Stefan Donecker, Alexandra Karentzos, Birgit ... - transcript Verlag

Aus:
Stefan Donecker, Alexandra Karentzos, Birgit Käufer,
Sabine Kampmann, Alma-Elisa Kittner, Thomas Küpper,
Jörg Petri, Ulrike Stoltz (Hg.)
Küssen
Querformat. Zeitschrift für Zeitgenössisches, Kunst,
Populärkultur, Heft 5
Oktober 2012, 112 Seiten, kart., zahlr. z.T. farb. Abb., 9,80 €, ISBN 978-3-8376-2177-8
Schneewittchen und der Prinz. Leonid Breschnew und Erich Honecker. Madonna und
Britney Spears. Judas Iskariot und Jesus von Nazareth. Die Liste prominenter Küssender
ließe sich lange fortsetzen. Als Ausdruck von Liebe und Zuneigung wurden Küsse
formalisiert (z.B. Handkuss, sozialistischer Bruderkuss). Aktuell sorgen »Queer Kissing
Flashmob«-Aktionen (Papstbesuch in Barcelona) für Schlagzeilen. Aber auch die
Diskussionen um das Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen
in Berlin haben verdeutlicht, wie groß die symbolische Bedeutung des Küssens
ist.
»Querformat« analysiert den Kuss in Popkultur, Kunst, Politik und Kulturgeschichte.
Die Herausgeber/-innen forschen und lehren in den Bereichen Geschichte, Kunst,
Kunstgeschichte, Ästhetik, Typographie und Buchgestaltung.
Weitere Informationen und Bestellung unter:
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© 2012 transcript Verlag, Bielefeld

16
45
54
74
88
112
2
Editorial
Stefan Donecker, Alexandra Karentzos,
Birgit Käufer
Küssen als Fehlschluss
Anmerkungen zum Mysterium des Froschkönigs
Annette Tietenberg
Die Politik des Küssens
Im Tumult der Repräsentation
Fanti Baum, Felix Trautmann
28
Bruderkuss und Handschlag
Die Inszenierung der Semantik
sozialistischer Begrüßungsrituale
Nicola Hille
»Kiss me, Hardy«
Küssen und Sterben in den Schützengräben
des Ersten Weltkrieges
Santanu Das
Dorothee von Windheim – Basia mille
Mona Mollweide-Siegert
Andy & Luis
Melanie Manchot, Joana Pocock
The L. A.Pictures
Melanie Manchot
64
Press your lips against :
Von Kussabdrücken auf Papier, Foto, Film
und in der Radiographie
Birgit Käufer
Du gehörst zu mir
Gedanken zum Kuss in der Kunst des
19. Jahrhunderts
Thor J. Mednick
»Neger« – und »Germanenküsse«
Daniela Roth
80
8
50
34
58
»Just want your extra time and your kiss«
Iris Dankemeyer
For a moment between strangers
Melanie Manchot
Kiss
Melanie Manchot
Gelehrte Kusstheorie im 17. Jahrhundert
Die Osculologie des Johann Friedrich Heckel
Stefan Donecker
»Kiss the girl … !«
Karin Fenböck
106
78
84
96
82
Zwischen Versenkung und Transgression
Über den Kuss im Musikvideo
Henry Keazor
Kisspop
Dingpatenschaft
110
108
Abschiedskuss
Jörg Petri, Ulrike Stoltz
Biografi en
Abbildungsnachweis, Impressum

Alexandra Karentzos
Stefan Donecker
Birgit Käufer
»Jeder Kuss ruft
einen weiteren hervor.«
KÜSSEN
(Marcel Proust: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)
Schneewittchen und der Prinz. Leonid Breschnew und Erich Honecker.
Madonna und Britney Spears. Judas Iskariot und Jesus von Nazareth. Die
Liste prominenter Persönlichkeiten, deren Küsse Öffentlichkeit und Nachwelt
fasziniert haben, ließe sich lange fortsetzen. In den Medien der Gegenwart
sind Küsse allgegenwärtig – kaum ein Film, in dem nicht geküsst wird,
kaum eine Jugendzeitschrift, die sich dem Thema Küssen nicht ausgiebig
widmet, und im Internet florieren Kussratgeber aller Art. Küsse gelten als
spontane, impulsive, leidenschaftliche Liebesbekun dugen, aber sie können
auch formalisiert werden – der galante Handkuss ebenso wie der sozialistische
Bruderkuss –, oder ins Gegenteil verkehrt, bis hin zum heuchlerischen
Judas kuss oder dem fatalen Todeskuss der Mafia in Francis Ford Coppolas
Godfather. Die Semantik des Küssens ist kom plexer und vielfältiger als
die Hollywoodromantik glauben lässt.
Abb. 1: Francesco Furini: »Malerei und Poesie«, 1626, Öl auf Leinwand,
180 x143 cm, Palazzo Pitti, Florenz.
Das fünfte Heft von Querformat widmet sich dem Küssen in Popkultur, Kunst,
Politik und Kulturgeschichte, um den vielfältigen Bedeutungen nachzu-
spüren, die dem bevorzugten Lippenbekenntnis unserer Zeit innewohnen.
Wir erlauben uns einige historische Rückblicke, aber der inhaltliche
Schwerpunkt liegt – wie Sie als Leserinnen und Leser von unserer Zeitschrift
erwarten dürfen – auf zeitgenössischer Kunst in den unterschiedlichsten
Genres und Ausprägungen: Literatur und Film, bildende Kunst, Popmusik,
Videoclips und vieles mehr. Ganz im Sinne unseres Programms begnügen
wir uns nicht mit romantischen Konventionen und harmonischen Küssen,
sondern nehmen eine quere Perspektive ein, die die subversiven, kontroversen
und kritischen Aspekte, die Provokationen und Tabubrüche ins
Blickfeld rückt. Die Autorinnen und Autoren der einzelnen Beiträge fragen
angesichts ganz unterschiedlicher Kuss-Darstellungen unter anderem nach
den Geschlechterkonstruktionen, den Beziehungen zwischen den
Geschlechtern und nicht zuletzt nach den Beziehungen zwischen Betrachter/
innen und Bild. Die Reaktionen auf die Kuss-Szenarien können zwischen
Faszination und Verstörung changieren. Die Darstellung oder auch die Beschreibung
eins Kusses kann Projektionen zurückgeben und traditionelle
Vorstellungen von Beziehung und Geschlecht verändern. Die intime Geste
ist immer in mehrere, entgegengesetzte Richtungen zu lesen.
Die Vielschichtigkeiten und Ambivalenzen des Kusses ziehen sich als
roter Faden durch die Kulturgeschichte. 1 Bereits in den ältesten
erhaltenen Schriftzeugnissen der Weltliteratur spielt der Kuss die
volle Bandbreite seiner unterschiedlichen Bedeutungsinhalte aus:
In den sumerischen und babylonischen Gilgamesch-Epen ist von den zärtlichen Küssen
eines Vaters an seine Kinder die Rede, vom Kuss zwischen Liebenden und Freunden und
vom devoten Ritus des Fußküssens, durch den die Untertanen ihrem Herrscher die Reverenz
erweisen. Aber schon Gilgamesch demonstriert, wie selbst die schönste Geste missbraucht
werden kann: Um seinen Widersacher, den monströsen Huwawa, abzulenken tut
der Held so, als wolle er seinem Gegner einen Kuss geben – und nutzt diesen Moment,
um dem verwirrten Riesen den entscheidenden Schlag zu versetzen. 2
Doppeldeutigkeiten dieser Art begleiten den Kuss durch die Jahrhunderte:
In seinen ersten Versen bringt das alttestamentarische
Hohelied die Sehnsucht der Liebenden zum Ausdruck : »Mit Küssen
seines Mundes bedecke er mich./Süßer als Wein ist deine
Liebe«. 3 Catull erbittet von seiner Lesbia basia mille, tausend Küsse,
4 »ein kus […] von ir rôten munde« verheißt Walther von
der Vogelweide Glück, Freude und die Linderung allen Leides, 5
und Paul Fleming spielt in den 1630er Jahren mit der entscheidenden
Frage – »Wie er wolle geküsset seyn?«. 6 Auch abseits der
erotischen Zweisamkeit entfaltet der Kuss seine Wirkung: Seit
dem frühen Christentum steht der Friedenskuss für Vergebung
und Versöhnung, im Mittelalter besiedeln der Lehnsherr und
sein Untergebener ihr Vertrauensverhältnis mit einem formellen
Kuss. 7 Aber die Schattenseiten bleiben ebenso präsent : Judas
verrät Jesus mit dem wohl berühmtesten und berüchtigtsten
Kuss der Menschheitsgeschichte, in der Frühen Neuzeit huldigen
Hexen und Häretiker ihrem Meister, dem Teufel, angeblich mit
dem osculum infame, dem schändlichen Kuss auf den Anus. 8 Der
römische Kaiser Tiberius geht im ersten nachchristlichen Jahrhundert
sogar soweit, das Küssen durch ein Edikt gänzlich verbieten zu
lassen9 1 Zu historischen Betrachtungen des
Kusses vgl. Alain Montandon: »Der
Kuss. Eine kleine Kulturgeschichte.«
Berlin 2006; Karen Harvey (Hg.): »The
Kiss in History.« Manchester/New York
2005; Julie Enfield: »Kiss and Tell. An
Intimate History of Kissing.« Toronto
2004; Otto F. Best: »Die Sprache der
Küsse. Eine Spurensuche.« München/
Berlin 2001; Ders.: »Der Kuss. Eine
Biographie.« Frankfurt am Main 1998;
Kristoffer Nyrop: »The Kiss and its
History.« London 1901.
2 Sylva Harst: »Der Kuss in den
Religionen der Alten Welt«, ca. 3000
v. Chr.- 381 n. Chr. Münster 2004, v. a.
S. 209, 366, 433, 472.
3 Hld 1, 2.
4 Catull, Carmina V.
5 Christoph Cormeau (Hg.): »Walther
von der Vogelweide. Leich, Lieder, Sangsprüche.«
Berlin/New York 1996, S. 236.
6 Julius Tittmann (Hg.): Gedichte von
Paul Fleming. Leipzig 1870, S. 158f.
– ohne sich damit aber durchsetzen zu können. Der Kuss
lässt sich, in seiner ganzen Vielschichtigkeit, nicht unterkriegen.
Für die Kunst ist der Kuss seit der Antike von besonderer Bedeutung, so
initiiert der Musenkuss erst den künstlerischen Akt. Bereits Homer, etwa in
der Odysee, und später Hesiod in der Theogonie berufen sich zu Beginn
ihrer Dichtungen auf die Musen. Der Glaube an die Inspiration durch
eine göttliche Instanz war lange Zeit maßgeblich. In Francesco Furinis
Gemälde Malerei und Poesie aus dem Jahr 1629 wird der Musenkuss
wörtlich als gleichgeschlechtlicher Kuss der weiblichen Allegorien von
Malerei und Dichtkunst inszeniert (Abb. 1), was sehr ungewöhnlich ist,
verglichen mit den gängigen Darstellungen eines heterosexuellen Kusses
zwischen Muse und Künstler. 10 Die beiden allegorischen Körper umarmen
sich innig und verschmelzen emblematisch zu einer Figur : Die
Frauen sind wie Zwillingsschwestern, so dass die beiden Künste untrennbar
erscheinen, wie Eva Struhal es beschreibt. 11 Wenn die Dichtkunst ihren
Arm zudem noch um die Malerei legt und sie sich mit dem Stift gleichsam
in den Arm der Malerei einschreibt, bildet das einen Höhepunkt in der
Verschränkung beider Künste. Dieses Bild, das Furini für die Accademia
del disegno malte, zeugt von der Lust des 17. Jahrhunderts an rätselhaften
Emblemen, die es von den Mitgliedern der Akademie aufzuschlüsseln
galt. Dabei wird der Musenkuss sinnlich erotisch ins Bild gesetzt. Der Kuss
der Musen unterstreicht auf diese Weise die gegenseitige Inspiration
der Künste untereinander, die durchaus auch mit Lust im doppelten
Sinne verbunden ist.
Der Kuss ist quasi metaphysisch, spirituell aufgeladen. In der
orthdox-christlichen Tradition wird dem Kuss als haptischem
Element eine große religiöse Bedeutung zugeschrieben, wenn
man beim Küssen der Ikonostase mit dem Göttlichen in Berührung
kommt. Das Er regende, Aktivierende erlangt eine
›höhere‹ Bedeutung, so etwa auch in dem Wachküssen
Dornröschens. Joseph von Eichendorff erhebt den Kuss in seinem
volksliedhaften Gedicht gar zum Himmelskuss :
11 Vgl. zu einer Kontextualisierung
von Furinis Bild mit Cesare Ripas
Iconologia: Eva Struhal: »A Visual
Riddle, in: Cornelia Logemann/
Michael Thimann (Hg.): »Cesare
Ripa und die Begriffsbilder der
Frühen Neuzeit.« Berlin 2011,
S. 335 – 360, S. 344ff.
7 L. Edward Phillips: The Ritual Kiss in
Early Christian Worship. Cambridge
1996; Kiril Petkov: The Kiss of Peace.
Ritual, Self, and Society in the High
and Late Medieval West. Leiden 2003.
8 Jonathan Durrant: »The osculum
infame: heresy, secular culture and
the image of the witches‹ sabbath«.
In: Karen Harvey (Hg.): The Kiss in
History. Manchester/New York 2005,
S. 36 – 59.
9 Sueton, De vita caesarum III, 34.
10 Vgl. in Bezug auf Auguste Rodins
Skulpturen dazu: Anne-Marie Bonnet:
»Der Künstler und der Kuss der Muse
oder Inspiration als Versuchung«.
In: Le Maraviglie dell’Arte,
Kunsthistorische Miszellen für Anne
Liese Gielen-Leyendecker zum 90.
Geburtstag, hrsg. von A.-M. Bonnet,
R. Kanz, H.- J. Raupp, G. Satzinger, B.
Schellewald, Köln/Weimar/Wien 2004,
S. 109 – 122.
Abb. 2: Ulrike Rosenbach/Klaus
vom Bruch: Relativ Romantisch
(Tausend Küsse), 1983/84
Video, Farbe (22 Minuten),
Privatsammlung München.
Querformat 2012
3

12 Joseph von Eichendorff:
»Mondnacht«. In: Werke, Bd. 1:
Gedichte, Versepen, Dramen,
Autobiographisches. 3. Aufl .,
Düsseldorf/Zürich 1996, S. 285.
13 Eva Illouz: »Tyrannei der Wahl. Die
Fragmentarisierung der romantischen
Liebe in der postmodernen
Konsumkultur«, in: Belinda Grace
Gardner/Michael Buhrs/Dirk Luckow/
Gerald Matt (Hg.): »True Romance.
Allegorien der Liebe von der
Renaissance bis heute«, Ausst.-Kat.
Kunsthalle zu Kiel in Kooperation mit
der Kunsthalle Wien und Museum Villa
Stuck, München. Köln: DuMont 2007,
S. 178 – 186, S. 185. Vgl. zur Semantik
der romantischen Liebe auch Niklas
Luhmann: »Liebe als Passion«
14 E. Illouz: »Tyrannei der Wahl«.
»Es war, als hätt der Himmel
Die Erde still geküßt,
Daß sie im Blütenschimmer
Von ihm nun träumen müßt.« 12
Die Transzendenzerfahrung spielt in Eichendorffs Gedicht eine große
Rolle. Auch der irdischen Liebe kommt so im Kuss eine himmlische
Bedeutung zu. Das schwingt auch noch in heutigen populären Inszenierungen
der Kusshand von Diven und Stars mit, wenn so der Hauch
des Göttlichen das Publikum anweht.
Die semantische Aufladung der romantischen Liebe in der bürgerlichen
Gesellschaft der Moderne seit dem 18. Jahrhundert zeigt, dass »die
Liebe von einer Terminologie der Absolutheit, der Erlösung und Erhö -
h ung eingehüllt ist«. 13 Eva Illouz hebt hervor, dass im Kontrast dazu die
postmoderne Liebe »den Schwellenzustand der Liminalität« anstrebt, das
heißt sie zielt darauf ab, von den alltäglichen Handlungs weisen abzuweichen
und eine »ganzheitliche Verschmelzung von Facetten des
Selbst« zu finden. 14 Der Moment des Kusses in visuellen Medien stellt
eine derartige Schwellensituation dar. Im Hollywood-Film ist der Liebeskuss
der Beweis der ›ewigen‹ Liebe. Im Happy End-Bild des küssenden
Paares schwingt dieses Versprechen mit: Die Zeit wird stillgestellt, damit
das glückliche Ende auch ein vollendetes Glück ist.
In dem Video Tausend Küsse/ Relativ Romantisch (1983) dekonstruieren
Klaus vom Bruch und Ulrike Rosenbach diesen filmischen Topos, indem
sie in einer ironischen »found-footage«-Kompilation historischer Spielfilme
das Motiv des Kusses in einer enzyklopädisch anmutenden Zählung
bis tausend aneinander montieren (Abb. 2). 15 Ein elektronischer
Zähler informiert durchgehend über die aktuelle Zahl der Küsse. Eine
im schnellen Rhythmus wechselnde mise-en-scène wird durch dramatische
Musik begleitet. Im Schnitt-Gegenschnitt-Verfahren erscheint zwischen
den Küssen immer wieder das Gesicht des Künstlers, der so zum
Voyeur der Szenerie wird. Durch die extreme Häufung des immer ähnlichen
Motivs wird die romantische Liebe ad absurdum geführt und als
stereotype Handlungskonvention sichtbar.
Abb. 3: ProT: »Küssende Fernseher« (3:30
Minuten), 10. Juli 1987, documenta 8, Kassel
(Erstaufführung 1983).
15 Vgl. Rudolf Frieling: »Klaus
vom Bruch und Ulrike Rosenbach:
›Tausend Küsse/Relativ Romantisch‹«,
in: http://www.medienkunstnetz.
de/werke/tausend-kusse/video/1/
(Stand: 30.5.2012)
16 Alexeij Sagerer: »ProT:
Küssende Fernseher”. In: http://
www.medienkunstnetz.de/werke/
kuessende-fernseher/(Stand:
30.5.2012). Gezeigt wurde die Arbeit
u.a. 1987 auf der documenta 8.
17 Angelika Hild: »›Queer Kissing
Flashmob‹ bei Papstbesuch.
›Warum ist ein Kuss heute noch
revolutionär?‹«, in: Süddeutsche
Zeitung vom 6.11.2010, http://www.
sueddeutsche.de/politik/queerkissing-flashmob-bei-papstbesuchwarum-ist-ein-kuss-heute-nochrevolutionaer-1.1019648
(Stand: 10.6.2012).
Einen Bildersturm des Kusses inszeniert die Gruppe pro T in ihrer installativen
Arbeit Küssende Fernseher aus dem Jahr 1983 (Abb. 3). 16
In einer riesigen dunklen Halle sind 50 Bildröhren-Fernsehapparate
aufgebaut. Einige hängen von der Decke herab, einige stehen oder
liegen. Auf den Bildschirmen flackern die Bilder, sie leuchten im Dunkeln
besonders hell, und Musik ist zu hören. Die Fernseher pendeln hin
und her : In einem Höhepunkt prallen die Bildschirme mit lautem Knall
gegeneinander. Der Kuss der beiden Fernseher entfaltet eine zerstörer
ische Kraft und lässt die Bilder regelrecht implodieren.
In den letzten Jahren hat das Küssen nach wie vor Schlagzeilen gemacht –
etwa in Form von Flashmob-Aktionen, wenn Aufrufe zu gemeinschaftlichem
›Queer Kissing‹ angesichts des Papstbesuches in Barcelona für
Aufruhr sorgen. »Warum ist ein Kuss heute noch revolutionär ?« titelt
die Süddeutsche Zeitung. 17 Das friedliche Massenküssen gleichgeschlechtlicher
Menschen, die sich vorher via Internet verabreden und scheinbar
spontan zusammenkommen, kann offenbar im Kontext des Katholizismus
auch im Jahr 2010 noch zu einem politischen Akt werden.
Aber auch die Diskussionen um das Denkmal von Michael Elmgreen und
Ingar Dragset für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen
in Berlin haben verdeutlicht, wie groß die symbolische Bedeutung
ist, die der intimen Geste des Küssens im öffentlichen Raum zugeschrieben
wird. Das Denkmal am Berliner Tiergarten wurde am 27. Mai
2008 eingeweiht (Abb. 4). In einen schiefen Betonquader (3,60 hoch
und 1,90 breit) ist ein Fenster eingelassen. Eine Seite des Fensters ist so
abgeflacht, dass der Blick auf einen Kuss zwischen zwei Männern gelenkt
wird: »Es kann immer nur ein Besucher […] durch die kleine Öffnung
des Quaders schauen, um die Videoprojektion zu sehen. Sie
oder Er wird dann dem Bild zweier Personen in einem ›Ewigen Kuss‹
gegenübergestellt : Einer 3-Minuten Kuss-Szene, die so in einer Endlosschlaufe
montiert ist, daß sie endlos wirkt [...]. Statt auf monumentale
Wirkung, setzt die Arbeit auf die Einsamkeitserfahrung«, 18 so das
Künstlerduo. Der kalte Beton lässt diese emotionale Geste nicht vermuten
und überrascht ihre Voyeur/innen. In der Presse wurde die Arbeit
umfassend besprochen und unter anderem von der Zeitschrift Emma
scharf kritisiert – mit dem Vorwurf, dass lesbische Frauen hier unsichtbar
blieben. 19 In einer Stellungnahme mit dem Titel »Ein Porträt ist keine
Repräsentation« erläutern Elmgreen und Dragset : »Es war uns wichtig,
diese intime Situation zu kreieren, weil der Schmerz […] eines jeden
Opfers eine persönliche, traumatische Erfahrung ist, die jenseits der
Frage der Repräsentation […] liegt.« 20 Der bildgewordene Kuss initiiert
Interaktion, Diskussionen, er wird wiederum zur Politik.
21 Vgl. dazu die Beiträge von Fanti
Baum/Felix Trautmann und Nicola
Hille in diesem Heft.
22 Siehe u.a. Jörg Bremer:
»Werbekampagne: Benetton zieht
Bild des küssenden Papstes zurück«,
in: FAZ vom 17.11.2011; »Umstrittene
Benetton-Kampagne-Küssen
verboten«, in: Süddeutsche Zeitung
vom 17.11.2011.
23 »Benetton-Kampagne: Küsse
der Provokation«, in: fr-online vom
18.11.2011, http://www.fr-online.de/
panorama/benetton-werbekampagne
-kuesse- der- provokation,1472782,
11163136.html
24 Michael Götting: »Benetton-
Werbung. Wen schockt das schon?«,
in: DIE ZEIT vom 18.11.2011: http://
www.zeit.de/lebensart/mode/2011-11/
benetton-unhate-kampagne
(Stand: 30.5.2012).
25 http://campaign.hm.com/
faa2012/?lang=de
18 Alexeij Sagerer: »ProT:
Küssende Fernseher”, in:
http://www.medienkunstnetz.
de/werke/kuessendefernseher/
(Stand: 30.5.2012).
Gezeigt wurde die Arbeit u.a.
1987 auf der documenta 8.
19 »Homo-Mahnmal. Mal
wieder die Frauen vergessen!«,
in: EMMA, September/Oktober
2006, http://www.emma.
de/hefte/ausgaben-2006/
septemberoktober-2006/
homo-mahnmal/(Stand:
14.05.2012). Auch der Lesbenund
Schwulenverband in
Deutschland kritisierte
diesen Umstand: http://
lsvd.de/690.0.html, (Stand:
14.05.2012).
20 »Stellungnahmen der
Künstler«, siehe Fußnote 2.
Auch die Werbung hat das politische Potential des Kusses entdeckt und
nutzt es kommerziell. So sind politische und religiöse Schlüsselfiguren,
teilweise auch Kontrahenten, inniglich im Kuss vereint : Barack Obama
und sein chinesischer Kollege Hu Jintao, Israels Ministerpräsident
Benjamin Netanjahu und Palästinenserpräsident Mahmud Abbas,
Bundeskanzlerin Angela Merkel und Frankreichs Präsident Nicolas
Sarkozy oder Papst Benedikt XVI. und der ägyptische Imam Ahmed el
Tajjeb, wie einst Breschnew und Honecker bei ihrem sozialistischen
Bruderkuss. 21 Benetton knüpft mit der Werbekampagne UNHATE Ende
2011 an die eigene Tradition früherer Werbeaktionen von Oliviero
Toscani an, die etwa eine Nonne und einen katholischen Priester zeigen,
die sich küssen. Der Vatikan hat gegen die manipulierten Fotografien
von UNHATE und deren kommerziellen Einsatz protestiert, so das das
Papstbild zurückgezogen wurde – aber nicht ohne breites Medienecho. 22
Der Kuss wird hier als »universales Symbol der Liebe« zur »konstruktive[n]
Provokation« 23 eingesetzt, wie Alessandro Benetton, der Vorsitzende
der Benetton-Gruppe erklärt; dieser hebt zugleich darauf ab, dass
»Liebe […] ein Märchen, eine Utopie« sei. 24 Hier wird der Kuss in
seinem Zeichencharakter komprimiert und verschmilzt mit der politischen
Inszenierung. Dabei werden ›wahre‹ Gefühle, wie Liebe und Hass,
aufgerufen, um zur Ware zu werden.
Abb. 4: Elmgreen & Dragset: »Denkmal
für die im Nationalsozialismus verfolgten
Homosexuellen«, 2008, Tiergarten
Berlin.
Querformat 2012
5

Abb. 5: H&M Homepage: »Fashion Against AIDS 2012 (Stand: 18. 7. 2012).
26 Pamela C. Scorzin: »Nan
Goldin«, in: »Künstler.
Kritisches Lexikon der
Gegenwartskunst«, München:
Zeitverlag 2007, S. 1 – 6, S. 3.
Auch die H&M-Kampagne »Fashion Against AIDS« 25 nutzt das Potential des
Kusses als romantisches Zeichen im kommerziellen Sinne (Abb. 5). Im
Kontext mit AIDS erhält dieser allerdings noch weitere Bedeutungsdimensi -
onen: So ist er ein Symbol für den Slogan »Auf Leben und Tod – wir halten
zueinander« auf so genannten Kiss-Ins bei AIDS-Demonstrationen. In der
Anti-AIDS-Kampagne von H&M wird der Kuss zum Spaßevent, bei dem alle
mitmachen können. So werden die Kund/innen aufgefordert persönliche
Kussfotos zuzusenden und mit dieser ›Mitmach-Werbung‹ selbst in die
Produktion der Werbung eingebunden. Ziel ist es, dass sich die Kund/innen
intensiv mit der Marke auseinandersetzen und dann selbst noch die Werbung
an Freund/innen weiterverbreiten. Dieser ›virale Effekt‹ im Internet gilt als
besonders wirksame Methode der Werbung, die die freundschaftlichen
Vernetzungen nutzt, um die meist jugendliche Zielgruppe bestmöglich zu
erreichen. Diese inszeniert sich bereitwillig beim Küssen, wobei sie in der
überwiegenden Zahl auf der Homepage heterosexuell geprägt erscheint.
Die Küsse sind in endlos, beinahe enzyklopädisch aneinandergereiht
und gerinnen immer mehr zum Stereotyp des ›authentischen‹, wirklich
Auf dieses facettenreiche Panorama des Küssens in Kunst und Werbung,
Politik und Kultur, in Geschichte und Gegenwart, kann Querformat nur
ausgesuchte Schlaglichter werfen – aber genau das tun wir mit großer
Begeisterung. Der erste Kuss des Heftes startet mit einem Kussmissverständnis
bzw. mit der Klärung eines kulturhistorischen Fehlschlusses
zum Märchen vom Froschkönig. Der Froschkönig ist in Querformat ein
Wiedergänger : In Gestalt einer Plastikgießkanne war er auch Titelheld
von Nippes, der ersten Ausgabe. 26 erlebten Liebesmoments.
Er ist nicht nur Sinnbild für Nippes,
sondern zugleich Symbol für die immerwährenden Metamorphosen von
Querformat selbst. In Querformat küssen Frösche, Polizisten, Künst
lerinnen, es küssen sich sogar Texte selbst. Lassen Sie sich also von
Querformat küssen, von unseren Küssen inspirieren und provozieren,
verunsichern und verführen, und verteilen sie weitere Küsse, ganz im
Sinne von Proust.
Die ersten fünf Jahre Querformat waren allein durch die finanzielle Unterstützung
der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig möglich: Wir
bedanken uns für das Vertrauen, dass die Hochschule in dieses Projekt gesetzt
hat und freuen uns nach dem gelungen Start auf die zukünftigen Ausgaben.
Unser besonderer Dank gilt Ellen Fischer, Daniela Priesnitz und Sabine Heider.
Ulrike Stoltz wird mit diesem Heft als visuelle Herausgeberin ausscheiden:
Ganz herzlichen Dank für Dein Engagement, Deine Kreativität und die unkomplizierte
Zusammenarbeit! Für KÜSSEN bedanken wir uns außerdem bei
allen beteiligten Studentinnen der Hochschule Rhein-Waal in Kamp-Lintfort,
die unter der Leitung von Jörg Petri und Ulrike Stoltz (HBK Braunschweig)
das Heft gestaltet haben. Die Hochschule Rhein-Waal hat zudem die Materialkosten
für die Gestaltung übernommen, auch dafür ein großes
Dankeschön. Den Künstlerinnen und Künstlern, die ihre Bilder (und diesmal
auch ihre Texte) für dieses Heft zur Verfügung gestellt haben sowie
den Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, die ihre Texte für Querformat
geschrieben haben gilt unser Dank. Nicht zuletzt danken wir Stefan
Donecker, dem Gast-herausgeber dieses Heftes, für die Idee zum Thema und
für die produktive Zusammenarbeit. Mit dem Dauerlutscher Kisspop setzen
wir unsere Kooperation mit der Sammlung Werkbundarchiv – Museum der
Dinge (Berlin) fort und hoffen auch für die Zukunft auf viele weitere quere
Dingpatenschaften.
DANK

Annette Tietenberg
»Küss mich, ich bin ein verzauberter Prinz.« Mit
diesen Worten hat der Froschkönig das Herz der
Prinzessin gewonnen. Davon sind zumindest
all jene fest überzeugt, die sich ohne Scheu ein
T-Shirt mit gleich lautendem Aufdruck überstreifen
oder den Disney-Film Küss den Frosch
aus dem Jahr 2009 (Abb. 1) für eine an der
Grimm'schen Vorlage orientierte Märchenadaption
halten. Auch wer sich einen Kristallfrosch
von Swarovski ans Revers heftet, einen auf einer
Kugel thro-nenden Bronzefrosch in den Garten
stellt oder Hilfe bei Ratgebern vom Typus Männer
sind Frösche sucht, dürfte kaum Zweifel daran
hegen, dass der Metamorphose des glitschigen
grünen Lurchs, von dem im Froschkönig die Rede
ist, ein Zeichen von Zuneigung vorausgegangen
ist: ein Kuss. Im englischsprachigen Raum sieht
es nicht anders aus. Der Satz »Kiss me, I’m a
Prince« fördert bei Google immerhin 43 Millionen
Sucher-gebnisse zutage.
Dabei ist im Froschkönig – der Erzählung, die in
der von den Brüdern Grimm zusammengetragene
Sammlung von Kinder- und Hausmärchen die erste
Stelle einnimmt – kein einziges Mal von einem Kuss
die Rede. Weder in der ersten Fassung aus dem
Jahr 1812 noch in der Kleinen Ausgabe aus dem
Jahr 1853. 1 Und auch nicht in der ersten Übersetzung
ins Englische aus dem Jahr 1823, die von
Edgar Taylor stammt. Im Deutschen Märchenbuch,
das Ludwig Bechstein von 1845 an in Konkurrenz
1 Das Grimm’sche Märchen hat
verschiedene Quellen, darunter »Die
wunderlichen Hausmärlein« von
Georg Rollenhagen, den Kommentar
von John Leyden zur Neuausgabe
(1801) der »Complayant of Scotlande«
(1548), worin von einem »frog
lover« die Rede ist, und den »Froschprinzen«,
der von Jacob und
Wilhelm Grimm aus dem Konvolut
ausgeschieden wurde. Vgl. Heinz
Rölleke (Hg. ): Kinder- und Hausmärchen.
Gesammelt durch die Brüder
Grimm. Frankfurt am Main 2007,
S. 1194. Vgl. auch Hans-Jörg Uther:
Handbuch zu den »Kinder- und
Hausmärchen« der Brüder Grimm.
Entstehung – Wirkung –
Interpretation. Berlin/New York 2008,
S. 1f. Laut Lutz Röhrich geht die
erste handschriftliche Fassung der
Grimms auf eine Erzählung der Familie
des Apothekers Wild in Kassel, möglicherweise
von Dortchen Wild,
der späteren Frau Wilhelm Grimms,
zurück. Vgl. Lutz Röhrich: Wage
es, den Frosch zu küssen. Das
Grimmsche Märchen Nummer Eins
in seinen Wandlungen. Köln 1987, S. 17.
zu den Bänden der Brüder Grimm herausgab,
kommt der Froschkönig gar nicht erst vor. Die
Literaturlage ist also klar: Keine Prinzessin, nirgends,
die sich danach sehnte, die klebrigen
Küsse eines Froschmauls zu schmecken. Im Gegenteil,
bei den Brüdern Grimm geht es ziemlich
rabiat zu. Die jüngste Tochter eines Königs, die
mit Schönheit und Reichtum gesegnet ist, kämpft
gegen gähnende Langeweile. Um sich die Zeit zu
vertreiben, spielt sie mit einer goldenen Kugel.
Als diese in einen Brunnen fällt, sieht sie erst
tatenlos zu und fängt dann an zu weinen. Den
herbeieilenden Frosch begrüßt sie mit einem
schnippischen »Ach, du bist's, alter Wasserpatscher«
2 . Einen freundlicheren Ton schlägt sie
erst an, als er ihr anbietet, ihr zu helfen. Da kommt
ihr sogar ein »lieber Frosch« über die Lippen.
Sie bietet ihm Kleider, Perlen, ja selbst ihre Krone,
sollte er in den Brunnen hinabtauchen und ihr
kostbares Spielzeug wieder heraufbefördern. Auf
einen solchen Handel aber lässt der Frosch sich
nicht ein. Statt nach materiellen Gütern strebt er
nach trauter Zweisamkeit. Lieb haben soll sie ihn,
die Prinzessin; ihr Geselle und Spielkamerad will
er sein. Ohne mit der Wimper zu zucken sagt die
Prinzessin all das zu, hat sie doch ohnehin nicht
vor, irgendetwas davon in die Tat umzusetzen.
»Ach ja«, sagt sie leichthin, »ich verspreche Dir
alles, was du willst, wenn du mir nur die Kugel
wiederbringst.« 3 Kaum hat der Frosch ihr diesen
Gefallen getan, dreht sie sich auf dem Absatz um
und verschwindet ohne ein Wort des Dankes.
Abb. 1 : Küss den Frosch, Filmplakat, Walt Disney Animation
Studios, 2009.
2 Kinder - und Hausmärchen
gesammelt durch die Brüder Grimm.
Marburg 1979, S. 36.
3 Ebd.
4 Ebd., S. 38.
5 Ebd.
6 Ebd.
7 Ebd.
8 Ebd.
Allerdings hat sie nicht damit gerechnet, dass ein
glibbriger Frosch recht hartnäckig sein kann. Am
nächsten Abend, als sie bei Tisch sitzt, klopft er an
die Tür und erinnert sie für alle Anwesenden im
Saal deutlich vernehmbar daran, dass sie ihm versprochen
habe, er dürfe von ihrem goldenen Tellerlein
essen, aus ihrem Becherlein trinken und in
ihrem seidenen Bettlein schlafen. Der König spricht
ein Machtwort: »Was du versprochen hast, das sollst
du auch halten.« 4 Als seine Ermahnungen nicht
fruchten, erteilt er seiner Tochter eine weitere Lektion:
»Wer dir geholfen hat, als du in Not warst,
den sollst du hernach nicht verachten.« 5 (Abb. 2)
So kommt es, dass der Frosch wie vereinbart im
Kämmerlein der Prinzessin landet. Als er aber darauf
besteht, wie sie im Bett zu schlafen (»sonst sag
ich’s deinem Vater« 6 ), da »ward sie erst bitterböse,
holte ihn herauf und warf ihn aus allen Kräften
wider die Wand: ›nun wirst du Ruhe haben, du
garstiger Frosch‹ «. 7
Zur Enttäuschung aller, die sich den magischen
Moment romantischer vorgestellt haben, vollzieht
sich just in diesem Augenblick die Verwandlung:
»Als er aber herabfiel, war er kein Frosch,
sondern ein Königssohn mit schönen und freundlichen
Augen.« 8 So und nicht anders steht es in
der Grimm’schen Textsammlung. Die Prinzessin
wird handgreiflich, schleudert das lästige Tier
entnervt an die Wand, nimmt seinen Tod zumindest
billigend in Kauf – und siehe da: Plötzlich und
Querformat 2012
9

unerwartet steht ein Königssohn vor ihr. Der
Frosch ist tot, es lebe der Prinz. Eine böse Hexe
habe ihn verzaubert, weiß er zu berichten. Allein
die Prinzessin habe die Macht besessen, den
Zauberbann zu brechen. Jetzt kann der Königssohn,
dem Willen ihres Vaters entsprechend, ganz
standesgemäß ihr Gemahl werden, und beide
reisen mit einer Kutsche, bespannt mit weißen
Pferden, einer rosigen Zukunft entgegen.
Wissenschaftlich gesehen ist das Motiv des Froschkönigs
gut erforscht. Aufgrund der Stadien, die
das Amphibium von der Kaulquappe bis zum Lurch
durchläuft, und der damit einhergehenden Metamorphose
vom Wasser- zum Landtier, ist der Frosch
seit jeher ein – mal gefeiertes, mal gefürchtetes –
Symbol der Verwandlung und der Fruchtbarkeit.
So kam schon Petronius, in Anspielung auf die
Neureichen und sozialen Aufsteiger seiner Zeit, auf
die Idee, aus einem Frosch einen König zu machen.
»Qui fuit rana nunc est rex«, heißt es vor
nahezu zweitausend Jahren im Gastmahl des
Trimalchio. 9 In China und Java weiß man seit dem
10. Jahrhundert Ähnliches zu berichten. 10 Seine
anthropomorphe Gestalt »sicherte dem Frosch einen
Platz im Imaginären vieler Kulturen weltweit«,
11 konstatiert Bernd Hüppauf, der eine Kulturgeschichte
des Frosches geschrieben hat.
Hüppauf liest – übereinstimmend mit vielen Philologen
und Psychologen – den Froschkönig als
eine Geschichte der sexuellen Reife und der Auflehnung.
Die Prinzessin begehrt »gegen die
Abb. 2 : Franz Stassen, Der Froschkönig, 1921.
9 Zu deutsch: »Der ein Frosch war, ist
jetzt ein König.« Zitiert nach:
Walter Hirschberg: Frosch und Kröte
in Mythos und Brauch. Wien/
Köln/Graz 1988, S. 24.
10 Ebd.
11 Bernd Hüppauf: »Der Frosch im
wissenschaftlichen Bild.«, in: ders./
Peter Weingart (Hg): Frosch und
Frankenstein. Bilder als Medium der
Popularisierung von Wissenschaft.
Bielefeld 2009, S. 137 – 164, hier
S. 137.
12 Ebd., S. 161.
13 Daniela Weiland: »Nie einen Frosch
küssen!« (Auszug aus: EMMA 1/1996)
in: Alice Schwarzer (Hg.): EMMA.
Die ersten 30 Jahre. München 2007,
S. 207 – 209, hier S. 209.
14 Thomas Ahbe: »Der Kleinbürger
als Froschkönig.«, in: Silke
Satjukow/Rainer Gries (Hg.): »Unsere
Feinde. Konstruktionen des
Anderen im Sozialismus.« Leipzig
2004, S. 179 – 196, hier S. 189.
15 D. Weiland: »Nie einen Frosch
küssen ! «, S. 207.
Autorität auf, handelt nach ihrem Willen und
scheut vor einem Gewaltakt nicht zurück. Sie bricht
die Konvention des Patriarchats, dass die Tochter
vom Vater verheiratet wird, und schafft sich ihren eigenen
Raum, ihren eigenen Liebhaber, den sie
heiraten will.« 12
Auch Daniela Weiland stellt mit Erleichterung fest,
dass sich die Königstocher »nicht ganz prinzessinnenhaft
verhält« und gerade dadurch – so die
EMMA-Lesart – zur »autonomen Frau« wird. 13
(Abb. 3) Für Sozialwissenschaftler wie Thomas
Ahbe hingegen eignet sich der Froschkönig dazu,
Muster gesellschaftlicher Anpassungsleistungen
in der DDR anschaulich zu machen: »Im Offizialdiskurs
ist der Kleinbürger eine Art Froschkönig:
Er wurde nicht geliebt, nicht geküsst – doch als er
an die Wand der sozialistischen Produktionsverhältnisse
geworfen wurde, verwandelte er sich in
einen brauchbaren sozialistischen Prinzen.« 14
Allen genannten Autorinnen und Autoren ist, auch
wenn sie verschiedene Disziplinen und Ansichten
vertreten, eines gemein: Sie sind textsicher. Einem
Gewaltakt, nicht einem Kuss, sprechen sie die verändernde
Wirkung zu.
Wieso aber kursieren dann im Film, auf Buchcovern,
im Comic, auf Plakaten, in der Werbung und
auf Websites Darstellungen von Prinzessinnen, die
Frösche in der Hand halten und – ihre Abscheu nur
unzureichend verbergend – zum Kuss ansetzen?
(Abb. 4) Wie kommt es, dass sich Frauen in Blogs
und auf Toilettentüren darüber beschweren, »ganze
Froschtümpel« 15 küssen zu müssen, bis sie endlich
auf den ersehnten Prinzen stoßen? Weshalb
werden Bücher, in denen über das Küssen missratener
Märchenprinzen gespottet wird, zum Best-
16 Svende Merian: Tod des Märchenprinzen.
Hamburg 1980; Bonnie
Kreps: Abschied vom Märchenprinz.
Frankfurt a. M. 1991.
17 Die Prinzen: »Küssen verboten«,
2:32 min. Text und Musik:
Annette Humpe, Sebastian Krumbiegel,
Tobias Künzel, Hansa Records,
Berlin 1992.
18 H.-J. Uther: Handbuch zu den »Kinder
- und Hausmärchen« der Brüder
Grimm. Entstehung – Wirkung – Interpretation,
S. 1.
19 Eben dies vermutet der Literaturwissenschaftler
Hans-Jörg Uther, wenn
er schreibt: »Der Handlungsabschnitt,
der die Begegnung zwischen
Tierbräutigam und
Königstochter schildert, scheint
mit Rücksicht auf den Kinder-Benutzerkreis
enterotisiert worden zu
sein.« Ebd., S. 3.
20 »Obgleich die Grimmschen Märchen
als wissenschaftliche Sammlung
geschrieben worden waren,
wurden sie im ›Volksmund‹ schon
sehr früh zur Kinderliteratur gerechnet
und die Märchenillustrationen
konsequenterweise als Gebrauchskunst
für Kinder wahrgenommen.«
Regina Freyberger: »Märchenbilder –
Bildermärchen.« Oberhausen 2009,
S. 15.
seller? 16 Und warum singen »Die Prinzen« so melodisch:
»Küssen verboten« ? 17
Es ließe sich die These aufstellen, diese frappanten
Fehlinterpretationen seien ein Indiz dafür, dass
die uralte Kulturtechnik des Lesens nicht mehr praktiziert
wird und der Froschkönig – für die Brüder
Grimm immerhin »eins der allerältesten und
schönsten Märchen« 18 – in Vergessenheit zu geraten
droht. Man kann die Zeichen aber auch anders
deuten. Dann tritt in der populären Variante
des Froschkönigs, in der die Prinzessin die Verwandlung
durch einen Kuss herbeiführt, eben das zutage,
was die Brüder Grimm diskret verschwiegen
haben, um das Märchen kindgerechter zu machen:
die erotische Dimension. 19 Bei der Rückverwandlung
in eine erotische Erzählung dürfte das
Bild – als ein Arsenal der Imaginationen – eine
weitaus größere Rolle gespielt haben als der
Text. 20 Bis 1900 wurde der Froschkönig nur sehr
selten illustriert. 21 Denn im 19. Jahrhundert hatte
sich – rekurrierend auf erste Darstellungen von
Ludwig Emil Grimm – für Dornröschen, Brüderchen
und Schwesterchen, Hänsel und Gretel und
Rotkäppchen ein Modus des märchenhaften Bild-
Abb. 3 : Franziska Becker, Froschkönig. Illustration zu: Daniela Weiland: Nie einen Frosch küssen!
Manchmal muss man ganz schön viele Frösche küssen, bis ein Prinz darunter ist.
Abb. 4 : Küss den Frosch, Szenenbild, Walt Disney Animation
Studios, 2009.
konzepts etabliert: Volkstümlich, unschuldig und
von kindlich-unverdorbenem Charakter sollten
Märchenfiguren sein. 22 Da passte eine hochmütige
Prinzessin, die mitleidlos einen Frosch an die
Wand wirft, ebenso schlecht ins Bild wie eine der
Sodomie verdächtige Bettszene. Als 1893 die Urheberschutzfrist
der Grimm’schen Märchen auslief,
änderte sich die Lage. Nun waren die Texte frei
verfügbar, und auch die Illustrationen machten sich
selbständig. Dem Froschkönig begegnet man seither
hin und wieder im Bild, etwa am Brunnenrand
sitzend, wo er der Prinzessin die Kugel überreicht.
(Abb. 5) Die höfische Dame trägt zu diesem Anlass
schon mal ein eng geschnürtes Rokoko-Kostüm
als Ausweis ihrer Dekadenz und »ihres stolzen und
oberflächlichen Charakters«. 23 (Abb. 6) In den
frühen 1930er Jahren präsentiert sich die Prinzessin
mitunter gar als Modepuppe im hauchdünnen,
durchsichtigen Nachthemd. (Abb. 7)
Geküsst aber wird anderswo. So zählt der Moment,
in dem sich der Prinz dem in einen hundertjährigen
Schlaf versunkenen Dornröschen nähert, seit
jeher zu den beliebtesten und bekanntesten Märchenmotiven.
Hier ist es tatsächlich ein Kuss, der
die Wendung und die Erlösung einleitet. 24 Gibt
es da eine Verbindung zum Froschkönig? Nun, zumindest
kreisen beide Märchen um die Gegensätze
von Verwünschung und Erlösung, und sie warnen
vor den moralischen Folgen eines Worbruchs.
Ausschlaggebend aber ist: Auch im Dornröschen
taucht ein Frosch auf. Gleich zu Beginn des Märchens
kriecht er vom Wasser ans Land und verspricht
der Königin, die im Freien badet, dass sie
bald eine Tochter zur Welt bringen werde. 25
21 Die Kleine Ausgabe der
Grimm’schen Kinder -
und Hausmärchen (1853) wurde
von Ludwig Pietsch, eine
Ausgabe aus dem Jahr 1874 von
Paul Meyerheim illustriert. Von
1856 bis 1890 lieferte Ludwig
Richter Illustrationen. Sie alle verzichteten
darauf, den Froschkönig ins
Bild zu setzen.
22 Vgl. R. Freyberger: Märchenbilder
– Bildermärchen, S. 18ff.
23 Ebd., S. 402.
24 Vgl. Otto F. Best: Der Kuss.
Frankfurt a. M. 1998, S. 326.
25 Kinder und Hausmärchen, Bd. 1,
S. 286.
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11

Die Königin, die sich seit langem nichts sehnlicher
wünscht als ein Kind, ist außer sich vor Glück
und beschließt, ihre Tochter Dornröschen zu nennen.
Die Begegnung von Königin und Frosch haben
Illustratoren, darunter Ludwig Richter, nach
Manier der Bathseba im Bade, aufreizend in
Szene gesetzt. (Abb. 8)
Frosch, adelige Frau, Brunnen, Kuss und Verwandlung
– könnte es sein, dass sich die Bilder zweier
Grimm'scher Märchen – Dorn-öschen und Froschkönig
– im kollektiven Gedächt-nis überlagert und
miteinander verschränkt ha-ben? Dafür spricht, dass
das Bild vom Kuss als sichtbares Zeichen einer erlösenden
Liebe um vieles einprägsamer ist als die
Erwähnung einer unkontrollierten Gewalttat einer
frustrierten Prinzessin, die Böses will und Gutes
schafft. Dass der Trugschluss, es sei das Küssen, das
den Frosch in einen Prinzen rückverwandle, eher
komische als tragische Züge trägt, ist schon Wilhelm
Busch aufgefallen. In seiner Bilderzählung Die
beiden Schwestern mengt er fröhlich Aschenputtel,
Dornröschen und den Froschkönig in eins, solange
ihm nur ein verbindender Knittelvers dazu einfällt:
»Der erste Kuß schmeckt recht abscheulich.
Der gräsiggrüne Frosch wird bläulich.« 26 Wilhelm
Buschs Humor und Zeichenkunst verdanken wir
ein erstes Bild der allmählichen Verwandlung eines
Frosches in einen Prinzen, ausgelöst vom beherzten
Kuss des braven Kätchens. (Abb. 9) Seither ist
der Froschkönig fest in der Hand der Satiriker,
wissen sie doch darum, dass nicht nur im Märchen
Abb. 6 : Willy Jüttner, Der Froschkönig, 1921.
einiges durcheinander gerät. Dem Comic-Zeichner
Ivica Astalos war es vergönnt, einen entscheidenden
Hinweis zu geben: In der Satirezeitschrift
MAD legte er Zeugnis davon ab, dass
die Metamorphosen des Dornröschens und des
Froschkönigs im Bild auf wundersame Weise in
eins fallen. (Abb. 10) Der leidenschaftliche Kuss
des Prinzen verfehlt seine Wirkung nicht: Das
Dornröschen erwacht zu neuem Leben, wenn
auch in Gestalt eines Frosches. Da sehne sich
noch einer nach den alten Zeiten, wo das Küssen
nochgeholfen hat.
Abb. 5 : Theodor Herrmann, Der Froschkönig, 1903.
26 Wilhelm Busch: »Die beiden
Schwestern.« Aus: »Sechs
Geschichten für Neffen und
Nichten (Stippstörchen)« 1881, in:
ders: Und die Moral von der
Geschicht. (Hg.) : Rolf Hochhuth,
München 1982, S. 770 – 778, S. 772.
Abb. 7 : Luise Staudt-Zoerb Velbert,
Der Froschkönig, 1931.
Abb. 8 : Ludwig Richter, Das Dornröschen,
1931.
Abb. 9 a, 9 b, 9 c : Wilhelm Busch,
Die beiden Schwestern, 1881.
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