POPSCENE März 03/24
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POPSCENE März 03/24

Das total umsonste Popkulturmagazin jetzt im März 2024 Mit Kid Kapichi, Mikado Koko, Travels - Saalfelden Leogang, Leselust - Kai Meyer und und und! Events, Kultur, Reviews... und wer noch nicht genug bekommen kann, sollte unter www.popscene.club reinschauen!

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Mit Kid Kapichi, Mikado Koko, Travels - Saalfelden Leogang, Leselust - Kai Meyer und und und!

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<strong>03</strong> <strong>24</strong><br />

MIKADO KOKO<br />

AVANTGARDE AUS JAPAN<br />

KID KAPICHI<br />

ROCK AUS HASTINGS<br />

AUCH ALS E-PAPER<br />

MIT INTERAKTIVEN<br />

INHALTEN!<br />

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | <strong>POPSCENE</strong>.CLUB

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ST. PATRICKS DAY<br />

Ich bin dafür bekannt, am St. Patrick's Day beeindruckende<br />

Irish Step Dancing Einlagen aufs<br />

Parkett zu legen, natürlich erst nach 3-4 „Green<br />

Beers“. Wie habe ich den alten Irish Pub in der<br />

Saarbrücker Fröschengasse geliebt?! Auch<br />

zählt ein Besuch in Irland vor vielen Jahren zu<br />

meinen eindrücklichsten Urlaubserlebnissen.<br />

Nicht nur wegen der schönen Landschaften,<br />

Burgen und dem wunderschönen River Shannon,<br />

sondern vor allem auch wegen der herzlichen<br />

und integrativen Iren. Als mir neulich das<br />

Datum des Feiertags (17. <strong>März</strong>) unterkam, kam<br />

mir allerdings als erstes die Frage in den Sinn,<br />

ob es irgendwas mit kultureller Aneignung zu<br />

tun hat, wenn ich im grünen Leprechaun-Outfit<br />

auflaufe? Gemein, ich weiß. Ich habe den Gedanken<br />

aber schnell wieder verworfen. Ich bevorzuge<br />

es, die kulturelle Vielfalt zu feiern, und<br />

das beinhaltet auch die irische Kultur. Übrigens<br />

haben die Iren den Saarländern im Hungerwinter<br />

1946 mit Lebensmittelspenden geholfen.<br />

Sláinte!<br />

Text: Markus Brixius<br />

Markus<br />

ixius<br />

Bild: Photodesign M.B. Professional<br />

04 TITEL<br />

Mikado Koko<br />

Kid Kapichi<br />

12 TRAVELS<br />

Saalfelden Leogang<br />

16 GENUSS<br />

75 Jahre Currywurst<br />

18 LESELUST<br />

Kai Meyer<br />

20 GAMES<br />

TeamEscape Saarbrücken<br />

22 FASHION<br />

Die Top 5<br />

Fashion Influencerinnen<br />

<strong>24</strong> QUEER<br />

Gruppen-Coming-Out<br />

26 TIPPS<br />

Musik, Filme, Serien<br />

34 TERMINE<br />

Kultur & Veranstaltungen<br />

58 FIN<br />

Comic & Impressum<br />

3<br />

EDITORIAL

Video im<br />

E-Paper<br />

Mikado<br />

Koko<br />

PROGRESSIVES SOLO-KLAVIERWERK

Die japanische Avantgardistin, Dichterin und<br />

Produzentin Mikado Koko veröffentlichte<br />

Mitte Februar "PIANOINACAGE" (Caliban<br />

Sounds/Bertus Musikvertrieb). "PIANOI-<br />

NACAGE" mit seinen insgesamt 13 Stücken<br />

zwischen „Lotus Eater No. 1“ und „Fortuna<br />

Reprise“ ist ein Solo-Klavierwerk einer progressiven<br />

Künstlerin im traditionellen Stil.<br />

Mit minimalen, gefühlsbetonten Kompositionen<br />

und technischem Können schürft Koko<br />

nostalgische Melodien, die auf ihre eigene<br />

Weise den Status quo in Frage stellen. Sie<br />

schafft dabei ruhige und zarte Stücke, die ein<br />

meditatives Zuhören belohnen.<br />

Welche musikalische Ausbildung hast Du absolviert<br />

und mit welchem Ziel vor Augen?<br />

Eigentlich wollte ich Punkrock machen und<br />

habe mir deshalb als Jugendliche im Selbstunterricht<br />

Gitarre, Piano und Programming<br />

beigebracht. Zu dieser Zeit reifte auch die Vorstellung<br />

professionelle Musikerin zu werden.<br />

Kannst Du uns bitte drei Künstler, Künstlerinnen<br />

oder Bands nennen, die zu Deinen Allzeitfavoriten<br />

zählen?<br />

Der französische Komponist Erik Satie, die<br />

US-amerikanische Rockband The Velvet Underground<br />

und der britische Künstler Brian Eno.<br />

Du hast Deine musikalische Karriere 2017 als<br />

Clubproduzentin mit Tracks begonnen, die<br />

schwerpunktmäßig traditionelle japanische<br />

Musik enthielten. Später rückte Dein Fokus<br />

mehr in Richtung Poesie und Komposition. Welche<br />

japanischen Einflüsse sind noch präsent?<br />

Ich habe traditionellen japanischen Tanz, Nihon<br />

Buyo, erlernt. Japanischer Minimalismus, Imperfektionismus<br />

sowie traditionelle ästhetische<br />

Empfindsamkeiten sind Teil meiner kreativen<br />

Ergebnisse.<br />

Wie siehst Du Dich schwerpunktmäßig selber,<br />

als Produzentin, Musikerin oder als Poetin?<br />

Ich habe da tatsächlich keinen Schwerpunkt,<br />

beziehungsweise bin mir nicht sicher, welchen<br />

Schwerpunkt es gibt.<br />

5<br />

TITEL

Wie eingangs erwähnt, bin ich sehr von Erik Satie,<br />

von der Einfachheit und der Klarheit seiner<br />

Kompositionen beeinflusst. Ich mag Anarcho<br />

Punk und Avantgarde aber persönlich denke<br />

ich, dass Piano-Musik wie auf „PIANOINACAGE“<br />

noch radikaler ist. Eine Rebellion gegen die<br />

Macht und Mächtigen.<br />

Hat Deine Musik eine Art meditativen Charakter?<br />

Ja, sie steht dem japanischen Zen-Buddhismus<br />

sehr nah.<br />

Kannst Du eine Veröffentlichung aus Deiner<br />

Diskographie nennen, die für Dich selber<br />

richtungsweisend war?<br />

Das wäre „Maza Gusu“ aus dem Jahr 2021.<br />

„Maza Gusu“ ist meine Adaption von Mutter<br />

Gans, einer literarischen Figur aus Kinderreimen<br />

und Märchen. Weil ich mich in die fremde,<br />

psychedelische Welt einer japanischen „Alice In<br />

Wonderland“-Version hineinversetzen kann.<br />

Du kommst von Punk und Avantgarde und<br />

überraschst aktuell mit Deinem neuen Album<br />

„PIANOINACAGE“. Was kannst Du uns Wissenswertes<br />

über die Produktion berichten?<br />

Wir haben in den letzten Jahren in einer schwierigen<br />

Welt gelebt. Im Gegensatz dazu wollte<br />

ich wunderschön entspannte Aufnahmen setzen.<br />

Gefühlsbetonte, meditative Kompositionen.<br />

An dem Album habe ich mehrere Monate<br />

lang gearbeitet. Ein Produzent war nicht mit<br />

dabei, stattdessen habe ich den Klangerzeuger<br />

„Piano Motifs“ genutzt. Der Opener, die erste<br />

Singleauskoppelung „Lotus Eater No. 1“ ist<br />

mein persönlicher Favorit, weil der Titel mich<br />

an meine friedvolle Kindheit erinnert.<br />

Wird es auch eine Umsetzung von „PIANOI-<br />

NACAGE“ auf der Bühne geben und sind auch<br />

Shows in Deutschland geplant?<br />

Aus persönlichen Gründen trete ich nicht live auf.<br />

Wenn jemand meine Kompositionen aufführen<br />

würde, würde ich dies gerne sehen und hören.<br />

Neben der öffentlichen Mikado Koko gibt es<br />

auch die private. Was gibt es da zu erzählen?<br />

Ich bin verheiratet und lebe mit meinem Mann<br />

und meiner Katze zusammen. Meine Musik ist<br />

Hobby und Beruf. Ansonsten liebe ich AI generated<br />

NFT.<br />

Die japanische Musikszene ist äußerst vielfältig.<br />

Gibt es Künstler, Künstlerinnen oder<br />

Bands die Du empfehlen kannst?<br />

Ich habe The DNAYS produziert, einen Art Garage<br />

Punk Band, die dem Dadaismus nahesteht.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Mikado Koko<br />

fb.com/kokomikado<br />

Du verzichtest bei den 13 Stücken auf Lyrics.<br />

Wofür stehen die Titel, für reine Unterhaltung<br />

oder auch kritische Auseinandersetzung<br />

mit Deiner Umwelt?<br />

6<br />

TITEL

<strong>POPSCENE</strong> E-PAPER KIOSK<br />

KULTUR<br />

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Kid Kapichi<br />

HOCH GEHANDELTER ROCK-EXPORT<br />

Video im<br />

E-Paper<br />

8<br />

TITEL

Das aus Hastings/England stammende Quartett<br />

wurde 2013 von unserem Gesprächspartner,<br />

dem Sänger/Gitarristen Jack Wilson<br />

gegründet. Die Geschichte der Band nahm<br />

dank des energetischen Genre-Mix aus UK-<br />

Punk Rock und US-Alternative Rock beständig<br />

an Fahrt auf. 2022 eröffnete die Band<br />

auf Wunsch von Liam Gallagher sogar seine<br />

Show in der Londoner Royal Albert Hall.<br />

Nach Tourneen durch Nordamerika und<br />

durch Europa fügen sie mit „There Goes The<br />

Neighbourhood“ ihrer Diskografie das dritte<br />

Studioalbum hinzu.<br />

Kannst Du mir ein wenig über die Anfänge<br />

der Band erzählen, wie alles begann?<br />

Ben Beetham (Gitarre, Gesang) und ich begannen<br />

zusammen Musik zu schreiben und waren<br />

überzeugt, dass wir damit Beruf und Berufung<br />

gefunden hatten. Wir holten unsere Schulfreunde<br />

Eddie Lewis (Bass) und George Macdonald<br />

(Schlagzeug) hinzu und sind seitdem in unveränderter<br />

Besetzung als ´brothers´ von Hastings<br />

aus aktiv.<br />

Gibt es die ein oder andere Band, die euch<br />

anfänglich besonders inspiriert hat?<br />

Bei Ben und mir waren es die Londoner The<br />

Libertines. Ansonsten hat jedes Bandmitglied<br />

eigene Vorlieben, bei mir sind es The Clash,<br />

The Specials und Madness mit denen ich aufgewachsen<br />

bin. Auch HipHop, Elektro und<br />

Brit-Pop finden Platz, unsere stilistische Vielfalt<br />

geht dementsprechend über Punk Rock und Alternative<br />

Rock hinaus.<br />

Wie würdest Du die Entwicklung vom Debüt<br />

„This Time Next Year“ (2021) über „Here´s<br />

What You Could Have Won” (2022) bis hin zu<br />

„There Goes The Neighbourhood” charakterisieren?<br />

Unser Debüt war sehr DIY-lastig, sehr unorganisiert<br />

und erschien im Selbstverlag. Das<br />

zweite Album war fertig und wurde bereits in<br />

Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel Spinefarm<br />

Records herausgebracht. Alles war schon<br />

professioneller und wir konnten uns schnell als<br />

Künstler weiterentwickeln. Die aktuellen Auf-<br />

9<br />

TITEL

nahmen fühlten sich sehr natürlich an, nach<br />

vielen Tourneen im In- und Ausland sind wir<br />

selbstbewusste Musiker geworden. Und können<br />

auf die volle Unterstützung des Labels verlassen,<br />

bei größtmöglicher künstlerischer Freiheit.<br />

Du hast die Tourneen angesprochen, zuletzt<br />

seid ihr in Nordamerika im Vorprogramm<br />

von Nothing but Thieves unterwegs gewesen.<br />

Wirkt der Brexit bei Auftritten in der EU noch<br />

nach?<br />

Auf jeden Fall, es nervt noch immer gewaltig,<br />

aber man hat sich auch irgendwie daran gewöhnt.<br />

Der ganze Papierkram wird uns gottseidank<br />

vom Management abgenommen. Für<br />

junge Bands ist die ganze Prozedur natürlich<br />

noch viel schlimmer.<br />

Kommen wir auf „There Goes The Neighbourhood”<br />

zu sprechen. Die 11 Stücke zwischen<br />

„Artillery“ und „Jimi“ entstanden erneut<br />

unter der Regie von Dom Craik, richtig?<br />

Ja, der Gitarrist und Keyboarder von Nothing<br />

but Thieves ist mit uns befreundet. Und dann<br />

kam noch Jonathan Gilmore bekannt von 1975<br />

mit in das Team. Wir haben letztes Jahr aufgenommen<br />

in einigen Sessions. Und ich sitze<br />

tatsächlich schon an neuen Stücken für das<br />

vierte Album. „Artillery“, den Opener haben wir<br />

tatsächlich mobil auf Tour im Van in Frankreich<br />

aufgenommen, aus Zeitgründen.<br />

Siehst Du das gesamte Album nach wie vor<br />

als ´working class´-statement?<br />

Ja, denn trotz dem Plattenvertrag hat sich<br />

unser Leben nicht grundlegend verändert, die<br />

Eckpfeiler bleiben unsere Familien und Freunde<br />

in Hastings. Zu vielen Songs kannst Du gleichermaßen<br />

protestieren wie Party machen. Und ich<br />

denke, diese Bodenständigkeit schätzen auch<br />

unsere Fans. Natürlich gibt uns die jetzige Regierung<br />

genügend Gründe sich gesellschaftlich<br />

und politisch mit den bestehenden Zuständen<br />

auseinanderzusetzen. Aber wir wollen nicht<br />

mit erhobenem Zeigefinger predigen, die Leute<br />

sollen die Songs hören und sich selber ein Urteil<br />

über die angesprochenen Themen bilden.<br />

Habt ihr trotzdem Favoriten unter den 11 Stücken?<br />

Und wie sieht es mit Videos aus.<br />

Die haben wir. „999“, ein Stück das jetzt doch<br />

noch unerwartet Single geworden ist. ich persönlich<br />

mag „Can EU Hear Me?“, der Brexit-<br />

Song und dann „Jimi“, gewidmet einem engen<br />

Freund von mir. Aktuell haben wir mit „Let´s<br />

Get To Work“, „Tamagotchi”, “Get Down” und<br />

“999” vier Videos gedreht.<br />

Nicht zu vergessen „Zombie Nation“, für den<br />

ihr einen bekannten Gast gewinnen konntet,<br />

oder?<br />

Ja, Graham McPherson alias Suggs ist ein englischer<br />

Sänger, Songwriter, Schauspieler und<br />

ehemaliger Radio-DJ. Er wurde als Frontmann<br />

der Band Madness bekannt und hatte in der<br />

zweiten Hälfte der 1990er Jahre einige Solo-<br />

Hits. Und der Videodreh mit ihm hat richtig<br />

Spaß gemacht.<br />

In Kürze werdet ihr auf eine Headliner-Tournee<br />

durch Europa gehen?<br />

Das stimmt. Erst kommen UK-Promo-Akustik-<br />

Shows, dann ab Ende <strong>März</strong> sind wir regulär<br />

unterwegs. Für April sind zunächst drei Konzerte<br />

in Deutschland, in Köln, Hamburg und Berlin<br />

vorgesehen, für Sommer-Festivals werden wir<br />

später wiederkommen. Und Japan ist für 20<strong>24</strong><br />

auch im Gespräch.<br />

Viel zu tun also für die einzelnen Mitglieder<br />

und als Band. Bleibt da momentan noch Zeit<br />

für Hobbies?<br />

Ich nehme mir die Zeit für Shows von unbekannten<br />

lokalen Künstlern/Künstlerinnen und<br />

gehe gerne zum Fußball.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Gavin Watson &<br />

Monkey Chops Photography<br />

kidkapichi.com<br />

10<br />

TITEL

TRAVELS NATIONAL<br />

Saalfelden<br />

Leogang<br />

KONTRASTREICHER WINTER

Die österreichische Gemeinde Leogang liegt im<br />

Pinzgau zwischen den Leoganger Steinbergen<br />

mit dem Birnhorn im Norden und dem Asitz<br />

im Süden. Leogang ist eine der ältesten Bergbaustätten<br />

des Salzburger Landes mit Bergbauund<br />

Gotikmuseum sowie Schaubergwerk. Der<br />

Tourismus stellt heute den wichtigsten Wirtschaftsfaktor<br />

dar. Ein Zusammenschluss mit<br />

Saalfelden ließ ab dem Jahr 1999 die Urlaubsregion<br />

Saalfelden Leogang entstehen. Von<br />

Frühjahr bis Herbst gelten der BikePark (The<br />

Epic) und das große Wandergebiet als Aushängeschilder,<br />

im Winter sind der Skizirkus,<br />

das weitläufige Langlaufloipennetz, die Winterwanderwege<br />

und Rodelbahnen die namhaften<br />

Attraktionen. Und selbstverständlich kommen<br />

ganzjährig auch Kultur und Kulinarik nicht zu<br />

kurz. Dazu trägt vor allem die hochwertige Hotellerie<br />

bei, die mit erstklassigen Wellness- und<br />

Spa-Arealen punktet. Für Mehrwert sorgt die<br />

Saalfelden Leogang Card, die zahlreiche Angebote<br />

in der Region günstiger oder gratis bietet.<br />

Weitere Informationen gibt es unter:<br />

saalfelden-leogang.com<br />

Weiße Action auf und abseits der Skipisten<br />

Die Leoganger Steinberge und das Steinerne<br />

Meer bieten das schönste Panorama für passionierte<br />

Wintersportler und Schneeliebhaber.<br />

Insgesamt 70 Seilbahnen und Lifte mit 270 verbundenen<br />

Abfahrtskilometern sowie über 60<br />

Hütten erwarten die Gäste. Der Skizirkus Saalbach<br />

Hinterglemm Leogang Fieberbrunn bietet<br />

für jeden Wunsch von Tiefschnee-Abfahrt,<br />

klassischer Piste, Leo´s Kinderland, Ski-Touren,<br />

Langlauf oder Jumps im NITRO Snowpark ein<br />

besonders abwechslungsreiches Angebot. Leogang<br />

nimmt auch am Pilotprojekt ´Kids on<br />

Ski – for free´ teil. Mit der bewährten „Home<br />

Of Lässig“-App sind alle Orte und Angebote<br />

im Skigebiet in einer Anwendung integriert<br />

und individuell auf dem Smartphone anpassbar.<br />

Und auch Tickets (wie z. B. die Ski Alpin<br />

Card, 1 Ticket, & die Regionen Schmitten/Zell<br />

am See und Kaprun/Kitzsteinhorn) für diese<br />

familienfreundliche Erlebniswelt lassen sich<br />

über die App buchen. Zu guter Letzt noch etwas<br />

Außergewöhnliches: „The Challenge“. Sie<br />

ist mit 12.400 Höhenmetern und 65 Pistenkilometern<br />

die größte Skirunde (7h) der Alpen. Sie<br />

besteht aus vier Teilen mit unterschiedlichen<br />

Schwierigkeitsstufen, die aber auch einzeln (2-<br />

3h) absolviert werden können. Leih-Ausrüstung<br />

bekommt man u.a. bei Sport Mitterer an der<br />

Asitzbahn-Talstation.<br />

saalfelden-leogang.com/Berg-der-Sinne<br />

13<br />

White Pearl Mountain Days - 22. bis 31. <strong>März</strong><br />

Die kongeniale Mischung aus Sonnenskilauf,<br />

Active Lifestyle, feinster Kulinarik sowie mehr<br />

als 30 internationalen Top-DJs und Live Acts<br />

garantiert eine geballte Ladung an guter Laune<br />

fü r alle Altersgruppen und Geschmä cker.<br />

Stars wie das Salzburger Duo Klangkarussel,<br />

die deutsche Musikproduzent/DJ Moguai oder<br />

der britische DJ Kryder und viele mehr wie<br />

TRAVELS

Natascha Polké, Stereo Express oder Einmusik<br />

werden den BesucherInnen vor den verschneiten<br />

Berggipfeln einheizen. An zehn Tagen wird<br />

in 17 Locations bei freiem Eintritt getanzt und<br />

gefeiert. Seit fünf Jahren bringen die Veranstalter<br />

das Ibiza Beach Club Feeling in den Skizircus<br />

Saalbach Hinterglemm Leogang Fieberbrunn.<br />

Auch in allen anderen Elementen lassen die<br />

WPMDays die Herzen der Gäste höherschlagen.<br />

Das Programm ist vielfältig und verwöhnt alle<br />

Sinne: Sonnenskilauf und Schneeschuhwandern<br />

auf perfekt präparierten Pisten, Active Lifestyle<br />

in Form von Mountain Yoga, HIIT, Breathwork<br />

und Eisbaden, dazu noch eigens kreierte regionale<br />

Spezialitäten mit internationalem Einfluss<br />

sowie eine feine Auswahl an Getränken für den<br />

kulinarischen Genuss. Der Wohlfühlfaktor ist<br />

enorm, das Ambiente vor den weißen Berggipfeln<br />

traumhaft. Weitere Informationen (wie zu<br />

Tischreservierungen und dem endgültigen Line<br />

Up findet man unter wpmdays.at<br />

4 Sterne-Superior-Hotel Salzburger Hof Leogang<br />

– Familiengeführt aus Leidenschaft<br />

Der 1988 gegründete Salzburger Hof besticht<br />

zunächst durch seine unschlagbare Lage quasi<br />

direkt an der Talstation der Asitz-Bahn und<br />

dem BikePark. „Als inhabergeführtes Aktiv- und<br />

Wellnesshotel mit ganzjährig ca. 70 MitarbeiterInnen<br />

sind wir der perfekte Ausgangspunkt<br />

für einen Aktivurlaub voller Nachhaltigkeit“<br />

unterstreicht Gastgeber Anton Hörl, der das<br />

Hotel zusammen mit seiner Frau Anneliese<br />

führt, zu Beginn unseres Gesprächs. „Natürlich<br />

sind auch alle anderen Gäste in unseren<br />

zwei Hotelbereichen ´Steinleo´ und ´Holzleo´<br />

mit den insgesamt 1<strong>03</strong> Zimmer und Suiten in<br />

unterschiedlichen Kategorien voller alpinem<br />

Flair willkommen.“ Die Gastgeber, zu denen<br />

auch die beiden Söhne gehören, schaffen so in<br />

erster Linie Raum für wertschätzende Begegnungen<br />

im Hotel. Zur gehobenen Ausstattung<br />

gehören weiterhin ein Panorama-Fitnessraum,<br />

ein Indoor-Boulderraum, Kinderbereiche, eine<br />

gut sortierte Hotelbar mit über 100 Cocktails,<br />

ein bestens ausgestatteter Weinkeller, einer Leseecke,<br />

ein beheizter Skiraum sowie genügend<br />

Parkplätze. Täglich bietet man seinen Gästen<br />

14<br />

die Auswahl aus einem vielfältigen Aktivprogramm<br />

mit u.a. Angeboten zum Wandern,<br />

Mountainbiken, zu Radtouren und Skifahren.<br />

„Zudem bietet unser Seminarraum Platz für bis<br />

zu 60 Personen, was unser Angebot ´Seminare<br />

& Incentives´ für Unternehmen aus dem In- und<br />

Ausland interessant macht.“<br />

Wellnesswelten & Kulinarikgenuss<br />

vom Feinsten<br />

Doch das in den letzten Jahren mehrfach ausgezeichnete<br />

Hotel (zuletzt 2023 Relax-Guide<br />

Lilien-Award und Falstaff Spa Award), punktet<br />

vor allem durch seine Schwerpunkte Wellness<br />

und Kulinarik. Nach einem aktiven Tag draußen<br />

findet man in den beiden Wellness-Bereichen<br />

auf insgesamt 2.000m2 ein fachmännisches<br />

Angebot, für das ein eigenständiges Spa-Menü<br />

(mit Massagen, Bäder und Beautybehandlungen)<br />

existiert. Neben dem Familien-Spa mit<br />

Gartenpool hat uns das Panorama-Spa (Saunen,<br />

Dampfbad, Schneedusche) mit Infinity<br />

Sky-Pool auf der 6. Etage (Lounge, Sonnenterrasse,<br />

Außensauna) besonders begeistert. „Natürlich<br />

steht für die Gäste in dieser ´Haubenregion´<br />

auch der Genuss im Vordergrund. Dazu<br />

gehört unsere Verwöhnpension mit Frühstücksbuffet<br />

(plastikfrei), das Nachmittags-Buffet und<br />

ein 5-Gänge-Abendmenü. Alles regional und<br />

nachhaltig ausgerichtet, mit vegetarischem<br />

und veganem Angebot.“ Dabei kommen neben<br />

internationalen Gerichten vor allem die kreativen<br />

Köstlichkeiten aus Österreich nicht zu kurz.<br />

TRAVELS

Auch die wechselnden<br />

Themen-Buffets erfreuen<br />

sich bei den Gästen<br />

größter Beliebtheit. Neben<br />

der täglichen Weinempfehlung<br />

(u.a. Lugana<br />

di Sirmione DOC<br />

2021, Gelber Muskateller<br />

Ried Greiner 2021)<br />

punktet das Service-<br />

Team mit Kompetenz<br />

und Freundlichkeit.<br />

Und was das Abendmenü<br />

angeht, schmeckte<br />

bei unserem Aufenthalt alles wirklich hervorragend.<br />

Hier ein kleiner Auszug: Salate und<br />

Vorspeisen vom Buffet, Tatar vom heimischen<br />

Gebirgsbach-Saibling, Cremesuppe Urkarotte,<br />

Surf and Turf mit Maishuhn/Garnele/Limette/<br />

Kartoffel/Baby Rübe und zum süßen Abschluss<br />

das Schokoladenmousse mit Bananae/Salz/<br />

Karamel. Und auch die jungen Gäste kommen<br />

beim täglich wechselnden Kinderbuffet voll auf<br />

ihre Kosten. Last but not least das Ambiente.<br />

Man speist in verschiedenen leger bis elegant<br />

eingerichteten Gasträumen mit einer Gesamtkapazität<br />

für bis zu 220 Personen. Und bei solch<br />

engagierten GastgeberInnen fühlen sich die<br />

Gäste fast ganzjährig wohl. salzburgerhof.eu<br />

Die Presserecherche wurde unterstützt durch die Saalfelden<br />

Leogang Touristik GmbH, speziell Frau Selina Hörl<br />

(Presse & PR) und das 4*S Hotel Salzburger Hof, speziell<br />

Geschäftsführer Herrn Anton Hörl.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Michael Geißler, Sebastian Marko,<br />

Michael Hedl, Salzburger Hof, Mario Maser<br />

REDAKTIONS-TIPPS<br />

FÜR SAALFELDEN LEOGANG<br />

365 Tage Aktiv & Kreativ<br />

Kostenloser Urlaubs-Familienguide zu<br />

Wandern, Klettern & Bergsteigen,<br />

Schneeschuhwandern, Skitouren,<br />

Kreatives und weiteren Aktivitäten<br />

The Epic. Bikepark Leogang<br />

Bikepark-leogang.com<br />

Bergbau- und Gotikmuseum Leogang<br />

Blühender Bergbau ist blühende Kunst.<br />

Sonderausstellungen.<br />

museum-leogang.at<br />

Internationales Jazzfestival Saalfelden<br />

Diverse Bühnen. 22. – 25. August.<br />

jazzsaalfelden.com<br />

OMA-FRIEDA.COM<br />

15<br />

TRAVELS

GENUSS<br />

75 Jahre<br />

Currywurst<br />

...MIT DOPPELWECK

"Biste richtig down - brauchste wat zu kau'n<br />

- ne Currywurst." Herbert Grönemeyer weiß<br />

Bescheid. 1982 hat er das Lied erstmals rausgehauen<br />

und damit sein - wie es die Süddeutsche<br />

Zeitung formulierte - "Image als Pottbarde" begründet.<br />

Ja, im Ruhrpott gehört die Currywurst<br />

zur Kultur - wie fast überall, wo hart gearbeitet<br />

wird. In Niedersachsen zum Beispiel: VW hatte<br />

- zunächst nur für seine Arbeiterinnen und<br />

Arbeiter - sogar eine eigene Currywurst entwickelt<br />

und hergestellt.<br />

Die weiße oder rote Brat- beziehungsweise<br />

Brühwurst wird ganz oder geschnitten mit<br />

einer tomatenhaltigen Sauce und Currypulver<br />

oder mit Curry-Ketchup serviert. Da gibt es regionale<br />

Unterschiede - die Currywurst gilt aber<br />

als eins der Gerichte, die in ganz Deutschland<br />

populär sind. Erfunden wurde sie aber weder<br />

bei Herbert Grönemeyer daheim in Bochum,<br />

noch bei VW in Wolfsburg. Die erste Currywurst,<br />

da sind sich fast alle Expertinnen und<br />

Experten einig, wurde von Herta Heuwer in<br />

Berlin serviert.<br />

Seit dem Sommer 1949 hatte sie einen Imbissstand<br />

an der Ecke Kant-/Kaiser-Friedrich-Straße<br />

in Charlottenburg. Herta Heuwer will sogar<br />

noch genau gewusst haben, wann sie die Soße,<br />

mit der sie fortan ihre Bratwurst verfeinerte, erfunden<br />

hat: am 4. September 1949. Die Currywurst<br />

wird in diesem Jahr also 75 Jahre alt.<br />

Die pfiffige Gastronomin, die vor 25 Jahren in<br />

die himmlische Wurstbude abberufen wurde,<br />

17<br />

versicherte bis zu ihrem Tod, dass sie nie eine<br />

fertige Gewürzmischung verwendet hat. Herta<br />

Heuwer rührte ihre Sauce mit Tomatenmark<br />

und einzelnen Gewürzen an. Ketchup lehnte<br />

die Berlinerin ab.<br />

Dass die Zahl der als Kult geltenden Wurstbuden<br />

in Deutschland zurückgegangen ist und<br />

immer weiter zurückgeht, hat wahrscheinlich<br />

auch damit zu tun, dass sich die meisten Betreiberinnen<br />

und Betreiber sich diese Mühe nicht<br />

mehr machen. Dort, wo Gastronomen jenseits<br />

des "Der Hunger treibt es rein"-Motto arbeiten,<br />

ist allerdings auch die Currywurst nach wie vor<br />

beliebt - auch als vegane Variante.<br />

Als VW die Currywurst 2021 von der Kantinen-<br />

Speisekarte genommen hatte, war der Aufschrei<br />

groß. Ein Boulevardblatt, das auch sonst<br />

gerne für künstliche Aufregung sorgt, war im<br />

Ausnahmezustand, weil doch tatsächlich jemand<br />

bei VW gewagt hatte, dass die Mitarbeiterinnen<br />

und Mitarbeiter auch vegetarische und<br />

vegane Gerichte nachfragen. Aber eben auch<br />

die Currywurst - weswegen sie zwei Jahre später<br />

wieder auf der Speisekarte stand.<br />

Freundinnen und Freunde des Kult-Essens<br />

wissen aber: Die Currywurst ist Kulturgut, sie<br />

eignet sich aber nicht zum kulinarischen Kulturkampf.<br />

Text und Foto: Martin Rolshausen<br />

GENUSS

LESELUST<br />

Kai<br />

Meyer<br />

AUTOR AUS DEM<br />

RHEINLAND<br />

Aus der deutschen Phantastikszene nicht<br />

wegzudenken ist Kai Meyer. 1969 in Lübeck<br />

geboren, veröffentlichte der Autor bereits<br />

1993 seinen ersten Roman. Sein Durchbruch<br />

gelang ihm bereits im Jahr darauf mit „Die<br />

Geisterseher“. Mittlerweile sind seine Bücher<br />

in über dreißig Sprachen übersetzt, der Roman<br />

„Das Gelübde“ wurde 2007 verfilmt.<br />

Stoff für neue Projekte geht ihm trotzdem<br />

nicht aus.<br />

Du hast rund 70 Bücher veröffentlicht. Wie gelingt<br />

es dir, immer neue Ideen zu entwickeln?<br />

Ich habe Unmengen von Notizen, die ich zu<br />

jeder Tages- und Nachtzeit sammele, von Details<br />

bis hin zu ganzen Romanideen und Plots.<br />

Daraus entwickele ich dann die Grundpfeiler<br />

der Geschichten. Alles Weitere ist dann eine<br />

Mischung aus Recherche und einer erhöhten<br />

Aufmerksamkeit für Ideen, die zu dem entsprechenden<br />

Thema passen.<br />

Wie hat sie der Buchmarkt deiner Meinung nach<br />

seit deiner ersten Veröffentlichung verändert?<br />

Es war damals schwieriger, erstmals zu veröffentlichen,<br />

aber leichter, Fuß zu fassen, wenn<br />

man einmal veröffentlicht war. Die Verlage<br />

haben langfristiger in neue Talente investiert.<br />

Heute ist manchmal schon nach dem ersten<br />

Misserfolg Schluss, wenn man nicht bereits etabliert<br />

ist. Dafür kann man dann zur allergrößten<br />

Not aufs Selfpublishing ausweichen, das es<br />

damals so nicht gab.<br />

18<br />

Vielleicht ebenso gemein wie die Frage nach<br />

dem Lieblingskind, aber: Bedeutet dir eines<br />

deiner Bücher besonders viel?<br />

Eine Handvoll. Das zweite Gesicht. Die Bücher,<br />

der Junge und die Nacht. Die Bibliothek im Nebel.<br />

Die Arkadien-Trilogie.<br />

Mit Der Bücherdetektiv ist letztes Jahr ein<br />

Audible Original Hörspiel von dir erschienen<br />

– wie hat sich die Arbeit daran von deinen üblichen<br />

Publikationen unterschieden?<br />

Ich habe ja vorher schon Hörspiele geschrieben,<br />

erst zwei für den WDR, dann die Serien Imperator<br />

und Sieben Siegel für Audible. Außerdem<br />

mehrere Drehbücher fürs Fernsehen. Hörspiele<br />

sind näher am Film, man arbeitet vor allem<br />

mit Dialogen. Der Bücherdetektiv ist noch filmischer<br />

als meine früheren Hörspiele: Der Held<br />

Hadrian Blake reist mit seiner neuen Assistentin<br />

Vijaya Kapoor quer durch Europa, auf der Spur<br />

mysteriöser Bücher, die in Menschenhaut gebunden<br />

sind, verfolgt von einem Mörder.<br />

An was arbeitest du derzeit?<br />

An meinem dritten abgeschlossenen Roman,<br />

der in der Bücherstadt Leipzig spielt, wieder<br />

eine Mischung aus Kriminal- und Schauerroman<br />

in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Er<br />

wird voraussichtlich im Herbst 20<strong>24</strong> erscheinen.<br />

Interview: Tanja Karmann Bild: privat<br />

kaimeyer.com<br />

LESELUST

JEDEN MONAT EINE<br />

NEUE FOLGE!<br />

Markus Brixius im Gespräch<br />

mit Kunst- und Kulturschaffenden<br />

aus dem Saarland.<br />

Jeden Monat eine neue Folge.<br />

Kultur Talk mit<br />

Claude Adam-Brettar<br />

Kultur Talk mit<br />

S. Böttger und T. Winkler |<br />

Filmfestival Max Ophüls Preis<br />

Kultur Talk mit<br />

Sascha Neuhardt<br />

Kultur Talk mit<br />

Jørn “Freaky Jørn” Dreßler<br />

Alle Folgen auf Youtube ansehen

GAMES<br />

TeamEscape<br />

Saarbrücken<br />

GROSSER RÄTSELSPASS FÜR JEDEN GESCHMACK<br />

TeamEscape Saarbrücken ist der größte Anbieter<br />

von Escape Rooms in Deutschland und<br />

bietet vier spannende Erlebnisse für jeden Geschmack<br />

an. Seit über zehn Jahren begeistern<br />

sie ihre Besucher mit kniffligen Rätseln, die<br />

bereits mehr als drei Millionen Menschen angezogen<br />

haben. Für junge Piraten gibt es "Anne<br />

Bonnys Schatz", während "Breakout" die Spieler<br />

in die Rolle von Unschuldigen versetzt, die sich<br />

aus den Fängen eines korrupten FBI-Agenten<br />

befreien müssen. "Emergency Call" fordert die<br />

Gäste heraus, innerhalb einer Stunde einen verdächtigen<br />

Verbrecher zu entlarven und eine Katastrophe<br />

zu verhindern. Und schließlich wartet<br />

20<br />

"The Haunted House" auf mutige Abenteurer,<br />

die sich den übernatürlichen Phänomenen in<br />

einem alten Villa stellen wollen. Escape Rooms<br />

sind perfekte Aktivitäten für Ausflüge mit Familie,<br />

Freunden oder Kollegen und bieten eine<br />

spannende Möglichkeit, gemeinsam knifflige<br />

Rätsel zu lösen und unvergessliche Erinnerungen<br />

zu schaffen.<br />

Text: Redaktion<br />

Bild: TeamEscape<br />

teamescape.com/saarbruecken<br />

GAMES

JETZT ENTDECKEN<br />

ESCAPE ROOMS<br />

& STADTRALLYES<br />

Bei TeamEscape ® Saarbrücken<br />

Egal, ob ihr als Freund*Innen,<br />

Kolleg*Innen, Familie oder Geheimagent*Innen<br />

hier seid - für jeden<br />

ist das perfekte Abenteuer dabei.<br />

Wählt zwischen unseren spannenden<br />

Escape Rooms und Stadtrallyes!<br />

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M: saarbruecken@teamescape.de<br />

T: 0681 387 50 690

FASHION<br />

Die Top 5<br />

Fashion<br />

Influencerinnen<br />

Wer hat die<br />

meisten<br />

Follower<br />

im Land?<br />

Eine neue Staffel GNTM hat gerade begonnen.<br />

Da fragen wir uns natürlich, wer die Top 5 Fashion<br />

Influencer sind. Fashion-Influencer haben<br />

in den sozialen Medien eine immense Reichweite<br />

und prägen maßgeblich die Trends und Stile<br />

der Modewelt. Sie bieten nicht nur Inspiration<br />

für Outfits, sondern halten ihre Follower auch<br />

über die neuesten Fashiontrends auf dem Laufenden.<br />

Von Streetwear bis High Fashion, diese<br />

fünf Influencer dominieren die Fashion-Szene<br />

auf Instagram:<br />

1. Heidi Klum (11,8 Millionen): Model und Moderatorin,<br />

die auf ihrem Kanal Einblicke in ihr Leben,<br />

ihre Karriere und ihre Modeleidenschaft gibt.<br />

instagram.com/heidiklum<br />

2. Pamela Reif (9,2 Millionen): Fitness-Influencerin,<br />

deren Kanal voll von Workout-Tipps, Ernährungsratschlägen<br />

und Lifestyle-Inhalten ist.<br />

instagram.com/pamela_rf<br />

22<br />

3. Shirin David (6,5 Millionen): Rapperin und<br />

Influencerin, die auf ihrem Kanal Musikvideos,<br />

persönliche Einblicke und Modeinhalte teilt.<br />

instagram.com/shirindavid<br />

4. Paoula Maria (5,8 Millionen): Lifestyle-Influencerin,<br />

die auf ihrem Kanal Schönheits-, Mode,<br />

Kosmetik und Lifestyle präsentiert.<br />

instagram.com/paola<br />

5. Stefanie Giesinger (5,2 Millionen): Model,<br />

Podcasterin und Influencerin, deren Kanal mit<br />

Modefotoshootings, Beauty- und Kosmetik<br />

Tipps gefüllt ist.<br />

instagram.com/stefaniegiesinger<br />

Text: Redaktion<br />

Bild: pamela_rf @ instagram<br />

FASHION

QUEER<br />

Gruppen-Coming-Out<br />

DAS LETZTE TABU IM PROFIFUSSBALL<br />

Am 17. Mai 20<strong>24</strong>, dem Internationalen Tag gegen<br />

Homo-, Bi-, Inter- und Transphobie soll es<br />

soweit sein: ein Gruppen-Coming-Out von Profifußballern<br />

aus Deutschland, Österreich und<br />

der Schweiz steht laut Marcus Urban an. Das<br />

kündigte der Ex-Jugendnationalspieler auf dem<br />

Fernsehsender RTL und weiteren Medien an.<br />

Marcus Urban ist selbst schwul und lebt mit<br />

seinem Mann in Berlin. 2007 hatte er sein Coming-out.<br />

Er war der erste deutsche Fußballer,<br />

der öffentlich zu seiner Homosexualität<br />

stand und durch seine Biographie „Versteckspieler“<br />

berühmt wurde. Früher stand Urban<br />

kurz davor Berufsfußballer zu werden, nachdem<br />

er die Fußballnationalmannschaften<br />

verschiedener Altersklassen der damaligen<br />

DDR durchlief. Der Druck sich als Homosexueller<br />

in der Fußballwelt verstecken zu müssen,<br />

verhinderte damals eine mögliche Karriere.<br />

Urban ist heute Vorstand des Vereins für Vielfalt<br />

in Sport und Gesellschaft und Mitgründer<br />

des Expertennetzwerkes „Fußball für Vielfalt“,<br />

<strong>24</strong><br />

früher „Fußball gegen Homophobie“, einem<br />

Projekt der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld.<br />

Er setzt sich für den selbstverständlichen<br />

Umgang mit Homosexualität im Profifußball<br />

ein. Ein großer Schritt dorthin soll das Gruppen-Coming-Out<br />

von homosexuellen Profifußballern<br />

am 17. Mai 20<strong>24</strong> sein, das unter<br />

der Mitwirkung von Urban organisiert wird.<br />

Warum das so eine große Sache ist und was<br />

diesen Schritt so wichtig macht, erklärt eindrucksvoll<br />

die aktuelle Dokumentation „das<br />

letzte Tabu“ auf Amazon Prime. Sehenswert,<br />

weil sie die Perspektiven geouteter Spieler im<br />

Profiumfeld schildert und auch Hinterbliebene<br />

zu Wort kommen lässt. Eindrucksvoll und absolut<br />

sehenswert!<br />

Text: Marc Kirch<br />

aboutamazon.de<br />

/news/entertainment/das-letzetabu-thomas-hitzelsperger-u-abei-prime-video<br />

QUEER

ILLEGALE FARBEN<br />

BREITES SPEKTRUM<br />

LUCIFER<br />

ALTE SCHULE<br />

MUSIK-TIPP Mit dem Song „Es liegt was in der<br />

Luft“ eröffnen Illegale Farben ihr viertes Album.<br />

Der Songtitel ist dem Gefühl gleich, das<br />

einen übermannt, sobald man sich die aktuellen<br />

Schlagzeilen durchliest. Hoffen wir mal, dass sich<br />

Vieles doch noch zum Guten wendet und die düsteren<br />

Prognosen nie eintreffen werden. Aber nun<br />

zur Musik: Das Kölner Quintett weiß auf Anhieb<br />

zu gefallen. Es zeigt nämlich viele Gesichter und<br />

ein jedes steht ihm. Ob sie nun mit NDW, Postpunk<br />

oder Indierock anbändeln, es passt immer<br />

zu diesem Album. Da hätten wir beispielsweise<br />

das wütend-bissige Lied „Gefühle“, in dem Cecilia<br />

Boström von The Baboon Show gastiert. Oder<br />

die Postpunk-Ballade „Möwen“ mit Trompeten,<br />

Synthesizer und Stefanie Schrank von Locas In<br />

Love als Gästin. Diese beiden Songs markieren die<br />

jeweiligen Enden des musikalischen Spektrums,<br />

in dem sich Illegale Farben auf „Monte Fiasko“<br />

bewegen. An diesem Album kann man die nächsten<br />

Wochen und Monate viel Spaß haben. Weitere<br />

Anspieltipps sind „Amerika“ und das an Girls<br />

Against Boys erinnernde „Geisterbahn“.<br />

Illegale Farben „Monte Fiasko“ (Indigo)<br />

illegalefarben.de<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records<br />

26<br />

MUSIK-TIPP Eins muss man Lucifer eingestehen:<br />

Sie verstehen es, auf alt getrimmten Hardrock<br />

zu machen. Auch auf ihrem neuen Werk,<br />

„Lucifer V“, gelingt ihnen dies grandios. Die<br />

anno 2014 von der von der früheren The Oath-<br />

Sängerin Johanna Platow Andersson ins Leben<br />

gerufene Band, der auch ihr Ehemann, The<br />

Hellacopters-Mann Nicke Andersson Platow angehört,<br />

bleibt sich einfach treu. Die Songs sind<br />

nicht gerade spektakulär, aber treffen ins Herz<br />

eines jeden Fans von Old School-Hardrock mit<br />

Doom Rock-Einflüssen. Und je öfter das Album<br />

läuft, desto mehr kristallisieren sich Riffs oder<br />

Gesangsharmonien heraus, die im Ohr hängen<br />

bleiben – sei es in Form der Auskopplung „At<br />

The Mortuary“, mit „Riding Reaper“, „Maculate<br />

Heart“ oder der fast schon aufdringlichen Glam-<br />

Hardrock-Perle „A Coffin Has No Silver Lining“.<br />

„Lucifer V“ ist das erste Album, das sie für das<br />

deutsche Label Nuclear Blast eingespielt haben<br />

und das obwohl die Band ihren Sitz von Berlin<br />

nach Stockholm verlegt hat.<br />

Lucifer „Lucifer V“ (Warner)<br />

inktr.ee/LuciferTheBand<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Nuclear Blast<br />

TIPPS

OLLI SCHULZ<br />

ZURÜCK ALS MUSIKER<br />

PONTE DEL DIAVOLO<br />

TURINER BLACK/DOOM-DEBÜTANTEN<br />

MUSIK-TIPP Gerade tourte Olli Schulz mit seiner<br />

Band durch Deutschland; vielerorts waren<br />

die Läden ausverkauft. Er ist einfach beliebt,<br />

dieser Hamburger Singer-Songwriter, der noch<br />

so viel mehr ist: Entertainer, TV-Mensch und<br />

Podcaster und und und... Musik hat er in den<br />

letzten Jahren eher weniger gemacht. Von daher<br />

ist es erfreulich, dass er sich jetzt mit dem<br />

von Moses Schneider produzierten Album „Vom<br />

Rand Der Zeit“ zurückmeldet und schon gleich<br />

im Auftaktsong „Einfach so“ die Parole ausgibt:<br />

„Es wird Zeit, dass unser Herz wieder blüht /<br />

einfach so“. Ja, Mann, Recht hat er! Schön, dass<br />

er wieder da ist, dieser Olli Schulz, der ein guter<br />

Beobachter und auch ein guter Geschichtenerzähler<br />

ist. Er kann melancholische Texte auch<br />

in belebende Songs packen, wie beispielsweise<br />

in „Hamse nich“. Er kann aber auch anders:<br />

Beim balladesken Titelsong spiegelt sich die<br />

Melancholie deutlich in der Komposition wider.<br />

Kurzum: „Vom Rand Der Zeit“ ist voll mit guten<br />

Songs und smarten bis augenzwinkernden<br />

Texten.<br />

Olli Schulz „Vom Rand Der Zeit“<br />

(Universal Music) ollischulz.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Runde Hunde Records<br />

MUSIK-TIPP Elena Camusso, auch Erba Del Diavolo<br />

genannt, heißt die gute Frau, die bei der<br />

aus Turin stammenden Band Ponte Del Diavolo<br />

hinter dem Mikrofon steht. Und sie ist eine<br />

tolle Sängerin, die melodisch-theatralisch („Red<br />

As The Sex Of She Who Lives In Death“), aber<br />

auch bitterböse („Demone“) singen kann. Ihre<br />

Mitstreiter nennen sich Nerium, Segale Cornuta,<br />

Krhura Abro und Kratom. Das eigentlich Besondere<br />

ist aber, dass sie zwei Bassisten haben.<br />

Ist mal was anderes. Ihre Songs sind ein Mix<br />

aus feixendem Black Metal und Doom Metal.<br />

Zwischen 2020 und 2022 sind bereits drei EPs<br />

von ihnen erschienen. Nun hat sich Season Of<br />

Mist das Quintett geschnappt und sie ins Studio<br />

geschickt, um das eindrucksvolle Debütalbum<br />

„Fire Blades From The Tomb“ einzuspielen. Sieben<br />

Songs in 43 Minuten mit atmosphärischen<br />

Elementen, Galoppritten, in drei Songs auch<br />

einer Klarinette und dem Nick Cave & The Bad<br />

Seeds-Cover „The Weeping Song“. Stark.<br />

Ponte Del Diavolo<br />

„Fire Blades From The Tomb“ (Soulfood)<br />

pontedeldiavolo666.bandcamp.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Season Of Mist<br />

27<br />

TIPPS

WERNER PUSCH QUINTETT<br />

VERGESSENE JAZZ-PERLE<br />

YELLOW UMBRELLA<br />

LIEBE ZUR MUSIK JAMAIKAS<br />

MUSIK-TIPP Nach den Veröffentlichungen von<br />

Inge Brandenburg und Belina bringt das Berliner<br />

Label uniSono Records wieder eine echte<br />

Jazz-Perle heraus. „My Destination“ des Werner<br />

Pusch Quintetts. Die Produktion des bekannten<br />

Bandleaders, Komponisten und Musikers (Flügelhorn,<br />

Trompete) wurde mit Wilson de Oliveira<br />

(Tenorsax), Peter Kosch (Piano), Jochen Schaal<br />

(Bass) und Thomas Zahn (Schlagzeug) 1980 in<br />

den renommierten Bauer Studios in Ludwigsburg<br />

unter der Regie von Produzent Martin Wieland<br />

eingespielt. Die wiederveröffentlichte LP bietet<br />

mit „Peterchen´s Mondfahrt“, „My Destination“,<br />

„Sandra“, „Demiané“ und „Tango For Patricia“<br />

zwar nur fünf Stücke, zusammen kommen diese<br />

aber auf eine beachtliche Spielzeit von über 37 Minuten.<br />

Da Klaus-Werner Pusch in diesem Jahr 75<br />

Jahre alt wird, hat sich uniSono Records zum Ziel<br />

gesetzt bis Jahresende alles sieben seiner Alben<br />

einzeln wieder zu veröffentlichen, sowie komplett<br />

in einer Box. Es lohnt sich also, den 1949 in München<br />

geborenen Künstler, der unter anderem in<br />

den USA und Südafrika wirkte, zu entdecken.<br />

Werner Pusch Quintett „My Destination”<br />

(uniSono Records/Edel) unisono-records.de<br />

Text: Frank Keil | Bild: uniSono Records<br />

28<br />

MUSIK-TIPP Yellow Umbrella sind ein Septett aus<br />

Dresden. Die sieben Musiker begeistern sich schon<br />

seit 30 Jahren für Ska, Rocksteady und Reggae und<br />

haben sich durch zahlreiche Veröffentlichungen<br />

und Konzerte eine internationale Fangemeinde erspielt.<br />

Ihr Jubiläum feiern sie gleich mit zwei Alben,<br />

mit „Yellow“ und „Black“, auf denen sie der Musik<br />

Jamaikas der 1960er Jahre Tribut zollen. Auf dem<br />

gelben Album mit neun Titeln zwischen „Keep That<br />

Love“ und „Yellow Card“ präsentiert die Band aus<br />

der sächsischen Landeshauptstadt eher ihre Reggae-Seite,<br />

die durch eine Gast-Kooperation mit MC<br />

Longfingah unterstrichen wird. Das schwarze Album<br />

ist vielfältiger gehalten, es gibt Ska, Rocksteady,<br />

Balkan-Anleihen und Reggae, in diesem Fall ist<br />

eine dreifache Zusammenarbeit mit Sängerin Brandy<br />

San Marino auf „Habits“, „Black Sheep“ und „All<br />

I Want“ zu hören. Doch ein Wermutstropfen bleibt.<br />

Live haben Yellow Umbrella eine Auszeit angekündigt<br />

um eine kreative Pause unbestimmter Zeit einzulegen.<br />

Bis zum Restart muss man daher mit den<br />

beiden neuen Alben vorliebnehmen.<br />

Yellow Umbrella „The Yellow Album/The Black<br />

Album” (Pork Pie/Broken Silence)<br />

porkpieska.com<br />

Text: Frank Keil | Bild: Pork Pie<br />

TIPPS

TENSIDE<br />

STILARTEN DES METAL<br />

BUTTERWEGGE<br />

RUHRPOTT BARDE<br />

MUSIK-TIPP Das 2005 in München gegründete<br />

Quartett blickt mittlerweile auf eine knapp 20jährige<br />

Bandgeschichte zurück. Stilistisch bewegen sich<br />

Tenside im musikalischen Spannungsbereich zwischen<br />

Modern Metal, Metal Core und Trash-/Industrial<br />

Metal. Ihrer umfangreichen Diskografie fügt<br />

die Formation um Gründungsmitglied, Sänger und<br />

Gitarrist Daniel Kuhlemann mit „Come Alive Dying“<br />

ein neues Album zu. Für die Produktion der insgesamt<br />

12 Titel zwischen dem titelgebenden Opener<br />

und „Vengeance“ haben Tenside in München mit<br />

Christoph von Freydorf und Kristian Kohlmannslehner<br />

die Titel vorproduziert. Veredelt wurden<br />

die Tracks dann in den USA von Joseph McQueen<br />

(unter anderem Bad Wolves) und Ted Jensen (unter<br />

anderem Korn). So vollziehen die Oberbayern dann<br />

mit ihrem achten Studioalben auch ihre bisher<br />

größte Weiterentwicklung. Stücke wie „Shadow To<br />

Shine“ oder „Dust Of The Bereaved“ funktionieren<br />

gleichermaßen im Club wie im Stadion. Und auch<br />

inhaltlich spiegeln sich die letzten Jahre seit dem<br />

Vorgänger „Glamour & Gloom“ (2020) auf anspruchsvolle<br />

Art und Weise wider.<br />

Tenside “Come Alive Dying”<br />

(Ivorytower Records/Edel) tenside-music.com<br />

Text: Frank Keil | Bild: Ivorytower Records<br />

29<br />

MUSIK-TIPP Der in Moers lebende Carsten Butterwegge,<br />

besser bekannt als Der Butterwegge setzt<br />

mit dem Album „Alle drehen durch“ unbeirrt seinen<br />

musikalischen Weg zwischen Singer/Songwriter,<br />

Folk, Punk und Rock fort. Dafür hat er zusammen<br />

mit seiner Band insgesamt 13 Titel eingespielt. Carsten,<br />

der seit 2015 bereits vier Alben veröffentlicht<br />

hat un durch Titel wie „Deine Wellen“ und „Auf<br />

Asche“ bekannt wurde ist aber auch über die Musik<br />

hinaus aktiv. Er betreibt für Die PARTEI Politik. Ein<br />

weiterer Pluspunkt: Er legt nach wie vor großen<br />

Wert auf Texte mit Tiefgang, die sich kritisch mit<br />

Gesellschaft und Politik auseinandersetzen. Immer<br />

wieder erhebt er seine Stimme für benachteiligte<br />

Kinder und Jugendliche, nicht zuletzt durch den<br />

von ihm gegründeten Verein „Laut für Kidz“. Ein<br />

wichtiger Teil seines Musik-Universums sind auch<br />

die Auftritte, energetische Live-Perfomances, egal<br />

ob auf der Clubbühne oder der Stadionstage. Und<br />

dafür hat er mit „Alle drehen durch“, „Kein Bock“<br />

oder „“Trink mit mir“ reihenweise treibende Anspieltipps<br />

parat.<br />

Butterwegge „Alle drehen durch“ (Weird<br />

Sounds/Broken Silence)<br />

der-butterwegge.de<br />

Text: Frank Keil | Bild: Weird Sounds<br />

TIPPS

MR. & MRS. SMITH<br />

BESSER ALS DER FILM<br />

ODERBRUCH<br />

DEUTSCH-POLNISCHE MYSTERY-SERIE<br />

SERIEN-TIPP Im Jahr 1996 gab es bereits die<br />

Serie „Mr. & Mrs. Smith“ (mit Scott Bakula<br />

und Maria Bello). Darauf folgte anno 2005 der<br />

gleichnamige Film mit Brad Pitt und Angelina<br />

Jolie. Nun dürfen für Amazon Prime Video Donald<br />

Glover und Maya Erskine in die Rollen von<br />

John und Jane Smith schlüpfen. Sie sind zwei<br />

Agenten, die getrennt voneinander von einer<br />

unbekannten Organisation auserwählt und engagiert<br />

wurden und in New York ein Ehepaar<br />

mimen. In jeder Folge müssen sie einen Auftrag<br />

erfüllen. Und mit jedem Mal wird es kniffliger<br />

und gefährlicher. Die Mischung aus Humor und<br />

Spannung stimmt. Es macht Spaß, die Zwei<br />

dabei zu beobachten, wie sie sich selbst zurechtfinden<br />

in ihren neuen Rollen und wie sie<br />

ihr Gegenüber kennenlernen. Nach und nach<br />

gesellen sich einige spannende Gäste dazu: u.a.<br />

Sarah Paulson, John Turturro, Wagner Moura<br />

und Ron Perlman. Die Serie, die Glover zusammen<br />

mit Francesca Sloane entwickelt hat, ist<br />

dank ihrer komplexen und tiefgründigen Story<br />

sehr zu empfehlen.<br />

Bereits erschienen.<br />

„Mr. & Mrs. Smith: Staffel 1“ (Amazon Prime)<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Amazon Prime<br />

30<br />

SERIEN-TIPP Zwei Nachtangler entdecken im<br />

frühmorgendlichen Nebel eine über zwei Meter<br />

hohe Anhäufung aus Leichen und Tierkadavern.<br />

Die Polizei fährt größtmöglich auf; der ortskundige<br />

Kommissar Roland Voit (Felix Kramer) soll zurück<br />

in seine alte Heimat an der Grenze zu Polen,<br />

um bei den Verhören der Bewohner zu assistieren.<br />

Natürlich überschattet seine eigene Vergangenheit<br />

all dies. Zudem ist da auch seine einstige<br />

Kollegin Maggie Kring (Karoline Schuch), mit der<br />

er ein traumatisches Erlebnis teilt. An der Seite<br />

von Voit ermittelt auch der polnische Kollege<br />

Stanislaw Zajak. Er wird dargestellt von Lucas<br />

Gregorowicz, der bis vor zwei Jahren im „Polizeiruf<br />

110“ eine ähnliche Rolle spielte. Eins ist<br />

schnell klar: Ohne psychische und private Lasten<br />

kommt heutzutage wohl kein Thriller mehr aus.<br />

Wobei Oderbruch, so auch der Name der Gegend,<br />

mehr Mystery Thriller ist, denn was hinter<br />

den Morden steckt, ist unglaublich. Schön, dass<br />

sich die ARD auch mal an einen solch gewagten<br />

Mystery/Fantasy-Stoff rantraut und dieses Feld<br />

nicht internationalen Produktionen überlässt.<br />

Bereits erschienen.<br />

„Oderbruch“ (ARD Mediathek)<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: ARD Degeto/Surrelal Dogs GmbH/CBS<br />

TIPPS

DER WEG DER WÜNSCHE<br />

RÜCKKEHR NACH NEWARRE<br />

DIE FREMDE IN MEINEM HAUS<br />

ENTTÄUSCHENDER THRILLER DES<br />

AUTORS VON „THE GIRL BEFORE“<br />

BUCH-TIPP Fantasy-Leser müssen mitunter eine<br />

Menge Geduld mitbringen. So auch die Fans der<br />

Königmorder-Chronik des US-amerikanischen Autors<br />

Patrick Rothfuss. Seit dem zweiten Teil seiner Reihe<br />

um den Arkanisten Kvothe sind bereits gut zehn Jahre<br />

vergangen. Nun besänftigt der Universitätsdozent<br />

seine Leser mit „Der Weg der Wünsche“, einem Kurzroman,<br />

der in die Welt der Chronik, genauer gesagt<br />

ins Gasthaus ZUM WEGSTEIN, zurückführt und den<br />

Leser einen Tag im Leben des Fae Bast miterleben<br />

lässt. „Der Weg der Wünsche“ ist ein dünnes Buch, gerade<br />

mal 200 Seiten schmal, doch reich an Inhalt. Es<br />

ist ein leises Buch, das aufmerksam gelesen sein will,<br />

in dem jeder Satz, man könnte meinen, sogar jedes<br />

Wort, Bedeutung hat und sorgfältig abgewägt wurde<br />

– wie könnte es auch anders sein bei einer solchen<br />

Hauptfigur. Denn wer sich auf einen Handel mit einer<br />

Fee einlässt, weiß, dass dabei jedes noch so kleine<br />

Wort Gewicht hat. Ein poetisches Buch, das genau<br />

wie sein Vorgänger „Die Musik der Stille“ durch das<br />

Nachwort gewinnt – hat man die sehr persönlichen<br />

Zeilen von Rothfuss gelesen, möchte man das Buch<br />

gleich nochmal von vorne beginnen.<br />

Klett-Cotta Hobbit Presse, gebunden, 2<strong>24</strong><br />

Seiten, 20,00 Euro ISBN 3608987746<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Klett-Cotta Hobbit Presse<br />

31<br />

BUCH-TIPP Susie genießt ihr Leben mit ihrem<br />

Mann, als eines Tages eine Nachricht ihre Welt ins<br />

Wanken bringt. Sie stammt von einem jungen Mädchen,<br />

das behauptet, die Tochter zu sein, die Susie vor<br />

15 Jahren zur Adoption freigegeben hat. Susie und<br />

Gabe nehmen den Teenager bei sich auf, doch schon<br />

bald verstrickt sich Sky immer mehr in Lügen und die<br />

Situation droht, außer Kontrolle zu geraten. Mit „Die<br />

Fremde in meinem Haus“ wagt sich Bestseller-Autor<br />

JP Delaney an ein schwieriges psychologisches Thema<br />

– und übernimmt sich. Die Handlung, aus wechselnden<br />

Perspektiven erzählt, ist stark konstruiert,<br />

ständig werden neue Geheimnisse aufgedeckt, die<br />

Figuren blieben blass. So ist wenig nachvollziehbar,<br />

dass Susie sich dermaßen schuldig gegenüber ihrer<br />

Tochter fühlt, dass sie sogar bereit ist, straffällig zu<br />

werden. Auch das Verhalten von Jugendamt und<br />

Polizei scheint unglaubwürdig, dies mag jedoch auch<br />

den unterschiedlichen Gesetzen und Vorgaben in<br />

England geschuldet zu sein. Nur kurz entsteht der<br />

Verdacht, dass mit der „Fremden im Haus“ nicht die<br />

wiedergefundene Tochter gemeint ist, doch diese<br />

Hoffnung auf einen Twist hält nur kurz.<br />

Penguin Verlag, Paperback, 384 Seiten,<br />

16,00 Euro ISBN 978-3328602880<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Penguin Verlag<br />

TIPPS

BE YOUR OWN F*CKING HERO<br />

WORKBOOK ZUM GLEICHNAMIGEN RATGEBER<br />

CHRISTIAN HENTSCHEL<br />

MASCHINE. WAS BISHER GESCHAH<br />

BUCH-TIPP Kurz zusammenzufassen, was Tijen<br />

Onaran in ihrem Leben bereits alles gemacht hat,<br />

ist nicht so einfach. Die aus Karlsruhe stammende<br />

Politikwissenschaftlerin arbeitete in der Automobilbranche,<br />

schrieb für verschiedene Wirtschaftsmagazine<br />

und moderiert den Podcast des Business Punk<br />

Magazins. Ihr Engagement legte den Grundstein für<br />

die Initiative „Women in Digital“, außerdem gründete<br />

sie die Plattform FemaleOneZero. Und nicht zuletzt<br />

kennt man sie wegen ihrer Teilnahme bei „Die<br />

Höhle des Löwen“. Bei so viel Background könnte<br />

man ein fundiertes, strukturiertes und zielführendes<br />

Buch erwarten, „Be Your Own F*cking Hero“ ist<br />

aber vor allem eins: laut, schrill und – leer. Unzusammenhängend<br />

schleudert Onaran dem Lesenden<br />

altbackene Tipps in poppiger Ausführung entgegen,<br />

statt empowered fühlt man sich eher angeschrien,<br />

dazwischen gibt es unzählige leere Seiten für eigene<br />

Notizen und zu viele persönliche Anekdoten aus<br />

dem Leben der Autorin. Unternehmerinnen können<br />

vielleicht den ein oder anderen Input mitnehmen,<br />

Privatpersonen wäre mit einem schlichten Notizbuch<br />

besser geholfen.<br />

Goldmann, Paperback, 176 Seiten, 18,00 Euro<br />

ISBN 978-3442317448<br />

Text: Tanja Karmann | Cover: Goldmann<br />

32<br />

BUCH-TIPP Der 1944 geborene Dieter „Maschine“ Birr<br />

ist zweifelsohne eine Rocklegende als Komponist, Sänger<br />

und Gitarrist. Mehr als 22 Millionen verkaufte Tonträger,<br />

über 4500 Konzerte in 21 Ländern, an die 500<br />

selbstgeschriebene Songs sowie der ECHO für sein Lebenswerk<br />

belegen das. Anlässlich des 80. Geburtstags<br />

des Künstlers aus Neuenhagen bei Berlin erschien am<br />

19. Februar 20<strong>24</strong> im Rotbuch Verlag seine Autobiographie<br />

„MASCHINE. Was bisher geschah“ inklusive<br />

vieler bisher nie veröffentlichter Bilder. Mit vielen prominenten<br />

O-Tönen versehen und von dem bekannten<br />

Musikjournalisten und Buchautor Christian Hentschel<br />

aufgeschrieben, ist der Band ein Garant für einen einzigartigen<br />

Einblick in acht Lebensdekaden des einstigen<br />

Puhdys-Frontmanns (1969-2016). Birr ist auch nach wie<br />

vor ein überaus erfolgreicher Ausnahmemusiker, der<br />

Ende <strong>März</strong> sein neues Studioalbum „Mein Weg“, einen<br />

Mix aus neubearbeiteten älteren Klassikern (wie „Ikarus“)<br />

und fünf neuen Titeln (darunter die Singleauskopplung<br />

„Hunderttausend Laienrichter“) veröffentlicht. Die<br />

perfekte Ergänzung zum Buch und den gemeinsamen<br />

Auftritten mit Silly-Gitarrist Uwe Hassbecker.<br />

Rotbuch Verlag, Hardcover, gebunden,<br />

durchgehend vierfarbig, 256 Seiten, 25,- Euro.<br />

ISBN 978-3-86789-214-8<br />

Text: Frank Keil | Cover: Rotbuch Verlag<br />

TIPPS

WERBEN WIE EIN<br />

CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN<br />

DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG<br />

POSTERING, FLYERING & MAGAZINE<br />

FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG<br />

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06.<strong>03</strong>.<br />

AL DI MEOLA<br />

09.<strong>03</strong>.<br />

THE DARK TENOR<br />

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13.<strong>03</strong>.<br />

VIENNA TENG<br />

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KAMMGARN ®<br />

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`<br />

16.<strong>03</strong>.<br />

MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN<br />

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Kultur<br />

kalender<br />

UNTERSTÜTZT VON

MUSIKFESTSPIELE SAAR 20<strong>24</strong><br />

AUFBRÜCHE<br />

Wir befinden uns in einer Ära des Umbruchs, die<br />

uns vor neue Herausforderungen stellt. Die Musikfestspiele<br />

Saarbrücken nehmen diese Herausforderung<br />

an und laden unter dem Motto »Aufbrüche<br />

20<strong>24</strong>« zu einem kulturellen Neuanfang<br />

ein. Dieses Festival reflektiert die gegenwärtigen<br />

Veränderungen und bietet neue Formate,<br />

Ideen und Angebote. Dabei steht insbesondere<br />

der 150. Geburtstag des österreichischen Komponisten<br />

Arnold Schönberg im Mittelpunkt,<br />

der mit seinem innovativen Ansatz die Musikgeschichte<br />

revolutionierte. Seine Kompositionsmethode<br />

symbolisiert den Übergang von<br />

alten zu neuen Freiheiten in der Musik. Wien,<br />

Schönbergs Geburtsstadt, repräsentiert diesen<br />

Geist des Aufbruchs und der Fortentwicklung<br />

besonders deutlich. Die Musikfestspiele Saar<br />

möchten diese Energie aufgreifen und eine<br />

Plattform für Künstler bieten, die Grenzen<br />

überschreiten und neue Wege gehen wollen.<br />

Das Festivalprogramm umfasst eine Vielzahl<br />

besonderer Veranstaltungsorte, darunter die<br />

Wintringer Kapelle, die Synagoge Saarbrücken,<br />

sowie unkonventionelle Aufführungsorte wie<br />

den historischen Brauereikeller Walsheim. Die<br />

Veranstaltungen versprechen ein intensives Musikerlebnis<br />

in neuen, unerhörten Formen. Durch<br />

die Kooperation mit internationalen Künstlern<br />

aus New York wird die Vielfalt und Dynamik der<br />

kulturellen Szene erweitert. Höhepunkte des<br />

Programms sind unter anderem Konzerte des<br />

Vokalensembles New York Polyphony und Kooperationskonzerte<br />

mit dem Wiener Burgtheater-Schauspieler<br />

Michael Rotschopf.<br />

Die Musikfestspiele Saar setzen sich auch<br />

für gesellschaftliche Inklusion ein. Unter der<br />

Schirmherrschaft des Europarates, der sich für<br />

Menschenrechte und kulturelle Zusammenarbeit<br />

einsetzt, bieten sie freien Eintritt für<br />

bedürftige Menschen an. Diese Initiative unterstreicht<br />

das Bestreben der Musikfestspiele, eine<br />

offene und zugängliche Kulturveranstaltung zu<br />

sein, die allen Menschen die Möglichkeit bietet,<br />

an künstlerischen Erlebnissen teilzuhaben.<br />

Verschiedene Spielstätten<br />

Fr, 19. April bis Fr, 07. Juni<br />

musikfestspielesaar.de<br />

Text: Markus Brixius Bild: Charlie Best<br />

37<br />

TERMINE

„SIE“<br />

GROSSES GESAMTPORTRÄT<br />

DER WEIBLICHKEIT IM STIL EINER COLLAGE<br />

In der faszinierenden<br />

Welt der<br />

Frau liegt eine<br />

Schönheit, die<br />

sich oft in den<br />

feinen Details<br />

verbirgt. Ein einzigartiges<br />

Portrait<br />

der Weiblichkeit<br />

entfaltet sich in einer<br />

kunstvollen Collage<br />

verschiedener Ausdrucksformen.<br />

Zur Feier des Internationalen<br />

Frauentags präsentiert<br />

eine Ausstellung eine vielfältige Auswahl<br />

von Werken autodidaktischer und etablierter<br />

Künstlerinnen und Künstler. Das Ziel? Auf die<br />

Talente hinzuweisen, die abseits der traditionellen<br />

Kunstszene entstehen, und einen Austausch<br />

zwischen Profis und Selbstlernenden zu<br />

ermöglichen. Die Werke bieten eine originelle<br />

Perspektive auf die Themen der Weiblichkeit,<br />

von Kindheit über Liebe bis hin zu Mutterschaft<br />

und Beruf. Die Ausstellung wird von<br />

der Gruppe KuunKu-Saar organisiert, die sich<br />

seit 2012 für die Förderung kreativer Ideen und<br />

die Zusammenarbeit unter Kulturschaffenden<br />

einsetzt. Geplant<br />

sind neben der<br />

Vernissage mit<br />

Musik auch<br />

Workshops und<br />

Aktivitäten wie<br />

freies Malen und<br />

Live-Fotoshootings.<br />

"Sie" ist nicht nur<br />

eine Ausstellung, sondern<br />

ein künstlerisches<br />

Manifest für die Vielfalt und<br />

Stärke der Frauen auf der ganzen<br />

Welt. Es ist eine Einladung, tiefer in<br />

die Welt der Weiblichkeit einzutauchen und<br />

gemeinsam ein großes Porträt der Frau zu erschaffen.<br />

Dudweiler Straße 17, Saarbrücken<br />

(Ehemalige Post gegenüber Johanneskirche)<br />

04. bis 10 <strong>März</strong> // Mo. bis Do 11.00 bis 18.00<br />

Fr bis Sa 11.00 bis 20.00<br />

So 10.00 bis 15.00 (Ausstellung)<br />

Fr, 08. <strong>März</strong> // 18.00 Uhr (Vernissage)<br />

Text: Redaktion Bild: Veranstalter<br />

38<br />

TERMINE

AUCH FÜR<br />

HOCHZEITEN<br />

UND<br />

FEIERN<br />

BUCHBAR!<br />

Die <strong>POPSCENE</strong>-Fotobox vereint<br />

Spaß mit effektivem Marketing.<br />

Ihre Gäste haben Spaß und schaffen<br />

dank Branding der Fotos selbst<br />

positive Erinnerungen an Ihr Event.<br />

Direktausdruck der Fotos in<br />

bester Qualität mit Individuellem<br />

Branding.<br />

JETZT ANFRAGEN:<br />

FOTOBOX@INSZENE.MEDIA<br />

0681 958<strong>03</strong>920

BLACK SWAN<br />

DER WAHNSINN (VORLÄUFIG) LETZTER TEIL<br />

Die junge, aufstrebende Ballerina Nina (Natalie<br />

Portman) bekommt die Doppelrolle ihres<br />

Lebens: In »Schwanensee« soll sie sowohl<br />

den unschuldigen weißen als auch den dämonischen<br />

schwarzen Schwan verkörpern.<br />

Während sie die perfekte Besetzung für den<br />

weißen Schwan ist, muss sie für den Gegenpart<br />

der Figur lernen loszulassen und die<br />

dunkle Seite in sich hervorbringen.<br />

Angetrieben von dem charismatischen Ballettdirektor<br />

Thomas Leroy (Vincent Cassel)<br />

versucht sie verzweifelt ihre Blockaden zu<br />

überwinden. Ausgerechnet die neue, attraktive<br />

Kollegin Lily (Mila Kunis) hat all das, was<br />

Nina zu fehlen scheint. Droht Nina sogar die<br />

Rolle an Lily zu verlieren?<br />

Ninas Verzweiflung wächst und sie stößt<br />

einen ebenso befreienden wie selbstzerstörerischen<br />

Prozess an, bei dem die Grenzen<br />

zwischen Wahn und Wirklichkeit verschwim-<br />

men. Aber ungeachtet aller Gefahren treibt<br />

Nina ihre Vorbereitungen für die Premiere des<br />

Stücks weiter - denn für sie zählt nur eines:<br />

Vollkommenheit.<br />

Regie: Darren Aronofsky Besetzung: Natalie<br />

Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara<br />

Hershey, Winona Ryder. USA, 2010, 110 Minuten,<br />

FSK ab 16 Jahren.<br />

Im Anschluss: Diskussionsrunde mit Priv.-Doz.<br />

Dr. med. Ulrich Seidl, "Was ist schon normal?"<br />

Der vorläufig letzte Teil der erfolgreichen<br />

Filmreihe- und Diskussionsreihe der SHG-Kliniken<br />

Sonnenberg, dem Kino Camera Zwo und<br />

<strong>POPSCENE</strong>. Aber vielleicht geht es auch weiter.<br />

Wer kommt, erfährt es aus erster Hand.<br />

Camera Zwo, Saarbrücken<br />

Mi, <strong>03</strong>. Apr // 18.30<br />

camerazwo.de<br />

Text: Redaktion Stils: 20th Century Fox<br />

40<br />

CAMERA ZWO // ANZEIGE

KWAM.E<br />

UNVERWECHSELBARER<br />

HAMBURGER<br />

KASI<br />

SPIELERISCHER FRANKFURTER<br />

Nachdem Kwam.E in 2023 direkt mit seinem viralen<br />

Brett „Hallow Kitty“ durchgestartet war,<br />

ging es das ganze Jahr bergauf für das Hamburger<br />

Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren<br />

Stimme. In den letzten Jahren wurden<br />

die Original Rudeboy Tour, Concrete Cowboys<br />

Tour und Izza Cold World Tour komplett ausverkauft.<br />

Im vergangenen Festival-Sommer konnte<br />

Kwam.E einen extrem guten Eindruck hinterlassen<br />

– über 30 Shows, schreiende Menschenmassen,<br />

Moshpits, Tornados und Bengalos waren<br />

Standard. Das Jahr war ein echter Erfolg,<br />

was von beeindruckenden 60 Millionen Streams<br />

unterstrichen wird. Jetzt kündigt Kwam.E<br />

seine Cozy Tour 20<strong>24</strong> an und spielt 14 Shows<br />

in Deutschland, Österreich und der Schweiz.<br />

Macht euch bereit für noch größere Venues,<br />

mehr Moshpits und Tornados, härteren Rap und<br />

lautere Hits! Geboren 1995, wuchs Kwam.E in<br />

Hamburg Mümmelmannsberg auf, umgeben<br />

von New Yorker-Sounds der 90er. Dieser Einfluss<br />

begleitet ihn seither. Sein selbst kreierter<br />

Rapstyle aus futuristischem und Old School-<br />

Sound macht ihn in der heutigen HipHop Szene<br />

unverwechselbar.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

So, 13. Okt // ab 19.00<br />

instagram.com/kwam.e<br />

Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht<br />

es für Kasi direkt weiter: 20<strong>24</strong> fährt Kasi auf<br />

Tour durchs ganze Land! Kasi? Ja, jener Kasi<br />

ist neuerdings auf der Überholspur. Seine<br />

erste Headlinertour war restlos ausverkauft.<br />

Seine erste EP hat über 11 Millionen Streams<br />

erreicht und sein beschwingt-melancholischer<br />

Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das<br />

Publikum auf den Festivals im Sturm erobert.<br />

Und dann war da noch seine neuste Veröffentlichung<br />

„immatrikuliert“, die Mitte November<br />

erschien und blitzschnell bei TikTok durch die<br />

Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige<br />

neue monatliche Hörer:innen bei Spotify<br />

sind der Beweis. Seit 2022 ergänzt der Frankfurter<br />

mit seinem rastlosen Indie Sound die<br />

deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern<br />

lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später<br />

entdeckt er HipHop für sich und das hört man.<br />

Spielerisch bewegt Kasi sich durch Genre. Zusammen<br />

mit Antonius produziert er seine Musik<br />

und lässt seine Lyrics fast mühelos über die<br />

Musik klingen.<br />

Kleiner Klub, Saarbrücken<br />

So, <strong>03</strong>. Nov // ab 18.00<br />

kasi.lnk.to<br />

Text: Peter Parker | Bild: Modou Touray, Antonius Kauf<br />

42<br />

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :<br />

NINA CHUBA<br />

01.05.<strong>24</strong> E WERK SAARBRÜCKEN<br />

KWAM.E<br />

13.10.<strong>24</strong> GARAGE SAARBRÜCKEN<br />

KASI<br />

<strong>03</strong>.11.<strong>24</strong> KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN<br />

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT<br />

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

STEFAN<br />

WAGHUBINGER<br />

ICH SAG’S JETZT NUR ZU IHNEN<br />

SOPHIE SCHOLL<br />

RASANTE<br />

MULTIMEDIAPERFORMANCE<br />

Stefan Waghubinger, in seinem vierten Soloprogramm,<br />

durchquert eine Welt voller skurriler<br />

Begegnungen, von Plüschelefanten bis zu<br />

antiken Göttern. Er erzählt Geschichten von<br />

unerwarteten Wendungen, die tieftraurig und<br />

zugleich zum Lachen sind. Sein Spiel gegen<br />

sich selbst beim Monopoly führt zu einer<br />

spieltheoretischen Erkenntnis: „Wenn man<br />

beim Würfeln kein Glück hat, muss man sich<br />

beim Würfeln mehr anstrengen“. Waghubinger<br />

präsentiert eine Mischung aus Zynismus<br />

und Warmherzigkeit, Banalität und überraschender<br />

Geistigkeit, während er die wirklich<br />

wichtigen Dinge umkreist – warum es so viele<br />

davon gibt und warum wir so wenig davon haben.<br />

Die Allgemeine Zeitung Mainz lobt seine<br />

federleichte und geschliffene Formulierungskunst,<br />

die Texte schweben förmlich durch den<br />

Saal. Stefan selbst beschreibt sich als österreichischen<br />

Jammerer und Nörgler, aber mit<br />

deutscher Gründlichkeit.<br />

Tufa, Trier<br />

Mi, 20. <strong>März</strong> // 20.00<br />

stefanwaghubinger.de<br />

Die Multimediaperformance "Sophie Scholl"<br />

von Alexander Ourth erzählt das Leben des<br />

gewöhnlichen Mädchens, das sich in der Zeit<br />

des NS-Regimes zu einer mutigen Widerstandskämpferin<br />

entwickelte. Die Performance,<br />

die historische Dokumente, Musik<br />

und Texte aus den 1920er-1940er Jahren verwendet,<br />

zeigt Sophies Wandlung von einem<br />

Mitglied der Hitlerjugend zu einer Frau, die<br />

bereit ist, für ihre Überzeugungen zu sterben.<br />

Mit einer Kombination aus Videokunst, Soundcollage<br />

und Schauspiel stellt die Aufführung<br />

die Aktualität von Sophies Geschichte heraus,<br />

besonders in Zeiten des Wiedererstarkens<br />

rechter Kräfte. Regisseur Alexander Ourth<br />

inszeniert das Stück mit den Schauspielern<br />

Judith Kriebel und sich selbst auf der Bühne<br />

der Tufa Trier und vermittelt eindrücklich die<br />

wichtige Botschaft, die Sophies Geschichte für<br />

unsere Gesellschaft bereithält.<br />

Tufa, Trier<br />

Di, 12. <strong>März</strong> // 10.00<br />

weitere Termine für Schulen:<br />

13., 18., 19, 20. <strong>März</strong>, 10.00<br />

tufa-trier.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Gero Gröschel<br />

44<br />

TUFA // ANZEIGE

TICKETS ERHÄLTLICH AN ALLEN BEKANNTEN<br />

VORVERKAUFSSTELLEN

QUERBEAT<br />

BEREIT FÜR MEHR<br />

DYMYTRY<br />

TSCHECHISCHER EXPORTSCHLAGER<br />

Querbeat ist ein radikal positives, 13-köpfiges<br />

Kreativkollektiv. Die Band lebt für die Bühne,<br />

für den Rausch in Energie aus Publikum und<br />

Tönen. Tage muss man mit Liebe verschwenden,<br />

Nächte macht man durch – <strong>24</strong> Stunden<br />

„Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt.<br />

Denn Querbeat ist Liebe und ganz viel Optimismus.<br />

Eine Summe von Statements: Das<br />

aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“<br />

stand auf Platz zwei in den deutschen Albumcharts.<br />

Dabei hatten sich die beiden Vorgänger-Alben<br />

„Fettes Q“ und „Randale & Hurra“<br />

schon gut Mühe gegeben und über 160 Millionen<br />

Streams eingesammelt. Nach einem<br />

turbulenten Festivalsommer geht es nun bald<br />

weiter, die Energie ist da und die nächste Feiergelegenheit<br />

bereits klar. Mit der ersten Sonne<br />

dieses Jahres gehen Querbeat wieder auf<br />

Tour. Positiver und klarer geht es nicht. Auch<br />

eine Haltung, die man erstmal in 20 Jahren<br />

Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist<br />

Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das<br />

Gute. Neue Musik ist Prio Nummer eins und<br />

steht kurz vor Release! Der Soundtrack zum<br />

Zeitgeist bis zum Ende des Jahres und drüber<br />

hinaus wird Querbeat.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Mi, 13. <strong>März</strong> // ab 19.00<br />

querbeat.info<br />

Als die tschechische Psy-Core-Metalband im Herbst<br />

2021 ihr sechstes und erstes englisches Studioalbum<br />

„Revolt“ veröffentlichte und damit ihren Anspruch<br />

auf internationalen Ruhm untermauerte,<br />

wurde die Platte von Fans und Kritikern gleichermaßen<br />

gelobt. Dieser Coup gelang dank der Verpflichtung<br />

des Sängers Alen Ljubić in Kombination<br />

mit einer wegweisenden Mischung aus kraftvollem,<br />

modernem Metal, intelligenten Texten und<br />

tadelloser Handwerkskunst. Die Erfolgsgeschichte<br />

von Dymytry, die sich in ganz Europa fortsetzte,<br />

umfasste auch Tourneen u.a. mit Pantera, Lordi<br />

und Hämatom sowie ein ausverkauftes Jubiläumskonzert<br />

in der Prager O2 Arena im November des<br />

letzten Jahres vor 13.000 Fans. Dymytry haben<br />

juist über AFM Records das Album „Five Angry<br />

Men“ veröffentlicht. Das wurde von Kristian Kohle<br />

(u.a. Powerwolf und Hämatom) im Kohlekeller<br />

Studio produziert, das Artwork stammt von Steven<br />

Harrison, die Booklet-Fotos steuerte Alen Ljubić<br />

bei. Mit diesem Album haben Dymytry ihr bisher<br />

härtestes, raueste, wahnsinnigstes, rasantestes,<br />

aber auch kraftvollstes und dynamischstes Album<br />

veröffentlicht und gleichzeitig ihre Sozialkritik in<br />

ein atmosphärisches Party-Flair verpackt, für das<br />

die Band bekannt und beliebt ist. Und nun geht es<br />

damit auf Tour.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Fr, 22. <strong>März</strong> // ab 19.00<br />

dymytry.cz<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Moritz „Mumpi“ Künster, Alen Ljubic<br />

46<br />

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

MANUEL SATTLER<br />

„TOPTOURIST“ AUF SOLOPFADEN<br />

Immer bisserl frech und schlitzohrig, mit Blick<br />

auf das zwischenmenschliche Zusammenleben<br />

sowie den teils absurden Sitten und Gebräuche,<br />

die ihm im Alltag begegnen, bringt<br />

Manuel Sattler seine ZuhörerInnen stets zum<br />

Lachen, Schmunzeln und Nachdenken. Er<br />

spielt romantische Stücke über Liebe, Kartoffelsalat,<br />

schlechte Angewohnheiten und kann<br />

aber auch lauter werden, wenn es um grenzenlosen<br />

Reichtum oder die Schließung von<br />

öffentlichen Badeanstalten geht.<br />

Sattler hat sich mit seinen intelligenten und<br />

oft auch witzigen Texten schon lange in die<br />

Herzen der saarländischen Musikfreunde gespielt.<br />

Und nicht nur dort: Sattler spielt in<br />

anderen Bundesländern und exportiert so<br />

saarländische Popkultur in die Republik. Dabei<br />

sind seine Fans nicht nur jung oder alt.<br />

Sattler vereint Generationen vor den Bühnen.<br />

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann<br />

48<br />

Nach einer Sonntagsmatinee meinte eine ältere<br />

Dame: „Herrlich erfrischend …“ Treffender<br />

kann man die Konzerte von Manuel Sattler,<br />

ob mit oder ohne Band, nicht beschreiben. Im<br />

Dezember 2019 wurde Sattler mit dem Kulturpreis<br />

für Musik des Regionalverbands Saarbrücken<br />

ausgezeichnet.<br />

Sein neuestes und fünftes Studio-Album heißt<br />

gar TOPTOURIST. Grob gesagt geht es um Liebe,<br />

Tod und Tinderdates und Toptourismus<br />

in dieser ach so heißen Zeit. In seinen Texten<br />

setzt sich Sattler mit den Unwägbarkeiten und<br />

Schönheiten des Lebens und der Liebe auseinander,<br />

setzt sich für Umweltschutz, Toleranz<br />

und Respekt ein. Alles Themen, die aktueller<br />

nicht sein könnten, die die Menschen im Hier<br />

und jetzt bewegen. Gesungen in Saarbrücker<br />

Platt. Teils mit opulenten Bandsound, teils nur<br />

mit Konzertgitarre.<br />

TIV // ANZEIGE

FR, 01. MÄR, SA, 02. MÄR // 19:30<br />

EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG<br />

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, Dieter Hofmann,<br />

Jessica Schultheis, Robert Sonnenburg.<br />

MI, 06. MÄR // 19:30<br />

BARBARA ZIMMER: Französische und deutsche Lieder<br />

FR, 08. MÄR // 19.30<br />

GILLES GRETHEN QUARTET „STATES OF MIND“<br />

Gilles Grethen (Gitarre), Vincent Pinn (Trompete + Flügelhorn),<br />

Gabriele Basilico (Kontrabass), Michel Meis (Schlagzeug)<br />

SA, 09. MÄR // 19.30<br />

KONZERT MIT MANUEL SATTLER<br />

Der „Toptourist“ auf Solopfaden<br />

SO, 10. MÄR // 17.00<br />

BLUE MOTIVS 5: Sonntagsjazz im TiV spaces and spheres<br />

Sandrine Lisken (Gesang), Roman Reznic (Piano) und Sebastian Ost (Drums)<br />

MI, 13. MÄR // 19.30<br />

MELANIE & PÄCKCHEN: Die Frage auf alle Antworten<br />

Kabarett mit Melanie Streibelt und „Päckchen“<br />

DO, 14. MÄR // 09:30, 11.30<br />

„IHR LIEBEN, ALLZU WEIT ENTFERNTEN“<br />

Briefe von Louise Jacobson an ihre Familie 1942–1943.<br />

Es liest Christine Manami Münster-Domke, begleitet von<br />

Thorsten Gand am Piano. SCHULVORSTELLUNG<br />

SA, 16. MÄR // 19:30<br />

CLARA Z – Dort kämpfen, wo das Leben ist | Stück von „Triple A.“<br />

Anna Keil (Clara Zetkin), Anja Panse (Rosa Luxemburg), Text und Regie: Anja<br />

Panse. In Zusammenarbeit mit der<br />

Peter Imandt Gesellschaft / Rosa Luxemburg Stiftung Saar<br />

SPIELPLAN MÄRZ <strong>24</strong><br />

FR, 22. MÄR, SA 23. MÄR // 19.30<br />

EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG<br />

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein,<br />

Dieter Hofmann, Jessica Schultheis, Robert Sonnenburg<br />

unterstützt durch<br />

INFOS UND TICKETS<br />

dastiv.de/spielplan

SILENT EXPLOSION ORCHESTRA<br />

FEAT. IAN SHAW<br />

PLAYS THE MUSIC OF TOTO<br />

Über 39 Jahre Bandgeschichte, mehr als 40<br />

Millionen verkaufte Alben, sechs Grammy-Gewinne<br />

und seit 2009 in der Musicians Hall of<br />

Fame gelistet: Die Zahlen der Erfolgsgeschichte<br />

von Toto sind beeindruckend und die Musik<br />

ist es noch viel mehr.<br />

Grund genug für Kevin Naßhan und sein Silent<br />

Explosion Orchestra deren Musik in ganz<br />

neuem Big-Band-Gewand zu präsentieren.<br />

Internationale Top-Arrangeure wie Callum<br />

Au oder Ralf Hesse haben die Musik der Band<br />

Toto eigens für dieses Projekt neu überarbeitet.<br />

Natürlich dürfen dabei Hits wie „Africa“<br />

oder „Rosanna“ nicht fehlen. Toto gilt als eine<br />

der besten Live-Bands in der Pop- und Rockwelt<br />

und zeichnet sich durch ihre spannenden<br />

Kompositionen, aber auch durch die vielen<br />

improvisierten Instrumentalsolos sowie die<br />

charismatischen Stimmen der Sänger aus. Eine<br />

solche hat auch das Silent Explosion Orchestra<br />

für dieses Projekt gewinnen können. Der<br />

britische Sänger Ian Shaw, mehrmaliger BBC<br />

Jazzpreisträger, regelmäßiger Gast im weltberühmten<br />

Ronnie Scott’s Jazzclub sowie bei der<br />

BBC Big Band, wird das Publikum mit seiner<br />

umwerfenden Stimme und seiner sympathischen<br />

Bühnenpräsenz in seinen Bann ziehen.<br />

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen<br />

Fr, 15. <strong>März</strong> // 20.00<br />

silentexplosion.org<br />

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann<br />

50<br />

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E<br />

STUMMSCHE REITHALLE<br />

NORTHCOTE &<br />

MATZE ROSSI & COLLETTI<br />

DO, 21.<strong>03</strong>.20<strong>24</strong><br />

SOPHIE HUTCHINGS<br />

SO, 07.04.20<strong>24</strong><br />

CURLY STRINGS<br />

DO, 11.04.20<strong>24</strong><br />

TEX<br />

MI, 17.04.20<strong>24</strong><br />

Neunkircher Verkehrs GmbH<br />

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

IDLES<br />

ALLES IST LIEBE<br />

TOM ODELL<br />

PURE AUTHENTIZITÄT<br />

Mitte Februar erschien „Tangk“, das neue Album<br />

der Idles aus Bristol. Der elf Songs umfassende<br />

Nachfolger ihres Grammy-nominierten<br />

Albums „Crawler“ wurde von Nigel Godrich<br />

(Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen<br />

von der Band und Kenny Beats (Denzel Curry,<br />

Vince Staples, Benee) co-produziert. „Tangk“ -<br />

ausgesprochen „Tank“ mit einem Hauch von<br />

g und einer lautmalerischen Anspielung auf<br />

den peitschenden Gitarrensound, den sich die<br />

Band als eine Art Siegel für das Leben in der<br />

Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste<br />

und eindrucksvollste Album der Band. Sowieso<br />

sind die Idles eine der stärksten Rockbands<br />

ihrer Generation. Godrich und Beats waren<br />

für sie ein hervorragendes Tandem, das sie in<br />

neues Terrain vorstoßen ließ und bei Bedarf<br />

die Zügel anzog. Das Ergebnis ist gleichzeitig<br />

ausladend und konzentriert, einfallsreich und<br />

unmittelbar. Sänger Joe Talbot sagt dazu: „Ich<br />

brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich<br />

habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich<br />

wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit<br />

und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles<br />

ist Liebe.“<br />

Rockhal, Esch-sur-Alzette<br />

Di, 12. <strong>März</strong>, ab 19.00<br />

idlesband.com<br />

Mit „Another Love“ hält er den Rekord für<br />

denjenigen Song, der in der Geschichte der<br />

offiziellen deutschen Single-Charts am längsten<br />

jemals in den Top100 notiert war. Auch<br />

gute zehn Jahre nach Erscheinen findet sich<br />

der Klassiker mal wieder in der vorderen<br />

Charthälfte. Jetzt legte Tom Odell sein neues<br />

Studioalbum „Black Friday“. Der 32-jährige<br />

Brite hat bislang fünf Alben veröffentlicht,<br />

für die er u.a. den Brit Award und diverse<br />

goldene Schallplatten bekommen hat. Seine<br />

Streams gehen längst in den Milliardenbereich.<br />

Das neue Album fügt Odells Karriere ein<br />

weiteres musikalisches Kapitel hinzu: Der<br />

Sänger, Songwriter, Musiker und Produzent<br />

macht aus einem neugewonnenen Gefühl der<br />

Freiheit und kreativen Kontrolle ein hypnotisierendes<br />

Kaleidoskop organischer Songs, die<br />

er mit der Gitarre auf dem Schoß in seinem<br />

Studio aufgenommen hat. Eingesungen und<br />

aufgenommen wurden die Songs genauso, wie<br />

sie geschrieben sind: in purer Authentizität.<br />

Die Streicherarrangements und die zurückhaltende<br />

Rhythmussektion unterstreichen<br />

die Intimität der Stücke. Man darf auf deren<br />

Liveumsetzung gespannt sein.<br />

Rockhal, Esch-sur-Alzette<br />

Di, 19. <strong>März</strong> // ab 19.00<br />

tomodell.com<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Tom Ham, Rory Langdon-Down<br />

52<br />

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT<br />

MARCH 20<strong>24</strong><br />

16TH MAR DEN ATELIER<br />

DJ SHADOW<br />

14TH MAR OPDERSCHMELZ<br />

ZELTIK 20<strong>24</strong><br />

IDLES<br />

12TH MAR ROCKHAL<br />

1ST MAR<br />

9TH MAR<br />

9TH MAR<br />

EDITORS<br />

DEN ATELIER<br />

MADISON BEER<br />

2ND MAR | 10:30AM OPDERSCHMELZ<br />

2ND MAR | 2PM SOLD-OUT<br />

CONNI - DAS<br />

ZIRKUS-MUSICAL!<br />

2ND MAR ROCKHAL<br />

CALOGERO<br />

2ND MAR DEN ATELIER<br />

80S PARTY<br />

CINÉMATHÈQUE<br />

LET THE CANARY SING<br />

IN COLLABORATION WITH LUXFILMFEST<br />

DEN ATELIER<br />

SOLD-OUT<br />

SOLD-OUT<br />

17TH MAR<br />

17TH MAR<br />

LP SOLD-OUT<br />

19TH MAR ROCKHAL<br />

TOM ODELL<br />

21ST MAR<br />

ZAZIE<br />

22ND MAR<br />

MOTHER MOTHER<br />

23RD MAR DEN ATELIER<br />

MASS HYSTERIA<br />

26TH MAR<br />

MIKA<br />

26TH MAR<br />

ROCKHAL<br />

EDDY DE PRETTO<br />

SOLD-OUT<br />

RENAUD<br />

DEN ATELIER<br />

PHILHARMONIE<br />

DEN ATELIER<br />

ROCKHAL<br />

SOLD-OUT<br />

PHILHARMONIE<br />

INFO & TICKETS ON ATELIER.LU

SINISTER<br />

DEFORMATION TOUR<br />

FERRIS MC<br />

LEGACY TOUR 20<strong>24</strong><br />

Die dreißigjährige Geschichte von Sinister hat<br />

sie als Meister des Death Metal etabliert. Ihr<br />

Album "Deformation of the Holy Realm" aus<br />

den 2020er Jahren bestätigte ihre Stellung<br />

mit kraftvollen Songs. Durch Festivalauftritte<br />

und bedeutende Platten haben sie zahlreiche<br />

Gelegenheiten, ihr Publikum zu erreichen.<br />

Nach ihrem Demo "Sacramental Carnage"<br />

wurden sie von Nuclear Blast unter Vertrag<br />

genommen und veröffentlichten drei erfolgreiche<br />

Alben. Die Krise der Death-Metal-Szene<br />

Mitte der Neunziger traf sie ebenfalls, was zur<br />

Trennung von Nuclear Blast und zur Veröffentlichung<br />

von "Creative Killings" über Hammerheart<br />

Records führte. Doch auch das brachte<br />

nicht den erhofften Erfolg, und sie kehrten zu<br />

Nuclear Blast zurück. Besondere Aufmerksamkeit<br />

erregte Rachel Heyzer-Kloosterwaard als<br />

Sängerin, deren Growls kaum von männlichen<br />

Stimmen zu unterscheiden waren. Sie wurde<br />

jedoch durch einen neuen Sänger ersetzt. Die<br />

Band löste sich kurzzeitig 2005 auf, fand aber<br />

aufgrund der Fanresonanz wieder zusammen.<br />

Die "Sinister Deformation Tour" präsentiert sie<br />

mit Special Guests Graceless und Pentarium.<br />

Ferris MC kehrt im November mit einem Hip-<br />

Hop-Comeback und einem neuen Album zurück.<br />

Auf Tour durch D/A/CH wird er neben<br />

DJ Stylewarz und neuen Tracks auch beliebte<br />

90er/2000er-Klassiker wie "Reimemonster"<br />

präsentieren. In einem Statement erklärt Ferris<br />

MC, dass er eigentlich mit seiner Rolle als<br />

Ferris MC abgeschlossen hatte. Jedoch fühle er<br />

sich verpflichtet, sein Alter Ego nicht abrupt<br />

zu begraben, besonders da sein damaliger Zustand<br />

ihn dazu zwang. Als eine Art Wiedergutmachung<br />

arbeite er an einem Liebhaber-Album<br />

und plant, mit DJ Stylewarz als Ferris MC<br />

auf Tour zu gehen. Es sei unverantwortlich,<br />

ihre Live-Power nicht mit den Fans zu teilen.<br />

Trotzdem bleibe er der Welt treu, und es stehe<br />

noch viel an. In der besten Verfassung seines<br />

Lebens und im Bewusstsein, dass man nur einmal<br />

lebe (wie jeder wisse, sei er unsterblich),<br />

fragt Ferris MC, ob seine Fans bereit seien für<br />

ein weiteres Kapitel seiner Karriere.<br />

Mergener Hof, Trier<br />

Fr, 15. <strong>März</strong> // 20.00<br />

sinisterofficial.com<br />

Mergener Hof, Trier<br />

Do, 04. April // 20.00<br />

Text: Redaktion | Bilder: Alex Paul, Urban Zintel<br />

54<br />

MJC // ANZEIGE

BUBONIX<br />

REFERENZEN GALORE!<br />

NORTHCOTE<br />

MIT MATZE ROSSI & COLLETTI<br />

Die Limburger Band Bubonix, jene band-gewordene<br />

Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore<br />

um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten<br />

Polomski, hat eigentlich immer schon auf jeder<br />

Party den größten Eindruck hinterlassen, und das<br />

obwohl (oder aber eben gerade weil) sie eigentlich<br />

nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat.<br />

Das war schon auf alten Scheiben wie „Please,<br />

Devil Send Me Golden Hair“ oder dem vorletzten<br />

Album „Capsaicin“ der Band vor gut 15 Jahren<br />

nicht anders. Und jene wunderbar unbedarfte<br />

Assitüde treibt die frisch reunierte, um zwei alte<br />

Bandmitglieder geschrumpfte Combo auf ihrem<br />

aktuellen Album „Through The Eyes“ so sehr auf<br />

die Spitze, dass man mit debilem Grinsen und ungläubigem<br />

Kopfschütteln vor dem Plattenspieler<br />

hockt und die Hardcore-Punk-Referenz-Synapsen<br />

im Kopf so wild flackern und blinken wie eine<br />

Weihnachtsbeleuchtung auf einer Front Porch irgendwo<br />

in Texas. Negative Approach, irgendwer?<br />

Hat da drüben jemand Misfits gerufen? Höre ich<br />

ein Black Flag? 7 Seconds, verehrte Hörer:innen?<br />

Darkest Hour? Minor Threat? Alte Anthrax? Hammerhead?<br />

Oder gar Schweinerock Anleihen der<br />

Marke Gluecifer, The Bronx oder Zeke?<br />

Northcote, namentlich Matt Goud, war zuletzt<br />

im Februar 2020 mit Dave Hause in Europa auf<br />

Tour. In der Zwischenzeit hat sich viel getan.<br />

Eine Pandemie später und mit seinem neuen<br />

Album „Wholeheart“ im Gepäck wird der<br />

sympathische Kanadier wie gewohnt sein Publikum<br />

mit seiner hypnotischen Stimme, seinem<br />

feinen Gespür für Melodien und seinem<br />

Charme in seinen Bann ziehen. Mit ihm kommt<br />

auch Matze Rossi alias Matthias Nürnberger.<br />

Der verzaubert seit vielen Jahren sein Publikum<br />

mit seinem unverwechselbaren Storytelling,<br />

seinem Songwriting und seiner markanten<br />

Stimme. Die Interaktion zwischen ihm und<br />

dem Publikum steht bei jedem seiner Auftritte<br />

im Vordergrund. Hier erleben die Menschen<br />

mit jedem seiner Töne und Textzeilen, wie sehr<br />

er das Leben, die Menschen und das Musikmachen<br />

liebt. Und als Sahnehäubchen fungiert<br />

an diesem Abend unsere Lokalmatadorin Colletti<br />

an der Akustikgitarre. Schönes Package.<br />

Studio 30, Saarbrücken<br />

Fr, 15. <strong>März</strong>, ab 19.00<br />

bubonix.de<br />

Stummsche Reithalle, Neunkirchen<br />

Do, 21. <strong>März</strong>, ab 19.00<br />

northcotemusic.com<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Kidnap Music, Nortcote<br />

56<br />

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 20<strong>24</strong><br />

BUBONIX & SYFF 15.<strong>03</strong>. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

MY‘TALLICA 15.<strong>03</strong>. KAISERSLAUTERN KAMMGARN<br />

NORTHCOTE & MATZE ROSSI 21.<strong>03</strong>. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE<br />

REITHALLE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 20<strong>24</strong><br />

HANNES WITTMER 07.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

HINTERLANDGANG 19.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

EURE MÜTTER 19.04. TRIER EUROPAHALLE<br />

DAS BLÜHENDE LEBEN 20.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

MONSTERS OF LIEDERMACHING 23.04. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

KASIMIR1441 25.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />

KENSINGTON ROAD 26.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 20<strong>24</strong><br />

MY‘TALLICA <strong>03</strong>.05. TRIER TUCHFABRIK<br />

BUMMELKASTEN 05.05. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN 10.05. TRIER MERGENER HOF<br />

SHELTER BOY & GOOD LOOKING WILSON <strong>24</strong>.05.<br />

SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT/KULTURGUT OST<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 20<strong>24</strong><br />

NOFX & GUESTS (OPEN AIR) 01.06. SAARBRÜCKEN VORPLATZ E-WERK<br />

SILVERSTEIN 18.06. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

BURY TOMORROW 19.06. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

MAX GIESINGER 20.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />

JAN DELAY (ZUSATZSHOW) 21.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />

BAD RELIGION 26.06. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI 20<strong>24</strong><br />

BRICKFEST LIVE! DER #1 FAMILIENEVENT FÜR ALLE BAUMEISTER*INNEN<br />

19. - 21.07. TRIER MESSEPARKHALLE<br />

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM<br />

HERAUSGEBER UND REDAKTION<br />

Markus Brixius<br />

Dudweiler Landstraße 1<strong>03</strong>-105<br />

66123 Saarbrücken<br />

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534<br />

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710<br />

Mail: redaktion@popscene.club<br />

VERLAG<br />

Inszene Media GmbH<br />

Netzwerk für Kommunikation<br />

Dudweiler Landstraße 1<strong>03</strong>-105<br />

66123 Saarbrücken<br />

Telefon: +49 (0) 681 - 958<strong>03</strong>921<br />

Mail: m.brixius@in-szene.net<br />

Web: in-szene.net<br />

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)<br />

Markus Brixius<br />

VERTRIEB/MARKETING<br />

redaktion@popscene.club<br />

LAYOUT<br />

INSZENE Media GmbH<br />

artwork.in-szene.net<br />

COVER<br />

MIKADO KOKO<br />

WIR DANKEN<br />

Allen Mitarbeitern/Redakteuren,<br />

unseren Familien und Freunden.<br />

AUFLAGE / REICHWEITE<br />

E-Paper mit durchschnittlich<br />

mindestens 250.000 Aufrufen<br />

pro Monat<br />

2.500 Exemplare saarlandweit,<br />

Trier, Kaiserslautern, Zweibrücken<br />

ca. 400 Auslagen;<br />

erscheint zum Monatsanfang<br />

Redaktions- und Anzeigenschluss:<br />

Immer der 15. des Vormonats<br />

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich<br />

als Stellungnahme des<br />

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet<br />

sind, stellen die persönliche<br />

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt<br />

eingesendete Manuskripte<br />

und Illustrationen kann keine Haftung<br />

übernommen werden. Nachdruck,<br />

auch auszugsweise, nur mit<br />

Genehmigung der Redaktion. Für die<br />

Richtigkeit der Termine übernehmen<br />

wir keine Gewähr.<br />

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen<br />

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen<br />

entscheidet das Los. Einsendeschluss<br />

ist der letzte Geltungstag der<br />

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich<br />

benachrichtigt. Eine Gewähr<br />

für die Richtigkeit der Termine kann<br />

nicht übernommen werden. Änderungen<br />

sind möglich.<br />

Medienverteilung erfolgt<br />

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