NEW YORKER / Diversity United - Art Guide Moskau 22.11.21 – 13.03.22

Prof. Walter Smerling
im Gespräch zu
Diversity United:
Wann kam Ihnen die Idee zu
„Diversity United” und was hat es
mit den drei Stationen Moskau,
Berlin und Paris auf sich?
Mit der Stiftung für Kunst und Kultur
hatten wir gerade die Ausstellung
„Deutschland 8 – Deutsche Kunst in
China“ in der Verbotenen Stadt im
Zentrum von Peking durchgeführt. In
dem Moment kam mir der Gedanke:
was hier funktioniert, müsste doch
auch in Europa möglich sein? Wir haben
das deutsche Gesicht der Kunst
in China gezeigt, zu einer Zeit, in der
es in anderen Bereichen zahlreiche
Herausforderungen im gemeinsamen
Verständnis gab. Und wir haben
gesehen: Kunst kann hier Brücken
bauen. Schnell war, auf Europa bezogen,
die Idee von Einheit und Vielfalt
geboren, „Diversity United”. Und mit
Moskau, Berlin und Paris sind drei
Prof. Walter Smerling ist
Gründungsdirektor des MKM
Museum Küppersmühle für
Moderne Kunst in Duisburg und
Vorsitzender der Stiftung für Kunst
und Kultur Bonn, die die Gesamtorganisation
von „Diversity United“
an allen drei Ausstellungsorten
verantwortet.
Orte ausgewählt worden, die sowohl
aktuell relevant sind, wie auch aus
historischer Sicht.
Die Ausstellungsthemen erscheinen
sehr komplex: Freiheit und
Würde, Dialog und Konflikt, politische
und persönliche Identität,
Demokratie und ihre Aushöhlung,
(Angst vor der) Zukunft, Solidarität
und Spaltung, die Folgen der
aktuellen Pandemie.
Inwieweit spiegeln sich diese Themen
in der Auswahl der Künstler
wider?
In unserem Auswahlprozess haben
wir die Werke der Künstler genau
analysiert und bei denjenigen, die
wir in die Ausstellung aufgenommen
haben, die Übereinstimmung zu
unseren Themen feststellen können.
Wie sich zum Beispiel Gilbert &
George mit dem Alltag beschäftigen,
oder andere mit dem Thema Demokratie.
Der griechische Künstler
Angeli Dakis beispielsweise schafft
einen Raum, den das Publikum bzw.
der Besucher selbst gestalten kann.
Photo: David Ausserhofer
Er besteht aus großen Blöcken, die
aussehen wie Steinblöcke, allerdings
aus Kunststoff. Daraus lässt sich zum
Beispiel ein Amphitheater bauen.
Und es tauchen Fragestellungen auf:
Wie funktioniert Demokratie, ist das
die beste Staatsform, die wir haben?
Wie sieht es aktuell in Europa aus mit
seinen Partikularinteressen? Gibt es
nicht viele Egoismen gerade? Wie
gehen wir um mit Digitalisierung?
Einige Künstler schaffen Werke, die
das Publikum digital an der Wand
wiederfindet. Oder die Gegenüberstellung
von analoger und digialer
Fotografie. Die digitale Welt erzeugt
auch viele Ängste und viele Kommunkationsprobleme
und die Themen
unserer Gesellschaft spiegeln
sich in der Kunst wider, ob in West-,
Ost,- Nord-, Mittel- oder Südeuropa.
Wie erklären Sie denjenigen, die
nicht zum typischen Galerie-Publikum
gehören, was Kunst ist?
Kunst ist eine Ausdrucksform, die
Intellekt und Emotion zusammenbringt,
die etwas schafft, was einen
ergreift. Jeder trägt Kreativität in
sich. Ein gutes Beispiel, Kunst zu
erklären ist das Lächeln der Mona
Lisa. Warum? Weil man nie dahinter
kommen wird, ob es Lachen oder
Ironie ausdrückt.
Gerade jetzt in der Krise stellt sich
verstärkt die Frage nach dem Stellenwert
von Kunst und Kultur in der
Gesellschaft. Ist Kunst systemrelevant?
Für mich gehören Kunst und Kultur
zu ganz relevanten Elementen unseres
Lebens. Kunst hält uns den Spiegel
vor Augen, wir müssen wachsam
sein, und unser Geist beschäftigt
sich damit. Zum gesunden Körper
gehört auch ein gesunder Geist. Vieles,
wie die Modeindustrie zum Beispiel,
hätte sich ohne künstlerischen
Einfluss nicht so entwickelt. Kunst ist
essenziell für unsern Alltag.
Was fällt Ihnen spontan ein zu
Mode und Kunst?
Es gibt eine enge Beziehung. Der
Modeschöpfer Yves Saint Laurent
hat sich bereits in den 1970er Jahren
für seine Entwürfe von der Kunst
inspirieren lassen, und zwar von Piet
Mondrian und seinen konstruktiven
Farbelementen mit schwarzen Strichen
zu farbigen Quadraten.
Bevor eine Struktur entsteht, entsteht
in der Regel erst die Zeichnung.
Hier haben Künstler und Modeschöpfer
eine große Gemeinsamkeit,
ein Kunstwerk oder ein Kleid zu
gestalten.
Der direkteste Weg vom Kopf zum
Papier führt über den Arm.