Eröffnungskonzert - 12. Int. Johannes-Brahms-Chorfestival und Wettbewerb

KONZERTEINFÜHRUNG
Von Raumklang und ewigem Licht
Zu den Werken von
Maija Einfelde, Morton Feldman, Thomas Tallis, Jan Sandström, Garth Knox,
Nana Forte und György Ligeti
Die Communio in der liturgischen Totenmesse, die mit den Worten »Lux aeterna
luceat eis, Domine« (Das ewige Licht leuchte ihnen, o Herr!) beginnt, inspirierte viele
Komponisten des 20. Jahrhunderts, unter ihnen György Ligeti und George Crumb. Auch
die litauische Komponistin Maija Einfelde, Tochter einer Organistin und eines Orgelbauers
und ehemalige Schülerin des bedeutenden lettischen Symphonikers Jānis Ivanos, hat
den um ewiges Licht, vollkommene Ruhe und inneren Frieden kreisenden Text vertont –
mit einer konzentrierten Musik voller weicher Harmoniefolgen und leuchtenden Farben,
die einen irisierenden Klangzauber verbreitet. Das am 27. April 2012 vom Lettischen
Rundfunkchor unter der Leitung von Kaspars Putniņšin in der Alten Gertruden-Kirche
in Riga uraufgeführte Stück, das heute in einer Version für Chor mit Begleitung von
Glockenspiel erklingt, liegt wie viele Werke Einfeldes auch in anderen Fassungen vor:
für Chor a cappella sowie für Chor und Orchester. Die im Kontext klassischer Harmonik
erdachte Musik, die bisweilen auch in expressiv-dissonante Regionen vordringt, steuert
allmählich einem dichten Höhepunkt entgegen, um dann allmählich wieder zur Ruhe zu
kommen. Mit der Bitte um Frieden hebt die Musik erneut an (»Requiem aeternam dona
eis, Domine, et lux perpetua luceat eis«), bevor das Werk zwischen Trauer und Hoffnung
changierend zu den irisierenden Klängen des Glockenspiels in rundem Chorklang endet.
The Rothko Chapel komponierte Morton Feldman 1972 als Hommage an seinen Freund
Mark Rothko, der wie Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett
Newman, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg und Philip Guston zu den Malern
der New Yorker Schule gehörte, deren abstrakten Expressionismus Feldman in seine
Musik zu übertragen versuchte: Momente wie »All-over« und »Non-relational«, mit
denen Pollocks Gemälde beschrieben wurden, in denen fein gesponnene, kalligraphisch
anmutende und in vielen Schichten übereinander liegende Netze aus Farbspuren und
Farbfäden die Leinwand ohne Ausbildung von Hierarchien oder Blickzentren vollständig
überziehen. Benannt ist das etwa 23-minütige Stück für Schlagzeug, Celesta, Viola,
Sopran, Alt und doppelten gemischten Chor nach einer Meditationskapelle der Ménil
Foundation in Houston, Texas, für die Rothko vierzehn großformatige Bilder angefertigt
hatte. Feldman ließ sich von der eindringlichen Wirkung der Gemälde und der besonderen
Architektur der Kapelle inspirieren, wobei seine Musik den ganzen Raum durchdringen
sollte: »Meine Wahl der Instrumente (im Sinne von angewandter Kraft, Balance und
Klangfarbe«, so Feldman, »war sowohl vom Raum der Kapelle als auch den Gemälden
beeinflusst. Rothkos Bilder gehen bis an den äußersten Rand der Leinwand, und ich
wollte den gleichen Effekt mit Musik erreichen – dass sie den ganzen achteckigen
Raum durchdringen und nicht aus einer gewissen Distanz gehört werden sollte. Das
Resultat ist dem sehr ähnlich, was man auf einer Schallplatte hört: der Klang ist näher,
körperlicher bei dir als in einem Konzertsaal. Der Gesamtrhythmus der Gemälde, so