KristallMomente Ausgabe 2

DAS MAGAZIN AUS DER GLASMANUFAKTUR HARZKRISTALL · AUSGABE 2/23
Unsere
GlasArtisten:
Olaf Schönherr
Licht und Raum:
Ausstellung von
Jorge Pardo
in Berlin
Von Derenburg
nach Mailand:
Die Glaskunst
von Andreas Rier
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Der Begriff „Glas“ leitet sich vom
germanischen „glasa“ ab und
bezeichnete „das Glänzende,
Schimmernde”.
Glas gehört zu den ältesten Werkstoffen
der Welt und blickt auf eine mehrere
tausendjährige Geschichte zurück.
Im Gegensatz zur Bronze- oder Eisenzeit
gibt es keine „Glaszeit”, es hat also
keiner Epoche einen Namen verliehen,
dennoch begleitet dieser Werkstoff die
Geschichte der Menschheit schon seit
langem. Älteste Funde sind bereits aus
der Steinzeit bekannt, und die erste
industrielle Verarbeitung - vornehmlich
zu Schmuck und zu kleinen Gefäßen -
erfolgte in Ägypten um 3000 v. Chr.
Glas, ob als Material oder in Form eines
Trinkgefäßes, hat aber immer auch die
Dichter und Denker inspiriert, so wie
hier im Gedicht „Das Glück ist Glas“ des
deutschen Schriftstellers Johann Meyer
(1829-1904):
Das Glück ist Glas, –
Tu‘ deine Pflicht,
So heut‘ wie morgen,
Und laß für das,
Was sonst gebricht,
Den lieben Gott im Himmel sorgen.
Wir wünschen Ihnen viel Freude
beim Lesen!
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Geschichte der
Glasmanufaktur Harzkristall
Wie alles begann: 1946 gründeten
heimatvertriebene Sudetendeutsche
die Hohlglasveredelungsgenossenschaft
Wernigerode als sogenannte
Umsiedlergenossenschaft. Die 1949 als VEB
Glaswerk Derenburg durch sudetendeutsche
Glasmacher gegründete Hütte ist die
einzige Hütte in Sachsen-Anhalt und die
nördlichste Glashütte Deutschlands. Das
heutige Gebäude ist ein altes Umspannwerk,
das im Jahr 1900 gebaut wurde.
In den 60er Jahren wurde die Hütte, neben
anderen kunsthandwerklichen Betrieben,
an die Burg Giebichenstein Kunsthochschule
Halle angegliedert. In den nächsten
Jahrzehnten produzierte die Hütte schlicht
schönes Gebrauchsglas.
Nach der Wende wurde die Glasmanufaktur
Eigentum der Treuhand. Mit der Hochschule
für Kunst+Design schloss man eine Kooperation.
1993 übernahm das Land Sachsen-Anhalt
die Hütte als Staatliche
Glasmanufaktur Harzkristall GmbH. Mit dieser
Übernahme konnte ein traditionsreiches
und in der Region einmaliges Kunsthandwerk
erhalten werden.
Am 1. Oktober 2004 wurde die Glasmanufaktur
Harzkristall privatisiert.
Zwischenzeitlich wurden umfangreiche Erhaltungs-
und Modernisierungsmaßnahmen
durchgeführt. 2006 erhielt die Glasmanufaktur
für die touristische Neuausrichtung
den Tourismuspreis Sachsen-Anhalt.
Seit 2013 gehört Harzkristall zur Gerhard
Bürger Stiftung, die sich für die Förderung
von Wissenschaft und Forschung, Kunst
und Kultur und Denkmalschutz sowie Förderung
der Erziehung, Berufsbildung und
Studentenhilfe einsetzt.
2016 wurde der erste 1. Internationale Glasdesign
Wettbewerb der Stiftung
ausgerichtet. 2017 erfolgte der Neubau des
Schmelzofens sowie der Umbau des
ERLEBNISrundgangs mit Erweiterung
durch ein Kino. 2018 wurde der 2. Internationale
Glasdesign Wettbewerb der Stiftung
erfolgreich durchgeführt. Im darauf foigenden
Jahr erfolgte der Neubau des Ofens
und erneute technische Erweiterung der
Führungstechnik für den ERLEBNISrundgang.
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Nach seiner Ausbildung zum Kunstglasbläser
legte der 1966 geborene
Olaf Schönherr
1997 erfolgreich seine Meisterprüfung
als Handwerksmeister in der Spezialisierung
Glasgestaltung ab und führt seither
seinen eigenen Handwerksbetrieb.
In der Glasmanufaktur Harzkristall ist
Olaf Schönherr seit 2012 als Lehr- und
Weiterbildungsbeauftragter tätig. Den
international tätigen Glaskünstler konnte
die Glasmanufaktur Harzkristall desweiteren
2022 für die Leitung der Schauwerkstatt
gewinnen.
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Unsere GlasArtisten:
Olaf Schönherr
Im zweiten Teil unserer Serie stellen wir
weitere Glaskünstler vor. Diesmal haben wir dem
Leiter der SCHAUwerkstatt, Olaf Schönherr, über
die Schulter geschaut.
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In unserer offenen SCHAUwerkstatt fertigen unsere GlasmacherInnen
nicht nur Glasobjekte für unser eigenes
Sortiment, sondern auch Auftragsarbeiten für Privat- und
Geschäftskunden.
Von Kugeln über Gläser und von
Stückzahl 1 bis n fertigen wir genau
das, was unsere Kunden brauchen.
In der SCHAUwerkstatt finden außerdem
einige unserer Kreativ-Angebote statt. Hier
können zum Beispiel kleine und große
Gäste eine eigene Kugel herstellen oder
bei der Produktion einer handgefertigten
Murmel zusehen.
Bei uns bieten wir Ihnen Workshops, die
Sie in die Kunst des Glasmachens einführen
und Ihre kreativen Fähigkeiten
erweitern werden. Unsere erfahrenen
GlasmacherInnen werden Sie durch die
verschiedenen Techniken führen und
Ihnen dabei helfen, Ihre eigenen einzigartigen
Kunstwerke zu erschaffen.
Unsere Workshops bieten eine breite Palette
von Möglichkeiten, von Glasmacherkursen
bis hin zu kreativen Angeboten, die
auf Ihre individuellen Interessen und Fähigkeiten
zugeschnitten sind. Ob Sie sich
für traditionelle Techniken oder moderne
Experimente interessieren, wir haben das
passende Angebot für Sie.
Alle unsere Produkte sind Unikate, die von
Ihnen selbst hergestellt wurden und Ihr
eigenes kreatives Flair widerspiegeln. Sie
können Ihr Werk als Erinnerung an Ihren
Workshop mit nach Hause nehmen oder es
als besonderes Geschenk für Freunde und
Familie nutzen. Ihre Einzelstücke müssen
zunächst abkühlen und können drei Tage
später abgeholt werden, oder alternativ
senden wir Ihnen Ihre kostbaren Werke
auch gegen eine Versandpauschale zu.
> Infos und Buchung hier
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Ganz nah dabei … in der
SCHAUwerkstatt
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Licht und Raum:
Jorge Pardo in Berlin

Der kubanisch-amerikanische Künstler Jorge Pardo arbeitet
an der Schnittstelle von Kunst, Design und Architektur.
Seine neue Ausstellung in Berlin ist von seiner
mexikanischen Wahlheimat inspiriert – und zum Teil in
Derenburg produziert.
installation view: Jorge Pardo, April 29 August 19, 2023, neugerriemschneider, Berlin© Jorge Pardo. Cou tesy the artist and neugerriemschneider, Berlin.
Photo: Jens Ziehe, Berlin
Jorge Pardo studierte zunächst Malerei
am Art Center College of Design in
Pasadena/Kalifornien und entwickelte
dann schnell eine Faszination für die modernistische
Architektur des Grossraums
von Los Angeles. Zu seinen bekanntesten
Projekten gehören neben Stuhl-, Tischund
Lampenserien auch ein Haus, das 1998
für eine Ausstellung im Museum of Contemporary
Art in Los Angeles gebaut wurde
und dem Künstler anschließend als Wohnhaus
diente. Ein wichtiger Aspekt von Pardos
Arbeit ist, die Grenzen zwischen Räumen,
zwischen öffentlichen und privaten
Bereichen, Kunst und Leben aufzuheben.
Für seine aktuelle, mittlerweile elfte, Einzelausstellung
bei neugerriemschneider
in Berlin hat er sich von seiner neben New
York zweiten Wahlheimat Mérida, (Mexiko),
der Hauptstadt des Bundesstaates Yucatán,
inspirieren lassen. Das Hauptmotiv,
das sich in verschiedenen Formen durch
die Ausstellung zieht, sind eiserne Fenstergitter,
die in Mérida allgegenwärtig sind.
Zunächst als rein schützende und damit
abgrenzende architektonische Elemente
verwendet, haben sich Fenstergitter durch
ihre Gestaltung schrittweise ästhetisch in
die Umgebung integriert.
Ihre Bedeutung ändert sich je nach räumlicher
Perspektive – öffentlich und privat,
außen und innen. Sie stehen für Pardo
exemplarisch für die Anpassung der gebauten
Welt an das Leben, welches in ihr
stattfindet. Diese Gitterstrukturen verbindet
er mit einer Reihe von großformatigen
Gemälden in verschiedenen Techniken, mit
denen er auf das kunsthistorische Motiv
des „Fensterbilds“ verweist. Seine Gemälde
vereinen eine Vielzahl von Bildquellen,
die von Fotografien verschiedener Fenstergitter
über Smartphone-Screenshots
aus Pardos Alltag bis hin zu Reproduktionen
von Kunstwerken reichen.
Im gesamten Ausstellungsraum hängen
Gruppen von mundgeblasenen Lichtskulpturen,
deren individuelle Formen an
die Einzigartigkeit organischer Körper
anknüpfen. Die Glasobjekte – hergestellt in
der Glasmanufaktur Harzkristall – sind von
Messinggehäusen umschlossen, welche
ihre Konturen ohne Berührung nachzeichnen
und das Sujet des Fenstergitters wieder
aufgreifen. Sie versinnbildlichen mit
ihrem Licht, das zwischen den Gittern hindurchscheint,
die offene Grenze zwischen
privatem und öffentlichem Raum.
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Von Südtirol über
Derenburg nach Mailand:
die Glaskunst
von Andreas Rier
Von der Natur inspiriert: die
neueste Kollektion wurde in
der Glasmanufaktur hergestellt
und beim renommierten
„fuorisalone“ präsentiert.
Der gebürtige Südtiroler Andreas Rier,
Jahrgang 1995, hat schon in seiner
Kindheit eine Faszination für das
Gestalterische entwickelt. Zunächst war
es Ton, das Material hat ihn durch seine
Schulzeit begleitet, in Bozen hat er während
der Zeit auf dem Kunstgymnasium
nebenbei einer Keramikerin in ihrem Atelier
assistiert.
Parallel hat Andreas Rier auch seine Leidenschaft
für das Kochen ausgelebt, so
dass nach der Schule und einem Dreivierteljahr
Backpacking in Südamerika zunächst
eine Kochlehre folgte, samt diverser
Stationen in gehobenen Restaurants
in der Region Südtirol. Beides, das Kochen
und der gestalterisch-handwerkliche Bereich,
sind bis heute große Fixpunkte in
seinem Leben. Der weitere berufliche Weg
führte ihn schließlich zum Studium an eine
Kunsthochschule, die Burg Giebichenstein
in Halle an der Saale, wo er nicht
nur seinen Bachelor im Bereich Produktdesign,
Keramik- und Glasdesign erwerben
wird, sondern auch das traditionelle Handwerk
des Glasblasens erlernt. Produziert
wird dabei in der Glasmanufaktur Harzkristall.
Im Jahr 2019, während seines Studiums,
assistierte er dem Südtiroler Bildhauer
Othmar Prenner, der traditionelle Materialien
wie Holz soweit bearbeitet, sägt, in
heißen Flammen fast verbrennt, bis sich
das Holz fast zur Unkenntlichkeit verwandelt
hat – in ein Kunstobjekt oder einen
dekorativen Küchengegenstand wie eine
Schale oder ein Gefäß. Solch ein rohes
Material wie Holz ist auch dasjenige, das
Andreas Rier begeistert, und das er für
seine Glasformen nutzt, und dabei mit unterschiedlichen
Formen, Oberflächenbearbeitungen
und Techniken experimentiert.
Heraus kommen dabei Wasserkaraffen,
Trinkgläser und Gefäße. Da schließt sich
der Kreis wieder. Kochen und Handwerk.
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Andreas Rier am Ofen in der
Glasmanufaktur Harzkristall.
Unten die fertigen Objekte in
der Ausstellung in Mailand.
Fotos: Intern; Andreas Rier
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A propos Handwerk: Traditionelle Techniken
weiter zu entwickeln, dabei immer
den Blick gerichtet auf die Materialien
und Produktionsstätten der jeweiligen
Region, das treibt Andreas Rier an. Anfang
2020 verbrachte er wieder etwas
längere Zeit in Südtirol und gestaltete
den Ausbau von IMMA, einen mobilen
Hofladen am Stanglerhof in St. Konstantin.
Sein Credo dabei: Regionalität und
Eigenproduktion sollten sich nicht nur in
den Produkten, sondern auch in den Materialien
und der Umsetzung der Räumlichkeiten
wiederspiegeln.
Seine Bekanntschaft mit Othmar Prenner
hat schließlich auch zu seinem aktuellen
Projekt geführt: der Gemeinschaftsausstellung
„Hand Form Werk“ mit Othmar
Prenner und dem Textil- und Objektkünstler
Daniel Costa. Andreas Rier setzt hierbei
frei geschnitzte Festblasformen aus Holzein,
die der Formgebung des Glasgefäßes
dienen. Produziert wurde auch dieses
Projekt in der Glasmanufaktur Harzkristall
produziert. Die Ausstellung beim fuorisalone
in Mailand – einer der renommiertesten
Veranstaltungen im Bereich Design und
Kunst – im April 2023 markierte dabei einen
wichtigen Meilenstein für Andreas Rier.
Fotos: Intern; Andreas Rier
Oben: Einige der
Ausstellungsobjekte
von Andreas Rier.
Links: Bei der Produktion
in der Glasmanufaktur
Harzkristall
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Andreas Rier im KristallMomente-Gespräch
Sie arbeiten mit frei geschnitzen Holzformen.
Wie können wir uns den Prozess
vorstellen, nach dem Ihre Formen entstehen?
Die Formen entstehen wie eine gewöhnliche
Skulptur aus Holz, nur dass ich immer
ein Negativ erstelle, und kein Positiv. Ich
beschäftige mich mit dem Negativraum
– dem Holz, welches ich mit der Kettensäge
oder dem Schnitzmesser entferne.
Das Ergebnis der Arbeit kann ich dann erst
später in der Glashütte sehen, sobald die
Formen mit Glas ausgeblasen werden.
In Mailand haben Sie im Rahmen der
weltweit renommierten Designmesse
„fuorisalone” ausgestellt. Welche Eindrücke
haben Sie mitgenommen?
Die Ausstellung (Daniel Costa, Othmar
Prenner, Andreas Rier) war sehr gut besucht
und es entstanden interessante Gespräche
und potenzielle Kollaborationen.
Unsere Arbeiten haben sich gegenseitig
unterstützt und sehr gut miteinander harmoniert.
Die Resonanz der Besucher war
sehr positiv.
Daniel Costa, Othmar Prenner und Andreas Rier in Mailand
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Juni / Juli
Termine
Flower
Power!
Fotos: Landesgartenschau Höxter
Auf „unsere“ Landesgartenschau
in Bad Dürrenberg und die thüringische
Ausgabe in Leinefelde-
Worbis müssen wir zwar noch bis
nächstes Jahr warten, aber Inspirationen
für den eigenen Garten gibt
es jetzt trotzdem ganz in der Nähe.
Mit Bad Gandersheim, Höxter und
Fulda haben aktuell gleich drei
Landesgartenschauen eröffnet,
die gut erreichbar sind für einen
Tagesausflug.
Landesgartenschau
in Höxter an der Weser
Bis 15. Oktober 2023
Info-Link hier
Bei der nordrhein-westfälischen
Landesgartenschau,
die an der Weser zwischen
Höxter und dem Welterbe
Schloss Corvey stattfindet,
trifft Gartenkunst auf Historie:
auf dem insgesamt
31 Hektar großen Gelände
werden die Besucher nämlich
auf eine Zeitreise mitgenommen.
Nicht nur, dass
im Archäologiepark eine
versunkene Stadt sichtbar
gemacht wird (ein kompletter
mittelalterlicher
Stadtgrundriss schlummert
im Erdreich des Weserbogens),
auch das heilkundige
Wissen der alten
Benediktinermönche gibt
es zu entdecken. Ein zwei
Hektar großes lila Lavendelmeer
verströmt den Duft
der Provence – und führt
zur barocken Obstplantage
und weiter bis an den idyllischen
Weserstrand.
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Landesgarten schau
Bad Ganders heim
Bis 15. Oktober 2023
Info-Link hier
Das Motto der Schau „Garten. Fest.
Spiele“ steht für ein einzigartiges Fest
in Südniedersachsen. Entlang des
einen Kilometer langen Blütenbands,
das sich vom Landschaftspark bis in
die Altstadt zieht, laden Themengärten
zum Entdecken ein und beim Blick auf
den großen Osterbergsee überraschen
die drei schwimmenden Inseln, die es
möglich machen, auch mitten auf dem
Wasser noch Blumen zu präsentieren.
Ein absolutes Highlight ist die in das
Wasser integrierte Seebühne – eine
spektakuläre Kulisse für Konzerte, Aufführungen,
Shows und vieles mehr.
Foto: Landesgartenschau Bad Gandersheim
Fotos: Landesgartenschau Fulda
Landesgartenschau in Fulda
Bis 8. Oktober 2023
Info-Link hier
„Fulda verbindet...“ - das ist das Motto
der diesjährigen Hessischen Landesgartenschau.
Ganze Stadtteile werden
durch die Gartenschau in Fulda zusammengeführt,
verbunden werden
bestehende Naherholungsgebiete wie
die Fuldaaue mit neu geschaffenen
Parkbereichen. Zu denen zählen die
vier Areale Sonnengarten, Kulturgarten,
Genussgarten und Wassergarten,
wobei der Schwerpunkt für Garten-
Liebhaber sicher im Kulturgarten liegt.
In den zehn Schaugärten gibt es nämlich
besonders viel Inspiration für den
eigenen Garten. Auf 4.000 Quadratmetern
wird darüber hinaus alle 14 Tage
eine neue Blumenschau gezeigt.
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Foto: Travis Shinn
Juni / Juli
Konzert-Tipp: The Winery Dogs
Hier sind echte Rock-Superstars am Werk:
Sänger und und Gitarrist Richie Kotzen hat
sich mit Poison und Mr. Big einen Namen
gemacht, Bassist Billy Sheehan rockt seit
Jahrzehnten mit Steve Vai, David Lee Roth
usw. und Schlagzeuger Mike Portnoy war
der Mitbegründer der Progressive-Metal-
Superstars Dream Theater. Zusammen sind
sie „The Winery Dogs” – und überzeugen mit
geradlinigem Rock‘n‘Roll! Nach sieben langen
Jahren Wartezeit haben sie jetzt endlich
ihr drittes Album namens „III“ veröffentlicht
– und die Tour führt die drei Ausnahmemusiker
zum Glück auch nach Hamburg.
12. Juni 2023, 20 Uhr
Markthalle, Hamburg
Dauer ca. 40 Minuten / stündlich
von 10-16 Uhr an 360 Tagen*
Führungen in der
Glasmanufaktur
Erfahren Sie Spannendes und Interessantes
über die Entstehung und Verarbeitung
des Rohstoffs Glas in unserem
ERLEBNISrundgang „ManufaktOur“!
Als Höhepunkt erleben Sie unsere
Glasmacher hautnah bei der Glasproduktion
mundgeblasener Unikate, während
Sie die Hitze des Schmelzofens
im Gesicht spüren. Die Führungen
werden täglich angeboten und dauern
ca. 40 Minuten.
Buchbar hier online oder direkt vor Ort
*geschlossen: Neujahr, Karfreitag, Totensonntag, Heiligabend, 1. Weihnachtsfeiertag
18

Produktvorstellung:
die Schreibfedern
„Harlekin” und „Bodetal”
Unsere wunderschönen Schreibfedern
Harlekin und Bodetal wurden direkt in
unserer Schauwerkstatt für Sie gefertigt
und spiegeln die Liebe zum Detail und die
handwerkliche Kunstfertigkeit unserer
GlasmacherInnen und GlasbläserInnen
wider. Sie sind darüber hinaus ein echtes
Unikat!
In mehreren Arbeitsschritten erlangt dieser
Federhalter einen besonderen Halt in der
Hand. Dank der hochwertigen Verarbeitung
können Sie sich über ein außergewöhnlich
langes und kratzfreies Schreiben erfreuen.
Nach dem Eintauchen der Feder in unsere
hochwertige Tinte, hält sich diese in den
Rillen der Spitze und fließt beim weiteren
Schreiben gleichmäßig auf das Papier.
Oftmals werden unsere Schreibfedern in
der Kalligraphie genutzt und verleiht jedem
Gästebuch, persönlichen Schriftzügen,
festlichen Alben und Geburtstagskarten
einen ganz besonderen Zauber.
Die Schreibfedern Harlekin und Bodetal
werden direkt an der Flamme gefertigt und
bestehen aus einer Farbzusammensetzung
aus rot, grün & blau (Harlekin) und aus
weiß, schwarz & grün (Bodetal)
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EINTRITT
FREI!
SOMMER-
SHOWGARTEN
BUNTES FAMILIENPROGRAMM
IN DER GLASMANUFAKTUR
HARZKRISTALL
23. JULI 2023
AB 11 UHR
+LIVE MUSIK
MIT TEXAS
ROADS
KINDER-
SCHMINKEN
& MÄUSE-
THEATER
GLASMANUFAKTUR HARZKRISTALL
IM FREIEN FELDE 5
38895 BLANKENBURG – OT DERENBURG
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