Eröffnungskonzert - 12. Int. Johannes-Brahms-Chorfestival und Wettbewerb

DEUTSCH
Nana Forte absolvierte ihr Kompositionsstudium an der Musikakademie in Ljubljana, an
der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden sowie an der Universität
der Künste in Berlin. Sie schrieb Orchester- und Kammermusikwerke, Stücke für
verschiedene Soloinstrumente und Chormusik – bereits während ihres Studiums
arbeitete sie mit vielen slowenischen Chören zusammen, wobei einige ihrer Chorwerke
mit Preisen ausgezeichnet wurden. 2007 vertrat sie die Republik Slowenien im Projekt
»European Ensemble Academy«, das vom Deutschen Musikrat anlässlich der deutschen
Unionspräsidentschaft organisiert wurde. Ihr Libera me für zwei gemischte Chöre war
2009 ein Pflichtstück beim Finale des 5. Internationalen Wettbewerbs für junge Chorleiter
»Europa Cantat« in Ljubljana und ist seitdem im Repertoire vieler europäischer Chöre.
Ihre Oper Paradies oder nach Eden nach einem Libretto von Maja Haderlap (in dem
Adam und Eva eine Chance zum Neubeginn bekommen) hatte am 22. September 2016
im Vorarlberger Landestheater in Bregenz seine erfolgreiche Premiere.
Demgegenüber sorgte die Uraufführung von György Ligetis Apparitions am 19. Juni 1960
in Köln für einen handfesten Skandal – zu sehr unterschied sich diese Musik vom damaligen
Mainstream der Moderne. Denn in dem Orchesterstück, in dem die Klänge zustandhaft
ineinanderfließen, hatte der aus Ungarn geflohene Komponist erstmals seine Vorstellung
von einer Musik realisiert, in der es »weder Melodien noch Akkorde noch Rhythmen«
gibt. Gleiches gilt für Atmosphères, mit dem Ligeti seinen internationalen Durchbruch
hatte – mit einer in sich fluktuierenden Klangflächenkomposition, in der die Gesetze
der Schwerkraft scheinbar außer Kraft gesetzt werden. Kein Wunder, das Starregisseur
Stanley Kubrick das Werk in seiner epischen Weltraumparabel 2001: A Space Odyssey
verwendete – ebenso wie Ligetis Lux Aeterna für sechzehnstimmigen Chor von 1966. In
ihm gelang es dem Komponisten, die zuvor in seinem revolutionären Orchesterstücken
erprobten Kompositionstechniken wie Mikropolyphonie und Clusterharmonik auf die
Vokalmusik zu übertragen, wobei sich die meditativen harmonischen Gebilde aus einem
fluktuierenden Klangfeld herauskristallisieren. Zudem suggerieren die fluktuierenden
Klänge eine illusionäre Raumtiefe, die sich in die Unendlichkeit zu öffnen scheint.
Formal besteht das Werk aus drei Kanons – zwei achtstimmigen für Sopran und Alt
bzw. für Tenor und Bass und einem vierstimmigen für vier Alti. Die Zäsuren zwischen
den Abschnitten werden durch einen dreistimmigen Pianissimo-Akkord auf dem Wort
»Domine« markiert, der im höchsten und bzw. im tiefsten Register erklingt. »Als ich
den Film gesehen habe«, so Ligeti, »war ich begeistert. Ich meine, dass meine Musik
in der Auswahl Kubricks ideal zu diesen Weltraum- und Geschwindigkeitsfantasien
passt, die im Film vorkommen.« Da Kubrick die Stücke allerdings ohne Wissen und
Erlaubnis des Komponisten verwendet hatte, gab es ein unschönes Nachspiel. Metro-
Goldwyn-Mayer erklärte, den avisierten Prozess über einen Streitwert von 30.000 US-
Dollar jahrzehntelang auszudehnen und bot Ligeti als »Entschädigung« 1000 Dollar an.
»Schließlich«, so der Komponist, »haben sie 3000 Dollar bezahlt.« Dabei war 2001 der
finanziell erfolgreichste Streifen des Filmjahrs 1968 und spielte in den Kinos weltweit
über 190 Millionen US-Dollar ein.
Harald Hodeige