Eröffnungskonzert - 12. Int. Johannes-Brahms-Chorfestival und Wettbewerb

DEUTSCH
wie Rothko sie angeordnet hat, schuf eine ungebrochene Kontinuität.« Um einen der
Malerei ebenbürtigen dramatischen Ausdruck zu erzielen, unterteilte Feldman das
Werk in kontrastierende Teile: »Während es bei den Gemälden möglich war, Farbe und
Abstufung zu wiederholen und doch dramatischen Ausdruck zu bewahren, fühlte ich,
dass die Musik eine Reihe äußerst gegensätzlicher Abschnitte brauchte […]: 1. eine
ziemlich lange deklamatorische Eröffnung; 2. ein mehr gleich bleibender ›abstrakter‹
Abschnitt für Chor und Glocken; 3. ein motivisches Zwischenspiel für Sopran, Viola und
Pauken; und 4. ein lyrischer Abschluss für Bratsche mit Vibraphonbegleitung, dem sich
später der Chor mit einem Collage-Effekt anschließt.«
Als Nonplusultra der Vokalpolyphonie gilt die Motette Spem in alium von Thomas
Tallis, dem Hoforganisten der Tudors: ein faszinierendes Raumklang-Experiment,
dessen Singularität nur dadurch eingeschränkt wird, dass es die direkte Antwort auf
eine Komposition des italienischen Diplomaten und Komponisten Alessandro Striggio
gewesen zu sein scheint, der London 1567 besucht hatte und bei dieser Gelegenheit
eine 40-stimmige Motette aufführen ließ. Anschließend stellte der Duke of Norfolk
öffentlich die Frage, ob denn keiner unserer »Englishmen« in der Lage wäre, »so good
a songe« zu schreiben, worauf Tallis mit der Vertonung von Spem in alium antwortete –
ebenfalls für vierzig Stimmen, genauer: für acht fünfstimmige Chöre, die, in Anlehnung
an die venezianische Mehrchörigkeit den Raum akustisch erschließen, der zum Symbol
des göttlichen Kosmos’ wird. Der Duke ließ das Werk vermutlich in seinem Landhaus
Nonsuch Palace aufführen, in dem es einen achteckigen Speisesaal mit vier Emporen
gab – ein Raum, in dem Tallis seine 40 Musiker ideal hätte aufstellen können, um die
raffinierte Klangdramaturgie voll zu entfalten. Denn die Klänge scheinen spiralförmig zu
rotieren (zunächst rechts herum und ab »qui irasceris« links herum) und korrespondieren
antiphonal miteinander: in vier Gruppen zu zwei Chören, in zwei Gruppen zu vier
Chören sowie in allen möglichen Abstufungen. Nach dieser kaleidoskopartigen Vielfalt
faszinierender Klang- und Raumeffekte sorgen nach einem kurzen Moment der Stille
alle Beteiligten für einen imposanten dramatischen Höhepunkt, der den Hörer auch
heute noch ins Zentrum des klingenden Universums rückt.
Das Gloria von Jan Sandström ist Teil der Missa a La Casa de la Madre y el Nino, die
in der Zeit von 1992 und 1995 für Erik Westbergs Vokalensemble entstand. Bei dem
besonderen Zusatz im Titel handelt es sich um den Namen eines Waisenhauses in
Bogotá, in dem der schwedische Komponist ein Waisenkind adoptiert hat. Die Idee zum
Gloria kam Sandström, wie er selbst bekannte, in einem Traum, den er so beschrieb:
»In einer Kirche auf einem Berg hoch über Bogotá wiederholte ein Kinderchor
ununterbrochen das Gloria, während mal das eine, mal das andere Kind mit dem Ausruf
›Gloria in excelsis‹ aus der Menge heraustrat.« Diesen Wechsel zwischen Chor und
Vorsänger findet sich auch in der Komposition – realisiert mit Hilfe mehrere Sopranund
Tenorsoli, die wie einzelne entrückte Engelstimmen samt Echo wirken und die
Raumwirkung durch eine dem Chor gegenüber gestellte Positionierung verstärken.