Leseprobe_Buland_Flambierte-Dias-Marionetten

Flambierte Dias:
Marionetten
Ein Playing Arts-Projekt über das Marionettentheater
Rainer Buland und
Fabian Kitzberger

Flambierte Dias:
Marionetten

Flambierte Dias:
Marionetten
Ein Playing Arts-Projekt über
das Marionettentheater
Texte und Photos: Rainer Buland
Photos und Buchgestaltung: Fabian Kitzberger
Unter Mitarbeit / Mitspiel von Nurjehan Gottschild

Dieses Buch entstand am Institut (Archiv / Bibliothek / Graphiksammlung) für Spielforschung und Playing
Arts der Universität Mozarteum.
Der Druck dieses Buches wurde aus Mitteln der Universität Mozarteum Salzburg finanziert. Für die
Produktion danken wir weiters einem Privatsponsor, der nicht genannt werden möchte. Danke.
Copyright aller Bilder und Abbildungen: Rainer Buland, Spielforschung und Fabian Kitzberger.
Außer:
Das Copyright der Dias aus den 1990er-Jahren ließ sich nicht mehr ermitteln.
Zwei Abbildungen im Kapitel Das Salzburger Marionettentheater i n s einem kulturellen Umfeld haben wir als
Bildzitate übernommen, aus: Dictionnaire des Jeux und dem Buch Welt des Puppenspiels. In beiden Büchern gibt es
keine Angaben zum Autor.
Das s/w Bild von Rainer Buland im Kapitel Making Of: Christoph Riemer.
Im Falle dennoch berechtigter Copyright-Ansprüche wird um Mitteilung des Rechteinhabers ersucht.
Layout und Satz: Fabian Kitzberger, Wien
Hergestellt in der EU
ISBN 978-3-99094-007-5
Alle Rechte vorbehalten
© Hollitzer Wissenschaftsverlag, Wien 2022
www.hollitzer.at

Für Andrea Kitzberger.
Dass wir dieses Buch machen konnten, verdanken wir letztlich ihr.
Von diesem Buch wurde eine auf 25 Stück begrenzte und nummerierte Sonderedition hergestellt.
Bei dieser wurde das Bild vom Dia auf dem Buchcover durch ein Original ersetzt, also ein
tatsächlich flambiertes Diapositiv. Außerdem sind die Bücher der Sonderedition von den beiden
Photographen signiert.

Inhaltsverzeichnis
9 Einleitung und Danksagung
13 Flambierte Dias Ein Pimp-Up-Verfahren für alte
Diapositive
21 Das Making-Of Entstehung und Verlauf des
Playing Arts Projektes Flambierte Dias:
Marionetten
35 Figurenspiel und Marionettentheater aus
ludologischer Sicht
69 Das Playing Arts-Projekt Flambierte Dias:
Marionetten als artistic research
75 Über das Marionettentheater: ReWriting Kleist
85 Das Salzburger Marionettentheater in seinem
kulturellen Umfeld
100 Die Zauberflöte Erster Aufzug Erster Auftritt
116 Die Zauberflöte Erster Aufzug Vierzehnter
Auftritt
128 Die Zauberflöte Erster Aufzug Fünfzehnter
Auftritt
154 Die Zauberflöte Zweyter Aufzug Sechs und
zwanzigster Auftritt
188 Die Zauberflöte Zweyter Aufzug Dreyßigster
Auftritt
202 Die Entführung aus dem Serail Erster Aufzug
Sechster Auftritt
214 Die Entführung aus dem Serail Erster Aufzug
Neunter Auftritt
227 Die Gärtnerin aus Liebe La finta giardiniera
253 Johann Strauss Die Fledermaus
269 Pjotr Iljitsch Tschaikowski Der Nussknacker Dia 1
282 Pjotr Iljitsch Tschaikowski Der Nussknacker Dia 2
294 Pjotr Iljitsch Tschaikowski Der Nussknacker Dia 3
311 Pjotr Iljitsch Tschaikowski Der Nussknacker Dia 4
326 Pjotr Iljitsch Tschaikowski Der Nussknacker Dia 5
343 Dias von verschiedenen Marionetten-Figuren
354 Salzburger Marionettentheater Die Bühne
362 Schäfer
172 Die Zauberflöte Zweyter Aufzug Neun und
zwanzigster Auftritt

Einleitung und Danksagung
Was ist dieses Buch?
Von den meisten Büchern lässt sich bereits beim Lesen der
Titelseite erkennen, ob es sich um ein Photobuch, einen
Kunstband, um eine wissenschaftliche Fachliteratur, oder
einen Lyrikband handelt. Das vorliegende Buch lässt sich
jedoch nicht in die üblichen Fächer einsortieren. Es ist vieles
zugleich:
‐ Photoband und Künstlerbuch
‐ Dokumentation eines kreativschöpferischen
Spielprozesses
‐ Kulturwissenschaftliche und ludologische
Einführung in das Thema Marionetten
‐ Vorstellung des Salzburger Marionettentheaters
‐ Literatur
Anders ausgedrückt könnten wir sagen: Dieses Buch ist
aus einem Konvergenzpunkt entstanden: Das kreativschöpferische
Spiel mit alten Diapositiven traf auf das Thema
Salzburger Marionetten. Diese Marionetten waren nämlich
auf den Dias abgebildet. Ein künstlerischer Prozess schneidet
sich mit einer thematischen Spur. Aus diesem ungeplanten
und auch unplanbaren Zusammenstoß entstand ein
Feuerwerk. Ergebnis ist dieses Buch. Von daher können wir
das Buch als ein artistic book bezeichnen.
Der Titel ist Programm: Es geht einerseits um das früher unter
Photograph*innen weit verbreitete Medium der Diapositive.
Andererseits bilden die Bilder vom Marionettentheater in
Salzburg die Inhalte. Die Aktivität nun, die diese beiden
Kulturerscheinungen verbindet ist: Flambieren. Dieses Verb
steht für Mit-Feuer-Überarbeiten respektive wie ich lieber
schreibe Mit-Feuer-Überspielen. Überspielen scheint mir in
diesem Zusammenhang treffender, weil das Projekt mehr
mit kreativ-schöpferischem Spiel zu tun hat als mit Arbeit,
von der wir doch eine Planung und eine nachprüfbare
Zielerreichung erwarten, was hier in keiner Weise der Fall ist.
Playing Arts und Christoph Riemer
Das gesamte Projekt Flambierte Dias: Marionetten ist
im Kontext von Playing Arts entstanden und zu einem
vorläufigen Endpunkt, diesem Buch, gebracht worden.
Dieses Buch kann und will keine Einführung in Playing Arts
sein. Dennoch kann dieser Aspekt nicht einfach umgangen
werden, weswegen ich hier einige Sätze darüber schreibe und
vor allem auch über den, wenn wir dies einmal so nennen
wollen, Gründervater, Christoph Riemer.
Dieser war im evangelischen Bildungszentrum
Burckhardthaus in Gelnhausen bei Frankfurt Dozent
für kulturelle Bildung und leitete eine umfangreiche
Ausbildung unter dem Titel „Spiel- und Theaterpädagogik“.
Zunächst ging es darum, eine seit den 1980er-Jahren
existierende Ausbildung in Spielpädagogik um eine Facette
zu erweitern, die weggeht vom angeleiteten Spiel und
hinführt zu einem kreativ-schöpferischen Spiel, bei dem
jede und jeder nach eigenen Spielregeln kreativ tätig ist.
In einer professionalisierten Form hätte man daraus eine
Kunstklasse in der Tradition von Beuys machen können,
aber genau dies war nicht die Absicht von Christoph Riemer.
9

Es sollte eben nicht wieder eine spezialisierte Kunstklientel
befriedigt werden, sondern es sollten in sozialen und
pädagogischen Berufen tätige Menschen für das kreative
Spiel begeistert werden. Der Grund, warum dies so wichtig
ist: Im spielerischen Kreativ-Sein umgehen die Menschen
die Hemmungen, die mit dem deutschen Überbegriff Kunst
verbunden sind (ich kann nicht in Kunst) und können in
spielender Weise ihre eigene Lebenskunst entwickeln. Dies
ist eine Kurzbeschreibung auf einer abstrakten Ebene. Im
Spiel geht es jedoch immer um sehr konkrete Dinge. Dieses
Buch ist insofern auch eine ganz konkrete Beschreibung eines
Beispiels für einen kreativ-schöpferischen Spielprozess. Um
die Terminologie zu vertiefen, wird jeweils an entsprechender
Stelle auf bereits existierende Publikationen verwiesen.
Noch ein paar Sätze zu meiner Rolle in der Entwicklung.
Ab 1995 wurde ich von Christoph Riemer als Gastdozent ins
Burckhardthaus eingeladen. Der erste Kurs – damals noch
nicht unter dem Namen Playing Arts – fand 1995 statt:
„Die Arbeitsgemeinschaft Spiel in Kooperation mit dem
Burckhardthaus, Gelnhausen, und dem Institut für Spielforschung
bietet erstmals den 3. Ausbildungsteil (Erweiterung) in der
Ausbildung zur Spiel- und Theaterpädagogik an. Federführend
ist Christoph Riemer, Dozent für kulturelle Bildung am
Burckhardthaus. Im Rahmen von zwei Jahren sind insgesamt drei
fünftägige Kolloquien geplant. Hinzu kommt die Teilnahme an
zwei externen Kursangeboten zur eigenen Praxiserprobung durch
regionale Supervisionstreffen. Das Einstiegskolloquium findet
vom 22. bis 26.Mai 1995 in Gelnhausen (...) statt.“ 1
Die Kurse waren so erfolgreich, dass immer mehr
Teilnehmer*innen kamen und immer mehr
Gastdozent*innen hinzugezogen werden mussten. Mit der
Zeit kam die Notwendigkeit auf, diese andere Form der
Spielpädagogik, die nicht auf die Vermittlung von Spielregeln
ausgerichtet ist, mit einem neuen Namen zu versehen. Nach
einiger Überlegung erfand ich die Bezeichnung Playing
Arts, die sich in der Folge durchsetzte. Im Jahr 2000 fand das
internationale Symposion schon unter diesem Namen statt.
Im weiteren Text dieses Buches werde ich Christoph
Riemer nicht mehr gesondert erwähnen. Auch die vielen
anderen Gastdozent*innen, die jeweils ihren Anteil an der
Entwicklung dieser Spielbewegung hatten, kann ich hier
aus Platzgründen nicht erwähnen. Dies muss einer größeren
Publikation vorbehalten bleiben. Ich werde auch nicht
weiter auf Geschichte und Terminologie von Playing Arts
eingehen. Dazu stehen weiterführende Publikationen und
auch websites zur Verfügung, die an entsprechender Stelle
angegeben sind.
Weiterführung des Projektes im
Internet:
Im Internet gibt es auf der Website www.Buland.eu weitere
Beispiele zu sehen.
1 Spielforschung aktuell, Nr.1, 1995, o.S. (fünfte Seite).
10

Danksagung
Besonderer Dank gilt meiner Frau, Nurjehan Gottschild, die
auf vielfältige Weise mitgearbeitet respektive mitgespielt hat.
Genaueres darüber ist in den Kapiteln Making-Of und Ein
Pimp-Up-Verfahren für alte Diapositive zu erfahren.
Ein großer Dank für die Finanzierung gilt der Rektorin
des Universität Mozarteum, Frau Prof. Elisabeth Gutjahr
und Frau Vize-Rektorin Anastasia Weinberger. Ohne diese
finanzielle Grundlage wäre der Druck dieses Buches nicht
möglich gewesen.
Wenn wir schon bei der Finanzierung sind: Hierbei gilt unser
Dank auch einem Privatsponsor, der nicht erwähnt werden
will. Hilfe ohne darüber zu reden, ist in der heutigen Zeit
der umfassenden public relations eine Seltenheit, die wir zu
schätzen wissen. Danke.
Wenn die Texte kaum mehr sprachliche Mängel und Tippfehler
aufweisen, so ist dies das Verdienst von Edith Leitner,
nebenbei stv. Bibliotheksleiterin (in ihrer Bescheidenheit
möchte sie nicht als Bibliotheksdirektorin bezeichnet werden).
Vielen herzlichen Dank!
Für den literarischen Teil ist Heinrich von Kleist und meiner
Tochter Pia Lohfeld zu danken. Dem ersteren danke ich
wegen seiner Schrift über das Marionettentheater, die sehr
viel Interessantes enthält, aber auch einzelne Aspekte, die
mich einfach nur wütend gemacht haben und so einen
Text evozierten, den ich Rewriting Kleist nannte. Zweiterer
möchte ich danken, weil sie mich inspiriert hat. Hier darf ich
verraten, dass sie es ist, die hinter der Abkürzung P. steht.
Ganz besonderer Dank gilt unserem Verleger, Michael
Hüttler und dem Hollitzer Verlag. Es ist wahrlich nicht
selbstverständlich, dass die Autoren eines Buches die volle
Freiheit der Gestaltung bekommen. Fabian und ich, wir
haben nicht nur die Inhalte produziert, sondern auch das
Layout bis in die kleinsten Details gestaltet und gestalten
dürfen. Ob dahinter auch ein Können steht, wird dieses Buch
erweisen, aber das Vertrauen des Verlegers, uns machen zu
lassen, ist nicht hoch genug einzuschätzen und dafür wollen
wir einen ganz speziellen Dank abstatten.
Zuletzt möchte ich mich bei meinem Sohn und Mitstreiter,
Fabian Kitzberger, bedanken. Wir haben seit seiner Kindheit
ständig die verschiedensten Projekte unternommen. Es
kursiert unter den Kindern der Witz, dass sie gerne einmal
nichts tun und sich gerne einmal nur langweilen würden,
wenn wir zusammen sind. Letztlich setzt sich dann aber
sehr schnell das Spiel durch und das nächste Projekt
wird angegangen. Eines der größeren Projekte 2 , das wir
durchgeführt haben, ist hier zu einem Endpunkt – naja,
sag niemals nie – zumindest zu einem Zwischenergebnis
gekommen.
Schauen wir einmal, welches Projekt als nächstes zu einem
Buch heranreift.
2 Ein anderes größeres Projekt war und ist zusammen mit Pia Lohfeld: D-E-K-Z, Die Elfen kehren zurück. Dieses Projekt hat sogar einen Playing Arts Award in Frankfurt
bekommen. Das Buch dazu ist noch in der Entwicklungsphase.
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Flambierte Dias
Ein Pimp-Up-Verfahren für alte Diapositive
Persönliche Vorbemerkung
Eine formale Photographen-Ausbildung habe ich nicht. Ich
bin jedoch mit Photographie aufgewachsen. Mein Onkel,
Karl Wimmer, war Photograph und Weltreisender. Wenn er
wieder einmal von einer Reise zurückkam, gab es einen Dia-
Vortrag im privaten Rahmen. Später ist mir klar geworden,
dass er diese Gelegenheit gleichsam als Generalprobe benutzte,
bevor er öffentliche Vorträge hielt. Photographie bedeutete
in den 1970er-Jahren: Diapositive (slides) im Kleinbildformat
(24 x 36 mm). Die lichtempfindliche Beschichtung war
damals zu einer Qualität herangereift, dass mit einem guten
Projektor und einer entsprechenden Leinwand Bilder von
einer Leuchtkraft und einem Farbenreichtum gezeigt werden
konnten, die unglaublich und faszinierend waren.
Es gab lediglich eine Steigerung: Dias im Mittelformat.
Diese waren wesentlich größer und brachten eine noch viel
größere Detailzeichnung und Leuchtkraft auf die Leinwand.
Dies benötigte jedoch eine vollkommen andere Ausrüstung
(sowohl Kamera als auch Projektor), die wegen ihrer Größe
und wegen der geringen Verfügbarkeit von entsprechendem
Filmmaterial (und auch wegen der höheren Kosten) für
Reisereportagen nicht geeignet war. Mein Onkel, mein Vater
und ich, wir blieben beim Kleinformat, was auch den Vorteil
hatte, dass wir uns die Ausrüstung gegenseitig ausleihen
konnten.
Der Wert von analogem Filmmaterial
Für jüngere Leserinnen und Leser möchte ich noch paar Sätze
über analoges Filmmaterial schreiben. Zu photographieren
heißt heute: Finger auf den Auslöser und knipsen, was das
Zeug hält. Dann suche ich mir aus den Digitalbildern aus,
was ich brauche und lösche die anderen, respektive ich
verwende eine neue SD-Karte, weil mir irgendwann das
Löschen zu lästig wird. Ein Digitalbild aufzunehmen, kostet
praktisch nichts.
Heute ist es fast unvorstellbar, dass Photographieren einmal
teuer und zeitaufwändig war. Ein Papierbild, ein Dia war
auch materiell etwas wert!
Neben der Kamera brauchte man einen Film. Allein die
Frage, zu welchem Film man greift, war ein Thema für
endlose Diskussionen. Jeder Hersteller hatte seine Stärken
und Schwächen und daneben musste man auch noch
eine Vorstellung davon haben, welche Lichtsituation dort
sein wird, wo das Bild entstehen soll, denn je nachdem
musste ein mehr oder weniger lichtempfindlicher Film
angeschafft werden. (ISO oder ASA-100 war die gängigste
Lichtempfindlichkeit, die für die meisten Erfordernisse ein
guter Durchschnitt war, aber es gab auch für Situationen
mit weniger Licht ASA-200, ASA-400, ASA-800 und
sogar ASA-1600-Filme.) Ein Film mit einer höheren ASA-
Zahl war lichtempfindlicher, man konnte also bei weniger
Licht, z.B. am Abend sehr gute Bilder machen, aber dies
ging zu Lasten der Körnigkeit. Diese Bilder waren dann
nicht so scharf, Photograph*innen sprechen davon, dass das
Bild körnig sei. In die andere Richtung geht es umgekehrt:
13

Es gab auch Filme unter ASA-100. Diese brauchten dann
noch mehr Licht, boten jedoch eine noch höhere Schärfe und
Auflösung. Damit habe ich jedoch keine eigene Erfahrung.
Heute, da kaum jemand mehr auf Film photographiert,
kann ich den ultimativen Trick meines Onkels verraten: Ein
Fuji-100-Film belichtet auf 120 ASA! Das klingt für Nicht-
Eingeweihte harmlos, rein technisch, war für mich damals
jedoch emotional aufgeladen, als wäre ich gerade im Begriff
ein Verbrechen zu begehen. Dazu muss man wissen: Eines
der unumstößlichen Gesetze der Photographie lautete: Film
einlegen und die vom Hersteller vorgeschriebene ASA-Zahl
in der Kamera einstellen. Eine falsche ASA-Zahl einzustellen,
führte dazu, dass ich mich umdrehte um zu schauen, ob
nicht ein Agent des Herstellers mich beobachtete. Einen
100-ASA-Film auf 120 belichten, das konnte nur meinem
Onkel einfallen. Und natürlich haben sowohl mein Vater
als auch ich diesen Trick angewendet, mit durchwegs gutem
Erfolg.
Nicht ganz einer Meinung war ich mit meinem Onkel
bei der Wahl des Herstellers. Die Fuji-Filme brachten die
besten Ergebnisse im Grün-Bereich. Unglaublich, welche
Abstufungen sie wiederzugeben vermochten. Für Reise- und
Landschaftsphotographie gab es (zumindest für uns) nichts
anderes. Ich verlegte mich jedoch schon recht bald auf die
eher künstlerische Photographie und dabei gefiel mir gerade
die etwas höhere Körnigkeit. Auch die Nicht-Farbechtheit
respektive die Fehl-Farbigkeit brachte erstaunliche Effekte
hervor. So wurden der Ektachrome-200 und besonders der
Ektachrome-400 zu meinen absoluten Lieblingsfilmen. Was
nicht heißt, dass ich ausschließlich diese verwendet hätte,
aber ich freute mich jeweils ganz besonders, wenn ich einen
dieser Filme einlegte.
Da sind wir nun beim nächsten Schritt: Das Einlegen des
Films. Dies war nicht wirklich kompliziert, aber es musste
mit Geschicklichkeit und Sorgfalt unternommen werden.
Man musste jedoch einen Film nicht nur einlegen können,
sondern man musste dies unter allen möglichen widrigen
Bedingungen tun können. Während heute Hunderte
von Aufnahmen gemacht werden können, ohne dass eine
SD-Karte gewechselt werden muss, so waren damals 36
Aufnahmen möglich, mehr nicht, dann musste der Film
gewechselt werden. Das bedeutete unter Umständen:
Filmwechseln auch mitten im Trubel eines indischen
Festes mit Tanz und Musik und tausend dicht gedrängten
Menschen. Dann waren wieder 36 Aufnahmen möglich.
Ich habe mir damals sehr genau überlegt, wann ich auf
den Auslöser drücke. Während ich heute, wenn ich digital
photographiere, eher einmal mehr auf den Auslöser
drücke, um ein gutes Bild womöglich nicht zu verpassen, so
drückte ich damals eher einmal weniger auf den Auslöser,
um kein Filmmaterial zu verschwenden. Auch wenn die
Verschlusszeiten heute wie damals gleich sind, so war damals
das Photographieren doch eine eher langsame Angelegenheit.
Vorher wurde genau geschaut und überlegt.
Ein weiterer großer Unterschied: Es war nicht möglich,
die Bilder gleich einmal anzusehen. Erst musste der Film
aus der Kamera herausgenommen werden und in ein
Photofachgeschäft zum Entwickeln gebracht werden. (Mein
Onkel konnte auch selbst entwickeln und ich habe die
Grundzüge gelernt, aber der Aufwand sprach überhaupt
14

nicht dafür, das selbst zu machen.) Nach etwa einer Woche
bekam man den entwickelten Film zurück. Nebenbei noch
ein Tipp von meinem Onkel: Bei jedem neu eingelegten
Film als erstes Bild die eigene Visitenkarte photographieren.
Falls im Labor etwas durcheinandergeht und der Film nicht
mehr der richtigen Hülle zugeordnet werden kann (was
gelegentlich vorkam), dann kann der Besitzer am Film selbst
eruiert werden.
Wenn ich die entwickelten Filmstreifen im Geschäft abholte,
konnte ich sie immer noch nicht groß betrachten. Ich konnte
sie mir zwar mit einer Lupe, oder einem speziellen Betrachter
ansehen, aber mehr als eine ungefähre Beurteilung, ob das
Bild gelungen ist oder nicht, war dadurch nicht möglich. Der
Diafilm musste erst in Einzelbilder geschnitten werden (eine
durchaus heikle Angelegenheit, weil jeder Fehlschnitt nicht
mehr zu korrigieren war). Dann musste das Einzelbild in
einem Diarahmen gerahmt und in einen Schlitten gesteckt
werden, der in einen Projektor eingelegt wurde. Wenn nun
der Raum dunkel genug war, dann konnte man die Bilder
projizieren und erstmals richtig betrachten.
Von analogen Kameras
Heute, da wir mit allen möglichen Geräten Bilder von
erstaunlich guter Qualität machen können, bedenken wir
kaum noch, dass früher eine Kamera die einzige Möglichkeit
der Bildproduktion war – und eine Kamera war etwas
Besonderes!
Ende der 1980er-Jahre bekam ich die alte Kamera von
meinem Vater geschenkt (eine Pentax ME mit einem 50 mm
Festbrennweitenobjektiv), weil er sich eine neue kaufte (er
stieg damals auf Nikon um). So habe ich zu photographieren
begonnen.
Anfang der 1990er-Jahre habe ich mir meine erste eigene
Kamera gekauft, eine Pentax Z-1. Die größte Neuerung
damals war, dass ich den Film nicht selbst mit einem kleinen
Hebel weiterspulen musste, sondern dass dies ein kleiner
Motor automatisch für mich erledigte. Damit waren nun
mehrere Bilder in der Sekunde möglich. Es klickte wie ein
kleines Maschinengewehr, wenn ich schnell einige Bilder
hintereinander schoss.
Mir geht es hier jedoch nicht um eine Photographen-
Biographie, sondern ich musste dies erzählen um deutlich
zu machen, wie wertvoll ein einzelnes Dia war, sowohl
finanziell, vom Zeitaufwand her als auch emotional.
Dias und ihre Lagerung
Um das Jahr 2000 herum kam mein beträchtlich
angewachsener Bestand an Dias von zwei Seiten unter
Druck – und wie ich durch Gespräche weiß, ging es vielen
anderen ebenso. Die vielen Tausend Dias stellten langsam
aber sicher ein Lagerungsproblem dar. Einerseits entstand
ein Platzproblem, andererseits kamen auch konservatorische
Fragen auf. Über Jahrzehnte verblassen die Farben, schlechtes
Filmmaterial bekommt zudem einen Rotstich.
Wenn es sich um gutes Filmmaterial handelt und dieses
einigermaßen gut gelagert ist, kann es noch einige
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Jahrzehnte die volle Farbfrische erhalten. Ein Dia ist jedoch
konservatorisch gesehen kein Langzeitträgermedium (wie
z.B. ein Ölbild).
Was tun mit alten Dias?
Die Frage wurde also virulent: Was mache ich mit meinen
vielen Dias?
Die guten Dias hebe ich natürlich auf, aber was mache ich
mit denen, die des Archivierens eigentlich nicht würdig
sind? Im Grunde ist dieses Problem einfach zu lösen: Ab
damit in den Müll, Problem beseitigt. Dias waren und sind
jedoch für mich in jeder Beziehung wertvoll. Es ist völlig
ausgeschlossen, sie einfach zu entsorgen.
Von ganz unerwarteter Seite kam eine Lösung. Allerdings
stellte sich heraus, dass auch diese Lösung Folgeprobleme mit
sich brachte, die durchaus nicht kleiner waren. Die Lösung
war das Playing Arts Projekt Flambierte Dias. Weil ich diesem
Projekt ein eigenes Kapitel in diesem Buch gewidmet habe,
kann ich hier auf die Beschreibung des Projekt-Verlaufes
verzichten und gleich auf das Ergebnis eingehen.
Das Verfahren geht über folgende Schritte:
1. Man nehme alte Dias (Diapositive, slides) und
flambiere sie über einer Kerzenflamme.
2. Die flambierten Dias digitalisieren.
3. Die Digitalbilder elektronisch überarbeiten
/ überspielen (Filterspiele).
Sehen wir uns diese Überarbeitungen – ich spreche in
diesem Fall gerne von Überspielungen – genauer an:
Erstens: Flambieren
Der Begriff ist nicht ganz korrekt. Flambieren heißt: eine
alkoholisch hochprozentige Flüssigkeit über eine Süßspeise
zu leeren und anzuzünden. Dieses Vorgehen war auch
tatsächlich die erste Versuchsreihe, die ich anstellte. Ich
tropfte reinen Alkohol auf die Filmschicht und entzündete
sie. Ich erwartete, dass das Dia vollkommen durch- und
verbrennen werde, schließlich ist Zelluloid dafür bekannt,
leicht brennbar zu sein. Zu meinem großen Erstaunen
passierte gar nichts. Der Alkohol verbrannte einfach in einer
blauen Flamme und das war es auch schon wieder. Wenn
man sich dies in Ruhe überlegt, ist dieses Ergebnis nicht
erstaunlich: Die Hitzeentwicklung geht nach oben, nach
unten entwickelt sich kaum Hitze. Auf diesem Effekt basiert
auch der Zaubertrick, eine Flamme in der Hand zu halten
– aber bitte nicht ausprobieren, der Trick ist noch etwas
komplexer!
Was ich aus diesen ersten Versuchen lernte: Das Feuer darf
nicht auf dem Dia sein, sondern das Dia muss über dem
Feuer sein. So entstand die naheliegende Idee mit einer
Kerze. Ich hielt die Dias über die Kerzenflamme. Das ist nun
eigentlich der umgekehrte Vorgang wie beim Flambieren,
aber dafür gibt es keinen rechten Begriff, sodass die
Bezeichnung flambierte Dias beibehalten wurde.
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Ein Dia über eine Kerzenflamme zu halten, ist ein überaus
spannender Vorgang. Zunächst passiert erstaunlich lange
Sekunden gar nichts. Dann plötzlich schlägt die Filmschicht
Blasen und beginnt zu rauchen und einen Moment später
brennt das ganze Dia durch. Die Kunst besteht nun darin,
das Dia in der Sekunde bevor es durchbrennt von der
Kerzenflamme wegzuziehen. Naturgemäß weiß man erst
dann, wenn das Dia durchgebrannt und hoffnungslos
verloren ist, dass die Sekunde davor der richtige Zeitpunkt
gewesen wäre. Es bleibt also spannend.
Wenn man allerdings den richtigen Zeitpunkt erwischt, dann
ergibt dies erstaunliche Ergebnisse. Die Filmschicht schlägt
Blasen in allen erdenklichen Farben und Formen. Dadurch
entstehen völlig neue Bildräume.
Es sind auch verschiedene Modifikationen möglich: Säure auf
die Filmschicht aufgebracht, ergibt wieder andere Effekte als
Wassertropfen. Zusätzlich kann die Filmschicht mechanisch
(z.B. mit einem Schnitzmesser) bearbeitet werden. Dem
Experimentieren sind hierbei keine Grenzen gesetzt.
Zweitens: Digitalisieren
So einfach das „Digitalisieren“ klingt, so liegt die Tücke
doch im Detail. Nach dem Vorgang des Flambierens haben
wir gewellte und halb verbrannte, manchmal mit Ruß
überzogene Dias vor uns, mitunter ist auch der Rahmen
total verzogen. Eine automatisierte Digitalisierung kommt
also nicht in Frage. Wir haben folgendes ausprobiert: Wir
haben die mit einem Projektor auf Leinwand projizierten
Dias abphotographiert. Die Ergebnisse wurden sogar
ziemlich gut, jedoch war die Schärfeneinstellung ein nicht zu
bewältigendes Problem. Dias haben generell die Eigenschaft,
dass sie „springen“ während sie projiziert werden. Das
heißt: Die heiße Luft des Projektors führt dazu, dass sich
das Zelluloid ausdehnen will, das kann es jedoch nicht,
weil es in einem Rahmen fest eingespannt ist. Dadurch
baut sich eine Spannung auf, die plötzlich dazu führt, dass
sich das Dia wellt, wodurch die Schärfe auf der Projektion
verloren geht und nachgestellt werden muss. Wenn nun,
wie bei flambierten Dias durchwegs der Fall, das Dia
obendrein bereits gewellt ist, haben wir es mit zwei oder
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drei Schärfeeinstellungen zu tun. Wir haben diesen Weg
schließlich aufgegeben.
Die nächsten Versuche haben wir mit der Handykamera
gemacht. Wir haben uns dazu extra eine Vorrichtung gebaut,
damit das Dia von hinten gleichmäßig beleuchtet wird.
Die Ergebnisse wurden relativ gut, aber eine befriedigende
Auflösung, die wir für Bilder in einem Buch brauchen,
haben wir auf diesem Wege nicht erreicht.
Schließlich haben wir einen Weg gefunden, der sich
bewährt hat: Auf meine Pentax K1 Digitalkamera mit einem
50 mm‐Festbrennweitenobjektiv schraubte ich einen Vorsatz
mit integrierter Nahlinse und Halterung für die Dias. Als
Lichtquelle hat sich ein bewölkter Himmel bewährt.
Obwohl ich mit dieser Methode sehr gute Ergebnisse
erzielte, war es dennoch notwendig, zwei mit verschiedener
Belichtung und manchmal auch zwei mit verschiedener
Schärfentiefe aufgenommene Digitalbilder zu einem
einzigen druckfähigen Bild zusammenzufügen.
Drittens: Filterspiele
Manche Digitalbilder unterzogen wir noch einem weiteren
Überarbeitungsschritt, den wir Filterspiele nannten. Für
das Bildbearbeitungsprogramm GIMP gibt es eine Vielzahl
von sehr komplexen Filtern. In vielen Fällen machten
wir eine Kopie des Ausgangsbildes, wendeten auf beide
Bilder verschiedene Filter an und fügten die Bilder durch
Überlagerung zusammen. Dazu kommen noch verschiedene
Farbkorrekturen, Kontrasterhöhungen, Farbdrehungen,
Korrekturen der Belichtungswerte und vieles andere mehr.
Insgesamt war dies ein sehr komplexer Vorgang und wir
können von den meisten Bildern gar nicht mehr sagen, durch
welche Operationen sie letztlich tatsächlich entstanden
sind. Bei diesen Filterspielen war uns wichtig, nicht einfach
einen lustigen Effekt zu erzielen, sondern neue Bild- und
Farbräume zu finden.
Wenn wir auch die meisten Ergebnisse wieder verworfen
haben, so hatten wir doch sehr viel Spaß bei der Bildproduktion.
Die schwierige Auswahl
Nach einiger Zeit hatten wir Hunderte von Digitalbildern
auf unseren verschiedenen Festplatten. Wir standen vor der
schwierigen Aufgabe der Auswahl. Welche Bilder sollen in
das Buch aufgenommen werden?
Wieder einmal war uns Nurjehan Gottschild eine große
Hilfe. Zu dritt saßen wir vor einem großen Bildschirm und
gingen Kapitel für Kapitel und Bild für Bild durch. Jedes
Bild wurde einer Abstimmung unterworfen. Dabei war
es durchaus hilfreich, dass wir drei Personen waren, weil
dadurch sofort eine Mehrheit hergestellt werden konnte.
Viele meiner Lieblingsbilder fanden keine Aufnahme
ins Buch, aber es gibt schließlich noch andere Wege der
Veröffentlichung. Meine aussortierten Lieblingsbilder habe
ich auf meiner Homepage veröffentlicht.
Viel Freude mit den Bildern in diesem Buch oder beim
Besuch meiner Homepage!
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Das Making-Of
Entstehung und Verlauf des Playing Arts Projektes
Flambierte Dias: Marionetten
Der Rahmen – das Setting
Ab 1995 wurden im Burckhardthaus bei Frankfurt von
dem dortigen Dozenten Christoph Riemer Kurse und
Sommerateliers in der neuen Form der kreativ-schöpferischen
Spielpädagogik – für die ich später die Bezeichnung Playing
Arts erfunden habe – abgehalten. Immer wieder war ich
dort als Gastdozent eingeladen, ich war jedoch auch immer
wieder als Teilnehmer dabei. Dies machte ich bewusst,
um auch die andere Seite des spielpädagogischen Settings
kennen zu lernen und selbst zu spielen. Außerdem gab mir
dies Gelegenheit, an meinen eigenen Projekten zu arbeiten
respektive zu spielen.
Die Stimmung, die damals in den Kursen herrschte, war
geprägt vom Geist des Forschens mit ästhetischen Mitteln.
Wir besetzten im Bildungshaus verschiedene Räume und
nannten sie Labore. Weil wir uns als Forscher respektive
Forscherin in einem künstlerischen Kreativ-Labor fühlten,
haben wir weiße Labor-Kittel angezogen, uns gegenseitig
mit „Frau Kollegin“ und „Herr Kollege“ angesprochen, und
uns gegenseitig bei jeder Begegnung gefragt „woran forschen
sie gerade?“.
Ich führte damals auch ein Labor-Buch, in das ich kurze
Bemerkungen zu meinen Spiel-Erfahrungen und allgemeine
Beobachtungen eintrug und Photos einklebte. In dem
Labor-Buch vom Jänner 1999 findet sich ein Bild, auf
dem ich in weißem Kittel zu sehen bin, wie ich gerade die
ersten überarbeiteten beziehungsweise überspielten Dias
projizierte. Übrigens waren die damaligen Ergebnisse in
keiner Weise überzeugend – noch nicht.
Neben den Laboren, in denen jede und jeder für sich forschte
und spielte, gab es auch Räume, in denen gemeinsam an
Projekten gearbeitet und gespielt worden ist. Das war
vor allem dann der Fall, wenn sich Themen und Spuren
(das spielend-kreative Verfolgen eines Themas) sinnvoll
ergänzten: Jemand will mit Photographie experimentieren
und jemand anderer möchte mit Verkleidungen spielen und
braucht davon Bilder. So kann es für beide Seiten lohnend
sein, wenn sie sich zusammentun. Die eine macht Photos
und der andere stellt sich in Verkleidungen als Modell zur
Verfügung.
An ein eindrückliches, ziemlich handfestes gemeinsames
Experimentieren erinnere ich mich heute noch gerne. Dazu
muss man Folgendes wissen: Vor allem die männlichen
Teilnehmer aus den ehemaligen ostdeutschen Gebieten
haben damals sehr körperbezogene Themen eingebracht.
Häufig wurde thematisch zu Körper, Haut, Männlichkeit
und dergleichen geforscht und gespielt. Ein Teilnehmer
wollte die Erfahrung machen, wie es sich anfühlt, wenn
sich Männer balgen und raufen wie es junge Knaben tun.
Dies konnte er naturgemäß nicht alleine machen. So hat
er Mitspieler gesucht. Es war nicht schwer. Kurze Zeit
später tobte im Gruppenraum eine Horde von Männern,
jeder gegen jeden. Dies ist für mich auch heute noch ein
eindrückliches Beispiel für den Unterschied zwischen rein
gedanklicher Erinnerung und tatsächlicher Erfahrung.
Natürlich kann ich mich an meine Zeit als Kinder erinnern
und wie es war, als ich mit Freunden gerauft habe. Natürlich
weiß ich (aufgrund meiner Erinnerung) wie das war, und ich
weiß auch, dass dies Erwachsene nicht tun und nicht zu tun
21

auchen, weil sie ohnehin schon wissen, wie das ist. Es als
Erwachsener dann tatsächlich zu tun (zu spielen im Sinne
von rough and tumble play), hat jedoch eine ganz andere
Qualität und führt zu neuen Erfahrungen. Dies lediglich als
Beispiel.
In den meisten Fällen ging es viel ruhiger und gesitteter
zu, aber die innere Dynamik war auch in den nach außen
hin weniger spektakulären Spielen gleich dringlich. Es ging
jeweils um etwas persönlich Wesentliches.
Die ersten Überarbeitungen /
Überspielungen von Dias
Um richtig zu verstehen, was damals passierte, muss ich
etwas weiter ausholen.
In normalen Bildungskursen gibt es eine klare Trennung
und Rollenverteilung zwischen den Kursleiter*innen und
den Teilnehmer*innen. Die ersteren sagen, was zu tun ist, sie
geben die Regeln vor. Die zweiteren führen aus, machen mit
und lernen. In Playing Arts Kursen ist diese Rollenverteilung
obsolet. Wir alle sind Forschende und Spielende. Von Playing
Artists wird ausdrücklich gefordert, dass sie auch selbst
spielen. Die Leiter*innen eines Playing Arts Kurses verstehen
sich mehr als Mentor*innen. Sie garantieren den Rahmen
und begleiten kreativ-schöpferische Prozesse. Daneben,
oder manchmal auch hauptsächlich, spielen sie selbst und
sind damit auch für die anderen anregend. Es entsteht ein
gemeinsames kreatives Feld, das untereinander Kreativität
fördert, indem z.B. aus den Augenwinkeln wahrgenommen
wird, was eine Spiel-Kollegin macht und mich dies auf eine
eigene Idee bringt. Diese gegenseitigen Anregungen sind
kaum zu dokumentieren und damit nicht zu analysieren, sie
stellen jedoch eine wichtige Quelle des Schöpferischen dar.
Dies zum Verständnis meiner Rolle als Gastdozent.
Es stand wieder ein Kurs im Burckhardthaus an, zu dem ich
als Dozent geladen war. Meine Vorbereitung bestand eben
nicht darin, dass ich mir überlegt hätte, was die anderen
spielen könnten und sollten, sondern sie bestand darin,
genau dasselbe zu tun, wie alle anderen Teilnehmer*innen
auch. Diese Vorbereitung sah folgendermaßen aus:
Einige Wochen vor jedem Atelier bekommen die
Teilnehmer*innen einen Brief, in dem um die Bekanntgabe
eines Themas gebeten wird und die Aufforderung: Nehmen
Sie alles mit, was Ihnen in den nächsten Wochen auffällt und
irgendwie mit Ihrem Thema zu hat, ohne dass Sie dafür eine
Begründung geben müssen. Weiters: Nehmen Sie darüber
hinaus alles mit, was zwar nichts mit ihrem Thema zu tun
hat, aber ein Material darstellt, mit dem Sie immer schon
einmal ins Spiel kommen wollten.
Soweit der Brief zur Vorbereitung.
In den Wochen vor dem Atelier ist mir eine Schachtel mit
alten Dias, die ich aussortiert habe, in die Hände gefallen.
Ohne großartig darüber nachzudenken, habe ich sie
eingepackt.
Dies war der eigentliche Beginn des Projektes Flambierte
Dias: Marionetten, es war Jänner 1999 und es sollte noch 20
Jahre dauern, bis daraus ein Buchprojekt entstand.
Ich kann den Beginn des Dia-Projektes genau datieren: Das
Playing Arts Atelier fand vom 25. bis 31.Jänner 1999 statt.
22

Warum ich dies so genau weiß? Weil ich wie ein Forscher und
Wissenschafter – der ich in einer witzigen Verdopplung von
Spiel und Leben ja auch tatsächlich bin – das schon erwähnte
Laborbuch führte, in das ich alle Ergebnisse und Erkenntnisse
eintrug, die ich durch das kreative Spiel gewonnen hatte.
Das Laborbuch habe ich noch und darin fand ich die
entsprechende Eintragung, wie ich unten noch erklären
werde.
Bei der Zusammenkunft werden dann die einzelnen Ateliers
(wir können auch sagen Forschungs-Labore) mit den
mitgebrachten Gegenständen und Geräten eingerichtet.
Dies bildet in der Folge den Ausgangspunkt für das kreative
Spiel. Die mitgebrachten Gegenstände können aufgegriffen
werden, sie können sich jedoch auch als unwichtig und
unbrauchbar herausstellen.
Ich hatte also – unter anderem – diese Dias dabei. Während
des Kurses habe ich die Dias als Spielmaterial verwendet,
als Ausgangmaterial für verschiedene Dekonstruktionen,
Formveränderungen, Überlagerungen, Überarbeitungen,
Überspielungen, wie auch immer wir das bezeichnen wollen.
Ich kratzte mit einer Nadel in die Filmschicht. Ich zerkratzte
die Filmschicht mit einem Schnitzmesser. Ich leerte
Terpentin über das Dia. Ein anderes Diapositiv tauchte ich
in Petroleum. Ich probierte alle möglichen Säuren und Basen
aus (Essigsäure, Putzmittel, Möbelpolitur, Fensterreiniger).
Ich leerte Farben darauf. Das Ergebnis war immer nur
langweilig. So verletzlich mir die Dias früher erschienen sind
(schon ein Staubkörnchen konnte in der Projektion den
Gesamteindruck stören und erst recht ein Fingerabdruck!),
so unkaputtbar stellten sie sich nun heraus. Sie veränderten
weder Form noch Farbe. Die zerkratzten Dias sahen einfach
nur zerkratzt aus. Sie nehmen auch keine Farbe an, diese
perlt von ihnen ab ohne eine Spur zu hinterlassen.
Enttäuscht und deprimiert wendete ich mich einem anderen
Material zu.
In mein Laborbuch machte ich eine kurze Eintragung: Die
Umrisse eines Dias und die Unterschrift: Eine Bearbeitung.
Der Umriss bleibt leer, es ist nichts herausgekommen.
Aus Frustration wendete ich mich vom Spiel ab und gab
mich stattdessen der Lektüre von Paul Goodman hin, was
mich allerdings auch nicht sonderlich befriedigte. Noch
heute wirkt dieser Eintrag einfach nur deprimierend auf
mich.
Das ist eben das Wesen des Spiels, dass es scheitern kann,
nichts herauskommt, einfach nur langweilig ist. Zu einer
anderen Zeit ist es wieder spannend und so überraschend,
wie man dies nie erwartet hat. Nach dieser Erfahrung hätte
23

ich niemals gedacht, dass dieses Spiel noch einmal so richtig
zünden würde.
Es kam anders.
Der entscheidende Durchbruch des
Projektes
Anfang 2002 habe ich wieder einmal mit „meinen Buben“
(österreichische Bezeichnung für Knabe, heute noch bei
Kartenspielen üblich, z.B. Herz-Bube) gespielt. Damit
sind meine beiden Neffen, mein Sohn Fabian und sein
Halbbruder Philipp gemeint. Sie sind jeweils zwei Jahre
auseinander und alle im Sternzeichen des Löwen geboren.
Ausnahme ist der Kleinste, Philipp, er ist wesentlich jünger
und ein Krebs-Geborener. Da ich in dieser Zeit alleine
lebte, habe ich viel mit ihnen gespielt. So eine Runde junger
Männer braucht naturgemäß action-reiche und gefährliche
Spiele. Für mich war es naheliegend, das gescheiterte Projekt
mit den Dias herauszuholen. Da sich die Dias, so dachte ich,
ohnehin nicht überarbeiten lassen, kann ich sie genauso gut
den Buben zum Verbrennen überlassen. Die Dias bestehen
schließlich aus Zelluloid, das über einer Kerzenflamme
schnell und spektakulär verbrennen würde. So dachte ich. Es
war noch Winter und bald dunkel. Wir holten Zangen, um
die Dias gefahrlos zu halten, zündeten Kerzen an und los ging
das Abenteuer. Es wurde tatsächlich so abenteuerlich, wie
ich es nicht erwartet hatte. Trotz des leicht entflammbaren
Zelluloids wollten die Dias nicht so leicht verbrennen, wie
ich mir dies gedacht hatte. Sie hielten lange der Flamme
stand. Erst nach einiger Zeit verbrannten sie, oder besser
gesagt, schmolzen sie sehr schnell zusammen. Es konnte
nicht ausbleiben, dass wir die Dias genauer betrachteten, ob
sie bereits Zeichen des baldigen Durchbrennens erkennen
ließen. Als wir die Dias betrachteten, stellten wir zu unser aller
und vor allem meinem Erstaunen fest, dass die Filmschicht,
bevor sie verbrennt, Blasen bildet, und zwar nicht einfach
irgendwelche Blasen, sondern farbenprächtige und
formenreiche Blasen und seltsame Gebilde. Aus den alten
Bildern entstanden völlig neue phantastische Bildwelten. Wir
sammelten Erfahrung. Wenn wir die Dias lediglich kurz über
die Flamme hielten, passierte gar nichts. Die schönsten Blasen
bildeten sich kurz bevor die Trägerschicht durchbrannte.
Das machte die Sache natürlich sehr spannend. Sobald die
Flamme durch das Zelluloid brennt, ist das Bild verloren.
Wir mussten das Dia also kurz vor dem Durchbrennen von
der Flamme wegziehen, aber auch nicht so früh, dass noch
keine Veränderung stattgefunden hat. Natürlich haben wir
viele Dias unwiederbringlich vernichtet, aber es sind auch
viele wundervolle neue Bilder entstanden.
In der Folge habe ich mir von einigen Dias im Photogeschäft
Papierbilder nachmachen lassen, damit ich die Ergebnisse
nicht nur im Durchlicht betrachten kann, sondern auch als
Papierbild. Die Ergebnisse waren tatsächlich überaus reizvoll.
Ich nannte das Projekt flambierte Dias, was zwar nicht ganz
korrekt ist, weil flambieren bedeutet, eine hochprozentige
alkoholische Flüssigkeit auf eine Speise zu gießen und
diese zu entzünden. Das haben wir mit den Dias zwar auch
probiert, jedoch ohne Erfolg. Der Alkohol verbrennt ohne
Rückstände. Mir fiel jedoch keine bessere Bezeichnung ein,
24

weil Kerzenflammen-Dias, oder Fast-Durchgebrannte-Dias
zwar sozusagen methodisch richtig sind, aber man kann
sich trotzdem darunter nichts vorstellen. So schien mir
der Akt des Flambierens doch irgendwie richtiger zu sein.
Das Flambieren ist ein bewusster Akt, Speisen (besonders
spektakulär ist es natürlich, wenn man kalte Speisen wie Eis
nimmt) dem Feuer auszusetzen. Genau das taten wir doch.
Wir setzten ein Material, das unter keinen Umständen mit
Feuer in Berührung gebracht werden sollte, weil es leicht
brennbar ist, der Flamme einer Kerze aus. So hat sich die
Bezeichnung flambierte Dias etabliert und sie scheint mir
heute noch treffend zu sein.
Noch ein Satz dazu, warum ich die Weiterentwicklung des
Projektes zeitlich so präzise einordnen kann: In meinem
Tagebuch findet sich unter April 2002 ein Polaroid-Bild (wer
dies nicht mehr kennt: das ist ein Sofort-Bild, das mit einer
speziellen Kamera gemacht wird und das Bild entwickelt
sich innerhalb von ein paar Sekunden selbst, und ist dann
ein Unikat) von der Tür meines Kühlschranks. Mit kleinen
Magneten sind auf der Tür mehrere Bilder angebracht,
unter anderem ein Bild, das von einem flambierten Dia
nachgemacht ist. In der Bildunterschrift ist zu lesen: „Spiel
– Playing Arts: Bild eines flambierten Dias.“ Das Polaroid
ist leider zu klein als dass ich es hier als Abbildung bringen
könnte.
Seit dieser Zeit habe ich immer wieder Dias flambiert, mit
meinen Kindern, aber auch in verschiedenen Kursen.
Besonders eindringlich war eine Veranstaltung in Berlin, bei
der eine Teilnehmerin so begeistert war, dass sie die ganze
Nacht hindurch hunderte flambierte Dias produzierte. Es
gibt die Überlegung, aus diesem Material ebenfalls ein Buch
zu produzieren.
Die Dias von den Salzburger
Marionetten
Von den Dias, auf denen die Salzburger Marionetten zu
sehen sind, hatte und habe ich viele, sehr viele. Was hat es
damit für eine Bewandtnis?
In den 1990er-Jahren konnte man an der Kasse des
Marionettentheaters zur Erinnerung auch Postkarten und
Dias von einzelnen Figuren oder von Opernszenen kaufen.
Postkarten gibt es heute noch, aber der Verkauf von Dias
hat so um das Jahr 2000 in einer Weise nachgelassen, dass es
sich nicht mehr auszahlte, Dias herzustellen. Kaum jemand
hatten noch einen Projektor zuhause.
Jetzt muss ich noch erwähnen, dass das Institut für
Spielforschung, an dem ich damals als Assistent beschäftigt
war und das Salzburger Marionettentheater im selben
Gebäude untergebracht sind. (Übrigens im ehemaligen
Hotel Mirabell, gleich hinter dem Landestheater, in dem
auch das Spielcasino untergebracht war, bevor es einen noch
mondäneren Standort gefunden hatte, nämlich das Hotel
Winkler auf dem Mönchsberg, mit einem phantastischen
Blick über die Altstadt von Salzburg. Heute hat das
Spielcasino eine noch pompösere Adresse, nämlich Schloss
Kleßheim.)
Ich arbeitete also im selben Gebäude wie das
Marionettentheater. Eines Tages fiel mir auf, dass vor dem
25

Gebäude beim Sperrmüll einige graue Schachteln standen.
Eine davon war geöffnet und zeigte den Inhalt: weiß
gerahmte Dias. Auf einer Schachtel stand z.B. handschriftlich:
„Z / Priester / Papageno.“
Ich schnappte mir die fünf Schachteln und brachte sie
ans Institut. Auch wenn ich keine Ahnung hatte, was ich
damit machen wollte (meine ersten Versuche mit Dia-
Überspielungen waren kurz vorher gescheitert), so hatte
ich doch das Gefühl, ein wenig beachtetes, aber wertvolles
Kulturgut vor der Vernichtung gerettet zu haben. Die
Schachteln lagen in meinem Zimmer am Institut und
blieben für ungefähr 20 Jahre unangetastet. Gleichsam im
Dornröschen-Schlaf. Die Auferweckung kam, als im Frühjahr
2020 ein Virus Europa und die halbe Welt lahmlegte. Warum
feierten gerade in dieser Zeit die Dias von den Salzburger
Marionetten ihre Auferstehung? Das kam so:
An den Universitäten gab es keine Präsenz-Veranstaltungen
mehr, sondern alles oder jedenfalls fast alles wurde auf
online-Lehre umgestellt. Mein Sohn Fabian, der damals
gerade in Wien an seiner Masterarbeit in Architektur schrieb,
musste und wollte auch nicht in seinem WG-Zimmer in
Wien sitzen. Er kam zu mir und wir verbrachten 6 Wochen
des sogenannten lockdowns gemeinsam. Was sollten wir an
den vielen Abenden tun, da man ohnehin nicht aus dem
Haus gehen durfte und auch möglichst keine Verwandten-
Besuche machen sollte? Wir flambierten Dias auf unserer
Loggia. Häufig war auch meine Frau, Nurjehan Gottschild,
dabei. Sie experimentierte in eine etwas andere Richtung.
Als Ärztin ist sie mit Säuren und Basen bestens vertraut und
machte Versuche mit Essigsäure und ähnlichen Substanzen.
Wie das Überspielen der Dias genau vor sich geht, habe ich
im Kapitel Flambierte Dias. Ein Pimp-Up-Verfahren für alte
Diapositive genau beschrieben, wir können uns hier also
darauf konzentrieren, was entstanden ist.
Nurjehans Experimente führten zwar kaum zu brauchbaren
Ergebnissen, aber sie führten zu Anregungen, die wir in der
Folge weiterentwickelten:
26

Flüssige Substanzen auf die Filmschicht getropft oder
gesprüht, bevor man das Dia über die Kerzenflamme hält,
ergeben erstaunliche Linseneffekte. Als würde man ein
Vergrößerungsglas auf das Bild legen.
Weil es doch ziemlich stinkt und raucht, machten wir dies
lieber im Freien. Wir funktionierten die Loggia unserer
Wohnung in eine Flambier-Werkstätte um, vor der
großartigen Kulisse des Salzburger Untersbergs.
Weil wir bei unserer massenhaften Produktion wirklich viele
Dias benötigten, holte ich die Schachteln aus dem
Marionettentheater hervor. Nun hatten wir also genügend
Material. Als wir uns die Ergebnisse ansahen, stellten wir
fest, dass wir nicht nur eine Methode entwickelt, sondern
auch ein Thema gefunden hatten.
Das Thema Flambierte Dias:
Marionetten
Wir haben mit sehr vielen verschiedenen Dias experimentiert:
Landschaftsaufnahmen, Reisebilder, Portraits und vieles
andere mehr, aber die Überspielungen der Marionettenbilder
hatten etwas ganz Besonderes. Das hängt mit folgendem
Sachverhalt zusammen: Die Faszination der Marionetten
liegt in ihrer Bewegung. Es ist faszinierend, dass sich ein paar
mit einem Faden verbundene Holzstücke (oder aus welchem
Material sie auch immer gefertigt sind) bewegen können als
ob sie lebendig wären. Wenn sie nicht bewegt werden und
nicht in Körperspannung gehalten werden, dann hängen sie
erbärmlich herum wie Stockfische.
27

Dias sahen, waren wir überrascht: Es tat sich eine Wunderwelt
auf, die zu den Marionetten nicht nur passte,
sondern es sah aus, als würden die Marionetten in dieser
Welt der Farb- und Formexplosionen leben. Durch die
Verformungen verloren die Bilder den dokumentarischen
Charakter (so sehen die Puppen aus) und fügten sich ein
in einen phantastischen Bildraum, der ohnehin nicht mehr
als Dokument einer Wirklichkeit gelesen werden kann. Die
Bilder wurden zu Momentaufnahmen eines dramatischen,
geradezu explosiven phantastischen Geschehens.
Besonders erstaunt waren wir bei der Szene, die ein Liebespaar
zeigt. Die Farbexplosionen zeigen, wie sich die
Emotionen der Liebe in einem Lichtblitz Bahn brechen.
Der letzte Schritt: Digitale Filterspiele
Weil Photos die Bewegung nicht wiedergeben können, fehlt
den Bildern von Marionetten die eigentliche Faszination.
Die Bilder, die das Marionettentheater früher verkaufte,
sind – zumindest teilweise – wirklich gut photographiert.
Sie sind richtig, sie sind stimmig, aber die Zauberwelt der
Marionetten wird nicht lebendig.
Als wir die ersten Ergebnisse von flambierten Marionetten-
Wir sind jedoch nicht bei der analogen Überspielung des Dia-
Materials stehen geblieben. Wir haben die flambierten Dias
digitalisiert (wir brauchten ziemlich viele Versuche, bis wir
befriedigende Ergebnisse erreichten) und die Digitalbilder
durch verschiedene Filter gejagt. Als (mittlerweile kann
man durchaus sagen alte) Linux-Freaks verwenden Fabian
und ich das Bildbearbeitungsprogramm Gimp. Es gibt
viele, sehr interessante Filter für dieses Programm. Es war
uns wichtig, nicht nur einen Effekt zu erzielen, sondern
eine neue Aussage, oder anders ausgedrückt, einen neuen
Bildraum zu (er-)finden. Wir saßen nächtelang an unseren
Schreibtischen im selben Raum oder mitunter auch direkt
nebeneinander, jeder vor seinem Laptop, spielten mit Filtern
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und anderen Überarbeitungsmöglichkeiten und zeigten
uns gegenseitig die Ergebnisse. Keines der Digitalbilder ist
bloß durch einen Filter entstanden. Alle haben mehrere
Überarbeitungsschritte hinter sich.
Die Auswahl
Nachdem wir über Wochen hunderte von Marionetten-
Bildern produziert hatten, standen wir vor der großen
Herausforderung, eine Auswahl für das Buch treffen
zu müssen. Dabei war uns Nurjehan Gottschild eine
unverzichtbare Hilfe, denn wir beide kannten die oft
mühsame Entstehung einzelner Bilder zu gut und konnten
kein distanziertes Urteil abgeben, ob das Bild nun wirklich
spannend sei.
Im ersten Schritt sortierten wir die Bilder nach dem, was
darauf abgebildet war. Wir übernahmen also die Einteilung,
wie wir die Dias in den Schachteln vorgefunden hatten.
Im zweiten Schritt sahen wir uns nun zu dritt (mit Nurjehan)
jeweils alle Bilder in einem Kapitel an und diskutierten dann
darüber, welche davon wir aussortieren sollten und wollten.
Es stellte sich heraus, dass drei Personen für diese Tätigkeit
sehr günstig sind, weil sofort klare Mehrheitsverhältnisse
29

entstehen. Nur wenn ein Bild eine Mehrheit bekam, also zwei
Personen dafür stimmten, blieb das Bild in der Auswahl. Wir
hatten jedoch immer noch zu viele Bilder. Wir reduzierten
also sukzessive während der Entstehung des Buches.
Das Layout
Weil wir wollten, dass dieses Buch gleichsam ein
Gesamtkunstwerk wird, haben wir auch das Layout selbst
entwickelt. Schon in einer frühen Phase war uns klar, dass
die Dias, die immerhin den Inhalt des Buches ausmachen,
auch die Grundlage für das Layout sein sollen, ja sein
müssen. Die Dias sind quadratisch, mit einer Kantenlänge
von 5 x 5 cm, daher sollte auch das Buch ein Quadrat bilden,
mit einer Seitenlänge von 25 cm (5 x 5 = 25). Damit war auch
die Richtung für das Buch-Cover vorgegeben: Es sollte ein
fünffach vergrößertes Dia darstellen.
Im Bildteil wollten wir nicht auf einen letztlich willkürlich
gesetzten Seitenrand begrenzt sein. Manche Bilder sollten bis
zum Seitenrand reichen dürfen.
Wir sind unserem Verleger bei Hollitzer, Herrn Michael
Hüttler, ehrlich dankbar, dass er auf all unsere Vorstellungen
und Wünsche eingegangen ist. Wir möchten uns mit einem
einmalig durchdachten Produkt bedanken.
Was wir bei der Konzeption des Layouts ebenfalls bedachten:
Das Buch wird nicht nur als Printausgabe herausgegeben,
sondern auch als e-book. Das Layout muss also auch in der
Form eines e-books funktionieren. Ein kleiner, mitunter
entscheidender Unterschied, der leider kaum beachtet wird,
besteht in folgender Tatsache: Ein Buch hat, wenn ich es
aufschlage, zwischen linker und rechter Seite einen Falz.
Wenn ein Bild über eine ganze Doppelseite geht, kann ich
die Mitte des Bildes im Bereich des Falzes (ungefähr einen
Zentimeter, wir haben verschiedene Beispiele vermessen)
meist weniger gut erkennen. Häufig sind wichtige
Bildinformationen gerade in der Mitte zu finden. Dies ist
äußerst unbefriedigend.
Im e-book gibt es dieses Problem nicht. Ich kann mir auf dem
meist querformatigen Bildschirm eine Doppelseite anzeigen
lassen und habe ein flaches und vollständiges Bild vor mir. Ein
zusätzlicher Vorteil des e-books besteht darin, dass ich – wenn
die Auflösung hoch genug ist, wofür wir gesorgt haben – in
das Bild hineinzoomen und ich mir Details ansehen kann,
die im Buch gar nicht sichtbar sind.
Wir haben überlegt, zwei verschiedene Layouts zu machen
(dasjenige im Buch mit einem weißen Mittelstreifen)
sind davon jedoch wegen des Arbeitsaufwandes wieder
abgekommen. Fabian Kitzberger, der das Layout
gemacht hat, erfand für Einzelfälle jeweils praktikable
Zwischenlösungen, sodass sowohl das gedruckte Buch, also
auch die elektronische Version wirklich alle Möglichkeiten
des jeweiligen Mediums voll ausreizen.
Die Sonderedition
Zuletzt sind wir auf die Idee verfallen, eine Sonderedition
herzustellen. Das kam so: In der heutigen Welt der
Digitalphotographie, in der jedes Bild endlos vervielfältigt
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werden kann (man nennt dies: geteilt werden kann) muss
daran erinnert werden, dass Dias Unikate sind. Sie existieren
lediglich ein einziges Mal und können nicht vervielfältigt
werden. Jede Form der Digitalisierung und Vervielfältigung,
egal wie gut sie gemacht ist, bietet ein lediglich mehr oder
weniger zutreffendes Abbild des Originals. Ein Dia existiert
in einem völlig anderen Lichtraum als ein Digitalbild. Das
Scannen eines Dias ist und bleibt eine Kompromisslösung
zwischen der Leuchtkraft, der ausgewogenen Beleuchtungssituation
und der Tiefenschärfe.
Insofern ist das vorliegende Buch mit Bildern von Dias nur
ein schwacher Abklatsch von der Leuchtkraft und auch der
reinen Materialität der Diapositive. Gerade die flambierten
Dias, mit ihren angekohlten Ecken, der Verzerrung durch die
Hitzeeinwirkung, der mit Blasen überzogenen Filmschicht,
üben mit ihrem einmaligen Charakter eine Faszination
aus, die nicht ins Bild gesetzt werden kann. Wir hatten das
Gefühl: Es ist eigentlich schade, dass die Leserin zwar Bilder
von Dias zu sehen bekommt, aber das Dia selbst nicht. Wie
wäre es, – so unser nächster Gedanke – wenn einer kleinen
Sonderedition ein Dia, also ein Original, beiliegen würde?
Dias haben wir genug. Da wir ziemlich gut im Basteln
sind, könnten wir die Sonderedition auch selbst herstellen.
Und wenn es nicht allzu viele Exemplare sind, bleibt der
Arbeitsaufwand auch überschaubar. Wie viele Exemplare
sollten wir von der Sonderedition herstellen? Für uns war
dies eine Frage, die eigentlich bereits beantwortet war, als wir
sie stellten: 25.
Das Ende des Projektes – und wie es
weitergehen könnte
In aller gebotenen Kürze habe ich versucht, Entstehung
und Verlauf des Playing Arts-Projektes Flambierte Dias:
Marionetten nachzuzeichnen. Viele Zwischenschritte dabei
mussten naturgemäß unerwähnt bleiben. Das Ergebnis
dieses Projektes, das ich vor 23 Jahren begonnen habe, ohne
auch nur zu ahnen, was dereinst dabei herauskommen
würde, ist das vorliegende Buch.
Das Ende eines Projektes ist natürlich nicht das Ende des
Spiels, höchstens ein vorläufiger Strichpunkt. Wir haben
bereits eine Sammlung von überspielten Dias, die Gebäude
zeigen. Einem Buch Flambierte Dias: Architektur steht also
nichts mehr im Wege. Ein erstes Bild der Architektur-Serie,
das sozusagen den Übergang markiert – eine Marionette ist
an die Stelle, wo das Dia durchgebrannt ist, hineinkopiert –
möchte ich ans Ende dieses Kapitels setzen.
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32

Ein Rätsel aus Kurzweilige Pfänderspiele:
„Ich bin gestalt’t wie du, ich rede, hüpf’ und lache,
Und thue, was du thust; doch alles, was ich mache,
Das schein ich nur zu thun, ein andrer thut’s durch mich,
Nicht ich.“ 3
3 Kurzweilige Pfänderspiele, 1784, Rätsel Nr.225, S. 57.
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Figurenspiel und Marionettentheater
aus ludologischer Sicht
Einführung ins Thema
Was würde uns fehlen, wenn es keine Marionetten gäbe!
Dies drückt Otto Höver 1923 unverblümt deutlich aus:
„Wie kommt es doch, daß oft der Puppen stille Seelen tiefer sind
als laute Weisheit plumper Menschen! Uns blieb nur das Kino,
Richard Wagner, Oberammergau.“ 4
Die Kombination der drei Beispiele aus dem resignativen
Seufzer, was uns Menschen als Nahrung der Seele bliebe, ist
doch etwas gewagt. Das Kino als seelentiefes Kulturgut zu
bezeichnen wäre ebenso falsch wie es als laute Kitschmaschine
zu verdammen. Es dürfte wie bei jedem Medium so sein, dass
Menschen gerne zuallererst Müll und Schrott produzieren
(dazu können wir wohl das dritte genannte Beispiel zählen).
Neben dieser Kitsch- und Schundproduktion gibt es
jedoch jeweils wundervolle Sternstunden der menschlichen
Kreativität. Und dazu möchte ich ausdrücklich die Opern
von Richard Wagner zählen. Umgekehrt ist es auch so, dass
wir (leider) nicht quasi automatisch eine tiefe Weisheit vor
uns haben, wenn Puppen im Spiel sind. So einseitig es auch
in der Gegenüberstellung ist, so weist dieses Eingangszitat
doch auf etwas hin, das mir in diesem Buch ein zentrales
Anliegen ist: Das Figurenspiel und das Marionettentheater
sind keineswegs Kinderkram, mit dem sich Erwachsene
nicht weiter zu beschäftigen brauchen. Figurenspiel und
Marionettentheater sind nicht einfach eine verkleinerte Form
des großen (und erwachsenen) Theaters, sondern sie sind eine
eigene Kunstform. Dies möchte ich durch eine ludologische,
also auf das Spiel konzentrierte Betrachtungsweise,
herausarbeiten.
Das vorliegende Buch kann keine allgemeine Kultur geschichte
des Figurenspiels (wie die Welt der gespielten Puppen
heute in der Fachliteratur genannt wird) sein. Ebenso wenig
kann hier eine Geschichte des Salzburger Marionettentheaters
geschrieben werden, auch wenn dieses den Bildteil füllt. Die
balinesische, die japanische, die römische und viele andere
Traditionen sind hier nicht Thema. Ich werde mich auf das
Spiel der Marionetten als Kunstform konzentrieren und das
Salzburger Marionettentheater soll als Beispiel dienen, das
ich in einem eigenen Kapitel ausführe.
Eine andere Eingrenzung möchte ich noch machen: Ich
verwende fast ausschließlich Literatur und Bildmaterial,
das wir entweder am Institut für Spielforschung haben,
oder sich in meiner Privatsammlung befindet. Diese
Eingrenzung soll erstens einen kleinen Einblick in die
Sammlung der Spielforschung bieten. Zweitens soll die
Aufmerksamkeit auf Literatur gerichtet werden, die nicht
über Internet-Suchmaschinen (wie z.B. Ecosia) auffindbar
ist. Vor allem jüngere Kolleg*innen unterliegen manchmal
dem Irrtum zu glauben, alles relevante Wissen würde sich
im sogenannten Netz befinden. Dem ist nicht so. Gerade
im Bereich der Kulturwissenschaften sind die Texte, die
zuerst von Suchmaschinen gefunden werden von weitaus
schlechterer Qualität als Texte in Büchern, auch wenn diese
vielleicht bereits Jahrzehnte alt sind. Vielleicht ist es in den
Naturwissenschaften so, dass die Neuheit eines Artikels
4 Höver, Javanische Schattenspiele, ohne Seitenangaben, Beginn.
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