichen Lebens
in Friedrichshafen.
Kultur findet für unsere Schule nicht nur
draußen im Leben statt. Wir machen
unseren Namenszusatz St. Martin auch
hier zum Programm und teilen, was wir
haben und bekommen dafür Kultur und
Welt ins Haus, eine win-win-Situation
für beide Seiten. Unsere Schule bewährt
sich als „Community School“ weit über
ihr eigenes Klientel und auch weit über
die Grenzen der Stadt Friedrichshafen
hinaus. Wenn bei den Theatertagen am
See inzwischen alljährlich Menschen aus
mehr als 30 Herkunftsländern zusammenfinden,
dann kann man auch sagen,
die Welt ist zu Gast bei uns und die
Bodensee-Schule St. Martin macht es
möglich.
www.bodensee-schule-st-martin.de
25

26

Gesamtbilanz aller Sparten des Fördervereins Theatertage am See 2017
116 Aufführungen 16.685 Zuschauer 529 Mitwirkende
44 Workshops mit 732 TeilnehmerInnen
40 kleine und 18 große Projekte mit 1880 teilnehmenden SchülerInnen
4 theaterpädagogische Ausbildungskurse mit 84 TeilnehmerInnen
182 ganzjährig aktive Kinder und Jugendliche in der ZirkusAkademie
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die SchulproJekTe iM rahMen der TheaTerTaGe aM See
Theater ist ein wirkmächtiges Bildungsmittel,
das sich in den Bildungsplänen nahezu aller
Schularten in allen Bundesländern findet. Die
Wirklichkeit hinkt oft hinter dem Anspruch her,
es fehlt an ausgebildeten Lehrkräften und am
„Wie“. Wir bieten den Schulen in der Region
und auch außerschulischen Bildungseinrichtungen
die Möglichkeit, ihrem Unterricht oder ihrer
Theaterarbeit mit Unterstützung professioneller
Referenten neue Impulse zu geben. Jedem Kind
oder jedem Heranwachsenden soll die Möglichkeit
geboten werden, wenigstens einmal mit Theater
in Berührung gekommen zu sein. Darüber hinaus
wollen wir auch zeigen, wie Theatermethoden
helfen können, indem sie:
. den Unterricht bereichern
. schulische Konfliktfelder bearbeiten helfen
. Persönlichkeit und vielfältige Kompetenzen
fördern
. Impulse für ein Schulcurriculum beisteuern
. Bausteine zur Entwicklung einer Schulkultur
bieten
. ästhetisches Lernen fördern
. und einfach sehr viel Spaß machen!
Unsere Referenten sind Profis:
Schauspieler, Regisseure, Theaterpädagogen,
Theaterlehrer, Tänzer, Buchautoren, …
Angesprochen werden die Klassen 1-13:
Grundschüler, Werkrealschüler, Gymnasiasten,
Berufsschüler, …
unsere Schulprojektangebote: Clownerie,
Stockkampf, Schauspiel, Märchen spielen,
Improtheater, Tanztheater, Zirkus,
Performance-Theater, Schwarzlichttheater,
Inszenierungsberatung,
Musical, Präsenztraining,
Rhythmustheater,
Trommelworkshops, Theater
im Fremdsprachenunterricht,
…
28

29

ciTY oF Gold
Die Stadt der Freundlichkeiten
Mit „City of Gold – die Stadt der Freundlichkeiten“
führte der Förderverein Theatertage
am See 2007 ein Theaterprojekt mit drei
Hauptschulen in Friedrichshafen durch. Wir
verbinden mit dem „Gold“ im Titel nicht
Materielles, wie gelegentlich missverstanden,
sondern Seltenes, Nichtalltägliches, Strahlendes,
Wertvolles. Ziel waren kleine Theateraktionen
im öffentlichen Raum, Irritationen
im alltäglichen Treiben der Stadt. Kleine
Veränderungen, kurze, aus dem Rahmen
fallende Begegnungen. In jedem Fall sind es
Irritationen der Freundlichkeit, des Humors,
positive Überraschungen, die ihre Spuren
hinterließen. Es gab den verkleideten Liftboy
an der Rolltreppe im Kaufhaus, der sich
Passanten als Rolltreppenbegleiter anbot.
Eine „Schlossführung“ zu den schönsten
Türen der Innenstadt, Flamencotänzer in der
Buchhandlung, Leseaktionen an der Schiffsanlegestelle,
lebendige Schaufensterpuppen,
die mit Passanten Kontakt aufnahmen, hier
ein kleines Augenzwinkern, dort eine große
Geste hinter der Scheibe. Wer der Einladung
folgte, konnte in seiner Stadt über einen
roten Teppich schreiten oder sich an einem
imaginären Volleyballspiel auf dem zentralen
Platz der City beteiligen und am T-Point
gab es Tee.
Es ging darum, den Schülerinnen und Schülern
ein Forum für ganz neue Erfahrungen
zu bieten. Sich auf fremdes Terrain wagen,
den öffentlichen Raum erobern, darauf
offen agieren, wahrgenommen werden, sich
selbst und seine Ängste überschreiten, sich
in anderen Rollen zu erleben. Für die Schüler
und Schülerinnen wurde die Teilnahme
zu einer bewegenden Erfahrung.
Die beteiligten TheaterpädagogInnen
setzten nach den Erfahrungen des Pilot-
durchlaufes in Friedrichshafen das Projekt
in anderen Städten Deutschlands fort.
30

„Die Theatertage am See waren und sind aus
meiner Sicht - in Anlehnung an ein in ihrem
Rahmen stattgefundenes Projekt - eine „City
of Gold“. Goldes wert sind die Begegnungen,
die Aufführungen, die Fortbildungen, der
Austausch, das ganze Drumherum und das
persönlich sowie auf internationaler Ebene
im künstlerischen, sozialen und pädagogischen
Sinn. Ein großes Kompliment an alle „Goldgräberinnen
und Goldgräber“, die das Jahr für
Jahr ermöglichen - ihr seid ein Schatz!“
Armin Staffler, Politologe und Theaterpädagoge,
Ranggen/Tirol/Österreich ehem. Vize-Präsident des
ÖBV - Österreichischer Bundesverband für außerberufliches
Theater, Obmann von spectACT - Verein
für politisches und soziales Theater seit 2006 in
wechselnden Funktionen als Workshopleiter bzw.
Jurymitglied der internat. Amateurtheatertage mit
den TTaS verbunden.
31

die „Wir...hier“
wij ... hier
ni ... ci tie
proJekTe der TheaTerTaGe aM See
FriedrichShaFen
aħna ... hawn
„wir...hier“ ist ein im Jahr
2014 vom Förderverein
Theatertage am See ins
Leben gerufenes Format
interkultureller Projekte,
die in Friedrichshafen und
Umgebung mit Schulen und
außerschulischen Gruppierungen/Klassen
stattfinden.
Ziel dieser ästhetischen
Projekte ist es, Kinder und
Jugendliche mit und ohne
Behinderungen, unterschiedlichster
sozialer,
nationaler und ethnischer
Herkunft und verschiedener
Altersgruppen zusammen zu
bringen und zu fördern. Inhaltlich
geht es in allen Projekten darum, ein
Verständnis dessen zu entwickeln, was die
Beteiligten sich unter „wir...hier“ vorstellen,
erhoffen, erleben und auch erträumen.
Nichts trägt mehr zum gegenseitigen Verständnis,
zu Toleranz und friedlichem Miteinander
bei als der Dialog im Rahmen des
gemeinsamen Tuns, Spielens, Lernens. Hierzu
mit den Mitteln des Theaters, der Kunst, der
Musik, des Films, des Tanzes, der Poesie und
der Zirkuskünste einen Beitrag zu leisten, ist
das Anliegen der Theatertage am See.
32

„Wir...hier“
Die Projekte werden von Profis geleitet
und orientieren sich an einem
gemeinsamen Thema: Fremdsein,
Heimat, Freundschaft, … und werden
am Ende der Projektwoche im Rahmen
des Schlussfinales der Jugend- und
Schultheatertage präsentiert.
25 Klassen und außerschulische
Gruppen mit mehr als 600 jungen
Menschen haben bislang an diesen
Projekten teilgenommen.
ni ... ci tie
33

ni ... ci tie
Weißt du,
ich dachte,
wir sind auf der Erde alle gleich.
von Süd bis Nord
und von Ost bis West.
Aber das stimmt nicht.
Ich habe die Welt nicht verstanden.
ich bin seit einem Jahr in Europa,
in Deutschland.
Hier ist es anders.
Es ist nicht wie in meinem Heimatland.
Ich bin seit einem Jahr hier.
Trotzdem kann ich viele Dinge nicht verstehen.
Ich verstehe die Verkehrsregeln nicht.
Warum haben so viele Häuser das gleiche Dach?
Das Wetter wechselt jeden Tag.
Es ist schwierig zu verstehen,
für Fremde wie mich.
Die Frauen tragen hier kein Kopftuch,
und am Sonntag ist Ruhetag.
Hier gibt es aber sowieso kaum Hektik.
Aber alle leben wir unter dem gleichen
Himmel.
Ahmedsher, 16 Jahre, Syrien, 2017
im Rahmen eines Projektes mit Olek Witt
mit einer internationalen Vorbereitungsklasse
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Mit großzügiger Unterstützung:
Arbeitskreis interkulturelle
Kompetenzen am Seminar Vielfalt gefällt der Stadt Friedrichshafen
des Fördervereins Theatertage
am See Friedrichshafen e.V.
35

kooperationsprojekte Schule verein
des Fördervereins Theatertage am See
Seit 18 Jahren führt der Verein Theatertage am
See mit einer ganzen Reihe von Schulen aus der
Region Bodensee-Oberschwaben alljährlich Kooperationsprojekte
durch und unterstützt die Schulen
bei der Realsierung von ästhetischen Projekten mit
Musik, Theater und Zirkus.
2000 Lisa Reise
Grundschule Salem-Beuren
2001 Goethe war cool – Eigenproduktion
Ludwig-Dürr-Schule FN
2002 Krabat
Ludwig-Dürr-Schule FN
2003 Hilfe, die Herdmanns kommen!
Ludwig-Dürr-Schule FN
Pinkus Quak – Musical
Grundschule Ravensburg-Weissenau
2004 Mammon und Fantasie
Ludwig-Dürr-Schule FN
Vorstadtkrokodile
Bodensee-Schule St. Martin FN
2005 Die Zeitmaschine – Musical
Grundschule Ravensburg-Weissenau
2006 Die Werkstatt der Schmetterlinge
Grundschule Salem-Beuren
Guck hinter die Kulisse -
Eigenproduktion
Ludwig-Dürr-Schule FN
2007 Der Bär auf dem Försterball
Ludwig-Dürr-Schule FN
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2008 Die Werkstatt der Schmetterlinge
Bodensee-Schule St. Martin FN
Lippels Traum
Ludwig-Dürr-Schule FN
2009 In 80 Tagen um die Welt
Ludwig-Dürr-Schule FN
Clown-Schule-Schule der Clowns
Bodensee-Schule St. Martin FN
Günni Glühwurm-Musical
Grundschule Ravensburg-Weissenau
2010 Die wahre Geschichte von allen
Farben
Bodensee-Schule St. Martin FN
2011 Träumen vom Fliegen (im Dorniermuseum)
Ludwig-Dürr-Schule FN
Bilder einer Ausstellung –
Eigenproduktion
Bodensee-Schule St. Martin FN
Der Zauberzoo – Musical
Grundschule Ravensburg-Weissenau
2012 Völlig losgelöst von der Erde!!!
Bodensee-Schule St. Martin FN
Lampenfieber – ein Musical
Ludwig-Dürr-Schule FN
Die Königin der Farben
Grundschulen in Friedrichshafen,
Kluftern, Pestalozzischule,
Albert-Merglen-Schule und Förderschule
Tannenhag Schule
2013 Wir sind alle Astronauten und
fliegen auf den Mond!
Bodensee-Schule St. Martin FN
Alles Familie
Ludwig-Dürr-Schule FN
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2014 Geheimnisvoller Zauberwald
Bodensee-Schule St. Martin FN
Die Kinderoper Brundibàr
im Rahmen der Zeitzeugenprojekte
der TTaS
Bodensee-Schule St. Martin FN und
Kinder- und Jugendchor St. Canisius FN
Zirkus lebt Inklusion
KBZO Weingarten, Förderschule Bodnegg
Zirkusprojekte mit den Grundschulen
GS Reichenhofen und Riedhausen
2015 Theater -Artistik - Gesangs - Träume
Bodensee-Schule St. Martin FN
Kiki Grusel Musical
Grundschule Ravensburg Weissenau
Zirkus lebt Inklusion
KBZO Weingarten; GS Obereisenbach &
Förderschule Tettnang
2016 Das Dschungelbuch
Bodensee-Schule St. Martin FN
Zirkus lebt Inklusion
GS Obereisenbach & Förderschule
Tettnang, GS Hiltensweiler/Laimnau
2017 Der Zauberer von Oz
Ludwig-Dürr-Schule FN
Zirkusprojektwoche
Grundschule Ravensburg Schmalegg
Zirkus lebt Inklusion: Rollstuhl-Zirkus
Haslachmühle Horgenzell
2018 Unterwasserzirkus – Blubb! Blubb!
Bodensee-Schule St. Martin FN
alle Zirkusprojekte wurden
durchgeführt von der
ZirkusAkademie
Seit 2009 jährlich Projekte der
ZirkusAkademie mit: der Bodensee-
Schule St. Martin in Friedrichshafen
und dem Zirkus Ludowico mit der
Ludwig-Dürr-Schule in Friedrichshafen
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Judith Rosenberg aus Haifa, Israel
Zvi Cohen aus Maàbarot, Israel
daS zeiTzeuGenproJekT 2014
„eine inSel iM Tobenden Meer“
Kinder und Theater zur Zeit des
Nationalsozialismus
2014 haben wir Menschen eingeladen, die
das Konzentrationslager Theresienstadt
erleben und erleiden mussten. Sie haben die
Aufführungen der Kinderoper „Brundibár“ aus
nächster Nähe miterlebt und teilweise daran
mitgewirkt. Uns trägt die Überzeugung, dass
die Zeugnisse, die uns diese Menschen aus
ihrem Leben geben, nicht in Vergessenheit
geraten dürfen. Die Theatertage am See wollen
so dazu beitragen, dass ihre Geschichten
weiterleben und an künftige Generationen
weitergegeben werden.
Parallel zu den Zeitzeugengesprächen, die
nach dem Konzept „Erzählcafé“ von Gerd
Koch stattfanden, zeigten wir in einer Ausstellung
des „Room 28“ Projektes dokumentarische
Materialien zum Leben der Mädchen
aus Zimmer 28 im KZ Theresienstadt. Neben
der interessierten Öffentlichkeit wurden
200 angehende LehrerInnen vom Seminar
Meckenbeuren einbezogen. Mit den Schülerchören
der Bodensee-Schule St. Martin und
des Kinder- und Jugendchores St. Canisius
Friedrichshafen entstand eine Inszenierung
der Kinderoper Brundibàr. Die musikalische
Leitung hatte Nikolai Gersak, Jürgen Mack,
Selma Öngel-Chryssowergis und Andreas
Glatz aus dem Theatertage Team führten
Regie. Die Zeitzeugen äußerten sich begeistert
und sehr berührt über die Lebendigkeit
dieser Inszenierung.
Auch im eigentlichen Festivalprogramm fand
das Projekt seinen Niederschlag in Form von
bewegenden und teilweise höchst aktuellen
Inszenierungen zum Thema Umgang mit
Nationalsozialismus und Rassismus.
In fünf Theaterkursen wurden die
Zeitzeugengespräche thematisch
aufgegriffen und mit ästhetischen
Mitteln Formen gesucht, Zeugnisse
aus zweiter Hand weitergeben zu
können.
40
Helga Pollak-Kinski aus Wien, Österreich

Anna Lorencova mit
ihrem Bruder Hanus Hron
aus Brünn, Tschechien
41

42

Der 13. theaterpädagogische Ausbildungskurs griff die Thematik
auf und entwickelte in Anlehnung an das Theresienstädter
Tagebuch von Helga Pollak-Kinski mit deren Mitwirkung und
unter der Regie von Olek Witt das Abschlussprojekt „Und der
Regen rinnt… eine Erinnerung an eine ferne Zeit“.
Ein Jahr später beeindruckte das TOB mit „Der Weltuntergang“
des KZ-Überlebenden Jura Soyfer.
43

„European
Theatre Adventure“
als besonders wirkmächtig erwies sich das
european TheaTre advenTure projekt,
eine internationale Theaterbegegnung mit
jungen Menschen und der kulturellen Minderheit
Sinti und roma aus ganz europa. nach
drei erfolgreichen projekten mit jeweils 50
Teilnehmerinnen fanden Folgeprojekte in
verschiedenen osteuropäischen ländern statt.
Wir brachten drei we lang in Folge junge Sinti
und roma aus verschiedenen europäischen
ländern mit nicht-roma-Jugendlichen für 10
Tage zusammen. im zentrum der begegnung
standen performative Mittel mit dem ziel
ein gemeinsames abschlussprojekt zu entwickeln,
dessen präsentation das publikum
bei den Theatertagen jedes Mal begeisterte.
die dabei gemachten erfahrungen wurden
aufgegriffen, weiterentwickelt und wurden
zum festen bestandteil der europäischen bildungsarbeit
im kampf gegen antiziganismus
und rassismus. 2008 wurde das zweite projekt
„lacho drom“ (romanes: der gute Weg)
mit dem innovationspreis des Fonds Soziokultur
ausgezeichnet. der in der in der laudatio
angesprochene aufbau eines „europäischen
bildungswerkes für roma Jugendliche“ wurde
Wirklichkeit. in vielen europäischen ländern
gibt es inzwischen angegliederte nGos. alljährlich
findet Anfang August in Krakau und
ausschwitz ein großes begegnungstreffen von
jungen Sinti und roma aus ganz europa statt.
44

45

Fonds
SoziokulTur
gefördert von der kulturstiftung des bundes
innovationspreis 2007
an den Förderverein »Theatertage am See«
Friedrichshafen für die internationale
Jugendbegegnung
»lacho drom« – der gute Weg oder:
Wo ist heimat?
Das Projekt »Lacho Drom« steht für die gelungene
Verbindung und Präsentation von verschiedenen
Kulturen und ihrer gegenseitigen Beeinflussung im
zusammenwachsenden Europa. Auf den kulturellen
Spuren der Sinti und Roma wurden dabei mit den
Mitteln des Theaters, der Musik und des Tanzes neue
Wege der internationalen Jugendbegegnung und
-verständigung beschritten.
Bei »Lacho Drom« trafen sich jugendliche Theatergruppen
aus sieben Nationen, die jeweils zur Hälfte
aus Sinti und Roma bestanden, zu einem faszinierenden
Integrationsprojekt. Es ging darum, die
Kulturen sozialer Minderheiten als wichtigen standteil der europäischen Identität zu begreifen,
aus der kulturellen Vielfalt einen gesellschaftlichen
Mehrwert zu schöpfen und dies als »guten Weg«
Be-
der Verständigung zu präsentieren.
Die besondere Qualität des Projekts lag nicht zuletzt
in seinem kulturhistorischen Ansatz begründet. Die
musikalischen Spuren der Sinti und Roma auf ihrem
jahrhundertelangen Weg von Indien bis Spanien
bildeten den kulturellen Hintergrund, auf dem die
europäischen Themen der Integration und Interkulturalität
bearbeitet wurden. Ein Europäisches Roma-
Jugendnetzwerk ist im Aufbau, und die Beteiligten
diskutieren weiter: auf einer eigenen Internet-
Plattform. Die Jury lobte besonders die Spielfreude,
das Engagement und die Eigeninitiative der Jugendlichen,
die das Projekt zum Einstieg in einen haltigen Dialog
nach-
machten.
Mit der Verleihung des Innovationspreises 2007
würdigt der Fonds Soziokultur die beispielhafte
Arbeit des Fördervereins »Theatertage am See«,
die kulturelle Vielfalt Europas mit Hilfe der Künste
und am Beispiel der Kultur der Sinti und Roma als
internationale Aufgabe kultureller Jugendarbeit
auf die Bühne gebracht zu haben. Besondere
Anerkennung verdient dabei der Ansatz, Heimat
als Prozess der kulturellen Beheimatung, die sich
aus verschiedenen Quellen speist, verständlich zu
machen.
Bonn/Berlin, 10. April 2008
Kurt Eichler
Gerd Dallmann
Vorsitzender
Kuratoriumsvorsitzender
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47

die zirkuSakadeMie
Leitbild ZirkusAkademie
Zirkus soll in erster Linie Spaß
machen.
Die Manege bietet eine geniale
Mischung aus Vergnügen, Herausforderung,
spannendem Erlebnis,
Grenzerfahrung und Lernen. Jeder
findet seinen Platz in der bunten
und kreativen Welt des Zirkus.
Träume erfüllen sich...
selbst in der Manege zu stehen und
eine Sensation zu sein.
Beklatscht, bejubelt und gefeiert zu
werden.
Die Begeisterungsfähigkeit des Zirkus
kann spielerisch Berge und Grenzen
versetzen.
Jedes Genre spricht dabei andere
Bereiche von Körper und Persönlichkeit
an.
Ob Balancieren, Jonglieren, Akrobatik,
als Clown... die zirzensischen Inhalte
verbinden in idealer Weise körperliche
Aktivität mit kreativem Tun.
Kind, Jugendlich oder Erwachsen –
alle schulen in abwechslungsreichen,
professionell geführten Kursen und
Trainings nicht nur ihre physischen
Fähigkeiten, sondern stärken darüber
hinaus auch Persönlichkeit und
Sozialkompetenz.
Unser Anliegen ist es, auf spielerische
und pädagogische Weise das Selbstbewusstsein
der jungen Artisten zu
erweitern. Manege frei für Träume
und Phantasie!
Ohne es zu merken für
das Leben lernen ...
48

Kein ICH ohne WIR
Die Kinder lernen so ganz nebenbei, unbewusst und absolut
unvermeidlich das WIR. Sie lernen in und mit der Gruppe, in
und mit der Gemeinschaft - gemeinsam mit vielen anderen
ICH‘s. ICH lasse mich auf den anderen ein. ICH höre ihm
zu. ICH nehme Rücksicht. ICH kann mich auf den anderen
verlassen und vertraue ihm. ICH bin wichtig für die Gruppe.
Die Gruppe ist wichtig für MICH. WIR entwickeln und gestalten
gemeinsam unsere Nummer. WIR sind ideenreiche,
kreative Mit-Gestalter unserer gemeinsamen Zirkusnummer.
Nur wenn bei einer Vorführung jeder Einzelne sein Potential
erleben und präsentieren darf, tritt der Zauber einer ganzen
Zirkusgruppe hervor und wird für alle spürbar. Die Kleinen
lernen von den Großen, die Jungen von den Alten, die Neuen
von den Erfahrenen. Unsere engagierten wie talentierten
Jung-Teamer, die „alten Hasen“, leiten die jüngeren Kinder
in den Techniken an und helfen ihnen bei der Erarbeitung
ihrer Nummer. Und genau das ist es, worauf alle Beteiligten
nach den Vorführungen mindestens so stolz sind wie auf das
sichtbar Geleistete: Wenn Kinder von Kindern lernen, wenn
Jugendliche sich um Jüngere kümmern, ihnen beibringen,
was die „Alten“ nicht mehr so grazil und elegant vermögen,
wenn fachliche und soziale Kompetenzen der Heranwachsenden
zu Tage treten - dann werden Träume wahr! Die Jugendlichen
erleben sich als Schöpfer. Sie verhelfen den Jüngeren
zum Werden.
Auszug aus der Jahresarbeit von Lilly Hartmann
49

Das Faszinierende am Zirkus
ist die Vielseitigkeit
Wer schöpferisch tätig ist, erschöpft
nicht. Das beweist die ZirkusAkademie
seit vielen Jahren. Spiel-,
Theater- und Zirkuspädagogin Andrea
Sprenger leitet die ZirkusAkademie
und ist seit 20 Jahren mit ihren
Zirkus-Kursen an den Theatertagen
beteiligt. „Das Faszinierende am
Zirkus ist die Vielseitigkeit“, sagt
sie. Artistik, Akrobatik, Magie, Feuershow
und Clownerie – hier findet
jedes Kind, jeder Jugendliche und
auch jeder Erwachsene seinen Platz.
Die ZirkusAkademie gibt es seit 2014
und hat sich aus dem Jugendvarieté
Kraball und der Zirkusschule Papillon
formiert. Das mystische Flair des
offenen Gauklerlebens verbindet sich
hier mit Verantwortung und Disziplin
„im positiven Sinne“, wie Andrea
Sprenger aus ihrer langjährigen
Erfahrung weiß. Die Schüler müssen
sich aufeinander verlassen können,
Teamfähigkeit beweisen und unterstützen
sich gegenseitig. 110 Kinder
und Jugendliche nehmen jährlich an
den Kursen der ZirkusAkademie
teil.
Davon 100 aus Friedrichshafen. Bis zu
80 Auftritte im Jahr erwartet die Teilnehmer,
„die sehr treu sind“. Denn aus
dem Nachwuchs rekrutieren sich viele
Jungtrainer. Die Jungartisten geben ihr
Können und Wissen an die Jüngeren
weiter.
50

51

Durch gezielte Anleitung und Begleitung
erhalten die jungen Menschen selbst eine
Fortbildung, die sie an die Kinder weitergeben.
„Unser Trainer-Team setzt sich aus
Zirkus- und Erlebnispädagogen, Artisten,
Lehrern, Erziehern und Bewegungstherapeuten
zusammen“ sagt Andrea
Sprenger. Die ZirkusAkademie bietet
Schulungs- und Weiterbildungsangebote
in den verschiedensten zirzensischen
Techniken. „Man braucht keinerlei Voraussetzungen,
um im Zirkus arbeiten und
wirken zu können – außer dem Spaß“.
Zu dem Spaß kommt der Lerneffekt.
Motorik und Sensorik werden spielerisch
geschult.
Die Manege zu betreten bedeutet Vergnügen
und Herausforderung zugleich,
fördert Selbstbewusstsein und Sozialkompetenz
und fordert Mut, Bewegung
und Konzentration. „Manchmal ist der
Weg auch steinig, aber diese Erfahrung
macht Kinder stark und das Schönste ist,
wenn nach einem Auftritt die Kinder mit
neu entdecktem Selbstbewusstsein und
Stolz die Bühne wieder verlassen und
ihren Applaus genießen können“. Eine
Manege ist zudem eine Plattform, auf
der jeder seinen Platz finden kann über
ethnische, konfessionelle und soziale
Unterschiede hinweg. Inklusion wird
hier er- und gelebt.
Lydia Schäfer
52

Die ZirkusAkademie in Zahlen
2017 64 Auftritte mit 8. 185 Zuschauer
2017: 20 Workshops zu Artistik, Akrobatik,
Vertikaltuch, Jonglage, Feuer, … mit 434 TN
2016 und 2017: 10 inklusive Theaterprojekte in der ganzen
Region
Seit 2017 zwei Zirkusferienlager in Meckenbeuren mit
60 jugendlichen TeilnehmerInnen aus der
ganzen Region, darunter Geflüchtete und junge
Menschen mit Migrationshintergründen.
2017: Mitwirkung am Internationalen Stadtfest
in Friedrichshafen mit einem breiten
Mitmachangebot
2017 Weihnachtsvarieté im Zirkuszelt in Tettnang
2016 und 2017 Teilnahme an Jugendzirkustreffen und
Wettbewerben in Freiburg, Karlsruhe,
Nürnberg, Berlin
Kontinuierliche zirkuspädagogische Arbeit in
Friedrichshafen an der Bodensee-Schule
7 Kurse für die Öffentlichkeit mit 132 teilnehmenden
Kindern (stetig wachsend)
24 Jugendliche & Teens in der
Jugend-Zirkus-Truppe
Ausbildung von 14 Jugend-Übungsleiter
Ausbildung von 12 Zirkustrainern
182 ganzjährig aktive Kinder und Jugendliche
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… vom Zirkuskind zum erfolgreichen Artisten
Pascal von Ow
2011 entschied sich der damalige
elfjährige Pascal in der ZirkusAkademie
mitzumachen, was sich im
Lauf weniger Jahre als weitreichende
Lebensentscheidung erwies. Jonglage
wurde zu seinem Schwerpunkt.
Dann folgte Auftritt auf Auftritt.
2014 hatte er einen großen Event
beim internationalen Stadtfest in
Friedrichshafen. 2016 eröffnete er
die Jugend- und Schultheatertage
Baden-Württemberg, wurde Zirkusteamer
und gehört seither zum
Anleitungsteam der ZirkusAkademie.
2107/18 schrieb er seine Jahresarbeit
vom Zirkuskind zum Artisten,
trat im September 2017 bei der
Lamathea-Preisträgergala in Karlsruhe
auf und bewarb sich an der Staatlichen
Artistenschule in Berlin, die
vor ihm auch schon Liv Knoche und
Tim Kriegler erfolgreich absolviert
haben. Eine weitere Erfolgsgeschichte
der ZirkusAkademie ...
ein Zirkuskind wird zum Artisten.
Liv Knoche
Liv Knoche ist ein Zirkuskind der ersten
Stunde ...
Als siebenjähriges Clownkind stand sie mit einer
„singenden Säge“ das erste Mal in der Manege.
Ihre Leidenschaft für den Zirkus war geweckt!
Es folgte das Einrad, Akrobatik, die Jonglage,
Feuerkünste ... und schließlich das Trapez.
Mittlerweile tourt sie mit ihrem Partner Tobias
Willasch, dessen Wurzeln bei den Überlinger
Faustinos zu finden sind, durch die Welt. Beide
haben Artistik-Ausbildungen in Berlin und
Amsterdam absolviert. Als „Companie Me & Us“
gastieren sie europaweit.
54

Tim Kriegler
Trotz seines jungen Alters von 20 Jahren zeigt Tim
Kriegler eine hochanspruchsvolle, ausdrucksstarke
Nummer an den Strapaten - eine der schwierigsten
Disziplinen der Luftakrobatik. Mit erst 14 Jahren
beschloss Tim, seinem Traum zu folgen und zog von
Friedrichshafen nach Berlin um dort eine 5 Jährige
Ausbildung zum staatlich geprüften Artisten an der
staatlichen Artistenschule in Berlin zu absolvieren.
Jetzt - 5 Jahre später arbeitet Tim als professioneller
Luftartist in Produktionen und Shows auf der ganzen
Welt und gewann zu Beginn des Jahres sogar eine
Silbermedaille beim berühmten Zirkusfestival in Paris.
55

Wenn TheaTer Schule MachT
die TheaTerpÄdaGoGiSche GrundlaGenbildunG
aM SeMinar Meckenbeuren
Jürgen Mack
eit September 1999 bietet das Seminar für Didaktik und Lehrerbildung Meckenbeuren in Kooperation mit
dem Förderverein Theatertage am See Friedrichshafen e.V. eine theaterpädagogische Ausbildung in mehreren
Stufen an. Die Ausbildung umfasst 500 Ausbildungsstunden in der Grundlagenstufe und nochmals
genauso viele in der Vertiefungsstufe, die zur Anerkennung des sogenannten „kleinen BuT“ durch den Bundesverband
Theaterpädagogik (BuT) führt. Der „große BuT“ bedeutet die komplette Ausbildung zum Theaterpädagogen.
Dass eine solch umfangreiche Ausbildung fakultativ parallel zum Referendariat angeboten wird, gibt es
sonst nirgendwo in der Bundesrepublik Deutschland. Die Ausbildung ist darüber hinaus offen für LehrerInnen
aus allen Schularten und für Personen, die in anderen pädagogischen Feldern tätig sind.
idee und enTSTehunG der auSbildunG.
Im Jahre 1997 begannen wir uns Gedanken zu machen
– vor dem Hintergrund wachsender Gewalt auf
unseren Schulhöfen und einem spürbar unverfrorenen
Auftreten bestimmter SchülerInnen besonders jungen
Lehrern und Lehrerinnen gegenüber –, wie wir unsere
LehreramtsanwärterInnen besser auf ihre beruflichen
Herausforderungen vorbereiten könnten. Klar war,
dass Auftreten und Haltungen eine wichtige Rolle
spielen bei der Frage, warum sich SchülerInnen bei
bestimmten LehrernInnen so und bei anderen anders
verhalten. Als Theaterpädagoge wusste ich um die
Bedeutung paralinguistischer Kontexte, wie z.B.
Status, Präsenz, Gestus, Mimik als Ausdruck innerer
Haltung für gelingende und misslingende Kommunikation.
Gleichzeitig bewegte uns auch die Frage, wie
Aggressionen als Teilaspekt unseres Lebens
umgelenkt werden können in lustvolle,
kreative, gestaltende Erfahrungen.
Zusammen mit der Tänzerin und Kampfkünstlerin
pia andré entstand der einführungskurs Tanz- und
Theaterpädagogik – umgehen mit aggressionen im
Schulalltag.
In einem dreitägigen Kompaktseminar zu Beginn des
Vorbereitungsdienstes boten wir 50 Anwärtern und
Anwärterinnen die Möglichkeit, im Stockkampf und
Neuen Tanz spielerisch lustvolle Erfahrungen mit
eigenen Aggressionen zu machen und
mit theaterpädagogischen Methoden
sich die theatralen Prozesse des Unterrichtes
bewusst zu machen.
Die Rückmeldungen und die Resonanz
auf diesen Workshop ermutigten
uns, dieses Angebot fortzusetzen. Das
Angebot wurde zum festen fakultativen
Bestandteil der Ausbildung am Seminar,
in den vergangenen 20 Jahren belegten
mehr als 1.000 TeilnehmerInnen
diesen Kurs.
Aus diesem Teilnehmerkreis entstand sehr schnell der
Wunsch nach einer vertiefenden theaterpädagogischen
Grundlagenbildung, die im Rahmen der Möglichkeit,
an Seminaren Profilschwerpunkte bilden zu
können, realisiert werden konnte. Von Anfang an war
klar, eine solche Ausbildung geht nicht ohne zusätzliche
Finanzmittel. Denn eine qualifizierte theaterpädagogische
Ausbildung erfordert über ein Curriculum
hinaus auch die Einbeziehung externer Fachkräfte
zur Vertiefung bestimmter Themenfelder.
Das Kultusministerium wollte keine zusätzlichen
Mittel bereitstellen, da theaterpädagogische Ausbildungsangebote
nur von nichtamtlichen Trägern
angeboten werden sollten. Eine solche Ausbildung
musste sich selbst finanzieren.
Zum „Glücksfall“ wurde dabei, dass über den Förderverein
„Theatertage am See“ und über den Bund
Deutscher Amateurtheater Mittel gewonnen werden
konnten aus einem Präventionstopf „Rechtsradikalismus
und Gewalt“. In Deutschland brannten damals
Häuser, die von Migranten bewohnt wurden. Unser
Projekt hieß „Theater als Mittel zur prävention
– angehende Grund- und hauptschullehrerinnen
stärken, um Gewaltbereitschaft schon in der
Schule begegnen zu können“.
56

Wir finanzierten Theaterfachleute für bestimmte
Module: Doris Merz für Grundlagen des Schauspiels,
Helga Kröplin für Stimme und Sprache, Pia André
für Bewegungstheater und Tanz. Ein erster Kurs entstand
mit 14 Teilnehmern und TeilnehmerInnen, traf
sich jeden Donnerstagabend 3 Stunden
und an 5 Wochenenden mit den
externen Referenten. Am Ende stand
eine Eigenproduktion als Abschlussprojekt mit dem
doppeldeutigen Titel „Nichts passiert – ein Stück
Schule“.
Mit dem großen Erfolg dieses Projektes und den
Einnahmen daraus konnte ein Folgekurs mit geringem
Teilnehmerbeitrag finanziert werden. Im Anschluss
an den 4. Kurs entstand der Wunsch nach
einer Anschlussausbildung. Mit dem Bundesverband
Theaterpädagogik entwickelten wir ein eigenes
theaterpädagogisches Curriculum, das sich stark an
den An- und Herausforderungen schulischer Theaterarbeit
orientierte. Das Ministerium stimmte dem zu,
verlangte aber einen externen Träger für die Ausbildung,
der sich mit dem Förderverein „Thetertage am
See“ Friedrichshafen e. V. auch schnell fand. Diese
Kooperation erwies sich als weiterer Glücksfall, schuf
sie doch Kontakte zur europäischen Theaterpädagogik
und verortet die Ausbildung in einem internationalen
Netzwerk. Wir stehen in engem Kontakt mit
den aktuellen Fragestellungen und „Strömungen“
der Theaterpädagogik, haben Kontakte zu renommierten
Referenten und integrieren diese in unsere
Ausbildung. Besonders die Abschlussprojekte spiegeln
diese daraus resultierende hohe Qualitätsstufe.
Zum festen Kreis von Theaterfachleuten gehören Pia
André, Doris Merz, Helga Kröplin, Maike Plath,
Katja Fillmann, Citlali Hueve-Sanchez, Olek Witt,
Jochen Wietershofer, Ann Dargies.
Das Seminar für Didaktik und Lehrerbildung stellt aus
seinem Budget Stundendeputate für die kontinuierliche
Ausbildung an den Donnerstagabenden. Seit
4 Jahren leiten wir diese umfangreiche Ausbildung
im Team. Der Lehrer und Theaterpädagoge Jochen
Stuppi ist fest mit im Boot, das Team ist eng vernetzt
mit den schulischen Theatermultiplikatoren des
Kultusministeriums in Stuttgart.
Einige Fakten belegen eindrucksvoll den
Erfolg dieses Meckenbeurer Modells:
Über 400 TeilnehmerInnen wurden bislang in der
Stufe I theaterpädagogisch ausgebildet. Der geographische
Radius der teilnehmenden LehrerInnen
reicht über die gesamte Bodenseeregion hinweg
bis Ulm und Villingen-Schwenningen. Davon waren
300 AnwärterInnen des GWHRS Seminars Meckenbeuren,
7 AnwärterInnen der Außenstelle des
Seminars für Sonderpädagogik Stuttgart, 17 Referendare
des Seminars für Gymnasien in Weingarten
mit steigender Tendenz, 51 LehrerInnen aus allen
Schularten, 29 Teilnehmer aus sozialpädagogischen
Bereichen, 99 Absolventen unserer Grundlagenstufe
absolvierten die Ausbildungsstufe II.
57

Inzwischen hat das Ausbildungsangebot auch die
Landesgrenzen überschritten. Es nehmen auch
TeilnehmerInnen aus Bayern, Vorarlberg und der
Schweiz teil.
Absolventen der Ausbildungsstufen gründeten ein
Theater, das sich als Theater Oberschwaben-Bodensee
(TOB) und der Improtheatergruppe (UTOBIA)
weit über die Region hinaus einen Namen geschaffen
hat und 2011 mit dem deutschen Amateurtheaterpreis
„amarena“ ausgezeichnet wurde.
Seit es an vielen Gymnasien den oberstufenkurs
literatur + Theater gibt, erleben wir eine wachsende
Teilnehmerzahl auch aus dieser Schulart. Diese
gemeinsame Aus- und Fortbildung von allen das
Schulleben gestaltenden Berufsgruppen über alle
Schulartgrenzen hinweg ist eine weitere Besonderheit
der Ausbildung in Meckenbeuren und erweist
sich in der Praxis als wertvolle Plattform einer gegenseitigen
Wahrnehmung und Wertschätzung,
des Austausches und der Kooperation über die
Schulartgrenzen hinweg.
WaruM TheaTerpÄdaGoGik an eineM
lehrerSeMinar? 1
Man kann sich fragen, warum Theaterpädagogik am
Seminar angeboten wird und dies gerade in einer
Zeit, die allgemein als äußerst stressintensiv erlebt
wird. Unserer Erfahrung nach sind mindestens fünf
Gründe ausschlaggebend, die Theaterpädagogik geradezu
als notwendiges Element für eine Optimierung
der Lehrerausbildung erscheinen lassen.
professionalisierung
und persönlichkeitsentwicklung
Theaterpädagogische
Methoden leisten einen
wichtigen Beitrag zur
professionalisierung
für den Lehrberuf. Sie
thematisieren Präsenz,
Bewusstheit in Bezug
auf Sprache, Paralinguistik, Körpersprache, Selbstund
Fremdwahrnehmung bis hin zur persönlichkeitsentwicklung.
Unterricht ist szenisches Geschehen.
Die Szenerie umfasst Inhalt und Präsentation. Es
sind dies auch die beiden Seiten der Interaktionsund
Kommunikationsprozesse. Beides zusammen
bedingt die inszenierte Situation „Unterricht“. Der
Versuch, die Prozesse dieses „wirklichen Lebens“ mit
den Methoden des Theaters zu durchschauen, führt
zu Kenntnissen und Erkenntnissen, in denen die
unmittelbaren Mechanismen des eigenen Verhaltens
bewusster werden können. Theaterpädagogik qualifziert
zu besserem Unterrichten und leistet einen
elementaren Beitrag zur Persönlichkeitsbildung in
Lehrerberufen.
Entsprechend ausgebildete LehrerInnen verfügen
über Methodenkompetenzen, ihre SchülerInnen in
diesen Bereichen qualifiziert zu stärken. Theater
als Unterrichtsform entspricht in hohem Maße den
Erkenntnissen heutiger Lern- und Hirnforschung.
Der Körper ist genauso beteiligt wie der Geist. An
Texten, Bildern, Szenen und Situationen gewonnene
Erkenntnisse finden den Weg zu persönlichem, körperlichem
und emotionalem Ausdruck. Lernende erfahren
im Spiel sehr viel über sich selbst als Person
und entwickeln dabei Kriterien für ihre ästhetischen
Wahrnehmungen. Dabei erfahren sie die Bedeutung
schulischer Inhalte für ihre persönlichen Lebensfragen.
Die Lernenden werden nicht zu Konsumenten,
sondern sind Beteiligte ihrer Lernprozesse.
„Durch alle Fächer hindurch spielt die Bewusstmachung
der „Präsenz“ und Stärkung des Selbstbewusstseins
eine große Rolle […] Vor allem im sozialen Training
mit meiner eigenen Klasse kommen viele theaterpädagogische
Methoden zum Zug, wie z. B. bei Kennenlern-
und Gruppenfindungsprozessen, Steigerung der
Empathiefähigkeit, Aufarbeitung und Prophylaxe von
Konflikten, Stärkung der Persönlichkeit usw.“
(Teilnehmende Lehrerin, Hauptschule) 2
kulTurelle, ÄSTheTiSche und
poliTiSche bildunG
Theater setzt der virtuellen Medienwelt erfahrungsorientiertes
Lernen in realen sozialen Bezugsgruppen
entgegen. Die Medien erfordern heute Fähigkeiten
auf unterschiedlichsten Ebenen, Nutzerkompetenzen
sind dabei nur eine Seite der Medaille. Digitalmedien
mit ihren sehr einseitigen Anforderungen an
Wahrnehmung und Körperlichkeit machen sinnlichästhetische
Tätigkeitsfelder zu einem elementaren
Bestandteil des Bildungsprozesses, aber gerade mediengestützte
Lernprozesse brauchen Gegengewichte
körper- und bewegungsorientierter Lernerfahrungen.
Theater führt auch zur persönlichen Auseinanderset-
58

zung mit der allumfassenden Ästhetisierung und Inszenierung
des Alltags, der Trivialisierung der Inhalte
und Wahrnehmungsprozesse.
Das abschlussprojekt, dem wir bereits im Grundlagenkurs
einen hohen Stellenwert beimessen, spielt
dabei eine wichtige Rolle. Die TeilnehmerIinnen
erfahren sich selbst in einer ähnlichen Rolle wie die
SchülerInnen in ihren eigenen Projekten. Sie erfahren,
dass Theaterpädagogik sich mitunter auch im
Spannungsfeld zwischen Ästhetik und Pädagogik bewegt.
Daraus resultiert eine Vielzahl von Konflikten,
die im geschützten Rahmen der Gruppe ein wertvolles
Lernfeld darstellen. Das beginnt bei der Stückauswahl
und Rollenbesetzung, geht über ästhetische
Gestaltungsfragen, den Umgang mit Regievorstellungen,
Impulsen und deren Verwerfung bis hin zur
ästhetischen Gesamtkonzeption. Wie viel Demokratie
verträgt eine ästhetische Linie oder auf welchen
Ebenen findet sinnvolle Partizipation statt? Wie
greifen wir Impulse der Mitwirkenden auf, und wie
kommunizieren wir, wenn wir Angebote der Spieler
nicht annehmen wollen so, dass sich diese als Person
immer wertgeschätzt fühlen? Wie transparent machen
wir, wenn im Leitungsteam unterschiedliche Vorstellungen
existieren? Welche Lernchancen bestehen für
die Teilnehmer aus solchen Konfiktfeldern?
Die zwei Intensivwochen beim Abschlussprojekt gehören
in die Schatzkiste der bewegendsten und intensivsten
Erfahrungen in meinem Leben – vielfältig – einzigartig
und wunderbar! Seminarschulrätin
Theater bietet Spielräume für lebens- und schulrelevante
Fragestellungen. Wir erleben gerade diesen
Bereich, Konflikte nicht als Bedrohung wahrzunehmen,
sondern als Chance für wertvolle Lernprozesse
aller Beteiligten aufzugreifen, als besonders wertvollen
Aspekt der Ausbildung.
Sprach- und leSeFÖrderunG und
TeXTverSTehen
Theaterpädagogische Methoden erweisen sich als
sehr effektiv in Sachen Sprach- und Leseförderung.
Theater ist untrennbar verbunden mit der Fähigkeit
und Förderung des Lesens und Textverstehens. Einen
Text in Spiel umzusetzen, erfordert tiefes Eindringen
und „erlebte“ Interpretation. Umsetzung mittels Formen
des darstellenden Spiels erfordert eine Vielzahl
von situationsbezogenen Problemlösungsstrategien.
Die Schulung der sprachlichen Ausdrucksfähigkeit
und der Präsentationsfähigkeit der Lernenden steht
dabei ebenfalls im Zentrum einer schulorientierten
Didaktik des Theaterspielens. Ohne Eigenverantwortung
und selbstgesteuertes Lernen können solche
Prozesse nicht gelingen. Die hohe Effektivität
szenariodidaktischer Konzeptionen und des gestisch,
szenisch unterstützten Vorlesens wird in der Zweitsprachendidaktik
eindrucksvoll unter Beweis gestellt.
Vielseitig, motivierend und inspirierend; nicht nur für
die Theaterarbeit (vor allem) auch für den täglichen
Unterricht. Lehrerin Waldorfschule
Lernende erfahren sich in Interaktionsprozessen
und -strukturen einer Bezugsgruppe, lernen diese zu
durchschauen und werden kompetenter im eigenen
Handeln und Auftreten. Das geht einher mit einer
Stärkung des Selbstwertgefühls und leistet deshalb
effiziente Beiträge zu interkulturellem und sozialem
Lernen, ebenso wie auch zur Sucht- und Gewaltprävention.
Theaterpädagogik ist Ermutigungspädagogik
und bedeutet „Lust bekommen auf sich selbst“.
„Die Ausbildung hat mir viele Ideen für Unterrichtsauflockerung
und Projekte an der Schule gebracht,
größere Gelassenheit im Umgang mit jugendlichen
Gruppen, größere Sicherheit im Stehen vor der
Klasse, praktische Umsetzung szenischer Methoden,
konkrete Ideen für Lehrproben, Thema Status war
super für den Unterricht und Disziplinprobleme.“
(Ref. Gymnasium)
59

vorbereiTunGSdienST und TheaTer–
STreSS und enTSpannunG
Der Vorbereitungsdienst wird in seiner Brückenfunktion
zwischen Hochschulstudium und Schulalltag als
besonders stressintensive Zeit wahrgenommen. Ist es
überhaupt zu leisten, neben dem Lehrauftrag an der
Schule und den Seminarveranstaltungen nochmals
500 zusätzliche Ausbildungsstunden zu absolvieren,
ganz abgesehen davon, dass die TeilnehmerInnen
500€ für die Grundlagenstufe bezahlen müssen? Der
Ausbildungsplan ist eng abgestimmt mit dem Veranstaltungskalender
des Seminars und nimmt Rücksicht
auf die besonders stressintensiven Prüfungszeiträume.
Das ist kein leichtes Unterfangen, zumal die
Prüfungsregularien am Sonderschul- und Gymnasialseminar
zum Teil andere Zeitfenster vorsehen. Und
auch für LehrerInnen mit vollen Lehraufträgen und
zum Teil langen Anfahrten ist die Belastung nicht
gering.
Fast einstimmig melden die TeilnehmerInnen zurück,
dass sie die Ausbildungsabende als Ausgleich zum
Alltag erleben, an denen eine Gegenwelt entsteht,
die sehr entspannend und erholend wirkt. Dazu drei
exemplarische Zitate aus dem Teilnehmerkreis:
„Schaffst du das, die Theaterausbildung neben dem
Referendariat?“ – „Wie hätte ich das Referendariat
ohne die Theaterausbildung schaffen sollen?“
Referendarin Gymnasium
„Oft denke ich nach einem 9-Stunden-Tag an der
Schule: Jetzt auch noch Theater! Und dann raffe ich
mich gegen innere Widerstände auf, fahre ans
Seminar, sitze dort keine Minute rum, sondern
bewege mich den ganzen Abend und fahre völlig
entspannt anschließend nach Hause.“
Lehreranwärterin Gemeinschaftsschule
Die Abschlussprojekte der theaterpädagogsichen Ausbildungskurse
sind seit vielen Jahren fester Bestandteil
im kulturellen Leben der Region.
Jedes Jahr sind in der ersten Julihälfte 7-10
Aufführungen ausverkauft. Die besondere Qualität
der Projekte liegt auch darin, dass hier im ländlichen
Raum Theaterformate gezeigt werden, die in dieser
Form nur in Städten mit professionellen Theatern zu
sehen sind und deren besondere Wirkung aus einer
Mischung aus chorischen, choreographischen, musikalischen
Mitteln mit traditionellen Formen des Sprechtheaters
beruht.
„Die Theaterausbildung hat mir geholfen, vom Stress
abzuschalten und den Kopf frei zu bekommen. Ohne
die Theaterausbildung wäre mir das nicht gelungen.“
Lehreranwärterin Grundschule
Anmerkungen 1 Vgl. Jürgen Mack/Werner Jauch: Theater als
Bildungschance. In: Lehren & Lernen 28 (2002), H. 4, S. 3-4.
2
Äußerungen aus den regelmäßigen Evaluierungen der Kurse.
Jürgen Mack, Bereichsleiter Deutsch/Theater am Staatlichen
Seminar für Didaktik und Lehrerbildung (GWHRS) Meckenbeuren
Juergen.mack@Seminar-GWHRS-ME.kv.bwl.de
60

TheaTerpÄdaGoGiSche auSbildunG aM SeMinar Meckenbeuren
die biSheriGen abSchluSSproJekTe
die biSheriGen abSchluSSproJekTe
Kurs 1 2002 Eigenproduktion
nichts passiert – ein Stück Schule
Kurs 2 2003 Eigenproduktion
Schule – oder die Kunst der Komödie
Kurs 3 2004 Luigi Pirandello
Die Riesen vom Berge
Kurs 4 2005 Michael Ende
Momo
Kurs 5 2006 Eigenproduktion
Veronika beschließt zu sterben
nach dem Roman von Paulo Coelho
Kurs 6 2007 Thornton Wilder
Wir sind noch einmal davongekommen
Kurs 7 2008 Eigenproduktion
malZeit (nach Arno Wesker Die Küche)
Kurs 8 2009 Eigenproduktion
Medea und die Reise der Argonauten
Kurs 9 2010 Ottfried Preußler
Krabat
Kurs 10 2011 Eigenproduktion
Oliver Twist nach dem Roman von
Charles Dickens
Kurs 11 2012 William Shakespeare
Ein Sommernachtstraum
Kurs 12 2013 Peter Weiss
Die Verfolgung und Ermordung des
Jean Paul Marat
dargestellt durch die Schauspieltruppe
des Hospizes zu Charenton
unter der Leitung des Herrn de Sade
Kurs 13 2014 Eigenproduktion
Und der Regen rinnt…
Nach Helga Polaks
Mein Theresienstädter Tagebuch
Kurs 14 2015 Garcia Lorca
Bernarda Albas Haus
Kurs 15 2016 Max Frisch
Biedermann und die Brandstifter
Kurs 16 2017 Eigenproduktion nach J.W. Goethe
Mensch? Faust!
61

62

Das Abschlussprojekt des
16. theaterpädagogischen Ausbildungskurses
63

daS Tob
(THEATER –OBERSCHWABEN –BODENSEE)
TOB: Ist das Theaterensemble des Fördervereins
THEATERTAGE AM SEE FRIEDRICHSHAFEN e.V.
Das 2005 gegründete Ensemble ging aus den theaterpädagogischen
Ausbildungskursen des Fördervereins THEATERTAGE TAGE AM SEE
FRIEDRICHSHAFEN e.V. und des SEMINARS FÜR DIDAKTIK UND LEHRER-
BILDUNG (GHS) MECKENBEUREN hervor. Spieler und Spielerinnen spielen
ohne Gage aus Leidenschaft (Amateure), im Hintergrund arbeiten Theaterprofis
mit der Gruppe. Mit der ersten Produktion Nur ein Spiel begeisterte
das Ensemble seine Zuschauer, wo immer die Truppe auftrat. Helga Kröplin
aus Tübingen führt Regie in der von ihr auch konzipierten Inszenierung
Vive la Comédie – das Leben des Herrn Molière. Mit seiner dritten
Produktion „Hommage an Loriot“ - Regie führte wieder Jürgen Mack –
gewann die Gruppe im Jahr 2012 den deutschen Amateurtheaterpreis
amarena in der Kategorie Komödie. Der Weltuntergang von Jura Soyfer
wurde von Wolfgang Mettenberger aus Heidelberg inszeniert und 2018
startet die Gruppe mit Jürgen Mack zu ihrer fünften Produktion: Luigi
Pirandellos Sechs Personen suchen einen Autor.
64

65

66
laudaTio
Am Montag, den 22. August 2011 ist Loriot in
Ammerland am Starnberger See verstorben. Und
mit ihm …
Aber Familie Hoppenstedt will nicht sterben.
ach was?!
Familie Hoppenstedt kann nicht sterben.
Laut Wikipedia befinden sich Untote - in einem
körperlich-seelischen Zustand zwischen Leben und
Tod. Sie suchen in der Welt der Lebenden
. nach unerfüllten Forderungen,
. überbringen noch nicht empfangene
Botschaften
. oder üben an den Lebenden Rache für eine
nicht abgeglichene Schuld.“
ach was !?
Wie der fliegende Holländer auf der Suche nach
Erlösung über das Meer jagt,
so muss Herr Müller – Lüdenscheid sich auf ewig
in einer Badewanne sitzend wegen einer Ente
streiten.
So will es das Theater Oberschwaben Bodensee
und so wollen wir es.
Dabei macht es manchmal den Eindruck als würde
das Ensemble des Theaters Oberschwaben Bodensee
… der Name könnte auch von Loriot sein …
als würde das Ensemble die Klöbners und
Lindemanns,
diese Archetypen der vergeblich um Haltung
bemühten Deutschen gar nicht spielen
… als wäre das Ensemble die Gewerkschaft und die
Aufführung die Vollversammlung der Untoten des
Loriotschen Kosmos.
Transformation und Aneignung nicht imitatio –
darin liegt die besondere Komik dieser
Inszenierung.
ach was?!
Transformation und Aneignung - das ist auch die
unerfüllte Forderung, die Botschaft und die Rache
der Hoppenstedts am Publikum, an uns …
Erst wenn wir uns selbst als Loriotfiguren akzeptieren
und wirklich über uns selbst lachen können, …
dann endlich kann Familie Hoppenstedt …
Aber Familie Hoppenstedt wird nicht sterben!
Das TOB hat mit seiner „Hommage an Loriot“ dem
„dünnsten Buch der Welt, dem Buch über deutschen
Humor“ eine wunderbar vielfältig kalligraphierte
Seite hinzugefügt.
Holleradülijö, Hollera Du Dödel Du!
…Herzlichen Glückwunsch!!
Stephan Schnell Bildungsreferent des BDAT

67

den TapFeren hilFT daS Glück
über das improvisationstheater utobia
anche Geschehnisse im Leben sind mitnichten
das Ergebnis von klarer Logik, sondern geboren
aus zehrender Sehnsucht. Der 11. Theaterpädagogische
Ausbildungskurs im Lehrerseminar in Meckenbeuren
war in einem wahren Sommernachtsrausch
im Juli 2012 opulent zu Ende gegangen, vor uns
Absolventen lag eine bleierne Leere, die mit dem an
manchen Wochenenden stattfindenden Aufbaulehrgang
nur ein schwaches Substitut finden konnte. Wir
fassten den Entschluss, ein eigenes Theaterprojekt
zu starten. Da es im Orbit des Seminars ein klassisches
Amateurtheater schon gab - das von uns mit
Ehrfurcht bedachte TOB – sollte es ein Improvisationstheater
sein. Neun Leute aus dem Grund- und
Aufbaukurs sowie ein überraschend aufgetauchter
externer erfahrener Interessent fanden sich zum
Gründungstreffen im Januar 2013 ein. Woche für
Woche trafen wir uns fortan im Lehrerseminar,
parallel zum Grundkurs. Wir arbeiteten, wir wiederholten,
wir experimentierten, immer neue Leute
tauchten auf, während andere verschwanden - die
Bühne des Lebens spiegelte sich in unserer kleinen
Improtheater-Welt. So entstand Utobia, die Umwerfende
Teutonisch-Oesterreichische Bühneninitiativen
AG.
Die Mühen der Ebene begannen: Wohin wollten wir,
welches Ziel hatte die Gruppe, wie sollte sie geführt
sein, die Finanzierung? In dieser Phase zeigte sich,
dass jede Gruppe einen Kern aus verlässlichen, energetischen
und vorwärtsstrebenden Leuten braucht.
Talent und Spaß an der Freud‘ sind gut, Konstanz und
stetes Brennen für die Sache aber unerlässlich. Fortis
fortuna adiuvat - den Tapferen hilft das Glück: Das
68

Atrium in Friedrichshafen
bot sich uns
als Auftrittsheimstätte,
ein Musiker
wurde auf einer
Geburtstagsparty
gefunden und unter
dem Dach der Theatertage
am See
fanden wir einen
vereinsrechtlichen
Heimathafen.
Ein Jahr nach
Gründung und ausgiebigen
Mäanderns durch das vieldimensionale
Theateruniversum starteten wir mit einer Werkschau
unseren ersten öffentlichen Auftritt. Seitdem hat
Utobia eine eigene Philosophie und eine
spezielle Mischung zwischen traditionellem Regieund
Improvisationstheater entwickelt.
Alle Geschichten, die Utobia auf der Bühne spielt,
entstehen aus dem Moment. Die acht Spieler und
zwei Musiker erfinden die Geschichten und Melodien
augenblicklich - gespielt coram publico. Gleichzeitig
sind unsere Geschichten vergänglich, nicht konservierbar:
Ein seltenes sinnliches Erlebnis im Zeitalter
der unendlichen digitalen Reproduzierbarkeit. Neben
der schnellen, witzigen Impro-Comedy interessiert
sich das Ensemble insbesondere für längere, berührende
und ergreifende Geschichten unter Einbeziehung
von Requisiten und Kostümen, eine ungewöhnliche
Spielart in der Welt des Improvisationstheaters.
Utobia tritt regelmäßig in Friedrichshafen und
Umgebung, aber auch in anderen Regionen
Deutschlands, Österreichs und der Schweiz auf.
Auftrittstermine, Kontaktmöglichkeiten und weitere
Informationen finden Sie auf unserer Homepage
www.utobia.eu
Herbert Kessler ist Leiter von Utobia, er lebt in
Feldkirch/A.
uTOBIa
...ihr wollt es doch auch!
Infos unter: www.utobia.eu
69

die wichtigsten Förderer der Theatertage am See
Bürgermeister Kurt Brotzer
Bürgermeisterin
Margarita Kaufmann
die Stadt Friedrichshafen
Die Stadt Friedrichshafen, in den ersten acht Jahren selbst Träger des Festivals,
ist von Anfang an der wichtigste Förderer der Theatertage an See. Vom früheren
Bürgermeister Kurt Brotzer stammt der Impuls zur Gründung des Trägervereins,
seine Nachfolger Margarita Kaufmann, Peter Hauswald und Andreas Köster und
die Oberbürgermeister Josef Büchelmeier und Andreas Brand gebührt das Verdienst,
den Verein immer unterstützt zu haben. Besonders erwähnenswert sind
auch die Gemeinderäte der Stadt, sie legen mit der Bewilligung der kommunalen
Förderung den Grundstein für den Erfolg der Veranstaltung. In den letzten acht
Jahren wurden die finanziellen Zuwendungen für die Theatertage am See von
allen Fraktionen des Gemeinderates einstimmig beschlossen.
der bodenseekreis
Vom damaligen Kulturreferenten des Bodenseekreises, Dieter Blümel, ging 1986
der Impuls aus, die „Häfler Theatertage umzubenennen in „Theatertage am
See“, der Bodenseekreis stieg mit ein in den Kreis der Veranstalter und damit
begann die eigentliche Erfolgsgeschichte des Festivals. Die Landräte Siegfried
Tann und Lothar Wölfle zeigten sich über all die Jahre als großartige Unterstützer
und Fürsprecher bei den Oberschwäbischen Elektrizitätswerken (OEW).
Am 8. März 2018 zeichnete der Landkreis den Förderverein Theatertage am
See mit dem renommierten Kulturpreis des Bodenseekreises aus. Landrat Wölfle
betonte neben dem künstlerischen die generationsübergreifenden, inklusiven
und intergativen Schwerpunkte der Theaterarbeit.
„Das beispielhafte und nachhaltige theaterpädagogische Wirken der Theatertage
am See besitzt europaweite Strahlkraft und trägt maßgeblich zur kulturellen
Bereicherung der Region bei.“
70

Dr. Friederike Lutz
Landrat Lothar Wölfle
laudatio von dr. Friederike lutz, Leiterin des Schulmuseums Friedrichshafen und
profunde Kennerin der Theatertage am See anlässlich der Verleihung des Kulturpreises
des Bodenseekreises an die Theatertage am See
am 8. März 2018
Ich bin gefragt worden, als eine, die die Theatertage seit
1996 fast kontinuierlich begleitet hat – und zwar in unterschiedlichen
Rollen. Und diese Perspektive möchte ich
einnehmen. 1996 habe ich als Redakteurin der Schwäbischen
Zeitung die Theatertage zum ersten Mal erlebt – und war
begeistert, war fasziniert von diesem unkonventionellen,
diesem verspielten, diesem lebendigen Geist und auch Chaos
– Verzeihung! – in der Bodenseeschule in diesen Tagen
des Festivals. Bunt, umtriebig, immer auch ein bisschen
aufgeregt, Grundschulkinder, Teenager, junge Erwachsene,
Menschen mitten im Beruf und Senioren – sie alle bewegten
sich damals in den Fluren, in der Mensa und auf den
beiden Bühnen der Bodenseeschule ganz selbstverständlich
durcheinander, miteinander, aufeinander zu. Neue Gesichter,
bekannte Gesichter. Eine animierende Szenerie.
Ich erlebte zum ersten Mal geballt, wie faszinierend Amateurtheater
sein kann. Wie tief sich theaterbegeisterte
Menschen aus allen möglichen Professionen und Hintergründenjenseits
des Theaters ausloten, was machbar ist, wie sie
mutig Grenzen überschreiten und uns damit unterhalten,
anregen, auch irritieren. Und dann diese Aufgeschlossenheit,
sich nach den Aufführungen den Spiegel vorhalten zu
lassen. Natürlich ist das alles hoch pädagogisch, aber eben
so selbstverständlich, so wertschätzend und die Kunst ernst
nehmend. Das ist es vielleicht, was mich am meisten begeistert:
dass hier die Kunst und die Kultur ernst genommen werden
als etwas Prozesshaftes, etwas sich Entwickelndes, das
nie perfekt sein wird. Hier wird die Bühnenkunst nicht auf
die Unterhaltung reduziert, begriff ich schnell, sondern hier
wird sie als menschengegebenes Werkzeug der Interpretation
und des Umgangs mit unserem Leben, mit unserer Welt
gesehen. Hier lehnt sich niemand nur genießend oder auch
naserümpfend zurück.
Und wenn ich heute, 20 Jahre später, durch die Bodenseeschule
laufe, wenn Theatertage am See sind, dann hat sich
das in meiner Wahrnehmung nicht geändert… Die forcierte
Öffnung in die Schulen mit den Schultheatertagen… damit
wirken die Theatertage in die Stadt, unter den Menschen, die
hier lernen und lehren. Da durchdringt sich etwas, und das
ist in Friedrichshafen nicht so ganz selbstverständlich.
Als Referentin des Häfler Kultur- und Sozialbürgermeisters,
die ich dann später einige Jahre war, durfte ich immer wieder
die Reden für die Preisverleihungen oder die Eröffnung
des Festivals schreiben. Für die Theatertage floss mir der
Text jedes Mal wie eine kleine Verbeugung vor Euch, Eurem
Geist, Eurem Engagement aus den Fingern in die Tasten. Mir
wurde immer klarer, dass Ihr in der Szene hier in der Region
eine wichtige Rolle spielt, was auch die Bodenständigkeit
von Kultur, was die Niederschwelligkeit meint.
Nun habe ich das Schulmuseum unter meinen Fittichen,
sollte es aus seinem Dornröschenschlaf wecken. Nur eine
– ich gebe zu nachdrückliche – Bemerkung beim Abschluss
der vergangenen Theatertage zu Dir, Jürgen – und jetzt sind
wir dabei. Sind Ort für zwei Workshops – einem mit Schülern
der Schreieneschschule und einem Wochenendworkshop
für Erwachsene. Ganz schnell war dank Eurer Offenheit und
Lust auf Neues die Bereitschaft auf Eurer Seite geweckt,
und jetzt freue ich mich auf die Woche, in der die Theatertage
Einzug halten in die alte Villa Riss. Ich bin gespannt,
welche Geschichten die beiden Workshops unserem Haus
entlocken.
Ihr seid Netzwerker. Ihr verschließt Euch nicht,
sondern lasst Euch ein auf immer wieder auch
Neues. Ich würde mir wünschen, dass hier in der
Region noch mehr Kulturschaffende und Kulturveranstaltende
von diesem Festival mitbekommen.
Dass viele von ihnen einmal erleben, wie inspirierend
diese Atmosphäre des Festivals ist. Und wie selbstverständlich
es sein kann, dass es nicht immer die Perfektion
und die vermeintliche Weltklasse sind, die den Menschen
berühren und etwas in ihm in Gang setzen. Wenn wir die,
die sich auf die Bühne trauen, ernst nehmen, gestehen wir
uns und der zweckorientierten Welt ein, dass es mehr gibt
als Zahlen, Daten, Fakten.
Mögen auch die die Nase rümpfen, die nach den großen
Bühnen schielen, ihnen sei gesagt: Die Theatertage und all
die Menschen, die an den Bodensee pilgern, um an ihnen
teilzunehmen, ob einmal oder immer wieder, sind es, die
den Boden dafür bereiten, dass Menschen einen Zugang zur
Kultur finden. Und dafür sorgt der Förderverein der Theatertage.
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72
Jürgen Mack, Gerhard Schöll, Jutta Widmaier, Rita Weiss, Tine Reith, Britta Lutz, Selma Öngel-Chryssowergis, Harald Eilers,
Claudius Jehle, Claudia Koller, Jochen Stuppi. Im Bild links oben: Claudius Beck

der landesverband amateurtheater baden-Württemberg (labW)
Der langjährige Präsident Helmut Kuhn legte den Grundstein für die Entwicklung
des Festivals über die Region hinaus, sein Nachfolger Rolf Wenhardt setzte den
eingeschlagenen Weg fort und auch das neue Präsidium des Landesverbandes
Amateurtheater Baden-Württemberg um seine Präsidentin Naemi Keuler und den
künstlerischen Leiter Marcus Joos unterstützen das Festival auf großartige Weise.
laudatio von naemi keuler,
Präsidentin des Landesverbandes Amateurtheater Baden-Württemberg e.V. für
den „Kulturpreis des Bodenseekreises”
am 8. März 2018
Es ist mir heute eine große Ehre, als Präsidentin des Landesverbands
Amateurtheater Baden-Württemberg die Laudatio
für den Kulturpreis des Bodenseekreises für die „Theatertage
am See“ zu halten. Nicht nur, weil die Theatertage am See
rein sachlich belegbar diesen Preis verdienen, sondern auch,
weil ich mich persönlich zutiefst mit den Ideologien, den
Werten und den Geschichten der Theatertage verbunden
fühle.
Bei den „Theatertagen am See“, einem der größten europäischen
Amateurtheaterfestivals sowie den „Jugend- und
Schultheatertagen“ finden alljährlich Menschen aus mehr als
30 Herkunftsländern zusammen, im Jahr 2018 bereits zum
34. Mal. Doch für ein nationales wie internationales Festival
selber ist das nicht unbedingt ungewöhnlich. Warum jedoch
stechen die Theatertage am See als herausragend in der
deutschen Theaterszene hervor? Weil hinter dem Festival ein
sich erst auf den zweiten oder dritten Blick ein sichtbares
Konzept und Netzwerk erschließt, das absolut einzigartig in
der Kulturlandschaft ist und über Jahrzehnte aus einer Basis
und einem Verständnis für Zeitgeist, Neugier und Lebensraum
erwachsen ist.
Die Theatertage gründeten sich 1984 aus dem Wunsch
engagierter Menschen. Wann immer seit 1986 Netzwerke
der Theaterpädagogik in Süddeutschland zusammentrafen,
waren die Theatertage am See in der Bodenseeschule
St. Martin ein wichtiger Schauplatz dieser Begegnung und
Vernetzung. Auch der europäische Verband CEC und der Weltdachverband
AITA/IATA waren bereits hier zu Gast. In den
Räumen der Bodenseeschule hat es Vereins- und Verbandsgründungen
gegeben, beispielsweise die Gründungssitzung
des LVTS - Landesverband Theater in Schulen. Bei den
„Theatertagen am See“ haben sich vor einigen Jahren
erstmals alle Baden-Württembergischen Dachverbände und
wichtigen Institutionen, die sich mit Schule und Theater
beschäftigen, an einen Tisch gesetzt, um ein gemeinsames
Projekt zu beginnen: JUST-BW, die Jugend- und Schultheatertage
Baden-Württemberg. Diese fanden ebenfalls zwei
Mal in der Bodenseeschule im Vorfeld der Theatertage am
See aufgrund der bereits bestehenden Infrastruktur statt,
konnten hier überhaupt erst ins Leben gerufen werden.
Das Vertrauen der unterschiedlichen Verbände konnte über
Jahre hinweg durch die Vernetzung innerhalb der Jury der
Theatertage gewonnen werden. Alle Jurymitglieder der Theatertage
am See werden von den Kooperationsverbänden in
die jährliche Jury entsandt.
Ein wesentlicher Grund für den Erfolg, ein außergewöhnlicher
Veranstaltungsort: Dahinter steht das Bildungszentrum
Bodensee-Schule St. Martin mit Freier Katholischer
Grund- und Werkrealschule sowie Sozialwissenschaftlichem
Gymnasium. Das Zentrum erhielt den LAMATHEA-Preis 2017
für das besondere bürgerschaftliche Engagement der Lehrer
und Lehrerinnen, der Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen,
Schüler und Schülerinnen und Kooperationspartner bei der
Unterstützung der „Theatertage am See“ sowie für seine
daraus hervorgehende Rolle als nachhaltiges Zentrum der
Vernetzung von lokalen, regionalen, nationalen und internationalen
Akteuren des Amateurtheaters, der Theaterpädagogik
und als Dach der Zirkusakademie Friedrichshafen,
die sich hier entwickeln konnte. Die Bodensee-Schule wird
während der Theatertage am See zu einem einzigartigen,
inspirierenden Ort der Begegnung, des Verweilens, des
Staunens und des Austausches.
Pädagogische und kreative Erfahrungen behalten die Theatertage
am See aber nicht auf dem Gelände und innerhalb
des eigenen Mikrokosmos: Mit Projekten wie „wir…hier“
und Kooperationsprojekten an Schulen im Bodensee-Kreis
wurde bereits vor Jahren das Festival auf die ganze Region
rundum Friedrichshafen ausgeweitet. Diese Projekte starten
in der Regel bereits einige Tage vor dem Festival an unterschiedlichen
Schulen und in Jugendzentren. Eine öffentliche
Präsentation der Ergebnisse ist wiederum immer am Freitag
zum Abschluss der Jugendtheatertage und kurz vor der
Eröffnung der Internationalen Theatertage. Somit kann hinein-
und hinausgewirkt werden, das Festival verschmilzt mit
der Region, man erreicht ein absolut heterogenes Publikum,
öffnet die Türen und erschafft Brücken zu einem Lebensraum
„Schule und Theater“.
Zusammenfassend: Die „Theatertage am See“ sind eines der
großen Flaggschiffe des Amateurtheaters und der Theaterpädagogik
in Baden-Württemberg und Deutschland. Dafür
werden sie sowohl finanziell durch das Land BW gefördert
als auch ideell durch den Landesverband Amateurtheater
BW(LABW) unterstützt. Das besondere Engagement, die
Vielseitigkeit und innovative Offenheit der Menschen im
Bildungszentrum Bodensee-Schule St. Martin in Kooperation
mit dem Förderverein „Theatertage am See“ ist beispielhaft
für eine Initiative, die für herausragendes bürgerschaftliches
Engagement steht. Für ihren Verdienst um das Amateurtheater
in Baden-Württemberg, in den AddA Ländern, Deutschland
und in der Welt verdienen die Akteure eindeutig eine
ganz besondere Auszeichnung und werden den Kulturpreis
des Landkreises Bodensee absolut würdig erhalten.
73

daS land baden-WürTTeMberG
Manfred lucha, Minister für Soziales und Integration in Baden-
Württemberg,
betonte in seiner Begrüßungsrede der Theatergruppen 2017 die
Bedeutung kulturellen Austausches, unmittelbarer Begegnung
von Menschen unterschiedlicher Herkunftsländer und vor allem
die konkrete Zusammenarbeit in kulturellen Bereichen.
„Die Theatertage am See stehen dafür beispielhaft als ein
kultureller Leuchtturm am Ufer des Bodensees, inklusiv,
generationenübergreifend, integrativ, Menschen verbindend.“
Johannes Grebe
Regierungsdirektor
petra olschowski, Staatsekretärin im Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst
„grenzen los“ – Ein Motto, das vielfältige Assoziationen
weckt. Was zunächst so offen, frei und positiv klingt, ist mittlerweile
zu einem vielschichtigen Thema geworden. Der regelmäßige
Blick in die Nachrichten zeigt, die Theatertage am See
hätten kaum ein aktuelleres Motto wählen können. Das Programm
demonstriert dabei deutlich die wunderbare Eigenschaft
des Theaters, Grenzen aufzuzeigen, aber auch Grenzen zu öffnen.
Räumliche Grenzen überwinden die vielen Theatergruppen aus ganz
Europa sowie die internationalen Gastdozenten, die auch in diesem
Jahr in Friedrichshafen erwartet werden. Das ist ein starkes Plädoyer
für ein gemeinschaftliches und offenes Europa! Ich begrüße Sie alle
ganz herzlich in Baden-Württemberg!
Mit ihrem Motto, ihrem leidenschaftlichen Programmvorwort und
ihren Programmbeiträgen setzen die Theatertage ein Zeichen für
Kommunikation und Vielfalt. Denn nur im Dialog miteinander können
wir auch die Grenzen in den Köpfen überwinden. Genau dafür brauchen
wir die Theater: Dass sie der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten
und dass sie Toleranz und Mitmenschlichkeit einfordern. Sehr
gerne habe ich daher die Schirmherrschaft über die 33. Theatertage
am See übernommen.
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andreas Stoch, schrieb in
seinem Grußwort 2015,
damals Kultusminister in BW:
Einen „Stand.punkt“ zu haben
ist in unserer von größter
Vielseitigkeit geprägten und
mannigfaltigen Einflüssen
unterworfenen Gesellschaft
von Relevanz. Für die einen
heißt es, eine bestimmte Auffassung, eine
Denkart, eine Geisteshaltung zu haben, für
die anderen klingt der Begriff des „Stand.
Punktes“ nach der Einstellung, mit der man
etwas beurteilt. Das Motto „Stand.Punkte“
eignet sich aber für die Theatertage am See
noch in ganz besonderer Weise.
Seit 32 Jahren bietet dieses Festival einmal
jährlich im besten Wortsinn einen zeitweiligen
„Stand.Punkt“ von Schul- und
Amateurtheatergruppen aus Baden-
Württemberg und weit darüber hinaus,
weshalb mir die Übernahme der Schirmherrschaft
eine besondere Freude ist. Dass
sich diesjährig die 1. Jugend- und Schultheatertage
Baden-Württemberg, JUST-BW
in diesen Rahmen fügen, hat Premiere.
helmut rau MdL
Minister für Kultus, Jugend und Sport des
Landes Baden-Württemberg 2010
Die Friedrichshafener Theatertage am See
blicken im Jahr 2010 auf 26 Jahre ihres Bestehens zurück. Seit
ihrer Gründung leisten sie einen großartigen Beitrag zur Entwicklung
des Schul- und Amateurtheaters in Baden-Württemberg
und weit darüber hinaus. Durch das breit gefächerte Spektrum
theaterpädagogischer Angebote setzt es wichtige Impulse für
die qualitative Weiterentwicklung der Theaterarbeit in unserem
Land. Nicht zuletzt aber ermöglicht es zahlreiche Begegnungen
von Theaterschaffenden aus vielen Ländern Europas und nimmt
daher in der Festivallandschaft des Schul- und Amateurtheaterbereichs
einen herausragenden Platz ein. Gerne habe ich daher
auch wie in den vergangenen Jahren die Schirmherrschaft für
diese Theatertage übernommen.
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der bund deuTScher aMaTeurTheaTer (bdaT)
„Wir rufen als ,bunter‘,
bürgerschaftlicher Verband
mit den unterschiedlichsten
Menschen darin, mit internationalen
Partnern und mit
einer 125-jährigen Geschichte
alle Engagierte unserer
Mitgliedsbühnen, Freunde
und Partner auf: (…) Gebt
der Menschlichkeit die Hauptrolle und der Würde
jedes Menschen ihren Platz. Tretet Tag für Tag
ein für einen respektvollen Umgang mit allen
Erdenbürgern. Theater bietet eine Vielzahl an
Möglichkeiten, Menschen verschiedenster
Nationen in einen offenen Dialog zu bringen,
Vorurteile abzubauen und gegenseitig zu
profitieren von den Schätzen verschiedener
Kulturen.“ (aus dem „Aufruf zu einer Bühne
der Menschlichkeit - gegen die Spektakel des
Scheußlichen“, veröffentlicht vom Bund
Deutscher Amateurtheater 2015)
aufgreift, sondern vor dem Hintergrund gesellschaftlicher
und politischer Tendenzen immer
auch Position bezieht, beispielhaft. Auch in
diesem Jahr spiegelt sich im Programm unter
dem Motto „Theater von wem? Für wen?“ das
Thema „Grenzüberschreitung“ auf vielen Ebenen
wider: Regionales Schultheater trifft auf
internationale Theaterszene, trifft auf Theater
von Menschen mit Beeinträchtigungen, trifft
auf Theater mit Einwanderern und Geflüchteten,
trifft auf… Dabei schaffen es die Macher
dieses Festivals spielend, alle Beteiligten in
einen Dialog auf Augenhöhe zu bringen – und
dieser Austausch über Kunst, Kultur- und
Lebensauffassungen ist in dieser Zeit wichtiger
denn je! Die Theatertage in Friedrichshafen
sind mit ihrem Programm aus Aufführungen,
Fachgesprächen, Theaterpreisen und Workshops
zugleich ein wesentlicher Impulsgeber für die
Entwicklung des bundesdeutschen wie auch des
internationalen Amateurtheaters.
Die Theatertage am See sind mit ihrem Konzept,
das nicht nur künstlerische Entwicklungen
Simon Isser,
Präsident des Bund Deutscher Amateurtheater e.V.
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Stellungnahme zu den Leistungen der „Theatertage am See“
getragen vom „Förderverein Theatertage am See
Friedrichshafen e.V.“ Prof. Dr. Gerd Koch 1 ; Sieglindestr. 5, 12 159 Berlin, 30. Januar 2018
Mit Worten des romantischen Denkens von vor etwa
200 Jahren kann eine solche Aktivität wie die Theatertage
am See verstanden werden als der „wunderbare
Prozeß der Weltergänzung“ (wie der Dichter Heinrich
Heine sagte), als eine „Weltergänzung durch Poesie“ 2
aus der Welt selber, mittels lebendiger Menschen,
mittels der Theater-Akteure und -Akteurinnen selber.
Ein Zeitgenosse von Heinrich Heine, der Philosoph und
Politiker Karl Marx bringt diese Idee auf die schöne
Formel „Wir entwickeln der Welt aus den Principien der
Welt neue Principien“ 3 .
Und beim Philosophen des „Prinzip Hoffnung“ aus dem
20. Jahrhundert, bei Ernst Bloch, klingt es so: „Was ich
anstrebe, ist, aus der Gegenwart das Mögliche, das in
ihr angelegt ist, herauszulesen“ 4 .
Und das nun wird hier bei den Theatertagen am See
kontinuierlich gemacht: Aus der Gegenwart das Mögliche
herausholen und: Es wird vorgezeigt.
Ach, besser noch: Auch das Unmögliche wird herausgeholt;
denn auch dadurch wird die Welt ja bereichert.
Nochmal: Weltergänzung durch Theater!
Theater ist ein umfangreiches, ein maßloses Unternehmen!
Es kombiniert so vieles, was es auf der Welt – so
noch – nicht gibt. Es erfindet immer etwas Neues und
ergänzt unser Leben, macht unsere Welt vielfältig.
Die „Theatertage am See“ stehen exemplarisch für solch
ein Wirkungsgefüge!
Natürlich!
Natürlich wird hier gespielt, ‚richtig‘ Theater gemacht!
Natürlich wird hier ‚performiert‘ – also: aufgeführt; es
wird künstlerisch Form gegeben!
Natürlich kann Aufführen auch heilsames Verstören
sein: Wie der oder die oder diese Gruppe sich wieder
aufgeführt hat …!
Natürlich wird hier nachgedacht über die Theater, ja es
gibt kritische Blicke der Jurys!
Natürlich gibt es Reflexionen, also Kommentare,
wechselseitige Befragungen und Nachgespräche und
Rück-Spiele zu den Stücken unter den Expertinnen
und Experten – und damit sind natürlich immer alle
gemeint, die ‚theatrophil‘ sind, also die, die Theater-
Liebhaberinnen und Theater-Liebhaber sind!
Natürlich bildet man sich weiter und fort durch Theater
hier auf den Theatertagen: Durch Anschauung, durch
Theorie, durch Selbsterfahrung, durch Rollenwechsel,
durch Selbermachen, durch Kolleginnen und Kollegen
aus dem In- und Ausland – durch Praxis und Theorie!
Natürlich muss hier organisiert werden: Ein langer,
nicht versiegender Atem ist dafür nötig.
Natürlich muss auch der theatrophile Mensch essen
und trinken und übernachten, und er braucht Technik
und Licht und akustische Anlagen und Finanzen.
Die Theatertage am See managen auch das präzis und
freundlich!
Natürlich darf auch gefeiert werden!
Ich habe jede meiner Bemerkung mit dem Wort
„natürlich“ begonnen.
Aber so natürlich ist es allüberall (noch) nicht!
Doch bei den Theatertagen am See wird theatrale
Weltergänzung zu etwas ganz Natürlichem.
Stellen wir uns vor: Es hätte sie nicht gegeben,
diese Theatertage am See:
Das wäre natürlich schrecklich!
Aber, wie gesagt, hier ist es seit 1984 natürlich anders
als sonstwo auf der Welt. Glücklicherweise!
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1. Beisitzer im Vorstand der BAG Spiel & Theater e. V.; Gründungsherausgeber der „Zeitschrift für Theaterpädagogik / KORRESPONDENZEN“, Vorstandsmitglied
der „Gesellschaft für Sinn und Form e. V.“, Mitbegründer der „Gesellschaft für Theaterpädagogik“, bis 2015 Jury-Mitglied beim „Alice-Salomon-Poetik-
Preis“, erster Leiter des Studiengangs „Biografisches und Kreatives Schreiben“ an der Alice-Salomon-Hochschule Berlin (bis 2010)
2. Grigorij Chawtassi: Weltergänzung durch Poesie, in: Weimarer Beiträge, H. 2, 1972, S. 145 – 161.3.
3. Karl Marx an Arnold Ruge, in: Karl Marx, Friedrich Engels: Briefwechsel bis April 1846, in: MEGA, Band 1, 3. Abteilung, Berlin 1975, S. 56.
4. Ernst Bloch: Die Utopie ist eine philosophische Kategorie unseres Zeitalters, in: Tagträume vom aufrechten Gang, hrsg. von Arno Münster, Frankfurt am
Main 1977, S. 124.

Brückenbauer
von Norbert Rademacher
Ehem. Präsident des BDAT von 2000 - 2015
Die „Theatertage am See“ sind mir persönlich aus
vielfältigen Besuchen, Jurytätigkeiten und Festivalteilnahmen
bekannt. Ich habe die Entwicklung des
Vereins und des gleichnamigen Festivals in den vergangenen
30 Jahren mit großem Interesse verfolgt und
bewundert. Der ehrenamtlich engagierte und fachlich
kompetente Vorstand ist dabei der Garant für eine stabile,
zukunftsweisende und innovative Arbeit auf den
Gebieten des Amateur-, Schul- und Jugendtheaters. Mit
seinen vielfältigen theaterpädagogischen Angeboten
genießen die Theatertage am See eine hohe Anerkennung
nicht nur in Deutschland, sondern sie wirken auch
weit über die Landesgrenzen hinaus in die Strukturen
der internationalen Amateurtheaterszene.
Entscheidend für den langfristigen Erfolg und die außerordentliche
Bedeutung der Theatertage am See ist dabei
das grundlegende künstlerische und kulturpolitische
Konzept auf der Basis eines umfassenden kulturellen
Bildungsverständnisses. Dabei geht es dem Verein um
die Förderung des kreativen gestalterischen Potentials
über die Generationen und Nationalitäten hinweg. In
den Festivals der vergangenen 30 Jahre wird diese
Brückenfunktion und besondere Qualität des Theaters
in hervorragender Weise sichtbar.
Das Festival und die im Kontext der Veranstaltung
durchgeführten Theaterlehrgänge und theaterpädagogischen
Maßnahmen nehmen in Deutschland und
Europa eine Sonderstellung ein. Die jährlich wechselnden
Schwerpunktthemen haben der deutschen Amateurtheaterszene
wertvolle Impulse gegeben, wie z. B. ein
Theaterprojekt mit überlebenden Zeitzeugen der KZs in
Theresienstadt und Auschwitz 2013.
Die Theatertage am See verstehen sich als lebendiges
Netzwerk nicht nur der Theaterverbände, sondern auch
der Theaterschaffenden in Deutschland.
Die Theatertage am See sind immer ein Ort der unmittelbaren
Begegnung und des Austausches künstlerischer
Methoden und Inhalte. Kontroverse Debatten in einer
von gegenseitiger Achtung geprägte, gastfreundliche
Atmosphäre gehören zum Selbstverständnis des Vereins.
Seine Bedeutung für das Amateurtheater in Deutschland
ist außerordentlich und in vielfältiger Hinsicht
einzigartig.
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die Förderer und
die kooperationspartner
Stadt Friedrichshafen
Bodensee-Schule St. Martin; freies
katholisches Schulwerk Friedrichshafen
Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Landesverband Amateurtheater
Baden-Württemberg
Gefördert durch den Bund Deutscher
Amateurtheater e.V. (BDAT)
mit Mitteln des Auswärtigen Amtes.
Associate International Amateure
Theatre Association (AITA/IATA)
Bundesverband Theaterpädagogik e.V. (BuT)
Bundesarbeitsgemeinschaft
Spiel & Theater (BAG)
Fonds Soziokultur
Fonds Darstellende Kü nste
Aktionsprogramm JUGEND
der Europäischen Gemeinschaft
Baden-Württemberg Stiftung in Kooperation
mit dem Ministerium für Integration
Seminar für Didaktik und Lehrerbildung
Meckenbeuren
Arbeitskreis „Interkulturelle Kompetenzen”
Schulamt Markdorf und Seminar
Meckenbeuren
Landesakademie fü r Schulkunst, Schul- und
Amateurtheater Schloss Rotenfels
Landesverband Theater in Schulen LVTS
Baden-Württemberg
LAG TheaterPädagogik Baden-Württemberg
Theater- und Spielberatung
Baden-Württemberg e.V.
Freiburger SchulprojektWerkstatt
Bodenseekreis
Oberschwäbische Elektrizitätswerke
ACT e.V.
Zeppelin Wohlfahrt Friedrichshafen GmbH
Jugendreferat des Dekanats Friedrichshafen
Ravensbuch Friedrichshafen und Ravensburg
Spielehaus & Spielbus Friedrichshafen
Schulmuseum Friedrichshafen
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Gesamtkonzeption: Jürgen Mack
Claudius Beck, Harald Eilers, Andreas Glatz, Britta Lutz, Jürgen Mack, Selma Öngel-Chryssowergis, Gerhard Schöll, Andrea Sprenger, Rita Weiss,
Jutta Widmaier (Team Theatertage am See)
Und von Kurt Eichler, Johannes Grebe, Lilly Hartmann, Simon Isser, Herbert Kessler, Naemi Z. Keuler, Gerd Koch, Friederike Lutz, Jonathan Mack,
Petra Olschowski, Norbert Rademacher, Helmut Rau, Harald Ruppert, Eva Sauter, Lydia Schäfer, Stephan Schnell, Armin Staffler und Andreas Stoch
Fotos: Paul Silberberg, Nils Bischoff, Ramona Hauk, Anselm Schreiber, Karl Handschuh, S. Heiss und Fotos ohne Namensangabe aus den
Bewerbungsunterlagen zum Festival eingeladener Theatergruppen
Grafik & Layout: Christine Winghardt
FÖRDERVEREIN THEATERTAGE AM SEE . Bodensee-Schule St. Martin . Postfach 2946 . D-88023 Friedrichshafen
Tel.: 07541–9216–32 oder –33 . Fax: 07541–9216–39 . info@theatertageamsee.de . www.theatertageamsee.de . www.facebook.com/theatertageamsee
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Frühling am See - und Theater pur!
Alle Jahre wieder - Europas größtes Festival
mit zwei Sparten, zahlreichen Projekten in
der Region, dem Interkulturprojekt „wir...hier“,
internationalen Workshops, einem einzigartigen
Theatercafé, einer ZirkusAkademie und vielem
mehr lädt an den wunderschönen Bodensee
im Strahl der ersten Frühlingssonne ein.
Ein Muss für jeden Theaterfan!
Marcus Joos
Landesverband Amateurtheater
Baden-Württemberg