ALSTER Magazin 03/23

FOTOKUNST
WANDERIN ZWISCHEN WELTEN
Fortsetzung von S.53
Fotokünstlerin
mit eigener
Galerie und
großem Herz:
Livia Lisboa, die
in Brasilien und
Hamburg aufgewachsen
ist.
Sie sind viel unterwegs und haben für das erste Klimawandel-Projekt
ja auch die Arktis fotografiert – die eisigen Landschaften wirken fast
meditativ. Was haben Sie empfunden, als sie dort waren?
Ich wollte eigentlich nie in die Arktis, denn ich bin ein Kind Brasiliens - also der
Wärme. Flensburg war hier für mich schon das höchste der Gefühle (lacht). Bis ich
einmal von Freunden eingeladen wurde, mit ihnen nach Spitzbergen zu fahren.
Ich bin wirklich nur ihretwegen mitgefahren. Dort angekommen war ich dann von
der Landschaft völlig begeistert. So, so schön. Ich bin - und das hätte ich nie für
möglich gehalten - eissüchtig geworden. Die Landschaft fasziniert, weil sie so eine
lebensfremde und eigentlich stille Umwelt bildet, gleichzeitig ist sie aber voller
Schönheit und Geräusche - seien es Vögel oder brechendes Eis. Für Fotografen
ist es außerdem wegen des einmaligen sich überall brechenden Lichts ein echtes
Highlight. Und ein krasser Kontrast zu meiner Heimat mit ihrer Schönheit der
weichen Tropen. Im Eis ist alles abweisend, hart und spitz, aber die Arktis besitzt
eine unfassbare Magie.
Aktuell zeigen Sie Bilder der Serie „Wishful Minds“. Worum geht es?
Ich kombiniere Tieraufnahmen aus Uganda mit Lithografien des Künstlers Johann
Moritz Rugendas, der hier in Deutschland übrigens so gut wie unbekannt ist,
obwohl er in Augsburg geboren wurde. In Brasilien kennt ihn jedes Kind, denn
er war 1822 als wissenschaftlicher Zeichner auf der Südamerika-Expedition des
Barons Georg Heinrich von Langesdorf tätig und hat als einer der ersten die
Tier- und Pflanzenwelt des brasilianischen Urwaldes festgehalten. Dazu passen
meine Tiere aus Afrika ganz gut, denn Brasilien ist tief verwurzelt mit Afrika –
ethnologisch und geologisch. Es ist eine doppelte Hommage - an meine Heimat
Brasilien und an die afrikanische Tierwelt, die mir am Herzen liegt und geschützt
werden muss – vereint in einem Bild, als Collage, die eine Sehnsucht der Tiere
nach einer intakten Natur suggeriert.
Damit schlagen Sie eine Brücke zu Ihrer letzen Ausstellung „true
fiction“, in der Sie den Klimawandel thematisiert haben. Sind Klima
und Umwelt ein roter Faden in Ihren Werken und wie kommt es dazu?
Nicht nur, ich habe in meiner ersten Ausstellung Hamburg Bilder gezeigt und
mache auch gerne Architekturfotos. Das Thema Klima und Umwelt kam mir eines
Tages beim Sichten meiner Bilder vom Amazonas. Ich musste plötzlich an Greta
Tunberg und die Zerstörung der Urwälder Brasiliens denken und merkte, wie viel
Potential meine Aufnahmen haben. Dann habe ich unter dem Aspekt Klimawandel
eine Serie mit Bildern aus dem Eis und dem Dschungel gestartet. Kälte und Hitze
- zwei Regionen der Welt, die niemals zusammenkommen können. Auf meinen
Bildern sollen sie die Zerbrechlichkeit von Ökosystemen symbolisieren. Eines
meiner Hobbys ist das Reisen und wenn man nach Jahren einen Ort zum zweiten
oder dritten Mal besucht, wird einem leider teilweise die durch dem Klimawandel
bedingte Veränderung bewusst.
Gibt es ein konkretes Beispiel, das Ihnen besonders im Gedächtnis
geblieben ist?
Es ist keines aus der Vergangenheit, sondern aus der Zukunft. Ich wollte bei
meinem nächsten Aufenthalt in der alten Heimat eine Küstenstraße bei Sao Paulo
entlangfahren, die kürzlich bei einem Erdrutsch auf vielen Kilometern zerstört
wurde. Es gab ein fürchterliches Unwetter mit ungewöhnlichem Starkregen, bei
dem leider auch Menschen ums Leben gekommen sind. Es gab bei uns schon
immer starke Regenfälle aber es ist schlimmer geworden. Natürlich gehört zur
Wahrheit auch, dass Menschen Häuser bauen, wo sie nicht hingehören. So ist der
Mensch auch ein bisschen selber Schuld daran, dass der Klimawandel Unglücksfälle
wie diesen verschlimmert. Aber das ist ein komplexes Thema.
Zu sehen sind die Werke in ihrer eigenen Galerie „Livia Lisboa
Fotokunst“ in den Stadthöfen ...
Richtig, die habe ich im September des vergangenen Jahres eröffnet und mir
damit einen langgehegten Traum erfüllt. Ich hätte auch nur reisen können, mich
aber mit 62 Jahre dann dazu entschieden, meine Komfortzone zu verlassen und
Neues auszuprobieren. Ich hatte nach dem Tod meines Vater etwas Geld geerbt
und entschieden es in eine Galerie zu investieren. Trotz der vielen Arbeit habe ich
es bis jetzt noch nicht bereut.
Sie stellen natürlich eigene Werke aus, möchten aber auch dem Nachwuchs
eine Fläche zu Repräsentation bieten. Wie kam es dazu?
Als ich vor etwas über zehn Jahren erstmals Arbeiten von mir ausstellen wollte,
war es nicht leicht, eine passende Ausstellungsfläche zu finden. Ich hatte auch
keine Lust, Klinken zu putzen und mich mit einer Mappe vorzustellen. Ich habe
mir dann einen Raum gemietet und Freunde eingeladen. Etwas später hatte ich
dann doch meine erste richtige Ausstellung mit Hamburg Collagen in der Fabrik
der Künste. Weil es so schwierig ist Ausstellungsflächen zu finden, es aber so viele
gute Hobbyfotografen gibt, die gerne ausstellen würden – namhafte Fotografen
bekommen in jeder Galerie einen Platz –, habe ich beschlossen, ihnen eine Möglichkeit
zu bieten. Eine Ausstellung lief schon und die nächste steht. Bewerbungen
habe ich genug, ich bin gerade dabei eine Auswahl für kommende Ausstellungen
zu treffen.
Sie bezeichnen sich – ja auch im Namen der Galerie – als Fotokünstlerin
– legen Sie den Fokus eher auf die Fotografie, oder auf die
grafische Gestaltung?
Oh, gute Frage (überlegt) es ist eine Mischung, da ich beides mache und schon
seit meiner Kindheit fotografiere. Zumal ich auch Fotos zeige, die nicht grafisch
verändert wurden. Was ich aber wirklich am liebsten mache, ist Fotos zu
bearbeiten und neue Werke zu gestalten. Ich könnte stundenlang mit Bildern
ausprobieren, den Kontrast verändern oder die Helligkeit. Also lautet die Antwort
grafische Gestaltung. Das liegt wohl an meiner Vergangenheit, denn ich habe in
Hamburg Grafik-Design studiert und lange in meinem Beruf in der Werbung gearbeitet
… die Fotografie ist für mich ein Instrument, um diese neuen Bilder zu
schaffen. Normalerweise kombiniere ich immer verschiedenste Reisefotografien,
die ich selber aufgenommen habe. Bei „Wishful Minds“ gefällt mir vor allem auch
die Kombination von meinen aktuellen Tierfotos mit den historischen Lithografien
von Rugendas. Sie verdeutlicht den Wandel in den Zeiten.
kw
Mehr Informationen und weitere Bilder gibt es auf www.lisboa-fotodesign.de
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