NEW YORKER / Diversity United - Art Guide Moskau 22.11.21 – 13.03.22

ART
FASHION

— Christian Boltanski
90 Künstler:innen.
34 Länder.
1 Kontinent im Dialog.
Das ist Diversity United!
Diversity United ist ein künstlerisches Stimmungsbild der
europäischen Gegenwart. Die grenzüberschreitende Ausstellung
versammelt Malerei, Skulptur, Video und New Media, Fotografie,
Installation, Zeichnung und Objektkunst von rund 90 Künstler:innen
aus 34 Ländern, die verschiedene Generationen, Geschlechter
und Regionen abbilden. Sie stehen mit ihren Werken für die enorme
Vielfalt und Vitalität der zeitgenössischen Kunstszene Europas, von
Portugal bis Russland, von Norwegen bis in die Türkei. Die Ausstellung
wirft Schlaglichter auf Themen wie Freiheit und Demokratie,
Migration und Territorium, politische und persönliche Identität, Utopien
und Ängste, die auch um die gegenwärtige Pandemie kreisen.
Diversity United spiegelt die Komplexität der europäischen Idee
und ihrer gesellschaftlichen Realitäten in einer globalisierten Welt.
NEW YORKER beweist mit seinem Engagement einmal mehr seine
enge Verbundenheit mit dem Bereich der Kunst und untermauert hiermit
seine bereits erfolgreichen Kooperationen mit dem Künstler Jim
Avignon und dem Kunstkollektiv KLUB7.

illkommen!
Diversity United
Exhibition Facts
Adresse:
New Tretyakov Gallery
Krymsky Val, 10, Moskva, Russland, 119049
Öffnungszeiten:
So/Di/Mi 10 – 18 Uhr | Mo geschlossen | Do-Sa 10 – 21 Uhr
Öffnungszeiten können an den Weihnachtstagen und in den
Neujahrsferien abweichen
Tickets:
Buchbar unter www.diversity-united.com
Impressum:
NEW YORKER Marketing & Media International GmbH
Hansestraße 48
38112 Braunschweig
Deutschland
Redaktion: Diversity United (Kunstbeiträge),
NEW YORKER Music & Media (Interview, Moskau-Facts, Gastro und Musik)
Grafik: NEW YORKER, Andreas Bohn
© VG Bild-Kunst, Bonn 2021 für die abgebildeten Werke;
Fotonachweis Installationsansichten: Julia Zaharova / Tretyakov gallery

Prof. Walter Smerling
im Gespräch zu
Diversity United:
Wann kam Ihnen die Idee zu
„Diversity United” und was hat es
mit den drei Stationen Moskau,
Berlin und Paris auf sich?
Mit der Stiftung für Kunst und Kultur
hatten wir gerade die Ausstellung
„Deutschland 8 – Deutsche Kunst in
China“ in der Verbotenen Stadt im
Zentrum von Peking durchgeführt. In
dem Moment kam mir der Gedanke:
was hier funktioniert, müsste doch
auch in Europa möglich sein? Wir haben
das deutsche Gesicht der Kunst
in China gezeigt, zu einer Zeit, in der
es in anderen Bereichen zahlreiche
Herausforderungen im gemeinsamen
Verständnis gab. Und wir haben
gesehen: Kunst kann hier Brücken
bauen. Schnell war, auf Europa bezogen,
die Idee von Einheit und Vielfalt
geboren, „Diversity United”. Und mit
Moskau, Berlin und Paris sind drei
Prof. Walter Smerling ist
Gründungsdirektor des MKM
Museum Küppersmühle für
Moderne Kunst in Duisburg und
Vorsitzender der Stiftung für Kunst
und Kultur Bonn, die die Gesamtorganisation
von „Diversity United“
an allen drei Ausstellungsorten
verantwortet.
Orte ausgewählt worden, die sowohl
aktuell relevant sind, wie auch aus
historischer Sicht.
Die Ausstellungsthemen erscheinen
sehr komplex: Freiheit und
Würde, Dialog und Konflikt, politische
und persönliche Identität,
Demokratie und ihre Aushöhlung,
(Angst vor der) Zukunft, Solidarität
und Spaltung, die Folgen der
aktuellen Pandemie.
Inwieweit spiegeln sich diese Themen
in der Auswahl der Künstler
wider?
In unserem Auswahlprozess haben
wir die Werke der Künstler genau
analysiert und bei denjenigen, die
wir in die Ausstellung aufgenommen
haben, die Übereinstimmung zu
unseren Themen feststellen können.
Wie sich zum Beispiel Gilbert &
George mit dem Alltag beschäftigen,
oder andere mit dem Thema Demokratie.
Der griechische Künstler
Angeli Dakis beispielsweise schafft
einen Raum, den das Publikum bzw.
der Besucher selbst gestalten kann.
Photo: David Ausserhofer
Er besteht aus großen Blöcken, die
aussehen wie Steinblöcke, allerdings
aus Kunststoff. Daraus lässt sich zum
Beispiel ein Amphitheater bauen.
Und es tauchen Fragestellungen auf:
Wie funktioniert Demokratie, ist das
die beste Staatsform, die wir haben?
Wie sieht es aktuell in Europa aus mit
seinen Partikularinteressen? Gibt es
nicht viele Egoismen gerade? Wie
gehen wir um mit Digitalisierung?
Einige Künstler schaffen Werke, die
das Publikum digital an der Wand
wiederfindet. Oder die Gegenüberstellung
von analoger und digialer
Fotografie. Die digitale Welt erzeugt
auch viele Ängste und viele Kommunkationsprobleme
und die Themen
unserer Gesellschaft spiegeln
sich in der Kunst wider, ob in West-,
Ost,- Nord-, Mittel- oder Südeuropa.
Wie erklären Sie denjenigen, die
nicht zum typischen Galerie-Publikum
gehören, was Kunst ist?
Kunst ist eine Ausdrucksform, die
Intellekt und Emotion zusammenbringt,
die etwas schafft, was einen
ergreift. Jeder trägt Kreativität in
sich. Ein gutes Beispiel, Kunst zu
erklären ist das Lächeln der Mona
Lisa. Warum? Weil man nie dahinter
kommen wird, ob es Lachen oder
Ironie ausdrückt.
Gerade jetzt in der Krise stellt sich
verstärkt die Frage nach dem Stellenwert
von Kunst und Kultur in der
Gesellschaft. Ist Kunst systemrelevant?
Für mich gehören Kunst und Kultur
zu ganz relevanten Elementen unseres
Lebens. Kunst hält uns den Spiegel
vor Augen, wir müssen wachsam
sein, und unser Geist beschäftigt
sich damit. Zum gesunden Körper
gehört auch ein gesunder Geist. Vieles,
wie die Modeindustrie zum Beispiel,
hätte sich ohne künstlerischen
Einfluss nicht so entwickelt. Kunst ist
essenziell für unsern Alltag.
Was fällt Ihnen spontan ein zu
Mode und Kunst?
Es gibt eine enge Beziehung. Der
Modeschöpfer Yves Saint Laurent
hat sich bereits in den 1970er Jahren
für seine Entwürfe von der Kunst
inspirieren lassen, und zwar von Piet
Mondrian und seinen konstruktiven
Farbelementen mit schwarzen Strichen
zu farbigen Quadraten.
Bevor eine Struktur entsteht, entsteht
in der Regel erst die Zeichnung.
Hier haben Künstler und Modeschöpfer
eine große Gemeinsamkeit,
ein Kunstwerk oder ein Kleid zu
gestalten.
Der direkteste Weg vom Kopf zum
Papier führt über den Arm.

Kreml-Geheimnis
Der Kreml ist Sitz des russischen
Präsidenten und mit seiner über
zwei Kilometer langen roten Backsteinmauer
wohl das bekannteste
Wahrzeichen der Stadt. Das war
aber nicht immer so: die mittelalterliche
Festung, die seit 1990 zum
UNESCO-Weltkulturerbe zählt, hat
erst Ende des 19. Jahrhunderts
ihre rote Farbe erhalten. Rund 300
Jahre lang waren die Mauern und
Türme nämlich weiß gestrichen.
Falscher Moskauer
Auch wenn es der Name anders
vermuten lässt, aber
der Moscow Mule entstand
Anfang der 1940er Jahre in
den Vereinigten Staaten, ist
aber eng mit der Ende des 19.
Jahrhunderts in Moskau gegründeten
Destillerie Smirnow
verbunden, deren „Smirnoff
Vodka” auf diese Weise in
Nordamerika bekannt gemacht
werden sollte.
Hoch hinaus
Der Fernsehturm Ostankino
im Norden Moskaus ist mit
540 Metern Höhe das höchste
Bauwerk Europas – seit seiner
Eröffnung 1967 war er bis
1975 sogar das höchste freistehende
Bauwerk der Welt.
Das integrierte, sich drehende
Restaurant „Siebter Himmel”
ermöglicht einen spektakulären
Blick über Moskau.
Go big!
Die offizielle Einwohnerzahl
Moskaus beträgt 12,7 Millionen
(01/2021) – soviel wie Finnland
und Dänemark zusammen!
Allein im Gorki-Park, einer grünen
Vergnügungs-Oase mitten in
der Großstadt, kommen an einem
Wochenendtag bis zu 100.000
Menschen zusammen.
Clevere Hunde
Die Moskauer Metro wird täglich
von bis zu neun Millionen Fahrgästen
genutzt und ist eine der
weltweit größten. Aber nicht nur
Menschen nutzen diese bequeme
Möglichkeit, von A nach B zu
kommen: auch Moskaus Straßenhunde
haben sich an den Verkehr
angepasst. Auf der Suche nach
Nahrung halten sich die Tiere nicht
nur an die Verkehrsregeln, um auf
der Straße nicht überfahren zu
werden, sondern fahren sogar
mit der U-Bahn! Sie haben gelernt,
die Haltestellen anhand
der Lautsprecherdurchsagen
zu erkennen und hüpfen auch
schon mal für ein Nickerchen
auf einen Sitzplatz. Abends
fahren manche Hunde sogar
wieder zurück in die Vorstädte.
Die Ausstellungs-Location:
Die Staatliche Tretjakow-Galerie
Namensgeber des Museums, das
eine der größten und berühmtesten
Kunstsammlungen Russlands
beherbergt, ist der Textilkaufmann
und Kunstsammler Pawel
Michailowitsch Tretjakow, der
Zeit seines Lebens nicht nur eine
beträchtliche Sammlung überwiegend
zeitgenössischer russischer
Künstler aufbaute, sondern
auch zusammen mit seinem jüngeren
Bruder Sergei die Räumlichkeiten
errichtete, in denen
die Werke ihren Platz fanden.
1892 schenkte Pawel Tretjakow
seine Sammlung und die seines
verstorbenen Bruders der Stadt
Moskau. Die Kollektion umfasste
damals knapp 2.000 Kunstwerke.
Heute umfasst die Sammlung
mehr als 180.000 Kunstwerke,
die auf drei Standorte verteilt
sind: die Tretjakow-Galerie, die
Neue Tretjakow-Galerie und die
Hausmuseen, die in den Ateliers
und Wohnungen der ausgestellten
Künstler untergebracht sind.

Wir stellen einige der
teilnehmenden Künstler:innen vor:
Eija-Liisa Ahtila, Andreas Angelidakis, Michael Armitage, Yael Bartana,
Georg Baselitz, Bluesoup, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Sonia
Boyce, Pavel Brăila, Maurizio Cattelan, Olga Chernysheva, Tacita Dean,
Rineke Dijkstra, Aleksandra Domanović, Constant Dullaart, Olafur
Eliasson, Kristaps Epners, Valérie Favre, Pia Fries, Adrian Ghenie,
Gilbert & George, Antony Gormley, Manuel Graf, Ane Graff,
Petrit Halilaj, Mona Hatoum, Sheila Hicks, Sanja Iveković, Isaac Julien,
Ilya & Emilia Kabakov, Patricia Kaersenhout, Šejla Kamerić, Anselm
Kiefer, Kapwani Kiwanga, Peter Kogler, Irina Korina, Eva Kot’átková,
Alicja Kwade, Kris Lemsalu, Cristina Lucas, Goshka Macuga,
Kris Martin, Dóra Maurer, Annette Messager, Marzia Migliora,
Boris Mikhailov, Richard Mosse, Ekaterina Muromtseva, Henrike
Naumann, Mariele Neudecker, Katja Novitskova, Ahmet Öğüt,
Roman Ondak, Lucy + Jorge Orta, Dan Perjovschi, Grayson Perry,
Anders Petersen, Agnieszka Polska, Tal R, Paula Rego, Gerhard Richter,
Ugo Rondinone, Adam Saks, Anri Sala, Fernando Sánchez Castillo,
Tristan Schulze, Yinka Shonibare CBE, Katharina Sieverding, Slavs
and Tatars, Nedko Solakov, Jan Svenungsson, Wolfgang Tillmans,
Rosemarie Trockel, Tatiana Trouvé, Luc Tuymans, Martina Vacheva,
Ulla von Brandenburg, Marko Vuokola, Rachel Whiteread, Per
Wizén, Erwin Wurm, Cerith Wyn Evans, Nil Yalter, Yan Pei-Ming
© Lucy + Jorge Orta and VG Bild-Kunst Bonn, Photo: Thierry Bal
Lucy und Jorge Orta: Antarctic Village
Das Künstlerduo Lucy und Jorge Orta arbeitet seit vielen Jahren mit
Skulptur und Fotografie sowie Interventionen im öffentlichen Raum.
Die Antarktis zeichnet sich durch ihre natürliche, gut erhaltene Landschaft
und ihre politische Neutralität aus – dank des Antarktisvertrags,
der 1961 in Kraft trat, um die internationalen Beziehungen zum
Schutz der antarktischen Umwelt zu regeln. Für Lucy und Jorge Orta
ist die Antarktis eine Utopie, für die sie mehrere Stücke wie Zelte,
Pässe und ein Passbüro angefertigt haben. Sie haben eine imaginäre
Gemeinschaft aus der ganzen Welt geschaffen, ohne nationale
Grenzen. Um Bürger der Antarktis zu werden, muss man den sozialen
Fortschritt unterstützen, die Umwelt und die Menschenwürde schützen
und für Freiheit, Gerechtigkeit und Frieden kämpfen.

Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan ist ein „Schüler im Geiste“ von Marcel Duchamp. Mit
seinen Skulpturen und Installationen hat er sich den Ruf eines Provokateurs
und Meisters des schwarzen Humors erworben. Doch wie viel
Ernsthaftigkeit sich hinter seiner vordergründig ironischen Arbeitsweise
verbirgt, zeigt das Schwarz-Weiß-Foto Cesena 47 - A.C. Forniture
Sud 12. Abgebildet ist ein überdimensionaler Fußballtisch, an
dessen Seiten zwei Mannschaften stehen, sorgfältig getrennt in zwei
Vereine, zwei Hautfarben, zwei Trikotfarben. Cattelan konfrontiert
das Allerheiligste der Italiener – den Fußball – mit zwei gesellschaftlich
sensiblen Themen, die nach wie vor (das Werk stammt aus dem
Jahr 1991) von gesamteuropäischer Bedeutung sind: Immigration und
Rassismus. Cattelan holt beide Themen in den Alltag und inszeniert
sie als Spiel, das in seiner Übertreibung, buchstäblich als Dehnung,
fast spöttisch ins Lächerliche kippt. Alles ist fein säuberlich getrennt -
aber die Freude der Spieler schafft Gemeinsamkeiten.
Maurizio Cattelan, Cesena 47-A.C. Forniture Sud 12A.C., 1991, Black and white photograph, 120 x 190 cm, Private collection,
© Maurizio Cattelan, photo: courtesy of Maurizio Cattelan archive
Photo: Diversity United / Text: Peter Weibel
Alicja Kwade
Die Skulptur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einer Klammer
zwischen den zwei Polen Raum und Gebrauchsgegenstand. Die
Bett-Skulptur von Alicja Kwade befindet sich genau in dieser Klammer:
einerseits ein Bett zum Gebrauchen‚ andererseits darüber ein leerer
Raum. Die eingeklemmten Natursteine wirken bedrohlich, denn sie
könnten fallen. Das Bett als Möbel ist Teil eines Zimmers, das Zimmer Teil
eines Hauses. Pars pro toto steht also das Bett für das Haus. Vom griechischen
Wort für Haus(-gemeinschaft), „oikos”, stammen die Begriffe
„Ökologie” und „Ökonomie” ab. Die Installation visualisiert eindrücklich
die Instabilität und Fragilität des Hauses‚ der Welt und vor allem die ökologische
und ökonomische Krise, in der sich der Planet Erde befindet.
Wer kommt in diesem bedrohten Bett zur Ruhe? Ist es das Krankenbett
für den Planeten Erde? Kwades Skulptur eröffnet mit ihren sprachlichen
und konzeptuellen Techniken der Verschiebung und Verdichtung, der
Metapher und Metonymie, einen Horizont des Denkens‚ der die augenblickliche
Weltsituation sehr präzise veranschaulicht.

ShielaHicks, LIBERATING REALITY,2020, acrylic, wood, linen, ⌀100 cm each, overall dimension
variable,© Sheila Hicks and VG Bild-Kunst, Bonn 2020.Photo: ChristobalZanartu
Sheila Hicks
Sheila Hicks ist eine amerikanische Textilkünstlerin. Sie war in den
1950er Jahren Studentin von Josef Albers an der Yale University; zu
dieser Zeit lernte sie auch Anni Albers und George Kubler kennen, der
Professor für die Geschichte der hispanoamerikanischen Kunst war.
Ihr gemeinsamer Einfluss und eine Reise nach Südamerika Ende der
1950er Jahre führten Hicks zu ihrem strengen und schönen Sinn für
Farben und Abstraktion in der Textilkunst. In dieser Zeit studierte sie
präkolumbianische Textilien für ihre Diplomarbeit und wurde Lehrerin
für Farbe und Design an der Universität von Mexiko. Nach der Zusammenarbeit
mit Architekten in Mexiko und zu einer Zeit, als sich die
Aufmerksamkeit der Kunstwelt hauptsächlich auf die USA konzentrierte,
zog sie 1964 nach Frankreich. Die Geschichte der Abstraktion
in Europa wurde in der Folge durch ihr Werk beeinflusst, insbesondere
durch die Verschmelzung von Textil und Skulptur, vom Kleinen
zum Monumentalen, und durch die Anregung zu neuen Lesarten der
Bauhaus-Lehren. Sheila Hicks‘ Werk hat auch dazu beigetragen, die
Grenze zwischen Kunst und Kunsthandwerk neu zu ziehen.
Gerhard Richter
Gerhard Richter nimmt uns mit auf eine persönliche Reise durch
Europa, zu Orten und Menschen, die er zu einer Enzyklopädie
der flüchtigen Momente fügt. Wie kein anderer inszeniert er den
Dialog zwischen Malerei und Fotografie und kommentiert seit
den 1960er Jahren die zentralen Fragen von Bild und Simulakrum,
Schöpfung und Reproduktion. Die Fotografie“, argumentiert
Richter, „hat fast keine Realität, sie ist fast zu 100 Prozent
Bild. Und die Malerei hat immer Realität: Man kann die Farbe
anfassen - sie hat Präsenz; aber sie ergibt immer ein Bild“. Für
Diversity United hat er eine kleinformatige Serie seiner berühmten
Übermalungen ausgewählt: persönliche Fotografien, die er
nachträglich mit Farbe überarbeitet hat. Das ursprüngliche Motiv
bleibt anspielungsreich erkennbar, aber die aufgetragene Farbe
hat ihre eigene Realität. Richter zeigt uns die Welt und entzieht
sie uns im selben Moment wieder. Die Malerei verbirgt Teile des
Bildes und schärft gleichzeitig den Blick für neue Perspektiven.
Private Collection, © Gerhard Richter

Moskau Guide
Depo Moscow
FoodMall
Lesnaya Ulitsa, 20,
125047 Moskau
Noor Elektro
23/12 Twerskaja
Ulitsa, 103050
Moskau
NEW YORKER
MOSKAU SC AFI M
Presnenshaya
Naberezhnanya Str.2
123317 Moskau
I Love Cake
Bol‘shoy Patriarshiy
Pereulok, 4,
123001 Moskau Remy Kitchen
Bakery
Malaya Bronnaya St,
2, 123104 Moskau
Black Star Burger
New Arbat Ave,
15/1, 119002
Moskau
Surf Coffee
Myasnitskaya
Ulitsa, 16,
101000 Moskau
Flâner
Krivokolennyy
Pereulok, 7,
101000 Moskau
NEW YORKER
MOSKAU, SC GOROD
Chaussee
Entusiastov 12-2
111024 Moskau
Weitere NEW YORKER Filialen:
REUTOV SC, 2 km MKAD 2, 143960 Reutov Moskau
MOSKAU.SC TSCHE, B.Tscheremuschkinskaja Str., 1, 117447 Moskau
MOSKAU, SC AVIA, Khodynskij Bulvar 4, SC Avia Park, 123007 Moskau
MOSKAU,IKEA MEG, Kotelniki Pokorovskiy r-n, 140055 Moskau
MOSKAU, SC SALA, Kievskoe Shossee, SC Salaris, 142784 Moskau
MOSKAU,ROSTOKIN, Prospekt Mira 211, 129226 Moskau
MOSKAU, SC, 24 km MKAD, SC Vegas Mall, 115820 Moskau
MOSKAU, RIO GRAN, Dmitrovskje Chaussee163a, 127204 Moskau
Diversity United
New Tretyakov Gallery
Krymsky Val, 10,
119049 Moskau

Die russische Hauptstadt ist reich an kulinarischen
Highlights. Abseits der Top-Restaurants
hat sich eine junge und kreative Szene etabliert,
mit vielfältigen internationalen Einflüssen. Hier
zeigen wir angesagte Locations, die das Budget
nicht allzu sehr strapazieren.
Große Auwahl in der
Depo Moscow FoodMall
Das Kulinarikparadies in einem ehemaligen
Straßenbahndepot gilt als
Europa größte Food-Mall. 75 Restaurants
und 60 Marktstände zählt
das Depo Moscow in der russischen
Hauptstadt. Seit der Eröffnung im
Frühjahr 2019 hat sich die Food Hall
zum Hot Spot für alle Foodies entwickelt;
viele junge Menschen und
Kreative gehen hier essen.
Depo Moscow FoodMall
Lesnaya Ulitsa, 20 стр.3,
125047 Moskau
www.depomoscow.ru
Mo. – Do. & So. 10:00 – 23:00 Uhr
Fr./Sa. 10:00 – 2:00 Uhr
Photos: Depo Moscow

Der Name ist Programm:
I Love Cake
Wer Cupcakes liebt, ist hier
goldrichtig. I Love Cake ist ein
echtes Paradies für Naschkatzen.
Die große Vitrine macht
schon richtig Appetit: Brownies,
Kuchen in verschiedenen Variationen
und Toppings – da fällt
die Auswahl wirklich schwer!
Und der Kaffee dazu ist auch ein
Traum und so in Moskau wirklich
schwer zu finden.
I Love Cake
Bol‘shoy Patriarshiy Pereulok, 4,
123001 Moskau
www.friends-forever.ru
Montag – Sonntag:
8:00 – 23:00 Uhr
Frisch gebacken in der Remy Kitchen Bakery
Dies ist keine gewöhnliche Bäckerei, sondern ein Restaurant mit
Bäckerei und Konditorei. Im Restaurant stehen internationale Gerichte
auf der Karte, von denen viele über dem Feuergrill zubereitet
werden. Der Clou ist die Bäckerei, die eine eigene Speisekarte besitzt
und frisch und vor Ort gebackene Waren auch zum mitnehmen bietet
– wie luftige französische Croissants, Beerenkuchen oder mehrere
Sorten Natursauerteigbrot.
Remy Kitchen Bakery
Malaya Bronnaya St, 2, 123104 Moskau
www.remykitchenbakery.ru
Montag – Sonntag: 8:00 – 0:00 Uhr
Photos: Remy Kitchen Bakery, I love Cake

Burger direkt vom Rap-Star im Black Star Burger
Mal was anderes als die üblichen Burger-Läden? Bei Black Star
Burger gibt es nicht nur leckere Burger in verschiedenen Variationen
und im Top Preis-/Leistungsverhältnis. Auch das Ambiente ist sehr
cool und edel für einen Burger-Laden. Hier wird sogar mit schwarzen
Handschuhen serviert. Hinter der Kette steht u.a. der russische Hip
Hop-Star Timati.
Black Star Burger
verschiedene Locations, u.a.
New Arbat Ave, 15/1,
119002 Moskau
www.blackstarburger.ru
Montag – Sonntag: 11:00 – 23:00 Uhr
Auf einen Cocktail ins Noor Elektro
Das Noor Electro ist eine angesagte Cocktail-Bar, die sich im selben
Gebäude wie das avantgardistische Elektrotheater befindet. In der
gemütlichen Bar ist jeder willkommen und die Cocktailauswahl ist
einmalig. Darüber hinaus finden an den Wochenenden oft Live-Musik-
Shows statt, oft mit lokalen Newcomern, aber auch internationalen
Acts.
Photos: Black Star Burger, Noor Elektro
Noor Elektro
23/12 Twerskaja Ulitsa,
Metro Majakowskaja
www.noorbar.com
Montag – Donnerstag: 15:00 – 3:00 Uhr
Freitag/Samstag: 11:00 – 6:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 3:00 Uhr

Mehr als nur Kaffee: Surf Coffee
Die Macher der Surf Coffee-Kette lieben ihren Kaffee und das Surfen.
Durch die Kombination dieser beiden Leidenschaften ist eine der
angesagtesten Kaffeehausketten des ganzen Landes entstanden.
Serviert wird guter Kaffee, dazu auch Signature Drinks wie doppelter
hawaiianischer Cappuccino. Die Wände sind mit Surfbrettern und
sonstigen stylishen Accessoires dekoriert.
Surf Coffee
verschiedene Locations, u.a.
Myasnitskaya Ulitsa, 16, 101000 Moskau
www.surfcoffee.ru
Mo.–Fr. 08:00 - 23:00 Uhr,
Sa./So. 10:00 – 23:00 Uhr
Israelische Fusion-Küche im Flâner
Wie Musik ist auch das Kochen eine Kunst, die Menschen glücklich
macht. Im Flâner findet beides zusammen in einem gastronomischen
Konzept, dass auf eine kulinarische Reise nach Israel einlädt. Die
Flaneur-Atmosphäre wie bei einem Stadtspaziergang durch Tel Aviv
mit seiner arabisch, persisch, palästinensisch oder auch nordafrikanisch
inspirierten Küche findet sich auch in der abwechslungsreichen
Speisekarte wieder. Und dazu lassen sich in der originellen Innenarchitektur
auch noch gute Cocktails genießen!
Flâner
Krivokolennyy Pereulok, 7, 101000 Moskau
www.flanermoscow.ru
Mo-Fr: 09.00 - 00.00 Uhr
Sa./So.: 10.00 - 00.00 Uhr
Photos: instagram.com/flaner.moscow

Russland hat eine florierende junge Musikszene.
Nachdem Popmusik lange Zeit das beliebteste
Genre war, sind heute Hip Hop und Independent
die Stile der Stunde. Dank YouTube,
TikTok oder Spotify erreichen die Musiker auch
ein breites Publikum im In- und Ausland.
Little Big
Das russische Punk-Pop-Rave-Kollektiv aus St. Petersburg hat ein Faible
für Absurdes und einen Hang zur Selbstirone. Spätesten mit der „Skibidi-Challenge“
habt Little Big auch weltweite Bekanntheit erreicht, der Tanz
aus dem YouTube-Video, das bis heute über 550 Millionen Aufrufe erreicht
hat, wurde zum weitverbreiteten Phänomen in Russland. Ursprünglich
sollten Little Big mit dem Song „Uno” für Russland beim Eurovision Song
Contest 2020 antreten, der allerdings coronabedingt abgesagt wurde. Aktuell
kollaborieren die vier Ausnahmekünstler mit dem US-amerikanischen
Singer/Songwriter Oliver Tree und dem estnischen Rapper Tommy Cash
auf ihrem gemeinsamen Chart-Erfolg „Turn It Up.
Boulevard Depo
Er ist einer der großen Namen des
Jahres im russischen Rap. Sein letztes
Album „Old Blood” stand wochenlang
an der Spitze der Apple Music
Albumcharts. Artem Kulik, so sein
bürgerlicher Name, stammt aus der
Graffiti-Szene seiner Geburtsstadt
Ufa und war einer der Gründer des
Rap-Kollektivs „Yungrussia”, das sich
Ende 2016 auflöste. Zu dem Zeitpunkt
waren aber alle Mitglieder, unter ihnen
auch Pharaoh oder i61, schon als Solokünstler
sehr erfolgreich.
Photos: Warner Music

Shortparis
Die Indie-Rock-Band Shortparis wird von der internationalen Presse
als „der beste russische Live-Act” gefeiert. Die aus St. Petersburg
stammende Band um den charismatischen Frontmann Nikolay Komiagin
hat sich mit ihren atemberaubenden Performances einen
Namen gemacht. Ob auf Russisch, Französisch, oder Englisch gesungen,
ihre Songs sind vielschichtig und intensiv – Post-Punk, experimenteller
Noise und akustische Chansons verschmelzen zu einer
einzigartigen Musikästhetik.
Photos: Labels
Scriptonite
Superlative werden, was Streamingzahlen angeht, immer wieder aufs
Neue überboten. Der 31-jährige Rapper Scriptonite steht schon seit
einiger Zeit stets oben in den Charts und ist unbestritten einer der
größten Rap-Stars Russlands. Als Adil Zhalelov in Pavlodar (Kasachstan)aufgewachsen,
waren Dr. Dre und Eminem seine Einflüsse – das
hört man auch seiner Musik an, die nicht brachial, sondern melodisch
daherkommt. Bereits sein 2015er Debütalbum „House With Normal
Activity” wurde von der Kritik gefeiert. Die Welt in Scriptonites Songs
ist düster, geprägt von Geld, Partys, Frauen und Alkohol – klingt nach
Gangsta-Rap, kommt doch aber ganz anders rüber. Das kreative
Multitalent hat viele Kollaborationen, die sich zum Kollektiv „36 Jam“
zusammengeschlossen haben.

MORGENSHTERN
1998 als Alischer Walejew in Ufa, rund 1300 Kilometer östlich von
Moskau geboren, ist der Rapper Morgenshtern derzeit einer der
russischen Musiker der Stunde, mit YouTube-Klicks in Millionenhöhe.
Im Alter von zwölf Jahren nahm er seinen ersten Track auf. Bekannt
wurde er für seine YouTube-Show „#EasyRap”, in der er populäre
russische Rapper herausforderte und zeigte, wie seine Tracks in
nur wenigen Minuten entstehen. Der Umzug 2018 nach Moskau gab
seiner Karriere einen weiteren Schub: kurz darauf feierte er seinen
Durchbruch mit dem Lied „Novyj Merin”, dann veröffentlichte er die
Single „Cadillac” zusammen mit Eldzhey – sein mit 100 Millionen
Klicks bisher erfolgreiches Musikvideo.
Fun fact: Morgenshtern ist der erste Mann in Russland, der einen „Woman
of the Year” Award erhalten hat (2020); im gleichen Jahr wurde
er auch als „Musiker des Jahres” von GQ Person of the Year ausgezeichnet.
Photo: Wikipedia