sowie als PDF (Download 24,61 MB) - Intro

# 160 

Mai 2008 

Gratis 

www.intro.de 

Death Cab For Cutie 

Stimmenfang 

mit Obama 

dEUS 

Leben im Modedorf 

Antwerpen 

Portishead 

Zurück in 

Bristol 

The Notwist 

Geschichten vom Teufel 

Gus Van Sant 

Erwachsene im 

Paranoid-Park 

Grand Theft Auto IV 

Digitale Freiheit in 

New York

WELCOME, FRED! 

THE 7 TH GENERATION 

OF DISTILLERS FROM 

THE BEAM FAMILY.

022 

The Notwist 

Foto: Gerald von Foris 

ANSAGE NO. 160 

Man muss sich als Musikjournalist in Deutschland ja mit einer ganz schönen Menge schlechter Bands rumschlagen, 

die auf eklige, lokal gestiftete Affirmation und Heimeligkeit setzen. Umso erfreulicher die Fälle, wo Künstler sich abseits 

von Genre und Nationalitäten positionieren und gerade aus dieser Offenheit ein Gefühl von Nähe und Heimat zu stiften 

vermögen. The Notwist sind so eine Band, bei der man sich vom ersten Ton an angekommen fühlt. Echte Punks dabei. 

Und als solche immer auf der Suche nach neuen Wegen, ihre Überzeugungen musikalisch reizvoll und angemessen zum 

künstlerischen Kontext da draußen zu transportieren. Dass ihnen das nicht immer leicht fällt, wegen der Umstände, das 

kann man auf dem neuen, wie immer unglaublich tollen Album »The Devil, You + Me« gleich im ersten Song nachhören, 

wo es »Let’s just imitate the real until we find a better one« heißt. Und da uns das alles aus dem Herzen spricht, haben 

wir die Band bereits zum dritten Mal nach 1995 (zur »12«) und 2002 (zur »Neon Golden«) auf dem Cover – so oft haben es 

sonst nur Tocotronic und Blumfeld geschafft, womit zusammenfindet, was zusammengehört. Getroffen hat die Band für 

Intro Martin Büsser, der einst für das legendäre Zap-Fanzine eins der ersten Interviews mit der Band geführt hat. 

In jedem normalen Monat hätten es Death Cab For Cutie wohl aufs Intro-Cover geschafft, diesmal mussten unsere Indie- 

Lieblinge aus Seattle aber zurückstehen. Allerdings nur ganz vorne. Im Heft widmet sich Mario Lasar sehr ausführlich 

dem neuen Album«Narrow Stairs«, mit dem die Band dem Schmusekurs des Vorgängers »Plans« etwas Dissonanz 

hinzufügt. 

Wir schreiben ja Mai, falls ihr gerade euren Kalender verlegt habt. Und das bedeutet nichts anderes, als dass es neben 

besserem Wetter auch wieder mit den Festivals losgeht. Passend dazu die Nachricht, dass, während wir hier schon 

Schicht haben mit unserem Heft, die Kollegen vom Festivalguide noch etwas ranklotzen müssen. Dafür wird das Heft 

aber am Box Office Day 21. Mai auch wieder besonders dick und mit DVD am Kiosk ausliegen. Unbedingt abholen, sonst 

könnt ihr euch nachher nicht beschweren, dass ihr den Sommer und all die tollen Festivals verpasst habt. 

Liebe Grüße aus der Kölner Redaktion 

Ansage 003

004 Inhalt 

008 

Neulich 

026 


055 

Schuhquiz 

058 

Paranoid Park 

080 

GTA IV 

006 

MONITOR 

006 Aufmacher: Song Chart Meme 

008 Neulich 

010 Monitor mit u. a. The Last Shadow Puppets, The Roots, The Young Knives, 

Gnarls Barkley, Bernd Begemann, Siluh Records, JaKönigJa, Donots, The Hooters, 

Nneka, Atomic 

012 Impressum 

022 

MUSIK 

022 The Notwist 

026 Death Cab For Cutie 

030 MGMT 

032 Checkt das, neue Bands / SXSW 

036 Portishead 

038 Jamie Lidell 

040 Kettcar / Gisbert Zu Knyphausen 

042 Kochen mit Maurizio Gaudino 

044 dEUS / Mode Antwerpen 

048 

WEITER 

048 Mode: Stempelküsse 

054 Mode Monitor: Katitzi / Boogaloo 

055 Mode: Schuhquiz 

056 Mode: Bomberjacken 

058 Film: Gus Van Sant / Paranoid Park 

060 Film: 54. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen / MuVi 

062 Neue Filme 

066 Neue DVDs 

070 Kunst: Raymond Pettibon 

072 Literatur: William Gibson / Quellcode 

074 Literatur: Comic-Szenen Hamburg/Berlin 

078 Neue Literatur 

080 Spiele: Grand Theft Auto IV 

082 Neue Spiele 

086 Neue Technik 

088 

PROBEFAHRT 

088 Platten vor Gericht 

091 Charts / Spalter 

092 Neue Alben und DVDs 

112 Heimspiel 

115 Für dich 

116 

DAS GEHT 

116 Intro Intim 

118 Intro empfiehlt 

119 Das geht 

122 Festivalguide 

126 Da geht’s 

130 Katz & Goldt / All The Next

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des Vertrages und nicht wiederholter Berechtigungsprüfung wird der monatliche Paketpreis des Max Friends Tarifs wieder zu den Konditionen von Max M oder Max M (mit Handy) fortgeführt. Der T-Mobile Laufzeitvertrag im Tarif Max M und 

Max Friends mit Handy hat eine Mindestlaufzeit von 24 Monaten. Einmaliger Bereitstellungspreis 24,95 €. Im monatlichen Grundpreis von 19,95 € bzw. 29,95 € im Tarif Max M Friends mit Handy sind alle netzinternen Gespräche 

und Gespräche ins deutsche Festnetz enthalten. In andere deutsche Mobilfunknetze werden 0,29 €/Gesprächsminute und 0,19 €/SMS berechnet. Die Abrechnung erfolgt im 60/1-Sek.-Takt. Die angegebenen Konditionen gelten 

nicht für Service- und Sonderrufnummern. 

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006 Monitor 

Song Chart Meme 

RATE MAL 

Bild: Flickr, TLKMNGSTYRSLVS

Bild: Flickr, BRIANMN 

Bild: Flickr, TEXASPENGUIN Bild: Flickr, SULTMHOOR 

Monitor 007 

Bild: Flickr, MOVED 

Das Internet, immer wieder toll, um obskure Dinge zu entdecken. 

Unser neuer Liebling: http://flickr.com/photos/ 

boyshapedbox/sets/72157603957925616/. Ein Songratespaß 

für die ganze Familie. Und zudem viel billiger als 

Karaoke, dieses durchkommerzialisierte Biest. Und das 

Beste, ihr könnt dabei sein: Einfach euer eigenes Rätsel 

einsenden und ein Melt!-Ticket gewinnen. Wer nicht ganz 

so kreativ ist, der sollte zumindest clever sein: Auch mit 

den Antworten zu den sechs Rätseln kann man gewinnen. 

Mails bitte an verlosung@intro.de. 

Bild: Flickr, GENXCUB

008 Neulich 

Shitdisco, MSTRKRFT, Punks Jump Up @ Levi’s Electric Disco 

Tour, 03.04., A-Wien, Fluc, 23:17 Uhr: Sieben Städte in drei Ländern 

bespielten Shitdisco, MSTRKRFT und Punks Jump Up jüngst zusammen 

mit lokalen DJs. Da schäumte zu später Stunde wie hier in 

einem der besten Läden Wiens das Bier dann schon mal über. Und 

Augenzeugen zufolge wurde bei Shitdisco sogar gepogt wie zuletzt 

1981 bei den Demos gegen die Startbahn West. Wie? Ach, da steht 

»gepogt« statt »getobt«? Entschuldigung. Foto: Jasmin Baltres 

NEULICH: 

The Wombats, 30.03., Berlin, Lido, 21:20 Uhr: Der Schweiß von 500 aufgeheizten Teenager-Körpern kondensiert am Bühnenrand. Eine Rutschpartie droht 

Matthew Murphy. Klug vom Wombats-Frontmann, dass er kurz nach diesem Foto zum längsten Stagediving der Saison übergeht. Foto: Arne Sattler

Aldrei Fór Ég Suður Festival, 

22.03., IS-Ísafjörður, 14:37 Uhr: 

So sieht das Prinzip Festival 

am Ende Europas aus – im kargen 

Nordwesten von Island. 

Zwischen Meer, Schnee, Nordlicht 

und Dosenbier feierte das 

Städtchen Ísafjörður in seinem 

Hafen das »Aldrei Fór Ég 

Suður«-Festival. Mit Volksfeststimmung 

für die ganze Familie. 

Mit dabei: isländische Newcomer 

und Legenden wie Sprengjuhöllin, 

Biogen, Morðingjarnir, 

XXX Rottweiler Hundar, Megas 

oder SSSól. Danke für viel Esprit 

und zahlreiche Sonderzeichen. 

Mehr zum Festival siehe S. 21. 

Fotos: Brian Sweeney 

Ausstellung: Neue Polnische Welle 1978-1986, 05.04., Berlin Galerie 

MD71, 12:24 Uhr: Dass Punk und New Wave einst natürlich 

nicht vor dem Eisernen Vorhang haltmachten, zeigt nach der mannigfaltigen 

historischen Abarbeitung an DDR-Punk derzeit eine Berliner 

Ausstellung auch am Beispiel Polens. Noch bis zum 25.04. (Beeilung!) 

zeugen davon am Mehringdamm 72 etliche Exponate, die 

von Robert Jarosz und Michal Wasaznik zusammengetragen wurden. 

All das gibt es absurderweise in einer monströs sanierten 

bourgeoisen Altbauwohnung zu sehen. Foto: Arne Sattler 

Wolke, 02.04., Halle, Studio des Intro-Sputnik Magazins, 

11:17 Uhr: »11:17 Uhr«? Nicht gerade die typische 

Zeit, zu der die Nachteulen-Band Wolke normalerweise 

zu Hochtouren aufläuft. Aber sie schlugen sich wacker 

im Intro-Radio-Interview in Halle. Bequem nachzuhören 

wie überhaupt jede Folge unserer wöchentlichen Musiksendung 

auf MDR unter intro.de/sputnik. Mehr Infos 

wie immer auf S. 120. Foto: Stephan Flad 

Neulich 009

010 Monitor 010 Monitor 

The Last Shadow Puppets 

EIN BASTARD 

The age of Geheimniskrämerei 

Noch wenige Monate vor dem Release war es fast unmöglich, 

etwas über The Last Shadow Puppets, das 

neue Projekt von Alex Turner (als wenn man’s nicht 

wüsste: von den Arctic Monkeys) und seinem Kumpel 

Miles Kane (The Rascals), zu erfahren. Irgendwann hieß 

es, man sei in einem Studio in Frankreich, später, dass 

man sich am 60er-Bowie, Burt Bacharach und Scott 

Walker inspiriert habe. Dass damit eher der hörbare 

Walker gemeint war und nicht der mit den Schweinehälften, 

konnte man sich zwar denken, trotzdem fragte 

man sich immer mehr: Was zum Henker wird das, wenn 

es fertig wird? 

»Wir haben die Sache ziemlich bedeckt gehalten«, 

gesteht ein schnieke gekleideter Alex Turner im Interview 

in der Domino-Homebase in Berlin. »Wir hatten 

keine Lust, dass der Rummel schon losgeht, bevor wir 

überhaupt wissen, ob und wie das alles klingt.« Das 

Thema mit dem Rummel hat er ja schon zur Genüge 

durch. »Jetzt gerade zeigt sich, dass das Tempo genau 

richtig war«, ergänzt Miles, der schon seit Jahren mit 

Alex befreundet ist. Das merkt man, sobald man den 

beiden gegenübersitzt. Da wird einem vor lauter Insider- 

Gags und Sidekicks auch schon mal schwindelig. Doch 

trotz der guten Laune wird schnell deutlich, dass hier 

nach ihren Regeln gespielt wird. Der Interview-Schedule 

ist betont übersichtlich, und die Sache mit der Geheimniskrämerei 

wurde auch vom Label befolgt. Vorab 

gab es zunächst nur eine Handvoll CDs mit Wasserzeichen 

und Totenkopf neben der Copyright-Warnung. Die 

deutliche Message: Wehe, das kommt raus, bevor die 

beiden so weit sind! 

The age of Pappis Plattenkiste 

Trotzdem bleibt es erstaunlich, dass hier zwei Twens 

ganz betont der Plattensammlung ihrer Eltern nacheifern 

– die das Album dann auch »sehr mögen«, wie Alex 

versichert. Ob man Angst hatte, wie eine bloße Kopie der 

großen Idole zu klingen? »Natürlich haben wir uns vorher 

gefragt, ob wir diese Musik auch können. Aber irgendwann 

kam der Punkt, an dem wir uns sagten: Fuck 

it! Lass es uns einfach probieren!« erzählt Miles. Und 

Alex stellt freundlich genervt klar: »Außerdem spielen 

wir hier ja keine Coversongs. Wir haben uns von diesem 

Sound inspirieren lassen. Nicht mehr.« 

Einigen wir uns ganz diplomatisch darauf, dass man 

diese Inspiration deutlich raushören kann. Denn »The 

Age Understatement« ist eine leidenschaftliche Hommage 

an den Gitarrensound der 60er, an die anfangs 

genannten Herren und durchaus auch an den Orchesterpomp-Pop 

von Landsmännern wie The Divine Comedy 

oder My Life Story, falls die noch jemand kennt. 

Ironischerweise funktioniert das Album nur an der Stelle 

nicht, an der es gitarrenrocken will, im Song »I Don’t 

Like You Anymore« – aber das ist dann ja auch irgendwie 

nur konsequent. 

The age of Geigenhimmel 

Die spannende Frage dürfte nun sein, ob Fans der Arctic 

Monkeys und der recht verwandt klingenden Rascals 

das Album mögen werden. Vor allem die fetten Streicher 

dürften einem jungen Rock’n’Roller vielleicht quergehen. 

»Wir wollten diesen opulenten Sound von Anfang 

an«, so Turner. »Aber wir wussten, dass es ein gefährliches 

Spiel ist. So was kann schnell cheesy klingen.« 

Die Lösung des Problems hieß dann bekanntlich Owen 

Pallett, der ihnen bei ihrem Toronto-Gig vorgestellt wurde. 

»Er war anfangs ein wenig schüchtern und wusste 

nicht, ob er das liefern kann, was wir uns vorstellten.« 

Hier springt Miles ein: »Aber das passte: Wir wussten es 

ja auch nicht.« Auf die Frage, ob Pallett bei all seinen Tätigkeiten 

ein Workaholic sei, lachen die beiden nur. Miles: 

»Eher nicht. Man musste ihm schon manchmal einen 

dezenten Tritt in den Hintern verpassen.« Alex: »Das 

Ergebnis klingt fantastisch. Die Songs sind dadurch unglaublich 

gewachsen.« Bekommt man das Ganze denn 

auch in voller Größe live zu sehen? »Ende des Jahres 

vermutlich«, so Kane. Mit Orchester? »Gerne.« So richtig 

mit Anzug und Krawatte? »Yeah! Ein weißer Anzug 

wäre großartig.« »Und dazu Schlangenlederschuhe!« 

lacht Alex. Ja ja, the age of Ausgelassenheit. 

Text: Daniel Koch / Foto: Christoph Voy 

Last Shadow Puppets »The Age Of Understatement« 

(CD // Domino / Rough Trade). Auf intro.de: Verlosung

Du bist schwanger 

Baby, Baby 

Wie wichtig ist dir Style? Style ist nichts ohne Herz, und 

was könnte mehr Herz haben als: »Kommt Jungs, Pause! 

Vitamalz.« 

Was denkst du, wenn du dieses Foto aus den frühen 

90ern heute siehst? Ich denke, generell sollten alle Männer 

wie Detektiv Rockford sein und sich nicht so anstellen. 

Historisch ordne ich dieses Foto ein als letzte Bestrebung, 

als letztes Aufbäumen gegen das, was heute mit der allgemeinen 

Durchsetzung des Men’s-Health-Abos trium- 

Auf dem Schreibtisch im Büro erwartet Sie ein rätselhaftes Ultraschallbild, dazu der 

Gruß: »Sie bekommen ein Baby.« Der Blick hetzt zu den Autoschlüsseln. Wann könnte 

ich an der Landesgrenze sein, und kann ich mir mit der Papierschere vorher noch ein 

neues Gesicht verpassen, bzw. wie lange hielte ich es eigentlich in einem Wald ohne 

Essen und ohne Kleidung aus? Aber falscher Alarm. In »Nintendogs«-Manier geht’s 

hier nur darum, ein virtuelles Kind zu bespielen. Das sieht leider aber eher gruselig 

denn niedlich aus. Und das Spiel drum rum wirkt wie ein Tamagotchi aufgeblasen zur 

Samstagabendshow. Wir sehen uns an der Babyklappe. 

»My Little Baby« (Nintendo DS // dtp) 

SO SAH ICH DOCH NIE AUS! 

MIT BERND BEGEMANN 

phiert hat. Daher die Haare der Brust und die unsportliche 

Pose auf der Liege. Wir haben verloren, aber wir haben 

gekämpft, und ich hatte euch gewarnt. Dieses Bild ist 

der stolze Beweis. 

Bernd Begemann »Glanz« (CD // Tapete / Indigo); 

Bernd Begemann & Die Befreiung »Solange die Rasenmäher singen« 

(CD // Begafon / Indigo / VÖ 28.04.); Auf intro.de: Wir verlosen 

Konzert-Tickets für die Shows am 22.+23.04. und 02.05. 

Grüße aus Wien 

Von Stadlober und 

Kern (Siluh Rec.) 

Monitor 011 

Was findet ihr klasse an der Stadt? 

Robert Stadlober: Elektrobootfahren 

auf der alten Donau und ein Glaserl beim 

Heurigen. 

Bernhard Kern: Viele Grünflächen (Volksgarten, 

Prater, Augarten, Burggarten ...) 

innerhalb der Stadt. 

Und was ziemlich mies? 

R: Den Winter und die U4. 

Welches existierende Klischee über 

Wien ist nicht wahr? 

R: Dass man sich nach kürzester Zeit 

selbst die Gurgel durchschneidet ob 

der Morbidität. Und dass sie klein ist – 

also von der Einwohnerzahl ist Wien die 

zweitgrößte Stadt im deutschsprachigen 

Raum. So! 

B: Dass in jedem Kaffeehaus Kruder & 

Dorfmeister läuft. 

Habt ihr eine persönliche No-Go-Area? 

R: Der erste Bezirk wird von mir sehr selten 

betreten. Das ist für mich wie eine 

völlig andere Stadt. 

B: Genau. Mein Vorschlag für die herrschaftlichen 

Häuser und Wohnungen 

dort: Zwangsenteignung und Öffnung 

für jedermann. 

Der beste Club? 

R: Fluc am Praterstern. Flex natürlich. 

Das netteste Restaurant? 

R: Das Expedit. Ein Italiener im (Überraschung!) 

1. Bezirk. 

B: Ich geh sehr gerne zu Bahur Tov im 2. 

Bezirk. Das ist ein koscheres Restaurant, 

das unseren Beobachtungen zufolge 

von russisch-orthodoxen Juden betrieben 

wird. Bester Falafel-Teller, bester 

Humus. 

Der beste Shopping-Ort? 

R: Record Bag. Ein neuer Plattenladen 

zwischen den alten Institutionen Rave 

Up und Substance. 

Was gibt es über den Fußballverein deiner 

Stadt zu sagen? 

B: Rapid und Austria Wien sind die beiden 

großen. Zerstritten wie Kain und Abel. Ich 

bin von klein auf grün-weiß (Rapid). 

Welchen Künstler aus deiner Stadt findest 

du richtig gut? 

R: Kurt Palm, Go Die Big City, A Thousand 

Fuegos und Paperbird. 

B: Alte Helden wie Qualtinger, Thomas 

Bernhard, Oskar Werner, Maxi Böhm.

012 Monitor 

Impressum 

Verlag Intro GmbH & Co. KG, Postfach 19 02 43, 50499 Köln 

Fon (0221) 9 49 93-0, Fax (0221) 9 49 93 99 

Mail verlag@intro.de, vorname.nachname@intro.de 

www.intro.de 

Herausgeber & Geschäftsführer Matthias Hörstmann 

Chefredakteur Thomas Venker (V.i.S.d.P.) 

Redaktion Peter Flore (Online), Wolfgang Frömberg, 

Amelie Schneider (Mode & Foto), Felix Scharlau, 

Linus Volkmann, Kristina Engel (Lektorat) 

Live-Redaktion Boris Fust (Leitung), Daniel Koch, 

Thomas Lorber (Termine), Hendryk Martin, Julia Gudzent 

und Sebastian Siegmund; Büro Berlin, Greifswalder Str. 224, 

10405 Berlin, (030) 4 43 18 99-0 

Online- & News-Redaktion news@intro.de 

Terminredaktion termine@intro.de 

Geschäftsführer Marketing & Online Matthias Fricke 

Projektmanagement & Personal Rebecca Wast 

PraktikantInnen Senta Best, Elena Grunwald, Dénes Jäger, 

Nils Lindenstrauß, Johannes Mihram, Marlene Lucia Rehs, 

Julian Stetter 

Programmierung & Datenbanken Jan Plogmann (Leitung), 

Anna M. Stiefvater, Sandro Boege 

Artdirection Holger Risse (Jürgen und ich) 

Layout Jörn Osenberg (osi) 

Vertrieb Niels Kleimann (-41 / Leitung), Sebastian Siegmund 

(Berlin, Ost) 

Abo / Administration Johannes Röder, abo@intro.de 

Public & Media Relation Dirk Völler 

Anzeigenleitung & Administration Christian Schlage (-12/ 

Leitung), Johannes Röder (-14), Fon (0221) 9 49 93-12, 

Fax (0221) 9 49 93 88, Leonardo (0221) 9 49 93 66 

Head of Marketing & Sales Oliver Bresch (-13) 

Marketing & Sales Martin Lippert (-17), Pete Schiffler (-19), 

Hendryk Martin (-32), David Winter (-63) 

Tonträger Matthias Fricke (-15), Matthias Hörstmann (-11) 

Konzertagenturen & Regionale Kunden 

Sebastian Siegmund (030) 4 43 18 99 17 

Aktuelle Anzeigenpreisliste Mediadaten 2008 

(Nr. 18 aus 11/’07) 

Bankverbindung Volksbank Borgloh e. G. 

BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900 

AutorInnen Alex Bechberger, Bernd Begemann, Dirk Böhme, 

Dana Bönisch, Georg Boskamp, Jochen Brandt, Andreas 

Brüning, Silke Bücker, Lars Bulnheim, Christoph Büscher, 

Uwe Buschmann, Martin Büsser, Cay Clasen, Calle Claus, 

Kerstin Cornils, Lina Dinkla, Jürgen Dobelmann, Henrik 

Drüner, Sonja Eismann, Rasmus Engler, Marco Fuchs, Boris 

Fust, Kerstin Grether, Sandra Grether, Andreas Grüter, 

Lutz Happel, Lee Hollis, Silke Hohmann, Ulf Imwiehe, 

Sebastian Ingenhoff, Alexander Jürgs, Jan Kage, Christian 

Kahrmann, Olaf Karnik, Kai Klintworth, Felix Klopotek, 

Felix Knoke, Daniel Koch, Christoph Koch, Hendrik Kröz, 

Mario Lasar, Alexander Lazarek, Nils Lindenstrauß, Aram 

Lintzel, Hannes Loh, Jasmin Lütz, Thomas Markus, Oliver 

Minck, Dörte Miosga, Dirk Mönkemöller, Severin Most, 

Tobias Mull, Wolfgang A. Müller, Felix Mutter, Tobias Nagl, 

Jasper Nicolaisen, Florian Opitz, Sven Opitz, Rainer Ott, 

Jan Pehrke, Bernhard Przybilla, Nils Quak, Arno Raffeiner, 

Andreas Reihse, Anja Reinhardt, T.L. Renzsche, Martin 

Riemann, Ingo Rieser, Thomas Ritter, Vanessa Romotzky, 

Gerd Rosenacker, Moritz Sauer, Frank Sawatzki, Joachim 

Schaake, Max Scharl, Susanne Schmetkamp, Simon 

Schmitz, Frank Apunkt Schneider, Matthias Schneider, 

Andreas Schnell, Barbara Schulz, Frank Schuster, 

Bernd Seidel, Sascha Seiler, Christian Steinbrink, Till 

Stoppenhagen, Barbara Streidl, Jörg Sundermeier, Klaas 

Tigchelaar, Markus Tomsche, Thees Uhlmann, Benjamin 

Walter, Klaus Walter, Matthias Weber, Ralf Weihrauch, 

Alexandra Welsch, Christian Wessels, Franzi Widenmann, 

Nils Wiere, Gregor Wildermann, Roland Wilhelm, Meike Wolf, 

Peter Wolff, Vina Yun, Sascha Ziehn 

FotografInnen Lena Böhm, Sibilla Calzolari, Barbara 

Donaubauer, Markus Feger, Sibylle Fendt, Jonathan 

Forsythe, Nathalie Genet, Dominik Gigler, Susanna 

Goonawardana, Gerrit Hahn, Rainer Holz, Alfred Jansen, 

Lars Kiss, Christian Knieps, Maryse Larivière, Miriam 

Lindthaler, Elke Meitzel, Ela Mergels, Gianni Occhipinti, 

Reiner Pfisterer, Edzard Piltz, Katharina Poblotzki, Nadine 

Preiß, Nils Rodekamp, Claudia Rorarius, Katja Ruge, Arne 

Sattler, Lioba Schneider, Marc Seebode, Ansgar Sollmann, 

Sandra Steh, Sandra Stein, Maxi Uellendahl, Christoph 

Voy, Marc Weber, Jann Wilken, Justin Winz, Joachim 

Zimmermann und Pressefotofreigaben 

Illustrationen Alex Jahn, Elisabeth Moch, Calle Claus 

Cover Gerald von Foris 

Termine für Nr. 161 / Juni 2008 

Redaktionsschluss 30.04.2008 

Termin- & Anzeigenschluss 08.05.2008 

Druckunterlagenschluss 15.05.2008 

Erscheinungstermin 26.05.2008 

Druck Konradin Druck GmbH, Leinfelden-Echterdingen 

Geprüfte Auflage & Verbreitung 

laut ivw-IV. Quartal 2007 

Druckauflage: 138.259 

Verbreitung: 132.406 

Vertrieb an 1.843 Auslagestellen im gesamten 

Bundes ge biet und Ausland, über diverse Mailorder sowie 

im Abonnement 

Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, Inhalt aus 100% 

Altpapier 

Alle Veranstaltungsdaten sind ohne Gewähr und Ver losungen 

vom Rechtsweg ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise, 

nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages! 

Mit Namen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt 

die Meinung der Redaktion wieder. Keine Haftung für unverlangt 

eingesandte Manuskripte und Fotos! 

Intime Fragen 

NACHGEFRAGT BEIM INTRO INTIM 

Zugegeben, die Frage wirft der Bandname ja schon auf, aber haben Does It Offend You, Yeah? sie jemals selbst beantwortet? 

Jedes Mal stellen wir beim Intro Intim eine Frage an Band und Publikum, uns ist nichts peinlich. Und wie sieht es 

mit euch aus? Mehr Antworten auf unsere Intimen Fragen findet ihr unter www.intro.de/spezial/intimefragen. Und jetzt 

mal Hand aufs Herz: Womit kann man dich so richtig angreifen? 

Morgan (Does It Offend You, Yeah?): 

Bullying. 

Promo-Zettel des Monats 

Mit Atomic 

»Wie sieht es denn aus mit den ganzen Bands dieser Tage? 

Schlecht! Sechs Monate Existenz. Platte auf dem Apple- 

Computer zusammengeschraubt. An den Onkel geschickt, 

der bei einer Plattenfirma arbeitet. Erste Platte gemacht. 

Nichts verkauft! Touren zu anstrengend gewesen. Bassist 

will studieren. Sänger ein Soloprojekt. Band wird unausgesprochen 

aufgelöst, und drei Jahre später fragt die Steuer 

nach, was mit dem Vorschuss passiert ist, und schon wan- 

Dany und Thomas (Intro-Intim-Besucher): 

Wenn man unsere Lieblingsband schlecht macht. 

Dein Rechner, mein Heft Intro als E-Paper 

Solltet ihr diese Zeilen am Rechner lesen, wisst ihr bereits Bescheid. Denn die Durchblätter-Simulation 

ist möglich geworden. Das Ganze in Flash und in gratis. Mit schönen 

Fotos, dem offiziellen Layout und all diesen vielen Bands, um die es uns immer geht. 

www.intro.de/epaper/160 

dern die Protagonisten in den KNAST! Recht so! Verbiegt 

den Schlüssel!« – So fasst die Band Atomic die Situation 

in Band-Deutschland zusammen und vergleicht sich selbst 

ein paar Absätze später mit Madsen, Muff Potter und Kreator. 

Bis auf Kreator stimmt’s sogar. 

Atomic »Coming Up From The Streets« (CD // Dandyland / Cargo)

mpe in association with 

music pool europe gmbh präsentiert: 

PRÄSENTIERT: 

MARY J 

BLIGE 

GROWING PAINS TOUR 

21.05.08 MÜNCHEN - ZENITH 

26.05.08 HAMBURG - STADTPARK 

29.05.08 BERLIN - ZITADELLE 

30.05.08 DÜSSELDORF - PHILIPSHALLE 

NEW ALBUM GROWING PAINS OUT NOW 

24.05. Batschkapp - Frankfurt 

25.05. Köln - Gloria Theater 

31.05. Berlin - Fritzclub 

01.06. Hamburg - Grünspan 

www.mjblige.com 

Fr. 27.06.08 BERLIN - COLUMBIAHALLE 

music pool in association with ITB presents: 

in concert 

08.07.08, ARENA - LEIPZIG 

09.07.08 - OBERHAUSEN 

KÖNIG-PILSENER-ARENA 

Karten an den bekannten Vorverkaufsstellen 

Bundesweite Tickethotline: 01805 - 9 69 00 00* 

(*14 Ct./Min. Mobilfunkpreise können abweichen) 

Tickets im Internet: www.kartenhaus.de • www.music-pool.com 

Die Welt dreht sich um 

THE ROOTS Questlove, 

Q uestlove und ... 

Sein Schlagzeug: Ich wurde 1971 geboren. 

Meine Eltern haben mich gefördert, 

und so bekam ich eben mit drei 

mein erstes Kinderschlagzeug, mein erstes richtiges 

dann mit sieben. Das ist also die älteste Beziehung, die 

ich überhaupt zu irgendetwas in meinem Leben habe. 

Sein Afro: Eigentlich wächst mein Haar einfach sehr 

schnell. Es zeigt dir nur, wie oft ich die Zeit habe, zum 

Friseur zu gehen. Nämlich nie. Eigentlich klappt das 

nur zwei Mal im Jahr: wenn wir bei David Letterman 

oder Jay Leno auftreten. 

Sein Sound: Ich stehe ja für eine ganz bestimmte Idee: 

alte, abgehangene Sounds. Deswegen sammle ich alte 

Schlagzeugsets; wenn sie 30 oder 40 Jahre alt sind, ist 

es genau richtig. Das ist dann ein klassischer Sound. 

Sein Image: Ich bin grundsätzlich zufrieden mit mir und 

meinem Äußeren. Du musst wissen: Image war immer 

sehr wichtig im HipHop. Die Leute haben da nur nie so 

drauf geachtet. Guck mal, deswegen falle ich mehr auf 

als Black Thought: Ich hab einen Afro, bin riesiggroß 

und kann meinen Mund nicht halten. 

Seine Emotionen: An den Anfang und das Ende des Albums 

haben wir einen Streit von uns gepackt, den wir 

damals aufgenommen haben, der so wirklich stattgefunden 

hat, als unser zweites Album rauskam. Ich 

wollte zeigen, wie intensiv die Situation für uns damals 

war, weil wir fast vom Label fallen gelassen wurden. 

Die Angst, die Panik, schon wieder gedroppt zu 

werden, obwohl wir doch so hart gearbeitet hatten ... 

Man schiebt sich plötzlich Schuld zu, was eigentlich 

Quatsch ist. Also, wir wollten zeigen, dass wir menschlich 

sind. Klingt selbstverständlich? HipHop ist heute 

zweidimensional, kalt. Es gibt keine Tränen, kein Blut, 

kein Lachen, keine Emotionen, keine Traurigkeit. Hip- 

Hop ist das einzige Genre, wo es keine Emotionen gibt! 

Wenn du weinst, bist du ein Schwächling. Wenn du 

lachst, bist du ein Weichei. 

Seine Live-Shows: Ich habe mein Leben lang bei anderen 

Künstlern immer gedacht: »Okay, die Liveshow ist 

besser als die Platte!« Ich WILL gar nicht, dass die Platte 

besser ist als die Liveshow. Die letzte Erfahrung, die 

ein Fan mit uns macht, soll die beste sein. Die Platte ist 

dazu da, dass du vertraut wirst mit der Musik. Danach 

ist es mein Job, die Songs weiter voranzutreiben, auf 

ein neues Level. Live muss man die Emotionen, die Energien 

verstärken. Ich spiele jede Show so, als ob mein 

Leben dranhängt – und so ist es tatsächlich. 

Seine Kollaborationen: Die meisten HipHop-Künstler 

gehen ja so vor: Wer steht in den Charts vorn? Okay, 

mit denen machen wir jetzt was zusammen. So kommen 

Kollaborationen zusammen, die eigentlich keinen 

Sinn machen. Wir machen das anders, wir arbeiten nur 

mit Leuten zusammen, mit denen wir auch privat auskommen 

und die wir kennen. So wie jetzt wieder mit 

Mos Def. 

Seine Kritiker: Ich sehe es so: Das Problem sind die vielen 

Blogger da draußen. Ich selbst hab eine Website, 

und wir arbeiten da zu viert dran. Und es ist sehr viel 

Arbeit. Wie können also manche Blogger 40 Alben pro 

Woche durchgehen? Wie soll da eine ausgewogene Meinung 

rauskommen? Ich möchte, dass die Journalisten 

jedes Detail, jede Punchline wahrnehmen. Man muss 

sich also lange damit auseinandersetzen. Die professionellen 

Journalisten schreiben oft von populären 

Musikblogs ab – nur um auf der sicheren Seite zu sein. 

Mann, mein Leben hängt davon ab, und einige nehmen 

sich nicht mal die Zeit, sich in Ruhe eine Stunde anzuhören, 

woran ich acht Monate gearbeitet habe?! 

Die Fragen stellte Heiko Behr 

The Roots »Rising Down« (Universal) 

3.von links

BITTE BLEIBEN SIE GESUND! 

MIT ALEX VON DEN DONOTS 

Was war die übelste Krankheit, die du je 

hattest? Meine übelste Krankheit ist eigentlich 

gar keine: die sogenannte Harnröhrenverengung. 

Erwerben kann man 

das ab Geburt oder aber nachträglich 

durch einen kleinen Unfall wie z. B. einen 

beherzten Tritt in die Kronjuwelen. 

Welche Symptome gibt es dabei? Die 

Symptome reichen von »einmal Pinkeln 

dauert 10 bis 15 Minuten« bis hin zu einer 

mangels Durchkommen auftretenden 

Spezialität namens »retrograde Ejakulation«. 

Bitte genau drüber nachdenken. 

Kann praktisch sein. 

Wie wird das denn behandelt? Richtig 

unangenehm: Der bemitleidenswerte Patient 

hat die Wahl zwischen a) ambulanter 

Harnröhrendehnung durch Einführen 

nach und nach im Durchmesser zunehmender 

Zylinder oder b) operativer Harnröhrenschlitzung. 

Hierbei wird eine Art 

Skalpell-Klappmesser durch die Harnröhre 

eingeführt, mittendrin aufgeklappt 

und im nach obenhin aufgeklappten Zustand 

einmal schön der Länge nach herausgezogen. 

Das Dumme bei sowohl a) 

als auch b): Die Erfolgschancen auf dauerhafte 

Beseitigung der Ursprungsproblematik 

sind relativ gering. Der Betroffene 

muss sich gegebenenfalls darauf 

einstellen, dass ihm im Endeffekt eine 

brandneue Harnröhre aus Mundschleimhaut 

gebastelt wird. Und wie das genau 

vonstattengeht, darüber denken wir jetzt 

mal besser nicht so genau nach. 

Welche Krankheit ist dagegen überschätzt? 

Ich glaube, gegen ein Skalpell 

in der Harnröhre wirken selbst Pest und 

Cholera versöhnlich. 

Was ist euer Lieblingsmedikament? 

Menschen, die in früher nicht in irgendwie 

von Hustensaft angetörnt waren, haben 

sicher auch andere Leichen im Keller. 

Wie kuriert ihr den berüchtigten, unvermeidlichen 

Tourschnupfen bei Konzerten 

in Herbst und Winter? Gehe 

nach oben im Tourbus, drehe dich nach 

links und bewege dich in Richtung zweitletztes 

Bett, unten. Atme tief ein. Der Sockendampf, 

der dir in dieser Gegend auch 

ohne Einatmen unvermittelt die Schädeldecke 

wegblasen würde, zaubert Nase 

und Nebenhöhlen mit einem Schlag absolut 

keimfrei. 

Sehr geehrter Alex Donot, 

Anfang des 17. Jh. empfahl 

ein flämischer Chemiker, 

Sonden aus Wildleder, 

imprägniert mit Bleiweiß (giftig) und 

Leinöl, in die Harnröhre einzuführen, um 

Ihre Erkrankung zu behandeln. Dies war 

jedoch sehr schmerzhaft und der Heilung 

nicht förderlich, im Gegenteil. Heute werden 

Sie ja meistens von Medizinern, und 

nicht Chemikern, behandelt. Diese müssen 

erst einmal feststellen, wo sich die 

Enge befindet und wie lang diese ist. Da- 

Monitor 015 

für wird ein Kontrastmittel in Ihre Blase 

eingeführt, und bei dessen Austritt werden 

Röntgenaufnahmen gemacht (retrograde 

Urethrographie). Versagen die von 

Ihnen erwähnten Therapien (a: Bougierung 

und b: Urethrotomia interna), besteht 

bei Stenosen unter 2 cm die Möglichkeit, 

die Enge herauszuschneiden und 

danach die Harnröhre wieder zu verbinden. 

Bei größeren Verengungen kommt 

dann Penishaut oder Mundschleimhaut 

als Verbindungsstück zum Einsatz. In der 

Probephase befindet sich zurzeit noch ein 

Verfahren, bei welchem, wie beim Herz, 

ein Stent eingelegt wird, um die Harnröhre 

offen zu halten. Sie sehen, die Behandlungsmöglichkeiten 

einer Harnröhrenstriktur 

sind fast so zahlreich wie die 

schlechten Kritiken des Films »Mission: 

Rohr frei«. Fast! 

Ihr Doc Intro / Volker Wittkamp 

Donots »Coma Chameleon« (CD // Solitary Man)

016 Monitor 016 Monitor 

∑EIN HERRLICH 

ABSTRUSER 

ANSTALTSFILM” 

TAZ 

EIN FILM VON 

PARK CHAN-WOOK 

(OLDBOY) 

AB 9. MAI AUF DVD 

WWW.IM-A-CYBORG.DE 

WWW.RAPIDEYEMOVIES.DE 

© 2006 CJ ENTERTAINMENT INC. & MOHO FILM P 2007 RAPID EYE MOVIES HE GMBH 

VERTRIEB 

The Hooters Zombies, I miss you 

»All you zombies hide your faces« und »Oh, oh, Johnny 

B.« – wer noch mehr Einträge zu den Hooters auf dem 

Schirm hat, hat eventuell kein Leben. Für alle anderen 

kommt hier nun Eintrag Nummer drei. Beim Intro-Erdmöbel-Video-Einschick-Contest 

machten Patrick Gericke 

und Thomas Pahlberg mit, sie bebilderten das 

Erdmöbel-Stück »Einer von uns«, das wiederum eine 

Version des Joan-Osborne-Songs »One Of Us« ist. Geschrieben 

wurde es von Eric Bazilian – dem Sänger und 

Doppelhals-Gitarristen der Hooters! Der schaut natürlich 

oft intro.de und bemerkte das Stück und engagierte 

prompt die beiden Kölner als Regisseure zu dem Clip 

ihres Comeback-Albums »Time Stand Still«. Das Stück 

heißt »I’m Alive« und das Video zitiert den Mitsing-Drive 

vor der eigenen Webcam. Und überhaupt – war ja schon 

die Anbahnung dieser Nummer diese News wert. 

The Hooters »Time Stand Still« (CD // SonyBMG)

ZWISCHEN DEN WELTEN 

MITTENDRIN MIT NNEKA 

W o 

bist du geboren, wo lebst du 

jetzt? Ort: Effurun Warri, Stadt: 

Delta State, das Land: Nigeria. 

Lebe jetzt in Hamburg. 

Welchen Einfluss hat dein Geburtsland auf deine Musik, 

welchen dein jetziger Aufenthaltsort? Alle afrikanischen 

Elemente auf dem Album sind entstanden 

durch den Einfluss meiner Heimat Nigeria. Der westliche 

Einfluss wird verdeutlicht durch meine Begegnung 

mit dem Produzenten DJ Farhod. Insgesamt kann 

man sagen, dass Deutschland mir die Möglichkeit eröffnet 

hat, meine Musik der Welt vorzustellen. 

Welche typischen Eigenschaften deines Geburts- 

landes findest du bei dir wieder? Welche hast du hier 

in Deutschland angenommen? Meine Mentalität ist 

afrikanisch. Das Deutsche an mir sind meine Winterklamotten 

und dicke Stiefel. 

Wer ist dein Lieblingskünstler aus deinem Geburtsland 

und von hier? Na, es gibt nicht DEN Lieblingskünstler, 

ich habe viele nigerianische Lieblingskünstler 

wie z. B. Fela Kuti, Femi Kuti, Bantu, 2Face Idibia, 

9ice, Rocksteady, Soundsoltan! Aus Deutschland mag 

ich z. B. Xavier Naidoo, Joy Denalane. 

Nneka »No Longer At Ease« (CD // Yo Mama / SonyBMG) 

Live in Deutschland vom 11.-22.05.; Auf intro.de: Verlosung 

Meine Fahrzeugpapiere 

Gültig nur noch im Auenland 

Erster Hingucker: ein 20 Jahre alter Führerschein des Intro-Herausgebers! 

Zweiter Hingucker: Dort, wo die Staatsmacht sonst Nachschulungen und Nachtblindheit notiert, 

steht hier nur »Elijah Wood«. Ein Autogramm, das »Hobbit 1« anstandslos bei der »Playboy Party« im Rahmen des 

SXSW in das Dokument unseres Chefs leistete, während im Hintergrund Moby und Justice für die VIPs spielten. 

PS: Falls jemand von der Führerscheinstelle mitliest: Wie viel Prozent des Gesichtes müssen noch mal zu sehen 

sein, dass ein Führerschein noch gilt? 

Inkl. der 

Hit-Single 

“Does it 

ever get 

better” 

Monitor 017 

Das Debut Album “Play” inkl. der Hit-Single “Does It Ever 

Get Better”. Produziert von Jean-Michel Tourette 

(Wir Sind Helden) und Jens Nickel! 

Ab 25.4. überall erhältlich! 

LiVE 

24.4. OBERHAUSEN Druckluft 

26.4. WIESBADEN Kulturpalast (CD Release Party) 

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25.5. DÜSSELDORF ZAKK * 

* mit … 

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CD + Bonus DVD inkl. dem Album als Live eingespielte Videoversion!!! 

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018 Monitor 

Im Theater mit 

Schorsch Kamerun 

Gestern einen langen Spaziergang durch 

München gemacht. Ich schaff es nicht, 

mir abzugewöhnen, ständig Städtebilder 

zu vergleichen. Ich will immer noch beeindruckt 

sein, von Urbanität mit ihrem 

freiwilligen oder notgedrungenen Mix. 

Das Westend in Hauptbahnhofnähe, so 

sagen die People, wäre die angesagte 

Chose zurzeit. Buntikulti, gefüllte Kriegslöcher, 

Altstadtschönes, Kiez. Verlorene, 

zarte Zonen mit oft selbst verschuldeter 

Gentrifizierung. Sofort schwimmt alles 

weg, der Geist geht auf die gewohnte Reise. 

Nach Kreuzberg oder nach St. Pauli, 

durch schüchtern begangene Wege von 

einst unbekannter Aufregung, zwangsfrei 

und doch außerhalb jeden Exildrucks. Ich 

habe langsam genug brennende Mülltonnen 

gesehen, verstehe aber weiterhin die 

Attraktivität der Unordnung. 

»Ich war noch niemals in New York« 

heißt das derzeit größte Reeperbahn- 

Musical als Ausflugsbusziel. Am »seriöseren« 

Sprechtheater versuchen die 

Programmmacher, das sind meist Dramaturgen 

und Regisseure, ebenfalls dieser 

Sehnsüchte nach Straßenauthentizität 

habhaft zu werden, indem sie z. B. 

als »tough« empfundene Filmstoffe in 

Projektabende verpacken. Das ist aber 

denkbar schwierig, weil die Umgebung 

niemals lügt – außer auf der Bühne. Das 

funktioniert höchstens als Imagination, 

wird aber ganz schwierig, wenn man 

so tut, als ginge es um Gefahr, eine geführte 

Gefahr frisch von der Probebühne. 

Mir schien das eine Weile lang die 

entfernteste Überhöhung, also über Formen 

wie Märchen, Operette oder Gala 

ein interessantes Mittel zu sein. Das 

wird zunehmend falscher. Der Ansatz 

von Schlingensiefs begehbaren »Animatographen« 

könnte ein starker sein, 

er funktioniert aber nur, wenn er belebt 

ist, und nicht, wie bereits in mehreren 

Museen gezeigt, wenn er menschenentleert 

und somit als getöteter Raum ausgestellt 

wird. Ich selbst werde es in meinen 

nächsten Stücken mit »Zuständen« 

statt mit »Aufführungen« versuchen. 

Wenn das mal gut geht, halte euch 

laufen. 

Tuffi Kamerun 

The Young Knives 

WIE HAST DU MICH GENANNT? 

W as 

sollte man besser nicht von euch 

wissen? Oliver hat Dire Straits vier Mal 

live gesehen. 

Was kochst du, wenn du jemanden 

beim ersten Date richtig beeindrucken willst? Lachs en 

croûte! Sieht eindrucksvoll aus, ist aber eigentlich nur Fertigteig, 

den man um einen Lachs wickelt und dann in den 

Ofen steckt. Dazu gibt es reichlich Weißwein und starke 

Wodka-Cocktails. Gefolgt von einem Schokoladen-Dessert 

aus dem Kühlregal des nächsten Supermarkts. 100 % Garantie, 

dass man dafür einen Kuss erntet oder auch mehr. 

Wann musstest du dich das letzte Mal übergeben und 

warum? Das war Backstage bei einem Gig in Bradford. Wir 

hatten gerade einen Bus gemietet, den zuvor Bullet For My 

Valentine benutzt hatten. Aber: Sie hatten darin alle eine 

schlimme Kotzkrankheit gehabt. Ich war dann der Erste, 

den es von uns erwischte. Und musste kurz vor dem Konzert 

Blut spucken. Nach vier Stunden hatte es dann auch 

der Rest der Crew. 

Welches Tier würdest du gern mal streicheln? Ein Panda- 

Baby. Süüüüüüüß! 

Was hast du schon mal gestohlen? Wir stehlen vor allem 

von Bands aus der Vergangenheit. Wir sagen nur nicht von 

wem, damit es weiter ein Geheimnis bleibt. 

Welches popkulturelle Phänomen langweilt dich so richtig? 

Ich bin ziemlich gelangweilt von »Star Wars«. Dasselbe 

gilt auch für die Beatles. 

Kunst-Tipp mit JaKönigJa 

Ebba Durstewitz: »Ich will offen sprechen: Ich habe weder 

eine Lieblingsgalerie, noch verfüge ich über die Kompetenz, 

in dieser Beziehung Empfehlungen aussprechen 

zu können. Ja, auf die Gefahr hin, mich hier um Kopf und 

Kragen und meine Reputation als Galeristin, die ich ja nun 

mal bin, zu schreiben, ginge ich unter Umständen sogar so 

weit zu sagen: Eigentlich mag ich Galerien gar nicht. Von einer 

kritischen Einstellung gegenüber den Formen und ungeschriebenen 

Gesetzen der Kunstpräsentation in diesem 

Metier mal abgesehen, sind Galeriebesuche bei mir in dem 

Moment selten geworden, als Ende 2006 urplötzlich aus 

dem Nichts das Galeristendasein auf mich selbst draufgefallen 

ist. Da galt es sich zu positionieren, und das ging 

in meinem Fall nur über eine zumindest zeitweilige völlige 

Ignoranz all dessen, was sonst noch passiert. Nichtsdestotrotz 

gibt es im großartig-vermaledeiten Kunstbereich ja 

Welche Stadt kannst du nicht leiden und warum? New 

York ist ekelhaft. So eine grobe und großkotzige Stadt. Las 

Vegas ist wahrscheinlich noch entsetzlicher, da waren wir 

aber noch nie. London ist übrigens auch scheiße. 

Auf welchen Schauspieler standest du in deiner Jugend? 

Ich mochte immer Julie Christie in »Don’t Look Now«. Das 

war der erste halbwegs sexy Film, den mich meine Eltern 

schauen ließen. Ich erinnere mich noch, wie mein Vater immer 

sagte, die Sexszene sei künstlerisch so wertvoll. 

Für eine Nacht mit welchem Star wärst du bereit, deine 

Beziehung aufzugeben? So was würde ich nicht tun. 

Was ist das schlimmste Vorurteil, das du pflegst und immer 

noch nicht losgeworden bist? Ich mag keine poshen 

Leute. Wahrscheinlich bin ich nur eifersüchtig, weil ich 

selbst gerne reiche Eltern gehabt hätte. 

Was ist dein schlimmstes Laster? Trinkern. Glaube zwar 

nicht, dass ich Alkoholiker bin, aber wenn wir auf Tour sind 

und jeden Abend gratis Bier und Wein bekommen, kann ich 

mich kaum zügeln. Selbst wenn ich nach Hause komme, 

fällt es mir schwer, einen Abend ohne Drink zu überstehen. 

Aber immerhin habe ich neulich aufgehört zu rauchen. 

Welche radikale Position vertrittst du? Das Leben ist keine 

Pralinenschachtel. 

Die Fragen stellte Linus Volkmann 

The Young Knives »Superabundance« (CD // Inkubator / Soulfood) 

Live in Deutschland vom 25.03.-01.04. 

bekanntlich die schönsten und quatschigsten Dinge, und 

wenn sie denn hierzulande in Galerien aufzuspüren sind, 

dann sehe ich in folgenden eine Chance: Ich glaube, dass 

Karin Guenther mit ihrer gleichnamigen Galerie in Hamburg 

einen Spitzenjob macht. Ebenso die Galerie für Landschaftskunst 

am gleichen Ort. Künstler der Galerien Christian 

Nagel in Berlin/Köln und Daniel Buchholz in Köln sind 

mir bisweilen sehr nah. Und die Galerie Adamski in Aachen/ 

Berlin verehre ich schon deshalb, weil sie sich seit Jahren 

unbeirrt hinter einen so wunderbaren Künstler wie Alexander 

Rischer stellt.« 

JaKönigJa »Die Seilschaft der Verflixten« (CD // Buback / Indigo). 

Durstewitz Sapre Galerie, Carsten-Rehder-Straße 45, 22767 Hamburg, 

www.durstewitz-sapre.de 

Auf intro.de: Verlosung

Alle Produkte und Firmennamen sind Handelsmarken ihrer jeweiligen Eigentümer. Sony Ericsson nutzt diese ausschließlich als Lizenznehmer. © 2008 Sony Ericsson Mobile Communications AB. Alle Rechte vorbehalten. 

Stand: Januar 2008 – Änderungen und Irrtümer vorbehalten. * Die Anzahl der Songs basiert auf der Annahme, dass die Songs im eAAc+-Format vorliegen, ca. 1 MB pro Song. 

Das neue Sony Ericsson Walkman ® Handy W890i. 

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Musik – nur einen Knopfdruck entfernt. 

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außerdem auf ein großartiges Musikerlebnis 

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einen Knopfdruck entfernt.

020 Monitor 

Gnarls Barkley 

CHECKERWISSEN MAL 5 

W as macht das Schlafzimmerprojekt von 

Danger Mouse und Cee-Loo, Gnarls 

Barkley, nach der genialisch hingeschluderten 

Single »Crazy« und dem 

damit und dem folgenden Album »St. Elsewhere« eingefahrenen 

Weltruhm? Das nächste Album aufnehmen, klar. 

Bloß mit der Promo haut es aus familiären Gründen leider 

nicht hin. Dafür wurde die Platte von heute auf morgen 

in die (virtuellen) Läden geschleust – einer undichten 

Stelle sei Dank. Aber wir wären keine pfiffigen Kerle, 

wenn wir nicht auch so fünf Gesprächsbausteine über das 

neue Gnarls-Barkley-Album »The Odd Couple« zusammenrecherchiert 

bekämen, mit denen ihr auf jeder Party 

die Nerdfraktion in Grund und Boden klugscheißern könnt. 

Heiko Behr sei Dank. 

1. Das Ding hat mit »Run« höchstens eine Single. Die funktioniert 

dafür aber erstklassig. 

www.theraconteurs.com www.beggarsgroup.de 

2. Questlove, das Drummertier mit dem Afro von den 

Roots, hat den Song »Who’s Gonna Save My Soul« mir 

nix, dir nix illegal bei YouTube hochgeladen. Als Erster 

weltweit. Ob er dafür wohl verklagt wird? 

3. Cee-Lo, dieser soulful Crooner, war früher bei Goodie 

Mob. Die sind jetzt wiedervereint! War ja klar! 

4. Cee-Los Mutter wurde bei einem Unfall schwer verletzt. 

Das stürzte ihn in Depressionen, die er auf »St. Elsewhere« 

aufarbeitete. Das muss man wissen, um den 

Mann verstehen zu können! 

5. Endlich ein Diamant unnützen Wissens, der jede Diskussion 

zu einem schweigenden Endpunkt bringen 

dürfte: Danger Mouse wurde mit 18 von Jeff Mangum 

protegiert, bevor der selbst mit Neutral Milk Hotel ein 

Indiemeisterwerk einspielte und dann auf Nimmerwiedersehen 

untertauchte. Eat this, Bescheidwisser! 

Gnarls Barkley »The Odd Couple« (CD // Warner) 

tindersticks 

the hungry saw 

„...the sound of a band not only returning to 

form, but stamping their status as musical 

royalty with their finest album to date.“ 

www.beggarsgroup.de 

Intro vor elf Jahren 

Ausgabe #44: 

Mai 1997 

Titel: Jello Biafra, 

Dead Kennedys 

– tritt hier auf für 

die neueste LARD- 

Platte 

Interviews mit: Depeche 

Mode, Supergrass, 

Die Krupps, Carter USM, James 

Erster bei »Platten vor Gericht«: The 

Notorious B.I.G. »Life After Death« 

Letzter bei »Platten vor Gericht«: Stalin 

»Weisser Müll« 

Aus den Charts: Son Volt »Straightaways«, 

Depeche Mode »Ultra«, Mutter 

»Konzerte 1«, Jungle Brothers »Raw Deluxe« 

Zitat: »Ich habe nichts gegen Pinguine. 

Dachte immer, das wären so lustige kleine 

Dinger, mit denen man Fußball spielen 

kann.« Das lässt Oderus Urungus verlauten, 

seines Zeichens irgendein Monster 

der Splatter-Rockband Gwar. 

Spektakel: Killing Time »The Method«, 

Ich Schwitze Nie »Träume der Sehnsucht«, 

Mary J Blige »Share My World«, 

Surgeon »Basic Tonal Vocabulary«, Belle 

& Sebastian »If You’re Feeling Sinister« 

Besondere Vorkommnisse: Ted Herold 

als Juror bei »Platten vor Gericht«. Michael 

Fust, der Vater von Redaktionsmaskottchen 

und Allzweckwaffe Boris, 

schreibt einen Artikel über einen von 

Schließung bedrohten Konzertort in Gütersloh. 

Im Interview mit Biafra erfährt 

man, dass der »Parental Advisory«-Stikker 

auf eine Initiative von Tipper Gore 

(Frau des damaligen Vize-Präsidenten Al 

Gore) und Hillary Clinton zurückgeht.

GRÜSSE AUS SÚÐAVÍK 

VON MUGISON 

In den isländischen Westfjorden findet seit fünf Jahren das Festival »Aldrei Fór Ég 

Suður« statt. Veranstaltet wird es von Mugison, dem wohl bekanntesten Musiker 

der Region. In Island ist er mit seinen eigensinnigen Rocksongs bereits ein Star, aktuell 

tourt er mit QOTSA durch Kanada und schickt sich an, danach auch Resteuropa 

zu erobern. Sein neues Album »Mugiboogie« bringt Mugison nun, nach Veröffentlichungen 

auf Ipecac und Accidental, in Eigenregie heraus – mithilfe der gesamten 

180 Köpfe zählenden Dorfgemeinschaft seines Heimatortes Súðavík, die 

ihn beim Eintüten der aufwendig gestalteten CDs unterstützt. 

Was findest du richtig klasse an Súðavík? In Súðavík ist alles um die Ecke. Ich 

habe zwei Kinder, und von meinem Haus und Studio sind es bloß 200 Meter, die 

beiden in den Kindergarten zu bringen. Meine Frau ist in Súðavík aufgewachsen 

und war hier, als vor 13 Jahren diese Katastrophe passierte: Eine Lawine zerstörte 

zahlreiche Häuser, 14 Menschen starben. Aber die Leute sind auch danach hier geblieben. 

Der Spirit ist wirklich einzigartig. Und es gibt viele starke und spezielle Charaktere. 

Das ist gut für mich als Künstler, daraus ergeben sich ständig Ideen. Und 

ich bin gar nicht der weirdste Typ im Dorf, das beruhigt mich. 

Was findest du ziemlich mies? Das Wetter vielleicht? Nein, ich liebe alles an Súðavík. 

Letzten Winter hatten wir schreckliches Wetter. Es gab immer wieder Schnee 

bis hoch zur Dachkante, eine Lawine hat die Straße zum Dorf einmal vier Tage lang 

versperrt. Dann gibt es keine Milch für den Kaffee mehr, keinen Käse und auch 

sonst nichts Frisches, sondern nur Dosenfutter. Aber ich liebe das. Ich habe ein 

riesiges Fenster in meinem Studio, und es fühlt sich super an, einfach hinauszuschauen. 

Das ist, als wäre man mit seinem Labor mitten in einem Vulkan. Sehr gut, 

um Ideen zu bekommen. Je schlechter es wird, desto besser für mich. 

Hast du eine persönliche No-Go-Area? Nicht wirklich. Island ist ein großes Land. 

Natürlich gibt es Gegenden, wo man nicht hingehen sollte, zumindest nicht allein. 

Jeden Sommer sterben einige Touristen hier, weil sie nicht gewarnt waren und einfach 

irgendwohin gelaufen sind. Die stecken dann in den Bergen fest oder brechen 

sich ein Bein, und niemand weiß, wo sie sind. 

Was ist der beste Club oder das netteste Restaurant? In Ísafjörður, dem größeren 

Nachbarort, gibt es einige Bars. Das Tjöruhusid ist für mich der beste Laden. Im 

Sommer wird das zu einem sehr netten Fischrestaurant, manchmal gibt es auch Live-Musik. 

Frischer Fisch ist die tollste Droge, die man sich vorstellen kann. 

Was ist die beste Shopping-Gegend? In Súðavík gibt es nur ein einziges Geschäft. 

Da werden Kleider und Lebensmittel verkauft, zugleich ist es auch ein Café. Dort 

gibt es im Grunde alles, was wir brauchen. 

Das Interview führte Arno Raffeiner 

Mugison »Mugiboogie« (CD // Cargo) 

»Wirklich schlimm ist es, in einem kleinen Raum mit 

drei verdrogten Irren eingesperrt zu sein, die sich 

langsam über deine Familie hermachen.« 

Solche und andere schreckliche Wahrheiten erfährt man von Günter Merlau, dem Master 

Of Ceremonys des Hörspiellabels Lausch. In dem Interview geht es um die neue 

Sci-Fi-Terror-Reihe »Punktown« (Lausch / Al!ve). Nachzulesen exklusiv auf intro.de 

Ab 21.Mai 2008 am Kiosk. 

Der neue Festivalguide plus DVD 

Mit 36 exklusiven Live-Clips von: Fettes Brot, Th e 

Notwist, Wir Sind Helden, Die Fantastischen Vier, Kettcar, 

Superpunk, Slut, Klee, Wombats, Th e Futureheads, 

Stereo MC’s, Digitalism, Justice, Kate Nash, Deus, Get 

Well Soon, Franz Ferdinand, Operator Please, Madsen, 

Patrice, MGMT, Hot Chip, Editors, Blackmail, Th e Gossip, 

Th e Notwist u. v. m. 

Und Interviews mit: Black Francis, Justice, Him, Mando 

Diao, Madsen, Hot Chip, Moneybrother, Panic At Th e 

Disco, Jimmy Eat World, Th e Kills, We Are Scientists und 

Th e Hives 

Moderiert von Markus Kavka und Silbermond. 

Laufzeit: 240 Minuten. 

Der Sommer mm 

beginnt im 

Netz: www.festivalguide.de 

ww

022 Musik 

The Notwist 

KONTINUITÄT 

UND WANDEL 

The Notwist haben es wieder einmal getan: eine Platte aufgenommen. Und das ist nichts, 

was mal so locker aus dem Ärmel geschüttelt wird, wie Martin Büsser von ihnen erfahren 

durfte. Ganze sechs Jahre sind seit der Veröffentlichung von »Neon Golden« vergangen. 

Eine neue Platte, das bedeutet bei The Notwist ganz konservativ: ein Werk schaffen, 

einen Punkt in der Geschichte markieren, eine Zäsur setzen. Fotos: Sibylle Fendt.

J örg Albrechts Dokumentarfilm »On/Off The Record« 

über die Entstehung von »Neon Golden« 

hat bereits deutlich gemacht, mit wie viel Akribie 

The Notwist im Studio vorgehen. Man fühlte 

sich fast an Jean-Luc Godards Klassiker »Sympathy For 

The Devil« (1968) über die Entstehung des gleichnamigen 

Stones-Songs erinnert. Beide Filme vermitteln das Gefühl, 

dass hier Geschichte geschrieben wird. Aber ist es 

2008 noch zeitgemäß, sich über die Entstehung von Schallplatten 

(!) so zu unterhalten, als ob danach die Uhren neu 

gestellt werden müssen? Ist Musik nicht zum Wegwerfprodukt 

geworden, heute veröffentlicht, am selben Nachmittag 

gefeiert und am nächsten Tag vergessen? 

Schon nach wenigen Gesprächsminuten im Kölner Hotel 

Chelsea, dem Martin-Kippenberger-Hotel mit dem seltsamen 

vom Künstler entworfenen Dachaufsatz, der aussieht, 

als ob dort ein UFO gelandet wäre, steht fest: Hier 

haben sich ein paar Fossile getroffen. Menschen, die noch 

an den Wert und die Bedeutung von Tonträgern glauben. 

Band und Interviewer schwelgen in Erinnerungen. Der Interviewer 

insbesondere, weil er kurz vor dem Interview eine 

alte Ausgabe des Zap-Fanzines ausgegraben hat, Oktober 

1991. Damals waren wir uns schon einmal begegnet. 

Es war die erste größere Deutschlandtour von The Notwist, 

die sie durch meist leere Jugendzentren führte. Viel 

hat sich seitdem geändert. Heute sind The Notwist zumindest 

international das, was man Stars nennt. Aber 

vieles ist auch gleich geblieben. Obwohl die Band längst 

aufwendig-akribische Arbeit im Studio leistet und nichts 

dem Zufall überlässt, sind künstlerische Selbstbestimmung 

und Do-It-Yourself noch immer zentrale Bezugspunkte 

im Denken der Acher-Brüder. Punk also. Die Szene, 

aus der The Notwist kommen. Und genau an diesem 

Punkt wird klar, dass Punk und künstlerisches Werkbewusstsein 

keinen Widerspruch darstellen müssen. Im Gegenteil: 

Es sind gerade die Punks bzw. Ex-Punks, die daran 

festhalten, dass der Tonträger einen ästhetischen und historischen 

Wert darstellt. Das haben The Notwist mit Steve 

Albini und Shellac gemeinsam. Gegen die Trash-Mentalität 

der iPod-Kids vertreten sie die vermeintlich veraltete 

Vorstellung, dass Musik ein Kulturgut ist. 

Vielleicht ist es das, was Thomas Venker im Sinn hatte, 

als er mir mit auf den Weg gab, das Interview in Richtung 

Jazz zu lenken, also darauf abzuzielen, dass The Notwist 

eigentlich wie eine altehrwürdige Jazzband behandelt werden 

müssten. Eine Band, die ganz in der Musik aufgeht, 

ohne Rücksicht auf Studiokosten, ohne Anbiederung an 

Markt und Publikum. Aber das stimmt ja auch nicht ganz. 

Schließlich ist »The Devil, You + Me« ein geradezu eingängiges 

Album geworden, voller einschmiegsamer Melodien 

und ohne ausufernde Improvisationen. 

War es euch wichtig, dass »The Devil, You + Me« gut 

durchläuft? Es gibt zwar wieder sehr viele Tücken im 

Detail, aber oberflächlich betrachtet sind die Stücke 

sehr catchy. 

Martin Gretschmann: Wir bauen ja keine Elemente ein, 

um zu zeigen, was wir alles kennen und können. Am Ende 

geht es nur um das, was dem Stück dienlich ist. Dazu 

hilft die lange Entstehungszeit einer Platte. Denn dadurch 

gibt es auch Pausen, wir reflektieren sehr viel, hören 

die Stücke immer wieder an und werfen all das raus, was 

vom eigentlichen Kern ablenkt. Trotzdem soll man beim 

genaueren Hinhören immer wieder neue Details entde- 

cken. Die sind aber nicht wichtig, um das Stück zu erfassen, 

sie sind sozusagen der Bonus. 

Markus Acher: Die Herangehensweise war trotzdem 

schneller als bei »Neon Golden«. Für »Neon Golden« haben 

wir in einem klassischen Studio mit Aufnahme- und 

Regieraum gearbeitet. Diesmal haben wir den Proberaum 

zum Studio umfunktioniert, also einen großen Raum, in 

dem all unsere Instrumente standen. Dadurch haben alle 

in einem Raum aufgenommen, sodass jeder schnell reagieren 

konnte. Jeder hat alles gleich gehört, musste nicht 

mikrofonieren. Es war also so, als ob man direkt im Proberaum 

aufnimmt. Trotzdem hat jeder die Sachen mit nach 

Hause genommen und dort noch einmal bearbeitet. Wir 

haben also schneller, organischer gearbeitet und trotzdem 

nichts dem Zufall überlassen. 

The Notwist erinnern mich vom Prinzip her an Sonic 

Youth: Es gibt eine Stammband, in der nur ganz bestimmte 

Dinge zugelassen sind, der Rest wird in Nebenprojekte 

und andere Bands ausgelagert. Kann man das 

miteinander vergleichen? 

Micha Acher: Teilweise eignen sich bestimmte kompositorische 

Sachen einfach nicht für Notwist. Die passen 

dann eher zu Tied & Tickled Trio oder Ms. John Soda. Wenn 

wir an einem Notwist-Album arbeiten, fallen immer sehr 

viele Stücke für unsere anderen Bands ab, weil wir sehr 

lange rumprobieren, Sachen wieder verwerfen und merken, 

dass sie in einem anderen Projekt besser aufgehoben 

wären. 

Markus: Wir haben ja eine genaue Vorstellung von dem, 

was Notwist sein soll. Es ist eine sehr songorientierte 

Band, die klar strukturierte Stücke schreibt. Weil es bei 

Notwist also nicht sehr viel Platz gibt, werden ausufernde 

Stücke und Improvisationen ausgelagert. Wir mögen es ja 

zu experimentieren, aber vieles, was dabei entsteht, passt 

einfach nicht zu The Notwist. Die Idee hinter Notwist ist ja, 

Musik auf Singer/Songwriter-Basis zu machen. Lediglich 

unter den Songs passiert sehr viel, aber das auf Stücken, 

die auf drei bis fünf Minuten begrenzt sind. 

Imitate the real 

The Notwist haben zwei Jahrzehnte Musikgeschichte wie 

kaum eine andere Band in ihrer Musik reflektiert und damit 

mitgeschrieben. Trotz klarem Notwist-Sound sind sie 

stets wandelbar geblieben und damit jeweils auf der Höhe 

ihrer Zeit. Begonnen als Post-Punk-Band mit hörbarem 

SST-Einfluss, waren The Notwist eine der wenigen 

deutschen Bands, die in den Neunzigern auf internationalem 

Niveau an das andockten, was seinerzeit Post- 

Rock genannt wurde, der von Jazz beeinflusste Chicago- 

Sound von Bands wie Tortoise, Sea And Cake und Gastr 

Del Sol. Aber dabei sollte es nicht bleiben. »Neon Golden« 

schaffte locker den Anschluss an die großen romantischen 

Prog-Pop-Entwürfe von Bands wie Radiohead oder Sigur 

Rós. Mit 13&God folgte schließlich eine Kollaboration 

mit Anticon, einem der angesagtesten Label-Kollektive 

der 2000er. Nein, Notwist gehen nicht einfach mit Moden, 

verkaufen ihre Seele nicht an Hypes, sondern lassen 

stilsicher musikalische Veränderungen in ihren eigenen 

Sound einfließen. 

Ihr seid ja immer auf der Suche nach interessanter neuer 

Musik und an Kollaborationen mit anderen Musikern. 

Wie funktioniert so etwas? Wie kam zum Beispiel die Zusammenarbeit 

mit Anticon zustande? 

Musik 023 

Martin Kippenberger (1953-97) 

Der Punk unter den Malerfürsten wohnte 

ab 1986 regelmäßig im Kölner Hotel Chelsea 

und zahlte sein Zimmer in Gemälden 

ab. Weitere Künstler folgten seinem 

Beispiel, darunter Markus Oehlen und 

Günther Förg, und statteten das Hotel mit 

Originalen aus. 

SST Records 

Das stilbildende Label der 1980er 

schlechthin, 1978 von Greg Ginn für seine 

Band Black Flag gegründet. Nahezu alle 

relevanten Underground-Bands dieser Ära 

veröffentlichten auf dem kalifornischen 

Label, das sich von Post-Punk immer 

stärker in Richtung Jazz und Abstract 

Rock entwickelte. Label-Highlights waren 

Hüsker Dü, Minutemen, Bad Brains, Meat 

Puppets, Elliott Sharp, Dinosaur Jr und 

The Descendents. 

Alles Gute kommt aus Weilheim? Jetzt 

diskutieren unter www.intro.de/forum

024 Musik 

≥ Markus: Wir waren ganz einfach Fans. Und dann bin 

ich halt bei einem Konzert in München auf diese Leute zugegangen. 

Dabei kam raus, dass die auch Fans von uns 

waren. Die hatten Notwist ständig im Tourbus gehört. Ich 

war natürlich begeistert, dass die uns überhaupt kennen. 

Ich dachte, das wäre so eine klassische HipHop-Crew, die 

nichts anderes kennt und wahrnimmt. 

Als internationale Band beeinflusst ihr inzwischen auch 

andere Künstler. Mike Mogis von Bright Eyes hat mir zum 

Beispiel im Interview erzählt, dass »Neon Golden« einen 

wichtigen Einfluss auf seine Arbeit als Produzent 

gehabt habe. 

Markus: Ja, in den USA gibt es viele Leute, für die »Neon 

Golden« einen wichtigen Bezugspunkt darstellt. Das 

ehrt uns natürlich extrem. Aber wir hören viel weniger als 

andere Leute, wen wir mit unserer Musik beeinflusst haben. 

Wir gehen ja auch nicht von diesem kreativen Schöpfermythos 

aus, im Gegenteil, wir klauen ja selbst! Es gibt 

diesen genialen Titel einer Platte von Van Pelt, »Stealing 

From Our Favorite Thieves«, dieses Prinzip trifft voll auf 

uns zu. Man puzzelt mit jeder Platte neue Cut-ups zusammen. 

Letztlich wissen wir also viel besser, von wem 

wir klauen, und weniger, wer von uns klaut. 

Das führt mich zu einer großartigen Zeile auf eurem neuen 

Album: »Let’s just imitate the real until we find a better 

one.« Hat dies etwas mit der Idee zu tun, dass es das 

»Echte«, das Original, gar nicht mehr gibt? 

Markus: Es hat etwas zu tun mit der Wahrnehmung von 

Wirklichkeit: Was ist von dem, was uns umgibt, noch real? 

Wenn man überlegt, worin die Wirklichkeit vieler Jugendlicher 

besteht, was sie erleben und wie sie es erleben, ist 

das für mich erschreckend und faszinierend zugleich. Also 

ein Leben im Internet mit Leuten, von denen man gar 

nicht weiß, ob sie überhaupt so heißen, wie sie sich nennen. 

Wirklichkeit wird da immer wieder gebrochen, nur 

noch vorgegeben. Das hat natürlich sehr viel mit dem zu 

tun, was gerade auch in der Musikindustrie vor sich geht. 

Dieser ganze Fake, Sounds, die Plattenknistern imitie- ≥ 

The Notwist & ZAP 

ERSTE WORTE 

So seltsam wurde einmal geredet ... Ausschnitte aus einem 

der ersten Notwist-Interviews (Zap-Fanzine, Oktober 

1991, alte Rechtschreibung): 

Markus: Also, eine gewisse Grundhaltung ist ja bei jedem 

in der Szene – bis auf wenige Ausnahmen – sowieso vorhanden. 

Die muß man ja wohl nicht ständig wieder beteuern. 

Warum sollte man da einen Kleinkrieg wegen irgendwelchen 

Wortklaubereien anfangen? Also, sich 24 Stunden 

in einem autonomen Zentrum über »Er/Sie«-Schreibweisen 

zu unterhalten und so einen Kack finde ich ziemlich 

überflüssig. Da passiert viel Mist zur Zeit. [...] 

ZAP: Ihr haltet also Dinge wie Feminismus, Toleranz und 

all dies für selbstverständlich, so daß man nicht mehr 

andauernd große Worte darüber verlieren muß? 

Markus: Ja, schon. Ich meine, wir spielen hauptsächlich 

in autonomen Jugendzentren und besetzten Häusern. 

Dadurch weiß doch automatisch jeder, was für eine politische 

Haltung wir haben. 

ZAP: Ist es leicht für euch, Auftritte zu bekommen? 

Micha: Nein, absolut nicht. Wenn man als deutsche Band 

auf sich alleine gestellt versucht, Konzerte auszumachen, 

und Clubs anruft, kommen meistens so Sätze: »Bei uns 

spielen zur Zeit nur Ami-Bands.« Und das meistens in irgendeinem 

entsetzlichen Dialekt. 

ZAP: Nervt es euch, wenn Punks, wie das heute war, während 

dem Konzert auf die Bühne kommen, ins Mikro grölen 

und mit euch quasseln wollen? 

Martin: Ach nee, dadurch ist wenigstens was los. Ich finde 

das lustig. Der eine hat gemeint: »Könnt ihr nichts Deutsches 

spielen, Deutsch-Punk zum Pogen?« 

Markus: Das mit den Punks kommt wirklich bei jedem dritten 

Konzert. Irgendwelche Leute, die da rufen: »Schneller, 

lauter, härter.« Das nervt mich schon. 

Micha: Die ruhigen Stellen halten die meisten immer für 

Stimmpausen.

≥ 

ren, oder Platten, die wie eine Band klingen, ohne dass 

ein einziger Ton von einer Band gespielt wurde. 

Ihr seid Vertreter eines alten Werkbewusstseins. Deshalb 

muss ich euch die Frage stellen: Hat die viel beschworene 

Krise der Musikindustrie auch eine Band wie 

The Notwist erreicht? 

Markus: Das wird sich jetzt erst herausstellen. Seit ein 

paar Tagen findet sich die neue Platte im Netz, irgendein 

Journalist hat sie reingestellt. Jetzt stellt sich die Frage: 

Ziehen sich Leute, die Notwist hören und mögen, das aus 

dem Netz? Wir haben uns im Vorfeld lange darüber Gedanken 

gemacht, wie wir auf so etwas reagieren, also, ob 

wir die Journalisten überhaupt noch mit CDs bemustern 

sollen. Und wir haben uns entschieden, es wie bisher zu 

machen, auch auf die Gefahr hin, dass wir viel verlieren. 

Wir reagieren auf so etwas mit Trotz: Die CD und die LP 

sollen sehr schön werden, die CD wird als Buch gestaltet 

sein ... Wir wollen dieser Wegwerf-Mentalität etwas 

entgegensetzen. Wir hoffen einfach, dass das Notwist- 

Publikum in eine Altersgruppe fällt, die sich nicht über 

Downloads bedient. 

Aber natürlich stellt sich die Frage, ob die Leute Musik 

noch so wahrnehmen wie wir selbst. Wir denken ja noch 

in Kategorien wie B-Seiten, total anachronistisch. Möglicherweise 

nehmen viele Leute die Platte überhaupt nicht 

mehr als Ganzes wahr. Musik wird immer mehr daraufhin 

konzipiert, schnell in Umlauf zu kommen und schnell 

wieder zu verschwinden. Musik steht im Netz, die Leute 

kommentieren das sofort in Blogs, und dann ist es weg. 

Für uns ist es hingegen eine bewusste Entscheidung, lange 

an einer Platte zu arbeiten, einen Spannungsbogen zu 

entwickeln ... Aber vielleicht gehen wir damit auch völlig 

baden. 

Das Internet hat sicher zu solchen Tendenzen geführt, 

aber kann es nicht auch helfen, neue Szenen und Netzwerke 

überhaupt erst wieder entstehen zu lassen? 

Markus: Na klar. Das Gute am Netz ist ja, dass es die Nischen 

aufmacht und in der ganzen Welt entdeckbar macht. 

Ohne Wire lesen zu müssen, kommt man an die obskursten 

Sachen. Ich habe zum Beispiel ein seltsames Musikkassetten-Label 

aus den USA im Netz entdeckt, eines 

dieser schrägen Folk-Labels, die jede einzelne Kassette 

individuell bemalen. Ich habe dort also bestellt und bekam 

prompt ein paar bemalte Kassetten geschickt, die 

du sonst wirklich nirgendwo bekommst, die in keiner Zeitschrift 

der Welt besprochen werden. Das ist die Chance 

des Internet, vergleichbar mit dem kleinen Plattenladen 

früher, wo du im Hinterraum in einer Kiste entlegene 

Schätze entdeckt hast. Du darfst allerdings nicht bei Amazon 

oder iTunes hängen bleiben. 

Vor einigen Jahren habt ihr ein Angebot von Vodafon abgelehnt, 

die einen Notwist-Song als Werbeclip verwenden 

wollten. Und dies, obwohl es sich um ein lukratives 

Angebot gehandelt hatte. Sind DIY und künstlerische 

Selbstbestimmung für euch also auch in finanziell prekären 

Zeiten unerlässlich? 

Markus: Seit Tonträger nicht mehr laufen, wird ja immer 

mehr nach anderen Finanzierungsmodellen für Musik gesucht, 

große Konzerne drängen überall rein und werfen 

mit horrenden Summen um sich, um Künstler zu finanzieren 

und deren Image für sich zu gebrauchen. Man muss 

immer wieder kritisch darauf aufmerksam machen, dass 

inzwischen immer mehr über komische Wettbewerbs- 

Kampagnen von Jägermeister und Red Bull geht, bei denen 

Musik zur völligen Nebensache wird. So etwas wird 

gar nicht mehr hinterfragt oder verhandelt. Ganze Sei- 

The Van Pelt 

In den 1990ern stilbildende Band, aus den 

Trümmern der New Yorker Hardcore- 

Szene (u. a. Rorschach) hervorgegangen, 

benannt nach den Peanuts-Figuren Linus 

und Lucy Van Pelt. Ihr von Bands wie 

Fugazi beeinflusster Stil ist immer wieder 

als »Emo« klassifiziert worden ..., aber das 

wird der Band nicht wirklich gerecht. 

ten in Magazinen sehen aus wie der redaktionelle Teil, 

aber im Kleingedruckten siehst du, dass es sich um Anzeigen 

handelt. 

Für uns hat sich die Frage nach der Selbstbestimmung 

allerdings nie wirklich gestellt, wir gehen ins Studio und 

nehmen die Stücke so auf, wie wir uns das vorstellen. Wir 

haben schon Verträge abgelehnt, die das schwieriger gemacht 

hätten. Es ist eine Sache des ständigen Hinterfragens. 

Wenn jetzt immer weniger Leute unsere Platte kaufen 

sollten, dann enden wir vielleicht wieder als Band, 

die Platten in 500er-Auflage mit Siebdruck-Cover rausbringt 

und für 30 Euro das Stück an Liebhaber verkauft. 

Wer weiß ... 

Intro empfiehlt die Tour vom 28.04.–16.05. 

The Notwist spielen beim Immergut Festival, Melt!, 

Hurricane und Southside 

Intro empfiehlt 

The Notwist 

The Devil, You & Me 

CD // City Slang / VÖ 09.05. 

The Notwist & Jazz 

NERDGEREDE 

Musik 025 

Hört ihr immer noch Jazz? Und falls ja, gibt es in diesem 

Bereich interessante Neuentdeckungen? 

Micha: Na ja, im Jazz ist ganz klar so gut wie alles dicht, 

die Szene wird fast komplett von den alten, großen Namen 

bestimmt, es kommt nur noch selten Neues hinzu. Umso 

begeisterter bin ich von Daniel Glatzel und dem Andromeda 

Mega Express Orchestra, mit denen wir zusammen gearbeitet 

haben. Die verbinden zeitgenössische Klassik, Jazz 

und Filmmusik auf eine absolut faszinierende Weise. 

Markus: Richtig, es handelt sich bei ihnen endlich mal wieder 

um Musik aus dem Jazz-Bereich, die nicht aller anderer 

zeitgemäßer Musik hinterherhinkt. Also nicht dieses peinliche 

»Wir machen mal einen Drum’n’Bass-Rhythmus«, was 

dann meistens schiefgeht. Sondern deren Klangästhetik 

ist nahe dran an Musik auf der Höhe unserer Zeit, also zum 

Beispiel an dem, was Efterklang machen, eine Band, die 

wir momentan favorisieren. Es ist ein Jammer, dass das 

Andromeda Mega Express Orchestra noch keine Platte 

auf dem Markt hat. Aber man kann sich bei MySpace ein 

paar Stücke von ihnen anhören. 

Markus: Ich habe zuletzt eine CD von Roscoe Mitchell gehört, 

wo er ein Solokonzert spielt, doch das Publikum ist 

unruhig, will ihn nicht hören. Da stellt er sich hin und spielt 

eine Phrase immer wieder, permanent dasselbe. Unglaublich 

konsequent! Im Interview sagte er, er hätte sich in dem 

Moment entschieden, so lange dasselbe zu spielen, bis 

die Leute wieder ruhig sind. Ich weiß, das ist jetzt Nerd- 

Gerede, aber so etwas gefällt mir!

026 Musik 

Vom Fußboden wird nachher gegessen


ACT NICE 

AND GEN 

TLE Der 

D eath Cab For Cutie (DCFC) stehen in dem Ruf, 

lieben, konsensfähigen Indie-Pop-Rock zu 

machen (der, zumindest in den USA, ein Mil- 

für verklemmte Charaktere wie dich und mich. Scherte 

sich dieses Album keinen Deut darum, mit seiner smoothen 

Ästhetik wie die im Indie-Pop verwurzelte Variante 


lionenpublikum findet). Ihre Musik, so sagt von 70er-Jahre-Softpop (Fleetwood Mac und so) daher- 

man, lade dazu ein, mit der/dem FreundIn händchenhalzukommen, so gibt sich »Narrow Stairs«, das neue, wietend 

vor der Bühne des Immergut-Festivals zu stehen, das derum von Gitarrist Chris Walla produzierte Werk, viel Mü- 

hier als Platzhalter für Nabelschau-Romantik herhalten he, einen weniger glatten Charme zu verbreiten. Während 

soll. Und obwohl sich das neue Album partiell an spröde- sich das Vorgängeralbum durch ein kompaktes, homogeren 

Klängen ausrichtet, hält die Musik grundsätzlich ihre nisiertes Klangbild auszeichnete, zu dem man sich wohl- 

umarmende Qualität aufrecht. Dazu tragen auch die zufühlen und ausufernde Sonntagmorgenfrühstücke zelebmeist 

aus einem melancholischen Habitus heraus geschilrieren konnte, offenbart die neue Platte eine skelettierte, Narrow Stairs 

derten Texte bei, die häufig Beziehungsprobleme behan- höhenlastige Version des Death-Cab-Sounds, die teilweideln. 

Aber unter Umständen ist es ja auch viel ehrlicher, se mit der Leichtigkeit bricht. »Wir haben dieses Mal ver- 

über Themen zu singen, die die Privatsphäre betreffen, sucht, die Grenzen dessen zu erweitern, was die Leute von 

als über die großen gesellschaftlichen Zusammenhänge, uns erwarten«, begründet Sänger und Hauptsongwriter 

zumal sich beide sowieso ineinander spiegeln. Im Fall von 

DCFC wird die Tendenz zur Befindlichkeit außerdem da- 

Benjamin Gibbard die Neuorientierung. 

durch gefiltert, dass diese sich an einer grundsätzlichen, Eine neue Perspektive 

diffus »amerikanisch« anmutenden Leichtigkeit reibt, die Doch auch mit »Narrow Stairs« bleiben DCFC stets als sie 

in meiner Wahrnehmung eine Art Fernweh befriedigt. Da- selbst identifizierbar, zumal Songs wie »Grapevine Fires« 

zu passt, dass die Band des Öfteren mit Songs in »O.C., oder »The Ice Is Getting Thinner« sowohl vom Songwriting 

California« vertreten ist, einer Serie, die, betrachtet durch als auch in Bezug auf soundästhetische Details nicht so 

die Augen eines Durchschnittseuropäers, eine totale Pa- weit von dem entfernt sind, was man von der Band angerallelwelt 

und Gegenwirklichkeit etabliert. 

sichts ihres Backkatalogs kennt und erwartet. Oder wie 

Daran ist nichts verwerflich. Jede Musik wurde immer Schlagzeuger Jason McGerr es ausdrückt: »Es ist natürlich 

auch zu eskapistischen Zwecken genutzt. So trägt das nicht so, dass wir uns, bevor wir ins Studio gehen, fremdes 

letzte DCFC-Album, das großartige »Plans« aus dem Jahr Vokabular antrainieren. Egal, was man macht, man wird 

2005, Züge eines weichgezeichneten Schlafzimmer-Souls immer irgendwie wie man selbst klingen.« Dennoch ist ≥ 

Musik 027 

Geist von Ami-Punkrock in anderer Gestalt – 

ohne Punk und mit wenig Rock, dafür aber auch 

mit Schmusefaktor und Interesse am musikalischen 

Experiment. Auf dem neuen Album »Narrow Stairs« 

vertonten Death Cab For Cutie aus Seattle alles, was 

zwischen Tod und Süße Platz fi ndet. Mario Lasar berichtet. 

Interview: Anja Tachler. Fotos: Brendan Austin. 

Songtitel der britischen Anarcho-Comedy- 

Band Bonzo Dog Band, die in den späten 

60ern mit einer Mischung aus Psychedelia 

und Kabarett ihr Unwesen trieb. Wird in 

England gern als Antwort auf The Mothers 

Of Invention gesehen. Songwriter Neil 

Innes hat später mit Monty Python zusammen 

gearbeitet. 

Benjamin Gibbard: Wir mochten den Titel, 

weil er eine Konnotation von Bewegung 

hat, bei der aber nicht klar ist, ob sie 

abwärts oder aufwärts verläuft. Außerdem 

ist der Platz begrenzt. Die Phrase wirft 

die Frage auf, ob es genug Platz für zwei 

Personen gibt. Muss eine Person der 

anderen ausweichen? Dann wird bereits 

eine Hierarchie hergestellt.

028 Musik 

Joe Meek 

Egomanischer, selbst ernannter Produzent 

und Klangtüftler, dessen Experimente 

mit Halleffekten und Overdubs in 

den frühen 60ern visionär waren. Sound 

wird bei Meek zu einem fetischisierten, 

eigenständigen Paradigma, das Priorität 

über den Interpreten oder Song erringt. 

Edwyn Collins ist Mitglied der Joe Meek 

Appreciation Society, Wreckless Eric 

schrieb einen rührenden Tribute-Song. 

Meek schoss sich am 03.02.1967, dem 

neunten Todestag von Buddy Holly (!), eine 

Kugel in den Kopf. 

Benjamin Gibbard: Ich glaube, wir sind alle Obama-Fans, 

und obwohl es gerade gut aussieht, habe ich das furchtbare 

Gefühl, dass die Clintons auf dem Nominierungsparteitag 

im August die Stimmen stehlen werden. [Da bislang 

weder Obama noch Clinton die erforderliche Mehrheit der 

Delegiertenstimmen auf sich vereinen können, kommt 

dem Nominierungsparteitag der Demokraten am 25. August 

in Denver eine entscheidende Bedeutung zu.] Ich weiß 

wirklich nicht, was ich machen soll. Ich werde bestimmt 

nicht John McCain wählen. Es kommt mir so vor, als stünden 

wir vor einem potenziellen Anfang der Desillusionierung 

von jungen Leuten, die hinter Obama stehen und sich 

zum ersten Mal eingebracht haben in die Politik. Wenn 

die Demokraten Hillary Clinton nominieren, ohne dass sie 

wirklich die Mehrheit der Delegierten oder der Stimmen 

für sich gewonnen hat, wird der Ruf der Partei auf lange 

≥ 

es ganz schön schockierend, wenn in das von Gitarrenpling 

und elektronischem Flirren eingeleitete erste Stück 

»Bixby Canyon Bridge« plötzlich Heavy-Gitarrenriffs einbrechen. 

Und das ist erst der Anfang. Jason McGerr erklärt 

den Forscherdrang damit, »eine neue Perspektive 

auf unsere Musik finden zu wollen. Die dreijährige Pause 

zwischen ›Plans‹ und ›Narrow Stairs‹ erlaubte es uns, 

einen anderen Ansatz auszuprobieren. In musikalischer 

Hinsicht liegt der Unterschied darin, dass dies eine Platte 

ist, die mehr auf einer Band-Performance basiert. Es 

ging uns darum, als kohärente Einheit wahrgenommen zu 

werden, statt wie auf ›Plans‹ kleine Details zusammenzufügen. 

Aus diesem Versuchsaufbau resultiert eine viel organischere, 

live eingespielt klingende Platte. Es hört sich 

an wie eine Band, die zusammen in einem Raum Musik 

macht, und so sollte es sein.« 

Symptomatisch in dieser Hinsicht: die gewagt scheinende 

erste Singleauskopplung »I Will Possess Your Heart«; 

ein Song, der mit seiner mäandernden, offenen Struktur 

mehr an »Neuschnee« (Songtitel) thematisierende Krautrockbands 

wie Neu! statt an die Sonne und Palmen aus 

»O.C., California« erinnert. Besondere Faszination übt ein 

verstörtes, irrlichterndes Klavier aus, das in keinem Moment 

seinen Platz innerhalb des Arrangements zu finden 

scheint, sondern eher einzelgängerische Akzente setzt. 

Dazu passt, dass der Text aus der Perspektive eines paranoid-pathologisch 

Verliebten gesungen wird, der das Objekt 

seiner Begierde dazu zwingen will, Zeit mit ihm zu verbringen, 

dann würde sie schon sehen, dass er der Richtige 

sei – was natürlich nicht geht, denn »I Can’t Make You Love 

Me«, wie schon Bonnie Raitt bzw. George Michael wussten. 

Hier vollzieht sich ein Bruch mit den identifikationsstiftenden 

milden Positionen der übrigen Texte. 

Ein weiteres ungewöhnliches Stück ist »You Can Do Better 

Than Me«, das wie eine Phil-Spector-Produktion klingt, 

bei der das Orchester streikt. Stattdessen steht eine leicht 

verhallte Orgel im Vordergrund, die dem Song eine jenseitige 

Stimmung verleiht. Die Instrumentierung klingt extrem 

zurückgenommen, fast vorsichtig. Obwohl es viel 

aufgedonnerter ist, denkt man an John Leytons spukiges 

DCFC – Wahlprognose 

CLINTON VS. OBAMA 

Sicht geschädigt sein. Ich bin sehr nervös. Es ist nicht so, 

dass ich Hillary Clinton hasse, ich glaube nur, dass dieser 

Wahlkampf Potenzial für wirklich schmutzige Politik 

bietet. [Gibbard spielt darauf an, dass Clinton US-Medienberichten 

zufolge Wahlkampfmanager beschäftige, die 

gezielt Einfluss zu nehmen versuchen auf die 300 sogenannten 

Superdelegierten, die gegebenenfalls darüber 

entscheiden, ob Obama oder Clinton als Kandidat nominiert 

werden.] Wenn es die Demokraten nach acht Jahren 

George Bush nicht schaffen, ist die Partei am Ende. 

Als Bush 2004 wiedergewählt wurde, war ich so verzweifelt, 

dass ich dachte, die Welt würde enden. Aber die Tatsache, 

dass wir es doch geschafft haben, diese vier Jahre 

zu überstehen, obwohl selbst die Republikaner erkannt 

haben, dass Bush auf ganzer Linie versagt hat, zeigt mir, 

dass man alles schaffen kann. 

»Johnny Remember Me«, eine Joe-Meek-Produktion aus 

den frühen 60ern, in deren Text die Stimme der bei einem 

Unfall tödlich verunglückten Freundin des lyrischen Ichs 

in dessen Kopf unaufhörlich widerhallt. 

Diese Beispiele, die anzeigen, dass Death Cab For Cutie 

auf »Narrow Stairs« die Pfade des althergebrachten Indie- 

Pop verlassen, kommentiert Jason McGerr mit dem Satz: 

»Vielleicht haben wir uns diesmal mehr getraut, weil wir 

uns wohler fühlten.« Dazu beigetragen hat der Umstand, 

dass die Plattenfirma die Band im Studio unbehelligt arbeiten 

ließ. »Außer am letzten Tag hat sich niemand von 

Atlantic blicken lassen«, so Benjamin Gibbard. »Wir haben 

zwar mit dem neuen Album nicht das Rad neu erfunden 

– es ist keine atonale Psych-Rock-Platte geworden –, 

aber wir sehen es schon als Veränderung und wissen es 

zu schätzen, dass unsere Firma uns den Rücken stärkt.« 

Dabei legt man Wert auf die Feststellung, dass das Song- 

Material und dessen Präsentation sich an keinem Punkt 

in der Bandgeschichte nach den Vorstellungen der Plattenfirma 

gerichtet habe. »Für mich bedeuten Plattenverkäufe 

in Relation zu dem Erfolg, den wir als Band genießen, 

wenig. Ich werde jedenfalls die Verkäufe des neuen 

Albums nicht als Gradmesser für Erfolg oder Versagen 

der Band werten«, so Benjamin Gibbard. »Dies ist unsere 

sechste Platte, und für jede Band ist es das Wichtigste, 

weiterhin Platten zu machen«, führt der Sänger weiter 

aus. »Man muss sich dessen bewusst werden, worin 

man gut ist. Dabei sollten aber auch die Grenzen anerkannt 

werden. Bei allen Bands gibt es Phasen, wo sie auf 

sicher gespielt oder, das andere Extrem, sich zu weit aus 

dem Fenster gelehnt haben. Im günstigsten Fall heben 

sich diese Extreme zugunsten einer Balance auf. Ich habe 

wahrscheinlich zu wenig Abstand, um beurteilen zu können, 

wo in dieser Gleichung ›Narrow Stairs‹ steht, aber 

ich sehe ›Plans‹ vergleichsweise als das weitaus sicherere 

Album.« 

Dieser Konklusion kann man durchaus zustimmen, nur 

sollte man nicht den Fehler begehen, »Plans« deswegen 

geringer zu schätzen als das neue Album. Es handelt sich 

einfach um zwei unterschiedliche Ansätze, eine Platte zu

machen. »Plans« arbeitet mit dem Reiz glatter Oberflächen, 

die Unebenheiten ausschließen. »Narrow Stairs« 

hingegen strebt an, genau diese Unebenheiten herauszustellen. 

»Ich musste eben wieder an diesen Aretha- 

Franklin-Song ›Hello Sunshine‹ denken, wo der Schlagzeuger 

das Becken trifft und es sich völlig falsch anhört. 

Man weiß einfach, dass es nicht beabsichtigt war, aber 

es klingt so gut, dass man sich immer auf diese Stelle 

freut«, illustriert Ben Gibbard seine Vorliebe für musikalische 

Unfälle. 

Zusammen im Raum 

Wiederholt betonen Benjamin und Jason im Interview die 

Relevanz der gemeinsamen »Performance« der Songs. 

»Ich hasse es zwar, wie ein Hippie zu klingen und von ›Vibes‹ 

zu sprechen«, so Ben Gibbard, »aber es lässt sich 

nicht bestreiten, dass Musik eine besondere Qualität entfaltet, 

wenn sie zusammen mit anderen Leuten in einem 

Raum entsteht.« 

Diese Arbeitsmethode erinnert stark an den von Martin 

Büsser anlässlich seines Animal-Collective-Artikels in 

Intro 09/07 formulierten Kollektiv-Gedanken, der davon 

ausgeht, dass hierarchische Strukturen und übermäßige 

Individualität durch das Gleichheitsprinzip und gesteigertes 

Communitybewusstsein ersetzt werden. 

Tatsächlich verdankt sich der Umstand, dass Death Cab 

For Cutie überhaupt auf überregionaler Ebene funktionieren 

konnten, der Existenz eines Netzwerks von befreundeten 

Bands und Musikern, das in den USA zentrale Bedeutung 

einnimmt: »Allein schon wegen der Größe der USA 

war es notwendig, Allianzen und ein Netzwerk von Freunden 

und Bekannten aufzubauen«, so Benjamin Gibbard. 

»Mittlerweile übernachten wir natürlich in Hotels, aber 

wenn wir nach San Francisco kommen, wissen wir, dass 

wir John Vanderslice treffen, weil wir mit ihm befreundet 

sind. Umgekehrt kommt er zu uns, wenn er in Seattle 

spielt. Dieses Prinzip geht zurück auf Black Flag und Minor 

Threat, diese Pioniere des amerikanischen Punkrock, 

die uns zeigten, dass man alles selbst in die Hand nehmen 

muss. Du darfst nicht davon ausgehen, dass dich jemand 

an der Ostküste kennt, wenn du von der Westküste 

kommst. Man muss sich gegenseitig helfen und Communities 

aufbauen.« 

Ben Gibbard sieht hier einen entscheidenden Unterschied 

zwischen den USA und dem UK, wo jede Band 

nur an sich selbst denke. »Ich habe durchaus Freunde 

im UK, die in Bands spielen, aber ich habe den Eindruck, 

dass jeder sehr auf sich selbst bezogen ist. Mit Ausnahme 

von Glasgow gibt es keine Community. Alle sind sehr 

fixiert darauf, schnell Karriere zu machen.« Death Cab 

For Cutie bilden das genaue Gegenteil dieser Praxis, sind 

sie doch langsam gewachsen und haben sich selbstbestimmt 

entwickelt. Ben Gibbard sagt, dass kommerzieller 

Erfolg nie eine Antriebsfeder war, Musik zu machen: 

»Als wir anfingen, bewunderten wir Bands, die nebenher 

noch Jobs hatten, die tourten und Musik spielten, weil es 

ihnen Spaß machte.« 

Nun ist es bestimmt ehrenhaft, so zu denken und zu 

agieren, aber man sollte vielleicht die Unterschiede der 

gesellschaftlichen Hintergründe von Bands aus den USA 

und dem UK nicht ganz außer Acht lassen. Während der 

überwiegende Teil amerikanischer Musiker aus der Mittelschicht 

stammt, rekrutiert sich das Gros der Bands im 

UK traditionellerweise aus der Arbeiterklasse. Dies mag 

vereinfacht dargestellt sein, aber Beispiele wie Pete Doherty, 

Oasis oder Amy Winehouse können als eindeutige 

Belege gelten. Natürlich entwertet dieser Umstand nicht 

die von Death Cab For Cutie dargestellte Praxis, Communitys 

aufzubauen, aber vielleicht ist sie auch ein US-spezifisches 

Phänomen, obwohl Ben Gibbard diese Einschätzung 

nicht teilt: »Ich kenne viele Bands aus Deutschland 

oder Belgien, die mit amerikanischem Indie-Rock aufgewachsen 

sind und eine ähnliche Ästhetik wie wir vertreten. 

Wenn wir in München spielen, kommen Lali Puna zum 

Konzert. Ich habe einen engeren Bezug zu europäischen 

als zu britischen Bands«, erklärt der Sänger. 

Die Erwähnung von Lali Puna ergibt insofern Sinn, als 

die Bands des Morr-Music-Labels eine ähnliche Wirkungsweise 

wie Death Cab For Cutie besitzen. Beide kommunizieren 

ein süßes Leiden an der Gegenwart, das sich nie 

so sehr konkretisiert, dass es neurotische oder gar psychotische 

Züge annähme. Dem entspricht eine flüchtige 

Tendenz in der Musik, die angenehme Oberflächlichkeit 

gegen Aufdringlichkeit ausspielt. Postal Service, das Seitenprojekt 

von Benjamin Gibbard und Jimmy Tamborello 

von Dntel, legt davon wegen seiner abstrakteren, elektronischen 

Ausrichtung noch deutlicher Zeugnis ab als 

DCFC; gerade auf »Narrow Stairs« haben diese ihren Ansatz 

derart in Richtung kleiner Widerstände und unmittelbarer 

wirkender Gegenständlichkeit modifiziert, dass 

ein höheres Maß an Reibung entsteht. Dieser Eindruck 

wird gestärkt, da Stücke wie »Long Division« und »No Sunlight« 

für DCFC-Verhältnisse purer Powerpop sind. Abseits 

dieser Momente bleibt die Band mit »Narrow Stairs« jedoch 

Garant für eine Sorte Pop, die nicht auf offensichtliche 

Effekte setzt, sondern auf unterschwellige Weise ihre 

Wirkung entfaltet. 

Auf Tour vom 09.-12.07. Auf intro.de: Verlosung 



Narrow Stairs 

CD // Atlantic / Warner / VÖ 09.05. 

Morr Music 

Musik 029 

Tolles Berliner Label, dessen Programm 

sich zwischen entgrenzter Electronica 

mit in sich gekehrter, melancholischer 

Stimmung und wimpigem Gitarrenpop bewegt. 

Klassiker: Lali Puna, Ms. John Soda, 

Styrofoam, Tarwater. Aktuelle Akteure: u. 

a. The Go Find, Seabear. Auch Benjamin 

Gibbard veröffentlichte hier bereits. 

Postal Service 

Das bislang einzige Album »Give Up« 

von 2003 stellt eine der Blaupausen der 

sogenannten Indietronic-Spielart dar. 

Benjamin Gibbard spricht im Interview 

davon, sich erst wieder langsam an ein 

zweites Album herantasten zu wollen.

030 Musik 

MGMT 

AUF 

OCHSEN 

TOUR 

So tanzen Amerikaner

Ben Goldwasser und Andrew Vanwyngarden wollten 

nie eine Band gründen. Als man sie für »Oracular 

Spectacular« ins Studio holte, hatten sich die beiden 

schon seit einem halben Jahr aus den Augen 

verloren. Jetzt sind sie als MGMT auf Ochsentour und 

müssen mit Typen wie Martin Riemann reden. Und 

sich von Joachim Zimmermann fotografi eren lassen. 

Erfolg und Emotionalität 

Das sagt Goldwasser darüber: »Wenn es 

so was wie einen emotionalen Grundton 

für das Album gibt, dann ist es einer der 

Unsicherheit und Irritation. Als wir das 

Album aufnahmen, waren wir an einem 

speziellen Punkt unseres Lebens. Das 

College lag hinter uns, und wir hatten 

keine Ahnung, in welche Richtung sich 

unser Leben entwickeln würde. Dann 

kommt plötzlich diese Plattenfirma und 

ermöglicht uns die Arbeit an einem Album. 

Es ging alles so unnatürlich schnell, dass 

es uns immer noch nervös macht.« 

Dave Fridmann 

Dürfte vielen als Haus-und-Hof-Produzent 

der Flaming Lips bekannt sein. Zusätzlich 

produzierte er Alben von Weezer, Mogwai, 

Phantom Planet und Sleater-Kinney und 

ist Kopf und Bassist von Mercury Rev. 

M it ihrem Semi-Hit »Kids« kehren MGMT 

nämlich jetzt zurück in die Zukunft. Dieses 

simple, bis an die Schmerzgrenze mit 

Emotionen vollgepumpte Stück Electro- 

Bubblegum hat offensichtlich so eine starke Anziehungskraft, 

dass die Welt plötzlich offen ist für Prog Rock, Stirnbänder 

und uncoole Frisuren. »›Kids‹ ist das allererste Lied, 

das wir je zusammen geschrieben haben«, erzählt mir ein 

sichtlich erschöpfter Ben Goldwasser, der mit schwarzem 

Jackett und Bart wie ein griechischer Philosophiedozent 

aussieht. »2005 haben wir die EP ›Time To Pretend‹ rausgebracht, 

aber da war alles noch sehr unorganisiert. Unsere 

Auftritte waren eher so was wie Karaoke mit Background-Musik 

vom Band. Es war eher die Persiflage eines 

Rock-Acts.« Offenbar eine sehr gute. 

Als die E-Mail eines Talentscouts des Majors Columbia 

nach der nicht vorhandenen Band bettelte, war Goldwasser 

gerade außerhalb von New York, holzhackenderweise 

auf einem Selbstfindungsprozess, und dachte kaum 

noch daran, sein Geld mit Musik zu verdienen. Rasch wurde 

ein sechsstelliger 4-Alben-Deal unter Dach und Fach 

gebracht, um die frisch gebackenen Rockstars dann ins 

Studio mit Dave Fridmann zu schicken. Heraus kam ein 

ziemlich verwegenes Psychedelic-Monster mit dem hirnverbrannten 

Titel »Oracular Spectacular«, dessen echolastigen, 

halligen Mushroom-Sound Goldwasser selbst 

gerne als »Future 70s« bezeichnet. 

Dank Vanwyngardens glasklarem Falsett klingt das Ganze 

stellenweise, als hätten die Bee Gees mit den Klaxons 

zu viel LSD genommen. Aber Goldwasser macht lieber andere 

Referenzen geltend. Er unterstreicht mehrfach den 

Einfluss seiner Ansicht nach sträflich vernachlässigter Juwelen 

wie Suicide, Spacemen 3, Royal Trux und Incredible 

String Band. Dass man ausgerechnet diese Einflüsse 

bei MGMT kaum heraushört, soll jetzt nicht zur Debatte 

stehen. Es zeigt jedenfalls, dass das Duo aus einer sehr 

verschrobenen Zeitblase heraus operiert: »Es ist schon 

merkwürdig, dass viele Leute nur die gegenwärtige Musik 

hören wollen und keine Ambitionen haben, den Kontext zu 

sehen, aus dem sie stammt. Wir möchten gerne das Publikum 

mit diesem obskuren Zeug anfixen.« 

Das Anfixen klappt offensichtlich bereits hervorragend. 

Beim Auftritt von MGMT im Berliner Lido entdecke 

ich mehrere Gestalten, die den schwer zu tolerierenden 

Hippie-Look Vanwyngardens bereits kopieren. Zwei Burschen 

um die 20 sehen mit ihren Stirnbändern und engen 

Westen aus, als hätten sich dummdreiste Drogenfahnder 

in Schale geworfen, um eine von Rentnern betriebene 

Haschischfarm zu infiltrieren. »Ach, diese Jungs«, hat 

die Mutter dieser Typen bestimmt gedacht, als sie so verkleidet 

das Haus verließen. Ich bin aber nicht deren Mut- 

Musik 031 

ter, also denke ich: »Ist eure Zeit jetzt wirklich wieder da? 

The age of Fischgott und dergleichen?« Dumpfe Provinzler- 

Aggressionen steigen in mir auf. Woher nur kommt plötzlich 

dieser beschämenswerte Hippie-Hass? Besonders 

hartnäckig ist er jedenfalls nicht, denn obwohl die 5-köpfige 

Mannschaft auf der Bühne aussieht, als würde sie 

an einem Casting für das nächste Doors-Biopic teilnehmen, 

werde ich ihnen schon bald aus der Hand fressen. 

So wie der Rest des Publikums, in dem sich auch auffallend 

geschmackvoll gekleidete Leute befinden. Vom Werbeprofi 

um die 50 bis zum erfolgreichen Jungschauspieler 

ist hier jeder, den man irgendwo schon mal gesehen 

hat. Das illustre Publikum nimmt die geballte Ladung »Future 

70s« mit offenen nach oben gestreckten Armen bereitwillig 

an. Selbst ambitionierte Hirnschmelzer wie das 

elegische »Of Moons, Birds & Monsters« sorgen nicht für 

Aufmerksamkeitsdefizite. 

Das mag daran liegen, mit welcher Disziplin die Band 

ihr psychedelisches Gewand tight hält und so langatmiges 

Abdriften ins Muckertum vermeidet. Vielleicht ist es 

auch die engelsgleiche Erscheinung Vanwyngardens. Ja, 

er trägt schon wieder sein verdammtes Stirnband, aber er 

singt auch ein berückendes Falsett, über das die meisten 

Männer nur VOR ihrer Pubertät verfügen können. Am Ende 

des Konzerts zeigt sich dann, dass es auch ihre Vergangenheit 

ist, die sie momentan derart attraktiv für das Publikum 

macht. Ohne »Kids« gespielt zu haben, lässt man sie 

nicht gehen. Und als sie nach der dritten Zugabe endlich 

den lang ersehnten Hit bringen, ist die Reaktion absolut 

frenetisch. Obwohl das Duo die Nummer traditionsbewusst 

als Karaoke mit Backgroundmusik vom Band präsentiert 

und später lapidar dem Drummer das Mikro in die Hand 

drückt, könnte die Menge nicht glücklicher sein. Der, wie 

es Goldwasser selbst nennt, »kitschy Electro-Pop« ihrer 

scherzhaften Anfangstage mit bittersüßen Botschaften 

à la »das Wasser ist warm, aber es bringt mich zum Frösteln« 

kommt noch besser an als der komplexe Reminiszenz-Rock 

der gerade ins Studio geschickten Profis, die 

MGMT jetzt zweifelsohne sind. Für Goldwasser ist allerdings 

klar, in welche Richtung es gehen wird: »Ich schätze 

Künstler wie Alan Vega dafür, dass sie immer die Konfrontation 

suchen und nie versuchen, dem Publikum zu 

gefallen. Das ist definitiv ein Weg, an dem wir uns orientieren 

werden.« 

Live in Deutschland am 26.05. Auf intro.de: Verlosung 


MGMT 

Oracular Spectacular 

CD // Red Ink / SonyBMG

032 Musik 

SXSW 

CHECKT DAS, NEU 

E BANDS 

Yacht 

Gesehen: The Fort, Fader Party 

Im Netz: myspace.com/yacht 

Das Wichtigste: Jona Bechtolt kommt aus Portland, Oregon, 

dieser Kleinstadt mit Indiecharme (K-Records, Kill 

Rock Stars ...). Das Yacht-Projekt gibt es seit 2003, bekannt 

geworden ist Bechtolt aber mit der Popgruppe The Blow, 

die er zusammen mit Khaela Maricich betrieb und die 2007 

auf Tomlab das Album »Paper Television« veröffentlicht 

hat. Mittlerweile ist aus Yacht zumindest live ein Duo geworden 

– Bechtolts Partnerin ist Claire L. Evans, mit der 

er auch sonst viele Projekte am Laufen hat (beispielsweise 

entwickelten die beiden Taschen für Mac-Laptops und Power-Point-Präsentationen 

für die Bühne), sie stieg passend 

zur Albumtour ein. Weitere Moments of Fame: Bechtolt 

spielte auf dem Devendra-Banhart-Album »Cripple Crow« 

und ist in den Staaten ein bekannter Blogger. 

Akt. Release: »I Believe In You. Your Music Is Real« (Marriage 

/ Tomlab) 

Du warst früher bei The Blow. Warum bist du ausgestiegen? 

Weil es keinen Spaß mehr machte. 

Wie oft hast du schon beim SXSW gespielt? Was bedeutet 

es dir, hier zu sein? Mit The Blow haben wir insgesamt 

sieben Shows gespielt. Die meiste Zeit ging dafür drauf, 

von einem Auftritt zum nächsten zu kommen. Trotzdem ist 

es ein Riesenspaß, allein schon, da alle Freunde da sind, 

Leute, die so sonst nie am gleichen Platz sind. Ansonsten 

scheint mir das SXSW ein fürchterliches Durcheinander 

zu sein, ein Beispiel für alles, was schlecht und falsch am 

Musikbusiness ist. Eine endlose Reihe an gesponserten 

Events – deswegen bin ich auch erst letztes Jahr mit The 

Blow zum ersten Mal hergekommen. Von 2000 Bands, die 

hier spielen, sind 1950 absolut schrecklich. 

Mir gefiel der Auftritt vorhin. Und dennoch: Was wäre erst 

drin mit einer richtigen Band hinter dir. Ich habe mit Yacht 

nur einmal als Band gespielt – das war super. Das war als 

sehr lockere, milde Psychedelic-Grunge-Sache mit Background-Sängerinnen 

angelegt. Wir hatten einen Keyboarder, 

zwei Gitarristen, einen Bass und Schlagzeug. Wichtiger 

als die Bandgröße ist mir aber, dass sich die Shows 

stetig transformieren, frisch bleiben. Das ist für eine traditionelle 

Band eher schwer. Und überhaupt: Gibt es nicht 

schon genug Bands? 

Welche andere Band hast du hier gesehen und dazu geravet? 

Pig Out aus Neuseeland. Soooo gut. Ansonsten waren 

wir meistens nur unterwegs ... 

Intro über Texas. Der Anlass: South By 

Southwest (SXSW), das Gipfeltreffen der 

Musikindustrie. Hier sind sie alle. Nicht 

nur jede amerikanische Band, die in 

2008 ein Album vorlegt, sondern auch 

die ganze weltweite Mischpoke aus 

Journalisten, Labelmachern, Bookern 

und Managern drum herum. Und es 

macht ja auch Sinn: Wo sonst spielen 

in vier Tagen mehr als 1600 Bands auf 

(die meisten gar vier-, fünfmal)? Und 

das bei sommerlichen Temperaturen – 

was Felix Scharlau und Thomas Venker 

nicht davon abhielt, Bands und Booker 

zu ihren Erlebnissen zu befragen.

Duchess Says 

Gesehen: Beauty Bar, Pop Montreal Abend 

Im Netz: myspace.com/duchesssays 

Das Wichtigste: Die Band selbst nennt ihren Sound Moog 

Rock. Das kann man so aber nicht stehen lassen, da müssen 

zwingend noch Noise und Punk mit rein in die Beschreibung. 

Na ja, eine Einordnung in Genres ist eh müßig 

angesichts der Naturgewalt, mit der sie, allen voran Frontfrau 

Annie-Claude, durch den Club toben (am liebsten treten 

sie aber auf Golfplätzen, in Schaufenstern und Abrisshäusern 

auf). Annie-Claude verliert während des Konzerts 

jegliche Bodenhaftung, rotiert durch Raum und Zeit und 

zerrt sich dabei wie gestört an den Haaren: Blair Witch 

Project trifft Sonic Youth trifft Exorzist. Passend dazu die 

Information, dass alle vier Bandmitglieder Anhänger der 

Church of Budgerigars sind, die sich der Verbreitung der 

Botschaft eines spirituellen Wellensittichs verschrieben 

hat. Kuckuck wär wohl passender. Egal. Sowohl im Konzert 

als auch live eine Sensation, diese Band. 

Akt. Release: »Anthologie Des 3 Perchoirs« (Alien8) 

Welche Bedeutung steckt hinter eurem Namen? 

Alle: Duchess Says meint: the message of the duchess. 

Das ist so was wie ein spirituelles Leitmotiv. Der Name reflektiert 

außerdem die Propaganda, die die Church of Budgerigars 

betreibt, um ihre Werte zu verbreiten. 

Wenn man euch live sieht, ist das eine Ganzkörpererfahrung. 

Sehr einnehmend. Ich frage mich, wie ihr das 

im Übungsraum macht. Spielt ihr euch auch dort derart 

in Trance, vor allem du, Annie? 

Annie: Normalerweise sitzen wir da wie Indianer im Kreis 

und spielen nur mit einem Minimum an physischem Einsatz. 

Wir schauen uns so lange in die Augen, bis wir gemeinsam 

ins Unterbewusstsein vorstoßen. Unser Schlagzeuger 

Simon ist immer der Erste, der dort ankommt. 

Annie, wie empfindest du selbst das Konzert? Du springst 

ja wie irre durch die Gegend, kriechst über den Boden – 

registrierst du, was vor sich geht? 

Annie: Ich habe es dir ja vor dem Konzert noch gesagt: 

Bis es losgeht, bin ich eher unsicher und schüchtern, und 

dann explodiert etwas in meinem Kopf. Danach gibt es keine 

Zweifel mehr, ich schreite nur noch ohne Gewissen in 

die totale Freiheit hinein. 

Was steht als Nächstes an? Wann kommt das Album? 

Alle: In Kanada ist das Album bereits seit dem 15. April 

draußen. In Europa kommt es zur Tour, die von jetzt bis 

Ende Mai gehen wird. 

Welche Bands habt ihr auf hier gesehen und gemocht? 

Lou Reed, Thurston Moore, Little Claw, Motörhead, Jay 

Reatard, CPC Gangbangs und Think About Life! 

Das sagen die Festivalmacher 

zum SXSW 

Øya, Oslo 

Claes Olsen 

http://oyafestivalen.com 

Wie oft warst du bereits beim SXSW? 

Jedes Jahr seit 2001. 

Und warum kommst du her? Ich liebe 

es hier. Was will man mehr: tolles 

Wetter, tolle Bands, tolle Leute. 

Ich schaue mich nach neuen Bands 

für das Øya um, promote gleichzeitig 

das Festival bei den Bands, Labels und 

Bookern und auch mein eigenes Label 

Racing Junior. 

Das Festival ist also wichtig für dein 

eigenes Festival? Oh ja, wir finden 

immer tolle neue Acts hier. Einige 

davon buchen wir noch für das gleiche 

Jahr, manche für das nächste. Und 

gleichzeitig können wir noch aktuelle 

Hype-Bands einer kritischen Beäugung 

unterziehen. So wissen wir, wen wir 

nicht buchen müssen. 

Wen mochtest du besonders dieses 

Jahr? Puh, ich habe ja in den vier Tagen 

mehr als 80 Acts gesehen ... Fleet Foxes, 

The Dodos und El Guincho waren 

besonders gut – und noch viele andere. 

Okay, zum Schluss noch ein Wort zum 

Øya. Auf wen freust du dich besonders 

dieses Jahr? My Bloody Valentine und 

The Sonics, das wird der Wahnsinn. 

Melt!, Gräfenhainichen 

Stefan Lehmkuhl 

www.meltfestival.de 


Zum ersten Mal. 

Und warum bist du hier? Um Kollegen 

aus der Branche zu treffen (neben 

vielen Festivalpromotern treiben sich 

hier auch viele Künstler-Agenten und 

Manager rum) und neue Bands zu 

checken. Allerdings ist Mitte März für 

das Festivalbooking schon fast zu spät. 

Mir gefällt es dennoch sehr gut, es ist 

eine sehr entspannte Atmosphäre, um 

mit Leuten zu sprechen – was ich von 

Austin so gar nicht erwartet hätte. 


Jahr? The Mae Shi, Dark Meat (I’m 

From Barcelona in Metalversion auf 

Speed), Chromeo, Diplo vs. Kid Sister 

vs. Spankrock vs. 100 andere (wie 

eine Ed-Banger-Geburtstagsparty mit 

lauter cooler aussehenden Amis, die 

zwischen Gitarren und Electro noch 

eine Menge HipHop mixen und dazu 

Baile-Funk auf Englisch rappen), Vampire 

Weekend, Digitalism (»We had the 

biggest party ever in Austin«). 

Und wer hat dich nicht überzeugt? 

Bei aller Diplo-Euphorie meinerseits: 

Nur weil er die Beats für Santogold 

gemacht hat, hat mich die Frau live 

noch lange nicht überzeugt. Zu selbstbewusste 

Bühnenshow, ohne auch nur 

einen Funken Charme und Euphorie 

zu versprühen. Unsympathisch. Auch 

The Heavy und MGMT kamen nicht so 

bei mir an. 

Auf wen freust du dich besonders 

dieses Jahr auf dem Melt!? Franz 

Ferdinand, Hot Chip, Booka Shade. 

Musik 033 

Mika Miko 

Gesehen: Texas Garage 

Im Netz: myspace.com/mikamiko 

Das Wichtigste: All-Girl-Band in 5er-Besetzung. Mika Miko 

gehören zu den Hausbands des The Smell, einem All- 

Ages-Laden in Downtown Los Angeles, der bekannt ist für 

sein experimentelles Noise-Punk-Rock-Programm und 

seine Bohemian-DIY-Kultur. Neben Mika Miko haben sich 

zuletzt u. a. BARR, Health, No Age und The Mae Shi aus 

dieser Clique hervorgetan. Erste Veröffentlichungen der 

punkigen Rasselbande gab es auf selbst gebrannten CDs 

schon bald nach der Bandgründung 2004, das Debütalbum 

»C.Y.S.L.A.B.F.« (Post Present Medium / Kill Rock Stars) 

erschien 2006. 

Akt. Release: »666«-EP (Post Present Medium, 2007). 

Ein neues Album soll im Herbst auf Kill Rock Stars 

kommen. 

Dass ihr alle Mädchen seid, ist ... Zufall. Ja. Vielmehr ein 

totaler Unfall. Wir sind einfach nur eine Band wie jede andere. 

Wir machen einfach Musik, aber wenn es andere Leute 

glücklich macht, dass wir nur Mädchen sind, ist das cool 

für sie. Wir identifizieren uns jetzt nicht so damit. 

Ihr habt ja letztes Jahr in Deutschland getourt. Wie war 

das denn so? Cool. Die haben uns Essen und ein Plätzchen 

zum Schlafen gegeben. Das kennt man aus Amerika 

gar nicht, das war süß. 

Sieht man euch live, so kommt neben der Stilvielfalt 

(Hardcore, Punk-Rock, Post-Punk) noch der zweistimmige 

Gesang besonders markant zur Geltung, u. a., da 

die eine Sängerin ja immer durch ein bearbeitetes Telefon 

singt. Ja, wir orientieren uns an vielen verschiedenen 

Sounds. Hauptsächlich altes Zeug wie Crass und Black 

Flag, aber eben auch so No-Wave-Zeugs. Und dann wollten 

wir auch noch Sachen reinbringen, die wir eigentlich 

total beschissenen finden, den meisten Leuten aber gefallen. 

So was wie Fleetwood Mac. 

Aber nochmals wegen eurer zwei Sängerinnen nachgehakt: 

Die sind schon bewusst als Kluft angelegt, 

oder? Und auch textlich? Man versteht ja kaum was. 

Oft schreiben wir unabhängig voneinander die Texte. Wir 

wissen dann oft nicht einmal, was der andere sagt. Erst 

wenn wir für Aufnahmen die Texte festmachen müssen, 

checken wir ab, was der andere sagt. Am Schluss macht 

das irgendwie immer total viel Sinn. Manchmal suchen wir 

uns aber auch ein Thema und schreiben beide darüber.

034 Musik 

The Death Set 

Gesehen: Emo's 

Im Netz: www.thedeathset.com 

Das Wichtigste: The Death Set sind zu viert. Eine rudimentäre 

Info, die wir aber selbst nach dem Sehen der Show 

noch bei der Band im Interview abfragen mussten. Zuvor 

hatten sich circa zwölf Männer und Frauen auf der Bühne 

darum geprügelt, das Mikrofon zu übernehmen – »Freunde«, 

hieß es hinterher. Die Musik klingt live ganz anders 

als auf Platte. Ehrlich gesagt sogar: deutlich besser. Hier: 

viehisch kreischender Acid-Punk-Rock mit pervertierten 

Kinderliedmelodien. Dort: seltsam schlapp gemixte Electro-Oktav-Bass-Energetik, 

die aber zumindest eine gute 

Idee der Band gibt. 

Akt. Release: »Worldwide« (Counter / Rough Trade) 

Ihr seid aus Brooklyn, oder? Wir sind von überall. Ich bin 

ursprünglich aus Australien und dann nach Brooklyn gezogen. 

Dort haben wir uns getroffen. Wir haben dann ständig 

aufeinandergeklebt und sind jetzt wie eine Familie. Seit 

einiger Zeit leben wir in Baltimore. Eine coole Stadt. 

Wer sind all die anderen Leute, die euch eben die Bühne 

vollgestellt haben? Das sind unsere Homies. Leute von 

Bands wie Ninjasonik, Chief Magazine, Videohippos, Dan 

Deacon, Spank Rock, Matt And Kim ... Wir sind als ein großer 

Mob unterwegs und unterstützen uns gegenseitig. 

Bei eurem Konzert stieg schon ab dem ersten Song die 

Riesenparty. Ist das normal, wenn ihr spielt? Ja, das war 

immer unser Plan. Wenn unsere Freunde da sind, sieht 

das immer so aus. Es ist schwieriger, in Deutschland zu 

spielen, wenn die Leute mit verschränkten Armen dastehen 

und uns anstarren wie Vollidioten. Macht aber trotzdem 

großen Spaß. 

Ach, komm. Haben die Deutschen bei allen Konzerten 

die Arme verschränkt gelassen? Oh nein. Die sind sogar 

eigentlich ein ziemlich gutes Publikum. Viel besser als erwartet. 

Aber es ist hart, sie dazu zu bewegen, ihre Hüften 

kreisen zu lassen. Wenn du sie aber so weit hast, hält 

sie nichts mehr auf. Das war echt seltsam, denn selbst 

die Leute mit den verschränkten Armen haben anschließend 

CDs gekauft. Wir haben erst da kapiert, dass ihnen 

die Show gefallen hat. Alle wollten immer eine Zugabe, 

und wenn wir das einmal nicht gemacht haben, wurden 

wir ausgebuht. In den Staaten geht es immer kurz und 

süß zu, wie in meinem Sexualleben. 

Für welche Bands interessiert ihr euch hier noch? 

Ninjasonik, Matt And Kim und Mika Miko - verdammt, das 

sind die drei besten Bands, die es derzeit gibt! 

Das sagen Festivalmacher 

zum SXSW 

Meg, Montreal 

Alex Auche 

www.megmontreal.com 


Ich komme zum dritten Mal. 

Und warum kommst du her? Neue 

Bands entdecken, Freunde und 

Geschäftspartner aus der ganzen Welt 

treffen, die Sonne, die Frei-Drinks und 

The Boiling Pot, das beste Restaurant 

der Stadt. Das SXSW ist bestimmt nicht 

das beste Festival der Welt, gerade für 

Künstler sind die Bedingungen schon 

sehr hart: schlechte Soundsysteme, 

unglaubliche Konkurrenzsituation. Insofern 

bevorzuge ich die europäischen 

Festivals. Aber da ich neben dem Meg 

auch als Booker aktiv bin und fünf 

Bands von mir hier gespielt haben 

(Islands, Duchess Says, Fluokids, 

Ghislain Poirier und Adam Kesher), 

macht es auf jeden Fall Sinn. 


Jahr? N.E.R.D bei der Fader Fort Party. 

Ich hatte da keine großen Erwartungen 

und wurde umgeblasen. Little Claw, 

eine neue Band auf Thurston Moores 

Ecstatic-Peace-Label. Und natürlich 

Mika Miko: No Wave ist noch immer 

am Leben. 

Und wer hat dich nicht überzeugt? 

Moby. Aber da hatte ich mir auch 

nichts erwartet. 


dieses Jahr auf dem Meg? Sebastien 

Tellier, CSS, DJ Funk, Battles ... 

Primavera Sound, Barcelona 

Pablo Soler 

www.primaverasound.com 


Das ist mein zweites Mal. 

Und warum kommst du her? Das ist 

ein sehr wichtiges Zusammentreffen 

von Bands und der Musikindustrie. 

Leute, die man sonst nur via Telefon 

und E-Mail kennt, kann man endlich 

auch mal wieder persönlich treffen. 

Für das Primavera-Line-up allerdings 

ist das Festival eher irrelevant, da es 

zu spät liegt, wir sind schon so gut wie 

durch mit dem Booking. Aber egal, ich 

mag das Set-up hier: Alles ist so nah 

beieinander, sehr bequem. Und wenn 

man aus den mehr als 1600 Bands 

für sich selbst 20 gute rausgefiltert 

hat, dann hat sich der Trip auch schon 

gelohnt. 


Jahr? Ich bin hin und weg von: Health 

(sehr kraftvolles Set), The Extraordinaires 

(spaßig und schön) und Duchess 

Says (die beste Frontfrau, die ich seit 

Jahren gesehen habe). Aber das ganz 

offizielle Festivalhighlight muss natürlich 

mein Landsmann El Guincho sein. 

Und wer hat dich nicht überzeugt? Ich 

liebe die Breeders, aber die Show hat 

mich nur traurig gestimmt. 


dieses Jahr auf dem Primavera? 

Vampire Weekend, Mary Weiss von The 

Shangri-Las, The Sonics und so viele 

andere. Das Line-up ist verrückt. 

The Mae-Shi 

Gesehen: Victory Grill, Vice Saves Texas Party 

Im Netz: www.mae-shi.com 

Das Wichtigste: Ein seltsam vielseitiges Quartett aus Los 

Angeles. Mal sind seine Songs mit Post-Hardcore-Figuren 

vollgestellt wie der einzige Notausgang bei Feueralarm. 

Mal ergehen sich The Mae-Shi in epischen Elektronik-Frickeleien, 

die auch vor Vocodern nicht haltmachen. Und 

plötzlich wird dann auch gerne mal alles unterbrochen 

durch wunderschöne mehrstimmige A-cappella-Passagen. 

Am schönsten wird es, wenn alles zusammenkommt 

– wie beim Überhit »Run To Your Grave«. Nach mehreren 

Alben folgte dieses Jahr das Label-Debüt bei Moshi Moshi, 

die Band tourt Ende Mai zum wiederholten Mal auch 

durch Deutschland. 

Akt. Release: »HLLLYH« (Moshi Moshi / Coop / Uni versal) 

Wofür steht The Mae-Shi? 

Wenn man es bei Google eingibt, findet man nur uns als 

Band. Das ist wichtig heutzutage. 

Habt ihr schon einmal in Deutschland gespielt? Wir waren 

vor drei Jahren in Deutschland unterwegs. Das war 

großartig, besser als in den USA. Wir haben in total vielen 

kleinen Städten gespielt. Die erste Show war in Weilheim, 

dann waren wir noch in Münster und in irgendeiner 

Stadt an der polnischen Grenze. Diesen Januar haben wir 

dann in Berlin gespielt. Das war cool, fast legendär. Im 

White Trash. Im Mai sind wir wieder in Berlin und auch 

in Hamburg. 

Gibt es in der Band viele Diskussionen über euren Stilmix? 

Ihr klingt ja fast, als würden in eurer Brust mehrere 

Herzen schlagen? Nein. Das alles kommt einfach so 

aus uns heraus. Frühere Songs von uns waren oft deutlicher 

Post-Hardcore in verschiedensten Variationen. Mit 

der Zeit wurden wir dann melodischer. Wir versuchen nun, 

die Sachen nebeneinander existieren zu lassen, die Ideen 

von jedem Einzelnen einzubringen. Und sollte es mal 

nicht trashig genug sein, hauen wir einfach noch einmal 

ordentlich Verzerrung über den Mix. 

Seid ihr zum ersten Mal beim SXSW? Wir sind zum dritten 

Mal hier. Wir haben hier letztes Jahr den Moshi-Moshi-Deal 

bekommen. Man spielt hier einfach immer vor 

großem Publikum und vielen Presseleuten. Wir haben in 

Austin schon in ein paar Tagen 17 Shows gespielt. Und so 

was ist das Wichtigste für eine Band. Das ist phänomenaler 

als alles andere.

Calvin Harris 

Live-Empfehlung des Monats 

ITUNES LIVE: 

BERLIN FESTIVAL 

Klee 

MGMT Get Well Soon 

Musik 035 

Bei »iTunes Live: Berlin Festival« spielen zwischen dem 

26.04. und dem 10.05. an 15 Abenden hintereinander unterschiedlichste 

Bands und Solisten im Berliner Radialsystem 

V. 

Mit dabei sind unter anderem MGMT, Hot Chip, Calvin Harris, 

Gonzales, Get Well Soon, Klee, Slut, Morcheeba, Madsen 

und Kilians. Alle Konzerte werden aufgezeichnet und 

können anschließend via iTunes geladen werden. 

Karten für diese Veranstaltungen gibt es nicht im Handel, 

sondern nur über die Website von iTunes und den 

Medienpartnern zu gewinnen. Wir verlosen als Präsentator 

unter intro.de/ituneslive für jedes der 15 Konzerte 

2 x 15 Karten. 

Sollte es mit dem gewünschten Ticket nicht klappen: Es 

gibt an der Abendkasse für die Schnellsten eines jeden 

Abends noch ein geringes Kartenkontingent. Weitere Infos 

zur Location, der Ticketvergabe und allen Bands: siehe 

beigeklebtes Programmheft. 

Hier alle Konzert-Termine in der Übersicht: 

26.04. tba 

27.04. Klassikabend: Danielle De Niese / Janine Janson 

28.04. Patrice / Zascha Moktan 

29.04. Jazzabend: Lars Danielsson + Leszek Moz · dz · er / 

Hanan 

30.04. Ich + Ich / Tina Dico 

01.05. Morcheeba / MGMT 

02.05. The Hoosiers / Slut 

03.05. Gonzales / Get Well Soon 

04.05. The Subways / Jennifer Rostock 

05.05. Katie Melua / Clueso 

06.05. Klee / plus weitere Band 

07.05. Revolverheld / Radiopilot 

08.05. Hot Chip / Calvin Harris 

09.05. Madsen / Kilians 

10.05. Sunrise Avenue / aVid* 

Tickets gibt es zu gewinnen auf: 

www.intro.de/ituneslive 

www.ituneslive.de 

Weitere Tourempfehlungen finden sich ab S. 118.

036 Musik 

Jamie Lidell 

PARISER 

LANDLEBEN In 

den Fängen des Puppenspielers

G ut, bereits früher ist der smarte Bademantel-Gigolo 

Lidell immer wieder mal mit wechselnden 

Musikern aufgetreten. Es gab zum 

Beispiel eine Tour mit seinen Kumpels Mocky, 

Gonzales und Snax. Eine richtige feste Band hatte 

Jamie jedoch nie – allerdings nicht, da er es nicht wollte, 

sondern da es zum damaligen Zeitpunkt seiner Karriere 

einfach zu teuer gewesen wäre. Insofern war die Methode 

des Livesamplings gleichzeitig ästhetische Entscheidung 

und ökonomische Notwendigkeit. Und ist nun die 

Bandwerdung einerseits Resultat der Entwicklung vom 

abstrakten Klangweirdo zum richtigen Songschreiber 

als auch des damit einsetzenden Durchbruchs in neue 

Publikumsschichten. 

»Jim« ist die logische Konsequenz dieser Entwicklung 

und wird diesen Prozess nochmals intensivieren. Die Platte 

ist, noch mehr als der Vorgänger »Multiply«, ein klassisches 

Soulalbum geworden. Ganz ohne IDM. Klang »Multiply« 

immerhin noch ein bisschen wie eine gute Stax-Platte 

im Aphex-Twin-Remix, wurde letzterer Bestandteil nun 

komplett gestrichen. Lidells musikalische Vorbilder lassen 

sich so noch klarer raushören: Al Green, Otis Redding, Marvin 

Gaye und Prince natürlich. Es gibt wieder jede Menge 

Zitate. Das Stück »Hurricane« spielt beispielsweise ziemlich 

unverhohlen auf den Hillbilly-Funk von Parliament an. 

Als ich ihm erzähle, dass ich beim Hören des Songs aber 

auch an Black Sabbaths »Paranoid« denken musste, und 

als Reaktion erst mal eine Backpfeife erwarte, grinst er: 

»Siehst du, genau darum geht es ja in der Musik. Natürlich 

ist die komplette weiße Rockmusik der letzten dreißig, 

vierzig Jahre ohne Soul und Funk undenkbar. Und natürlich 

kann man da auch ein Sabbath-Riff raushören, wenn man 

will. Ich höre im Übrigen ja auch viel Rockmusik.« Seine 

Rockaffinität geht so weit, dass bei »Out Of My System« 

am Ende gar die ollen Stones zitiert werden. 

Verstörung mit Seele 

Aufgenommen wurde das Album diesmal größtenteils in 

Los Angeles, aber auch in Paris und Berlin wurden wieder 

Sessions eingelegt. Geholfen hat ihm abermals sein enger 

Freund Mocky. Dementsprechend smooth und eingespielt 

lief auch alles ab, wie Jamie erinnert: »Wir haben in Berlin 

zusammen an dem Skelett der Songs gefeilt. In den USA 

wurde der Rest erledigt – das Ganze mit Leben gefüllt. 

Stück für Stück kam Neues dazu. Jeder Song hatte am Ende 

seinen eigenen Körper. Ich bin sehr zufrieden mit dem 

Ergebnis. Es gibt keine Füller, nichts Überflüssiges.« 

Und auch nichts Krudes, Atonales mehr. Auf dem letzten 

Album »Multiply« gab es noch vereinzelt diese Momente. 

Ich kann mich gut daran erinnern, bei einem Kneipen-DJ- 

Set »When I Come Back Around« gespielt zu haben. Nicht 

wenige Gäste haben sich daraufhin an die Stirn getippt, 

ihre Mäntel gepackt und sind grußlos gegangen. Gut, das 

hatte vielleicht auch damit zu tun, dass ich die Platte aus 

Versehen auf 45 statt auf 33 gespielt habe. Danach war der 

Laden jedenfalls leer gefegt. Jamie lacht. »Wir hatten mit 

Super Collider ja unsere Zeiten, wo wir die Leute ein bisschen 

verstört haben. Klar, wenn man mein erstes Album 

›Muddlin’ Gear‹ mit ›Jim‹ vergleicht, ist da natürlich erst 

mal eine enorme Diskrepanz. Letztlich ging es damals darum, 

Soul auf eine völlig andere Art und Weise auf die Bühne 

zu bringen. ›Multiply‹ hat sich im Prinzip ja schon stark 

davon wegbewegt. Weißt du, man kann sich auch ewig hinter 

irgendwelchen Avantgarde-Ansprüchen verstecken. Irgendwann 

ging es einfach darum, für mich neue Möglichkeiten 

des Musikmachens auszuschöpfen.« 

Gott in Frankreich 

Zuletzt gab es sogar eine Kollaboration mit Beck, deren Resultat 

auf der nächsten Platte des US-Scientology-Sternchens 

zu hören sein wird. »Er hatte mich gefragt, ob ich 

ihn auf seiner Tour supporten wolle«, erzählt Lidell. »Er 

ist sehr interessiert an Ein-Mann-Bands. Danach hat er 

mich zu sich ins Studio eingeladen, und wir haben ein paar 

Sessions aufgenommen. Das war sehr lustig. Ich habe ein 

bisschen gesungen wie Klaus Nomi.« 

Jamie Lidell ist ein angenehmer Interviewpartner, weil 

er von sich aus redet wie ein Wasserfall. Nach einer halben 

Stunde schaut er dann aber doch mal auf die Uhr. Gleich 

muss er nämlich seinen Flieger kriegen nach Paris, wo er 

demnächst hinzieht. Die Berliner Zeiten sind vorbei. Seine 

Freunde Feist und Gonzales leben schon länger in der 

französischen Hauptstadt, das hat mit den Ausschlag zum 

Standortwechsel gegeben: »Berlin war toll, aber ich hatte 

mehr und mehr das Gefühl, hier in einer Blase zu leben. 

Ich hatte einen schönen Raum in dem Haus, in dem auch 

Mocky, Taylor Savy und Snax arbeiten, das war schon ein 

unglaublich kreatives Umfeld. Aber irgendwann habe ich 

gemerkt, dass ich auch mal was anderes sehen muss.« 

Vorbei sind also die Zeiten des Laisser-faire Berliner 

Schule. Während man dort jahrelang müßiggängerisch 

abhängen, Milchkaffee trinken und aus dem Fenster gucken 

kann, muss man sich in Paris Brot und Miete noch 

stramm protestantisch erarbeiten. Deswegen will sich 

Lidell auch schnell ein neues Studio einrichten und konzentriert 

an neuem Material werkeln. Und neben den alten 

Homies auch neue Bekanntschaften aus der Pariser 

Musikszene ins Studio einladen. 

Super Collider 

Ende der Neunziger von Christian Vogel 

und Jamie Lidell in Brighton gegründetes 

einflussreiches Elektronikprojekt. Vogel 

und Lidell veröffentlichten zwei Alben an 

der Schnittstelle zwischen Soul, Techno 

und experimenteller Musik. Der gebürtige 

Chilene Vogel lebt und arbeitet mittlerweile 

in Barcelona. 

Klaus Nomi 

Musik 037 

Alles wird neu. Dekonstruierte Jamie Lidell bislang live, nur mit Sampler und Mikrofon 

bewaffnet, seine Stücke, so wird er diesen Sommer ausschließlich in Begleitung die 

Bühnen betreten. Passend zur noch konsequenteren Soulwerdung des neuen Albums 

»Jim«. Sebastian Ingenhoff traf den legitimen Erben von Motown auf einen Plausch über 

neue Möglichkeiten des Musikmachens. Foto: Christian Knieps. 

Live in Deutschland vom 10.-15.05. 

Jamie Lidell 

Jim 

CD // Warp / VÖ 25.04. 

Der in der bayrischen Provinz geborene 

Sänger zog Anfang der Siebziger nach 

New York und feierte dort kleine Erfolge. 

Die Bühnenshows des stets weiß geschminkten 

und exzentrisch gekleideten 

Countertenors sind legendär. Eigentlich 

wollte er Opernsänger werden, wurde jedoch 

schnell Teil der dortigen New-Wave- 

Szene. 1983 starb Klaus Nomi an Aids. 

Interessierten sei Andrew Horns Film »The 

Nomi Song« von 2004 ans Herz gelegt.

038 Musik 

Portishead 

LOST 

Mit »Dummy« veröffentlichten Portishead 1994 ein 

Debüt, das zusammen mit den ersten Alben von 

Massive Attack und Tricky den Ruf von Bristol als neues 

Seattle begründete. Doch die Mischung aus Slo-Mo- 

HipHop, 60s-Spionage-Soundtracks und Torch-Gesang 

wurde bald zur Formel. Heiko Hoffmann widmet sich 

dem dritten Album der Band, die niemand mehr auf 

der Rechnung hatte. Foto: Adam Faraday. 

Ein Zufall? Sowohl Portishead (»Glory 

Box«, 1994) als auch Tricky (»Hell Is 

Around The Corner«, 1995) sampleten die 

gleiche Passage aus Isaac Hayes’ »Ike’s 

Rap III«. Mit unterschiedlicher Wirkung: 

»Wo Portishead sich auf den inneren Dialog 

über Gefühle und Liebe konzentrieren, 

ist Tricky weit draußen, in einer feindlichen 

Welt«, verglich der englische Autor 

Jon Savage den Einsatz des Samples. 

24. Juli 1997. Geoff Barrow sitzt in einem 

Hotelzimmer an der New Yorker 

Fifth Avenue und erzählt, worauf 

es ihm beim gerade fertiggestellten 

zweiten Portishead-Album ankam. »Wir wollten ausschließlich 

unsere eigenen Samples machen. Für unser 

erstes Album haben wir noch auf alte Platten von Isaac 

Isaac Hayes Hayes oder Weather Report zurückgegriffen. Diesmal haben 

wir eigene Loops angefertigt, sie auf Vinyl gepresst 

und dann mit Scratches und Blenden in die Produktion 

einfließen lassen.« Später am Abend treten Portishead 

mit einem Orchester im Roseland Ballroom auf, der Mitschnitt 

des Konzerts, »Roseland NYC«, erscheint im Jahr 

darauf. Die Musik ist komplett live, nur das ständige Vinylknacksen, 

das die Songs künstlich altern lässt, kommt 

aus dem Computer. 

Fast elf Jahre später sitzen zwei Drittel von Portishead, 

Geoff Barrow und Adrian Utley (Sängerin Beth Gibbons 

zieht es wie meistens vor, keine Interviews zu geben), im 

Berliner Büro ihrer Plattenfirma. Und tatsächlich ist im 

letzten Jahrzehnt, sieht man von einigen wenigen Remixen 

und einem enttäuschenden Beitrag für eine Serge- 

Gainsbourg-Compilation ab, keine neue Musik von Portishead 

erschienen. Den Grund dafür konnte man bereits 

auf dem selbst betitelten letzten Album und dem Live-Album 

hören. Die Musik von Portishead, die auf ihrem 1994 

erschienenen Debüt »Dummy« noch bahnbrechend neu 

wirkte, war nur drei Jahre später zum Klischee verkommen. 

Ihre Mischung aus verlangsamten HipHop-Beats, 

gescratchten Lalo-Schifrin-Soundtrack-Samples und 

weiblichem Torch-Gesang ließ Plattenfirmen unzählige 

TripHop-Acts unter Vertrag nehmen. Und selbst TV-Werbemusik 

sollte durch Vinylknackser gleichzeitig Authentizität 

und Hipness verliehen werden. Da half es wenig, 

dass Portishead Samples durch Selbsteingespieltes austauschten. 

Und so großartig ihr Konzert im Roseland Ballroom 

auch war, das nachgereichte Live-Album und -Video 

(DVDs gab es damals noch nicht) schienen rückblickend 

eine Art »Greatest Hits« einer Gruppe zu sein, bei der Karriere-Start, 

-Höhepunkt und -Ende so eng zusammenlagen 

wie selten zuvor. 

»Nachdem wir unser zweites Album veröffentlicht, das 

Live-Album aufgenommen und getourt hatten, waren wir 

emotional und körperlich erschöpft«, gesteht Adrian Utley, 

der anschließend an Soundtracks und anderen Auftragsprojekten 

arbeitete, während Beth Gibbons als Einzige 

der drei ein Soloalbum aufnahm. Dennoch war dem 

Trio klar, dass sie irgendwann wieder gemeinsam Musik 

machen würden. 2001 trafen sie sich dafür in Australien, 

nur um frustriert festzustellen, dass ihnen kein wirkliches 

Konzept für eine neue Platte einfiel. »Ich hatte Hunderte 

von Platten gekauft, sie gesamplet, geloopt und Backing-

tracks gemacht«, erzählt Geoff Barrow. »Mit dem Ergebnis, 

dass ich eine riesige Depression bekam. Diese Produktionsweise 

schien mir einfach so rückwärtsgewandt, 

wie etwas, das wir schon zu oft gemacht hatten.« 

Portishead erlegten sich selbst eine Regel auf: Sie wollten 

für ihr neues Album Sachen machen, die sie noch nie 

zuvor gemacht hatten. »Für uns ist es etwas anderes, wenn 

wir ins Studio gehen, als für eine Band wie Coldplay«, so 

Utley. »Es gibt kein festes Gefüge, wer welches Instrument 

spielt.« Seit 2004 fand dann die Arbeit an der Musik statt, 

die schließlich auf dem neuen Album »Third« zu hören ist. 

»Dieses Album war wie Lost-Gucken«, schrieb Barrow auf 

seinem MySpace-Blog. »Eine nicht enden wollende Reise 

mit wenigen Antworten.« 

Schließlich haben Portishead einen Weg gefunden, wieder 

Musik zusammen zu machen, ohne sich selbst zu langweilen. 

Doch selbst mit diesem Wissen überrascht »Third«. 

Das Album klingt nicht nur viel aggressiver und rauer als 

alles, was Portishead bisher gemacht haben, sondern verweist 

auch auf Bands, die man bislang nicht im Portishead-Kosmos 

vermutet hatte. Schon zu dem von ihnen 

kuratierten Festival All Tomorrow’s Parties im letzten Dezember 

hatten sie Künstler wie Chrome Hoof und Aphex 

Twin eingeladen. »Vor allem alte Bands wie Can oder die 

Silver Apples haben uns inspiriert, aber auch Doom-Metal-Gruppen 

wie Sunn O)))«, sagt Adrian Utley. 

Das Ergebnis dürfte nicht wenigen der alten Portishead- 

Hörer Probleme bereiten. Bereits die Radio-Single »Machine 

Gun« verstört mit einem Maschinengewehrsalven-Beat. 

Über anderen Stücken des Albums kreist ein an »Apocalypse 

Now« erinnernder Rotor-Krach oder dominiert ein 

stampfender Vierviertel-Beat. Auf geloopte Breakbeats 

verzichten Portishead, mit einer Ausnahme, völlig. Und 

anders als früher kann man sich nicht schon nach den 

ersten Takten sicher sein, wie ein Song weitergeht. »The 

Rip«, eines von vielen Ausnahmestücken auf »Third«, etwa 

beginnt als englisches Folk-Stück mit Akustikgitarre. 

Erst nach zwei Minuten steigt ein Schlagzeug im doppelten 

Tempo ein, dazu erklingen verstörende Synthesizer-Bassklänge. 

»Das ist unsere aktuelle Geheimwaffe«, sagt Adrian 

Utley: »ein seltener Synthesizer der italienischen Firma 

Siel.« Zusammengehalten wird das Album vor allem durch 

die vertraute und lange vermisste, schmerzvolle Blues- 

Stimme von Beth Gibbons. »Die größte Herausforderung 

für uns war, jedem Song seinen eigenen Platz zu geben.« 

Dass Portishead dies gelungen ist und »Third« dennoch 

wie ein kohärentes Werk klingt, ist erstaunlich. 

Portishead 

Third 

CD // Universal 

All Tomorrow’s Parties 

Musik 039 

»Ich hatte 

Hunderte von 

Platten gekauft, 

sie gesamplet, 

geloopt und 

Backingtracks 

gemacht. Mit 

dem Ergebnis, 

dass ich eine 

riesige Depression 

bekam. Diese 

Produktionsweise 

schien mir einfach 

so rückwärtsgewandt, 

wie etwas, 

das wir schon 

zu oft gemacht 

hatten.« 

Geoff Barrow 

Nach einem Song von Velvet Underground 

benanntes englisches Musikfestival, 

das 1999 als Alternative zu Riesen- 

Open-Airs wie Glastonbury und Reading 

gegründet wurde. Das Festival findet 

zwei Mal im Jahr an einem Wochenende 

in einer Ferienanlage statt, das Programm 

wird von Künstlern wie Mogwai 

oder Thurston Moore zusammengestellt. 

Das nächste ATP-Festival geht im Mai 

vonstatten.

040 Musik 

Kettcar / Gisbert Zu Knyphausen 

G2-GIPFEL 

Marcus Wiebusch und Gisbert Zu Knyphausen. Zwei 

Musiker, zwei neue Alben - und somit Anlass genug, die 

beiden gemeinsam an einen massiven Eichentisch im 

Hamburger Knust zu platzieren. Zum Roundtable. Zum 

Gipfeltreffen des Hamburger Indie-Trubels. Zum Spiel mit 

den Erwartungen. Moderiert von Henrik Drüner. Fotografi ert 

von Katja Ruge. 

Von links nach rechts: Marcus Wiebusch, Gisbert Zu Knyphausen, Rainer Ott, Henrik Drüner

Konzertplattform, 2004 ins Leben gerufen 

von Hasko Witte und Michy Reincke, bei 

der jeweils vier norddeutsche KünstlerInnen 

im Hörsaal (Spielbudenplatz, 

Hamburg) unplugged auftreten; u. a. 

Begemann, Frievert, Koppruch, Jasmin 

Wagner, Kim Frank ... 

Prä-Kettcar-Ära von Wiebusch und Tirado- 

Rosale, 1991-99. Deutschsprachiger 

Punkrock im Stile von EA80 und Slime, 

der zum Sprachrohr der intellektuellen 

Punk-Szene avancierte. »Hallo Endorphin« 

schlug eine neue Richtung ein und führte 

zur Auflösung der Band. 

Musik 041 

mit den Texten. Er habe ein Notizbuch mit Fetzen, die er 

zusammensetze. Generell sei er ein eher sparsamer Texter 

mit starker Selbstzensur. Was gut sei, wirft Wiebusch 

ein: »Deutsche Texte sind harte Arbeit. Jeder Satz muss 

passen, und es gibt viel Einheitsbrei!« Wo wir schon dabei 

sind, Marcus, willst du nicht was zur folgenden Zeile sagen: 

»Lieber peinlich als authentisch / Authentisch war schon 

Hitler«? Nein, will er nicht. »Einem Außenstehenden oder 

der Presse muss und will ich meine Texte nicht erklären«, 

erwidert er stattdessen die Nachfrage barsch. »Lyrik ist 

für mich ein Vorschlag, eine Form der Projektion und Fantasie. 

Absolutes Verständnis ist nicht möglich.« 

Vor drei Jahren schrieb Gisbert Zu Knyphausen seinen 

ersten deutschsprachigen Song. Er kommt ursprünglich 

aus dem hessischen Rheingau und wohnt – nach Stationen 

in Nijmegen und Berlin – seit anderthalb Jahren in 

Hamburg. Meist tritt er mit seiner vierköpfigen Band auf, 

doch gelegentlich auch solo. »Ich wollte nicht nur Liedermacher 

sein, sondern auch mal Krach machen. Zwar soll 

das eine feste Band werden, eigentlich ist es aber eine 

Miet-Musiker-Band.« 

Beide verbindet diese Texttonalität, eine gewisse Arbeiterschwermut 

– wobei die so schon nicht mehr ganz aktuell 

ist. Wiebusch über die überworfenen Kettcar-Strukturen: 

»Befindlichkeitsfixiert gibt es nicht mehr in dieser 

Form, genauso wenig nach innen gerichtete Liebeslieder 

wie ›Balu‹. Jetzt sind wir fordernder, mit fiktiven Protagonisten. 

Ein realitätsnahes, teilweise bitteres Abbild der 

Themen unserer Zeit. Terror, Arbeitslosigkeit, Gewalt. Wir 

wollen zeigen, dass wir nicht einverstanden sind. Der Titel 

ist dementsprechend kurz und zerstörend.« Bei Knyphausen 

schwingt oft das wunderschöne und zugleich unsichere 

Gefühl von Zweisamkeit mit. Trotzige Melancholie, 

gepaart mit ungeschminkter Romantik, exemplarisch bei 

»Neues Jahr«: »Und in der Stadt die ganzen glücklichen 

Gesichter/ Ich mein’, irgendwie gehör’n wir doch dazu / 

Wir erzähl’n uns unsere stumpfen Geschichten, wir sind 

so viel heut’ Nacht, ich und du.« Ein moderner Anstrich 

für das antiquierte Image des Liedermachers. Knyphausen 

wird sich damit Freunde machen, viele Freunde. Derer 

haben Kettcar bereits reichlich. 

Lausch Lounge 

G roß beschnuppert werden ist nicht nötig. 

Zumindest vom Sehen kennen sich die beiden 

schon. Marcus Wiebusch, Sänger, Texter 

und Gitarrist von Kettcar, erinnert sich an 

das erste Aufeinandertreffen: »Das war bei der ›Lausch 

Lounge‹-Veranstaltung mit Olli Schulz. Danach hat der Olli 

immer Werbung für dich gemacht: ›Jetzt hat Gisbert schon 

wieder was Neues bei MySpace, hör dir das mal an!‹ Ich 

hab mir das aber nicht angehört. Auch nicht, als irgendwann 

ein Demo zum Grand Hotel kam – ganz ehrlich, dafür 

hab ich seit Längerem keine Ohren frei.« 

Mittlerweile ärgert er sich vielleicht ein wenig, das Demo 

missachtet zu haben. Seine Einschätzung des Albums 

lässt es zumindest vermuten: »Für mich klingt es nicht 

nach einem Debüt, eher nach einem, der schon jahrelang 

in anderen Bands Musik gemacht hat und jetzt sein Soloding 

raushaut. Gefällt mir sehr gut, besonders die Texte!« 

Mit Komplimenten haben Indietypen bekanntlich ihre Probleme. 

Dementsprechend verlegen guckt und bedankt sich 

Gisbert. Zu Knyphausen. Dieser klangvolle Name, den der 

28-Jährige trägt, ist übrigens kein Pseudonym, sondern 

echter Landadel: »Vor zweieinhalb Jahren trat ich zum 

ersten Mal unter dem Namen auf. Der ist schon außergewöhnlich 

genug, da brauchte ich kein Pseudonym – das 

denken die Leute ohnehin.« Die übrige Runde nickt. 

Stichwort: musikalische Sozialisation. Hier wird mehr 

Live: Kettcar 21.04.-16.08., Gisbert 30.04.-17.05. 

als nur eine Generationskluft offensichtlich. Wiebusch: Kettcar 

»Punk, schon seit der Jugend, bis in die späten 90er mit Sylt 

... But Alive ... But Alive hinein. Seit 2002 eine bewusste Zäsur mit dem 

Beginn von Kettcar, weil sich auch private Hörgewohnhei- 

CD // Grand Hotel Van Cleef 

ten änderten.« Knyphausen: »Ich hörte The Doors, Tom Gisbert Zu Knyphausen 

Waits und Nick Cave. Aber zum Liedermachen haben mich Gisbert Zu Knyphausen 

The Bright Eyes gebracht, auch weil ich Bob Dylan schon 

immer cool fand. Beide haben eine Stimme, die polarisiert.« 

Und nicht nur die beiden, auch Gisbert selbst hat 

eine eigene Stimme gefunden, auch wenn ihm Wiebusch 

gleich mit Zuschreibungen kommt: »Lehne ich mich zu 

weit aus dem Fenster, wenn ich sage, dass man bei dir 

einen kleinen Sven-Regener-Einfluss hört? Dieses ›Wind 

und Haar‹-Bild ...« – »Stimmt, da hast du gut aufgepasst!« 

Beide lachen – und Wiebusch rückt näher. 

Die Hamburger Musikszene gilt zu Recht als stark inhaltlich 

orientiert. Insofern drängt sich die Frage nach der 

Textentstehung geradezu auf. Wiebusch: »Nehmen wir das 

Beispiel ›Am Tisch‹. Thema und Text standen, rund 200 

Sätze. Es folgte die Überlegung, wie der Song sich anfühlt 

– und dann wurde gestrichen. Reduktion ist beim Popsong 

alles.« Knyphausen betont, dass er sich sehr schwer tue 

CD // Omaha / Pias / Rough Trade / VÖ 25.04.

042 Musik 

KOCHEN MIT MAURIZIO GAUDINO 

H ips 

Don’t Lie« – ein subtiler Hinweis auf das, 

was mittlerweile ohnehin jeder Zuschauer 

weiß: Immel lässt sich lebendig begraben 

und interessierte Ratten in sein Gesicht beißen, 

um mit dem Urwaldauftrittshonorar die Operationskosten 

seiner Hüfte abzudecken. Wohl dem, der von all den 

peinlichen Details hinter dieser Anekdote in den letzten 

Wochen nichts mitbekommen hat. Aber immerhin rückte 

sie mal wieder einen Promi-Typus ins Licht, der viel reizvoller 

ist als die ewigen Schafe aus der Pop-Sparkasse oder 

der Gala. Gemeint ist der Ex-Fußballer. Ein Veteran, ein 

Held. Was macht der jetzt? Trainer, Trinker, Bauherrenmodelle, 

Ratten oder Freitod? All diese Möglichkeiten. 

Und pünktlich zur EM im »eigenen« Lande besuchen 

wir einen der illustersten Ex-Profis der Bundesliga-Geschichte: 

Maurizio Gaudino. Der Mittelfeldspieler wurde 

91/92 Meister mit dem VFB Stuttgart, drehte kurz darauf 

mit Yeboah, Bein und Okocha bei Eintracht Frankfurt 

an dem Begriff »Fußball 2000«, war WM-Teilnehmer 1994 

in den USA und später noch unter Vertrag in der Schweiz, 

der Türkei und England. Neben seinem Rasen-Fame dürfte 

er vielen auch dadurch in Erinnerung sein, dass er kurz 

nach dem Auftritt in der Gottschalk-Latenight-Show En- 

Text: Linus Volkmann / Interview: Thomas Venker, Linus Volkmann / Fotos: Rainer Holz 

Ein Tableau mit Telefonnummern poppt auf. Man soll anrufen für seinen potenziellen 

Dschungelkönig. Der Rahmen um die Geschichte ist exotisches Unterschichtenfernsehen 

und RTL. Als die Zahlenkombination für Ex-Nationaltorwart Eike Immel verlesen wird, 

läuft als Hintergrundjingle »Hips Don’t Lie« von Shakira. 

Uli Stein 

Streitbarer Ex-Nationaltorhüter mit über 

500 Erstligaspielen, der unter anderem die 

Skandalbiografie »Halbzeit« schrieb. 

EM im »eigenen« Lande 

Wer unsere Nachbarländer Schweiz 

und Österreich mal richtig beleidigen 

will, sollte ihnen damit kommen. Denn 

nichts hasst man dort mehr, als sich 

vom ungeliebten großen Stiefbruder 

Deutschland eingemeindet zu fühlen. EM 

vom 07.-29.06. 

de 1994 verhaftet wurde. Versicherungsbetrug. Ganz verlorene 

Trash-Seelen haben ihn sicher auch letztens beim 

Star-Poker auf DSF bemerkt. Eine Appear, die ihm sein alter 

Wegbegleiter Uli Stein eingebrockt hatte. Der erinnerte 

sich eben daran, mit wem er früher im Mannschaftsbus 

Karten gedroschen hatte. Die restlichen Basic-Infos haue 

ich aber lieber bei Wikipedia rein. Hier sollen schließlich 

nicht die Gaudino-Files entstehen, sondern hier soll mit 

einem glamourösen Ex-Profi gekocht werden. 

Der kennt sich ja auch sicher aus mit Ernährung. Lebt 

doch Leistungssport davon, in den Feinheiten zu justieren, 

um den entscheidenden Vorteil auf höchstem Niveau vor 

der Konkurrenz zu erzielen. Dagegen ist unser Halbwissen 

aus den allseitigen neoliberalen Kampagnen für die Volksgesundheit 

nur hinfälliger Unsinn. Oder? »Also zu meiner 

aktiven Zeit war Ernährung kein Thema. Ich habe morgens 

von mir aus immer nur eine Banane gefrühstückt, damit ich 

mich nicht so voll fühlte beim Training. Aber wenn Mittagspause 

war, sind wir letztlich alle zu McDonalds und haben 

uns da jeden Tag die Burger reingehauen.« Was, wirklich? 

»Das war dem Trainer egal, nur saufen durfte man nicht, 

darauf wurde geachtet. Dieser Fokus auf das gesundheitliche 

Drumherum, das gab es in anderen Ländern schon

früher, in Deutschland hat sich das letzten Endes erst so 

mit Klinsmann durchgesetzt.« Okay ... Maurizio, der schöne 

Frühvierziger mit dem rau-grauen Dreitagebart, ist also 

nicht per se Food-Fetischist – aber hey, immerhin Italiener. 

Da muss doch kulinarisch was zu holen sein. »Muss 

ich euch auch enttäuschen. Ich koche nie und würde eigentlich 

wochenlang Pasta essen, wenn das nur ginge. In 

meiner neuen Wohnung haben wir bis jetzt noch gar nicht 

gekocht. Weil die alten Töpfe nicht auf den Induktionsherd 

passen.« Mann, das ist ja wie, sich die aufregendste Stereoanlage 

des Jahres zu kaufen und gleichzeitig aber alle 

CDs zu verschenken. Maurizio, warum tust du uns das an? 

»Und ich habe jetzt auch gar keine Zutaten mitgebracht.« 

Kochen ohne Zutaten? Sogar Eike Immel hatte im Urwald 

wenigstens Blätter, Bohnen und Hoden zu essen. Doch 

alles nicht so wild. Immerhin treffen wir uns in Gaudinos 

city of choice: King Stuttgart! Und zwar bei seinem Lieblingsitaliener 

Sante De Santis. Und hoppla, als der lautstark 

zu uns schreitet, fällt der Groschen: Sante De Santis 

war einer der populärsten Köche in dem Über-1000-Folgen-Dauerbrenner 

»Das Kochduell« auf VOX. Er ist flink 

an der Schwelle zur Hektik, wiegt mehrere hundert Kilo 

und raucht dabei. Auf eine Küche mit Gesundheitswahn 

müssen wir uns hier wohl nicht einlassen. Aber Sante besitzt 

ja immerhin die »Kochduell«-Skills, aus wenig Zutaten 

etwas Einzigartiges zu zaubern. Er scheucht seinen 

Tribünenplatz-Kumpel Gaudino und uns auch gleich in die 

dem Restaurant angeschlossene Kochschule und bricht 

mit seiner massiven Vehemenz Maurizios Phlegma, das 

sich eigentlich lieber bekochen lassen würde. 

»Nein! Du machst die Spaghetti selbst! Sollst du lernen!« 

poltert es in der Mischung aus Italo-Klischee, Drill- 

Instructor und Wahnsinn. »Haben Sie eigentlich wegen 

dieser Kochschule Ihr Fernsehkoch-Dasein aufgegeben?« 

frage ich, um es sofort wieder zu bereuen. Denn Sante explodiert: 

»Stupido! Mache ich doch immer noch Fernsehen. 

Gestern war die ProSieben hier für Galileo und habe 

ich ein Format auf TV Gusto.« Alles klar. Don’t mess 

with Chefkoch. Weiß ja jeder. Und kommt vermutlich allein 

wegen dieser Performance gern. »Letzte Nacht haben 

wir gesungen mit der Frau Babbel und ihrem Mann«, gibt 

Sante weiter, während er Gaudino Himalaya-Salz in eine 

Schüssel schaufeln lässt. Wertig, oder? »Die Gäste wollen 

das. Aber unter uns, das macht keinen Unterschied. 

Das ist für Schwuchteln!« 

Oder für Gaudino, der hier im Restaurant schon mit 

Horst Heldt oder Trappatoni saß und nun in eine Tomatensoße 

De Santis eingewiesen wird. Und dabei sogar sein 

weißes Hemd weiß behält. Gaudino war eben schon immer 

ein Techniker. Und arbeitet nach einem Exkurs ins Managergewerbe 

(bei Waldhof Mannheim) mittlerweile als Spielerberater. 

U. a. ist Gomez vom VfB sein Schützling. Gaudino 

erzählt davon, wie das Handy in diesem Job nie aus 

sein darf, da seine Jungs mitunter weder die Sprache sprechen 

noch eine Festanstellung bei Vereinen haben. Maurizio 

als Mutterschiff für Stars von morgen. 

Wegen eines Stars von heute muss er sich dann aber 

mit seiner Partnerin auch schon verabschieden. Es geht 

nach München, dort feiert die SonyBMG für eine Freundin 

der beiden, für Andrea Berg, ein riesiges Fest. Tja, echte 

Veteranen hat man eben selten für sich allein. Und der 

hektische Sante ist auch schon weg? Na, schließen wir 

halt ab. Die Ungelenken, die hinten dicht machen, sind ja 

auch wichtig beim Fußball. 

Sante De Santis 

Kocht in dem Restaurant San Pietro- 

Gastro. In der Heusteigstraße 45, 70180 

Stuttgart. 

Tomatensoße De Santis 

Knoblauch in dünne Scheiben schneiden, 

in reichlich Olivenöl anbraten. Dazu 

Dosentomaten und ein extrem scharfes 

Chili-Öl sowie eingelegte Chilischoten und 

eine Handvoll Parmesan. Aufkochen. Setzt 

sich die Tomatensoße ab von dem Öl in 

der Pfanne, kann serviert werden. Sante 

empfiehlt natürlich stundenlanges Einreduzieren. 

Garniert mit Basilikum. 

Andrea Berg 

Musik 043 

Absoluter Schlagerstar - mehr Verkäufe in 

Deutschland als die Strokes weltweit. Anlass 

der Party: Ihr »Best Of«-Album hielt 

sich über 300 (!) Wochen in den Charts. 

Länger als Pink Floyd oder die Beatles.

044 Musik 

dEUS / Mode Antwerpen 

dEUS IM 

DETAILDORF 

Antwerpen ist ein Phänomen – trotz gerade einmal 500.000 Einwohnern hat die Stadt 

den Ruf eines der bedeutendsten kulturellen Zentren Europas mit seiner hohen Dichte 

an exklusiven Galerien, Fashion-Stores und Designläden sowie der facettenreichen 

Musiklandschaft. Letztere genießt seit dem Erfolg von dEUS auch international hohes 

Ansehen. Andreas Grüter und der Fotograf Rainer Holz nahmen die Veröffentlichung 

von »Vantage Point«, dem mittlerweile fünften Studioalbum der großen Söhne der Stadt, 

zum Anlass, die fl ämische Metropole genauer unter die Lupe zu nehmen. 

So lebt: Walter van Beirendonck

Tom Barman sucht den Amp 

G äbe es nicht die tückische Phalanx aus Stau, 

Sturm und verpassten Abfahrten, die Strecke 

Köln-Antwerpen wäre in knapp 90 Mi- 

Hinterhof zur Hölle 

nuten zu bewältigen. So jedoch brauchen 

Antwerp Six 

wir zweieinhalb Stunden bis in die Antwerpener Banlieu- Die legendären Antwerp Six – Walter van 

es und weitere 30 Minuten, um uns durch das Einbahn- Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries 

straßengewirr der Innenstadt zu schlagen. Unser erster 

Stopp befindet sich hinter einer grünen Holztür, der ein 

van Noten, Dirk van Saene, Dirk Bikkembergs 

und Marina Yee – gelten als die Urzelle 

des Antwerpener Fashion-Hypes. Die 

knietief zugemüllter Hinterhof sowie zwei rostige Feuer- Gruppe, die sich Anfang der Achtzigerjahre 

leitern folgen, die hoch hinauf aufs Dach einer alten Lagerhalle 

führen. Begrüßt werden wir von dEUS-Sänger 

nach dem gemeinsamen Studium an der 

traditionsreichen Royal Academy of Fine 

Arts zusammentat, wurde lange als radi- 

Tom Barman. Er führt uns tiefer hinein in den mit kilokal agierender und äußerst unhomogener 

meterlangen Kabelsträngen, Verstärkertürmen und Bergen 

von Instrumenten und Effektgeräten vollgestopften, 

Geheimtipp gehandelt. 1986 gelang ihr 

im Rahmen der Londoner Fashion Week 

mit einer aufsehenerregenden Guerillaaber 

ansonsten recht warmen und heimelig eingerich- Fashionshow der Durchbruch. Von den 

teten Proberaum. Während sich die Band – schließlich 

steht man vor einer ausgedehnten Europatour – gleich 

Modedesignern der Folgegeneration der 

Antwerp Six hat sich besonders Stephan 

Schneider hervorgetan. Er hat seinen 

darauf wieder auf die Proben konzentriert, haben wir erst Flagship Store in der Reyndersstraat. 

mal Zeit, uns von Szenerie und Musik inspiriert durch den 

Raum zu knipsen. 

Mehr zu ihm findet sich in Intro #131. 

Überhaupt die Musik: R-O-C-K! Und zwar richtig erwach- 

Veronique Branquinho 

sener. So erwachsen, dass man, um sich heute noch so Ausnahmedesignerin, Speed Demon, 

dazu bekennen zu können, einen völlig klischeebefrei- Professorin – Branquinho ist eine Frau 

ten Masterplan haben muss. dEUS haben diesen und zudem 

ein recht feines Händchen für behutsam eingebette- 

mit vielen Gesichtern. Die Entwürfe der 

35-Jährigen zeichnen sich durch einen 

fragilen Mix aus klassischen Silhouetten 

te Nuancen, Verweise und Details, die erst beim zweiten und feinsinnigen, durch die Auseinander- 

oder dritten Nachhorchen ihren Zauber so richtig entfalten. 

Das Grundkonstrukt dazu fand sich zwar schon auf 

setzung mit Musik, Film und Architektur 

geschärften Details aus. Ihre Liebe zu 

alten Autos führte zu einer Kollektions- 

dem 1994 erschienenen ersten und noch recht rauen Alpräsentation in den Räumlichkeiten des 

bum »Worst Case Scenario« (ja genau, das mit dem Alternative-Überhit 

»Suds & Soda«), wurde aber über die Jah- 

Automobile Club de France. Zur Feier 

ihrer 20. Kollektion, die auch im eigenen, 

Bauhaus-inspirierten Shop verkauft wird, 

re äußerst stringent nachgeschliffen und erstrahlt jetzt lädt das Antwerpener Modemuseum 

in kaum fassbarer Tiefe. Sollte man da überhaupt noch 

nach Einflüssen fragen? Tom, der als kreativer Kopf und 

zu einer umfassenden Werkschau, die 

noch bis zum 17. August zu sehen ist 

(Nationalestraat 73, Mo 13-18 Uhr, Di-Sa 

einziger Überlebender der Urformation trotz seiner vier 10:30-18 Uhr). Seit zweieinhalb Jahren 

aktuellen Mitstreiter Klaas Janzoons (Keyboard & Vio- doziert Branquinho an der Universität für 

line), Stephane Misseghers (Schlagzeug), Alan Gevaert 

angewandte Kunst in Wien. 

Musik 045 

(Bass) und Mauro Pawlowski (Gitarre) dEUS quasi in Personalunion 

repräsentiert, meint deswegen auch »nein«. 

Er plädiert für den eigenen Stil als kompakte Summe aller 

Einflüsse und zitiert, die belgische Popkulturszene erklärend, 

ein ehemaliges Bandmitglied mit den Worten: 

»The Americans grew up with Elvis, the English grew up 

with The Beatles and the Belgians grew up with record 

stores.« Nun, wer sonst, wenn nicht das Mutterschiff der 

alternativen belgischen Musikszene, das mit Seitenprojekten 

und Nachfolgebands wie Magnus, Zita Swoon und 

Vive La Fête gleich einen ganzen Strang mittlerweile international 

etablierter Bands verschiedenster Couleur 

gebar, sollte sich als stilsetzend empfinden dürfen. Und 

damit das so bleibt, muss Tom jetzt erst mal wieder zur 

Probe hinzustoßen. Er geht aber nicht, ohne uns als Zeitvertreib 

bis zum Treffen am Abend diverse Modeläden der 

Stadt zu empfehlen. 

Antwerp Six – Mode abseits von Szenen 

Und so machen wir uns in Richtung Altstadt und Nationalestraat 

auf, wo neben schmuck ausstaffierten Spezialitätengeschäften 

und alteingesessenen Praliné-Zuckerbäckern 

die meisten Modelabels und -läden ansässig 

sind, allen voran die legendären Antwerp Six, deren Fusion 

von gepflegten Eigenheiten, Detailliebe und nachhaltiger 

intellektueller Verdichtung zum internationalen 

Durchbruch der Mode aus Antwerpen geführt hat. Viele 

der in Antwerpens Modebusiness Tätigen haben an der 

altehrwürdigen Royal Academy of Fine Arts studiert. Einer 

Schule, die bekannt ist für die Härte, mit der sie geführt 

wird, und die Disziplin, die sie ihren Studenten abverlangt. 

Doch wenn man diese erfolgreich absolviert hat, 

steht einem dafür auch die Modewelt offen. 

Fragen des Zugangs stellen sich Veronique Branquinho 

nicht mehr. Wir treffen die Designerin im Foyer des Antwerpener 

Modemuseums, wo zurzeit ihre Ausstellung »Moi 

Veronique toute nue« gezeigt wird. Während eines ≥

046 Musik 

Walter v. B. mag es bunt Veronique Branquinho: Ordnung ist das halbe Leben 

≥ 

Rundgangs weihen sie und der mittlerweile wieder zu 

uns gestoßene Tom Barman uns in die Geheimnisse der 

Antwerpener Verhältnisse ein. »Antwerpen hat diese alte 

Kunst- und Handwerkstradition, die aufgrund der Nähe zu 

Frankreich, Deutschland und Holland auf der einen und 

England und Übersee auf der anderen Seite immer wieder 

neu und frisch gespeist wurde«, erzählt Veronique. »Das 

macht den ganz speziellen Reiz der Stadt auch nach wie 

vor aus. Zudem ist die Szene hier einfach sehr klein. Man 

kennt sich. Und wenn man sich mag, arbeitet man halt 

zusammen.« Tom sieht das ganz ähnlich, sperrt sich allerdings 

gegen den Begriff Szene: »Weißt du, Szenen werden 

von Leuten erfunden, die von außen auf eine Gruppe 

schauen. Die einzelnen Gruppenmitglieder machen 

jedoch einfach ihren Kram – manchmal zusammen und 

manchmal auch allein –, sie würden nie auf die Idee kommen, 

Teil einer Szene zu sein. So funktioniert das auf jeden 

Fall hier in Antwerpen.« 

Und zwar disziplinübergreifend. So nahm Tom beispielsweise 

zuletzt auf ausdrücklichen Wunsch Dries von No- Dries van Noten 

tens für dessen Modenschau eine 12-minütige Version 

von »Bad Timing« auf und spielte im Rahmen der Kollektionspräsentation 

von Veronique Branquinho in Paris eine 

Akustikversion des alten Peter-Sarstedt-Klassikers 

»Where Do You Go To My Lovely«. Dies sind nur zwei Kollaborationsbeispiele 

von vielen, denen der Tausendsassa 

nachgeht, von seiner zweiten Leidenschaft, dem Film, 

der er trotz abgebrochenem Filmstudium mit verschiedenen 

Musikvideos, einem Kurzfilm (»Turnpike«, 1996) 

und einem erfolgreichen Spielfilm (»Any Way The Wind 

Blows«, 2003) mittlerweile professionell nachgeht, ganz 

zu schweigen. 

Zurück zur Musik 

Mittlerweile sind wir in einer gemütlich-rustikalen Eckkneipe 

angekommen, wo Veronique und Tom mit großem 

Hallo von der bodenständigen 50+-Belegschaft begrüßt 

werden. Es ist an der Zeit, nochmals über das neue dE- 

US-Album »Vantage Point« zu sprechen. 

»The Americans grew up with Elvis, the English grew up 

with Beatles and the Belgians grew up with record stores.« 

Der dezente Bruch mit der Welt des 

Alltäglichen ist das Markenzeichen Dries 

van Notens. Der 1958 geborene Spross 

einer alteingesessenen Textilhändlerfamilie 

legt dabei mindestens genauso viel 

Wert auf Material- und Farbauswahl wie 

auf traditionelles Gestaltungshandwerk. 

Mittlerweile ist der notorisch zurückhaltende 

Designer nicht nur absoluter 

Liebling der detailversessenen asiatischen 

Couture-Gemeinde, sondern auch eine 

Institution auf den europäischen und 

US-amerikanischen Schauen. Sein 

Antwerpener Store Het Modepalais ist 

in den ehemaligen Räumlichkeiten eines 

der ältesten Modeausstatter der Stadt 

untergebracht und präsentiert auf zwei 

Etagen und knapp 250 Quadratmetern 

das Komplettprogramm im antiken Originalinterieur. 

(Nationalestraat 16, Mo-Sa 

10-18:30 Uhr) 

Der Titel bedeutet übersetzt sowohl Aussichtspunkt als 

auch Blickwinkel – zumindest dem Lexikon nach. 

Ich entscheide mich für eine Fusion aus beidem. Abgesehen 

davon, dass unser Studio so hieß und ich den Namen 

sehr mochte, steht er für mich auch für eine strategische 

Plattform, die einen kritischen Blick nach vorn und auch 

zurück zulässt. Du kannst das Album also ruhig als eine 

vorläufige Quintessenz unserer Arbeit verstehen. 

Gehört zur Strategie auch der Perfektionismus, mit dem 

du die zehn Songs gestrickt hast? 

Ich mag den Begriff »Perfektionismus« nicht besonders – 

aber ja, du hast recht, mich interessieren die kleinen Dinge, 

die dann das ganze Große machen. »Ein Detail ist kein Detail« 

ist einer meiner Lieblingssprüche, mit denen ich meinem 

Umfeld ganz schön auf die Nerven fallen kann. Aber 

ich sehe das so: Egal, ob du nun Songs schreibst, Kunst 

machst oder Kleidung entwirfst, es geht immer darum, der 

Welt ein wenig Disziplin und Ordnung zu vermitteln. Unsere 

Gesellschaft ist aggressiv und chaotisch, und Kunst 

gibt ihr eine gewisse Logik und einen Sinn, und genau darum 

ist es mir so wichtig, in jedem Moment das Beste aus 

meiner Arbeit herauszuholen, auch wenn ich vielleicht im 

ganz großen Bild überhaupt nichts ändern kann. 

Live am 07.05. in München und beim Melt! 


dEUS 

Vantage Point 

CD // V2 / Universal

Tom und Veronique - mit dem Porsche ins Glück 

Cinéma Belgique 

Trotz ihrer traditionsreichen Geschichte, blieb es der belgischen 

Filmszene lange verwehrt, auch über die Grenzen ihrer Heimat hinaus 

Beachtung zu finden. Zum einen wegen des quantitativ doch recht 

mageren Outputs, zum anderen wegen der Schwierigkeiten einer 

eigenen Positionierung im oft nicht nur sprachlich gespaltenen Land. 

Während wallonische Regisseure wie Gérard Corbiau, Alain Berliner 

und die Dardenne-Brüder Jean-Pierre und Luc bereits in Neunzigern 

den Schulterschluss zum französischen Kulturkino schafften, 

zeichneten sich flämische Produktionen lange durch gesichtslose 

Adaptionen US-amerikanischer Blockbuster aus. In den vergangenen 

Jahren sorgten jedoch auch hier ambitionierte Filmemacher wie 

Felix van Groeningen (»With Friends Like These«, »Steve & Sky«), 

Fien Troch (»Someone Else’s Happiness«), Patrice Toye (»The Spring 

Ritual«, »Rosie«) und Tom Barman (»Any Way The Wind Blows«) für 

eine tragfähige Vitalisierung des klassischen Autorenkinos. 

Walter van Beirendonck 

Er gilt als der Kompromissloseste der Antwerp Six. Neben Hi-End- 

Fashion im farbenfrohen Streetwear-Gewand stehen bei ihm stets 

auch Ausflüge in angrenzende Disziplinen auf dem Programm: Electro- 

Partys im Antwerpener Hafenviertel, ein eigener Comic namens »King 

Konks Kooks« und eine Dozentenstelle an der Königlichen Akademie. 

Außerdem pflegte er mit W.&L.T. zeitweise eine Demin-Linie und 

stattete als Kostümbildner neben verschiedenen Theater- und Ballettproduktionen 

u. a. auch U2 aus. In seinem in einer ehemaligen Tiefgarage 

untergebrachten Shop präsentiert der Designer neben eigenen 

Entwürfen auch Arbeiten von u. a. Bernard Willhelm, Sofie d’Hoore, 

Cosmic Wonder, Bless, Dirk van Saene, Mikio Sakabe und Piet Heim 

Eek. (St. Antoniusstraat 12, Mo 13-18:30 Uhr, Di-Sa 11-18:30 Uhr) 

Ann Demeulemeester 

Ähnlich wie van Beirendonck flirtet auch Demeulemeester mit den 

Möglichkeiten der interdisziplinären Kooperation und Aktion. Zwar 

hat sich die Flämin in den letzten Jahren mit weicheren Formen vom 

harten, Grunge-inspirierten Look ihrer frühen Entwürfe emanzipiert, 

gleichwohl spielen das Element des Unfertigen sowie eine behutsam 

gepflegte Verweiskultur nach wie vor eine maßgebliche Rolle in ihrer 

Arbeit. So präsentiert sie neben den reinen Catwalk-Kollektionen 

in regelmäßigen Abständen auch experimentelle Designs, die in 

Zusammenarbeit mit Künstlern, Fotografen und Musikern wie 

Rodney Graham, Jim Dine, Patti Smith oder Steven Klein entstehen 

und im musealen Kontext gezeigt werden. (Verlatstraat 38, Mo-Sa 

10:30-18:30 Uhr)

048 Mode 

STEMPELKÜSSE 

Produktion: Amelie Schneider, Illustration: Anne Lück, Dank an RockOn.de

Tuch: Revolution _ Sonnenbrille: VonZipper _ Sandale: Dr. Scholl’s _ Visor: New Era 

Mode 049

050 Mode

Tuch: Revolution _ Sneaker: Nike _ Tuch: Revolution _ Sneaker: Gravis _ Hut: Ezekiel _ Schlappe: Volcom 

Mode 051

052 Mode

Hut: Ezekiel _ Sandale: Dr. Scholl’s _ Visor: New Era _ Hut: Fenchurch _ Slipper: Pro Keds 

Mode 053

054 Mode 

Das Bild von jungen Nordeuropäern, die sich weite Kleider um die spindeldürren 

Körper schnüren, zirkuliert seit geraumen Saisons durch die einschlägigen 

Stil-Gazetten. Etwas abseits vom grau-schwarz geplusterten Modezirkus 

hingegen haben es sich die Geschwister Anna und Karin Arvidsson mit zwei 

Stores namens Katitzi im Norden Stockholms bequem gemacht. 

D ieser Tage lungert auffällig oft ein zu dünn angezogener Kerl mit Riesenbrille und 

Kamera auf Södermalm herum, der wenige Quadratkilometer großen Südinsel 

Stockholms mit beispielloser Dichte an bestens gekleideten Menschen. Facehunter 

schafft es mitsamt seinem Streetstyle-Blog kaum noch zurück ins heimatliche 

East-London, so viel gibt es hier zu knipsen. Wer sich allerdings vom Fashion-Overkill 

etwas erholen möchte, der spaziert zwei Brücken gen Norden. 2005 öffnete dort, auf Kungsholmen, 

einer etwas vornehmeren Nachbarschaft, der erste Katitzi-Laden; seit einem Jahr 

gibt es den zweiten Laden im Stadtteil Vasastan. 

Marken wie die allgegenwärtige Carin Wester oder das obligatorische Acne findet man bei 

Katitzi nicht, obwohl, wie Karin Arvidsson erzählt, gerade solche Etiketten der Klientel das Gefühl 

geben, das Richtige zu tun, stilsicher zu kaufen. Anna und Karin wählen jedoch bewusst 

am gegenwärtigen Hype vorbei junge, kleinere Labels aus und legen Wert auf gute Handarbeit. 

So wie bei der detailbesessenen Lingerie von Made By Noemi oder den handgeschneiderten 

Kleidern von Klara Stark, die um die Ecke im Künstlerkollektiv Detroit entstehen. Für Jungmädchenträume 

hängt hier Fröken Söt, neben ein wenig schwarz-weißer skandinavischer Hoheit 

von Drottningen Av Saba. Im Frauenimperium mit Waldtapete vermutet man zuerst keine 

Männermode, doch mit Menswear wie Garde Of Scandinavia oder dem Jungwunder So Last 

Season braucht der Herr keineswegs nur ermattet auf seine bessere Hälfte zu warten. 

Mit 50 bis 150 Euro pro Teil ist man – zumal in Stockholm – bestens bedient, wie auch mit 

der feinen und erschwinglichen Auswahl exquisiter Vintages und Accessoires. Zudem verlässt 

kein Kleidungsstück den Laden ohne ein schwesterliches Unikat: Unglaublicherweise 

wird jede einzelne Papiertüte von Anna und Karin mit Pferden, Löwen und anderen Herzlichkeiten 

bepinselt. Und weil dann noch im Hintergrund die Cardigans laufen, vergisst man einfach, 

dass es in dieser Stadt gefühlte acht Monate im Jahr bitterkalt und stockfinster ist. Katitzi 

shows you love. Text und Foto: Katharina Poblotzki 

Hantverkargatan 44, Kungsholmen, 11221 Stockholm und Odengatan 24, Vasastan, 11351 Stockholm, www.katitzi.se 

Boogaloo 

Heute schon geboogaloot? Wenn nicht, liegt es 

vielleicht an den fehlenden Klamotten. So wenig 

wie lateinamerikanische Tänze im Taucheranzug 

aufgeführt werden, tanzt man den – nach James 

Browns »Do The Boogaloo« benannten – Stil in einer 

gewöhnlichen Hose. Das Label Timezone bewies 

mal wieder ein feines Gespür für die Bewegungen 

der Straße und passte seine Streetwear 

formgerecht an. Der Boogaloo-Pro- und Breakdance-Weltmeister 

Patrick Grigo a.k.a. B-Boy Parish 

brachte seine Erfahrungen und Wünsche ins 

Design der neuen Beinkleider ein – und schon 

waren die Boogaloo Pants geboren. 

Der Boog-Style, 1975 in Kalifornien entstanden, 

ist Streetstyle in Reinkultur. Wie auch andere 

Funk-Styles von der Westküste, die während 

der 60er- und 70er-Jahre entwickelt wurden, beansprucht 

er jeden Teil des Körpers. Die strapazierfähigen 

Boogaloo Pants sind gürtellos tragbar 

und schmiegen sich tight um die Hüften. Die 

Schenkel haben Luft, um gegebenenfalls für einen 

Overhead Schwung zu holen, bei dem der 

leichte Schlag blendend zur Geltung kommt. Wer 

derart ins Schwitzen gerät, wird neben vielen weiteren 

Annehmlichkeiten vor allem die integrierte 

Handtuchschlaufe zu schätzen wissen. 

Dank Frontpocket muss auch der 

MP3-Player beim Headspin nicht verloren 

gehen ... 

Die aufgestickten Initialen »BS« huldigen 

»Boogaloo Sam«, der den rollenden 

und raumgreifenden Bewegungen 

als Erster einen unverwechselbaren 

Charakter gab. Ebendieser Charakter 

steckt in den neuen Boogaloo 

Pants, was sie auch im alltäglichen 

Gebrauch zu etwas ganz Besonderem 

macht. 

Walter Fröhlich 

Die Boogaloo Pants sind in streng limitierter Auflage 

erhältlich. www.timezone.de/boogaloo

01 

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07 

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05 

08 

DANCING SHOES ... 

Fotograf Gerrit Starczewski steht jeden Abend in der ersten Reihe. Der Beweis: ein Sammelsurium an Sohlen, Socken und Zehen, von Alison 

Mosshart bis Thees Uhlmann. Jetzt liegt’s an euch, echtes Fantum zu beweisen. Wer rockt denn da? Zu sehen sind Maral Salmassi, Soulwax, 

Zoot Woman, Tomte, Uffie, Pigeon Detectives, The Kills, Lo-Fi-Fnk und Grand Island. 

Auflösung: 01 Grand Island, 02 The Kills, 03 Lo-Fi-Fnk, 04 Maral Salmassi, 05 Pigeon Detectives, 06 Soulwax, 07 Tomte, 08 Uffie, 09 Zoot Woman. 

Künstler Kollaboration 

Der Handyhersteller Nokia arbeitet bei der Kreation seiner Luxustelefone 8800 Arte und 8800 

Sapphire Arte mit renommierten Künstlern aus den Genres Musik, Kunst und Mode zusammen. 

Während die Klingeltöne für diese beiden Handys vom Wiener Produzenten-Duo Kruder 

& Dorfmeister entwickelt wurden, zeichnet sich für die Videosequenzen, die bei einem eingehenden 

Anruf im großen Farbdisplay des Telefons erscheinen, der österreichische Fotograf, 

Lichtdesigner und Projektionskünstler Fritz Fitzke verantwortlich. Die Präsentation der neuen 

Mobiltelefone fand gemeinsam mit der Kollektionsvorstellung der Schmuck- & Modedesignerin 

Sabrina Dehoff (www.sabrinadehoff.com) in Berlin statt. Eigens für den Event fertigte 

Dehoff ein exklusives Accessoire an. Dabei ließ sie sich von der Form und den Werkstoffen 

der Telefone inspirieren. So entstand eine Münze am Lederband aus 925 Sterling Silber mit 

der eingestanzten Silhouette eines Flugzeuges. »Ich wollte einen rauen Kontrast zum Design 

des Telefons schaffen, aber nah an den Materialien bleiben«, erklärt sie. Die in schwarz und 

rotbraun erhältlichen Designhandys sind mit 3,2 Mega-Pixel Kamera mit 8-fachem Zoom ausgestattet 

und verfügen über einen MP3-Player mit 1GB Speicherkapazität sowie einen Micro 

USB-Anschluss. Zahlreiche raffinierte Funktionen, wie z.B. eine ausgeklügelte Anrufstummschaltung 

oder die speziell beschichteten Metall- und Glasoberflächen zur Vermeidung von 

unschönen Schlieren auf dem Gehäuse, runden das luxuriöse Ausstattungspaket ab. 

Text: Kay Alexander Plonka 

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Mode 055

056 Mode 

KOPIERTE LITERATUR 

Bei Bomberjacken denkt man nicht automatisch an Style. Ein Fehler, 

wie Lars Brinkmann meint, zumindest, wenn man vom Modell 

MA-1 spricht. Dieses in Japan gefertigte Stück Mode lässt die 

Alpha-Industries-Welt im Staub zurück. Illustration: Elisabeth Moch 

M it »Pattern Recognition« (dt. »Mustererkennung«) 

veröffentlichte William Ford Gibson 

im Jahr 2003 einen der besten, wenn nicht 

den besten Roman seiner Karriere. Es ist 

die milde futuristische Geschichte um eine Frau, die ihr Geld 

als sogenannter Cool Hunter verdient. Cayce Pollard berät 

Global Player bei der Gestaltung von neuen Firmenlogos 

und spürt Modetrends an der Basis auf. Unter anderem 

prädestiniert sie eine Logo-Allergie für ihren Job; wenn 

sie beispielsweise in einem Kaufhaus auf eine Komplettdekoration 

von Tommy-Hilfiger- oder Ralph-Lauren-Klamotten 

trifft, bekommt sie Panik-Attacken. Weil Pollard 

über diesen übersensibilisierten Sinn für »Global Brands« 

verfügt, kann sie keine »Label-Mode« tragen. Stattdessen 

kleidet sie sich in das schmucklose Schwarz namenloser 

Hersteller. 

Ihr einziger Schatz ist ein spezielles Exemplar der klassischen 

Bomberjacke vom Modell MA-1, wie es seit 1957, 

von leichten Modifikationen abgesehen, bis zum heutigen 

Tag unverändert beim amerikanischen Militär zum 

Einsatz kommt. Das Besondere an Pollards Jacke ist deren 

Machart: In detaillierter Kleinstarbeit gefertigt von 

japanischen Otakus, auf den Original-Nähmaschinen der 

Fünfziger, ist sie so etwas wie ein Fetisch. Sie ist »originaler 

als original«, denn sie besteht vom Nylon bis zum 

Reißverschluss aus denselben authentischen Materialien 

wie das Original, brilliert aber darüber hinaus mit einer 

weitaus besseren, weil liebevolleren Verarbeitung. Diese 

MA-1 könnte jedem Hooligan und Skinhead die Schamröte 

ins Gesicht treiben, sie ist die Antipode zu allen Pervertierungen 

aus dem Hause Alpha Industries – sie ist nicht nur 

der Inbegriff des Cools, sie ist das ultimative Kleidungsstück 

für die Styler unter den alles Modische verachtenden 

Konsumverweigerern. 

Diese japanischen MA-1-Jacken gibt es schon lange 

– ein Freund von Gibson ist Militaria-Sammler und hatte 

ihm in der Vorbereitung zu »Pattern Recognition« von den 

speziellen Repliken erzählt. Ob Gibson ihm nicht richtig zugehört 

hat oder einfach seiner Fantasie freien Lauf ließ: 

Fest steht, dass es diese spezielle, nach dem 57er-Urmodell 

geschneiderte Bomberjacke nur in der Originalfarbe 

Oliv gab und nicht, wie in Gibsons Roman beschrieben, in 

Schwarz. Doch das Leben sollte diesmal die Literatur kopieren. 

Der Erfolg des Buches führt dazu, dass sich die japanischen 

Otakus von der Firma Buzz Rickson mit Gibson 

kurzschlossen, um eine »William Gibson Collection« aus 

der Taufe zu heben. Die Jacke gibt es also jetzt in Schwarz, 

sie kostet in Amerika 499 Dollar und in Japan »etwas« weniger. 

Alle paar Monate taucht mal eine bei eBay auf. Happy 

Hunting!

foto: markus palzer

058 Film 

Gus Van Sant / Paranoid Park 

DAS SOGENANN 

TE LEBEN 

G us Van Sant kehrt mit seinem jüngsten Film 

»Paranoid Park« nach Oregon zurück. Die 

Bilder von Portland. Die Brücke zwischen 

den Ufern. Die ockerfarbenen und rot schillernden 

Herbstbäume. Der bewölkte graue Himmel. All das 

wirkt sofort vertraut. Der Regisseur variiert noch einmal 

das Todesthema seiner vorausgegangenen Trilogie. »Paranoid 

Park« spielt außerdem nicht nur am selben Ort, 

geografisch, sondern im selben sozialen Milieu – in der 

amerikanischen Mittelklasse. Gus Van Sant, US-Independent-Ikone 

und sensibler Chronist des Heranwachsens, 

porträtiert stets junge Outsider, die sich den sozialen Disziplinierungszwängen 

widersetzen. Anders als in den Filmen 

der Trilogie, die den Zugang zu den Emotionen und 

Gedanken der Protagonisten verweigerten, zielt »Paranoid 

Park« allerdings mitten auf die Gefühlswelt des Teenagers. 

Es ist die aufregende Geschichte des 16-jährigen 

Skaters Alex (Gabe Nevins). In einer der ersten Einstellungen 

sieht man den Jungen, der die Ferien bei seinem Onkel 

an der Küste Oregons verbringt. Dort sitzt er einsam 

auf einer steinernen Bank am Hügel. Mit einem Bleistift 

macht er Einträge in sein Notizbuch. Wenn der Film beginnt, 

sind die wichtigsten Ereignisse schon geschehen. 

Alex erinnert sich in Rückblenden. Ein komplexes Mosaik 

aus Fakten offenbart nach und nach: Alex hat den Tod 

eines Sicherheitsmannes zu verantworten. 

Der Highschool-Schüler und sein Freund Jared (Jake 

Miller) streunen somnambul durchs sogenannte Leben. 

Magisch angezogen werden die beiden Jungs vom Skatespot 

»Paranoid Park«. Als Alex’ Vater mit einem Buddy 

Ferien macht, zieht der Sohn zu seinem Kumpel. Sie be- 

Skate till someone dies: Gus Van Sant variiert in 

seinem jüngsten Film »Paranoid Park« noch mal 

das Todesthema samt Adoleszenz-Sorgen in der 

Welt der Erwachsenen. Sein junger Held Alex ist 

ein Raskolnikoff auf Rollen. Die Schuldfrage wird 

atmosphärisch gelöst. Pascal Jurt rekapituliert. 

Kameramann Christopher Doyle 

& Regisseur Gus Van Sant 

schließen, an einem Tag, wenn Jareds Eltern weg sind, 

wieder an den Platz zurückzukehren, wo sich die Street- 

Skater und andere Outlaws treffen. Als Jared wegen eines 

Dates mit einem Mädchen den Plan abbläst, geht Alex 

alleine hin. Der 16-Jährige wird von einem älteren Skater 

zum Bahnsurfen mitgenommen, wo er zufällig mit einem 

Skateboard des Todes

»Baby, es ist aus!« 

Ordnungshüter in eine Auseinandersetzung gerät. Beim 

Gerangel fällt der Ältere auf ein Gleis und wird von dem herannahenden 

Zug erfasst. Wie in einem Albtraum schaut 

Alex auf den zerteilten Leib des Wachmannes. Das Reale 

bricht in die éducation sentimentale ein. 

Alex spricht mit niemandem über den Unfall und versucht 

sein normales Leben weiterzuführen. Van Sant spürt 

dem Verlust der jugendlichen Unschuld und der Angst, enttarnt 

zu werden, intensiv nach. Alex trägt seine Schuld wie 

unter Narkose durch den Alltag, schleppt sein Schicksal 

durch die endlos langen Korridore der Highschool. Alex’ 

Gewissensbisse und seine teenage angst werden in flirrenden, 

schwebenden, quasi impressionistischen Bildfolgen 

erzählt. Er geht zum Haus von Jareds Eltern, duscht 

sich, wechselt die Klamotten und versucht seinen Vater 

anzurufen. In anderen Einstellungen sieht man Alex, wie er 

mit seiner Freundin nach dem ersten Sex Schluss macht. 

Und wie er in der Schule, zuerst einzeln, danach mit seinen 

Skater-Kumpels von einem Detective (Dan Liu) zum Tod 

des Wachmanns befragt wird. Die Fragen des Polizisten 

und die Sätze der Mittelstands-Eltern surren an Alex’ Lebenswelt 

vorbei. Die Erwachsenen und ihre Werte werden 

auch von der Kamera ausgeschlossen. In der Szene, wo 

sich Alex’ Vater (Jay »Smay« Williamson) nach dem Wohlbefinden 

des Sohnes erkundigt, bleibt dieser zunächst unscharf. 

Als Zuschauer vermutet man einen all-american 

dad hinter der Stimme. Scharf gestellt, entpuppt sich der 

Vater jedoch als volltätowierter Ex-Skater mit fliegendem 

Flanell-Hemd. Mainstream der Minderheiten! 

»Paranoid Park« teilt mit seinen Vorgängern nicht nur 

die jugendlichen Protagonisten und Laiendarsteller (die 

für diesen Film via MySpace gecastet wurden). Sondern 

auch die Zeitschleifen und das Pendeln zwischen Begehren 

und Mangel im Alltag. Dazu eine Tonspur, die, wo sie 

vom Bild abgekoppelt wird, ein Flirren erzeugt. Der atmosphärische 

Sound, die traumverlorene ausdrucksstarke 

Bildsprache von Wong Kar-Wais langjährigem Kameramann 

Christopher Doyle, die Super-8-Skateboard-Ästhetik 

von Rain Kathy Li, die unorthodoxe Narration: typisch 

Gus Van Sant. Das Abweichen von einer klassischen Dramaturgie 

der Situationen taucht ein in die Erfahrungswelt 

des jungen skatenden Raskolnikoff, ohne sich anzubiedern. 

Im Zusammenspiel mit dem Score – inklusive Nino Rotas 

Kompositionen für Fellinis »Amarcord«, diesem Reigen der 

Erinnerung an die Erinnerung – ist es vor allem die Tonebene, 

die die Türen der Wahrnehmung öffnet. Während die 

Romanvorlage von Blake Nelson in Form eines Tagebuchs 

den direkten Zugriff auf die Subjektivität des Protagonisten 

ermöglicht, fasst Van Sant die Schuld des Jugendlichen 

weniger mit Psychologie, vielmehr atmosphärisch. 

Selten ist in letzter Zeit jemand Robert Bressons Satz so 

nahe gekommen, wonach man die Endlichkeit mitbedenken 

sollte, um durch diese Folie einen anderen Blick auf 

alltägliche Details und Gesten zu gewinnen, wie Gus Van 

Sant mit »Paranoid Park«. 

Paranoid Park 

F/USA 2007 

R: Gus Van Sant; D: Gabe Nevins, Taylor Momsen, Jake Miller, 

Dan Liu, Lauren McKinney, Scott Green; 15.05. 

Trilogie des Todes 

Nino Rota 

Film 059 

Seine letzten drei Filme bezeichnete Gus 

Van Sant als »Trilogie des Todes«, sie 

beruhen auf wahren Ereignissen. Im 2002 

gedrehten »Gerry« suchen die Protagonisten 

in der Wüste eine Extremerfahrung, an 

der sie fast zugrunde gehen, »Elephant« 

(2003) versucht sich dem Massaker an 

der Columbine Highschool zu nähern, und 

»Last Days« (2005) verhandelt die Einsamkeit 

Kurt Cobains vor dessen Tod. 

... wurde nach dem Zweiten Weltkrieg 

vor allem als Verfasser von Filmmusik 

bekannt. Er komponierte insbesondere 

für Federico Fellini (»La Dolce Vita«, »8 

½«, »Amarcord«, »Casanova«), Luchino 

Visconti (»Rocco und seine Brüder«, »Der 

Leopard«) und Francis Ford Coppola (»Der 

Pate«).

060 Film 

»The Zoo« - Zeitguised haben Funkstörung ein Flugzeug für den Clip geschenkt 

54. Oberhausener Kurzfilmtage 

MUVI 

WIRD 

10 

Die 54. Oberhausener Kurzfi lmtage 

feiern ein Jubiläum: Zum 

zehnten Mal wird der MuVi- 

Preis für das beste deutsche 

Musikvideo verliehen. Seit Anfang 

an dabei im Orga ni sationsteam 

ist Festivalleiter Lars 

Henrik Gass. Mit ihm sprach 

Oliver Minck. 

D er Musik-Clip hat sich in den letzten zehn 

Jahren vom Leitmedium des Pop zum Randprodukt 

entwickelt. Wie macht sich das bei 

euch bemerkbar? Diese Entwicklung stellt ja 

in gewisser Weise in Frage, was wir da tun. Der Musicclip 

wurde vom Musikfernsehen erfunden, nun hat sich diese 

Gattung komplett davon emanzipiert. Fast keiner der 

Clips, die wir dieses Jahr zeigen, ist im Fernsehen gelaufen. 

Trotzdem ist die Gattung nicht totzukriegen. Interessant 

ist, dass das Musikfernsehen ja gewisse Konventionen mit 

sich brachte, die jetzt weitgehend entfallen. Dadurch entstehen 

neue schöpferische Impulse. Aber auch sehr gewalttätige, 

sehr sexualisierte Musikvideos.

Sind denn klare künstlerische und ästhetische Tendenzen 

und Entwicklungen auszumachen? Abseits des 

richtig kommerziellen Segments gibt es in Deutschland 

überhaupt keine Budgets mehr. Dadurch entstehen neue 

ästhetische Strategien: Material aus anderen Filmen wird 

entwendet und wiederverwertet. Animationen werden 

wichtiger und Arbeitsweisen, die von Einzelnen am Computer 

bewerkstelligt werden können. 

Wie wichtig sind die Kunsthochschulen für den MuVi- 

Preis? Es gab einen Zeitpunkt, da dachte man, das Musikvideo 

sei nur noch ein Übungsfeld für Filmstudenten. 

Natürlich haben wir immer wieder und auch in diesem Jahr 

Videos dabei, die ganz klar zu solchen Zwecken entstanden 

sind. Dennoch hat das Musikvideo eine solche Selbstständigkeit 

entwickelt, dass es zu einer eigenen Kunstform geworden 

ist. Die meisten bei uns gezeigten Videos kommen 

dementsprechend auch nicht von den Hochschulen. 

Was waren deine persönlichen Highlights in zehn Jahren 

MuVi-Preis? Sind auch absurde Dinge passiert? Als 

wir anfingen, war ja gerade die Hochzeit von Regisseuren 

wie Chris Cunningham und Michel Gondry, deren Arbeiten 

wir natürlich gezeigt haben. Auch in Deutschland 

wurden damals sensationelle Clips gedreht, z. B. von Deborah 

Schamoni für die Goldenen Zitronen oder von Michael 

Klöfkorn und Oliver Husain für Sensorama. Die absurdeste 

Geschichte: Chris Cunningham war 1999 zu Besuch 

auf dem Festival. Er checkte ins Hotel ein, verließ es nicht 

mehr, ward nicht mehr gesehen und flog dann unverrichteter 

Dinge wieder zurück. 

COLIN FARRELL 

BRENDAN GLEESON 

RALPH FIENNES 

Nach welchen Kriterien stellt ihr die Jury zusammen? 

Wir bemühen uns, immer jeweils eine Person aus den Bereichen 

Musik, Regie und Popkultur zu bekommen. Gerne 

auch international besetzt, denn in Deutschland ist die Szene 

sehr klein, und man kennt sich untereinander zu gut. 

Welche Qualitäten muss ein Clip erfüllen, damit er bei 

euch gute Chancen hat? Und was geht nicht? Es gibt keine 

vordefinierten Kriterien, aber eine Arbeit muss überraschen 

und aus der Masse herausragen. Es gibt durchaus 

gute Videos, die einfach nur die Konventionen erfüllen. Die 

sind bei uns fehl am Platz. Unser Preis hat die Aufgabe, Innovation 

zu stärken. Wir haben die Clips von Anfang an auf 

der Leinwand in groß gezeigt, wie man sie im Fernsehen 

niemals zu sehen bekommt. Durch die Projektion erhält 

das Bild ja gewissermaßen den gleichen Status wie der 

Ton, der automatisch weiter in den Raum eindringt. Man 

kann und soll die Musik aber auch nicht ausblenden. Und 

eine sehr konventionelle Musik beeinflusst natürlich auch 

die generelle Beurteilung des Musikvideos negativ. 

Zehn Jahre MuVi-Preis: Wie wird gefeiert? Am Festival- 

Samstag machen wir eine Party im K14, dem Oberhausener 

Festivalcafé, mit Console und Jan Jelinek. Beide waren 

mit ihrer Musik wiederholt beim MuVi-Preis vertreten. 

Und The Notwist haben ja auch in diesem Jahr einen Clip 

in der Endauswahl. 

Intro empfiehlt: Kurzfilmtage Oberhausen 01.-06. Mai; 

Am 03. Mai, steigt nach der Preisverleihung die 

Jubiläumsparty im K14, Eintritt: EUR 5. 

MuVi Preis 2008 

www.brueggesehenundsterben.de 

AB 15. MAI 

IM KINO! 

Film 061 

Erdmöbel »Aus meinem Kopf« 

R: Sandeep Mehta 

Luigi Archetti & Bo Wiget 

»Bestes deutsches Musikvideo« 

R: Luigi Archetti & Bo Wiget 

Michael Fakesch »Blackbird« 

R: Giraffentoast 

Sigur Rós »Der Jäger und der Bär« 

R: Joachim Brandenburg 

Michael Fakesch »Dot« 

R: Jörg Petri 

Stereo Total »Ich bin der Stricherjunge« 

R: Simone Gilges 

Bonnie »Prince« Billy »Love ComesTo Me« 

R: Oliver Pietsch 

Kutti MC feat. Endo Anaconda »Mon Bébé« 

R: Kaya Inan 

Kaspar Astrup Schroeder »Real Snow« 

R: Lisa Rave 

Rechenzentrum »Terra Incognita« 

R: Lillevän 

Food For Animals »Tween My Lips« 

R: Martin Sulzer 

The Notwist »Where In This World« 

R: Markus Wambsganss 

Mitmachen beim MuVi-Voting: Alle 

Videos unter www.intro.de/spezial/muvi

062 Film 

GIB DEM AFFEN 

FOOTAGE 

Von »Robinson Crusoe« über »Werther« hin zum »Blair Witch Project«, »Cloverfi eld« und 

»[•REC]«. Dietmar Kammerer war im Kino, um sich den neuesten Horror in Found-Footage- 

Ästhetik anzusehen – und holt zum blutigen Assoziationskettenmassaker aus. 

N ur 

die Kamera überlebt: Ein paar Jahre ist es 

schon her, dass im »Blair Witch Project« ein 

Film die schöne Prämisse durchexerzierte, 

wonach das, was wir zu sehen bekommen, 

kein Produkt raffinierter Inszenierung ist, sondern vorgefundenes 

Material. Das letzte Zeugnis einer dermaßen 

Schrecken erregenden Begebenheit, dass nur noch die Kamera 

von ihr berichten kann, weil alle sonstigen Beteiligten 

ins Gras beißen mussten. Das Prinzip ist nicht neu: Schon 

Daniel Defoe vermied es tunlichst, seinen Namen auf der 

Erstausgabe der Tagebücher eines gewissen »Robinson 

Crusoe« erscheinen zu lassen. Auch Goethe hat die Briefe 

des jungen Werther lediglich vermittelnd an die Leser weitergegeben. 

Okay, genug verstaubte Literaturgeschichte. 

Das Kino hat das Zepter übernommen und präsentiert in 

rascher Folge Found-Footage-Horror: Im Januar erst hat J. 

J. Abrams in »Cloverfield« eine schrumpfende Gruppe von 

Hobbyfilmern durch New York gejagt, das mal wieder von 

einer Monster-Attacke heimgesucht wird. Schon im letzten 

Jahr, aber noch ohne deutschen Starttermin, lieferte George 

Romero mit »Diary Of The Dead« den fünften Teil seiner 

Zombie-Saga – angelegt als Video-Tagebuch. Das Dilemma 

der Echtzeit-Horror-Dramen liegt darin, dass niemand, der 

auch nur ein bisschen Verstand bewahrt hat, die Kamera 

draufhält, wenn eine Gruppe hungriger Untoter auf ihn zu 

gerannt kommt. Und wenn, ist das Ganze so verwackelt, 

dass dem Kinopublikum auch ohne Schockeffekte, Kunstblut 

und offen gelegte Hirnschalen übel wird. 

Die Regisseure Balagueró und Plaza dachten sich wohl 

dasselbe und schicken daher in [•REC] ein Fernsehteam 

an die Zombie-Front. Die können halt nicht anders. Es beginnt 

harmlos. Eine Moderatorin und ihr Kameramann verbringen 

die Nacht in einer Feuerwehr-Station, dokumentieren 

die Routine, warten auf einen möglichen Einsatz. 

Dann der Anruf: Eine alte Frau hat sich in ihrer Wohnung 

eingeschlossen, Nachbarn haben fürchterliche Schreie 

gehört. Als das Team im Haus ankommt, gerät die Situation 

innerhalb von Minuten außer Kontrolle – und sämtliche 

Ausgänge sind abgesperrt, denn die Regierung will 

eine Verbreitung der Plage verhindern. System zu, Druck 

erhöhen. Ein intelligent mit den bekannten Elementen inszenierter 

Schocker für Liebhaber des Genres. Die wahren 

Fans werden zwar kaum Überraschendes, dafür viel Unterhaltsames 

darin finden. 

[•REC] (E 2007; R: Jaume Balagueró, Paco Plaza; 

D: Javier Botet, Manuel Bronchud, Martha Carbonell; 08.05.). 

Preview-Termine: www.intro.de/previews 

Ben X 

Ein eigenbrötlerischer Junge wird gehänselt 

und flüchtet sich in die Welt der Computerspiele. 

Wir wissen, wie das ausgeht: 

Schulhofmassaker! In Nic Balthazars 

Spielfilmdebüt »Ben X« denkt man sehr 

lange an eine solche Auflösung. Der Regisseur 

selbst ist daran nicht ganz unschuldig. 

Das Drama wird im Rückblick 

erzählt: In pseudodokumentarischen 

Interviews mit Beteiligten erfahren wir, 

dass das Unheil nicht hätte passieren 

dürfen. Tatsächlich geht es aber um einen 

17-jährigen, leicht autistischen Jungen, 

der nicht Täter, sondern Opfer von 

Gewalt ist. Ben findet sich im Leben 

nicht zurecht und braucht Stützen, die 

ihm Sicherheit suggerieren. So pflegt er 

zwanghaft Rituale und filmt ständig seine 

Umwelt. In »Ben X« verschlingen sich 

Themen der digitalen Welt: Ben wird von 

seinen Mitschülern nicht nur schikaniert, 

sie stellen seine per Handy gefilmte 

Schmach sogar für alle sichtbar ins Netz. 

Als Kontrapunkt dient Bens Rückzug in 

die Fantasywelt des Online-Computerspiels 

»Archlord«. Dort ist er stark und 

mächtig, trifft auch immer wieder auf 

seine Spielpartnerin Scarlite, die »Heilerin«. 

Das kann man wörtlich in die reale 

Welt übertragen, denn Scarlite ist die 

Einzige, die die Gefahr erkennt und versucht, 

in der Wirklichkeit 1.0 mit ihm in 

Kontakt zu treten. Auf Bens autistische 

Störung ist sie aber auch nicht vorbereitet. 

Die Szene, wo Ben auf Scarlite trifft, 

ist ein Highlight des Films. Hauptdarsteller 

Greg Timmermans macht Bens Paranoia 

auch sonst spürbar. Die Bilder des 

Games legen sich immer wieder über 

sein Wahrnehmungsfeld. Novum: Nic 

Balthazar hat »Archlord« nach einem 

festen Drehbuch spielen lassen, um die 

fürs Filmskript passenden Bilder zu bekommen. 

Christian Meyer 

Ben X (B/NL; R: Nic Balthazar; D: Greg Timmermans, 

Laura Verlinden, Marijke Pinoy; 08.05.)

SEHEN SIE DAS KLEINGEDRUCKTE! 

Zehn Mark für einen Vortrag von Klaus Kinski über keinen Geringeren als Jesus 

Christus – so eine Show geliefert bekommen und sich dann noch beschweren? Diesen 

Wirtschaftswunderdeutschen ging’s wohl zu gut! Peter Geyer liefert ein Zeitdokument. 

I ch 

bin nicht der offizielle Kirchenjesus, der unter 

Polizisten, Bankiers, Richtern, Henkern, Offizieren, 

Kirchenbossen, Politikern und ähnlichen Vertretern 

der Macht geduldet wird. Ich bin nicht euer 

Superstar!« So spricht Klaus Kinski im November 1971 in 

der Berliner Deutschlandhalle, die anlässlich der Olympischen 

Sommerspiele 1936 errichtet und 1935 im Beisein 

Adolf Hitlers eingeweiht wurde. Der Skandalabend mit dem 

1926 als Nikolaus Nakszynski geborenen Kinski wurde von 

Nachlassverwalter Peter Geyer aus 135 Minuten Rohmaterial 

von vier Kameras zum 84-minütigen Zeitdokument 

montiert. Und zwar so hervorragend, dass sich dessen konkurrierende 

Protagonisten – Kinski vs. Publikum vs. Text – 

ein fast unentschiedenes Match liefern, dem man heute im 

Kino ungestört beiwohnen kann. Wer oder was war der ei- 

Badland 

Das Genre unmodern gewordener Antikriegsfilme erfährt in »Badland« eine Wiederbelebung, 

die zum Scheitern verurteilt ist. Es geht um die Erlebnisse eines Irakkriegsveteranen, 

der in einer Kurzschlussreaktion fast seine gesamte Familie 

ermordet. Jamie Draven porträtiert den zum Überleben entschlossenen Kriegsheimkehrer 

Jerry, der seiner im Kampfeinsatz gewonnenen Erkenntnis, dass das 

Leben unersättlich, aber nicht lebenswert ist, all seine Bedürfnisse opfert. Sein 

Gegenpol ist Max, ein scheinbar resozialisierter Polizisten mit Armee-Vergangenheit, 

der unter den Folgen der posttraumatischen Belastungsstörung leidet. 

Auf seinem Höhepunkt bringt der Film den Glauben als Legitimation für 

die Willfährigkeit des Menschen durchaus plastisch auf den Punkt, ohne politische 

Schlüsse daraus zu ziehen. »Badland« ist ein hochmoralischer Film, der 

sich mit seiner Gletschergeschwindigkeit (auf immerhin 160 Minuten) anfühlt 

wie Echtzeit, jedoch an der Zielgruppe vorbeigedreht erscheint. Die Quintessenz 

seiner Botschaft liefert ausgerechnet Bruce Springsteen, der im Abspann 

davon singt, dass uns das Überleben um die Dinge bringt, die wir 

lieben. Zum Ende wird noch die Möglichkeit suggeriert, das Gezeigte 

als psychologisches Spiel der Möglichkeiten zu verstehen, das dennoch 

nur einen Schluss zulässt: Die Internalisierung des erfahrenen Unrechts 

lässt sich nur im Kontext gefühlter Überlegenheit ertragen. Diesen 

Luxus gewährt Regisseur Lucente allerdings nie – als »Badland« 

stehen die USA da, denen dieser Ausgleich diesmal versagt bleibt. 

Alexander Dahas 

Badland (USA 2007; R: Francesco Lucente; D: Jamie Draven;08.05.) 

gentliche »Skandal«? Geschätzte 4.000 Menschen lösten 

ein Ticket für zehn Mark, um Kinski zu sehen. Der war damals 

wohl kaum aufgrund seiner ein Jahrzehnt zurückliegenden 

Rezitationen von Rimbaud, Tucholsky, Brecht oder 

Villon bekannt. Sondern eher für sein reges Mitwirken in 

Edgar-Wallace-Verfilmungen. Zehn Mark, um diesen Kinski 

sehen und sprechen zu hören – ein Schnäppchen! Damals 

war’s, wie mit »Jesus Christus Erlöser« jetzt für die 

Nachwelt überliefert, nur für die wenigen bis zum Schluss 

verbliebenen Zuschauer eine dufte Idee von Abendunterhaltung. 

Kinski, der seine erste Filmrolle 1948 in der Artur-Brauner-Produktion 

»Morituri« bekam, war noch nicht 

Werner Herzogs »Aguirre«, »Nosferatu«, »Woyzeck« oder 

»liebster Feind«, als er sich ohne Musik und Bühnenbild, 

Kostüm oder Special-Effects auf die Bühne der Deutschlandhalle 

stellte, um seinen etwa 30-seitigen Jesus-Text 

zu sprechen. Der präsentiert – sofern er ihn denn frei von 

Zwischenrufen, die nach ein paar Zeilen einsetzen, und zig 

Bühneninvasionen vortragen darf – keinen Happy-Hippie- 

Jesus, dafür die Klaus-Kinski-Version. Und die hat mit Institutionen 

und Konformismus halt so viel zu tun wie Glaube 

mit der Institution Kirche oder Geborgenheit mit einer 

Hausratsversicherung. Erinnern wir uns, wie Désirée Nosbusch 

im vergessenen Dokument der Fernsehgeschichte, 

»Zeit zu zweit«, den neben ihr an einen Baum lehnenden 

Kinski fragt: »Hast du nicht mal das Neue Testament gelesen?« 

Antwort: »Gelesen?!? Nie! Das könnt ich gar nicht 

lesen, das ist viel zu klein gedruckt.« 

Birgit Binder 

Jesus Christus Erlöser 

(D 2008; R: Peter Geyer; D: Klaus Kinski und Publikum; 15.05.) 

1.Mai 

Film 063 

Wenn gegen Ende des Films der Verlauf 

des 1. Mais in einer Fernsehreportage 

im Hintergrund als der friedlichste der 

letzten 20 Jahre bezeichnet wird, widerspricht 

das nahezu allem, was dessen 

Protagonisten in den letzten 24 Stunden 

widerfahren ist. Die schwarze Katze, die 

den Weg des Polizisten Uwe zu Beginn 

des Tages kreuzt, scheint dies augenzwinkernd 

vorwegnehmen zu wollen. 

Dieser hat soeben erfahren, dass seine 

Frau ihn betrogen hat; für seine »unmännliche« 

Reaktion wird er daraufhin 

auch noch von ihr verhöhnt. Auch den anderen 

Akteuren – dem elfjährigen Türken 

Yavuz und den beiden »Krawalltouristen« 

Jacob und Pelle – wird dieser Tag unvergesslich 

in Erinnerung bleiben. Die drei 

Geschichten, die unabhängig voneinander 

von den vier Regisseuren Sven Taddicken, 

Ludwig & Glaser und Jakob Ziemnicki 

rund um diesen einen Tag in Kreuzberg 

erzählt werden – und deren letztlich 

einzige Vorgabe war, sie in ein und 

demselben Krankenhaus münden zu 

lassen –, bleiben dem zu vermutenden 

Konflikt jedoch fern. Nicht die Auseinandersetzung 

zwischen Polizei und Demonstranten 

steht im Mittelpunkt, sondern 

vorhergehende Ereignisse und deren 

daraus resultierende Handlungen, 

Alltagskonflikte und zufällige Begegnungen 

werden durch dieses Ereignis in 

neue Konstellationen gebracht. 

Dass sich die drei Regisseure in 

einem Interview anlässlich der diesjährigen 

Berlinale, wo der Film die Reihe 

»Perspektive Deutsches Kino« eröffnet 

hat, von der »sozialistischen Produktionsweise« 

erst einmal wieder weg hin zu 

je eigenen Projekten gewünscht haben, 

lässt vermuten, dass die Zusammenführung 

der drei Teile nicht ganz problemlos 

vonstattenging. Das letztlich sehenswerte 

und recht homogene Resultat 

mit Soundtrack von u. a. Kissogram 

und Schneider TM war 

die Mühe jedoch wert. 

Michael Schewetzky 

1.Mai (D 2008; R: Ludwig & 

Glaser, Sven Taddicken, Jakob 

Ziemnicki; D: Jacob Matschenz, 

Ludwig Trepte; 30.04.)

064 Film 

Brügge sehen ... 

und sterben? 

Brügge – für Ray ist das wie eine Strafversetzung. 

Nachdem in London ein Auftrag 

schiefgelaufen ist, müssen die beiden 

Auftragskiller Ray und Ken in Brügge 

untertauchen. Ihr Boss Harry spendiert 

ihnen den Urlaub, dort sollen sie auf 

weitere Instruktionen warten. Heißsporn 

Ray findet das nicht besonders toll. Im 

Gegensatz zum älteren Ken kann er an 

den touristischen Attraktionen nichts 

finden. Lieber säuft und pöbelt er rum. 

Als er wieder mal durch die Nacht streift, 

meldet sich der Boss bei Ken und ordnet 

Rays Tötung an. Durch Rays Schuld ist 

beim letzten Auftrag in London ein Kind 

umgekommen – ein unverzeihlicher Fehler. 

Mit Konsequenzen: Der vermeintliche 

Urlaub ist in Wahrheit als Abschiedsgeschenk 

an Ray gedacht. Weil Harry in der 

mittelalterlichen Stadt einst eine märchenhafte 

Zeit verlebt hat, hält er den 

Ort als letzte Ruhestätte für angemessen. 

Aber Ken empfindet für Ray fast väterliche 

Gefühle und muss sich nun zwischen 

seinem Zögling und seinem Boss 

entscheiden, während Ray zunehmend 

unter seiner Schuld leidet und sich am 

liebsten selbst richten würde. Im idyllischen 

Brügge entfaltet sich ein tödliches 

Beziehungsdreieck, das Regisseur 

Martin McDonagh schwung- und 

humorvoll inszeniert. Zuvor war der Brite 

mit dem Oscar-prämierten Kurzfilm »Six 

Shooter« auffällig geworden. Nach einem 

unsicheren Debüt sieht diese schwarze 

Komödie aber gar nicht aus. Auch die 

absurd-philosophischen Dialoge sitzen 

perfekt. Und die ausgezeichneten Darsteller, 

allen voran Colin Farrell und Brendan 

Gleeson, sind in ihren Rollen souverän. 

Ein großer morbider Spaß. 

Christian Meyer 

Brügge sehen ... und sterben? 

(GB 2008; R: Martin McDonagh; D: Colin Farrell, 

Brendon Gleeson; 15.05.) 

SWEET NOTHING 

Zwei Filme wider die Konventionen der Erwachsenenwelt: Alexis Dos Santos’ »Glue« spielt 

in der landschaftlichen Leere Patagoniens und im Vakuum zwischen 15 und 17. Julia 

von Heinz’ »Was am Ende zählt« handelt von Freundschaft im urbanen Hohlraum. 

B egnadete 

Improvisationsregie, exzellente 

DV- und Super-8-Kameraarbeit und ein tolles 

SchauspielerInnen-Trio bewirken, dass 

einem schwindelig wird in Alexis Dos Santos’ 

Debütfilm »Glue«. Seine Adoleszenz-Geschichte beweist 

mit Leichtigkeit und Eleganz, wie voll die Leere zwischen 

15 und 17 sein kann. Und wie que(e)r und wundervoll sie 

sich selbst in widrigster Umgebung von »Erwachsenen« 

auszubreiten vermag. Um wie viel smarter als die Alten 

wirkt doch der 16-jährige Lucas auf seinem Fahrrad. Unterwegs 

zur Bandprobe – mit Violent Femmes auf den Ohren 

sowie Nacho (so crisp kann jemand heißen!) und Andrea 

im Kopf. Als er von Wasserbeuteln getroffen wird, 

verschwendet Lucas keine Zeit an die Angreifer. Er kramt 

im Rucksack, inspiziert die Blätter mit seinen Lyrics und 

legt sie sorgfältig zum Trocknen in die Sonne. »Worin liegt 

der Unterschied, einen Jungen und ein Mädchen zu küssen?« 

fragt Lucas im Off. Die Antwort: »Jungs haben Bärte, 

sonst ist es das Gleiche.« Drag Kingz, Queens und alle 

anderen hin oder her – es sei ihm verziehen! Denn Ines 

Efron spielt die Andrea so gut, dass dieser Filmfigur noch 

nach dem Schlussbild eine Menge zuzutrauen ist. Ganz 

besonders inmitten des Nichts. 

In einem urbanen Nichts müssen sich die beiden jun- 

gen Frauen Carla und Lucie in Julia von Heinz’ Debüt »Was 

am Ende zählt« behaupten, das schon vor seinem Bundesstart 

im Programm des Verzaubert-Festivals zu sehen 

war. Carla weiß, was sie nicht will: länger bei ihrem 

alkoholisierten Vater bleiben. Und auch, was sie will: nach 

Lyon gehen und Mode studieren – Pech nur, dass ihr Gepäck 

und Geld noch direkt am Bahnhof geraubt werden. 

Sie geht auf den Tauschhandel Schlafplatz gegen Vergewaltigung 

ein, den ihr der Imbissbuden-Gigolo Rico anbietet. 

Ausgerechnet den zählt Straßenfrau Lucie, die am 

nächsten Morgen bei Carla in Ricos Container auftaucht, 

zu ihrer »Familie«. Da kann Carla nur die Augen verdrehen 

und »Oh Gott« stöhnen. Bis sie feststellt, schwanger zu 

sein, und von Lucies Kenntnissen des Krankenversicherungssystems 

überzeugt wird. Die Geschichte von Carla 

und Lucie bleibt bis zum Ende spannend. Auf welche 

Art Tauschhandel und mit wem Frau sich einlassen sollte, 

bleibt jeder selbst überlassen. Julia von Heinz gelingt mit 

ihrem Film eine klare Stellungnahme ohne pädagogisches 

Geschwurbel. Am Ende zählt auch das. 

Birgit Binder 

Glue (RA 2006; R: Alexis Dos Santos; D: Nahuel Perez Biscayart; 01.05.) 

Was am Ende zählt (D 2007; R: Julia von Heinz; D: Paula Kalenberg; 01.05.)

HOROSCOPE 

Sterne und Filme im Mai 

STIER 21.04. bis 21.05. 

An der kosmischen Liebesfront ziehen diesen Monat Wolken auf. Da lohnt 

der Blick auf Leute, denen es schlechter geht. Dem Personal von »Married 

Life« (08.05.) zum Beispiel. 

ZWILLINGE 22.05. bis 21.06. 

Solange Venus im dritten Haus steht, solltest du deine illegalen Straßenrennen 

ins Wohnzimmer verlegen. Dank »Speed Racer« (08.05.) von den 

Wachowski-Brüdern ist Ersatzbefriedigung kein hohles Wort mehr. 

KREBS 22.06. bis 22.07. 

Als junges Mädchen hielten dich alle für einen Tomboy, nur weil du wehleidige 

Heuchler mit Geltungsdrang noch nie ausstehen konntest. »Indiana 

Jones IV« (22.05.) und Merkur sehen die Dinge nun auf deine Weise. 

LÖWE 23.07. bis 23.08. 

Gus Van Sants Skaterfilm »Paranoid Park« (15.05.) ist eigentlich trauriger 

als ein Double Ollie auf Torfboden, aber andererseits steht Mars diesen 

Monat in Konjunktion mit deiner Geburtssonne. Also riskier was! 

JUNGFRAU 24.08. bis 23.09. 

Dein bester Kumpel, der Kategorie-C-Hooligan aus Dorsten, hat Liebeskummer. 

Warum munterst du ihn nicht mit der schrillen Radikalfeministen-Comedy 

»Itty Bitty Titty Committee« (24.04.) auf? 

WAAGE 24.09. bis 23.10. 

Nur nichts überstürzen! Die aktuelle Heiratswelle ist nichts weiter als eine 

Modeerscheinung, die genauso vorbeigehen wird wie Vanillecola, Tamagotchis 

und Gitarrenmusik. »Blind Wedding« (01.05.) startet aber trotzdem 

noch. 

SKORPION 24.10. bis 22.11. 

Warum bist du so ungeduldig und überkritisch mit deinen Freunden? Man 

kann auch ein guter Mensch sein, ohne Bohumil Hrabal gelesen zu haben. 

Zumal es jetzt ja die Verfilmung gibt: »I Served The King Of England« 

(22.05.). 

SCHÜTZE 23.11. bis 21.12. 

Dein Chakra-Equilibrium wird diesen Monat ausgerechnet von deinem 

eigenen Fanclub auf eine harte Probe gestellt. Tröstlich: Auch Cartoonhelden 

wie die »Dragon Hunters« (24.04.) haben ähnliche Probleme. 

STEINBOCK 22.12. bis 20.01. 

Gegen deine Formkrise zur Monatsmitte gibt es eigentlich nur ein Mittel: 

einen persönlichen Sklaven, den du nach Herzenslust quälen kannst. So 

wie in »Ein Mann für alle Unfälle« (15.05.). 

WASSERMANN 21.01. bis 19.02. 

Schon Monty Python wussten: Mord ist auch bloß Suizid für Extrovertierte. 

Mit einer ähnlich entspannten Einstellung fährst du die nächsten 

vier Wochen am besten, du »Wilde Unschuld« (08.05.). 

FISCHE 20.02. bis 20.03. 

Du sitzt in letzter Zeit viel zu Hause rum und schreibst Briefe an die Regierung 

wegen der schwarzen Hubschrauber? Warum? Es ist Frühling, und 

es läuft »Verliebt in die Braut« (15.05.). 

WIDDER 21.03. bis 20.04. 

Dein Spiegel sagt dir immer öfter, dass du von der Dicke-Augen-Wurst genascht 

hast. In »Love Vegas« (08.05.) sind dagegen alle schön. Nimm die 

Herausforderung an und ertrage diese Ungerechtigkeit. 

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Nur neue Utopien für 

meinen Bruder und mich! 

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DVD 065

066 DVD 

I’m A Cyborg, But 

That’s OK 

Längst sind Cyborgs im medizinischen 

Bereich Alltag. Keine »Mensch-Maschine« 

(Cybernetic Organism) unter uns 

käme auf die Idee, aufgrund eines implantierten 

Herzschrittmachers oder 

einerProthese »sonderbar« zu sein. Auch 

Young-goon, Arbeiterin in einer Radiofabrik, 

findet sich als Cyborg ganz in Ordnung. 

Doch ihr Körper enthält kein technisches 

Implantat, Young-goon ist qua 

enger Definition des Begriffs kein Cyborg. 

Als sie gewaltsam von ihrer Großmutter 

getrennt wird, beginnt Young-goon ihre 

Überzeugung in radikalster Konsequenz 

auszuleben: Sie verweigert jede Nahrungsaufnahme 

und wird in die Psychiatrie 

eingeliefert. 

Wer nun eine Mischung aus »Robo- 

Cop« und »Einer flog über’s Kuckucksnest« 

erwartet, hat die Rechnung ohne 

Chan-wook Park gemacht. Selbst den 

Erwartungen derer, die »Joint Security 

Area« oder seine sogenannte Rache- 

Trilogie kennen, scheint der 1963 in Tanyan 

geborene Philosoph/Regisseur mit 

seiner zauberhaften Liebeskomödie, ein 

Schnippchen geschlagen zu haben. Er 

habe einen Film für seine Tochter im Teenager-Alter 

machen wollen, erklärte Park 

im Interview. Dass »I’m A Cyborg...« auf 

der Berlinale 2007 zum Publikumsfavoriten 

gewählt wurde, mag an Parks überraschenden 

visuellen Einfällen liegen, die 

der Südkoreaner raushaut, als wolle er 

sich an all den Anleitungen zu Filmstereotypen 

rächen, mit denen Kinozuschauer 

bombardiert werden. Mit derselben 

Stärke inszeniert er nicht nur eines der 

schönsten Liebespaare – Young-goon 

und den Wochentage-Dieb Il-soon –, sondern 

zeigt jenseits von Kitsch und Plattitüde 

auf, welche Hürden mit der Kombination 

Fantasie, Hartnäckigkeit und Liebe 

überwunden werden können. Chanwook 

Parks nächstes Projekt »Thirst« ist 

für 2009 angekündigt und wird laut Regisseur 

ein sehr trauriges und tragisches 

Melodram über einen Vampir, der sich in 

eine verheiratete Frau verliebt. 

Ed Junge 

I’m A Cyborg, But That’s OK (ROK 2006; R: Chanwook 

Park; D: Soo-young Lim; Rapid Eye Movies) 

SUHLEN 

IM FETTNAPF 

Sind wir nicht alle nur Statisten im falschen Film? Schon. Aber Ricky Gervais und Stephen 

Merchant machten aus der Not eine Tugend. Ihre Serie »Extras« handelt von den Sorgen 

der namenlosen Nebendarsteller und den Stars, die auch nicht alle große Leuchten sind. 

M itten in einen neuen Film hineingeworfen 

wird man als Zuschauer der 

Comedy-Serie »Extras« in jeder Folge. 

So unterschiedlich die Sets dabei auch 

sein mögen, die Bemühungen und das Scheitern der beiden 

Hauptakteure bleiben stets gleich. Ob in einer Verfilmung 

eines Shakespeare-Dramas oder in einem im Kosovo 

spielenden Kriegsfilm: Die beiden Statisten Andy Millmann 

und Maggie Jacobs haben ihre Ziele fest im Visier. Er, ein 

erfolgloser Schauspieler – ihm zur Seite sein noch erfolgloserer 

Agent –, versucht um jeden Preis, eine Sprechrolle 

zu bekommen, während sie, ebenfalls hartnäckig in ihren 

Bestrebungen, versucht, einen Schauspieler abzuschleppen. 

Diesem Grundgerüst an die Seite gestellt wird jeweils 

der Gastauftritt eines »echten« prominenten Schauspielers, 

der »sich selbst« spielt, wie in der ersten Staffel etwa 

Samuel L. Jackson, Kate Winslet, Ben Stiller oder »Star 

Trek«-Shakespearianer Patrick Stewart. Gewürzt mit einer 

gehörigen Portion Selbstironie, weisen diese Gastauftritte 

durchaus gewisse Parallelen zu denen bei den »Simpsons« 

auf, bei welchen übrigens »Extras«-Mastermind 

und Hauptdarsteller Ricky Gervais seinerseits schon mit 

Homer Simpson die Frau tauschen durfte. 

Gemeinsam mit Stephen Merchant (der den Schauspie- 

ler-Agenten gibt) war Gervais bereits mit seiner ersten Comedyserie 

»The Office« ein Riesenerfolg gelungen. Remakes 

der BBC-Produktion gab es in den USA und in 

Frankreich. In Deutschland muss seit dem Einspruch seitens 

der BBC auch »Stromberg« seine »Inspirationsquelle« 

im Abspann deutlich zu erkennen geben. Bedauerlich 

jedoch ist, dass dem Original die ihm zustehende Würdigung 

durch einen entsprechenden Sendeplatz in Deutschland 

verweigert wurde. »Extras« teilt dieses Schicksal, was 

das Erscheinen der ersten Staffel auf DVD umso erfreulicher 

macht, zudem sich somit auch gleich der meist unvermeidbare 

Verlust durch die Synchronisation umgehen 

lässt. Als »Anspieltipp« für Zaudernde sei die Folge empfohlen, 

in der Maggie Samuel L. Jackson für seine tolle Leistung 

in »Matrix« gratuliert, um sich dann beim Versuch 

der Vermeidung von Missverständnissen und Klarstellung 

ihrer Vorurteilslosigkeit bezüglich »race issues« um Kopf 

und Kragen zu reden. Kommunikation ist der Fettnapf, aus 

dem sich die Welt schmiert. 

Michael Schewetzky 

Extras – Die komplette erste Staffel (GB 2005-2007; R: Ricky Gervais, 

Stephen Merchant; D: Ben Stiller, Kate Winslet; Polyband) 

Verlosung: 10 Exemplare auf intro.de/gewinne

American Gothic 

Ein Blick auf die Besetzungsliste – Yvonne 

De Carlo, hauptsächlich bekannt als 

Lily Munster, und der ebenfalls bei seiner 

Rollenauswahl nicht immer stilsichere 

Rod Steiger – lässt schon erahnen, dass 

es sich bei »American Gothic« um eines 

jener Horror-B-Filmchen handelt, von denen 

alternde Trashfans auf Sammlerbörsen 

kichernd berichten. Eine Gruppe junger 

Leute bricht voller Vorfreude zu einem 

Campingwochenende auf, um der frisch 

aus der Psychiatrie entlassenen Cynthia 

ein paar idyllische Tage zu bereiten. 

Ihr Flugzeug ist allerdings schon bald gezwungen 

notzuwassern, und so strandet 

die Gruppe auf einer abgelegenen Insel. 

Die einzigen Bewohner sind ein nach den 

puritanischen Idealen der Pilgerväter lebendes 

altes Ehepaar (Steiger & De Carlo), 

das sich zunächst als recht gastfreundlich 

und hilfsbereit erweist. Doch im altertümlichen 

Farmhaus trifft die Gruppe 

auf die Kinder des bibeltreuen Paares: 

drei Mittfünfziger, die sich benehmen 

und kleiden wie Kleinkinder und als Puppe 

eine Babyleiche herumtragen. Nicht 

nur vom Schulhof weiß man, wie grausam 

Kinder sein können, und so nimmt das irre 

Meucheln – u. a. mithilfe einer Schaukel 

– auf der Insel seinen nicht jugendfreien 

Gang. Amen. Der 1988 entstandene Film 

von Regisseur John Hough ist im Grunde 

ein typischer 80-Jahre-Slasher, der – 

angereichert um einige genreübliche Hinterwäldler-Stereotypien 

– als Horror-Parabel 

zu funktionieren versucht, inhaltlich 

aber nur selten die Qualitäten seiner 

ausgesprochenen Vorbilder, etwa Tobe 

Hoopers »Texas Chainsaw Massacre«, 

erreicht. Für Freunde des Genres ist diese 

DVD-Erstveröffentlichung aber sicher 

eine der Wiederentdeckungen des ersten 

Halbjahres. 

Cay Clasen 

American Gothic (GB/CAN 1988; R: John Hough; 

D: Yvonne De Carlo; Kinowelt Home Entertainment) 

ER NERVT, ABER ... 

J a, der Michael Moore: der Held der kleinen 

Leute, der mit seinem Film über den Verfall 

der Autoindustrie im Allgemeinen und die Firma 

Ford im Besonderen zum neuen Stern am 

Doku-Filmer-Himmel aufstieg und fortan als Sinnbild des 

kämpferischen Amerikaners mit dem Herz am rechten 

Fleck galt. Moore ist zum Opfer seiner eigenen Popularität 

geworden – sowohl seines moralischen als auch seines 

finanziellen Erfolgs. »Bowling For Columbine« wurde 

allerorts noch als mutiges Stück Kino gefeiert, doch »Fahrenheit 

9/11« ging der Medienmaschinerie dann doch ein 

bisschen zu weit. Und als sie angeworfen wurde, um Moore 

mit negativer Propaganda zu überhäufen, war es eigentlich 

schon geschehen um den ehemaligen Sympathieträger. 

Vielleicht hat er seine Medienpräsenz, gerade auch in 

Deutschland, ein wenig überzogen. Auf jeden Fall wollte 

ihn keiner mehr so recht ernst nehmen, als im letzten Jahr 

»Sicko« in die Kinos kam. Und außerdem: Was interessiert 

uns das amerikanische Gesundheitswesen? 

Diese negative Rezeption ist eine Schande, denn obwohl 

»Sicko« natürlich auch ein plakativer Film ist – anders 

kann Moore nicht erzählen –, ist von großem Interesse, wie 

er die Wurzel der gesellschaftlichen Missstände Amerikas 

am Verfall des Gesundheitssystems festmacht. Spannend 

wie ein Politthriller ist dieser Film inszeniert. Gerade als 

Europäer gewinnt man einen guten Eindruck davon, was 

es bedeutet, auch in einem freien Land zum Sklaven eines 

Staates zu werden, der sich um seine Bürger einen Dreck 

schert und ihnen nicht einmal das in Deutschland selbstverständliche 

Grundrecht auf medizinische Versorgung 

DVD 067 

Michael Moore hat sich mit der Art, seine Filme zu drehen und zu präsentieren, nicht nur 

Freunde gemacht. Als »Sicko« in die Kinos kam, hatte er es sich mit dem Großteil der Kritik 

nicht ganz ohne Grund verscherzt. Sascha Seiler mag ihn trotzdem nicht abschreiben. 

Borderline 

In Cheryl Dunyes »The Watermelon Woman« (1995), einem 

Klassiker des »queer cinema«, begeben sich die Protagonistinnen 

auf die Spuren einer lesbischen, afroamerikanischen 

Schauspielerin aus den 1930er-Jahren, die ein 

Verhältnis mit ihrer weißen Regisseurin hatte. Doch am 

Ende des Films platzt die Blase: Die ominöse »Watermelon 

Woman« hat es nie gegeben, die Protagonistinnen haben 

sie für ihren Pseudo-Dokumentarfilm lediglich erfunden, 

weil es zu schön gewesen wäre, wenn es so etwas schon 

in den 1930er-Jahren gegeben hätte. Ähnlich funktioniert 

Kenneth Macphersons »Borderline« (1930). Handlung und 

Machart sind für die Entstehungszeit so ungewöhnlich, 

dass man verdutzt die Augen reibt: Ist hier etwa der große 

Stummfilm-Faker Guy Maddin am Werk? Nein, es handelt 

sich tatsächlich um einen der ersten Filme, der »race« und 

»gender« dekonstruiert und dabei zugleich auf Improvisation 

aufbaut, deren Radikalität mit den frühen Filmen von 

John Cassavetes vergleichbar ist. Regisseur Kenneth Macpherson 

war Herausgeber des britischen Filmmagazins 

Close Up, das Kino als modernistische Kunstform ernst 

nahm. Für »Borderline« konnte er den Schauspieler, Musiker 

und afroamerikanischen Bürgerrechtler Paul Robeson 

gewinnen. Die hervorragenden Linernotes zur DVD-Edition 

weisen darauf hin, dass der Film bisweilen eine essen- 

gewährt. Das Interessante dabei ist, dass es Moore eben 

nicht um die fast 50 Millionen nicht versicherten Amerikaner 

geht, sondern um die 250 Millionen, die solch eine 

Versicherung in einer oder anderer Form ihr Eigen nennen, 

sich dafür aber in den meisten Fällen ebenso wenig kaufen 

können. Und es geht um unterbezahlte Ärzte, überfüllte 

Krankenhäuser, unfähige Angestellte und, immerhin 

ist es ein Film von Michael Moore, einen Staat, der rein gar 

nichts gegen die Missstände unternimmt, außer sich zu 

bereichern. Ein schockierendes Bild der amerikanischen 

Gesellschaft und gleichzeitig eine Erinnerung daran, Michael 

Moore nicht vorzeitig abzuschreiben. 

Sicko (USA 2007; R: Michael Moore; Senator) 

zialistische Sicht aufweist – Weiße werden als dekadent 

gekennzeichnet, Schwarze als vital und naturverbunden 

–, die damals auch von schwarzen Intellektuellen geteilt 

wurde. Dies schmälert allerdings weder seinen an sich antirassistischen 

Ansatz noch seine formale Brillanz. 

Martin Büsser 

Borderline (GB 1930; R: Kenneth Macpherson; D: Paul Robeson, Hilda 

Doolittle, Gavin Arthur; Absolut Medien)

068 DVD 

EINE FAHRT INS GRÜNE 

Was zunächst wie eine Adaption von Klassikern wie »Duell« und »The Most Dangerous 

Game« erscheint, entwickelt dank der inspirierten Regie von Gonzalo Lopez-Gallego 

ganz eigene Qualitäten. Sein »King Of The Hill« wurde in Toronto bereits gefeiert. 

D ie Wildnis ist nichts für Stadtmenschen. 

Filmisch wurden dieser Behauptung schon 

viele Denkmäler gesetzt. Sei es in Form 

von Komödien, romantisierenden Zivilisationsflucht-Epen 

etc.. Der spanische Regisseur Gonzalo 

Lopez-Gallego revitalisiert diese Prämisse in seinem 

auf dem Filmfestival von Toronto gefeierten »King Of The 

Hill«. Ein unbescholtener Jedermann findet sich nicht nur 

in einer ihm unbekannten Gegend wieder. Er wird zum Gejagten. 

Dies ist als Idee nicht neu, sondern zitiert sowohl 

Spielbergs »Duell« als auch »The Most Dangerous Game«. 

Doch erweitert Lopez-Gallego bekannte Genreversatzstücke 

um ein paar sozialkritische bzw. soziologische Aspekte, 

die keinesfalls verraten werden können. Quim (Leonardo 

Sbaraglia) ist unterwegs im einsamen zentralspanischen 

Hinterland. An einer Tankstelle beobachtet er zunächst 

Bea (María Valverde) bei einem kleinen Ladendiebstahl. 

Nach einem sexuellen Intermezzo auf der Damentoilette 

muss er feststellen, dass sie nicht nur lange Beine, 

sondern auch lange Finger hat: Bea ist mit seinem Portemonnaie 

verschwunden. Auf der Verfolgung, verfährt er 

sich in bergigen Waldlandschaft. Kurz darauf wird sein Wagen 

von einer Bergkuppe aus beschossen, eine Kugel trifft 

ihn ins Bein. In Panik rast er tiefer in den Wald, überfährt in 

einer dramatischen Aktion den vermeintlichen Schützen 

und trifft auch Bea wieder, die ebenfalls beschossen wurde. 

Gemeinsam fliehen sie in den Wald. Nach einer Stunde 

Spieldauer wird enthüllt, wer als Sniper auf Menschenjagd 

ist, und nach einem der zynischsten Plot-Twists der jüngeren 

Filmgeschichte gibt es auch eine Erklärung für den 

Filmtitel. Dass nun die Weinsteins den US-Vertrieb dieses 

europäischen Thrillers übernommen haben, lässt vermuten, 

dass dem Regisseur fortan wohl viele Türen im amerikanischen 

(Independent-) Kino offen stehen. 

Cay Clasen 

King Of The Hill – El Rey De La Montaòa (E 2007; R: Gonzalo Lopez- 

Gallego; D: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Francisco Olmo; Kinowelt 

Home Entertainment) 

TRIBUTE: 

CLAUDE CHABROL 

Allein für die Mimik seiner blutleeren Provinz-Schnösel müsste Claude Chabrol einen Preis bekommen: Dafür, wie er Stéphane 

Audran, seiner Lieblingsrepräsentantin der Ära des eitlen und vollgefressenen Großbürgers mit schmutzigem Geheimnis, 

den wohl herablassendsten Gesichtsausdruck der Filmgeschichte entlockte. Claude Chabrol stand trotz großer 

filmhistorischer Bedeutung immer im Schatten seiner Nouvelle-Vague-Kollegen. Weder ging er so plakativ wie Godard 

noch so verspielt wie Truffaut zu Werke. Chabrols Stärken liegen woanders – etwa in seinem Sinn für mal subtilen, 

mal grotesk überzeichnenden Humor. In den 1960er- und 70er-Jahren gerieten Chabrols Gesellschaftskarikaturen 

am lustigsten und ekelhaftesten. In der nun bei Galileo Medien erscheinenden 

»Chabrol Classic Edition 2 (1967-1975)« sind fünf Filme dieser Phase enthalten: erstmals 

auf DVD und besonders schön abgründig: »Vor Einbruch der Nacht«, »Der zehnte Tag« 

mit selten internationalem Ensemble – Michel Piccoli, Anthony Perkins und Orson Welles – 

und der Kleinstadt-Politik-Thriller »Blutige Hochzeit«. Dazu der Agentenkrimi »Die Straße von 

Korinth« mit Jean Seberg sowie Romy Schneiders einzige Chabrol-Appearance in dem Psycho- 

Thriller »Die Unschuldigen mit den schmutzigen Händen«. Die »Claude Chabrol Collection 3« von 

Concorde vereint die drei besten Krimis aus den 80er-Jahren, Chabrols zweiter großen, vom Sozialismus 

geprägten Phase. Mit der bösartigen Krimikomödie »Hühnchen in Essig« (endlich auf DVD), 

in der Jean Poiret als bösartiger Ermittler Lavardin und Stéphane Audran als herrschsüchtige Madame 

im Rollstuhl brillieren, gelang Chabrol das Comeback. In »Masken« treibt er seine Lieblingssujets, 

Heuchelei und Doppelleben, auf die Spitze: Als kleines Bonbon im Chabrol-Frühling, 

ebenfalls erstmals via Koch Media auf DVD: »Der Champagner-Mörder« (1966) mit Anthony 

Perkins als Playboy unter Mordverdacht und Audran als erpresserischer Cousine. 

Kristina Koch 

Serien 

Teenie-Serien folgen ja für gewöhnlich 

dem immer gleichen Schema und gehorchen 

auch sich stets wiederholenden 

Konstanten: Liebe, Liebe, Liebe, ein wenig 

Schul- und Elternstress. Bei »Veronica 

Mars« ist das auf den ersten Blick 

nicht anders. Doch schnell stellt sich heraus, 

dass es sich um eine Highschool- 

Serie der anderen Art handelt. Die Charaktere 

sind fein ausbalanciert – vorangetrieben 

werden ihre Schicksale durch 

einen recht spannenden Mystery-Plot. 

Die Hauptfigur ist in sich zerrissen, und 

nicht umsonst beginnt die Serie mit ihrer 

Entjungferung via Party-Vergewaltigung 

... kein leichter Stoff also. Ähnlich 

interessant auch »Psych«, das im deutschen 

Fernsehen ja einen wesentlich exponierteren 

Sendeplatz erhalten hat als 

Frau Mars. Hier wird versucht, dem Detektivgenre 

neues Leben einzuhauchen, 

auf gleichsam humoristische wie auch 

spannende Art und Weise. Beide Serien 

gibt es, der schnellen Verwertung sei 

Dank, nun bereits in Form einer DVD-Box 

zu erwerben. Außerdem: »Prison Break« 

zweite Staffel. »Deadwood«, Gesamtausgabe. 

»Sex In The City«, »Essential 

Edition«. »Fraggles«, leider nur die ersten 

zwölf Folgen. Die mittlerweile siebte 

Staffel der »Gilmore Girls« steht genauso 

an wie die fünfte »Dittsche«. Und 

wer die schönen Editionen der »Star 

Trek«-Classic-Serie vor ein paar Jahren 

verpasst hat, bekommt jetzt noch einmal 

die Gelegenheit, zuzuschlagen, leider ist 

Season #1 in zwei Boxen aufgeteilt. 

Sascha Seiler 

Weitere Reviews 

auf intro.de 

Persepolis (F 2007; R: Marjane Satrapi, 

Vincent Paronnaud; Prokino) 

Ostpunk – Too Much Future (D 2007; 

R: Carsten Fiebeler; D: Cornelia Schleime, 

Bernd Stracke; Good Movies) 

intro.de/gewinne 

Wir verlosen drei Exemplare von »30 Days 

Of Night« (Concorde Home Entertainment) 

plus Eastpack-Taschen.

Bit Music Contest 

»a Bit more exciting!« 

Endspurt beim Bit Music Contest 2008! Unter den zahlreichen Einsendungen haben Markus Kavka (MTV), 

Peter Wölpl (Popakademie), Jochen Naaf (Produzent) und Virginia Jetzt! zunächst die zehn spannendsten 

Bewerber herausgefi ltert und sich nun nach langem Kampf auf drei Finalisten geeinigt. 

E 

s muss ein zähes Ringen für die Jury gewesen 

sein. Lange Nächte, laute Diskussionen 

– und alles wegen dieser einen Frage: Welche 

drei Acts haben das Zeug dazu, im Finale 

des Bit Music Contest anzutreten? Denn die Sache 

war kompliziert, wie Markus Kavka erläutert: »Eigentlich 

hätte fast jede Band das Zeug dazu, sehr weit zu 

kommen. Ich war positiv überrascht, wie hoch das generelle 

Niveau der Bewerbersongs war.« Ähnlich sah 

es auch Peter Wölpl von der Popakademie Mannheim: 

»Die haben mir eine Entscheidung ziemlich schwer gemacht.« 

Aber, und da hat der gute Mann recht, er findet 

das »saugut«. Denn diese Tatsache zeigt sehr deutlich, 

dass der heimische Nachwuchs sich nicht verstecken 

muss. Virginia Jetzt! teilen diese Meinung: »Jedem alten 

Hasen, der in Zukunft behaupten sollte, es gebe 

keinen vernünftigen Nachwuchs in der hiesigen Musiklandschaft, 

dem schnippen wir einen Bit-Deckel an 

den Kopf!« Basta. 

Doch am Ende musste man sich entscheiden. Und 

nachdem zunächst die National Shortlist zusammengestellt 

wurde (nachzulesen auf www.bit-world.de) 

stehen nun die drei Finalisten fest. Hier sind sie: 

01 Benevolent 

Den Bandnamen der Kölner darf man eins zu eins nehmen: 

Benevolent sind wirklich wohlwollend. Alles strebt 

hier nach Einklang: die getupften Gitarren, das perlende 

Klavier, der grummelnde Kontrabass, das federnde, 

perkussive Schlagzeug und natürlich der dezent melodramatische, 

zurückgenommene Harmoniegesang von 

Sänger Stefan Honig – der damit seinem Nachnamen 

alle Ehre macht. Folk-Pop auf ganz hohem Niveau, wie 

ihr letztes Album »The Rain And Sea« erst kürzlich wieder 

bewiesen hat. (www.benevolent.de) 

02 Hesslers 

»Wir glauben, dass man Rock, Energie und Geballer 

sehr wohl mit schönen Melodien und Emotionen verbinden 

kann«, sagt der Mannheimer Christoph Hessler 

über seine Band – und belegt es sogleich mit dem 

Song »smallOnesBrainpain«, der nicht nur die selbstgesteckten 

Ziele erreicht, sondern auch die Jury überzeugt 

hat. Dass die »tattoofreien Rocker mit Eiern in der 

Hose« (Selbsteinschätzung) das auch so auf die Bühne 

bringen können, dürfte klar sein. (www.hesslers.net) 

03 Actionteam 

Die große existenzielle Frage, was ihnen ihre Musik bedeutet, 

beantwortet das Actionteam aus Dreieich bei 

Frankfurt am Main so: »Da fällt uns ein schönes Zitat 

von Knecht Ruprecht ein: ‚Knüppel aus dem Sack.’« 

Man merkt schon, hier steht der Spaß ganz oben, und 

der klingt in ihrem Fall herrlich schräg, als hätten sich 

01 02 03 

Der Contest wird unterstützt von: 

Promotion 

die Fettbrote mal wieder mit den Deichkindern im Sandkasten 

gefetzt. Action halt. Was man live von ihnen erwarten 

darf? »Ganz großes Tennis! Ivan-Lendl-Niveau!« 

(www.myspace.com/dasactionteam) 

Die drei Gewinneracts werden nun gleich dreimal unter 

Anwesenheit der Jury gegeneinander antreten, wobei 

jeder Band jeweils ein Heimspiel gewährt wird. Wer 

sich danach als Sieger behaupten kann, gewinnt das 

»Get ready to tour«-Coaching mit Virginia-Jetzt!-Manager 

Alex Hettler sowie Bandequipment der Gitarrenkultmarke 

Gibson. Aber auch die Zweit- und Drittplaztierten 

gehen natürlich nicht lehr aus: Sie gewinnen einen Studio-Workshops 

im Gibson Showroom, die Epiphone 

Sonderedition-Gitarre »a Bit more exciting« und eine 

DVD mit den Livemitschnitten der Auftritte. Die man natürlich 

nicht verpassen sollte! Hier sind die Daten: 

16.05. Ludwigshafen, Loft Club 

22.05. Köln, Luxor 

29.05. Trier, Location tbc. (Finale)

070 Kunst 

Raymond Pettibon 

RAFFINIERT 

VERSCHLÜSSELT 

Das Werk von 

Raymond Pettibon 

verästelt sich in 

Anspielungen 

und Codes. Vieles 

lässt sich erst 

entschlüsseln, 

wenn man seine 

Vergangenheit in 

der Punk-Szene 

entdeckt. Felix 

Klopotek gibt 

einen Einblick 

angesichts der 

Ausstellung in der 

Berliner Galerie 

CFA. 

R aymond Pettibons älterer Bruder ist Gregg 

Ginn, Gitarrist und Bandleader von Black Flag, 

einer der wichtigsten amerikanischen Hardcore-Bands, 

außerdem Betreiber des in den 

80er Jahren einflussreichen SST-Labels. Die Verbindung 

Pettibon-Ginn wird heute in der Regel deshalb nicht weiter 

erwähnt, weil die Brüder schlicht nichts mehr miteinander 

zu tun haben. Vor 25 Jahren war das noch anders, 

da zierten Pettibons Arbeiten die meisten SST-Cover. So 

sind die Black-Flag- und Minutemen-Alben untrennbar 

mit Pettibon, der selbst nie als Gebrauchsgrafiker für SST 

arbeitete, verbunden. Als sich der Autor dieser Zeilen vor 

einigen Jahren mit Pettibon anlässlich seines Auftritts 

mit der Konzept-Free-Jazz-Truppe Blank unterhielt, war 

dessen Reaktion auf die Frage nach seinem Bruder nur 

ein Schulterzucken. Über Jazz und die Weathermen, Surfen 

und Punk – darüber wollte er reden! Aber sein Bruder? 

Familienbande verpflichten zu nichts. Nichtsdestoweniger 

kann Ginns Musik helfen, einen Zugang zum 

Werk seines Bruders zu finden. Pettibons Werk ist raffiniert 

verschlüsselt, vollgesogen mit amerikanischer Popkultur 

– wobei Popkultur als Totalität zu verstehen ist. Auf 

der Oberfläche ist sein Werk geradezu verführerisch klar. 

Man ist schnell mit Charakterisierungen dabei: Pettibon, 

der Chronist amerikanischer Albträume, der geniale Comic-Dekonstrukteur, 

die Wiedergeburt Roy Liechtensteins 

als Punk. Wirklich tief in das Verstörende seiner Kunst reichen 

diese Zuschreibungen nicht. 

Fundamental verstörend waren auch Black Flag: Ihr 

Hardcore war – ja, was eigentlich genau? Politisch? Improvisiert? 

Laut, hart, schnell? Quälend langsam? Chaotisch? 

Konzeptionell? Black Flag und mit ihnen die gesamte 

SST-Szene haben Punk gespielt, ohne dessen Ästhetik 

der Schlichtheit. In ihrer Musik hat sich die Geschichte der 

amerikanischen 60er-Jahre-Gegenkultur aufgespeichert 

– als untergegangene und im Drogenwahn und in Gewaltexzessen 

ausgelöschte Utopie. Nur noch als Nihilismus 

(verknüpft mit einer existenzialistischen Do-It-Yourself- 

Philosophie, wie sie heute noch Henry Rollins und Mike 

Watt zelebrieren) ließ sich ihr die Treue halten. »All our 

times have come / Here but now they’re gone«, heißt eine 

Textzeile der in SST-Kreisen hochverehrten Spät-Hippie-Band 

Blue Öyster Cult. Pettibon ist dieser Punk-Szene 

entwachsen. Seine Kunst ist eine große Giftmülldeponie 

und gleichzeitig ein Dekontaminator. Davon spricht auch 

seine Ausstellung in der Berliner Galerie Contemporary Fine 

Arts. Die ist ironischerweise »No Title« benannt. Als ob 

der Sex, die Gewalt, die Lüge, der Körperkult und die Politik, 

die seine Arbeiten thematisieren, nie wirklich an die 

Oberfläche dürften. Aber man entkommt der Gewalt trotzdem 

nicht. Das Unheimliche ist bei ihm stets anwesend – 

und trotzdem szenisch und gestisch, in bloß angedeutete 

Storys gebannt. Dazu passt die Konstruktion seiner Arbeit: 

Die Zeichnungen sind gespickt mit Textfragmenten, 

Parolen, Versen, die man als Kommentare lesen kann, die 

aber nicht als solche gedacht sind, eher als Erweiterung 

der zeichnerischen Arbeit, als weitere Ebene. Es wird nicht 

deutlich, wer spricht, wer angesprochen wird. Es ist die 

pure Präsenz der Irritation. Black Flag wurden bewundert, 

weil sie die Wut und den Hass (auf den amerikanischen 

Traum) so perfekt umschmolzen – in Musik, in die Autonomie 

einer Band. Pettibon folgt dieser Punk-Methode, aber 

lakonischer, achselzuckender, abgründiger. Seine Kunst 

zeigt: Black Flag waren noch viel zu utopisch. 

Auf intro.de findet sich ein Exklusiv-Interview mit Ray

98./99./20. JULI 2008 FERROPOLIS 

Adam Green | Alter Ego | Battles | Björk | Blackmail | Blood Red Shoes | Bonde do Role | Booka Shade | Boys Noize 

Burger/Voigt | Cobblestone Jazz | The Cheapers | The Count & Sinden live | Crookers | Daniel Haaksman | David Dorad 

dEUS | Die Türen | Does It Offend You, Yeah? | Editors | Edu K | Efdemin | Ellen Allien | Empro | Fabiano | Fotos 

Franz Ferdinand | Friendly Fires | Fujiya & Miyagi | Get Well Soon | Gui Boratto | Gus Gus live | Henrik Schwarz | Hercules 

And Love Affair | Hot Chip | The (International) Noise Conspiracy | Kate Nash | Kissy Sell Out live | Klee | Ladyhawke | Late 

Of The Pier | Len Faki | Lightspeed Champion | Luna City Express | M.A.N.D.Y. | Marcus Meinhardt | Markus Kavka 

Markus Welby | Mathias Kaden | Mathew Jonson | MEN Le Tigre DJs | The Mitchell Brothers | Miss Platnum | Miss Kittin & 

The Hacker | Modeselektor | Moenster | MC Deize Tigrona | MC Gringo | Mr. Oizo | Mutlu | Navel | The Notwist | Oliver 

Koletzki | Operator, Please | PeterLicht | Renato Ratier | Robyn | Róisín Murphy | Rummelsnuff | Sascha Funke | Skream 

Stereo MCs | Steve Bug | Supermayer | Superpunk | The Teenagers | Tobias Thomas | Tomas Andersson | Turbostaat 

Uffie & Feadz feat. Technotronic | The Whitest Boy Alive | Why? | The Wombats | Zoot Woman | und viele andere 

WWW.MELTFESTIVAL.DE 

EIN FEST VON UNTERSTÜTZT VON

072 Literatur 

»Ich schau dich an« 

William Gibson 

POST- 

GENRE- 

WESEN

Literatur 073 

Er gilt als Gottvater des SF-Cyberpunk – seit er in den 80ern mit »Neuromancer« 

debütierte. Dem in Vancouver lebenden Amerikaner gelang im Jahr 2004 mit 

»Mustererkennung« der Sprung in die youtubed world. Wolfgang Frömberg traf William 

Gibson in Köln, wo er den Nachfolger »Quellcode« vorstellte. Foto: Alfred Jansen 

K ann es sein, dass »Quellcode« nach »Mustererkennung« 

den zweiten Teil einer neuen 

William-Gibson-Trilogie bildet? Nein. Was 

als zeitgemäß aufbereitetes Zitat dieser literarischen 

Strömung. Andererseits waren Sie mal wieder Ihrer Zeit 

voraus. »Mustererkennung«, wo es um im Internet ver- 

meine Vergangenheit betrifft, ist es wahrvielfältigte Clips und um Geheimwissen geht, war der 

scheinlich, dass es wieder ein Drei-Romane-Paket geben erste Roman, der auf Clip-Portale wie YouTube Bezug 

wird. Aber ich folge da keinem Masterplan. 

nimmt ... Oh, »Mustererkennung« war ein Pre-YouTube- 

Schreiben Sie noch Science-Fiction? Nach »Musterer- Roman. Das wurde mir vor wenigen Monaten klar, als ich 

kennung« hieß es allerorten, Sie hätten sich vom Genre feststellte, wie nah ich beim Schreiben an der Wirklich- 

abgewendet ... Den Leuten, die sagen, ich schreibe keine keit dran war, ohne etwas von YouTube geahnt zu haben. 

Science-Fiction mehr, geht es um eine Definition des Be- Die Story um die geheimnisvollen Clips könnte aber gar 

griffs. Ich war nie daran interessiert, das Genre in Grenzen nicht passieren in einer youtubed world, mit spezialisier- 

zu fassen oder mich bewusst darin zu bewegen. Ich war ten Websites, auf denen Nerds das Material austauschen. 

schon immer unentschieden, ob es eine Trennlinie zwi- Die Clips wären für alle zugänglich. 

schen Science-Fiction und dem Rest der Literatur gibt. Bewegen Sie sich viel im Internet? Lesen Sie zum Bei- 

Science-Fiction war die literarische Heimat, in der ich als spiel Blogs? Ich lese täglich Cory Doctorows »BoingBoing« 

Leser groß geworden bin. Dort habe ich zu lesen gelernt und ein politisches Blog namens »Talking Points Memo«. 

und als Kind wertvolle Erfahrungen gesammelt. Zu der Aber es erscheint mir schwieriger, eine neue URL zu entde- 

Zeit, als ich anfing, selbst Geschichten zu verfassen, war cken, als ein neues interessantes Print-Magazin ausfindig 

ich bereits so etwas wie ein Post-Genre-Wesen. An einem zu machen. Was mich am Netz mitunter so frustriert, ist, 

Tag konnte ich Ray Bradbury lesen, am nächsten James dass die Liste meiner Bookmarks mit der Zeit eher kürzer 

Joyce. Und mir schien das alles gleichermaßen spekulativ wird ... Möglicherweise bin ich einfach ein Gewohnheits- 

zu sein. Meine eigene Arbeit wurde für den Markt schnell tier. Und wenn ein brillanter Exzentriker etwas Spannen- 

als Science-Fiction kategorisiert. Okay. Mir ist aber wichdes macht, dann hält das im Regelfall nicht lange vor, z. 

tig, dass sich das, was ich mache, in der Zeit von »Neuro- B. die wunderbare politische Seite »The Poor Man Institumancer« 

bis »Mustererkennung« nicht sonderlich veränte«. Leider wird der Betreiber, ein Freak aus New England, 

dert hat. Klar haben einige Kritiker in den USA im Fall von immer inaktiver. Noch vor einem Jahr war es für mich das 

»Mustererkennung« das Modell einer innovativen Zukunft schlaueste und witzigste Projekt weit und breit. 

vermisst. Ich fand es allerdings eher zufriedenstellend, Auf Initiative von Intro war kürzlich der erwähnte SF-Au- 

dass sie diesbezüglich nicht ganz zufrieden waren ... tor Cory Doctorow in Köln. Er stellt seine Romane zum 

Die Hauptperson von »Mustererkennung«, Cayce Pol- freien Download zur Verfügung. Wie sieht Ihre Position 

lard, ist »Coolhunter«. Woher stammt diese Figur, die ei- bezüglich Copyrights aus? Ich habe noch in keiner Weise 

ne besondere Sensibilität für Werbelogos besitzt? Cayce eine Anti-Piraterie-Strategie verfolgt. Sicher ist es möglich, 

entwickelte sich aus einer bestimmten Erfahrung. Damals alle meine Romane umsonst im Internet zu bekommen. 

reiste ich alle zwei Wochen von Vancouver nach London, Ich bin allerdings auch niemals in der Öffentlichkeit auf- 

verbrachte dort zwei bis vier Tage, um in Meetings ein Progetreten und habe gerufen: »Hier gibt es was umsonst!« 

jekt zu verfolgen. Zum ersten Mal in meinem Leben hatte So bleibt mein Verleger glücklich, und andererseits wird 

ich diese schnell wiederkehrenden Erfahrungen von Jet- niemand davon abgehalten, sich meine Bücher im Netz zu 

lag. Ich begann das Phänomen am eigenen Körper zu un- besorgen. Cory vertritt die Auffassung, Piraterie sei eine 

tersuchen. Eine sehr klinische Betrachtung. Ich bemerkte, Art Steuer auf den Ruhm. Wenn man dich nicht gut kennt, 

dass es hoch und runter ging. Mir fiel auf, wie die geballte dann wird sich auch keiner für die frei herunterzuladenden 

Medienladung in London mich fertig machte. Ich habe al- Werke interessieren. Es sieht auch einfach schlecht aus, 

so in mich hinein gehorcht, wie sich das auf mich und die wenn man vor Gericht zieht. Waren es nicht Metallica, die 

»verzögerte Ankunft der Seele« auswirkt [»Soul Delay«, so sich da so blamiert haben? Mehr Geld hat ihnen das wohl Metallica 

wird Jetlag in »Mustererkennung« umschrieben]. Cayces kaum eingebracht. Es hat sie bloß in aller Öffentlichkeit 

Branding-Allergie ergab sich halb aus diesen Eindrücken als jene Arschlöcher dastehen lassen, die sie vielleicht 

und halb aus dem Titel von Naomi Kleins »No Logo«. Das auch sind. In dem Fall haben sie nicht die goldene Regel 

habe ich zwar nicht gelesen, aber ich sah den Titel ganz beachtet, dass ein Arschloch mit aller Macht versuchen 

vorne auf den Stapeln in den Buchläden. 

In den 80ern entstand neben dem von Ihnen geprägten 

muss, nicht wie ein Arschloch auszusehen. 

SF-Sublabel »Cyberpunk« eine Art Bewegung um »American 

Psycho«-Autor Bret Easton Ellis, in der die Welt 

Das komplette Interview gibt es auf www.intro.de 

der Protagonisten in all ihrer Oberflächlichkeit ausge- William Gibson 

breitet wurde. Markennamen dienten zur Beschreibung Quellcode 

der Gegenwart. »Coolhunter« Cayce Pollard erscheint Klett-Cotta, 448 S., EUR 22,50 

Gingen in der Tat im Jahr 2000 gegen 

die Internet-Tauschbörse Napster vor. 

Unvergessen die Worte von Drummer Lars 

Ullrich: »Es kränkt uns zu wissen, dass 

unser Gut mehr wie eine Massenware und 

weniger als die Kunst, die es eigentlich 

ist, behandelt wird. Vom geschäftlichen 

Standpunkt aus ist es reine Piraterie, 

etwas zu nehmen, das einem nicht gehört. 

Der Austausch solcher Informationen, 

ob es Musik, Videos oder Fotos sind, ist 

nichts anderes als der Handel mit gestohlenen 

Waren.«

074 Literatur 

Comic-Szenen Hamburg/Berlin 

JEN 

SEITS 

DER 

KNOL 

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NASE 

Die Geister der deutschen 

Comic-Fans scheiden sich: 

Spaß oder Ernst, Kunst oder 

Unterhaltung, Avantgarde 

oder Mainstream. Ob die 

Szene-Hochburgen Berlin und 

Hamburg bestimmte Richtungen 

repräsentieren – und wie sich 

deren Repräsentanten Sascha 

Hommer und Andreas Michalke 

dazu verhalten –, untersucht für 

uns Matthias Schneider. »Vampir« von Sascha Hommer

Berlin und Hamburg 

Natürlich gibt es auch in anderen Städten 

Deutschlands Comic-Zeichner und -Verlage, 

doch längst nicht so konzentriert. Ulf 

K. und Uli Oesterle sollen deshalb auch erwähnt 

sein, ebenso das Verlagsprogramm 

von Edition 52. Nicht vergessen darf man 

ebenfalls all die jugendlichen Manga- 

ZeichnerInnen, die vor allem in ländlichen 

Regionen leben. 

Hintertürchen 

Mit viel Überredungskunst und Ausdauer 

konnte Flix sein humoristisches, autobiografisches 

Comic-Debüt »Held« als 

Diplomarbeit für Kommunikationsdesign 

in Saarbrücken einreichen. Mawil erhielt 

für seinen selbstironischen Comic »Wir 

können ja Freunde bleiben« ein Diplom im 

Fachbereich Kommunikationsdesign an 

der Kunsthochschule Berlin Weißensee. 

Wie auch Tim Dinter und Kai Pfeiffer für ihren 

Verschwörungs-Comic »Alte Frauen«. 

H amburg 

und Berlin sind seit jeher die Brennpunkte 

der deutschen Comic-Szene. Nirgendwo 

sonst gibt es so viele Verlage und 

ZeichnerInnen wie in der Hanse- und der 

Hauptstadt. Nach Jahren der Berliner Dominanz scheint 

sich nun ein Wandel zu vollziehen. Aus Hamburg kommt 

frischer Wind. Zwar ist es fast unmöglich, allen in Berlin 

und Hamburg ansässigen ZeichnerInnen ein stadtspezifisches 

Branding aufzudrücken – zu verschieden sind 

sie in ihrer künstlerischen Art, in Arbeitstechnik und Publikationsform, 

als dass man sie einer bestimmten Richtung 

zuschreiben könnte –, dennoch gibt es charakteristische 

Besonderheiten. Grund genug für ein paar nähere 

Betrachtungen. Klar, dass nur wenige VertreterInnen der 

Berliner und Hamburger Schule tatsächlich dort geboren 

sind. Echte Berliner wie Fil und Mawil gehören zu den Ausnahmen. 

Ein Großteil der Berliner Szene besteht aus Zugezogenen 

– wie zum Beispiel Reinhard Kleist, der in der 

Nähe von Köln geboren ist, Elke Steiner, die aus Bremen 

stammt, oder Flix, der aus Münster rübergemacht hat. 

Da wären noch die Hamburger, die inzwischen in Berlin 

leben und arbeiten, wie Tim Dinter oder Andreas Michalke. 

Auf der Hamburger Seite verhält es sich nicht anders: 

Calle Claus ist Braunschweiger, Arne Bellstorf kommt aus 

Dannenberg, Line Hoven ist in Bonn geboren und Sascha 

Hommer im schönen Schwarzwald aufgewachsen. 

Schulen / Hochschulen 

Im Gegensatz zu den Berlinern, die meist aus privaten 

Gründen kamen, spielte für manchen Wahlhamburger 

das Studium eine ausschlaggebende Rolle. Bellstorf, Hoven 

und Hommer, die man seit ihren jeweiligen Debüts zu 

Recht als Vertreter einer neuen und wegweisenden Generation 

feiert, haben in Hamburg an der Hochschule für 

Angewandte Wissenschaften Illustration und Kommunikationsdesign 

studiert. Seit 1997 hat die Berlinerin Anke 

Feuchtenberger dort eine Professur für Illustration inne, 

deren Kurse auch Hommer besuchte. Seine Begründung: 

»In Deutschland gibt es keinen Studiengang Comic, deswegen 

lag es nahe, zu jemand zu gehen, der Erfahrung 

mit Comics hat.« Gastdozenten wie Hans-Georg Barber 

alias Atak boten Inspiration und übten einen starken Einfluss 

auf die ästhetische Entwicklung aus. »Zuerst hatte 

ich Kinderbuchillustration studiert. Zum Comic kam ich 

erst durch Atak, der mich ebenso ermutigt hat, mit Schabekarton 

zu arbeiten«, erzählt Line Hoven. In dieser zeitaufwendigen 

Kratztechnik ist ihr grandioses Comic-Debüt 

»Liebe schaut weg« entstanden. 

Durch die Berufung der »Deutschsprachigen Comic- 

Avantgarde der 90er-Jahre« an Universitäten und Hochschulen 

– Anke Feuchtenberger nach Hamburg, Atak zwischenzeitlich 

nach Offenbach, Henning Wagenbreth nach 

Berlin, Martin tom Dieck nach Bremen und Hendrik Dorgathen 

nach Kassel – zeichnet sich eine fortschreitende 

Akademisierung des Comic-Betriebs ab. Dennoch hinkt 

die deutsche Comic-Kultur europäischen Entwicklungen 

hinterher. Und so bleiben französische oder belgische 

Verhältnisse, wo man an Universitäten Comic-Zeichner 

und -Szenarist studieren kann, auch weiterhin undenkbar. 

Deutschen Comic-ZeichnerInnen bietet sich einzig 

die Alternative, Illustration zu studieren – oder sich andere 

Hintertürchen zu suchen. 

Avantgarde / Mainstream / Independent 

Der Begriff »Deutschsprachige Comic-Avantgarde der 

90er-Jahre« wurde im Jahre 1999 durch die Ausstel- ≥ 

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.

076 Literatur 

≥ lung »Mutanten« im NRW-Forum in Düsseldorf geprägt. 

Als wichtigste Impulsgeber für einen experimentelleren 

Umgang mit dem Medium der Schriftbildlichkeit gelten 

zwei Berliner Gruppen. Beide wurden von ostdeutschen 

ZeichnerInnen gegründet. Kurz vor dem Mauerfall schlossen 

sich u. a. Feuchtenberger und Wagenbreth zu einer 

»Produktionsgenossenschaft des Handwerks«, kurz »PGH 

Glühende Zukunft«, zusammen. Man arbeitete mit Holz-, 

Linol- und Siebdruck. Auf diese Art wurden Grafiken, Illustrationen 

und Comics entworfen. Von Art Spiegelmans 

RAW-Magazin beeinflusst, gründeten 1989 u. a. Atak und 

C.X. Huth die Comic-Gruppe und Zeitschrift Renate, aus 

der später die gleichnamige erste deutsche Comic-Bibliothek 

in Berlin hervorging. Das Magazin scharte schnell eine 

illustre Runde autodidaktischer Künstler um sich, die – 

getrieben vom kreativen Dilettantismus des Punk – neue 

Formen der Bild-Text-Erzählung probierten. 

Die innovatorische Bedeutung der Comic-Avantgarde 

wird deutlich, wenn man sich vor Augen führt, dass die 

hiesige Landschaft bis in die 90er-Jahre hinein größtenteils 

von den Knollennasen-Zeichnern Brösel, Gerhard 

Seyfried und Ralf König dominiert wurde – und zum Teil 

bis heute besetzt wird. Die illustrativen Zeichnungen der 

Comic-Avantgarde sind zwar stärker im Kunst- und Grafik- 

Bereich anzusiedeln, weshalb sie von Comic-Puristen gerne 

als »Kunstkacke« diffamiert werden, dennoch ermutigen 

sie nachrückende junge ZeichnerInnen dazu, freier mit 

grafischen und narrativen Elementen umzugehen. 

Anthologien / Magazine 

Gelegenheiten, das eigene Debüt in einem bestehenden 

Verlag zu veröffentlichen, sind rar. Eigeninitiative ist angesagt. 

»Als ich nach Hamburg kam, habe ich gedacht, 

dass es bestimmt tolle Studenten-Magazine gibt, wo man 

direkt einsteigen und loslegen kann. Das war aber nicht 

der Fall«, so Hommer rückblickend. Kurzerhand rief er die 

Comic-Anthologie Orang ins Leben: »Ich wollte das Studium 

mit anderen Mitteln außerhalb der Uni fortführen, 

um mit den Leuten mehr zu diskutieren und eine härtere 

Kritik zu provozieren.« Hommer ist ein treibender Motor in 

Hamburg. Gemeinsam mit Arne Bellstorf hat er den Verlag 

Kiki-Post gegründet. Mittlerweile definiert sich der feste 

Kern der Orang-ZeichnerInnen auch als eigene Gruppe. 

Weitere Tummelplätze tun sich auf: Neben Orang gibt es 

in Hamburg noch das reine Frauen-Comic-Magazin Spring 

sowie Witteks Panik Elektro. Die Berliner Comic-Anthologie 

Plaque, die von dem Zeichner und Autor Kai Pfeiffer 

sowie dem Avant-Verleger Johann Ullrich konzipiert wird, 

konzentriert sich auf internationale Autoren-Comics. Ausführliche 

Interviews und grenzüberschreitende Beiträge 

zu den Bereichen Kunst und Illustration runden das Themenspektrum 

ab. 

Eine völlig andere Publikationskultur verfolgt der Wahlberliner 

Andreas Michalke mit der ersten deutschen Comic-Zeitung 

Mamba. Michalke »... will die deutsche Independent-Comic-Szene 

an den Kiosk bringen, damit sie 

eine größere Öffentlichkeit erreicht.« Die Idee kam ihm in 

Istanbul, wo solche Zeitungen an jedem Kiosk erhältlich 

sind. Momentan erscheint Mamba vierteljährlich als Beilage 

der Jungle World. Noch trägt sich das Projekt finanziell 

nicht. Und das bedeutet – wie so oft –, dass es keine 

Honorare gibt. Michalke: »Der Markt würde eine reine 

Witzzeitung verlangen, aber das will ich nicht.« Stattdessen 

wagt der Herausgeber den Spagat, erzählerische und 

unterhaltsame Comics gemeinsam zu publizieren. Genau 

an diesem Punkt scheiden sich üblicherweise die Geis- 

»Bigbeat Cast« von Andreas Michalke 

ter: hier die künstlerisch anspruchsvollen ZeichnerInnen 

– dort die eher humorvolleren Antipoden. 

Bezogen auf unseren Städtevergleich bedeutet dies 

laut Michalke: »Als Hamburger Zeichner spielte Humor 

für mich keine so große Rolle. In Berlin ist man allein aufgrund 

der Kommunikation dazu gezwungen, hin zur Pointe 

zu denken. In Hamburg können sich die Leute ganze 

Abende unterhalten, vollkommen ernsthaft, ohne einen 

Witz zu machen.« Auch Hommer kann dies bestätigen: 

»Die Hamburger sind nicht so humorig. Eher in sich gekehrt, 

nachdenklich. Selbst die Zugezogenen. In Berlin 

wird von Leuten wie Fil oder Mawil ein anderer Ton angeschlagen. 

Hängt aber vielleicht auch mit den Publikationsmöglichkeiten 

zusammen, da sie in der Berliner Stadtzeitung 

Zitty und in der Jungle World veröffentlichen können.« 

Für Michalke sind dies jedoch nur marginale Differenzen 

– Ausnahmen von der Regel finden sich sowieso in beiden 

Städten. Fazit: »Eigentlich sind wir alle auf derselben 

Party. Wir stehen in verschiedenen Ecken und haben verschiedene 

Gespräche am Start. Diese Vielfalt nach außen 

zu kommunizieren ist mein Hauptanliegen.« 

Links: 

Verlage 

www.reprodukt.com 

www.edition52.de 

www.avant-verlag.de 

www.editionmoderne.de 

www.carlsen.de 

www.ehapa.de 

www.schwarzerturm.de 

Anthologien und Magazine 

www.orang-magazin.net 

www.spring-art.info 

www.strapazin.ch 

Künstler 

www.bellstorf.com 

www.linehoven.de 

www.butterbiene.de 

www.reinhard-kleist.de 

www.mawilcomix.de 

www.fcatak.de 

www.feuchtenbergerowa.de 

www.mtomdieck.net 

www.wagenbreth.com 

www.calleclaus.de 

mondgucker.blogspot.com (Ulf K.) 

www.steinercomix.de 

Internetportale 

www.io-home.org (Berufsverband der 

Illustratoren) 

www.icom-i.com (Interessenverband 

Comic) 

www.graphic-novel.info (deutschsprachige 

Übersicht von Graphic Novels) 

www.goethe.de/kue/lit/prj/com/deindex.htm 

(Übersicht deutschsprachiger 

Comics des Goethe Instituts)

078 Literatur 

DEKONSPIRATIONE 

Niemand regiert die Welt? Behaupten Verschwörungstheoretiker nicht ständig was 

anderes – und sind es nicht die Regierenden, die mit ihrer Politik der Desinformation 

unsere Fantasie befl ügeln? Mag sein. Daniel Kulla liefert dennoch ein probates 

Gegenmittel für verquere Hirngespinste. 

E in 

gut gepflegter Verfolgungswahn bereichert 

das Leben. Mal ehrlich, der Briefträger 

war dir doch schon immer suspekt. 

Ein Blick in die Abendnachrichten reicht, 

um in allen erdenklichen Winkeln einer von Gott verlassenen 

Welt dunkle Machenschaften und Manipulationen 

zu erahnen. Wer braucht Rollen-Spiele, wenn die Realität 

so viel geheimnisvoller erscheinen kann? Grundvoraussetzung 

ist das richtige Mindset: »Nichts geschieht zufällig. 

Nichts ist, wie es scheint. Alles ist miteinander verbunden.« 

So beschreibt der amerikanische Autor und Professor 

der Politischen Wissenschaft Michael Barkun die 

Grundregeln der Verschwörungstheorien. Wer diese einfachen 

Merksätze beherzigt, findet selbst in der oft geschmähten 

Bäckerblume Hinweise auf ein alles umfassendes, 

jedes Übel erklärendes Komplott. 

Für Special Agent Mulder ist nicht die Frage, ob du zu 

paranoid, sondern ob du paranoid genug bist; Terry Pratchett, 

Kurt Cobain und Joseph »Catch 22« Heller bestätigen 

unisono: »Nur weil du paranoid bist, heißt das nicht, 

dass sie nicht hinter dir her sind.« Umso wertvoller und 

wichtiger ist die Einschränkung, mit der Daniel Kulla seinen 

Vortrag auf dem 22. Chaos Communication Congress 

im Dezember 2005 eröffnete: »Nur weil du paranoid bist, 

heißt das nicht, dass du hinter anderen her sein musst.« 

Bereits der Titel des Vortrags »Entschwörungstheorie« 

dient als subversives Spiel mit dem Unsinn. Denn wer Verschwörung 

und Theorie in einem Atemzug nennt, hat schon 

verloren. Darum trägt Kullas Buch denselben Titel, »Entschwörungstheorie«, 

nur der Zusatz ist neu: Niemand regiert 

die Welt. Im Zentrum seines Interesses stehen nicht 

die lustigen Verschwörungen und spielerischen Verschwörungstheorien, 

sondern die Verschwörungsideologie, der 

sogenannte Konspirationismus. Wenn Robert Anton Wilson 

mit der »Illuminatus!«-Trilogie das weite Feld der Verschwörungstheorien, 

ehedem Domäne reaktionärer und 

konterrevolutionärer Kräfte, für eine wie auch immer geartete 

Linke fruchtbar gemacht hat, kommt Kullas »Entschwörungstheorie« 

einer Brandrodung gleich. Vielleicht 

macht es irgendwann wieder Spaß, aus einem emanzipatorischen 

Geist heraus ein paar Verschwörungen zu pflanzen. 

Momentan sind es jedoch die realen »powers that be« 

mit ihrer nur mühevoll getarnten Desinformation, die unsere 

Paranoia befeuern sollten. Wiederhole: Die Quersumme 

von 11.09.2001 lautet nicht 23. Und nein, auch wir sind 

nicht die Guten. 

Lars Brinkmann 

Daniel Kulla »Entschwörungstheorie. Niemand regiert die Welt« 

(Der Grüne Zweig 254, Werner Pieper & The Gruene Kraft, 244 S., EUR 14,80) 

Kein Land für alte 

Männer 

Cormac McCarthys »No Country For Old 

Men« beschreibt die USA als ein Land 

auf dem Weg in die Hölle. Es geht um 

hartgesottene Männer, die im Grenzland 

zwischen Texas und Mexiko dem 

großen Geld hinterherjagen. Da ist Llewellyn 

Moss, der eigentlich nur Antilopen 

schießen will. Als er in der Wüste 

auf einen Koffer mit 2,4 Millionen Dollar 

Drogengeld stößt, wird ihm klar, dass in 

seinem Leben nichts mehr so sein wird 

wie zuvor. Der psychopathische Killer 

Chigurh, gesegnet mit Lapislazuliaugen 

und einem diabolischen Abrechnungswahn, 

hat das Zeug zu einer unvergesslichen 

Kultfigur. Der Dritte im Bunde ist 

Wells, ein Ex-Elitesoldat, der sich gewaltig 

verrechnet. Einzig Bell, ein »Hinterwäldler-Sheriff 

in einem Provinzkaff«, 

hat kein Interesse am Mammon. Er gibt 

den knorrigen Alten mit dem Herzen am 

rechten Fleck. 

McCarthys Motels an staubigen Straßen 

sind von hinreißender Trostlosigkeit, 

seine Gemetzelszenen pulsieren wie Gemälde 

von Caravaggio. Doch ästhetisch 

ist in diesem Roman längst nicht alles 

im Lot. Sorgfältig ist der Autor darauf 

bedacht, die Gedanken seiner Helden 

nicht auszuleuchten: Statt von Gefühlen 

wird von Waffen und Krokodillederschuhen 

berichtet. 

Die Ausblendung der Empfindungen 

korrespondiert mit einer Welt, die aus 

den Fugen gerät – so weit, so konsequent. 

Doch McCarthy traut der eigenen 

Lakonie nicht. Deshalb stellt er den 

Bösewichten den sympathischen Bell 

an die Seite und lässt ihn fleißig monologisieren: 

Sterbehilfe, Abtreibung, 

Vietnamkrieg, Drogen, mangelnde Umgangsformen 

und grüne Haare – plötzlich 

ist die gesamte moderne Zivilisation 

schuld an den Morden in Texas. Mit 

einem wertekonservativen Brei werden 

die verstörenden Ereignisse zugekleistert. 

Der Sheriff, der sich nach gerechten 

Kriegen unter der Obhut Gottes 

zurücksehnt, ist als Repräsentant des 

ländlichen Amerika zwar keineswegs 

unrealistisch. Doch seine moralischen 

Überzeugungen werden so dick aufgetragen, 

dass sie die Vielschichtigkeit des 

Textes konterkarieren. 

Die Coen-Brüder haben in ihrer Romanverfilmung 

gut daran getan, Bell 

in seine Schranken zu weisen. McCarthy 

muss sich um die filmische Umsetzung 

jedoch keine Sorgen machen: Seiner 

Verbannung sämtlicher Frauen in die 

Küche halten auch die Coens die Treue. 

Kerstin Cornils 

Cormac McCarthy »Kein Land für alte Männer« 

(Rowohlt, 284 S., EUR 19,90)

Q&A: JOHN NIVEN 

In seinem Roman »Kill Your Friends« führt uns der 

schottische Autor John Niven – selbst ehemaliger 

A&R – zurück in die 90er. Eine Zeit, in der die Majors 

sagenhafte Gewinne machten und anscheinend zum 

Sammelbecken der abartigsten Gestalten wurden. Intro 

berichtete. Im Mai kommt der Mann samt seinem 

monströsen Helden Steven Stelfox auf Lesereise nach 

D-Land. Martin Riemann wollte vorher noch mal genau 

wissen, was an Nivens Roman der Wirklichkeit im Musikbusiness 

entspricht. 

Haben Sie jemanden wie Steven Stelfox persönlich 

erlebt? Ich habe einige Leute getroffen, die Stelfox 

stark ähnelten. Er ist eine Mischung aus den zwei oder 

drei schlimmsten darunter. 

Stelfox ist ein Monster, doch oft genug sind seine 

hasserfüllten Reden sehr witzig, und ich habe 

mich oft genug dabei ertappt, ihm innerlich beizupflichten. 

So abscheulich Stelfox auch sein mag, 

viele der Menschen, die ihn umgeben, sind sogar noch 

schlimmer als er. Es wird dem Leser manchmal unangenehm 

sein, wenn er merkt, dass er mit Stelfox’ Ansichten 

übereinstimmt. 

Ich nehme an, Ihre Beschreibungen von Drogenmissbrauch 

und den damit verbundenen Ausschweifungen 

sind nicht mal übertrieben. Nein. Als ich mit 

dem Buch fertig war, schickte ich es einem ehemaligen 

Kollegen. Er meinte: »Lustigerweise werden die Leser 

denken, dass du maßlos übertreibst ...« 

Aber warum ist in Ihrem Buch Stelfox’ Besessenheit 

von Pornografie und Prostitution so überpräsent? 

Überall, wo man vom Ruhm geblendete junge Menschen, 

machthungrige Alphamännchen und viel Kokain 

findet, entsteht ein verstärktes Interesse an 

sexuellen Extremen. Das trifft auf Hollywood zu – 

und auch auf die Musikindustrie. 

»Kill Your Friends« spielt Mitte der 90er, als es den 

Majors noch sehr gut ging. In Ihrer Darstellung hat 

die Branche wirtschaftlichen Selbstmord betrieben. 

Ich denke, die Musikindustrie war ohnehin dem 

Untergang geweiht, weil sie sich einer sehr langen 

Periode künstlich herbeigeführter Inflation 

erfreuen durfte. Mitte der 90er 

kostete eine CD in England rund 15 

Pfund. Das kommt, wenn man die 

Teuerungsrate betrachtet, heute 

einem Wert von 30 Pfund 

gleich! Die Profitspanne würde 

einen Sweatshop-Besitzer 

beschämen. 

Die großen Plattenfirmen 

unterstreichen ihre Bedeutung 

oft in dem Sinne, dass 

ohne ihr Kapital keine Talente 

mehr gefördert werden 

könnten. Nun, Labels 

pumpen viel Geld in viele 

Acts in der Hoffnung, dass 

einer funktioniert. Das liegt 

in der Natur der Sache. Historisch 

gesehen besaßen 

die Plattenfirmen den 

Schlüssel zum Königreich, weil Studios teuer sind und 

jemand die Rechnung bezahlen muss. Heute kann man 

großartige Platten mit dem Laptop produzieren. Konsequenterweise 

verlieren die Labels an Macht. 

Stelfox rät denjenigen, die eine Karriere als Musiker 

anstreben, sich gefälligst einen richtigen Job zu suchen. 

Wie sieht Ihr persönlicher Rat aus? Lustigerweise 

habe ich genau diese Passage kürzlich bei einer Lesung 

vorgetragen. Ich schaute ins Publikum und entdeckte 

viele junge Leute, die zweifellos angehende Musiker 

sind. Einige von ihnen kamen nachher zu mir. Sie 

waren begeistert, aber ich konnte sehen, dass ich ihren 

Enthusiasmus deutlich gedämpft hatte. Richtig so! 

Ich denke, wenn man etwas aus den richtigen Gründen 

schaffen möchte – egal, ob mit Musik, Film oder Literatur 

–, dann erreicht man allen Widrigkeiten zum Trotz 

auch etwas Besonderes. 

Sie waren selbst ein erfolgreicher A&R. Welche Qualitäten 

besaßen Sie, die Stelfox nicht hat? So erfolgreich 

war ich gar nicht. Ich habe Coldplay abgelehnt! 

Ich war ein bisschen ... menschlicher als Stelfox. Ein 

bisschen. 

»Kill Your Friends« ist bei Heyne erschienen. 

Intro Intim Lesung mit John Niven und Bernd 

Begemann (liest den deutschen Text): 06.05. Berlin, 

Roter Salon 07.05. München, Substanz 08.05. Köln, 

Museum Ludwig

080 Spiele 

Grand Theft Auto IV 

48 MIN 

UTEN 

SIND EIN 

TAG 

Urlaubsanträge sind 

eingereicht, Konsolen 

poliert und Fenster abgedunkelt: 

Die Fans warten 

derzeit weltweit auf den 

Postboten. Denn wenige 

Tage nach Erscheinen 

dieses Heftes veröffentlicht 

Rockstar Games 

»GTA IV«. Den neuen Teil 

der innovativsten, umstrittensten 

und subversivsten 

Videospielserie der Welt. 

Felix Scharlau hat ihn 

sich angeschaut. 

Niko Bellic auf der Brooklyn Bridge – oder eher Broker Bridge? 

W ie erklärt man jemandem, der (wie ein 

Kollege) »Grand Theft Auto« lange für eine 

amerikanische Versicherung hielt, den 

Reiz von »GTA«? Vielleicht so: »GTA« ist 

strukturell das absolute Gegenteil von »Tetris«. »Tetris« 

war zweidimensional, streng linear, kannte nur drei grundsätzliche 

Befehle (drehen, Richtung ändern und runterplumpsen 

lassen), und seine Welt endete noch vor dem 

Rand des Monitors. Sich 1985 jenseits der Spielfeldbegrenzungen 

sehr viel mehr auszumalen grenzte an Science-Fiction. 

»GTA IV« hingegen ist dreidimensional, spielt 

in einer Welt, deren Durchquerung (mit dem Auto!) circa 

eine Stunde dauert, und bietet die Möglichkeit, fast alles 

zu tun. Mehr oder weniger wann und wo man will. Kurz: 

Auch »GTA IV«, das wie schon »GTA III« (2001) in Liberty 

City, einer Kopie von New York, spielt, ist wieder mal digital 

gelebte Freiheit. Auch wenn diese Freiheit erneut unter 

Beschuss steht. 

Wo Freigang, da auch Knast 

Niko Bellic, die zu spielende Hauptfigur, schaut grimmig 

aus dem Plasma-Fernseher mit 3-Meter-Bilddiagonale. 

Über dieses Gerät zeigte die Münchener Vertretung 

von Rockstar in den vergangenen Wochen einigen ausgewählten 

deutschen Magazinen »GTA IV«. Und jeder wusste: 

Mehr als das bisschen hier gibt es nicht. Keine Vorabversionen, 

keine Interviews mit den Entwicklern von 

Rockstar North aus Dundee, Schottland. Rockstar Games 

sind den »GTA«-Hauptfiguren sehr ähnlich: Sie geben sich 

verschlossen und stehen unter Dauerfeuer. 

Im realen Leben heißt der Rockstar-Endgegner Jack 

Thompson. Ein US-amerikanischer Neo Con und Anwalt, 

der den Publisher Take Two seit Jahren mit Klagen überzieht. 

Er wirft dem Spiel Gewaltverherrlichung, Misogynie, 

Rassismus und einiges mehr vor und kämpft an vorderster 

Front für ein Verbot. Take Two erwidert seitdem Klagen 

mit Gegenklagen – zum Großteil erfolgreich. 

Tatsache ist: Auch »der Neue«, Niko Bellic, muss in »GTA 

IV«, das bei uns ungeschnitten, dafür aber erstmals ohne 

Jugendfreigabe erscheint, wieder Menschen töten, um 

halbwegs selbstbestimmt leben zu können. Dennoch könnten 

die Unterschiede zwischen »GTA IV« und einem klassischen 

Shooter größer nicht sein. Während Letztere meist 

in einen mehr oder weniger statischen Kriegszustand hineinzoomen, 

die Grundsituation im Spielverlauf selten verlassen 

und das Töten, wenn es nach den Kritikern geht, 

zum vermeintlich einzigen Spielanreiz erhöhen (was in der

Regel ebenfalls nicht stimmt), erzählt »GTA« immer und 

vor allem: eine Geschichte. Und die nicht mal schlecht. Ihre 

Handlung und Dialoge liefern Argumente, zeigen Zerrissenheit, 

Zweifel, Moral und Unmoral, benennen Schuld 

und Unschuld der Hauptfigur, die immer aus einem fest zementierten 

Underdog-Status heraus kämpfen muss. 

Auch Niko Bellic hat in »GTA IV« allen Grund, böse zu 

gucken: Sein Cousin Roman lockte ihn unter falschen Versprechungen 

von Osteuropa nach Broker in Liberty City 

– der Kopie von Brooklyn. Statt seiner kriminellen Vergangenheit 

endlich den Rücken kehren zu können, wie 

er vorhatte, muss er nun als illegaler Einwanderer und 

somit Rechteloser um sein Überleben in einem kriminellen, 

hochkapitalistischen Umfeld kämpfen. Dabei rutscht 

er immer weiter ab auf die schiefe Bahn. Wollte man das 

Grundgerüst der Story mit der eines Spielfilms vergleichen 

– und nichts anderes gebührt »GTA IV« –, so wirkt 

Bellic eher wie der von Michael Caine gespielte Racheengel 

im Drama »Get Carter« als einer der sedierten Auftragsmörder 

in der Schenkelklopfer-Killer-Revue »Pulp 

Fiction«. Aber Bellics Alltag besteht aus viel, viel mehr 

als dem Töten. Neben Taxifahren und anderen Gelegenheitsjobs 

baut er sich peu à peu ein Sozialsystem auf, 

das ausgereifter und weniger statisch wirkt als noch im 

Vorgänger »GTA: San Andreas«. Bellic kann mit seinen 

Freunden jederzeit Billard oder Dart spielen oder trinken 

gehen. Sie rufen ihn dazu entweder auf seinem Handy 

(neu!) an, oder er macht auf diesem Weg initiativ Treffen 

aus. Belohnt wird gute Kontaktpflege durch Gefallen, 

die ihm seine Freunde dann erweisen. Dass auch Bellic, 

wie zuvor CJ in »San Andreas«, bald eine Freundin haben 

wird, ist logisch. 

New York, New York 

Aber auch Niko Bellic wäre trotz Realismus- und Rollenspiel-Anleihen 

ohne seine Hood nur ein digitaler Wurm. Der 

erwähnte Stadtteil Broker sowie Dukes (Queens), Bohan 

(Bronx), Algonquin (Manhattan) und Alderney (Teile New 

Jerseys), in denen ein Tag mit 48 Echtzeit-Minuten mittlerweile 

doppelt so lange dauert wie in San Andreas, sind 

die wahren Stars bei »GTA IV«: Wunderschön und detailverliebt 

zeigen sich die Gebäude, Plätze und Menschen 

New Yorks im Frühherbst: Achtlose Passanten lassen morgens 

Kaffeebecher fallen, Lampions hängen über der Straße, 

vom Flughafen Francis International Airport (der mit 

dem herrlichen Slogan »We’re so fly« wirbt) steigen im fernen 

Dunst über der Stadt Maschinen auf. Der Sprung auf 

die Next-Gen-Konsolen ist trotz kleinerer Grafikprobleme 

mehr als gelungen. Nur schwer nachvollziehbar, dass 

sich nach der Veröffentlichung des ersten einminütigen 

Spieltrailers 2007 ein Sprecher des New Yorker Bürgermeisters 

Michael Bloomberg in einer panisch verfassten 

Erklärung öffentlich vom Spiel distanzierte und die Entscheidung, 

New York als Vorlage zu nehmen, schwer bedauerte. 

Denn das Game ist in gleichem Maße Werbung 

für New York, wie es die Stadt in seiner eigenen Realität 

überkriminalisiert. 

Und New York ist groß. »GTA«, das einst durch das Einführen 

des non-linearen Gameplays die Erzähltechnik in 

Videospielen revolutionierte, erlaubt auch jetzt wieder, 

dass der Spieler selbst entscheidet: Will ich Missionspunkte 

auf der Karte ansteuern, um die Handlung voranzutreiben? 

Oder Nebenmissionen nachgehen? Oder einfach das 

Autoradio anschalten und durch die Stadt cruisen? Jeder 

spielt so sein eigenes Spiel mit individuellem Spielrhythmus 

und Tempo. Außer, er stürzt sich auf die größte Innovation 

des neuen Teils: den Multiplayer-Modus (mehr 

dazu in der kommenden Ausgabe). 

In einem sind sich Spieler und Kritiker einig. Zumindest 

solche, die nicht nur auf die Bekanntgabe vergleichsweise 

langweiliger technischer Innovationen wie der verbesserten 

Zielautomatik, des neuen Fahndungssystems und Details 

wie der von Rockstars »Tischtennis« bereits bekannten 

RAGE-Engine warteten: Auch »GTA IV« steckt wieder 

voller wunderbar subversiver Elemente, die die kapitalistische 

Markenwelt und das politische System der USA 

aufs Korn nehmen. Anders formuliert: »Grand Theft Auto« 

ist wie die Band, die es viel zu selten gibt. Die Band, 

die monatelang zu begeistern weiß. Die stilistisch so innovativ 

ist, dass sie über Jahre hinaus Dutzende schlechter 

und guter Klone erzeugt. Die so umstritten ist, dass man 

stolz ist, Fan zu sein. Die Band, die so gute Geschichten zu 

erzählen vermag und unter der Oberfläche so witzig und 

politisch ist, dass es alle blicken, die ein bisschen um die 

Ecke denken können. Nur nicht Jack Thompson. 

Wir verlosen 3 »GTA IV«-Pakete, bestehend aus je einem 

Baseball-Cap, einem T-Shirt und einem Kapuzenpulli. Mail 

an verlosung@intro.de, Betreff »Pisswasser«. 

GTA IV 

Rockstar Games / Take 2 

PS3, Xbox 360 

Radio 

Spiele 081 

Sonnenuntergang mit der Statue Of Happiness im Hintergrund 

Bis Heftschluss war die genaue Trackliste 

von »GTA IV« noch unter Verschluss. 

Bekannt war aber schon länger, dass es 

im Spiel diesmal 18 Radiosender geben 

soll, die Niko auch zu Fuß über sein 

Handy empfangen kann. Darunter auch 

osteuropäische Musik- und reine Wort- 

Sender. Als erwiesen gilt, dass es sich bei 

Karl, dem Moderator des Senders K 109, 

um Karl Lagerfeld handelt. Verwunderlich 

wäre das nicht. In der Vergangenheit 

liehen der Spielserie unter anderem 

Lee Majors, Burt Reynolds und Dennis 

Hopper ihre Stimme. Größter gefundener 

Haken am gesamten Spiel bisher: Die bei 

der PC-Version von »GTA: San Andreas« 

eingeführte Möglichkeit, per MP3 einen 

eigenen Sender zu bestücken, fehlt in 

»GTA IV«. Sehr, sehr schade. 

Saufen in »GTA IV« 

Die Präsentation bei Rockstar beinhaltete 

eine Mission, in der Niko Bellic mit einem 

Freund mittags trinken geht. Als sie aus 

der Kneipe kommen, ist Niko kaum zu 

steuern, knallt gegen sein eigenes Auto 

und lallt. Der Spieler hat die Wahl: Entweder 

er nimmt ein Taxi, oder er fährt mit 

dem eigenen Wagen heim. Wir nahmen natürlich 

den eigenen Wagen. Die Simulation 

vom betrunkenen Autofahren inklusive 

Unschärfenverlagerung und verzögerter 

Reaktion war nicht weniger als das 

Überzeugendste, was es in Videospielen 

und Spielfilmen jemals zu dem Thema zu 

sehen gab. Prominentestes Bier in »GTA 

IV« ist übrigens »Pisswasser«, ein »poorly 

brewed German import beer«. Es wird 

überall in Liberty City beworben.

082 Spiele 

Gran Turismo 5 Prologue 

NACHGEFRAGT 

Die Autorennsimulation »GT5 Prologue« ist ein sehr luxuriöser Vorgeschmack auf die 

(vielleicht) nächstes Jahr erscheinende Vollversion »GT5«. Gregor Wildermann traf 

den Erfi nder der »Gran Turismo«-Rennserie, Kazunori Yamauchi (40), in Salzburg und 

sprach mit ihm über seine erste Fahrstunde und illegale Straßenrennen. 

H err 

Yamauchi, wie früh reicht Ihre erste 

automobile Erfahrung zurück? Meine Eltern 

haben mir mal erzählt, dass ich schon 

im Alter von drei Jahren ganz begeistert 

immer auf Autos gezeigt habe. In der Schule gehörte ich 

dann zu den Jungs, die alle Automarken und Typen schon 

aus der Entfernung erkennen konnten. 

Der erste Tag auf der Fahrschule muss ja für Sie wie ein 

Befreiungsschlag gewesen sein. Meine erste Fahrstunde 

nahm ich in einem alten Toyota Corolla, und der Fahrlehrer 

war dabei recht freundlich zu mir. Ich war allerdings weder 

ein besonders guter noch schlechter Autofahrer. 

Heute haben Sie Zugang zu den teuersten, schnellsten 

und exklusivsten Autos. Worauf achten Sie zuerst, wenn 

Sie sich ins Cockpit setzen? Mein erster Blick gilt immer 

dem Lenkrad und dem Gefühl, wenn dies bei den ersten 

Lenkbewegungen nachgibt. Das entscheidet meistens, ob 

ich mich näher für das Auto interessiere. 

In »Gran Turismo 5 Prologue« sind ja erst einmal nur 

rund 70 Autos enthalten, später sollen es knapp 500 Autos 

sein. Haben Sie denn das letzte Wort über das finale 

Line-up im Spiel? Ja, schon. Ich fahre auch selbst zu allen 

wichtigen Automessen und bin natürlich daran interessiert, 

im fertigen Spiel möglichst viele interessante und 

auch aktuelle Fahrzeuge zeigen zu können. 

Ist es richtig, sich Ihre Firma Polyphony Digital als den 

Treffpunkt aller japanischen Autonerds vorzustellen? 

Vielleicht schon. Aber bei meiner Firma arbeiten zum Bei- 

spiel auch Mitarbeiter, 

die gar keinen 

Führerschein 

haben. Wichtig sind 

die Hingabe zum 

Thema und die Liebe 

zum Detail. 

Wie nah ist Ihrer 

Ansicht nach 

»Gran Turismo« als 

Spiel der Perfektion? 

Natürlich will man immer alles verbessern, und es gibt 

noch viel zu tun. Im Herbst wird es ein großes Update geben, 

das unter anderem dann auch ein Schadensmodell 

enthält. Das ist sicherlich einer der wichtigsten Bausteine 

für ein noch perfekteres Spiel. 

In Japan gelten auf Autobahnen ja recht restriktive Tempobeschränkungen. 

Aber auch Sie haben keine eigene 

Rennstrecke vor der Haustür? Nein, leider nicht. Aber es 

gibt ja noch andere Möglichkeiten. 

Aha, und welche? Auf den Autobahnringen rund um Tokio 

gibt es vor allen Dingen nachts kaum Kontrollen. Alle 

illegalen Rennen finden deshalb eher dort statt, und vielleicht 

kann man an meinem Gesicht jetzt erkennen, dass 

ich nicht gerade traurig bin, dass sich daran seit Langem 

nichts geändert hat. 

Gran Turismo 5 Prologue (PS3; Polyphony Digital / SCEE) 

Verlosung: Xbox 360 

Der Online-Service Xbox Live feiert Fünfjähriges. Zum Anlass verlosen wir 

eine Xbox 360, eine einjährige Xbox Live Gold Mitgliedschaft sowie Chatpad, 

Wireless Headset und Xbox Live Vision Cam. Im Paket enthalten sind auch die 

Spiele »Halo 3«, »PGR 4« und »Viva Piñata Party Animals«. Darüber hinaus gibt 

es 2x2 Karten für die Xbox Live Party am 08.05. im Münchener Club Meinburk 

mit Märtini Brös zu gewinnen. verlosung@intro.de 

God Of War: 

Chains Of Olympus 

Wenn es um so nette Hobbys wie 

Welteneroberung, Inzucht und Philosophie 

geht, geben die Griechen schon eine 

extrem perfekte Motivsammlung ab. Vor 

allem die Mythen und Sagen sind dann 

auch für Computerspielentwickler ein 

bunter Selbstbedienungsladen, bei dem 

nicht an Blut und Eingeweiden gespart 

wird. Nach zwei sehr erfolgreichen Spielen 

für PlayStation2 erzählt nun »God Of 

War: Chains Of Olympus« auf Sonys PSP 

die Vorgeschichte vom Spartaner Kratos, 

der dem Kriegsgott Ares unterstellt 

ist. Auf den ersten Blick mag der Kraftprotz 

mit Kriegsbemalung nur Fans des 

Films »300« ansprechen und somit nur 

dem üblichen Stereotyp des Videospielhelden 

folgen. Aber die gesamte »God Of 

War«-Reihe darf dennoch von sich behaupten, 

in puncto Spielideen das Prädikat 

»intelligent« verdient zu haben. Denn 

je weiter sich Kratos durch die Tempel 

der Vorzeit schlägt, desto mehr knifflige 

Rätsel und schwerere Gegner wie Persephone 

oder Charon stellen sich ihm in 

den Weg. Der Ziegenbart Kratos verdient 

dabei im wahrsten Sinne des Wortes das 

Attribut Aufschneider, dessen fliegende 

Schwerterklingen oder das Sonnenschild 

ihm helfen, den Weg durch die Levels 

freizukämpfen. Zwischen Blutgemetzel 

und Kopfnuss an Schauplätzen wie Marathon 

und Hades liegen oft nur wenige 

Sekunden, was in der Mischung dann extrem 

abwechslungsreich erscheint. Und 

auf dem Breitwandmäusekino der PSP 

entlockten die Entwickler von Ready 

At Dawn dem Handheld wirklich beeindruckendes 

Kinoflair. Immer noch peinlich 

ist das Sex-Minispiel, bei dem Kratos 

zu Beginn bei der Rettung zweier Damen 

mit Körperlichkeiten entlohnt wird 

und der Spieler diverse Leibesübungen 

am Controller wiederholen muss. Dies 

dauert dann nur wenige Sekunden, wäre 

aber für die Sittenwächter mal wieder ein 

gefundenes Fressen. 

Gregor Wildermann 

God Of War: Chains Of Olympus (PSP; SCEE)

Ninja Refl ex 

Innere Ruhe, Ausgeglichenheit und Konzentration – nicht zu unterschätzende Pfeiler 

im modernen (Berufs-) Leben. Wer zu faul für Yoga und fernöstliche Meditationsriten 

ist, kann obige Soft Skills alternativ auch an der heimischen Wii-Konsole trainieren. 

Lehrmeister Sensei begleitet den jungen Ninja-Krieger (nämlich dich) durch 

sechs verschiedene Reaktionsübungen in verschiedenen Schwierigkeitsstufen. Vom 

Schwertkampf über »Koi-Fangen« bis hin zum Nunchaku gilt es, die Prüfungen bestmöglich 

abzuschließen, um sich letztlich den schwarzen Gürtel zu verdienen. Geht 

auch im Multiplayer-Modus gegeneinander – mit Ninja-Kampfnamen wie »Treuer 

Baum-San« oder »Lustiger Blüte-San«. Zwischendurch kann man im Meditations- 

Modus neue Kraft tanken und tatsächlich nach Anleitung meditieren. Meister Sensei 

bringt einem alles bei, was es für einen erfahrenen Ninja braucht. Nur eines nicht: 

»Auftragen und polieren.« Dafür lieber noch mal »Karate Kid 1-3« anschauen. 

Peter Flore 

Ninja Reflex (Wii; EA) 

Beautiful Katamari 

Grafisch antiquierte Barbie-Landschaften, eine völlig abstruse Story und ein so 

simples Spielkonzept, dass sich manch Schimpanse unterfordert fühlen könnte – 

als Namco im Jahr 2004 mit dem ersten Teil dieses Sequels (»Katamari Damacy«) 

um die Ecke kam, lächelte man milde. Deswegen darf die Karriere, die dieses Spiel 

seitdem vollzogen hat, getrost als Sensation verstanden werden: Der ursprünglich 

für Vorschüler entwickelte Titel wurde mit Preisen überschüttet und avancierte, 

vor allem unter Erwachsenen, vom schrägen Geheimtipp zum Klassiker. Und die 

Entwickler halten bei »Beautiful Katamari«, dem Debüt auf der neuen Konsolengeneration, 

eisern reduziert am Erfolgsrezept fest. Story und Konzept wären also 

schnell erläutert: Der König des Universums hat beim Tennisspielen ein Loch in den 

Kosmos geschossen, das es jetzt zu flicken gilt – mittels eines magischen Balls, an 

dem alles kleben bleibt, das kleiner ist als er selbst: Bleistifte, Katzen, Hochhäuser 

und schließlich ganze Planeten. Unfug, der rasend schnell süchtig macht. 

Gerd Rosenacker 

Beautiful Katamari (Xbox 360; Namco) 

KLEE 

INFADELS 

DILLON | LADYHAWKE* U. A. 

15.05. BERLIN | MARIA 

16.05. HAMBURG* 

UEBEL & GEFÄHRLICH 

17.05. KÖLN | GLORIA* 

Nur Infadels und DJs 

19.05. STUTTGART | KELLER KLUB 

ROBYN 

DJ SUPERMARKT | THE MORODERS 

24.05. Dresden, Showboxx 

SARAH WALKER 

SAINT PAULI 

SICK SINUS U. A. 

13.06. Leipzig, Sweat Club 

ALLE INFOS, UPDATES UND TICKETS UNTER WWW.MELTFESTIVAL.DE/KLUB 

EIN FEST VON EMPFOPHLEN VON

084 Spiele 

eXperience112 

Was ist: An Bord eines Supertankers 

werden geheime Experimente durchgeführt. 

Doch etwas muss schiefgegangen 

sein. Die junge Wissenschaftlerin Lea Nichols 

ist nach unserem Wissen die einzige 

Überlebende des Forschungsteams 

auf einem rostigen alten Tanker, der mitten 

im Pazifik gestrandet ist und auf dem 

die Zeit für die letzten dreißig Jahre stillgestanden 

zu haben scheint. 

Handling: Das Besondere an »eXperience112« 

ist, dass es kein Point&Click- 

Adventure im gewöhnlichen Sinne ist, 

denn Lea wird nicht direkt gesteuert. 

Mithilfe der Kontrollstation eines mächtigen 

Überwachungssystems an Bord des 

Tankers können wir stattdessen Kontakt 

zu Lea halten. Eingreifen in das, was geschieht, 

lässt sich immer nur indirekt. 

Durch die unzähligen drehbaren Kameras 

an Bord haben wir jeden Winkel des Tankers 

unter Beobachtung und können Lea 

so durch das Öffnen von Türen und Ein- 

und Ausschalten von Lichtern den Weg 

weisen. Diese einmalige und befremdliche 

Art der Kommunikation und die 

eingeschränkten Möglichkeiten, Lea zu 

steuern, lassen eine ganz besondere Atmosphäre 

entstehen. Ohne miteinander 

sprechen zu können, gilt es, gemeinsam 

den düsteren und bedrohlichen Ort zu erforschen 

und einen Ausweg zu finden. 

Was bleibt: Die Grafik ist solide, aber 

kein Hochgenuss. Das Mystery-Adventure 

steckt voller Geheimnisse und überraschender 

Wendungen und ist unterm 

Strich sehr textlastig. Aufgrund überwiegend 

leichter Rätsel ist es auch für Einsteiger 

geeignet. Das innovative Gameplay 

macht »eXperience112« zu einer 

völlig neuen und faszinierenden Spielerfahrung 

und bringt frischen Wind in das 

sonst oft eintönige Adventure-Genre. 

Glanzlicht: Für die Protagonistin Lea 

konnte Ranja Bonalana – deutsche Synchronsprecherin 

von Kate aus »Lost« – 

verpflichtet werden. 

Marc Seebode 

eXperience112 (PC; Lexis Numérique / bhv Software) 

Wii Angel-Spezial 

DIE SACHE MIT DEM HAKEN 

Es gibt über 30.000 katalogisierte Fischarten weltweit. Der prominenteste 

Videospielfi sch bleibt aber auch 2008 unangefochten der Barsch. Jetzt erschienen 

zeitgleich zwei Angelspiele für Wii, die ihren Spielern bekanntlich gerne peinliche 

Marionetten-Moves abverlangt. Passt also und Petri Dank, fi ndet Felix Scharlau. 

A ngel-Videospiele haben eine lange Tradition. 

In 3-D produzierte beispielsweise Sierra 

ab 1995 mit seiner »Trophy Bass«-Serie 

eine überzeugende PC-Simulation für See 

und Fluss. Sega folgte bald mit »Sega Bass Fishing« für PC 

und Dreamcast – hier mit spezieller Angel-Hardware. Dieser 

Teil wurde nun, nachdem schon der Wii-Launch-Titel 

mit einem katastrophalen Angel-Minispiel zumindest die 

theoretischen Möglichkeiten einer guten Konsolen-Angelumsetzung 

angedeutet hatte, endlich portiert. 

»Sega Bass Fishing« (Bild rechts) für Wii sieht okay, 

aber sicher nicht hervorragend aus, verglichen mit der 

fast zehn Jahre alten Dreamcast-Version. Das Spiel überrascht 

aber mit einigen guten und 

einigen wahnsinnig nervigen Eigenschaften. 

Gut: Per Nunchuk 

wird die Schnur wie erwartet kurbelnd 

eingeholt, aus der Fernbedienung 

klackert es dabei angenehm 

vertraut. Kneift man die Augen 

zusammen, ist man von virtuell 

erlebter Natur nicht mehr sehr 

weit entfernt, auch wenn mit Alkohol 

oder Drogen noch das eine oder 

andere Quäntchen mehr an Illusion 

herausgeholt werden kann. Der Arcade-Modus des Spiels, 

den manche noch vom Automaten kennen könnten, macht 

nach wie vor viel Spaß: In jedem Gewässer hat man zwei 

Minuten Zeit, eine bestimmte Kilomenge Barsche herauszuziehen. 

Wenn die geschafft ist, geht es mit Zeitbonus 

zum nächsten Gewässer. Für die Königsdisziplin, den Turniermodus, 

muss man etwas mehr Zeit mitbringen. Aber 

es lohnt sich. Vollkommen unverständlich bleibt, dass das 

Spiel weder über Online- noch Mehrspieler-Modi verfügt. 

Außerdem kann die Weite des Angel-Auswurfs nicht per 

Steuerkreuz und schon gar nicht per Armschwung kontrol- 

liert werden. Sehr seltsam. Seltsam 

auch »Fishing Master« (Hudson) 

für Wii. Zu Beginn muss man fast 

60 Mal die A-Taste drücken. Das 

steht zwar nicht als Pflicht in 

der Anleitung, führt aber dazu, 

dass der Angelmeister, der einem 

episch alle Tastenbelegungen erklären 

will, früher als vom Hersteller 

geplant verstummt. Das Spiel 

punktet lediglich durch Quantität: 

Der ausgewählte Spielcharakter kann mit seinem ausgewählten 

Hund 30 Orte vom Land aus befischen. Zu angeln 

gibt es nicht nur Barsche, sondern insgesamt 100 Fischarten 

– »von der Süßwasserforelle bis zum Meeresungeheuer, 

das schon ganze Schiffe verschlungen haben soll«, wie 

der Hersteller ausrichten lässt. Aha. Die Angelmechanik arbeitet 

ähnlich wie bei »Sega Bass Fishing«, die Grafik wirkt 

aber deutlich cartooniger. Außerdem gibt es keine Unterwasserkamera 

– ein großer Nachteil. Schön: »Fishing Master« 

kann mit bis zu vier Spielern gespielt werden. 

Felix Scharlau

29. April 2008 

www.rockstargames.de/iv 

Niko Bellic 

© 2007-2008 Rockstar Games, Inc. Rockstar Games, das Rockstar Games Logo, Grand Theft Auto und das Grand Theft Auto Logo sind Warenzeichen und/oder eingetragene Warenzeichen von Take-Two Interactive Software in den Vereinigten Staaten und/oder anderen Ländern. ”PlayStation”, ”PLAYSTATION” 

and the ”2” Family Logo sind Warenzeichen und/oder eingetragene Warenzeichen von Sony Computer Entertainment Inc. Microsoft, Xbox, Xbox 360, Xbox LIVE und die Xbox Logos sind eingetragene Warenzeichen der Microsoft Firmengruppe in den U.S.A. und/oder anderen Ländern und werden unter Lizenz 

von Microsoft benutzt. Alle anderen Marken und Warenzeichen sind Eigentum der jeweiligen Inhaber. Alle Rechte vorbehalten. Die Inhalte dieses Videospiels sind frei erfunden. Es soll keine tatsächlich lebende Person, Firma oder Organisation dargestellt werden. Jede Ähnlichkeit zwischen einem Charakter, 

Dialog, Ereignis oder Handlungselement dieses Videospiels und tatsächlich lebenden Personen, Firmen oder Organisationen wäre rein zufällig. Es ist nicht die Absicht der Hersteller und Publisher dieses Videospiels, das in diesem Spiel gezeigte Verhalten gutzuheißen, zu entschuldigen oder zu fördern.

086 Technik 

ELECTRIC DREAMS 

03 P 

01 P Kleiner Gigant 

Der Transistor-Combo »Little Giant« 

(BH5-112), der wie alle Amps der zu Crate 

gehörigen, brandneuen Marke Blackheart 

auf den Verstärker-Designer Pyotr 

Belov zurückgeht, verfügt über einen 

12-Inch-Lautsprecher mit einer Leistung 

von 75 Watt (RMS). Wer eine bessere Box 

greifbar hat, findet an der Rückseite des 

Geräts vier weitere Speaker-Outputs und 

kann den internen problemlos ausstecken. 

Fazit: Solider Sound und tolles Design 

zu einem fairen Preis: ca. EUR 250. 

Aber jetzt das Tollste: Wir verlosen einen 

der Amps. Eine Mail an verlosung@intro. 

de genügt. www.blackhearteng.com 

04 P 

02 P Vier-Zehn! 

Immer wieder wurde die Markteinführung 

der Sigma DP-1 mit ihren 14 Megapixeln 

und dem Voveon X3 Direktbildsensor 

aus der Sigma SD14-DSLR verschoben. 

Nun ist die »kompakte Profikamera« 

endlich erhältlich. Es zählt einzig die Bildqualität, 

wofür neben dem großen Sensor 

auch das 16.6 mm Festbrennweiten- 

Objektiv (entspricht 28 mm Kleinbild) verantwortlich 

ist. Den Profianspruch unterstreichen 

auch die durchgängige Lichtstärke 

F4 sowie die Möglichkeit, Bilder 

als RAW-Dateien zu speichern. Und natürlich 

auch der Preis: ca. EUR 799. www. 

sigma-dp1.com 

01 P 

03 P Tod dem E-Mail-Checken 

Es ist das ewige Dilemma um die Aufführbarkeit 

von Computermusik: E-Mails 

checken als Performance, Frontalunterricht 

mit vom Monitor blau erleuchteten 

Gesichtern. Das Tenori-on von Yamaha 

soll nun Schluss damit machen. Es funktioniert 

nach dem Prinzip Schachbrett 

a.k.a. Matrix: ein Raster von 16 mal 16 

LED-Knöpfchen als Sequencer, Sampleschleuder 

und Lichterwunder. Das Besondere 

daran: Das Tenori-on blinkt von 

vorne wie von hinten. Damit kriegt ab 

sofort auch das Publikum ein bisschen 

blauen Glanz ab. Ca. EUR 900. myspace. 

com/tenorion 

02 P 

04 P Lego für den iPod 

Lego – immer wieder super. So gibt es ab 

Juni die ersten drei Indy-Teile als »Lego 

Indiana Jones«-Videospiel – und alle liegen 

sich jubelnd in den Armen. Eine iPod- 

Dockingstation aus Lego ist dagegen fast 

schon banal. Aber man erschafft endlich 

mal wieder selbst etwas. Mit dem USB- 

Ladekabel des iPod und ein paar Steinen 

kann der Spaß losgehen. Vorgaben gibt 

es keine, außer dass der iPod hinterher 

stehen sollte. Unter uns: Dafür braucht 

man kein Statik-Diplom. Wer keine Steine 

hat, aber trotzdem angeben will, kann 

eine neue Dockingstation aus Lego für 

ca. 20 Euro kaufen. www.homeloo.com

ALESIS 

IMULTIMIX 

8 USB 

E s war ja nur eine Frage der Zeit, dass sich der Volksplayer iPod auch 

im Amateur-Recordingbereich als Aufnahmemedium ausbreiten würde. 

Warum auch nicht? Das Gerät ist gerade für schnelle Musik-Mitschnitte 

oder auch für die Podcast-Erstellung bestens geeignet, immerhin 

können die Aufnahmen ganz bequem in iTunes übertragen werden. 

Alesis hat aus diesem Grund seine MultiMix-Serie nun um den »iMultiMix 8 

USB« erweitert. Ein Kompaktstudio, das neben der USB-Verbindung zu PC oder 

Mac eben auch einen Docking-Slot für ausgewählte Apple-Player bietet. Leider 

sind nämlich nur iPods der 5. und 6. Generation sowie Nanos der 2. Generation in 

vollem Umfang zu Aufnahme und Wiedergabe in Verbindung mit dem iMultimix fähig. 

Es empfiehlt sich ein Blick auf die Herstellerseite, um die Kompatibilität mit 

dem eigenen Player zu überprüfen. Und sonst? Alles, was ein All-in-one-Tabletop- 

Mixer heute so braucht: vier Mic/Line-Eingänge mit Phantomspeisung, zwei Stereo-Line-Eingänge, 

3-Band-EQ pro Kanal, integrierter Limiter und 100 integrierte 

28-Bit-Digitaleffekte. Cubase LE gehört wie beim normalen MultiMix ebenfalls 

zum Lieferumfang. Aufgenommen wird in 16 Bit mit 44.1 oder 48 kHz, was für die 

meisten Anwendungen ausreichen dürfte. Der iPod kann bequem über ein eigenes 

Bedienfeld auf dem Mischpult, mit Jogwheel und Funktionstasten für Aufnahme, 

Wiedergabe und Song-Skip gesteuert werden, und auch sonst findet man 

sich auf dem übersichtlichen Bedienfeld eigentlich sofort zurecht. Wer mehr Kanäle 

braucht, greift zum »iMultiMix 16 USB«, der über acht Mic/Line-Eingänge mit 

Phantomspeisung verfügt. Ca. EUR 300. www.alesis.de 

Klaas Tigchelaar 

Ableton Live 7 LE kommt 

Kurz vor Toresschluss krachte noch diese Meldung 

in unser Postfach: Die Musikproduktionssoftware 

Live 7 kommt dieser Tage wie 

schon der Vorgänger in einer verbilligten und 

leicht abgespeckten Light-Version in den Handel. 

Die Einschränkungen gegenüber der Vollversion 

sind: lediglich zwei gleichzeitig nutzbare 

Stereo-Ein- und Ausgänge, acht integrierte 

Instrumente, zwei AU/VST-Effekte und 

zwei AU/VST-Instrumente pro Projekt. Kosten 

wird das Ganze 129 Euro (als Download, über 

den Ableton Webshop) bzw. 169 Euro (Box). 

www.ableton.com 

„Zweieinhalb Stunden 

spannende Unterhaltung“ 

Blickpunkt Film 

„Mit BADLAND ist ein 

erschütterndes Kriegsdrama 

gelungen, das ohne Bilder von 

Schlachtfeldern auskommt.“ 

Hörzu 

„Bewegend“ 

Cosmopolitan 

AB 8. MAI IM KINO 

®

088 Probefahrt 

PLATTEN 

VOR GERICHT 

01 

02 

03 

04 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

MGMT 


Columbia / SonyBMG / VÖ 02.05. 

Mondo Fumatore 

The Hand 

Rewika / Al!ve 

18 th Dye 

Amorine Queen 

Crunchy Frog / Cargo 

Nneka 

No Longer At Ease 

Yo Mama / SonyBMG / VÖ 25.04. 

Jape 

Ritual 

Coop / Universal / VÖ wahrscheinlich Juli 

Jamie Lidell 

Jim 

Warp / Rough Trade / VÖ 25.04. 

Foals 

Antidotes 

Wmi / Warner 

Trouble Over Tokyo 

Pyramides 

Schönwetter / Broken Silence 

Clueso 

So sehr dabei 

Four Music / SonyBMG / VÖ 30.05. 

Navel 

Frozen Souls 

Louisville / Universal 

All Time Faves 

Mark Medlock 

Ø 5,3 

[Kopfschütteln] Is mir zu viel! 

... Interessant ... [verzieht das 

Gesicht] Nina Hagen hört 

bestimmt so was! (2) 

Prodigy. Hatten wir schon, zu 

hektisch. (6) 

Holzhütte. Im Haus kein 

fließendes Wasser. Lebt von 

Löwenzahn, hat Rastalocken, 

trägt Baumfichtensandalen. 

(7) 

Joy Denalane. Wie Mr. President 

mit einem Touch Alisha 

Keys. Ist cool. Raus und abgerippt! 

[weiß, dass er die CD 

behalten darf] (9) 

[nach den ersten Sekunden] 

Weiter! [nach 13 Sekunden 

des zweiten Songs] Weiter! 

[nach ein paar Sekunden des 

dritten Songs] Raus! (2) 

Absolut mein Ding, viel Soul, 

viel Blues, Sicherheit. Wie 

Stevie Wonder – auch die 

gleiche Musikrichtung. Hammergeil. 

[swingt mit und 

guckt süß] (10) 

Wenn du verpennt bist und 

zur Bahn musst, ist das gut. 

Haben viel Beat inner Blutbahn. 

Die sind in Woodstock 

hängen geblieben, macht 

aber nix, ich ja auch! (5) 

Schön, beruhigend, geile 

Stimme, gefällt mir prompt. 

Entspannend, verkaufstauglich 

– ist halt Klassik-Rock. (8) 

[nach fünf Sekunden] Kannst 

weitermachen. Total geil. Da 

hammä schon genuch von! (2) 

Bon Jovi hammä schon, 

brauchä ma nit noch einen! 

Isch bin ja auch mehr so der 

Ruhige! (2) 

Mein Album mit’m Dieter 

Meine Oldies 

[Anm. d. Red.: ???] 

Meine Oldies 

(die Leude wissen schon, was 

ich mein!) [Anm. d. Red.: ???] 

Rummelsnuff 

Ø6,6 

Geht gut rein. Überrascht immer 

wieder, und trotzdem 

geht’s auf. Klingt groß! (10) 

So was kann man gut zum 

Tanz aufspielen, ohne dass es 

nervt. Sehr lustiger Electroclash. 

(10) 

Erinnert mich an Jesus & 

Mary Chain von den Gitarren 

und dem gehauchten Gesang 

her. Nichts ausgeklügeltes, 

aber ein schlüssiges Konzept. 

Gefällt mir gut. (10) 

Gefällt mir wegen der komplexen 

Elektronik besser als 

die Lidell. Sie scheint viel zu 

erzählen zu haben. Das letzte 

Lied ist der Höhepunkt. Kiffer 

haben sicher Spaß damit. (7) 

Es fehlt der Hit dabei. Schön 

verspielte Linien, aber da ist 

kein besonderer Moment. 

Plätschert vor sich hin. (5) 

Soul. Muss sehr gut sein, um 

mich zu überzeugen. Meine 

Mutter hat mich in den 70ern 

immer mit dem Motown-Zeug 

gequält. Handwerklich gut, 

aber mach das bitte aus. (5) 

Die haben hörbar Spaß an 

ihrer Musik. Toll, dass der 

Ska wiederkommt. Passt 

gut in eine Reihe mit den Indie-Größen, 

die es schon geschafft 

haben. (8) 

Die Stimme und der Gesangsstil 

gefallen mir nicht. 

Biedert sich den Charts an, 

ist dafür aber zu schlecht. 

Widerlich! (1) 

Die Musik ist mir zu sehr 

Mainstream-Rock. Wo ist 

bei ihm der Witz vom HipHop 

geblieben? Eigentlich fünf 

Punkte, aber weil er aus 

Thüringen kommt: (6) 

Rappelt halt ordentlich, aber 

nichts Neues. Das können die 

Amerikaner besser, hier ist es 

zu bemüht. (4) 

The Smiths 

The World Won’t Listen 

Laibach 

Opus Dei 

Einstürzende Neubauten 

Haus der Lüge 

The Futureheads 

Barry Hyde & Ross Millard 

Ø 6,2 

R: I do like a part of it, not the 

whole album. Like The Flaming 

Lips. B: Sounds like Scissor 

Sisters. Lo-fi mixed with 

hi-fi. (7,5) 

B: This reminds me of ... R: 

Sonic Youth? B: I like it when 

they’re singing together. Classic 

American indie rock. R: 

I used to listen to this stuff 

when I was young. (7,5) 

R: If that isn’t that beat I’ll eat 

my hat. Oh, it isn’t. Sounds 

like krautrock. B: I liked it before. 

A cross between English 

and American indie rock. (7,5) 

B: I wouldn’t buy it. Nothing I’d 

remember. Too smooth, not 

rough enough. R: For a first 

album it’s nothing that strikes 

me. Good singer, good voice, 

too poppy. (5,5) 

B: I quite like it. It sounds 

really difficult, a bit like 

Kraftwerk. R: Sounds like The 

Postal Service in the beginning. 

(6,5) 

R: Misleading cover. You will 

not expect this sound. B: 

Sounds old. It’s not far away 

from Stevie Wonder, Jamie 

Cullum, James Blunt. (7) 

B: Rock version of Hot Chip 

meets Led Zeppelin. I like the 

voice. R: Not tough enough, 

but I do like it. (8) 

B: Radiohead? Muse? I’m not 

listening to this music. It’s too 

produced. Too dark. It’s miserable. 

R: If you’re sad you 

want to listen to happy music. 

Very soft, isn’t it? (2,5) 

R: It’s a bit difficult if you don’t 

understand what he’s singing. 

Sounds like Coldplay, the 

early one. B: Reminds me of 

Tom Waits. More lo-fi than the 

other one. Sounds nice. (6,5) 

B: Beck at the beginning. 

Very clean American shit. R: 

Sounds like the joke band 

Blueshammer in »Ghost 

World«. (3,5) 

The Slits 

Cut 

Nick Cave 

Tender Prey 

Shellac 

At Action Park 

The Wombats 

Dan & Tord 

Ø 6,9 

T: I heard the single and I love 

it. We heard a lot of singles 

but when this song started 

we directly asked: »what is 

this?« D: It’s this kind of song 

you’ve got in 20 seconds. (8,5) 

T: Just like the cover. I like it. 

There’s more electronic stuff 

in it. Each song sounds different. 

I want to go back to the 

bus and listen to it. (8) 

T: Sounds like 90s alternative 

stuff like Sonic Youth. Different 

tracks. The songs are 

really dirty. (7) 

T: It’s really hard to listen to 

the lyrics. The voice is like 

she’s doing what she’s doing. 

D: Voice is like Macy Gray. 

I don’t listen to that kind of 

music. (7) 

D: I like them. The music’s 

a picture in my head. Good 

lyrics. I spent too long doing 

this album just to give him a 

number. T: Minimalist stuff. 

Melodies are good. (8) 

T: Sounds really old, like the 

70s. Nothing I would buy. D: 

Such a good voice. Could be 

a song from a romantic comedy 

movie soundtrack, like 

»Bridget Jones 3«. (6,5) 

T: I’ve heard them before, because 

we played with them in 

Texas. Good live band. Interesting, 

a bit like The Rapture. I 

like good melodies but it’s always 

the same riffs. (6 ) 

T: It hasn’t grabbed me but it 

sounds really good. D: This is 

really weird. Sounds like Justin 

Timberlake but not so well 

produced. Really boring, usual 

music. (5) 

T: It’s more like a singer/songwriter 

thing. Singing in German 

makes it so interesting. 

Really nice music. (7,5) 

T: Something we can joke 

about in our soundcheck. 

They use standard riffs. It’s 

all about the riffs. Sounds like 

Madrugada. D: Sounds really 

grunge. I can’t listen to it. (5) 

Motorpsycho 

Trust Us 

Neil Young 

After The Gold Rush

The Indelicates 

Julia & Simon 

Ø 5,5 

S: The singer sounds like Axl 

Rose. That’s the best part 

of the record. 5 points for 

the music, 6 for the Axl Rose 

voice. (6) 

S: Nothing comes to my mind, 

but it’s good. (8) 

J: Sounds like Massive Attack. 

Our favourite British record 

in this round. (8) 

S: A good cover. Sounds like 

trip hop. Is trip hop back? J: 

It’s close to things I like. (6) 

J: Bad lyrics. The music is 

good, reminds me of Radiohead 

after »Kid A«. S: He 

sounds like Axl Rose too. (6) 

S: The voice is terrible! He 

can’t sing this style. He wants 

to be Sam Cooke, but he 

isn’t. (3) 

S: I hate it! Every song on British 

radio sounds like this! S: 

Also, they all sing in the same 

accent. (0) 

J: It’s good. Something between 

Mika and Justin Timberlake. 

It’s quite sexy. 

S: It makes me think of 

Radiohead’s »Kid A«. (7) 

S: A Pearl Jam intro! I like that 

he sings in German. J: It’s 

tricky, hot! (6) 

J: It’s grungy. S: It’s too much 

Nirvana. (5) 

Sex Pistols 

Never Mind The Bollocks 

Bob Dylan 

Blonde On Blonde 

Mozart 

Requiem 

Ja König Ja 

Jakobus & Ebba 

Ø 3,7 

Gott sei’s gedankt – gefällt 

uns. Bisschen flipsy, will sagen 

flaming-lipsy, oder? 

Schön quatschige Sounds. (8) 

J: Lahm und einfallslos. E: 

Also, ich find’s ganz gut. (4,5) 

E: Okay. Hätt ich wohl ums 

Ende der Schulzeit rum spitze 

gefunden. Aber das ist ja nun 

auch schon lange her. J: The 

Charlatans + Billigeffekte. 

New Rave, is it? (3) 

Die hat aber mal eine feine 

Stimme. Auch sonst in 

diesem Kontext recht erfrischend, 

muss man sagen. 

(8) 

Die nächste und die 

übernächste Platte werden 

interessanter. Für den ersten 

Dingsbums-Anthony-Refrain 

gibt es: (6) 

J: Bekommt Stevie Wonder 

dafür Tantiemen? Eine Frechheit. 

Trotzdem einen Punkt 

fürs Produzentenhandwerk. 

E: Bah. (1) 

Ganz schwieriger Fall. Irgendwas 

stimmt da nicht. Klingt 

bei aller Könnerei extrem 

zombiehaft-seelenlos. Einen 

Punkt für Stück Nr. 4 und den 

Schlagzeuger. (1) 

Radiohead-Schule. Und warum 

auch nicht. (5) 

Klampfiger Befindlichkeitspop 

mit HipHop-Wurzeln. 

Das ist dann auch nur 

noch wenige Zentimeter von 

Xavier Naidoo entfernt. Vor 

allem aber ist’s recht öde. (0) 

Unerträgliche, ebenfalls 

seelenlose Dicke-Eier-Musik. 

Die Proberaumnachbarhorrorvorstellung. 

Ödipaler 

Nabelschnurmetal. Wieso 

eigentlich »Grunge«? (0) 

Pete McCabe 

The Man Who Ate The Plant 

Brian Eno 

Taking Tiger Mountain 

Sérgio Ricardo/Ziraldo … 

Flicts 

We Are Scientists 

Ø9,6 

They get it all right, all the 

time. (10) 

Sound like 90s American indie 

rock and have a song 

called »Teenage Cat«. (10) 

Let’s get them opening on 

our tour. It starts in two 

hours. (10) 

DJs are not allowed to 

scratch in music anymore. (9) 

»Look At The Fuckin’ Moon«. 

(10) 

A way worse Al Green. (10) 

We miss Q And Not U as 

much if not more than these 

guys. (9) 

Pretty strings, I bet their 

parents loved them. Lose the 

electronic elements, guy! Be 

more like Damien Rice than 

you already are (i. e.: lose the 

beats). (9) 

We’ll give him the benefit of 

the doubt on his lyrics. (9) 

This guy would do really well 

at this bar I know in Mississippi. 

(9) 

Pavement 

Brighten The Corners 

Grandaddy 

The Sophtware Slump 

Creeper Lagoon 

I Become Small & Go 

Fred Fröse 

Haute Areal 

Ø 4,7 

Ein Psychedelic-Mix aus 

Oliver Onions und Kid Alex ... 

oder so ... Manche der Synthesizer-Melodien 

sind zum 

Kotzen. Track #2 find ich 

ganz gut. (6) 

Muss man, wenn man elf 

relativ uninspirierte Werke 

auf einer Platte hat, noch 

drei völlig uninspirierte Fragmente 

wie »Elvis Groove 

#10« draufpacken? (2) 

Der Sänger klingt manchmal 

wie Cher. (5) 

Bodenständig. Solide. Mir 

egal. (3) 

Bringt »November Rain« und 

Thin Lizzy ein. Ansonsten 

eher so mittelgut, daher: (5) 

Hochwertiges Kunsthandwerk. 

Berührt mich aber 

nicht besonders. Bonuspunkt 

fürs Jamie-Lidell-Sein. (7) 

Klingen streckenweise wie 

Sechstklässler, die wie 

wild schnipsen, um endlich 

drangenommen zu werden. 

Bonuspunkte für Schlauheit. 

(6) 

Wird weder dem Bandnamen 

noch dem Albumtitel gerecht. 

Auf der Firlefanz-Skala eine 

klare 8, hier aber nur: (4) 

Denkt, er sei Grönemeyer, ist 

er aber nicht. (2) 

Find ich gut. Ist live bestimmt 

noch besser. (7) 

Philip Glass 

White Raven 

John Cage 

4’33’’ 

Alexander Skrjabin 

Mysterium 

Reverend 

Intro.de-User 

(Postings: 26.620) 

Gelungener Glamdiscoprogpop. 

An Hits mangelt es nicht. 

Mehr Prince-Momente wie 

in »The Handshake« hätten 

mich noch strammer stehen 

lassen. (8) 

Ewige Coulda-been-Contenders. 

In England wären sie 

berühmt. Schöne Platte. (7) 

Indierock alter Schule, pünktlich 

zur neuen Breeders- 

Platte. Heike sollte mehr singen. 

Für mehr als »okay« reicht 

es leider nicht. (5) 

Tolle Sängerin mit schönen 

Soul-Reggae-Schmusern, 

aber das Konzept »erdige 

Authentizität« sollte sie am 

Runden Tisch mit Patrice etc. 

mal überdenken. (6) 

Nette Stimme auf sympathischer 

Popmission. Manchmal 

knapp dran an Badly- 

Drawn-Boy-Höhen. Der Song 

für Phil Lynott bringt noch 

einen Bonuspunkt. (7) 

Wer den live gesehen hat, 

weiß: der neue Otis Redding. 

Und jetzt hat er auch ein angemessenes 

Album hinbekommen. 

Für Freunde von 

Sachen mit Soul. (9) 

Eine Handvoll hübscher Indiediscozappler 

haben die ja 

schon im Gepäck, aber auf 

Albumlänge ermüdet mich 

das. (6) 

Hui, wer hat denn die inbrünstige 

Stimme so aufdringlich 

nach vorne gemischt? 

Wahrscheinlich er selbst. 

Guter Fuzo-Emo-Terror. (4) 

Erfurts Antwort auf Jack 

Johnson bemüht sich redlich, 

nicht negativ aufzufallen. (2) 

Jaja, klingt wie Nirvanas 

»Sliver«, allerdings ohne das 

Songwriting. Sicher stark für 

die »Alterna-Stage« um 16 

Uhr bei Rock am Ring. Nicht 

so stark für mich. (3) 

Blumfeld 

So lebe ich 

Sam Cooke 

A Change Is Gonna Come 

Wu-Tang Clan 

Triumph 


Intro 

Ø 5,7 Ø 4,7 

Ø 

Klingt ein wenig wie Mick Jagger 

um 1970. Trotzdem (oder 

gerade deshalb) irgendwie 

unsexy. Wirkt alles sehr bemüht 

»progressiv«. (5) 

Siehe 18th Dye. (5) 

Die klatschen alles, was in 

den letzten 20 Jahren Indie- 

Relevanz hatte, auf einen 

Haufen ... Sonic Youth, Pixies 

etc. – das eigene Profil bleibt 

dabei aber auf der Strecke. (5) 

Nicht mein Kompetenzbereich. 

Das müsste ein 

Moderator vom SWR 

übernehmen. (-) 

Nette Electropop-Arrangements, 

brutal auf 1980er- 

Jahre getrimmt. Dazwischen 

sentimentale Akustik-Balladen. 

Noch unreif, aber auf 

einem guten Weg ... (6) 

Okay, Soul hat er. Trotzdem 

nichts weiter als ein Genre- 

Album, das sich im reinen 

Handwerk erschöpft. (3) 

Das wird sicher Vergleiche 

mit Bloc Party und damit 

auch Hype-Vorwürfe hageln. 

Trotzdem: beachtliches Debüt! 

(8) 

Gewagter Schulterschluss 

aus Indie-Pop und R’n’B. Die 

Nummern beginnen ziemlich 

ambitioniert, doch dann wird 

es ausladend, pathetisch, 

manieriert. (5) 

Wurde als »Botschafter 

für ein junges lebendiges 

Deutschland« vom Goethe Institut 

auf Tour geschickt. Ich 

sage: Reinhard Mey für die 

Generation Praktikum. (3) 

Dicke-Glocken-Rock aus der 

Schweiz. Da haben die traditionellen 

Jodler mehr zu bieten, 

siehe »Musica Alpina III & 

IV«, eine beachtlichen Sammlung 

alpiner Vokalkunst. (2) 

Morton Feldman 

For Samuel Beckett 

Anthony Braxton 

BYG/Actuel Sessions 

Beat Happening 

Beat Happening 

Probefahrt 089 

7,10 

6,80 

6,75 

6,72 

6,15 

6,15 

5,70 

5,05 

4,50 

4,05

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dEUS 

Vantage Point 

CD 

I’m A Cyborg, But That’s OK 

DVD 

llluminati 

Brett-Spiel 

The Notwist 

The Devil, You + Me 

CD 

King Of The Hill 

DVD 

The Foals 

Antidotes 

CD 

MGMT 


CD 

SZ Cinemathek - Série Noire 05 

Eine fatale Entscheidung 

DVD 

Calvin Harris 

I Created Disco 

CD 


Narrow Stairs 

CD 

Das Kleingedruckte 

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Sicko 

DVD 

Blood Red Shoes 

Box of Secrets 

CD

Spalter 

THE RACONTEURS: 

PAUSE-MACHEN GEHT NICHT 

Der White-Stripes-Kopf Jack White haut mit seinem Promi-Sidekick Brendan 

Benson überraschend ein neues Album raus. Ohne Vorlauf, ohne Promotion. Ist 

das schon die neue Zeit oder ein Indiz für halbgaren Mist? 

Benson und White veröffentlichen ihr neues 

Album »Consolers Of The Lonely« zeitgleich 

digital und eben auch »klassisch« im good 

old Plattenladen, ohne popjournalistisches 

Geplänkel im Vorfeld – die Fans sollen das Album zur selben 

Zeit mit der Poppresse bekommen und »vorurteilsfrei« 

hören können. Radiohead lässt grüßen. Fertig, raus damit! 

Was freilich auch übertragbar auf die Musik des Quartetts 

aus Detroit ist: 14 Tracks ohne großen Firlefanz, weder vom 

Instrumentarium her noch produktionstechnischer Natur. 

Trockener Roots-Rock in der ewigen Nonplusultra-Tradition 

von Led Zep, den Stones, den Beatles, Tom Petty, you name 

it. Die erste Single »Salute Your Solution« riffrockt stoisch 

in bester AC/DC-Diktion, der kongeniale »Rich Kids Blues« 

ist zeitloser und melancholischer Songwriter-Rock und das 

finale »Carolina Drama« ein Storyteller-artiger Schlussstrich 

unter einem rundum gelungenen Zweitwerk, das 

seine Originalität aus der Stärke der Songs zieht, die in 

der trockenen, unspektakulären Produktion umso schillernder 

glänzen. Wo andere Bands um Authentizität buhlen, 

schütteln The Raconteurs selbige scheinbar aus dem 

Handgelenk: Alt.Country-Schrullen wie »Old Enough« oder 

die Spät-Beatles-Verbeugung »You Don’t Understand Me« 

hat man freilich schon tausendmal gehört; damit es beim 

1001. Mal noch hinhaut, braucht man wahrscheinlich eben 

einen Jack White. Ein kleines Manko stellen tatsächlich die 

14 Songs dar: Mit einer Songauswahl von zehn, elf Tracks 

hätte man sich vermutlich einen größeren Gefallen getan – 

zumal sich »Consolers Of The Lonely« in der Mitte etwas in 

der Wüste verirrt, nur um gegen Ende umso überzeugender 

zurückzukommen. Kein wirklicher Wermutstropfen, eher 

ein Plädoyer für den Mut zur B-Seite. Gab’s damals noch, 

die Älteren werden sich erinnern. 

Peter Flore 

Oje, muss jetzt bei jeder Differenz zum regulären 

Album-VÖ-Betrieb die begleitende 

große Feuilleton-Welle durchgegähnt werden? 

Also zumindest, wenn die Protagonisten 

zu den oberen Einhundert der Amazon-Charts zählen? 

CD-Gott bewahre! Gerade bei den Raconteurs ist das 

(Nicht-) Brimborium hier doch weniger Programm denn bloß 

Faulheit und latente Nicht-Identifikation mit dem Ergebnis. 

Die Allstar-Haarigen trafen sich erneut zum gepflegten Jam 

in einer ihrer Hütten. Und natürlich, natürlich kam wieder 

etwas heraus, was der restlichen Welt nicht vorenthalten 

werden darf. Die Unmittelbarkeit des Raushauens kann 

dabei aber eben getrost schon als realistische Selbsteinschätzung 

gewertet werden. »Hier, nehmt. Vielleicht findet 

ihr was drinnen. Wir machen dafür nicht große Promo-Tour, 

so wichtig ist es uns jetzt auch nicht.« Und das hört man 

– bei aller Liebe zu abgehangenem Chef-Indie-Country – 

auch. Das Songwriting ist nicht annähernd so zwingend wie 

beim Debüt »Broken Boy Soldier«, der richtige Hit fehlt, einzig 

hochgeschraubt ist der Jukebox-Effekt. So geht’s eben 

beim Jammen, man guckt mal, wie nah man an seine alten 

Helden soundmäßig rankommt. Auf einem Song wie »Hold 

Up« meint man, das seien lustigerweise sogar AC/DC, der 

Rest zitiert eher 60s- und 70s-Garage oder bemüht auch 

mal die bei »DSDS« so herbeigesehnte Show mit der Bigband 

(»Many Shades Of Black«). Stylish: ja; clever umgesetzt: 

klar; bringt es dich irgendwohin, wo man nicht seit 

den Strokes und hundert anderen staubtrockenen Neo-Typen-Rockbands 

schon war? Absolut nicht. Befriedigender 

ist nur noch Petting, wenn das Telefon klingelt – und der 

Partner abnimmt. 

Linus Volkmann 

The Raconteurs »Consolers Of The Lonely« (XL / Beggars / Indigo) 

Intros liebste Platten 

01 

The Notwist 


02 MGMT 

Oracular Specular 

Deathcab For Cutie 

03 

04 

Whisper War 

Jamie Lidell 

Jim 

05 dEUS 

Vantage Point 


06 

07 

The Age Of The Understatement 


The Odd Couple 

08 Kettcar 

Sylt 

09 Ellen Allien 

Sool 

Ja, Panik 

10 

11 

The Taste And The Money 

The Raconteurs 

Consolers Of The Lonely 

12 Elbow 

13 

The Seldom Seen Kid 

Young Knives 

Superabundance 

14 JaKönigJa 

15 

Die Seilschaft der Verflixten 

The Death Set 

Worldwide 

Lesers liebste Platten 

01 Hot Chip 

Made In The Dark 

02 Amy Winehouse 

Back To Black 

03 Die Ärzte 

Jazz Ist Anders 

04 Radiohead 

In Rainbows 

05 Slut 

Still No1 

06 Beatsteaks 

.limbo messiah 

07 Nada Surf 

Lucky 

08 Vampire Weekend 

Vampire Weekend 

09 Tocotronic 

Kapitulation 

10 Goldfrapp 

Seventh Tree 

11 Feist 

The Reminder 

12 Cat Power 

Jukebox 

13 Miss Kittin 

Batbox 

14 

The Kills 

Midnight Boom 

15 Justice 

† 


Eure Top 10 an Intro, PF 19 02 43, 50499 Köln oder 

an charts@intro.de. Verlosungsgewinne winken.


1000 Robota 

Hamburg brennt 

Tapete / Indigo 

Als greiser Pop-Opa innerlich 

schon längst bereit, seine 

Memoiren zu schreiben, 

blickt man ja eher neidisch 

auf das junge Gemüse, das noch nach den 

Sternen – oder einfach mal ordentlich in 

die Saiten – greift. Und dann kommt immer 

wieder diese Waschlappenprosa 

mit unmotiviertem Geschrammel aus 

den Boxen. Unweigerlich denkt der Opa 

an Justus Jonas und Schwimmflügelchen, 

kehrt die Langeweile untern Teppich, 

erträumt sich halluzinogenes Gnadenbrot 

und hört die neue Santogold an. 

Die nicht ganz volljährigen 1000 Robota 

klingen dagegen gleich auf sehr zeitgenössische 

Weise nach 1977, wo der Opa 

herkommt. Die drei Jungs mischen mit 

den paar Songs ihrer superreferenziell 

»Hamburg brennt« betitelten Debüt-EP 

dessen greisen Kulturpessimismus gehörig 

auf. Bevor es in D-Land jemand gemerkt 

hat, sind sie ähnlich wie Mit schon 

in England angekommen – kein Wunder, 

wo ihre zwischen Gang Of Four zu Entertainment-Zeiten 

und frühen Abwärts- 

Spiralen sägenden Gitarren über Punkdubbigen 

Basslines mit den gedoppelmoppelten 

Agit-Vocals doch mehr nach 

Arbeiterklasse als nach Klassenarbeit 

klingen. Dabei raunt der Songtitel des eröffnenden 

Stücks so wunderbar ernst, so 

verbissen ernst, wie man eine Platte mit 

fünf Liedern drauf halt nehmen sollte: »Es 

geht nun mal um etwas.« Das hört sich für 

den Opa so an, als wären die Lümmel gerade 

in den Krieg gezogen, aus dem er vor 

Jahren schon zurückgekommen ist. 

Wolfgang Frömberg 

18th Dye 

Amorine Queen 

Crunchy Frog / Cargo 

So ging Internationalität vor 

Web 2.0: Das deutsch-dänische 

Trio 18th Dye war Anfang 

der 90er als so ziemlich 

einzige deutsche Indie-Band eine Nummer 

im Ausland. Sie spielte Peel-Sessions, 

veröffentlichte auf dem New Yorker 

Label Matador, nahm Platten mit Steve 

Albini auf und spielte Tourneen mit Yo La 

Tengo oder Stereolab. Ultra-effizientes 

Networking also, an dessen Nachahmung 

sich deutsche Bands auch Jahre später 

noch meist vergebens versuchten. Folgen 

der Weltenbummler-Ambitionen: Amerikanische 

Bekanntschaften hauchen den 

Bandnamen nicht selten heute noch als 

dritte coole Deutschland-Referenz nach 

Kraftwerk und The Notwist in die kalte 

Nacht. Hierzulande kennen 18th Dye hingegen 

nur noch Altvordere und Eingeweihte. 

18th Dye beginnen gut zehn Jahre nach 

ihrer Auflösung mit ihrem neuen Album so 

faktisch bei Null. Dabei knüpft »Amori- 

Elbow 

HERRENPERLENKETTE 

Was kann man schon erwarten von einem neuen Elbow-Album? Nach einem halben 

Leben, nach 17 Jahren Bandgeschichte, nach Höhen und Tiefen? Ein Meisterwerk! 

D ie 

musikalische Welt des verschworenen 

Haufens um Sänger Guy Garvey bleibt so 

einzigartig wie herausragend. Unter einer 

unschuldigen Oberfläche, hinter stoischen 

Drums, hupenden Bässen, sich selbst spiegelnden Klavieren 

und verhallten Gitarren ziehen die herrlichsten Arrangements 

vorbei, die in einem Bandkontext vorstellbar sind. 

Streicher, Bläser, Geräusche, Gospels, Räume: So selten 

fühlt man Musik in jeder körperlichen Dimension. So sehr 

überwältigt es, wenn es passiert. »The Seldom Seen Kid« 

ist kein Konzept-Album, nicht im klassischen Sinne. Der Tod 

von Freund und Songwriter Bryan Glancy (der Titel des Albums 

ist sein Spitzname) hat das Leben der Band in den 

vergangenen zwei Jahren zwar nachhaltig beeinflusst, jedoch 

nicht durch und durch bestimmt. Es gab auch Nachwuchs, 

neue Lieben, Probleme mit der Plattenfirma ... »Wir 

waren sicher nie düsterer«, sagt Gitarrist Mark Potter. »Aber 

es gibt auch Licht auf diesem Album: Nostalgie, Aufbruch 

und Optimismus.« Orchestrales Zentrum ist »The Loneliness 

Of A Tower Crane Driver« – ein Monster mit atemraubender 

Dramaturgie. Drum herum kreist ein knappes 

Dutzend glitzernder Perlen, die sich in der Entstehung be- 

ne Queen« nahtlos (und kaum überraschend) 

an früher an: Im Midtempo-Noise 

geben sich Heike Rädeker (remember: 

Wuhling) und Sebastian Büttrich das Mikro 

in die Hand, man lärmt und schummert 

sich durch die Comeback-Revue. Ein 

behagliches Songnest für vor dem JuZe- 

Kamin. Oft zwingend (»Song For Helen«, 

»Soft The Hard Way«), mal etwas weniger, 

immer aber erbaut auf ein sehr eigenes 

Bezugssystem in Sachen Ansprache, 

Sound, Melodie. Schön, dass ihr wieder da 

seid, 18th Dye. So zeitlos/unzeitgemäß ihr 

2008 auch klingt. Bitte ankreuzen. 

Felix Scharlau 

Erykah Badu 

New Amerykah 

Universal 

»New Amerykah. Part One 

(4th World War)« – sowohl 

der Titel als auch das eingebaute 

Wortspiel sind angemessen 

großkotzig, ambitioniert, hirn- 

rissig, clever, nervig und genial für diese 

Platte, das direkt mal vorweg. Ganz schön 

viele Adjektive für einen ersten Satz, aber 

irgendwie muss man wohl den Ausnahmecharakter 

herausstellen, den diese 

Platte tatsächlich innehat, den vor 

allem aber diese Frau immer noch darstellt. 

Denn das habe ich fast schon nicht 

mehr zu hoffen gewagt. (Wer mich jetzt 

einen ahnungslosen Trottel schimpft, 

möge sich in aller Ruhe noch mal das 

piefige Gejamme auf »Worldwide Underground« 

von 2003 antun. Also wirklich.) 

Zweifelsfrei schwingt sich Badu auf diesem 

Werk, dem schon in diesem Jahr der 

zweite Teil folgen soll, zu einer Art Quincy 

Jones der Jetztzeit auf: Sie versammelt 

eine Handvoll Producer-Großbegabungen 

(Madlib, Sa-Ra Creative Partners, 9th 

Wonder) um sich, gemeinsam wird Neo- 

Soul lässig verabschiedet. Stattdessen 

wird der Funk aus krustigen Beatgerüsten 

gewrungen, die Strukturen eiern um sich 

selbst, in ewiger Repetition mitten hinein 

dingt haben. Ein Song kam zum anderen – keine Liedsammlung, 

eher ein aufrichtiges Tagebuch. Gesungen von einer 

Seele: Guy Garvey umarmt mit seiner Stimme, meistens 

herzlich, immer anrührend. Er singt Refrains, die niemals 

enden dürfen. »I have an audience with the pope. And I’m 

saving the world at eight. But if she says she needs me, 

everybody’s gonna have to wait.« Vor einigen Monaten hatten 

Elbow angekündigt, das aktuelle Album werde ihre letzte 

»physische« Veröffentlichung. Sonst geht es aber weiter: 

»Die Idee, als Band gemeinsam alt zu werden, ist doch 

romantisch«, schmunzelt Potter. »Ich hoffe nur, dass unsere 

Freunde ihr Versprechen halten und uns sagen, wenn 

die Zeit kommt ...« 

Christian Wessels 

PS: In England ist »The Seldom Seen Kid« auf Platz 5 eingestiegen, 

Elbows bisher höchste Charts-Platzierung. Die 

UK-Ausgabe des Albums glänzt mit »We’re Away«, einem 

wunderschönen Bonus-Track. Für 2008 ist außerdem eine 

B-Seiten-Sammlung angekündigt. 

Elbow »The Seldom Seen Kid« (Fiction / Universal) 

in die Zeitlosigkeit. Von Störgeräuschen 

und erdschweren Bässen umtost, schlängelt 

sich allein Badus nie ganz reines Organ 

durch die Tracks und erzählt in verknappten 

Bildern vom düsteren Zustand 

dieser Welt. Dass in einem mittlerweile so 

verschnarchten Genre wie R’n’B noch mal 

ein derartiger Innovationsschub stattfinden 

könnte – wer hätte es geahnt? 

Heiko Behr 

Blaktroniks 

Mechanized Soul 

Rubaiyat / Phazzadelic / Groove Attack 

In einem Intro-Interview 

vor sechs Jahren beschieden 

Blaktroniks dem Autor 

Jochen Bonz via E-Mail 

klipp und klar: »Sicherlich kannst du jede 

Menge Vermutungen über unsere Kultur 

anstellen, aber du bist dabei außerhalb 

und schaust nur herein.« It’s a black thing 

you wouldn’t understand. Ich unterstelle 

jetzt mal: Das war gar nicht konfrontativ

gemeint. Der Satz bringt nur die unüberbrückbaren 

Widerstände auf den Punkt, 

wenn es darum geht, als weißer Europäer 

die afroamerikanische Situation zu verstehen, 

das Ausmaß der Unterdrückung 

zu begreifen, alle Implikationen wirklich 

zu durchdringen. Das ist nämlich: unmöglich. 

Die Blaktroniks allerdings, ein Projekt 

aus verschiedenen Künstlern aus 

verschiedenen Orten, sind letztlich auch 

auf ihrem fünften Album um Verständigung 

bemüht. So weit es eben geht. Mittels 

Soul im emphatischsten, umfassendsten 

Sinne. Sie verschmelzen Deep 

House, D’n’B-Einflüsse, Avant-HipHop zu 

– Soul. Nein, das ist kein Entertainment. 

Den Stimmen, den Rappern, den Sängern 

liegt eine ernsthafte Autorität zugrunde, 

die z. B. einen Guru von Gang Starr auch 

zu mehr als nur einem MC macht. Dass 

die Stimme des Blues-Sängers, der der 

Hälfte der Tracks eine ungewöhnliche 

Würde und Verletzlichkeit verleiht, dem 

Vater des Gründungsmitglieds Edd Dee 

Pee gehört, macht nur Sinn. Die Stimmen 

stellen eine Verbindung zwischen der Vergangenheit, 

dem ewigen Leiden, der Düsternis 

und dem Heute her. Schallwellen 

als soulful Geschichtsstunde. 

Heiko Behr 

Bodi Bill 

Next Time 

Sinnbus / Al!ve / VÖ 16.05. 

Bodi Bill gehören zu den 

Guten. Weiß man spätestens 

seit ihrem Debütalbum 

mit dem bekenntnisreichen 

Titel »No More Wars«, das 2007 

aus einer scheinbar besseren Welt an 

den heimischen Strand gespült wurde. 

Auf »Next Time« entfalten sie erneut 

ihre wundersame Hybridmischung aus 

Geräuschen, Samples, klassischer Instrumentierung 

und liebevollem Programming. 

Die Übergänge zwischen den 

beiden Alben sind fließend, die Platte 

wirkt wie ein legitimer Ableger von »No 

More Wars«. Wie zuvor finden sich also 

harte Kontraste: Nüchternheit und synthetischer 

Clubsound (»Small Sorrows«, 

»Great Songs«) versus zarte Melodien in 

aufrichtiger Verzweiflung (»Henry«). Am 

besten sind Bodi Bill aber da, wo sie es 

schaffen, Klavier und Electronica mühelos 

und unaufgeregt zu kreuzen, wo der 

Laptop als gleichwertiges Instrument 

zwischen den Streichern gespielt wird. 

Dann ergibt sich gespenstische Schönheit 

wie in »Tip Toe«, die an Goldfrapp zu 

»Felt Mountain«-Zeiten erinnert. »Depart« 

überrascht schließlich mit einem 

weiblichen Gesangspart in R’n’B-Tradition. 

Langeweile ist anders, aber was ist 

das eigentlich, das hier entsteht? Poesie? 

Zumindest schon mal vortrefflicher 

Pop; immer eindringlich, immer verbindlich 

und mit Hingabe. Ob man sich durch 

das enorme Maß an Sendungsbewusst- 

sein am Ende erdrückt fühlt, soll jeder 

selbst entscheiden: Da ist die Rede von 

Verantwortung und Notwendigkeiten und 

dem Versuch, die Welt zu retten. Ich halte 

mich lieber an textlich amüsante Kapriolen 

wie »You don’t like Sonic Youth, so fuck 

off« vom Vorgängeralbum. Die finden sich 

auf »Next Time« leider nicht; so was ist 

aber auch schwer zu übertreffen. 

Tina Mamczur 

Camille 

Music Hole 

Virgin / Emi 

Wer im französischen Musikgeschehen 

nicht so drin 

ist (das dürften bei diesem 

quasi Parallelmarkt wohl 

die meisten sein), dem ist Camille Dalmais 

vielleicht trotzdem vom Cover-Projekt 

Nouvelle Vague bekannt, wo sie unter 

anderem den Interpretationen von »Too 

Drunk To Fuck« und »Making Plans For 

Nigel« ihre Stimme lieh. Nebenbei hat 

sie mit ihren ersten beiden Platten zwischen 

a cappella und Chanson in Frankreich 

einige Lorbeeren geholt und will 

nun auch im anglophilen Ausland mit 

einem, tja, englischsprachigen Album 

Entzückung abräumen. Wobei die Sprache 

eher eine untergeordnete Rolle spielt, 

denn wie gesagt: Madame Dalmais macht 

(bis auf einige kleine Klavierbegleitungen 

und dezente Field-Recordings) alles mit 

den Stimmbändern. Grunzend, trällernd, 

kieksend, hauchend, schnalzend, scattend 

und seufzend schichtet sie Vocal- 

Spur über Vocal-Spur, bis die Songs komplett 

sind, die in etwa so exzentrisch in 

den E-Musik-Bereich rüberhängen wie 

Tori Amos und Björk. Dort findet man 

so was aufgrund der zur Schau gestellten 

technischen Versiertheit und der – 

mon dieu! – kessen Art natürlich überaus 

herzallerliebst. Aber da ist mehr: ein 

sehr sympathischer Humor und deutliche 

Versuche, auch dem aufgeschlossenen 

Pop-Publikum zu gefallen. Dies wird darüber 

hinaus mit einigen tatsächlich guten 

Songs im klassischen Sinne belohnt. 

Zudem werden aus einem riesigen Klangkosmos 

heraus tolle Geräusche und witzige 

Wortverdrehungen zutage gefördert. 

Auf »Cats And Dogs« wird zum Beispiel 

schön geknurrt und miaut, und in »Money 

Note« entsteht aus dem endlos wiederholten 

»ritch bitch« plötzlich eine Hihat. 

Das macht auch ohne Theater-Abo 

und Stola großen Spaß. 


Isobel Campbell 

& Mark Lanegan 

Sunday At Devil Dirt 

Coop / Universal 

Die Lanegan-Festspiele gehen 

diesen Monat im Intro 

weiter. Denn kurz nach der 

dessen Heldenvereinigung 

mit Greg Dulli als Gutter Twins steht die 

nächste Kollaboration auf dem Releaseplan, 

dieses Mal das zweite Album zusammen 

mit der alten Belle&Sebastian- 

Chanteuse Isobel Campbell. Während die 

Gutter Twins in den Relationen Lanegans 

ein arbeitsaufwendiges und nervenaufreibendes 

Mammutwerk gewesen sein 

dürften, hat er es sich für »Sunday At 

...« leichter gemacht und mal wieder einfach 

nur gesungen. Das kann er ja auch 

besonders gut, das wissen mittlerweile 

sogar die tumbsten QOTSA-Hooligans. 

Ein bisschen wirkt das zweite gemeinsame 

Werk von Campbell und Lanegan 

so, als ob sie den Rick Rubin für ihren 

Johnny Cash geben wollte, als ob sie dafür 

sorgen will, dass seine nach wie vor 

beeindruckende Reibeisenstimme auch 

in ausreichendem Maße für die Nachwelt 

dokumentiert wird. Die ausnahmslos von 

Campbell geschriebenen Songs sind zumeist 

karg instrumentiert und oft klassisch 

arrangiert, abgesehen von ein paar 

Soundeskapaden der bekannt extrovertierten 

Künstlerpersönlichkeit Campbell 

ist fast alles der hier vergleichsweise facettenreichen 

Stimme Lanegans untergeordnet. 

Die zeitliche Nähe zum Gutter-Twins- 

Release wirkt sich für »Sunday At ...« etwas 

nachteilig aus, denn neben dem beeindruckenden 

Rock-Opus kommt die 

vergleichsweise brave Folkplatte nicht 

richtig zur Geltung. Ein besonderer Grund 

für eine künstlerische Zusammenarbeit 

der beiden SängerInnen erschließt sich 

zudem auch nicht, einen expliziten Mehrwert 

erreichen die Duette der beiden jedenfalls 

nicht. Bleibt das Cash-Motiv. Und 

das ist ja durchaus ehrenwert. 

Ich war erstaunt darüber, dass ihr noch 

mal ein Album zusammen gemacht 

habt. Die Organisation muss ziemlich 

aufwendig gewesen sein. Wann habt 

ihr euch entschieden, wieder zusammen 

zu arbeiten? 

Isobel Campbell: Das kann ich verstehen. 

Ich wundere mich auch immer wieder, 

das noch mal auf mich genommen zu 

haben. Aufgrund von Marks Problemen 

hatten wir keine Gelegenheit, zusammen 

Shows zur ersten Platte zu spielen. 

Sie kam im Januar 2006 heraus, und 

erst ein Jahr später traten wir das erste 

Mal gemeinsam auf. Diese Shows liefen 

so gut, dass eine weitere Zusammenarbeit 

logisch schien. Sie waren so großartig, 

dass das völlig folgerichtig war. 

Wie lief die Produktion denn ab? Ich habe 

im Februar 2007 angefangen, die Songs 

zu schreiben und zu arrangieren. Dann 

kam Mark für neun Tage nach Glasgow, 

um die Songs einzusingen. Danach bin ich 

in die USA gereist, um die Platte fertigzustellen. 

Dort habe ich Mark aber nicht 

mehr getroffen. 

Wie entscheidest du, welche deiner 

Songs für deine Soloplatten sind, wel- 


che für eine Platte mit Lanegan oder 

für etwas ganz anderes? Die Songs sagen 

mir, wofür sie bestimmt sind. Sie machen 

mir deutlich, welcher Rahmen für sie 

der beste ist. 

Christian Steinbrink 

Destroyer 

Trouble In Dreams 

Rough Trade 

Dan Bejar a.k.a. Destroyer ist 

nicht nur ein anregend verwirrender 

Charakter, er hat 

in seiner beachtlichen und 

in letzter Konsequenz nicht wirklich erforschten 

Diskografie auch schon einige 

visionäre Irrwege genommen und ist 

nicht erst jetzt, mit seinem aktuellen Album 

»Trouble In Dreams«, bei mit multiplen 

Reizen und einigen Deutungsebenen 

ausgestatteten, entrückten Breitwandpop 

zwischengelandet. Die Zeiten 

minimalistischer Klangforschung hat Bejar 

hinter sich gelassen, die seit dem Albumvorgänger 

»Destroyer’s Rubies« aufgemachte 

Zielvorgabe ist irgendwie US- 

Indie, aber nicht nur, denn auch eine expressionistische, 

reizvoll bis zum Overkill 

wirkende Ansprache. Das Album ist 

durchgehend großartig, fordert vom Hörer 

alles. Musikalisch rekurriert Bejar auf 

bedeutungsschwangere Stimmungen von 

Bowie bis hin zu den Flaming Lips, textlich 

sind die von ihm aufgemachten Bilder 

surreal, breit und undurchsichtig 

fabelhaft, immer auch humorig, nicht 

aber ironisch. Die Deutungshoheit über 

dieses Werk, Platte wie gesamt, wird zumindest 

zeitgenössisch niemand erlangen. 

Und das hält den unvergleichlichen 

Reiz dieser Musik am Leben. Fragt in 20 

Jahren noch mal die dann klügsten Popkritiker, 

sie werden Destroyer verehren 

und mit Sicherheit auch eine dann sehr 

schlüssige Bandgeschichte in mehreren 

Akten zu erzählen haben. Aber hier und 

heute? »You always had a problem flowing 

down rivers.« 


dEUS 

Vantage Point 

V2 / Universal 

Tom Barman wirkt wie ein 

Maniker. Man könnte an ihm 

ganz wunderbar und exemplarisch 

die alte Rechnung 

von Genie und Wahnsinn aufmachen. 

Was die Musik angeht, war ich immer 

froh, wenn er sich und seine stark fluktuierende 

Band im Griff hatte, wenn er ein 

Gleichgewicht herstellen konnte: Ich persönlich 

mag »The Ideal Crash« in der Breite 

lieber als »In A Bar Under The Sea«. Und 

ich mag »Vantage Point«, sehr sogar. Barman, 

mittlerweile 35 Jahre alt, hat in seiner 

Heimatstadt Antwerpen zusammen 

mit Freunden ein Studio gleichen Namens 

gebaut. Ein Refugium, ein Tummel- ≥

BATTLES/ 

FUCK BUTTONS 

12.05. Berlin, Maria 

13.05. Köln, Gebäude 9 

INTRO INTIM @ LEIPZIG POPUP 

JA, PANIK/LICHTER 

WOLKE vs. INTRO DJs 

23.05. Leipzig, Ilses Erika 

LESUNG 

»Kill Your Friends« 

John Niven – Bernd Begemann 

06.05. Berlin, Roter Salon/07.05. München, Substanz/ 

08.05. Köln, Museum Ludwig 

Kevin Devine 

& The Goddamn Band/ 

Jenny Owen Youngs 

07.05. Nürnberg, MUZ-Club 

08.05. Münster, Amp 

18.05. Freiburg, White Rabbit 

19.05. Frankfurt, Brotfabrik 

23.05. Fulda, Kulturkeller 

24.05. Leipzig, Moritzbastei 

25.05. Berlin, Lido 

26.05. Hamburg, Fundbureau 

27.05. Dresden, Beatpol 

28.05. Jena, Rosenkeller 

29.05. München, Feierwerk 

30.05. Köln, Blue Shell 

31.05. Bremen, Lagerhaus 

wechselnde Supports und DJs 

INTRO INTIM @ SPLASH! FESTIVAL 

M.I.A./ 

LE PEUPLE DE L’HERBE/ 

AFRIKANBOY/ 

NOUVEL R./ 

MISS ILL/ 

SICK GIRLS U.V. A. 

11.–13.07. Halbinsel Pouch 

bei Leipzig 

Alle Infos zum Splash! Festival 

auf www.splash-festival.de 

Splash! 2008 u. a. mit Jay-Z/Ice Cube/ 

Shaggy/Jan Delay & Disko No.1/ 

Dynamite Deluxe/Culcha Candela 

ALLE INFOS, TICKETS UND UPDATES UNTER 

www.intro.de/intim 

≥ 

platz, der nicht Tag und Nacht kennt. 

Erfüllt von unendlicher Unruhe, von fiebrigen 

Tanzmonstern, von Momenten berückender 

Schönheit und unprätentiöser 

Melancholie. Inhaltlich dreht sich Barman 

nicht so sehr um sich selbst, wie man meinen 

könnte: »Nach einer Weile mag man 

nicht mehr über sich selbst singen«, sagt 

er. Und wird zum Storyteller. Wie in »The 

Vanishing Of Maria Schneider«, das Elbow-Sänger 

Guy Garvey in letzter Sekunde 

mit einem Cameo veredelt hat. Ein letzter 

Pinselstrich, der – obwohl nicht unbedingt 

nötig – für ein wunderbares Gleichgewicht 

sorgt. Für mein Gleichgewicht, 

Tom wirkt ja wie ein Maniker ... 

Christian Wessels 

Diverse 

Cosmic Disco? Cosmic Rock! 

Eskimo / Neuton 

Cosmic-Disco an jeder Ecke. 

Und das Label Eskimo Recordings 

mittendrin. Zuletzt 

waren die Belgier unter 

anderem auch mit der Reihe »Mindless 

Boogie«, einer Re-Edit-Serie alter Discoklassiker, 

sehr gut dabei. Unter dem Titel 

»Cosmic Disco? Cosmic Rock!« gibt es 

nun eine neue Raritätensammlung, und 

dafür wurde niemand Geringeres als Danielle 

Baldelli an die Turntables gebeten. 

In den späten Siebzigern hat der Italiener 

in der Diskothek Cosmic am Gardasee 

seine Afrobeatplatten mit so ziemlich 

allem zusammengemixt, was damals 

zur Verfügung stand: Kraftwerk, Steve 

Reich, Fusion, Ragga, Krautrock, Elektronik. 

Teilweise arbeitete Baldelli mit 

vier Plattenspielern gleichzeitig. Der Italiener 

gilt vielen als Erfinder des Genres 

»Cosmic-Disco«. Nun erlebt Cosmic über 

Leute wie Todd Terrje, Prins Thomas und 

Lindstrøm seit ein paar Jahren ein ziemliches 

Comeback. Und Baldelli durchforstet 

mal wieder seine Sammlung von 

gut 60.000 Platten nach Discoperlen. Die 

Compilation heißt aber nicht ohne Grund 

»Cosmic Rock«. Es dominieren gitarrenlastigere 

Stücke, viel Funk ist dabei, immer 

unterlegt mit einem leichtfüßigen Beat. 

Die Auswahl konzentriert sich auf Raritäten 

und zeigt, wie sorgsam Baldelli vorgeht 

beim Plattentaschen-Packen. Der 

Meister führt uns vor, wie wichtig die Ära 

für vieles, was danach kam, gewesen ist, 

für No Wave, für House, ja, im Prinzip für 

jede Art von Musik zum Tanzen. 

Sebastian Ingenhoff 

Diverse 

Slices Music Video Collection 

DVD // Electronic Beats / Intergroove 

Über den Paradigmenwechsel 

im Musikfernsehen 

braucht man keine Worte 

mehr zu verlieren. Im Netz 

gibt’s dafür alles und mehr; 

was im Normalfall jedoch fehlt, ist eine 

thematische Bündelung bzw. eine Auswahl, 

die man vorgesetzt bekommt und 

nicht erst mühsam selbst treffen muss. 

Schließlich kann man es auch genießen, 

einfach passiver Konsument zu sein. Das 

DVD-Magazin Slices erkannte diese Lükke 

und arbeitet seit mittlerweile drei Jahren 

daran, sie zumindest im Bereich elektronischer 

(Tanz-) Musik zu schließen. Die 

vierteljährliche Reihe der Gratis-DVDs mit 

Interviews und Features wird nun um eine 

käufliche »Music Video Collection« ergänzt 

(deren Erlös nebenbei bemerkt an 

das Projekt »Musik hilft« geht). Auf der 

DVD findet sich eine Auswahl von vierzig 

Videos, ganz ohne sonstigen Schnickschnack. 

Einschalten, angucken, zuhören. 

Musikalisch wird die Bandbreite von 

Clubmusik der letzten acht Jahre abgedeckt. 

Von Styler-Minimal über House- 

Fröhlichkeit bis zu elektronischem Funk 

und ein paar knusprigen Breakbeats ist 

alles vertreten, gerne auch mit Rang und 

Namen. Und weil sich Videos zu elektronischen 

Beats sowieso in eigenen Nischen 

abspielen – egal, ob auf YouTube 

oder Formaten wie Slices –, darf auch visuell 

so ziemlich alles passieren. Die Ästhetiken 

sind so unterschiedlich wie die 

Attitüde, die sich durch Musik und Bild 

vermitteln soll. Das geht dann von magerer, 

blonder Frau, die im Pelzmantel 

durch die Stadt zieht (Phoniques »For 

The Time Being« von Regisseur Casper 

Rasmussen), vorbei an vielen weiteren 

urbanen Landschaften (z. B. das unvermeidliche 

Japan-Klischee in Zombie Nations 

»Gizmode«); aber auch Wald-und- 

Wiesen-Close-ups (Gunne »Fusseln«, 

Stefan Gräfe) bis bedrohlich-kalte Animationen 

wie zu Plastikmans »Disconnect« 

von Ali Demirel tauchen auf. Damit 

ist die »Music Video Collection« keine Bestandsaufnahme, 

aber ein netter Happen 

Bild und Ton für die Nische. 

Arno Raffeiner 

¡Forward, Russia! 

Life Processes 

Cooking Vinyl / Indigo 

Von dem ausgemachten Unsinn, 

die Songs in der Reihenfolge 

ihrer Entstehung 

durchzunummerieren, haben 

¡Forward, Russia! inzwischen Abstand 

genommen. Was soll das denn 

auch: »Seven« kam beim Debütalbum 

»Give Me A Wall« an neunter Position, 

»Nine« dagegen auf der Vier, und so zog 

es sich konsequent durch die Platte. Konzeptkunst, 

my ass! Auf solche Schrullen 

ist die Experimental-Indie-Combo 

aus Leeds – in aller Munde dank Kaiser 

Chiefs, Cribs, Duels oder Long Blondes – 

gar nicht angewiesen, beweist sie doch 

mit »Life Processes« ihre musikalische 

Klasse. Abstrakte Rhythmen wie bei 

»Don’t Reinvent What You Don’t Understand« 

und der pathetische Gesang ver-

leiten zu dem Trugschluss, es handele 

sich um muckerhaften ProgRock. Doch da 

ist mehr: Tom Woodheads Stimme mäandert 

zwischen den Lagen und jeweiligen 

Charakteristika, gliedert sich in feierlich-opulent 

(»Some Buildings« mit dem 

biblischen Refraintext »Ashes to ashes, 

dust to dust, Jesus Christ and Lazarus«), 

fragil flehendes Falsett (»Fosbury In Discontent«), 

peitschende Rockröhre und 

enthemmten Schreihals. Stellenweise 

klingt das schon fast manisch, zumindest 

offenbart gleich der Opener »Welcome To 

The Moment« die vorhandene kriminelle 

Energie: »I hope that you’ll hurry, we’ve 

murdered a child / We’re dumping his 

body off the side of a bridge.« Zwar verfolgten 

At The Drive-In oder aktuell noch 

Les Savy Fav einen ähnlichen Weg, doch 

von unkonventionellem Songwriting kann 

es nicht genug geben. 

Henrik Drüner 


The Odd Couple 

Warner 

Klar, man kann sagen, dass 

ein Überhit wie »Crazy« ausreicht, 

um ein Album als gut 

zu bezeichnen. Trotzdem – 

unter dem Eindruck dieses Knallers war 

der Großteil der anderen Stücke auf »St. 

Elsewhere«, dem Debüt von Danger Mouse 

und Cee-Lo a.k.a. Gnarls Barkley, 

eher mäßig. Und angesichts der Qualitäten 

der Protagonisten wäre es schade, 

von Gnarls Barkley als einem, wenn 

auch sympathischen, One-Hit-Wonder 

sprechen zu müssen. Am viel diskutierten 

Nachfolger »The Odd Couple« ist zunächst 

einmal auffällig, dass die meisten 

Stücke zwar entweder durch Cee-Los unvergleichlichen 

Gesang oder durch einen 

pfiffigen Producer-Gimmick von Danger 

Mouse glänzen, sich diese beiden Elemente 

aber kaum homogen verbinden. 

Man kann Stücke wie »Going On« auf 

eine schizophrene Art und Weise reduziert, 

brachial und effektiv oder aber auch 

einfach hingerotzt nennen. 

Sicher sind Danger Mouses Producer- 

Skills in diesem poppigen Zusammenhang 

immer noch ungewohnt, trotzdem 

bekommt man die sichere Ahnung, dass 

angesichts dieser großen Artisten noch 

lange nicht alles ausgereizt ist. Das soll 

aber nicht heißen, dass »The Odd Couple« 

durchgehend schlecht wäre. Rasante 

Funk-Stücke wie die erste Single »Run« 

haben fast schon einen punkigen Touch 

und funktionieren zumindest in einem 

Partyrahmen sicher toll. Und Beats wie 

der von »She Knows« erinnern wohlig an 

gute Stones-Throw-Mixe. Das sind nur 

zwei von einigen Beispielen für gelungene 

Ansätze. Trotzdem: Wo so viel Großartiges 

derart hörbar brachliegt, muss noch viel 

mehr gehen. 


Gnill 

Ich werde mich mit dieser Makrele 

ins Ausland absetzen 

Tumbleweed / Broken Silence 

Florian Gelling von der netten 

Postpunk-Schrammel-Band 

grafzahl ist fremdgegangen, 

hat es sich – genauer gesagt 

– im eigenen Bett bequem gemacht. Sein 

Solodebüt bietet zwar nicht mehr als fünf 

Stücke in Durchschnittslänge, ist also 

erst mal nur eine klassische EP, doch die 

deutet bereits Großes an. Beim Auftakter 

»Für irgendwen« sind noch deutliche 

Anlaufschwierigkeiten zu hören: schön 

verschlüsselter Text, aber die Musik verweist 

zu sehr auf grafzahl plus Vorbilder 

wie Boxhamsters oder Tocotronic, an deren 

Überwindung zu arbeiten den Grafen 

endlich mal gut stehen würde. Doch 

spätestens mit »Artig«, einer treibenden 

Electrobeat-Nummer, findet Gelling einen 

neuen, eigenen Ton. Endlich Klartext. 

»Wir lesen die Zeitung, wir zünden 

keinen Springer an«, heißt es im Refrain 

der Nummer über eine ganze Generation 

von Angepassten. Ganz egal, was Jan 

Delay in diesem Jahr noch produzieren 

wird: »Artig« ist jetzt schon die Hymne 

zum 1968-Jubiläum mit all seinen uneingelösten 

Träumen und Utopien. Und 

zwar eine, die zugleich auch über das ganze 

Indie-Elend Bescheid weiß: »Wir sind 

artig, da helfen keine Platten«, singt Florian 

Gelling am Ende wie ein Mantra. Individuelle 

Abgrenzungen mit Hilfe von Musikgeschmack 

und Pop-Codes haben ausgedient 

..., behauptet einer, der selbst Pop 

produziert. Es sind aber genau diese Widersprüche, 

die Gnills oft glasklaren, mit 

unschuldiger Stimme vorgetragenen Indie-Pop 

vor Selbstüberschätzung retten. 

Die mitbedachten Selbstzweifel machen 

Gnill so souverän. 


Guz 

Mein Name ist 

Trikont / Indigo 

Zu Recht freut man sich wie 

ein kleines Kind, wenn man 

in deutschen Songtexten 

mal kein Liebes-Gesülze, 

Emo-Gejammere à la »Meine Tapeten 

sind so hässlich, mein Taschengeld ist 

zu klein und meine Nase riesengroß ...« 

oder wahlweise auch auf intellektuell gemachtes 

Geschwätz – aus Rücksichtnahme 

hier ohne Beispiel – ertragen muss. 

Nicht selten wird man obendrauf auch 

noch von Reim-dich-oder-ich-fressdich-Zeilen 

belästigt. Umso froher ist 

man gestimmt, begegnen einem – leider 

nur allzu spärlich verbreitet – zum größten 

Teil sinnfrei-absurde, aber trotzdem 

nachhaltig-reichhaltig-abgedrehte Songtexte, 

mit einem feinen Hauch von subversiven 

Popliteraturgedichten längst 

vergangener Tage. So wie im »Scheiß- ≥


≥ lied« eben: »Wenn alles schön ist und 

wenn alles stimmt / Braucht es einen, der 

ein Scheißlied singt«, oder auch: »Meine 

ganze Verwandtschaft hat der Löwe aufgefressen 

/ Jetzt sitz ich am Feuer und 

ess einen Bär.« In denen endlich auch 

mal wieder kompetent die kleinen Dinge 

des Lebens beobachtet und nacherzählt 

werden: »Sitz, Mona, sitz, der Hund sitzt 

wie der Blitz / Der Rollladen hält an und 

die Frau stellt dann den Fitnessteller hin 

/ Leise kommt Musik und sie spielen unser 

Lied / Auf dem Zeltplatz, endlich Ruhe 

auf dem Zeltplatz.« All diese wundersamschlau-schwachsinnigen 

Worte stammen 

vom neuen Album des Aeronauten-Sängers 

Olifr M. Guz, der bei selbigen mal ‘ne 

Pause einlegt. Und hier auf vielfachen 

Wunsch noch ein paar Worte über die Musik 

zum Text: klare Songstrukturen ohne 

viel Schnickschnack, beschwingt-punky 

Liedermacher-Flair, sexy-verrauchte 

Stimme mit leichtem Anflug von Udo Lindenberg, 

nur besser natürlich. 

Senta Best 

The Hellacopters 

Head Off 

Wild Kingdom / Rough Trade 

Seit die Hellacopters Ende 

letzten Jahres bekannt gaben, 

sich im Jahre 2008 aufzulösen, 

bin ich ziemlich zerrissen. 

Die Formation um Nicke Anderson 

wuchs mir durch ihr zeitloses musikalisches 

Schaffen über das letzte Jahrzehnt 

sehr ans Herz und war steter musikalischer 

Begleiter in allen Lebenslagen. 

Beim Hören ihres neuesten und letzten 

Albums befinde ich mich so nun zwischen 

Lachen und Weinen. Das Lachen steht für 

ein abermals grandios kurzweiliges musikalisches 

Werk. Das Weinen ganz klar 

für die Tatsache, hier das finale Album einer 

großartigen Band in Händen zu halten. 

Nun, man soll ja bekanntlich aufhören, 

wenn es am schönsten ist. Trotzdem, 

nach meinem Dafürhalten könnten Nicke 

& Co. bis an Ende aller Tage weitermachen. 

Wenn man jedenfalls Stücke wie 

»Midnight Angel«, »In The Sign Of The 

Octopus« oder »Darling Darling« hört, 

besteht absolut kein Anlass, ans Aufhören 

zu denken! Sei’s drum, ich werde euch 

vermissen, macht’s gut, Jungs! 

Christian Schlage 

Bernadette La Hengst 

Machinette 

Trikont / Indigo 

Bernadette La Hengsts Relevanz 

im System der deutschsprachigenIndependentmusik 

mit Soul, Kopf und Meinung 

ist bekannt, trotzdem darf sich in 

keiner Rezension verkniffen werden, ihre 

Eckpfeiler immer und immer zu wiederholen: 

Fast Weltweit, Hamburger Schule, 

Huah!, Die Braut Haut Ins Auge, Lady- 

Ja König Ja 

SPUR GRÖSSENWAHN 

Auf »Die Seilschaft der Verfl ixten« geben sich Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels 

wilden Text-Assoziationen hin. Selten wurde in deutscher Sprache so eigenwillig 

getextet. Doch die losen Gedankenketten passen hervorragend zur Musik. 

U nd 

die ist ziemlich geschmeidig geworden. 

Streicher, gedämpfte Bläser, eine schöne 

Portion sophisticated Pop, zu dem sich 

auch Ebbas ebenso geschmeidige Stimme 

bestens einfügt, die mal an Electrelane (»Du giltst an allen 

Orten«) und mal an Nico (»Ach, Golgatha!«) erinnert – was 

wiederum Parallelen zu Michaela Melián und F.S.K. aufweist. 

Aber all das ist Namedropping, welches nicht wirklich 

weiterhilft. Viel interessanter ist die Tatsache, dass Ja 

König Ja mit Sprache auf eine Weise spielen, bei der nicht 

ganz klar ist, ob es sich dabei um reine Lautmalerei handelt, 

die jeglichen Sinn verweigert, oder ob hier tiefere Bedeutungsebenen 

schlummern. »Nicht zu scheitern ist für 

Götter, und Heroismus bin ich leid«, heißt es im Titelstück. 

»Grenzen wirst du hier nicht finden, auf keinem Weg, den 

du durchsuchst, ein großer Sturm ist durchgebrochen, das 

ist die Stimme des Begehrens (...) wir werden nie vernichtet, 

nie zerstört.« Irgendetwas verstanden? Ja König Ja erklären: 

»Die Texte schwanken zwischen freier Assoziation 

und der bewussten Verwurstelung und Weiterspinnerei von 

Gedanken, zu denen nicht selten das eine oder andere literarische 

Werk den Anstoß gegeben hat.« Wobei »literarisch« 

nicht unbedingt Kafka, Thomas Bernhard oder Robert 

Musil bedeuten muss. Jakobus hat sich auch schon 

von Rudolf Sacks »Biss auf Biss« inspirieren lassen, einer 

Anleitung für Angler. 

fest undundund. Die beeindruckende Bilanz 

von 20 Jahren Leben im Biz, immer 

im besten Augenblick am richtigen Ort 

und nie nur dabei. Nun zeigt La Hengst 

mit dem dritten Soloalbum »Machinette« 

auch noch eine Beherrschung der Produktionsmittel, 

welche die Platte fast 

überquellen lassen von Beatgeklacker, 

Twang-Gitarre, Bläsersätzen (natürlich 

von den Aeronauten-Boys) und einem 

entzückenden Seniorenchor. Die Musik 

ist weniger elektronisch angelegt als die 

der Vorgängeralben, und Bernadettes 

scharf phrasierte, unprätentiöse Stimme 

schmeichelt sich noch durch jedes 

leicht wirre Arrangement. Durch die daraus 

resultierende gute Textverständlichkeit 

stößt man leider schnell auf eine Po- 

diumsdiskussionssprache, die mit ihrem 

Reden vom »prekarisierten, paneuropäischen 

Paradies«, von »dem Risiko des 

Privilegierten«, der »Entschleunigungs- 

Vibration« und vom Emissionshandel korrumpierten 

Wellensittichen etwas überengagiert 

rüberkommt. »Wehr dich gegen 

den Staat« wäre zumindest mir als ideologische 

Marschrichtung genug gewesen. 

Benjamin Walter 

Ja, Panik 

The Taste And The Money 

Schoenwetter / Hoanzl / Broken Silence 

Im Informationsvideo auf ihrer 

Homepage und im Bandmanifest 

in sechs Punkten 

redet die Gruppe Panik aus 

»Stimme des Begehrens« wiederum klingt nach Foucault, 

nach acht halbverdauten Semestern Poststrukturalismus 

und Gender Studies. Oder ist das jetzt auch schon 

wieder zu viel Interpretation? »Der Text von ›Jedes Wort‹ 

von der letzten Platte«, erklärt Ebba, »verdankt sich zu 

einem großen Teil Foucaults ›Ordnung des Diskurses‹.« 

Also doch! »Einem angenehm quatschigen Text mit dieser 

leichten Spur Größenwahn, wie wir es gerne haben. ›Die 

Stimme des Begehrens‹ (die in unserem Stück ja auch die 

Stimme des Aufbegehrens ist) war bei der Entstehung nicht 

als bewusste Anspielung intendiert. Daran sieht man aber 

auch, wie es funktioniert. Wir haben also selbst – wenn man 

so will – die Anspielung auf Foucault nicht verstanden. Also 

ja: Wir sind uns sicher, dass die Texte auf mehreren Ebenen 

funktionieren, weil sie größtenteils sehr offen gehalten 

sind. Ein befreundeter Journalist sagte unlängst: ›Keine 

Ahnung, was ihr da singt, aber ich find’s spitze.‹ Mit so 

einer Reaktion können wir mehr als gut leben.« 

Ohne Romantik, Pathos oder Sentimentalität haben Ja 

König Ja eine Sprache gefunden, die klingt, als würde das 

Unterbewusste permanent außer Kontrolle geraten brabbeln. 

Das ist mutig und weit von aller Statement- und Befindlichkeits-Lyrik 

entfernt. 


Ja König Ja »Die Seilschaft der Verflixten« (Buback / Indigo) 

Wien einen so hinreißenden Blödsinn 

in fein gewählter Sprache zusammen, 

dass man danach gar nicht mehr weiß, 

was man glauben soll. Ist das schon 

»Schmäh« oder doch die selbstironische 

Verortung des eigenen Bandkollektivs? 

Ambivalenz ohne Ende. Das ist der 

Nullpunkt, hier können wir ansetzen. Die 

Musik des zweiten Albums von Ja, Panik 

ist als Post-Punk nur sehr unzureichend 

klassifiziert und schraubt sich aus dem 

Korsett der klassischen Bandbesetzung 

(plus Piano) hoch zu irrwitzigen Refrains, 

mal wüst gebrüllt, mal mit hymnischen 

Chören. So klingt wirklich keiner von der 

Konkurrenz, wahrscheinlich aus Feigheit. 

Aber die Platte soll auch sprechen, und 

was sie erzählt, kommt einem doch ≥


≥ seltsam bekannt vor. Aber es ist nicht 

so, dass man hier die Tagebucheinträge 

eines verlotterten Lebensentwurfes präsentiert 

bekäme, eher bedient sich Sänger 

Andreas Spechtl der Form einer literarischen 

Collage. Von Suff, Exzess und 

Wut auf die Verhältnisse getrieben, taumelt 

der namenlose Protagonist der zwölf 

Stücke durch eine nächtliche Großstadt. 

Pausenlos wird mit großer Geste auf die 

Schnauze geflogen, Erlösung und Befreiung 

ist immer nur temporär zu haben, 

dann im Suff und im Exzess – völlig 

logisch. Und das ist doch auch deine 

Geschichte? Oder die vom Typen mit der 

Brille zwei Barhocker weiter. 

Benjamin Walter 

Kettcar 

Sylt 

Grand Hotel Van Cleef / Indigo 

Fallschirmspringer in der 

Abendsonne und gesetzte 

Herren vorm Himmelsblau 

waren gestern. Dass 

sich was geändert hat im Hause Kettcar 

sieht man schon am Cover-Artwork. Da 

regiert neuerdings die Apokalypse – genauer 

gesagt das David-Schnell-Gemälde 

»Hochbahn«. Auch wird nicht mehr im 

Taxi geweint oder das aus der Wand kom- 

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MGMT 

BATIK ME NICE 

So schnell kann’s gehen: Vergangenen Herbst holten uns MGMT vor dem New Yorker 

Club, in dem sie gerade 60 Leute bespielt hatten, noch ihre Debüt-CD aus dem Handschuhfach 

des angerosteten Vans, dankten artig für das Interesse und dackelten davon. 

E in Dreivierteljahr später erscheint jenes Album 

nun auch in Europa. Und in den USA kann 

sich mittlerweile glücklich schätzen, wer in 

die ausverkauften Shows des zum Live-Quin- 

Überhit der Platte, »Time To Pretend«, das Mick-Jaggerselige 

»Weekend Wars« oder das White-Soul-70s-Revival 

namens »Electric Feel« verbindet so außer großer Melodien 

zunächst nicht viel. Außer eben den Typen mit der Dringtett 

aufgestockten Duos reinkommt. Letterman, Internet lichkeit in der Stimme und seinen Adlatus im Hintergrund. 

und gutem Musikgeschmack sei Dank. Dabei waren eben- Dass deren ästhetische Egal-Haltung auch vor der Kleiderjene 

Shows mit der Platte nur sehr bedingt zu vergleichen. frage (Stichwort: hippieske Selbstinszenierung) nicht halt- 

»Oracular Spectacular« klingt so viel heterogener als alles, macht, stellt einen weiteren glücklichen Zufall dar: Andrew 

was selbst eine fünfköpfige Band live umzusetzen imstan- Vanwyngarden und Ben Goldwasser werden dadurch derde 

ist. Das Album chartet so als Antiklischee eines landzeit gerne als Speerspitze einer neuerlichen Neo-Hippieläufig 

für charttauglich gehaltenen Debüts. Als mal radikal Bewegung gelesen. Lange war die Kombination aus Slak- 

konsequente, mal seltsam verhuschte Momentaufnahme kertum, abgelegten Scheuklappen und Batik nicht mehr so 

eines herrlich unfertigen, rastlosen Duos, das so klingt, als aufregend. Wobei man hinzufügen sollte: Diese Mischung 

wolle es zwischen College und dem ersten richtigen Job 

nur mal eben ein paar Songs für Freunde fertigstellen. Den 

gab es auch noch nicht so oft. Felix Scharlau 

80er-Oktavbass-Schocker »Kids«, den zweiten Synthie- MGMT »Oracular Spectacular« (Red Ink / SonyBMG / VÖ 09.05.) 

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mende Geld rausgehauen. Und »Balu«? 

Nimmt sich eine Auszeit, die wohl länger 

als 48 Stunden dauern wird. Kettcar findet 

man auf »Sylt« verzweifelt, mies gelaunt, 

politisch, herausfordernd wieder. 

Was ja per se nix Neues ist, auch das Debüt 

hatte schon den »Balkon gegenüber«, 

der Zweitling dann die »Deiche« – Stücke, 

die soziale Realitäten beschrieben oder 

in Frage stellten. Aber in der Konsequenz 

einer Albumlänge, wie auf »Sylt« geschehen, 

hätte man es nicht unbedingt erwartet. 

»Graceland« ist ein Abgesang auf eine 

alternde Gesellschaft, die dem eigenen 

Jugendwahn hinterherläuft. »Nullsummenspiel« 

und »Geringfügig, Befristet, 

Raus« die bittere Bilanz der neoliberalen 

Lebensweisen, »Würde« das Zerschmettern 

ebendieser, »Am Tisch« das eiskalte 

Sezieren einer zerlebten Freundschaft. 

Natürlich sind diese Themen nicht neu, 

aber sie im Kettcar-Tonfall zu hören, in 

diesen zunächst sperrigen, dann weisen 

Metaphern, Slogans und Beobachtungen, 

ist ebenso niederschmetternd wie erfrischend 

– vor allem, weil Wiebusch weiterhin 

auf hohem Niveau textet, während 

seine Mitstreiter das Kettcar’sche Klangspektrum 

um etwas rauere Töne erweitern. 

Kettcar haben sich auf »Sylt« also 

nicht neu erfunden, aber sich selbst kon- 

sequent weitergedacht. Bleibt am Ende 

nur die spannende Frage, was passiert, 

wenn diese Songs auf den befindlichkeitsfixierten 

Teil des Kettcar-Fankreises 

treffen. Ob’s da scheppert? 

Daniel Koch 

Björn Kleinhenz 

Quietly Happy And Deep Inside 

DevilDuck / Indigo 

Gemessen an seiner Populationsdichte 

hat Skandinavien 

einfach überproportional 

viel gute Popmusik. Und 

in Deutschland gibt es viele gute kleine 

Plattenlabels, die sich danach umschauen. 

Dazu zählt auch die Hamburger Firma 

DevilDuck Records. Bewies das Label 

zuletzt ein glückliches Händchen, als 

es sich die Bands Friska Viljor und Murder 

angelte, legt es nun mit einem weiteren 

außergewöhnlichen Nordisch-bynature-Newcomer 

nach. Der hierzulande 

bis dato relativ unbekannte Schwede 

Björn Kleinhenz reüssiert mit einem wunderschönen 

Labeldebüt, das all das beinhaltet, 

was man an skandinavischem Pop 

so schätzt: handwerklich und songschreiberisch 

auf hohem Niveau; international, 

angelsächsisch, amerikanisch klingend; 

meist eher melancholisch. Dies aber alles 

ohne ZU: also handwerklich nicht ZU perfekt, 

genügend Raum für Lo-Fi-Dilettantismen 

lassend; sich englischsprachigem 

Indierock nicht zu sehr anbiedernd; nicht 

zu schwarzromantisch-melancholisch, 

noch genügend poppig. Tack! 

Frank Schuster 

Kleinstadthelden 

Resignation und Aufstehen 

mossBEACH / Rough Trade / VÖ 02.05. 

Helden sind wieder gefragt 

in Deutschland. Das erkennt 

jeder, der Bandnamen lesen 

kann: Wir Sind Helden, Revolverheld, 

Kleinstadthelden. »Die Zukunft 

singt Deutsch«, war sich der Stern 

schon vor Jahren sicher, und so ging es 

auch für die Band aus Osterholz-Scharmbeck 

stetig nach oben, sogar ein Auftritt 

im Vorprogramm von Nena ist dabei rumgekommen. 

»Der Junge, der sein Leben 

verflucht hat, den kenn ich jetzt nicht 

mehr«, heißt es folgerichtig bei »Resignation 

und Aufstehen«. Den Jungen, 

der etwas zu sagen hat, gab es dagegen 

scheinbar nie, denn die Texte der Kleinstadthelden 

sind so was von egal, dass 

der gern genommene Verweis auf Kettcar 

oder Schrottgrenze wirklich nur aus 

musikalischer Sicht zulässig ist. Dafür hat 


Joschka Fischer früher jedenfalls keine 

Polizisten vermöbelt. Und auf deutsche 

Helden war der ehemalige Außenminister 

und Vizekanzler ja ohnehin nie besonders 

gut zu sprechen, wie ein Satz aus 

dem Jahr 1982 belegt, der im Frankfurter 

Sponti-Blatt PflasterStrand zu lesen war: 

»Deutsche Helden müsste die Welt, tollwütigen 

Hunden gleich, einfach totschlagen.« 

So weit sollte man bei den Kleinstadthelden 

aber nicht gehen, denn ein 

paar ganz nette Melodien (wie beim Refrain 

von »Schiff ahoi«) haben sie immerhin 

zu bieten. 

Thomas Renz 


The Age Of The Understatement 

Domino / Indigo 

Ein Seitenprojekt. Von einem 

jungen, rotzigen Rocker. Was 

soll der schon groß an künstlerischen 

Ambitionen, die 

über seine Hauptband hinausgehen, auszuleben 

haben? Der war doch bestimmt 

bloß betrunken, und Domino ist gezwungen, 

das zu veröffentlichen, um ihren 

Goldesel nicht zu verschrecken. Nahe liegend, 

dieser Gedankengang. Schließlich 

geht es um Arctic-Monkeys-Sänger Alex 

Turner, den Flegel, schließlich wur- 

≥


≥ de das Album zusammen mit seinem 

Schnöselkumpel Miles Kane von The Rascals 

innerhalb von wenigen Wochen irgendwo 

in der französischen Provinz aufgenommen, 

bestimmt unweit der Grenze 

zu den Staaten, in denen es Marihuana 

frei zu kaufen gibt. Dabei kann doch nur 

ein Album voll mit plumpem Vollrock oder 

pickeligen Insiderwitzen herauskommen. 

Könnte man denken. 

Die Wahrheit sieht ganz anders aus. 

Denn »The Age Of Understatement« ist 

ein Volltreffer, durchgehend groß und 

sogar noch deutlich hintersinniger als 

alle Arctic-Songs zusammen. Völlig intuitiv 

und ohne großen Vorlauf leben die 

beiden 22-Jährigen ihren Sinn für opulent 

produzierten Pop der 1960er und -70er 

aus, spielen den routinierten Crooner, 

den Gentleman und generösen Liebhaber. 

So frisch wie lange niemand lassen 

sie den souligen Pop des Electric Light Orchestra, 

des frühen Scott Walker, Lee Hazelwood 

oder sogar Van Dyke Parks aufleben. 

Vielleicht nicht ganz so ausgefeilt wie 

Letztgenannte, aber trotzdem ungemein 

wirkungsvoll. Sie haben geschmackvolle 

und voll klingende Arrangements hinbekommen 

und sich ein Dutzend Mal neu 

erfunden. Sie haben eine Geschmeidigkeit 

entwickelt, die selbst Jarvis Cocker in 

den Schatten stellt. Sie machen das alles 

fast ganz allein, nur James Ford hilft als 

Produzent und Drummer, außerdem noch 

Owen Pallett (Final Fantasy) bei den Geigenarrangements, 

und der ist auch der 

Einzige, den man in dieser Konstellation 

hätte erwarten können. Alles andere ist 

schier unfassbar. Allein schon die völlig 

überraschenden Elder-Statesmen-Qualitäten, 

die speziell der Gesang Turners 

hier offenbart. »The Age Of Understatement« 

ist eine Platte, die die Parameter 

des zeitgenössischen Pop umzustellen 

in der Lage ist. Bei Gott, ich werde diesen 

kleinen Bengel nie mehr unterschätzen. 


Udo Lindenberg 

Stark wie Zwei 

Starwatch / Warner 

Ein gutes Album braucht vor 

allem eins: Recherche. Und 

gute Recherche braucht: 

Zeit. Insofern ist es Unsinn 

anzunehmen, Udo Lindenberg sei seit seinem 

letzten erträglichen Album (»Götterhämmerung«, 

1984) irgendwie abgelenkt 

gewesen. In geheimer Mission pflegte er 

seine Kontakte zur Unterwelt (ist mit der 

internationalen Kiezgröße Gerhard Schröder 

bekannt), erlitt einen Infarkt, kümmerte 

sich um seinen Spiegel (Bestwert: 

4,7 Promille) und tappte, weil man sich im 

Dienste der Erkenntnis zu keiner Sekunde 

selbst schützen darf, in selbst gestellte 

Rockstarfallen (Liköraquarelle). Brauchbare 

Songs ließen sich so natürlich nicht 

verfertigen, weil es im Falle Lindenbergs 

dazu erforderlich ist, den Nachtschlaf unterm 

Mischpult liegend nachzuholen, weil 

sonst irgendwelche Humpes und Ströer 

Brothers unbeobachtet Robotersound 

und Computerklänge zusammenhauen 

(was sie dann auch taten). Nun kommt Lindenberg 

endlich erneut der Aufforderung 

nach, die »Gerhard Gösebrecht« erstmals 

1974 aussprach: dem Kosmos-Rock Einhalt 

zu gebieten. »Stark wie Zwei« ist ein 

typisches Lindenberg-Werk, das um Grauenhaftes 

(»Der Deal« mit Duett mit der 

Tante von Silbermond) und Mittelmäßiges 

(»Wenn du durchhängst«) Monumentales 

versammelt (»Chubby Checker« mit Helge, 

»Der Greis ist heiß«). Und das Ergebnis 

der Recherche? Nun – Alkohol: schlimm 

(»Woddy Woddy Wodka«). Aber, wie es das 

unmittelbar nachfolgende Stück »Nasses 

Gold« erläutert: unverzichtbar. Das sind 

Erkenntnisse, die jedem von uns noch viel 

nützen werden. Boris Fust 

Lyrics Born 

Everywhere At Once 

Anti- / SPV 

Bay-Area-Rapper Lyrics Born 

a.k.a. Tom Shimura loves the 

funk. Heavy, upbeat, bouncy 

soll er sein, damit auch der 

letzte Indie-Rapper endlich seinen lahmen 

Underground-Hintern bewegt. Lyrics 

Born rappt und singt und scheut auch 

nicht vor sehr sweeten Melodie-Refrains 

zurück, um eine möglichst große Party- 

Crowd zu pleasen, Live-Instrumentierung 

bringt den 70s-Funk-Flavour dabei 

besonders zur Geltung. Dass bei so viel 

unprätentiösem »Spaß« relevante Themen 

wie Selbstbehauptung, Identitäts- 

und Beziehungspolitiken verhandelt werden, 

macht den Asian-American MC mit 

der prägnanten Stimme auch nach der 

Party interessant. »Do you buy it?«, fragt 

er denn auch mal keck – und angesichts 

der Booty-shakenden Party-People fällt 

die Antwort wohl eindeutig aus. 

Vina Yun 

The Mohawk Lodge 

Wildfires 

White Whale / Al!ve 

Album Nummer zwei. Mit 

»Wildfires« veröffentlicht 

das kanadische Quartett 

eine Platte, deren Aura fast 

durchgehend zwischen Melancholie und 

Mitreißen flimmert. Auf den neun Stücken 

hofiert Sänger, Gitarrist und Songwriter 

Ryder Havdales die leiderfüllte Stimme 

über alle Höhen und Tiefen der Melodien 

– und erinnert damit nicht nur zeitweilig 

an die Kings Of Leon. Trotz der getragenen 

Stimmung verbirgt sich hinter fast 

jedem Song feiner Indie-Folk-Rock, der 

sich gelegentlich von zarten Frauenstim- 

men durchzogen sieht – und wenn es die 

Dramaturgie erfordert, setzen auch noch 

Bläser ein. Ein Album als angebrachte 

Maßnahme für oder gegen einen kalten 

Winter. Elena Grunwald 

Mystery Jets 

Twenty One 

Beggars / Indigo 

Im letzten Jahr sah es noch 

so aus, als wären die Mystery 

Jets im wahrsten Sinne 

des Wortes kopflos geworden: 

Mit dem Ausstieg Henry Harrisons, 

dem Gitarristen und Vater (!) von Sänger 

Blaine, waren die Newbies plötzlich auf 

sich selbst gestellt. Sie taten dann aber 

das, was in so einer Situation eben das 

Beste ist: Sie haben crewmäßig aufgestockt 

und ästhetisch ausgemistet. Hinzu 

kam Erol Alkan, und mit ihm entstand 

ein wesentlich reduzierteres und konzentrierteres 

Album als das progrockige Debüt 

»Making Dens«. »Twenty One« klingt 

zwar beim ersten Durchhören wie ein weiteres 

Machwerk irgendeiner englischen 

Jungsband, die sich an Retrosound versucht, 

nach und nach entfaltet sich die 

Schönheit der Musik aber immer deutlicher: 

Gleichzeitig catchy und komplex, 

rührselig und zurückgenommen, poppig 

und speziell klingt ihr neuer Sound. Blaine 

singt, quakt und trällert dazu über Liebe, 

Angst und andere Dramen des jungen Lebens. 

Kitsch und Wahrheit ergänzen sich 

in den Texten, so wie auf »Twenty One« 

überhaupt alles perfekt zueinander findet, 

so sparsam an Effekten und gleichzeitig 

detailreich, dass man nur staunen 

kann. Nina Scholz 

Neva Dinova 

You May Already Be Dreaming 

Saddle Creek / Indigo 

Gibt es eigentlich noch den 

Begriff Alt.Country? Schon 

länger nicht mehr gehört, 

aber unter dem Einfluss von 

»You May Already Be Dreaming« ist man 

sich zumindest sicher, dass die Musik hinter 

der Bezeichnung noch existiert. Diese 

Westernzither prägt die Klang-Ästhetik, 

die Moll-Melancholie bestimmt jegliche 

Stimmung. Gut gemacht, aber auch ein 

ziemliches Werk des Formalismus, das 

bewusst den Genre-Kanon nicht bricht, 

sondern ihm bis zur Selbstaufgabe dient. 

Für Puristen demnach ein Geschenk, für 

den Rest ein wenig zu tunnelig in Text und 

Ton. Sandra Brosi 

Nneka 

No Longer At Ease 

Yo Mama / Four / SonyBMG 

Schon vor drei Jahren beeindruckte 

Nneka Soulund 

R’n’B-Fans mit ihrem 

Debüt album »Victim Of 

Truth« nachhaltig. Mit dem Nach- ≥

KARSTEN JAHNKE 

KONZERTDIREKTION GMBH 

bill callahan 

18.05. BERLIN // PRIVATCLUB 

19.05. KÖLN // GEBÄUDE 9 

20.05. FRANKFURT // BROTFABRIK 

23.05. MÜNCHEN // FEIERWERK 

... AND YOU WILL 

KNOW US BY THE 

trail of dead 

19.05. SCHORNDORF // MANUFAKTUR 

24.05. SAARBRÜCKEN // GARAGE 

25.05. DÜSSELDORF // ZAKK 

Dinosaur Jr. 

20.05. KÖLN // LIVE MUSIC HALL 

21.05. HAMBURG // MARKTHALLE 

22.05. SCHORNDORF // KÜNKELINHALLE 

23.05. MÜNCHEN // MUFFATHALLE 

cat 

power 

›JUKEBOX ›JUKEBOX TOUR‹ 2008 

04.06. KÖLN // LIVE MUSIC HALL 

05.06. BERLIN // POSTBAHNHOF 

06.06. HAMBURG // LAEISZHALLE 

MUSIKHALLE 

KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN 

VORVERKAUFSSTELLEN. 

Ticketservice: 018 05 - 62 62 80* 

*(€ 0,14/Min., aus dem dt. Festnetz. 

Mobilfunkpreise können abweichen) 

040 - 413 22 60 (Mo-Fr, 10 -18 Uhr) 

Online Ticketservice: 

www.karsten-jahnke.de 

≥ folger setzt die in Nigeria aufgewachsene 

und in Hamburg lebende Sängerin/ 

Rapperin ihren von Soul, HipHop, Reggae 

und Afrobeat inspirierten Sound konsequent 

fort, unterstützt vom Produzententeam 

DJ Farhot und Jean Lamoot. Das Ergebnis 

sind so umwerfende Killertracks 

wie »Heartbeat«, die zeigen, wie zeitgenössischer 

R’n’B-Soul auch jenseits der 

üblichen Formeln funktionieren kann. Ihrer 

früheren Heimatstadt Warri gewidmet, 

richtet Nneka den inhaltlichen Fokus des 

Albums auf den gesellschaftlichen Status 

quo in Nigeria und thematisiert dabei u. a. 

ihre eigene Historie als »Halfcast«: ambitioniert, 

überzeugend und, im wahrsten 

Sinne des Wortes, seelenstark. 

Vina Yun 

The Notwist 


City Slang / Universal / VÖ 02.05. 

Die einzige deutsche Indie-Popband 

von Weltruf 

bringt ihr neues Album heraus. 

Die Band, die mit Alben 

geizt und die Erwartungen immer wieder 

bis zum Bersten spannt. Die Herren, 

die sich trotzdem so rein gar nicht um 

ein genehmes Image bemühen. Glaubhaft. 

Das erste Mal in der dokumentierten 

Geschichte von Notwist ist jemand 

gegangen: Martin Messerschmid, 

der alte Hardcore-Prügler, hat scheinbar 

das sich immer fester drehende Rad der 

Notwist’schen Experimentierwut nicht 

mehr mitmachen wollen. Das ist zwar 

Spekulation, wahrscheinlich aber nicht 

allzu weit hergeholt. Die verbliebenen 

drei Bandmitglieder, die Brüder Acher und 

Console, haben darauf verzichtet, einen 

festen Ersatz zu verpflichten. Stattdessen 

haben sie die Länge der Gästeliste 

im Vergleich zum Vorgänger »Neon Golden« 

nochmals ausgedehnt. Am Schlagzeug 

sitzt meistens ein junger Jazzer namens 

Andi Haberl, und tatsächlich ist es 

vor allem das Drumming, das entscheidend 

anders klingt als zuvor. Gut möglich, 

dass Messerschmid seinen Stil einfach 

nicht mehr derart verändern konnte 

und wollte. 

Ansonsten sind die Entwicklungen 

Notwists in den letzten sechs Jahren 

erwartbar, also verhältnismäßig gering 

ausgefallen. Die elektronischen Elemente 

sind unverkennbar Console, Stimme und 

Songwriting haben sich ja sowieso nie 

entscheidend verändert, und auch das 

gesamte Soundgewand ist deutlich an 

»Neon Golden« angelehnt. Zwei Aspekte 

fallen auf, die wahrscheinlich miteinander 

verbunden betrachtet werden müssen: 

Zum einen setzen die aktuellen Notwist 

nicht mehr so sehr auf einen emotionalen 

Anschluss, haben ihre Hymnik 

etwas zurückgestellt, zum anderen kann 

man auf »The Devil ...« ein Orchester hören, 

das fast alle Stücke des Albums mit 

einer breiten Palette an klanglichem Ornament 

verziert hat. Das Andromeda 

Mega Express Orchestra ist ein junges 

Berliner Ensemble, das die Traditionen 

von Jazz und Klassik zu verbinden versucht 

und die von der Band gestellte Aufgabe 

zwar mit Hingabe, aber letztendlich 

doch angenehm dezent ausgeführt hat. 

Die dramatische Streicher-Ouvertüre in 

»Where In This World« ist in diesem Zusammenhang 

schon eines der offensichtlichsten 

Beispiele. Resultat daraus 

ist, dass die Stücke auf »The Devil ...« lange 

Zeit nicht so unwiderstehlich poppig 

wirken wie »Pilot« oder »Trashing Days« 

vom Vorgänger. Die meisten Songs hätten 

zwar das Zeug zu klassischen Hits 

gehabt, der Wunsch der Band nach Abstraktion 

oder einem aufmerksamkeitsintensiven 

Klangbild behindern diese 

Wahrnehmung aber. Erst spät, mit »Boneless«, 

gönnen sich Notwist 2008 richtig 

perlende Eingängigkeit. Das heißt aber 

noch lange nicht, dass das Album nicht 

der erwartete große Wurf ist. Im Gegenteil 

– The Notwist haben ihr Soundgewand 

an sensiblen Stellen erweitert, sie 

haben ihren Popappeal nicht über Bord 

geworfen, sie haben abermals eine hinreißend 

feine Atmosphäre geschaffen, wie 

nur sie es können. The Notwist haben die 

schwere Aufgabe gemeistert, ein veritables 

The-Notwist-Album zu machen, das 

sich bruchlos in die einzigartige Diskografie 

dieser Band einreiht. 


Oiro 

Vergangenheitsschlauch 

Flight 13 / Broken Silence 

Aus Spaß kann ja bekanntlich 

schnell Ernst werden. 

Muss aber gar nicht wehtun, 

wie Oiro-Frontmann 

Carsten Johannisbauer seit etlichen 

Jahren vorlebt. Neben dem Künstlerkollektiv 

Metzgerei Schnitzel ist er Mitglied 

der Filmvorführer Celluloid Suckers, 

bringt das Fanzine-Jahrbuch Blurr Mag 

heraus und doziert auch mal Medienpädagogik 

an der FH Düsseldorf. Und hatte 

2002 dann plötzlich auch eine Band. 

Nach einigen Singles und der Platte »Als 

was geht Gott an Karneval« sind Oiro nun 

definitiv über das Level hinaus, an dem 

ihre anfängliche Jens-Rachut-Ehrerbietung 

bloß eine spontane Rockshow war, 

zu der Johannisbauer skurril-komische 

Texte im typischen rauen Sprechgesang 

ablieferte. Bei aller Professionalität 

muss es aber immer noch Spaß machen, 

Titel wie »Ist Goofy eigentlich ein 

Hund«, »Schlechter Homie« oder »Immer 

besetzt beim Guinnessbuch« weisen 

den Weg. Alltagsbeobachtungen mittels 

Cut-up-Technik ins Mikro geblökt, musikalisch 

werden weiterhin die Vorbilder gekonnt 

rezipiert, aber wenn es mal moderner 

rockt, ist das auch kein Problem. Am 

Ende will nicht mal mehr der Plagiatsvorwurf 

als Kritikpunkt standhalten, die Gegenkulturschaffenden 

Oiro sind absolute 

Sympathieträger und scheinen ernsthaft 

jeden Spaß vor der Blödeligkeit bewahren 

zu können. 


Panic At The Disco 

Pretty. Odd. 

Warner 

»A Fever You Can’t Sweat 

Out« polarisierte. Aber so 

richtig! Fast zwei Millionen 

Menschen kauften sich das 

Debüt der damals noch minderjährigen 

Band. Der Rest, ich eingeschlossen, war 

extrem genervt. Nicht aus falscher Coolness 

heraus – oder zumindest nicht ausschließlich. 

Aber egal, das ist ja Geschichte. 

Denn trotz des kommerziellen Erfolgs 

haben sich die mittlerweile volljährigen 

Amis mal eben musikalisch neu definiert. 

Allein für diesen Mut verdienen sie Anerkennung. 

Zum neuen Album möchte 

man fast vorschnell sagen, dass sie mit 

ihm erwachsen geworden sind. Aber das 

würde es nur halb treffen. Richtig ist vielmehr, 

dass sie sich intensiv an den Plattenschränken 

der Erwachsenen bedient 

haben. Und dort standen ebenso Platten 

von den Beach Boys wie von The Zombies, 

aber ganz besonders: das Lebenswerk der 

Beatles. Die Bläser- und Streicherarrangements 

wurden dann auch gleich in den 

Abbey Road Studios aufgenommen. Wenn 

schon, denn schon. Da musste der eher 

oberflächliche Emo-Rocksound zwangsläufig 

den liebevoll und verspielt instrumentierten 

Pop-Songs weichen, die alle 

so angenehm warm klingen. Zu den stärksten 

Songs zählt dabei die psychedelisch 

angehauchte Single »Nine In The Afternoon«, 

wenngleich diese – um auch mal 

eine aktuelle Referenz zu nennen – in der 

Strophe verdächtig nach den Shins klingt. 

Summa summarum: Diejenigen, die Panic 

At The Disco immer gehasst haben, werden 

das Album mögen; die zwei Millionen 

Käufer des Debüts vermutlich auch. 

Manuel Czauderna 

Mike Patton 

Derrick Scocchera: 

A Perfect Place 

CD+DVD // Ipecac / Soulfood 

Kaum noch kann man eine 

Schranktür öffnen oder mal 

eben ungestört Brötchen 

holen gehen, ohne dass man 

über Mike Patton stolpert, schon haut der 

gefühlt omnipräsente Freakedelic-Forscher 

seine nächste Bananenflanke über 

das Weltenrund. Und wieder einmal ist alles 

anders: Changierend zwischen lässig 

abgehangenem Noir-Jazz, orchestralen 

Dramoletten und ein bisschen Filtergefauche 

aus dem E-Hirn, legt Patton hier 

den Soundtrack, seinen ersten, zum ≥


07 dEUS 

Vantage Point 

TANZEN 

Misc »Sabotage EP« (Sender / Kompakt) 

– V: Ah, Tonleiter-Techno: Die Melodie rattert 

hoch und runter, und der Beat geht 

seinen Weg. T: Aber spannend ist es nicht. 

Gegen die Produktion kann man nichts 

sagen, doch diese Idee reicht nicht. Die 

a2 liefert auch nur Stangenware. Die b1 

heißt »Parfümdisco«, ganz schön anmaßend. 

V: Das sagst du doch nur, weil dein 

Label Parfüm heißt. T: Stimmt. Aber das 

Stück geht schön nach vorne. Gut. V: Die 

b2 ist auch nicht schlecht mit dem Rückgriff 

auf die Tradition von düsteren Vocals 

in Techno. 

Andreas Heiszenberger »Perfect 

Moment« (Brut / Intergroove) – T: Recht 

neues Label aus London. V: Das hat so 

Theo-Parrish-Momente. Sehr schön. T: 

Eine Wärme, die die anderen Platten so 

gar nicht an den Tag legen. V: Der Nass- 

Remix erinnert an Closer Musiks »One 

Two Three ... No Gravity ...« [tanzt]. Überhaupt 

sehr angenehm, dass es – vor allem 

das Original – keine Trackmusik ist, das 

will nicht müssen und kann genau deswegen. 

Der b1-Remix kommt von Efdemin. T: 

Auch toll. Das haben wir gesucht – direkt 

ein Hit. V: Das hat gleich so ‘ne Wärme, 

so was Einladendes. Das Interessante ist, 

dass die Produktion was wagt, beispielsweise 

der Drumsound zerbröselt wird und 

viel zu laut ist und trotzdem oder, noch 

einmal: gerade deswegen funktioniert. 

Wolfram feat. Marcus Mixx »Amerikafuckyeah« 

(Creme / Clone) – T: [gleich 

nach dem ersten Ton] Spaß. Super. V: 

Musst dir in unserem Wien-Special mal 

dem Wolfram seine Lebensgeschichte 

durchlesen ... Schiebt brutal. T: Volle 

Kanne. Das liegt an der HiHat, die eigentlich 

viel zu laut ist; überhaupt arg 

scheppernd produziert. V: Und deswegen 

so freiheitsstiftend. Da will einer nur 

mit den Armen rudern. T: Ich leg mal die 

beiden Remixe auf. [wiederum sofort] Das 

ist weird. Hast du schon mal so ein Geigensample 

gehört? Bekommt irgendwie 

richtiggehend einen HipHop-Gestus, und 

der Beat klingt nach altem House. V: Der 

Geigenloop nervt total. T: Die b2 ist Westbam-Rave 

von 1994. [Reckt die Faust in 

die Luft und grinst so schön wie sonst nur 

morgens um sieben.] 

Sig / Jeff Milligan / Daniel Fritschi / 

Ekkohaus »Top Ten 3/3« (Level / Neuton) 

– T: Wieder arg minimal. Schade, wo wir 

uns gerade befreit hatten. V: Mit viel Liebe 

produziert, teilweise auch durchaus warm 

im Sound bei aller Minimal-Strenge, und 

doch letztlich leider nicht wirklich spannend. 

T: Nett, aber nichts anderes als vor 

zehn Jahren. V: Also passend zum Jubiläum 

der Rückgriff. 

Les Cerveaux Lents »Tribute To Chicago« 

(Karat / Kompakt) – T: Ah, die langsamen 

Gehirne. V: Woher weißt du denn, 

was das heißt? T: Ich kann Französisch, 

du nicht? V: Schon, aber wohl nicht so 

gut wie du. Dafür weiß ich: ein Projekt 

von Ark & Michael Weill. T: Hmm, nach 

Chicago klingt das nicht, eher sehr minimal 

... Jetzt kommt es, schön, nach zwei 

Dritteln bricht Kevin Saunderson durch. 

V: Die b1 klingt wie ein Gospelchor, der 

schlecht aufgenommen wurde. T: Das 

sind dann vielleicht die Geister. V: Womit 

der Tracktitel »Le Manège Hantée« auch 

als das Haus der verlorenen Seelen oder 

so ähnlich mit ins Spiel gebracht wäre. 

Hat was von Akufen in der Produktionsweise. 

Abgehackt. T: Ja, etwas anstrengend. 

Jetzt die b2, ein Remix von Luke Solomon 

& Justin Harris. Graziler. 

Guillaume & The Coutu Du »Le Crew 

Normand« (Karat / Kompakt) – T: Hypnotisch. 

Was für dem frühen Morgen. 

The Boggs »Arm In Arm« (Tangled Up) 

– V: Mensch, ist das beschissen gemixt. 

Klingt katastrophal breiig. T: Das einzig 

Lustige: Die b ist exakt die a, nur rückwärts 

abgespielt. 

Coma »Easy / Yellow / Green« (Firm / 

Kompakt) – V: Samplemania, wie immer 

bei Firm mit sympathischem Pop-Approach, 

aber leider irgendwie schlampig 

arrangiert. 

Maxime Dangles »Tulipa / Firewire« 

(Speicher / Kompakt) – T: Schließt nahtlos 

an den wunderbaren »Haute Couteur«- 

Track von Gui Borrato auf K2 an, was 

die Stimmung angeht. Wo dieser uns die 

Hand reicht, reißt Maxime sie in die Luft. 

»Tulipa« steht für alles, was man an Techno 

lieben muss: eine euphorische Stimmung, 

aber auch eine gewisse Schwermut 

und unglaublich viel Energie. T: Womit alles 

gesagt ist. Die b zieht dann nochmals 

gnadenlos die Abfahrt an. 

The Congosound vs. Superpitcher 

»Say I’m Your Number One« (Kompakt 

Pop) – T: Das Original ist ganz schöner Vocoder-Pop. 

V: Aber man weiß sofort, warum 

der Superpitcher-Remix zur a gemacht 

wurde. In epischer Breite wird hier 

ganz langsam hochgefahren. Und dann 

nur noch im Kreis gedreht. 

Diverse »You’re My Mate« (Dial / Kompakt) 

– V: Doppel-Maxi von unseren HH/ 

Berliner Lieblingen. T: Müssen wir hier zu 

denen noch was sagen? Weiß doch eh jeder 

... V: ... dass wir süchtig sind nach dieser 

sehnsüchtig schwebenden Techno- 

Melancholie. T: Diesmal von und mit Jost 

& Klemann, Sten, Rndm, Pigon, Pantha 

Du Prince und Phantom Ghost. 

Gehostet von Tomsche und Venker

≥ 

gleichnamigen Kurzfilm von Derrick dien, die sich wie kleine, entrückte Tier- 

Scocchera mit einer Lockerheit vor, als chen ans Bein heften, bis man sie lieb ge- 

habe er in seinem Leben nichts anderes wonnen hat und nie mehr vergisst. In den 

gemacht, als Scores zu schreiben. Bei ruhigen Momenten klingt Brittas Stim- 

allem dezidiert cool verrauchten Gestus me manchmal ähnlich hypnotisch wie 

gelingt zwar nicht jede Sequenz, und hier die von Hope Sandoval (Mazzy Star), nur 

und da ergeht sich der Maestro unnötig in ohne den inhärenten Suff und mit mehr 

– verdammt noch mal – sacködem Gepid- Energie. Das Tempo der Platte nimmt zum 

del, aber so etwas kennt man von seinen Ende hin ab, aber auch hier gibt es Perlen, 

anderen Projekten wie Tomahawk, Mr. die erst sauber geputzt werden wollen. 

Bungle oder Peeping Tom ja auch nicht Wünscht man sich nur noch, jemand wür- 

anders. In Kombination mit dem überaus de mal den Hall aus der Produktion dre- 

amüsanten und in stilecht schartigem hen, damit sie noch näher kommt. 

Schwarz/Weiß fotografierten Film (die Warum klingst du so? Ich glaube, weil ich 

CD kommt mitsamt DVD) können die Mi- mich sehr für Melodien, Harmonien, Akni-Epen 

aber weitestgehend überzeugen korde interessiere. Dabei habe ich keinen 

und unterstreichen erneut, dass Patton, Masterplan, sondern sehe mich mehr als 

der Musik-Maniac, unendlich viel interes- Entdeckerin – der Song kann hingehen, 

santer ist als Patton, die Rampensau of wohin er will, ich folge nur. Außerdem ma- 

Stadienrock. Richtig spannend dürfte es che ich nicht besonders viel Wirbel um 

dann werden, wenn die Skills des Kompo- meine Musik und den Gesang. [lacht] 

nisten endlich eines Tages dem Geniekult Was ist ein »Hollywood Me«? Das ist der 

um seine Figur entsprechen. Die Chancen Teil in mir oder dir, der die Dinge größer 

stehen gut, ist Patton doch bislang mit macht, als sie wirklich sind. Das »Holly- 

den Jahren stets besser geworden. Was wood Me« ist die Drama-Queen. 

der wohl mal mit sechzig produziert? 

Ulf Imwiehe 

Tina Mamczur 

Kelley Polar 

Britta Persson 

I Need You To Hold On While The 

Kill Hollywood Me 

Skye Is Falling 

Make My Day / Al!ve 

Environ / Al!ve 

Ja, kenn ich, das Gefühl, das 

Morgan Geist hat in einem 

Arbeits-Gen nicht zu besit- 

Interview mit diesem Mazen. 

Schon mal zehn Symgazin 

mal gesagt, er verpathiepunkte 

für so klare 

misse in der elektronischen 

Ansagen. Der Satz fällt allerdings erst Musik oftmals die Seele, »das lebendige, 

zur Hälfte der Platte, und Britta ist pha- menschliche Element, ja, wenn man so 

senweise ja doch ein Workaholic. 

will: die Liebe«. 

Ihr erstes Album steht hier gerade Geists Produktionen, sowohl die als 

mal sechs Monate im Regal, da legt Brit- Solokünstler als auch die mit Metro Area, 

ta Persson schon die nächste Platte hin. sind stets um Wärme und Liebe bemüht. 

In Schweden war das Debüt allerdings Man arbeitet mit Streichern, Piano, live 

schon seit 2006 zu haben – alles also im gespielten Basslines und nicht zuletzt 

normalen Bereich. Warum man als Musi- auch mit Gesang, der bei vielen Elektroker 

genauso klingt, wie man eben klingt, nikproduzenten mit Tunnelblick auf den 

weiß doch eh keiner – also gar nicht erst pulsierenden Dancefloor doch recht ver- 

gefragt und munter drauflos analysiert: pönt ist. Die Platten des von Geist betrie- 

Angenehm unangestrengt und selbstverbenen House- und Discolabels Environ 

ständlich klingen die elf Stücke auf »Kill kann man blind kaufen. Im Backkatalog 

Hollywood Me«, im Mittelpunkt steht des Labels gibt es, soweit ich weiß, keine 

die Stimme. Schnell ist man versucht, einzige schlechte. Das Label folgte stets, 

die Schublade mit den skandinavischen mehr als die ungleich hipperen Kumpels 

Folkpop-Chanteusen aufzumachen, Anna von DFA, einem roten Faden. Die regel- 

Ternheim und Ane Brun kratzen am Furmäßig auf Environ veröffentlichenden 

nier – will aber nicht so richtig passen. Künstler lassen sich an einer Hand ab- 

Viel zu vorhersehbar sind die Kolleginnen, zählen. Da wären neben Metro Area und 

und Folk steht auf »Kill Hollywood Me« Morgan Geist eigentlich nur noch Daniel 

nie an erster Stelle, sondern ist nur ein Wang und Kelley Polar. 

Aspekt des Ganzen. Dann schon eher A Letzterer hat vor ein paar Jahren mit 

Camp von Namensvetterin Nina Persson, »Love Songs Of The Hanging Garden« 

aber viel ungebügelter und mit mehr An- eines der schönsten, schmachtendsten 

archismus. Wie ein Song weitergeht, das Popdisco-Alben in der Geschichte der 

weiß man bei Britta Persson selten im Vo- Tanzmusik abgeliefert. Die verhuschtraus. 

Hier und da gibt es eine Prise Mosoulige, fast androgyne Stimme, die trotz 

town-Soul à la Please Mr. Postman (»In Or ihrer Überfülle nie zu kitschig wirkenden 

Out«), dann wieder Haken in Pop, die nach Streicher und nicht zuletzt die seltsamen 

Tanya Donelly und Belly klingen (»Enter melancholischen Texte trugen die Liebe 

And Leave«). Die meisten Lieder beste- im Geist’schen Sinne zurück auf den Tanzchen 

durch unerwartet zartbittere Meloboden. Im letzten Jahr meldete Po- ≥ 

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≥ lar sich mit der »Chrysenthemum«-EP 

zurück und wirkte weltentrückter denn je. 

Das in instrumenteller Hinsicht unglaublich 

reduzierte Titelstück mit dem voluminösen 

Gesang mutete, wenn man die Bässe 

ein wenig rausdrehte, fast a-cappellahaft 

an. Ja, man konnte sich bildlich vorstellen, 

wie der schüchterne Junge in einer 

Holzhütte irgendwo weit vor den Toren 

New Yorks saß und in Thoreau’esker Einsamkeit 

Blumen in Töne überführte. Das 

war erst mal nichts für die Disco. 

Die beiden EP-Stücke befinden sich 

nun auch auf dem neuen Album. Was soll 

man sagen? Es ist ruhiger als der Vorgänger. 

An die späteren Prefab Sprout muss 

man manchmal denken. Viel Rätselhaftes 

ist dabei, und das gar nicht mal im negativen 

Sinne. Polar arbeitet mit Theremin- 

Effekten, die Stimme wird mehr denn je 

als Instrument verarbeitet, Songstrukturen 

werden zerbröselt. Offensichtliche 

Hits gibt es erst mal nur einen: das 

mit Clare de Lune gesungene magische 

Duett »Entropy Reigns«. Zu viel Entropie 

führt, wie nicht nur Thomas Pynchon 

weiß, zum Wärmetod des Universums. 

Und dem wirkt Kelley Polar nach wie vor 

entgegen. Nach wie vor mit aller Kraft 

und Liebe. 

Sebastian Ingenhoff 

RAGE AGAINST THE MACHINE 

DIE ÄRZTE � THE VERVE 

SEX PISTOLS � JUDAS PRIEST 

INCUBUS � MOTÖRHEAD 

BEATSTEAKS � KID ROCK � NOFX 

CAVALERA CONSPIRACY � IN FLAMES 

BULLET FOR MY VALENTINE � CHRIS CORNELL � RISE AGAINST 

DISTURBED � MIA. � BAD RELIGION � JONATHAN DAVIS � PORCUPINE TREE 

SUBWAY TO SALLY � ALTER BRIDGE � ASH � ANTI-FLAG � OPETH � FUNERAL FOR A FRIEND 

ENTER SHIKARI � THE WEAKERTHANS � ROSE TATTOO � CARBON/SILICON � AIRBOURNE � DONOTS 

PANTEON ROCOCO � 36 CRAZYFISTS � GUADALAJARA � JAGUAR LOVE � SKINDRED � BLACK TIDE � SONIC SYNDICATE � VOLBEAT 

Bei den Auftritten des Pariser Duos Nôze gab es 

unbeholfene Strips in der DJ-Kanzel, Oben-ohne- 

Performances und besoffene Umarmungen, mehr 

gegrölte als gesungene Texte, explizite Aufforderungen 

zum Schnapskonsum statt verschlüsselte Hinweise 

auf die üblichen Nonstoppartydrogen. Und nun wollen Ezechiel 

Pailhès und Nicolas Sfintescu mit ihrem dritten Album 

ausgerechnet unterkühlte »Songs On The Rocks« servieren? 

Aber was sollte man angesichts so viel Unernsts auch 

noch für bare Münze nehmen: Der Titel führt selbstredend 

in die Irre. Das Party-Humor-Promille-Programm wird von 

Nôze sogar um eine noch emotionalere Seite ergänzt, ganz 

im Sinne einer neuen Afterhour-Definition: Sie vertonen die 

tiefen Gefühle, den beinahe unerträglichen Weltschmerz, 

der Clubber übermannt, die schon um zwei Uhr früh total 

blau aus dem Club in die Gosse hinauswanken. 

ALPHA GALATES � FROM FIRST TO LAST � SUNSHINE � KILL HANNAH � DIE MANNEQUIN � ZOX � FIRE IN THE ATTIC � THE SORROW � sPOUT � UVM. 

PANNONIA FIELDS II 

NICKELSDORF NICKELSDO (BGLD./A) 

Info & Tickets: www.novarock.at 

In Deutschland gibts Tickets um 99,- Euro auf www.eventim.de und bei Kartenservice Scharf unter +49 / 8652 2325. In Österreich auf 

www.musicticket.at, bei Ö-Ticket (www.oeticket.com bzw. +43 01/96 0 96). 

Nôze 

KINDSKOPF-BLUES 

Wie hatte Andreas Dorau doch so treffend gesungen? »Drunk noses don’t lie« oder 

so ähnlich. Nôze haben die Dorau’sche Weisheit beherzigt und in diesem Geiste 

die ehrlich besoffenen House-Chansons für »Songs On The Rocks« geschrieben. 

Die Künstler selbst halten sich mit derlei Überlegungen 

allerdings nicht lange auf. Zur Frage übercoolisch vs. gefühlig 

haben sie eine in ihrer nonchalanten Art für Nôze sehr 

typische Antwort parat: »Dieses Album spielt sich auf halbem 

Weg zwischen feiern, trinken und zu Hause bleiben ab. 

Und es hat viel mit Alkohol zu tun, daher dachten wir, dass 

›Songs On The Rocks‹ der passende Titel sei.« Und apropos 

blau: »Wir wollten immer schon elektronischen Blues machen.« 

Ein Traum, den sich Nôze mit dem »Childhood Blues« 

nun verwirklicht haben, einer bitteren Swing-Ballade auf 

die Leiden der Kindheit, vorgetragen mit eigens vom Tom- 

Waits-Reibeisen bearbeiteten Stimmbändern. 


Nôze »Songs On The Rocks« (Get Physical / Rough Trade)

R.E.M. 

Accelerate 

Warner 

Was soll man dem Leser 

ernsthaft noch über R.E.M. 

erzählen wollen? Hat man 

nicht gerade eine Nacht mit 

Michael Stipe verbracht und weiß davon 

zu erzählen, gibt es im demnächst 30. 

Jahr der Bandgeschichte keinen Informations- 

oder Deutungsvorsprung, den man 

noch vortäuschen könnte. Jeder kennt die 

Band, hat vermutlich einen bis mehrere 

Hits aus den unterschiedlichsten R.E.M.- 

Phasen auf dem MP3-Player, und wenn 

nicht, dann bestimmt eine gute Ausrede 

dafür, oder weiß genau, warum er die honorablen 

Herren eben nicht mag. Es gibt 

keine Geheimnisse. »Accelerate« öffnet 

sich zwar wieder dem druckvollen, fast 

post-punkigen Stil und Tempo, ist aber 

dennoch vor allem ein weiteres grundgutes 

Album rund um die Ausnahmestimme 

Stipes, rund um die berührenden Melodien 

der Band. 

Und eigentlich ist es schön, dass mit 

so wenig Worten so viel über die neue 

Platte gesagt ist. Ein »du weißt schon 

selbst« öffnet bei R.E.M. eben einen riesigen 

Horizont. 

Bernd Seidel 

KLAUS BÖNISCH FÜR KBK GMBH PRÄSENTIERT: 

01.05.08 HAMBURG Grüner Jäger 

02.05.08 BOCHUM Matrix 

03.05.08 KÖLN Underground 

04.05.08 FRANKFURT Nachtleben 

06.05.08 BERLIN Magnet 

07.05.08 MÜNCHEN 59:1 

21.05.08 OSNABRÜCK Glanz & Gloria 

22.05.08 ERFURT Centrum 

26.05.08 STUTTGART Keller Klub 

27.05.08 NÜRNBERG Hirsch 

28.05.08 WÜRZBURG AKW 

Retribution Gospel Choir 

Retribution Gospel Choir 

Cycle / Cargo 

Wie hieß damals noch dieses 

Low-Album mit den Blumen 

drauf? Egal – war geil. 

Dunkler Lethargie-Pop mit 

skelettartigen Streichern und diesem 

besonderen Sound von Steve Albini. 

Das Trio arbeitete immer weiter an seiner 

musikalischen Version von Traurigkeit, 

zuletzt gab es vermehrt Elektronik 

mit dem formidablen Album »Drums 

And Guns«. Doch dann schien es Low- 

Chef Alan Sparhawk etwas zu leise zu 

werden, und er gründete mit Low-Bassist 

Matt Livingston, Schlagzeuger Eric 

Pollard und Mark Kozelek die Band Retribution 

Gospel Choir. So in etwa die Rockversion 

von Low, die auch ein wenig so 

klingt, als würden Crazy Horse Songs von 

Sebadoh spielen. Beim Debütalbum sind 

die Jungs allerdings nur noch als Trio unterwegs 

– Mark Kozelek, der früher bei 

den Red House Painters trauerte und 

nun die Band Sun Kil Moon anführt, hat 

sich auf die Produktion beschränkt. Und 

viel kann man eigentlich gar nicht sagen 

über die zehn Songs. Schön träger Flaschenbier-Indie 

mit luftigen Harmonien 

und harzigen Gitarren. »What She Turned 

Special Guest: 

LIVINGSTON 

Into« ist dabei sogar ein kleiner Hit. Vielleicht 

tanzt die Platte nur einen Sommer 

– aber was wäre man ohne Mondschein, 

Sonne und Blumen. 

Tonias Mull 

Pete Rock 

NY’s Finest 

Nature Sounds / Groove Attack 

Gerüchten zufolge soll Pete 

Rock die letzten Jahre damit 

verbracht haben, weiterhin 

die definitiven Beats zu basteln. 

Erwarten Sie bitte kein Dementi, 

auch wenn bouncende Beweise auf Vinyl 

und CD dafür äußerst rar gesät waren. 

Dass dies aber wohl mehr mit den internen 

(Geschmacks-) Entwicklungen im 

Charts-HipHop-Biz zu tun haben musste 

und nicht mit seinen Producer-Skillz, davon 

weiß jedenfalls sein neues Album in 

14 Kapiteln nachhalliges Zeugnis abzulegen. 

Für von Track zu Track wechselnde 

Mikrofonpartner (Redman, Mast Killa, 

The Lords Of The Underground und etliche 

Nachwuchsreimer) zirkelt er kongeniale 

Beats, die ihm endgültig sein Hip- 

Hop-Rentenrecht sichern sollten. Gekonnt 

arbeitet er dabei Polizeisirenen, 

satte Bläsersätze, flashende Synthiesounds 

zu einem einzigartigen Sound- 

28.05.08 KÖLN Gebäude 9 

29.05.08 MÜNCHEN Atomic Café 

04.06.08 HAMBURG Molotow 

05.06.08 BERLIN Magnet Club 

24.04.08 NÜRNBERG MEISTERSINGERHALLE 

25.04.08 KARLSRUHE KONZERTHAUS 

26.04.08 FÜSSEN FESTSPIELHAUS 

28.04.08 LUDWIGSBURG FORUM 

29.04.08 FRANKFURT ALTE OPER 

01.05.08 MÜNCHEN PHILHARMONIE 

02.05.08 LANDSHUT SPARKASSENARENA 

04.05.08 BERLIN ADMIRALSPALAST 

05.05.08 HAMBURG CCH 2 

Weitere Infos unter www.kb-k.com 


track des Großstadtdschungels. Zeitlose 

HipHop-Geschichte. Dagegen wirken 

die meisten aktuellen Beatbastler plötzlich 

ganz weit hinten. 

Uwe Buschmann 

Schlammpeitziger 

Schwingstelle für Rauschabzug 

Sonig / Rough Trade 

Schlammpeitzigers Lieblingstöne 

sind meist kleine 

Rabauken. Die dürfen dann 

auf seinen Platten Radau 

machen, ordentlich rumdölmern oder 

einfach nur leicht angeschickert durch 

die Gegend eiern. Freundlich oder auch 

mal etwas nervig, quietschig oder leicht 

zerknautscht, manchmal auch ordentlich 

schief und verzerrt – der Sound-Pluralismus 

in Jo Zimmermanns Casio-Wunderland 

kennt keine Grenzen. Fünfzehn Jahre 

geht das bei dem Kölner Musiker und 

Maler jetzt schon so, und der Spaß daran 

lässt bisher bei keiner seiner unzähligen 

Veröffentlichungen nach. Was immer 

auch an den Wort-Ungetümen liegen 

kann, mit denen er seine Stücke benennt. 

Meine Highlights diesmal sind: »Zügelloser 

Zeilenzieher«, »Stompja Stricksekret« 

oder »Dauerdachdecker Dritter«. Auf 

»Schwingstelle für Rauschabzug« finden 

07.05.08 DRESDEN KULTURPALAST 

08.05.08 BONN BEETHOVENHALLE 

09.05.08 FRIEDRICHSHAFEN 

GRAF-ZEPPELIN-HAUS 

10.05.08 BOCHUM JAHRHUNDERHALLE 

SOMMER SHOWS 

24.05.08 DILLINGEN LOKSCHUPPEN 

28.05.08 GRIESSTÄTT Open Air 

20.05.08 KÜNZELSAU Würth Open Air

Intro empfiehlt 05.08 

Jeden Monat neu: hier die Tipps der Redaktion, 

die den Sticker »empfohlen von Intro« tragen. 

dEUS� 

Vantage Point 

V2/Cooperative Music 

I’m A Cyborg, But 

That’s OK 

Rapid Eye Movies 

The Notwist 


City Slang/Cooperative Music 

King Of The Hill 

Kinowelt Home Entertainment 

Tolle Plattenläden, 

bei denen es auch das aktuelle Intro gibt. 

MGMT 


Red Ink/SonyBMG 


Narrow Stairs 

Atlantic Records/Warner 

Aachen: Giftland Music, Plattenbau, Plattenbörse, Tam Tam Tonträger Aalen: Günthers Plattenladen 

Ahrensburg: Musiccorner Andernach: Musikladen Arnsberg: Score Aschaffenburg: Disco Shop, 

Echobeat Augsburg: Musicland, Nirvana, SchallPlattenzentrale, Tonträger, Ungawa! Records Bad 

Kreuznach: Engelmayer Aktiv Musik Bad Neuenahr-Ahrweiler: Amm Plattenkiste Bad Salzungen: 

Elkes Musikbox Bad Segeberg: Sound-Eck Bamberg: Musicland, Rex Melodica Bautzen: Beathouse 

Bensheim: Musikgarage Berlin: Best Shop Berlin, Bis Aufs Messer, Checkpoint , Club Sound Records, 

Comeback Records, Core Tex Records, Cover Music, Das Drehmoment, Dense Records, Dig A Little 

Deeper, Dj Equipment Und Vinyl, Dns Recordstore, Doctor Beat, Franz & Josef, Freak Out, Freizeitglauben, 

Groove Records, Halb 7 Records, Hiphopvinyl, Hurricane, Leila M Recordstore, Look 54 Records, 

Melting Point Records, Mitte Musik, Mr Dead & Mrs Free, Musicland, Musik Unter Den Gleisen, 

Noisy Store, Oye Records, Piatto Forte Record Store, Puke Music, Risi Bisi Popshop, Rock Steady Records, 

Rotation, Schönes Hören, Scratch Records, Silver Disc Records, Soultrade, Sound & Drumland, 

Space Hall, Space Honda, Station B, Vopo Records, Yellow Dog Records, Yorck Records Biberach: 

G-Point Records Bielefeld: Audio Art, Greed Records, Hört Sich Gut An, Sounds Bochum: Aktiv Music 

Point, Alveran Records, Discover, ELPI, Traffic Sound Bonn: Mr. Music, Unity Records Brandenburg: 

D & D Records, Kunstkabinett Braunschweig: Riptide Bremen: Deejays, Ear Rockphon, Lonely Planet 

Boy, Zoff Records Bremerhaven: 33 Rpm Store, Recordbar Buchholz: Smile Records Büdingen: Ram 

Tam Aktiv Musik Chemnitz: Musikhaus Chemnitz, Underworld Records Coburg: Tontopf, Toxic-Toast 

Crimmitschau: Biggys Music Shop Dachau: Sc-Discy Darmstadt: City-CD, Pentagon, Uli’s Musikland 

Dessau: Halb 7 Records Detmold: X-Inch Dorsten: Pop Shop Dortmund: Chimp Records, Idiots Records, 

Last Chance, Wax Poetics, Wozz Dresden: Black Sheep, Der Plattenladen, Drop-Out-Records, 

Fat Fenders, Laconic Records, S-Elect Records, Sweetwater Recordstore, Zentralohrgan Duisburg: 

Garageland, Red Rose Records Düsseldorf: A+O Medien, Enterprise, Flipside, Hitsville Eitorf: CD & 

Music Corner Emden: 96records Emsdetten: Music & Video Erding: Musicworld Erfurt: Dixon-Store, 

Woodstock Erlangen: Der SchallPlattenmann, Musicland Erlangen: Zitelmann‘s Musikland Essen: 

Important Records 1, New Lifeshark, Rockstore Finsterwalde: Aktiv Discover, Top Skin Records 

Flensburg: Musikpalast Frankfurt/Main: Boy Records, Delirium Records, Freebase, Musikladen, Pro 

Vinyl Frankfurt/Oder: Vinylline Records Freiburg: Compact Disc Center, Ddd Music, Flight 13, Mono 

Freudenstadt: Record In Fulda: Marleen Fürth: Kioski, Monoton Geisenheim: Plattenstuebchen Gera: 

Schwarzmarkt Giessen: Music Attack, Pentatonik Schallwaren Görlitz: Schallhaus Plattenladen 

Göttingen: Dis Records, JPC Greifswald: Hook Recordstore Halle: New Sound Hamburg: Anders 

Hören, Burnout, Championship Records, Checkpoint Charly, Cuepoint, Groove City, Hanseplatte, Ingos 

Plattenkiste, Lado, Michelle Records, Otaku, Pop-Musik Und Mode, Rekord, Rock’N’Roll Warehouse, 

Ruff Trade Records, Scratch Records, Smallville Records, Soundwind, Starpoint Records, Text + Töne, 

Vannauer, Zardoz Hanau: Music-Arts-Aktiv Hannover: 25 Music, Hot Shot Records, Mint Music, Vinyl 

Welt Heidelberg: Crazy Diamond, Down Town Records, Humpty Records, Vinyl Only Heilbronn: Dreamworld 

Records Hennef: Music Adventure Husum: Disco Express Ingelheim: Ohrwurm Records Iserlohn: 

Cashbox Itzehoe: Amm Itzehoe GmbH Jena: Fatplastics, M:Bass:Y, Mr. Music Kaiserslautern: 

Pop-Shop, Proton Karlsruhe: Discover, Plattentasche Kassel: Studio 26 Kaufbeuren: Die SchallPlatte 

Kehl: City-CD/Aktiv Music Kiel: Blitz Records, Hört Sich Gut An Kleve: CD-Line Koblenz: True Love 

Store Köln: A-Musik, Groove Attack, Kompakt, Music Point, Normal Records, Nunk Music, Parallel 

Records, Schallhandel, Underdog Records Konstanz: Cha Cha Store, Studio 1 Korbach: City Music 

GmbH Krefeld: Rille Landsberg Am Lech: Sc-Discy Lauterach: Surround Records Leipzig: Freezone, 

Freezone, Mad Flava, Ohrakel, Philter Music, Saba Record Store, Schall & Rausch, Seemannsglück, 

Syntax Lingen: Bernhard Van Lengerich Lippstadt: Stone Free Music Lörrach: Indiepunk Records 

Lübeck: Pressezentrum, Studio 1 Ludwigsburg: Interpool Lüneburg: Musiksalon Wordundton, Samowar 

Records, Sito Music Magdeburg: Beat Boutique Hot Rats, Unique Mainz: Discover SchallPlatten, 

Lautstark, Overdrive Records, Punkshop.com, Rockpile SchallPlatten, Teenage Wasteland Mannheim: 

CDpost.de, Lautstark Records, Liquid Sound Dynamics, Monoton Marburg: Die Scheibe, Music Attack 

München: Connection, Exun, Hausmusik, Musicland, Neutronic, Optimal, Play Records, Resonanz 

SchallPlatten, Spielbar Tragbar Münster: ELPI, Green Hell Records, Jörgs CD-Forum Neu-Ulm: 

Musicline Nordhorn: Georgie‘s LP&CD Laden Nürnberg: CD-Paradies Nürnberg: Musicandbooks 

Offenbach: Main Records, Recordstation Öhringen: Music Store Oldenburg: Mts-City-Sound, 

Scheibenkleister Osnabrück: JPC, Kuhhandel, Shock Records, Zukunftsmusik Paderborn: Unger 

Sound&Vision Passau: Back To Back Pforzheim: Headshop Pinneberg: City Of Music Potsdam: Halb 

7 Records, Silverspeedrecords Rastede: CD-Corner Regensburg: Eldorado Records Rheine: Ohrwurm 

Rosenheim: Bebop SchallPlatten Rostock: Karate Beats, Plattform, Pressezentrum, Pressezentrum, 

Vinylasyl Rottweil: Musikbox Saarbrücken: CD-Grünewald, Fine Music&Art, Rex Rotari Saarlouis: 

Chamäleon, Phonac Music Schwerin: Audiopheel, Easy Traxx Siegen: Kratzer Sinzig: Klangwelt 

Straußberg: Abspielbar Records Stuttgart: Humpty Records, Paul‘s Musique, Ratzer Records, Record 

Express, Second Hand Records, Sound Shop Trier: Lübke Sounds Tübingen: Rimpo Ulm: Record 

Express, Sound Circus, Syndrome Records Velbert: Musik Schallowetz Waldbrunn-Ellar: Apollon 3 

Waren/Müritz: Amm Top 10 Wedemark: Lost & Found Records Weiterstadt: Subsonic - Ein Musikzimmer 

Wien: Black Market, Substance Wiesbaden: Lautstark Wilhelmshaven: Triangel Winterberg: 

Die SchallPlatte Wismar: Xl Music & Fashion Witten : Bus Stop Records Worms: Heaven Records 

Wuppertal: Beatz Und Kekse, ELPI, Pop Art Würzburg: H2o, X-Dream Zeitz: Best Of Music Zittau: CD 

Studio Zwickau: ALPha Tec, Madhouse, SchallPlatte 

Dies ist nur eine kleine Auswahl. Alle ca. 2.400 Auslagestellen finden sich unter: 

www.intro.de/auslagestellen 

GENAUSO 

Styrofoam »A Thousand Words« (Nettwerk) 

– Elektronischer Indiepop ohne aufsässiges 

Gebratze ist auch 2008 möglich. 

Jeder Beat und jeder Synthie wird 

von zarter Hand an die rechte Stelle gesetzt, 

zusammen führen sie zu ganz großen 

Refrains. Die machen traurig, und man 

möchte doch tanzen. 

Langhorne Slim »Langhorne Slim« 

(Kemado / Rough Trade) – Langhorne 

Slim aus NY ist einer dieser blutjungen 

Burschen, die aus ihrer geschruppten 

Akustikgitarre Hit um Hit zaubern. Und 

irrsinnige Textmassen über ihre Songs 

gießen, eines Bob Dylan würdig. Im ersten 

Zugriff fast fröhliche Folkmusik in 

einem durchgängig mitreißenden Tempo 

und mit uralten und doch immer wieder 

neuen Country-Blues-Harmonien – dann 

setzen Chöre ein, die Streicher spielen wie 

der Teufel, und Langhorne Slim wird zu 

einem gefallenen Prediger aus längst vergessenen 

Zeiten. 

Peter Morén »The Last Tycoon« (Wichita 

/ Coop / Universal) – Peter Morén 

hatte doch mit Peter Bjorn And John eigentlich 

genug Erfolg. Wer von Olli Pocher 

gecovert wird, kann sich ruhig etwas stolz 

der Gartenarbeit widmen und sich dieses 

leider langweilige Gedudel sparen. 

Tokyo Police Club »Elephant Shell« 

(Coop / Universal) – Das Debütalbum von 

Tokyo Police Club ist so treibend, voll cooler 

Hektik, geknurrtem Bass und HandclapsHandclapsHandclaps, 

dass man nur 

den Kopf schütteln kann bzw. muss. Und 

Sänger Dave Monks zieht die Vokale so 

schön lang wie Thees Uhlmann. Wenn das 

der Festivalkonsens im Sommer wird, ist 

es weder überraschend noch zum Nachteil 

der Jugend. 

White Williams »Smoke« (Domino / Indigo) 

– White William ist noch am ehesten 

mit dem mittleren Beck zu vergleichen, 

verzichtet in seinem ironisch-coolen Gesang 

aber komplett auf jede Gefühlsregung. 

Ein seltsam distanziertes Sample-Wirrwarr 

für den Connaisseur gibt 

es dazu. Nicht direkt schlecht, aber irgendwie 

nah am Kunstmarkt. 

Beehoover »Heavy Zooo« (Mainstream 

/ Soulfood) – Amtlicher Irrendoom, 

nur mit Ballerbass und Drums fabriziert. 

Ein herrlicher, fachmännisch fröhlicher 

Krach. Funktioniert eins a, absolut nicht 

zu klassifizieren, und darauf ist die Band 

auch noch ausdrücklich stolz. 

The Accidental »There Were Wolves« 

(Full Time Hobby / Pias / Rough Trade) – 

Noch ein Debüt; wenn auch mit Stephen 

Cracknell, Hannah Caughlin und Sam Genders 

relativ alte Hasen dabei sind. Das 

Album kommt irgendwie nicht vom Fleck, 

Nick-Drake-Fans aber kann von der Einarbeitung 

in dieses meditative, sehr gesangslastige 

Stück Homerecording nicht 

abgeraten werden. 

Headlights »Some Racing, Some 

Stopping« (Polyvinyl / Cargo) – Hier werden 

nicht angestrengt »Grenzen ausgelotet«, 

hier werden zarte, schwärmerische 

Melodien rausgehauen, mit viel 

Orgel und himmlischen Chören. Leichtigkeit 

als System. Eine Platte wie ein junger 

Hund, der einen Schmetterling jagt. 

Wehe, einer lacht! 

Susie Asado »Hello Antenna« (Lolila / 

Broken Silence) – Jaja, Daniel Decker und 

sein Lolila – immer ganz dicht dran am 

wirklichen Underground. Der darf dann 

auch ruhig etwas holperig klingen wie im 

Falle Susie Asado. Leicht irrer, sehr eigener 

Folk mit Damengesang, den es so 

noch nie zu kaufen gab. 

Thalia Zedek Band »Liars And Prayers« 

(Thrill Jockey / Rough Trade) – Thalia 

Zedek ist dem aufmerksameren Musikfan 

noch aus ihrer Band Come bekannt und 

wohl zu Recht eine Legende des amerikanischen 

Underground. Ihre kaputte, tiefe 

Stimme dominiert diese großartig produzierte 

Platte. Eine weise alte Frau? Ein 

böser alter Mann? Schwer zu sagen. Ein 

vollkommen unpoppiges, schweres, düsteres 

Album, das erahnen lässt, was Indie-Rock 

eigentlich mal war. 

Cargo City »How To Fake Like You Are 

Nice And Caring« (Rebecca & Nathan / Intergroove) 

– Simon Konrad wählt als Cargo 

City zwar die deutlich poppigere und 

simplere Variante des Singer/Songwriter- 

Indie, ansonsten aber gilt: bitte bei Leander 

weiterlesen. 

Kid Dakota »A Winner’s Shadow« (Devil 

Duck) – Neo-Grunge soll das nächste 

große Retro-Phänomen werden, da 

sind sich alle einig. Aber alle Bands dieser 

Fasson fristen dennoch weiterhin 

einen Geheimtipp-Status. Da tut es »A 

Winner’s Shadow« sicher gut, dass sein 

Cobain’sches Vokalziehen nur einen Aspekt 

der Platte darstellt. Genauso hört 

man auch Rufus Wainwright und ähnliche 

aktuelle Folk-Referenzen. Heute, 

gestern, morgen – egal, Hauptsache irgendwie 

schön. 

The Reason »Things Couldn’t Be Better« 

(Smallman / Warner) – Ha, ein Abschluss 

nach Maß. The Reason machen 

schwer peinlichen Emo-Pop, gegen den 

noch Billy Talent cool aussehen. Musik 

für Snowboarder mit Gefühlen – totaler 

Murks aus Kanada! Jetzt habe ich wirklich 

alles gehört ... 

Benjamin Walter

≥ 

sich einige deutlich druckvollere und 

tanzbarere Stücke. Etwa »Bassbestie’s 

Blässe« – da wummert eine stoische, 

aber gleichzeitig beschwingte Ein-Ton- 

Basslinie unter der schrebbeligen Melodie. 

Oder »Wuup Wolgawahn«, wo zu gerader 

Bassdrum die Tanzneigung maximal 

ansteigt. Allerdings sind diese eher 

»funktionalen« Elemente wie immer nur 

der Einstieg in die skurrile Klangbaustelle 

Schlammpeitzigers, dessen Freude an unerhörten 

Sounds und an der Arbeit im Detail 

mit jedem Hören der Platte deutlicher 

wird. Schlammpeitzigers Sound ist über 

die Jahre immer weniger niedlich, dafür 

aber umso körperlicher und hypnotischer 

geworden, ohne dabei das Augenzwinkern 

zu verlieren. Große, herzenswarme Musik 

ist das natürlich sowieso. 

Christoph Büscher 

The Sword 

Gods Of The Earth 

Kemado / Indigo 

Vorneweg: Alles, was man 

musikalisch mit Band- und 

Albumtitel assoziiert, trifft 

zu. Das ist gut, denn man 

möchte ja gerade im Metal nur ungern 

überfordert werden – und so beackern die 

Texaner auf ihrem schon zweiten Album 

jenes Terrain, das schon Black Sabbath 

oder aktueller beispielsweise die seligen 

Kyuss bestellten, absolut pflichtbewusst 

und bar jeder Ironie. Was freilich schon 

einmal ein großer Pluspunkt ist, denn 

wenn es etwas nicht braucht im zeitgenössischen 

Heavy Metal, dann ein Augenzwinkern. 

The Sword riffrocken stur, bierig 

und brachial, klingen dementsprechend 

beeindruckend dated und damit absolut 

hinreichend (wenn nicht gar: beachtlich) 

unmodern. Hin und wieder wird der, wie 

man so sagt: »schnörkellose Rock« unterbrochen 

von einem kurzen Akustik-Intro, 

was einem den nächsten wüsten Tritt in 

den Unterleib aber nur versüßen will. Das 

Schlagzeug scheppert, als bestünde es 

ausnahmsweise mal nur aus Becken, die 

Gitarren knarzen so unverfälscht in tieferen 

Lagen, dass der Eindruck entsteht, 

hier sei im finalen Mix – wenn überhaupt 

– nur noch marginal und der Ordnung halber 

feinjustiert worden. Über allem nölt 

Gitarrist und Sänger J.D. Cronise wie ein 

junger, etwas zurechnungsfähigerer Ozzy. 

Und sagte ich schon, dass man das alles 

ruhig ohne weitere Vorbehalte gut finden 

kann? 

Peter Flore 

Thrice 

The Alchemy Index Vol. III + IV: 

Air & Earth 

Vagrant / Pias / Rough Trade 

Die logische Fortsetzung. 

Auch wenn Erde und Wasser 

nicht minder gefährliche Elemente 

sind, kommt die Fort- 

setzung der Elemente-Konzeptalben der 

Postcoreler Thrice deutlich ruhiger daher 

als die Vorgänger »Fire« und »Water«. So 

ein bisschen hatte sich das ja bereits auf 

der Wasser-Seite abgezeichnet: Thrice 

wollen weg vom Krach. Ausbrüche wie 

zuletzt findet man auf »Air & Earth« eher 

weniger. Aber da die vier EPs ja eigentlich 

ein einziges Album darstellen sollen, 

passt das auch völlig. Dementsprechend 

gehen die Teile »Air« und »Earth« geradezu 

nahtlos ineinander über. Dabei wirken 

melancholisch-schleppende Songs wie 

»Silver Wings« oder »Moving Mountains« 

fast schon zerbrechlich. Was allerdings 

ruhig klingt, kommt textlich – wie bei 

Thrice ja eigentlich üblich – recht deutlich 

rüber: Die Liebe wird natürlich besungen, 

und auch die Sozialkritik kommt wieder 

einmal nicht zu kurz. Sogar die Ikarus- 

Sage, die bereits bei »The Melting Point 

Of Wax« auf dem Durchbruchs-Album 

»The Artist In The Ambulance« aufgegriffen 

wurde, wird mit »Daedalus« fortgesetzt. 

Auch für den zweiten (oder dritten 

und vierten) Teil des Konzepts gilt: Wo 

vergleichbare Bands aufhören, fängt die 

Kreativität von Thrice erst an. 

David Winter 

White Rabbits 

Fort Nightly 

Fierce Panda / Cargo 

Brooklyn brodelt nicht, Brooklyn 

kocht über. In abenteuerlicher 

Taktung beschert 

der New Yorker Stadtteil 

momentan Bands, die mehr oder weniger 

Gitarrenpop im polyrhythmischen 

Takt spielen, von Celebration über Yeasayer 

und Vampire Weekend bis zu MGMT. 

Und mittendrin die White Rabbits, die ihre 

Rhythmusfraktion gleich mit zwei Drummern 

ausstatten. Obwohl bei ihnen der 

Indierock-Anteil eher größer und der von 

Afrobeat eher kleiner als bei den Kollegen 

ist, sind die Cold War Kids und Clap 

Your Hands Say Yeah als Referenzen hörbar 

vorhanden. Das Debütalbum hat mit 

»While We Go Dancing«, »Navy Wifes« 

oder etwa »The Plot« durchaus starke 

Songs zu bieten, und wie das Klavier immer 

wieder von der durch die Gitarren vorgegebenen 

Melodielinie abweicht, macht 

Spaß. Doch auf Albumlänge fehlen dem 

Sextett die Dringlichkeit und Abwechslung. 

Oder ist das schon die erste Trendsättigung? 

Bitte mal die Suppe vom Herd 

nehmen, sonst brennt sie zu früh an. 

Johannes Mihram 

Noch viel mehr Reviews 

gibt es unter 

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07.05.BERLIN|POSTBAHNHOF 

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11.05. Passau - Passauer Pfingstfestival 

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UNTEN 

Chris Walla »Field Manual« (Barsuk / 

Rough Trade) – Ob Death Cab For Cutie 

es dieses Jahr noch besser machen 

können als ihr Gitarrist jetzt schon solo? 

Chris Walla hat wie nebenbei ein wundervoll 

schlankes Indiepop-Album mit großen 

Melodien und beeindruckender Catchiness 

geschaffen. Nah an der Brillanz 

der aktuellen Nada Surf. Dass die charakteristische 

Stimme Ben Gibbards in diesem 

Kontext fehlt, stört gar nicht. Walla 

selbst klingt sehr passend nach Davey 

Von Bohlen von Maritime. 

Bobby & Blumm »Everybody Loves 

...« (Morr / Indigo) – F.S.Blumm kollaboriert 

mit einer sanften schwedischen 

Stimme namens Ellinor Blixt und verzichtet 

dafür auf die von ihm gewohnten 

Klangschrullen. Stattdessen ist »Everybody 

Loves« ein sanftes und reduziertes 

Folkalbum geworden. Eine nette neue Facette 

des unübersichtlich großen Oeuvres 

des Naturalisten der Experimentalmusik, 

endlich mal alltagstauglich, zwar kein 

neues Highlight, dafür aber Pop. 

The Presidents Of The United States 

Of America »These Are Good Times People« 

(Cooking Vinyl / Indigo) – Gut drauf 

und stolz darauf. Man muss sich auch 

mal positionieren in dieser Musikwelt aus 

Trauerklößen. Also gute Laune. PUSA waren 

mal lustig und hatten catchy Songs, 

das Genre »Powerpop« wurde quasi für 

sie und Weezer erfunden. Jetzt sind sie 

nur noch lustig. 

The Winchester Club »Britannia 

Triumphant« (Exile On Mainstream / 

Southern / Al!ve) – Ganz entrückt trägt 

hier eine Handvoll Briten mit ihrem Feierabendprojekt 

den Rock von Mogwai und 

Godspeed You! Black Emperor ins Psychedelische. 

Das machen die aber schon 

selbst. Und besser. Auch angesichts dessen, 

dass sich dieses Genre mittlerweile 

inflationär auswächst. 

MV & EE with The Golden Road »Gettin 

Gone« (Ecstatic Peace / Cargo) – Hihi, 

lustig, ein Bandname fast nur aus Initialen. 

Und Matt Valentine sieht auch noch 

aus wie der späte John Lennon. Er und 

Erika Elder machen mal verschleppten 

Rock mit vielen schrägen Gitarren, fast 

wie Royal Trux, dann wieder ziemlich freien 

Folk. Sogar J Mascis ist zum Schlagzeugspielen 

vorbeigekommen. Ein hübscher 

Freak-out. 

Sine Star Project »Building Humans« 

(Blood Light / Al!ve) – Aha, das ist wohl 

so eine Indieversion von Muse, also ohne 

Kajal und schwarzen Lack, dafür gesanglich 

fast so exaltiert wie Jay-Jay Johanson 

und mit Anleihen von Hardrock bis 

Klassik. Alles, was theatralisch klingt, 

darf mit. Mit Kajal und schwarzem Lack 

könnte das erfolgreich sein. 

Trip Fontaine »Dinosaurs In Rocketships« 

(Redfield / Cargo) – So langsam 

etabliert sich der Postcore-Standort 

Deutschland. Mit Trip Fontaine kommt 

wieder eine Band aus dem diesmal pfälzischen 

Nichts und setzt sich gleich gekonnt 

zwischen die Stühle, die Les Savy 

Fav, Paper Chase, Q And Not U und 

Quicksand für sie in dieser so smarten 

wie aufregenden Stilart warm hielten. Ihre 

Songs sind äußerst variabel, aber immer 

gut, ihre Texte sind clever, und ihr Stilbewusstsein 

ist beeindruckend, aber nicht 

dogmatisch. Klasse Platte. 

Turner Cody »First Light« (Boy Scout 

/ BB*Island / Broken Silence) – Dass Turner 

Cody mit der Antifolk-Blase um Adam 

Green und Herman Düne verbandelt ist, 

hört man gleich. Auch er ist ein hinterlistiger 

Geschichtenerzähler, ein urbaner 

Schausteller, ein Songwriter der unterhaltsamsten 

Sorte, mit hörbaren Wurzeln 

im Hillbilly-Georgia. Und seine Folksongs 

sind so gut, dass sie sogar die unnachgiebigsten 

Dylan-Fanatiker aufhorchen 

lassen könnten. 

The Huguenots »Discography« (Hydrahead 

/ Indigo) – Mit »Discography« 

dokumentiert Hydrahead seine Ursprünge. 

An den dichten Sound von Isis war zu 

Zeiten dieser Mittneunziger-Band noch 

nicht zu denken, damals regierte offenkundig 

pures Metal/Noise-Gemetzel zwischen 

Slayer und Today Is The Day. Virtuos 

ist anders, aber Kraft, die hatten 

die Huguenots. Aus den Mitgliedern dieser 

lange verblichenen Band ist übrigens 

wirklich was geworden: Heute agieren sie 

u. a. bei Piebald, Converge und The Explosion. 

Miss Massive Snowflake »Queen’s 

Headache« (North Pole) – Kurioses Soloprojekt 

aus Portland, das Kinder und deren 

Texte in schrottigen Electropop einbindet. 

Neoangin minus Pop, Solex minus 

Drive, Danielson Famile minus Famile. 

Die Frohlix »Reise nach Süden« (Suppenkazpers 

Noize Imperium / Broken Silence) 

– Fun-Punk galt schon zu seiner 

Hochzeit (Ende der 80er) und selbst unter 

uns damals hoffnungslos uncoolen Kids 

als peinlich. Das wollte was heißen. Die 

Mainzer Frohlix bieten jetzt ein Comeback 

an. Trompetiger Ska-Spaß für Mitgealterte 

und deren Partner, die Mischlingshunde. 

Ein Song heißt »Reunion«. Selbstironie 

ist immer eine Bank: »Tigerleggins, 

Tinnitus, dritte Zähne, Hexenschuss.« 

Christian Steinbrink

112 Heimspiel empfiehlt 

HipHop und Death Metal, Indie und Rock, 

Singer/Songwriter und Pop – kaum eine 

Stilistik, die nicht unter den Einsendungen 

zur Coca-Cola Soundwave Discovery Tour 

war. Über 1200 Acts haben mitgemacht 

und ihre Songs hochgeladen. 

Die Jury, in der Beatsteaks-Manager 

Eric Landmann, Oliver Plöger von 1Live, 

Linus Volkmann vom Intro u. a. sitzen, haben 

gut zu tun gehabt, daraus die 50 besten 

Songs zu wählen. Aus dieser Auswahl 

wurden im öffentlichen Online-Voting 

just die 20 besten gekürt. Die erhalten 

nun an vier Coaching-Wochenenden 

nochmal den letzten Schliff in Sachen 

Bühnenpräsenz, Vocal-Training, Instrumental-Coachings 

u. v. m. – und spielen 

dann im Juni beim großen Band-Clash 

bei Rock am Ring. Wer das im Einzelnen 

sein wird, soll in der kommenden Ausgabe 

verraten werden. Diesen Monat stellen 

wir zunächst vier herausragende Bands 

aus dem Teilnehmerfeld vor: Bloodwork, 

Sixxxteen, The Pill und Trikot. 

Weitere Informationen gibt es auf 

www.coke.de. 

The Amber Light 

Play 

CD // Superball Music / SPV 

The Amber Light gelingen auf 

ihrem zweiten Album gleich 

mehrere Spagate: Sie klingen 

gleichzeitig entspannt 

und kopflastig, eingängig und vertrackt, 

noisig und glatt. »Play« bewegt sich dabei 

konsequent auf der nicht immer eindeutigen 

Grenze zwischen Pop und Indie- 

Rock. Produziert wurde die Platte von Jean-Michel 

Tourette (Wir Sind Helden) und 

Jens Nickel (Automat), die ihr Handwerk 

beherrschen: Die Stücke kommen bei aller 

Gitarren- und Soundfrickelei warm und 

direkt rüber. Die feedbacklastigen ersten 

Songs mit ihren dynamisch ausufernden, 

sägenden Gitarrenparts machen in der 

zweiten Hälfte des Albums ruhigen, geradezu 

meditativen Stücken Platz, die ihrerseits 

nie balladesk klingen. Denn die 

Grundstimmung auf »Play« bleibt auch 

bei aller Ruhe unberechenbar. Darum 

und nicht zuletzt aufgrund der Stimme 

von Sänger Louis Gabbiani erinnern The 

Amber Light stellenweise an Placebo. Wie 

bei den britischen Kollegen ist es die lauernde 

Spannung, aus der die Songs ihre 

Intensität schöpfen – egal, ob laut oder 

leise. Richtig poppig klingen The Amber 

Light eigentlich nur beim neunten Track 

»Does It Ever Get Better«, der stellenweise 

an die energischeren Songs von Phoenix 

erinnert. Ein schönes, rundes Album. 

Philipp Jedicke 

Bloodwork 

Insufficient 

Die Lösung aller offenen 

Fragen kommt aus Paderborn. 

Endlich gibt es für die 

Metal-Szene keinen Anlass 

mehr, sich in Grabenkämpfen zu ergehen. 

Ist True Metal nicht der wahre Jakob? Was 

macht man mit den Emo/Screamo-Leuten: 

akzeptierende Jugendarbeit oder 

»Leave the hall«-Politik? Lässt sich aus 

der NWOBHM nicht doch noch etwas lernen? 

Und wenn ja: was? Bloodwork wissen 

es hochwahrscheinlich auch nicht, 

haben aber eine absolut überzeugende 

Antwort: zack, bumm, wusch. In nur ein 

paar Monaten produzierten die fünf ein 

Demo, das sämtliche Stilgrenzen unterläuft 

und in Sachen Härte und Tightness 

ungelogen neue Maßstäbe setzt. Bloodwork 

denken sich nichts dabei, ihre auf 

Strophengeballer folgenden Refrains mit 

melodiösem Gesang auszustaffieren. Und 

warum nicht auch mal ein Gitarrensolo in 

Terzschichtung? Bei Bloodwork ist alles 

drin und alles dran. »Insufficient« ist daran 

nun wirklich nichts. 

www.coke.de 

Daturah 

Reverie 

CD // Golden Antenna / Broken Silence 

Instrumentalmusik der ganz 

hohen Schule findet sich 

auf dem zweiten Album der 

Frankfurt-Main-Band Daturah, 

die auf »Reverie« gerade mal fünf 

Songs in 59 Minuten und 57 Sekunden unterbringt. 

Zwar ist es nicht ganz so, dass 

man darauf »durch die feinen Gitarrenwände 

kegelartig wie ein Vogel Greif im 

Sommerwind über der See weit nach oben 

gezogen« wird, wie es das Labelschreiben 

reichlich unlogisch verkaufen will, doch 

die Instrumental-Exkursionen zwischen 

Euphorie, Melancholie und echolastigem 

Gitarrenkrach sind allemal eine Reise 

wert. Der Opener »Ghost Track« weht 

sich zunächst mit leisem Computerrauschen 

ins Bewusstsein, in der Ferne fiept 

sich das Gitarrenfeedback warm, ein unheimliches 

Sprachsample giftet »Look at 

the fucking shit, you’re in!«, und dann stehen 

sie zum ersten Mal vor einem, diese 

massiven Gitarrenwände, die bei Daturah 

auch dann nicht langweilig werden, wenn 

man immer wieder gegen sie läuft. Mogwai 

fallen einem da natürlich immer ein, 

wobei Daturah ihre Songs weit epischer 

anlegen und so gut wie keine Popstrukturen 

zulassen. Andere würden vielleicht 

sagen, sie klängen wie eine Mischung aus 

Explosions In The Sky und Isis. Wie auch 

immer: Muss man haben. Daniel Koch 

Dear John Letter 

Between Leaves / Forestal 

CD // myspace.com/dearjohnletter 

Das Cover des Debüts von 

Dear John Letter ist vor allem 

eins: schwarz. Nur die Umrisse 

eines Blattes sind zu 

erkennen. Erst bei genauerem Hinsehen 

erkennt man die Nachzeichnungen der 

verwobenen Blattadern. Dazu der Bandname: 

Dear John Letter. Eine Wendung, 

die als Synonym für einen Brief steht, in 

dem das Ende einer Beziehung erklärt 

wird. Dabei steht die Hörbeziehung zu den 

Augsburgern doch erst ganz am Anfang. 

Einfach will es der Vierer dem Hörer nicht 

machen: Arrhythmische Drums laufen 

gegen punktgenaue Pickings; bittersüße 

Gesangsmelodien, die an Tools Maynard 

James Keenan erinnern, schweben über 

sperrigen, monotonen Riffs und werden 

zu minutenlangen Instrumental-Parts. 

Manchmal brachial wie bei The Ocean, Isis 

oder Aerogramme, manchmal nahezu fragil 

wie bei den isländischen Leisetretern 

Múm. Viel Liebe zum Detail, ein Faible für 

ausgefeilte Arrangements und Perfektionismus 

sind zu erkennen. Was das alles 

mit einem Ende zu tun hat? Nichts, lautet 

die Antwort. »Between Leaves / Forestal« 

ist kein Abgesang, sondern ein Aufbruch. 

Das kann man getrost so pathetisch stehen 

lassen. Thomas Markus 

Elmodic 

Monoism 

CD // A Different Drum 

Der Name Elmodic ist ein 

Anagramm des Wortes »melodic«. 

Das passt, denn die 

beiden Soundtüftler Martin 

Hanslbauer und Ingo Nordloh doktern 

nicht nur gerne an Wörtern herum. 

Noch viel lieber basteln die beiden mit 

ihren Synthesizern aus den 80ern an ihren 

eigenen Sounds und Klängen. Statt 

Samples und Remixes gibt es hier noch 

hausgemachten Synthie-Pop à la Depe- 

che Mode und Human League. Statt abzukupfern 

und zu modifizieren wird hier 

zusammengesteckt, gefeilt und selbst fabriziert, 

laut Bandinfo »wie kleine Jungs 

vor der Lego-Kiste«. Das Ergebnis dieses 

Prozesses wird dann digital in die USA 

geschickt, wo ein Gitarrist die Tracks um 

Riffs und Gitarrensoli ergänzt. Dennoch 

sind Elmodic keine bloße 80er-Jahre-Retro-Band, 

sondern eher die Fortführung 

der Acts von damals, eine eigenständige 

Hommage an die Hochzeit des Electro- 

Pop. Das erkannte auch das US-Label A 

Different Drum und signte Elmodic, noch 

bevor das Duo überhaupt hierzulande einen 

Plattenvertrag hatte. Julia Gudzent 

Giovanni Ferrario 

Headquarter Delirium 

CD // Solaris Empire / Broken Silence 

Das Album von Giovanni 

Ferrario erscheint in einer 

interessanten Konstellation, 

denn Ferrario, der auch 

PJ Harvey als Tourgitarrist begleitet und 

in der Band des australischen Songwriters 

Hugo Race musiziert, ist eine durchaus 

prominente Figur der gar nicht mehr 

so kleinen italienischen Indieszene. Wie er 

nun allerdings auf das eher für Indie, Folk 

und Elektronik bekannte Berliner Label 

von Kitty Solaris gekommen ist, weiß wohl 

nur der Wind. Denn »Headquarter Delirium« 

ist in ihren Grundfesten eine klassische 

Rockplatte, die sich den Bezug auf 

experimentelle Elektronik und psychedelische 

Elemente aber nicht nehmen lässt. 

Die Stücke sind in ihren Sounds und Strukturen 

vielseitig, Ferrario rekurriert deutlich 

auf Blues und Rock der 70er. Zusammen 

ist all das eine zwar anregende und komplexe, 

aber alles andere als zeitgenössisch 

klingende Angelegenheit. Fans von Nick 

Cave und PJ Harvey sollte auch »Headquarter 

...« etwas geben. Wenn sich nun 

auch noch der einschlägige Berliner Indie- 

Underground eine Scheibe von Ferrarios 

Musik abschneiden würde, könnten auch 

dort noch einige interessante neue Facetten 

entstehen. Christian Steinbrink 

Jimi Berlin 

:zeitlupezeitlupe 

CD // Monstermusik 

»Weltuntergang im April« – 

schaut man aus dem Fenster, 

könnte man das fast 

glauben. Der Text des ersten 

Tracks auf »:zeitlupezeitlupe« lässt 

Düsteres vermuten, doch die Musik widerlegt 

diese Ahnung: Hier herrscht flockiger 

Poprock mit viel Akustikgitarre, 

E-Bow-Einsatz und einer betont coolen, 

lindenberg ähnlichen Gesangsstimme 

vor. Auch die anderen neun Lieder des 

Albums kommen musikalisch ohne extreme 

Gefühlsschwankungen aus. Mal 

ein bisschen soulig, mal ein bisschen indie, 

dabei aber immer mit einer musika-

Peters 

HIER WIRD GAR NICHTS 

WIEDER GUT 

Sie saufen, sind derb, sind Kumpels von Bratze und haben sich 

nach einem Lübecker Autohaus benannt. 

K lar, 

Underground ist Underground, Underground 

hat seine eigenen Kanäle und seine 

eigene Kundschaft und soll und will auch 

Underground bleiben. Trotzdem: Muss man 

die Weltöffentlichkeit auf eine derart tolle Platte wie die der 

Hamburger Peters nicht zumindest hinweisen? Der Puls von 

Post-Hardcore schlägt zwar nach wie vor in den USA, aber 

auch in Europa und Deutschland finden sich Szenen und 

Bands, die das hohe Level aus Übersee mindestens halten 

können. Dazu gehören zweifelsohne auch die Ex-Lübecker, 

die erst jetzt, immerhin zwölf Jahre nach Bandgründung, 

beim formidablen Kölner DIY-Label Unterm Durchschnitt 

ihr erstes Album herausbringen. Lange hat die Band an ihren 

Songs gefeilt, lange Wege von Studienort zu Studienort 

auf sich genommen – es hat sich gelohnt. Peters glänzen 

mit ungemein komplexen Songs, perfekten Gitarrenarrangements, 

wirkungsvollen Tempowechseln und einer 

packenden Dynamik. Darüber singt, jault und brüllt Sänger 

Torben, mal drohend, mal enthusiastisch, mal düster oder 

fordernd. Die Texte haben in ihrer Wut einen politisierten 

Appeal, changieren zwischen abstrakt und konkret und sind 

lisch straighten Grundstimmung, erinnert 

der Sound von Jimi Berlin an Nationalgalerie 

(im Song »Mmh ... Evelyn«) oder die 

ruhigeren Selig-Sachen (»Bei dir«), nur mit 

etwas mehr DIY-Charme. Kehrt hier ein 

verloren geglaubter Sound aus den frühen 

Neunzigern zurück? Jedenfalls nicht 

aus dem Nichts, denn »:zeitlupezeitlupe« 

ist bereits der vierte Longplayer des Trios. 

Passenderweise heißt ein Stück »Gute 

Rockmusik«, was man bis auf wenige Ausnahmen 

auch über das gesamte Album 

sagen kann. Oder: Liebeslieder, ideal für 

Sonntagnachmittage. Jedenfalls gut gemacht 

und sehr entspannt dabei. 

Philipp Jedicke 

Die Kleinen Götter 

Zuhause 

CD // MossBEACH / Rough Trade 

Zuhause – im Fall der Kleinen 

Götter handelt es sich dabei 

um das hübsche Konstanz 

am wunderschönen Boden- 

enorm druckvoll. »Wir wollen keine einfachen Slogans, so 

wahr sie auch sein mögen«, erklärt Torben. Mal klingt das 

nach den Goldenen Zitronen, dann nach Cpt. Kirk & oder 

Brüllen, international können Les Savy Fav und North Of 

America als Referenzen herhalten. 

»Auffallen durch umfallen« bietet dabei sogar noch deutlich 

mehr als ein aufwühlendes und komplexes Klangbild. 

Die Platte hat wärmend-poppige Momente, sie erzählt Geschichten, 

sie meistert mit »Zur Lage der Nation« auch mal 

vorzüglich den ausgelatschten Pfad der vertonten Medienkritik, 

sie lässt den Hörer aber auch auf unmittelbare Art 

und Weise teilhaben an Schmerz und Verwirrung, trotziger 

Ironie und Stolz. Sie macht es niemandem leicht, sie strotzt 

aber vor Substanz und Kraft. Es ist lange her, dass in dem 

Genre eine solch gute Platte aus diesen Breiten erschien. 

Verdammt viel für eine Band, die es eigentlich nur gibt, damit 

sich alte Schulfreunde nicht aus den Augen verlieren. 


Peters »Auffallen durch umfallen« 

(CD // Unterm Durchschnitt / Broken Silence) 

see. Auf dem Cover ihrer neuen Platte stehen 

sie am dortigen Hauptbahnhof, wahrscheinlich 

sind sie gerade aus Stuttgart 

gekommen oder aus Berlin oder wohin es 

süddeutsche Provinzler um die 30 halt so 

hin verschlagen hat. In der alten Heimat 

kommt man dann zusammen, um die alte 

Band am Laufen zu halten, die man immerhin 

schon seit zwölf Jahren betreibt 

und deren Ende wohl auch das Ende der 

eigenen Jugend bedeuten würde. Dank 

jahrelangem Training verfügt man inzwischen 

immerhin über das Know-how, um 

eine amtliche Produktion an den Start 

zu bringen. Die klingt zwar alles andere 

als modern oder innovativ, aber darum 

geht’s ja nun wirklich nicht. Ganz uneitel 

nehmen Die Kleinen Götter dem Rezensenten 

mit ihrem Infozettel die Arbeit ab 

und sagen’s, wie es ist. Stil: Punkrock / Indierock. 

Referenzbands: Die Ärzte, Kettcar, 

Madsen. Wobei: Kettcar? Ansonsten 

passt’s aber total. Vielleicht kann man es 

auch so sagen: Die Kleinen Götter sind so 

was wie Die Ärzte in ernst. Oder: Die Ärzte 

mit Uniabschluss. Oder einfach: Die Ärzte 

vom Bodensee. 

Oliver Minck 

Likk 

Squeezed 

CD // www.couchncandle.de 

Likk aus Hamburg macht 

Musik nach eigenen Regeln. 

Zunächst denkt man, dass 

hier irgendwie gar nichts zusammenpasst. 

Gitarre, Stimme, Rhythmus, 

Zier- und Störsounds – alles spielt in 

einer eigenen Welt. Verspinnt sich in sich 

selbst. Trifft sich wie zufällig. Der schräge 

Sound ist in seiner Ruhe überhaupt 

nicht aufdringlich. Irgendwann stellt 

man fest: Es ist keine Wahllosigkeit, die 

hier herrscht, Likk arrangiert seine Musik 

eher wie ein Hörspiel, durchaus mit 

Dramaturgie, nur eben nicht mit der Dramaturgie, 

die man von Popsongs erst mal 

erwarten würde. Obwohl sich nach einer 

Heimspiel empfiehlt 113 

Eingewöhnungsphase auch immer wieder 

zartschmelzende Melodien, beinahe 

Hooklines herausschälen. »Squeezed«, 

das Titelstück, ist so eine wundervolle 

Nummer, die mit all ihrem Space 

fast schon in Sigur Rós’sche Sphären 

auswandert. Opulenz wird hier aber mit 

Bedacht eingesetzt. Eigentlich ist es gerade 

die Beschränktheit der Mittel, das 

Zurückgenommene, das »Squeezed« zu 

einer so ungewöhnlich schönen selbst gebastelten 

Platte macht. 

Oliver Minck 

Microstern 

Airplanes And Sparrows 

CD // Kasabi Tunez / Broken Silence 

Die Geschichte von Microstern 

ist die Geschichte vom 

Entstehen einer Gemeinschaft. 

Ursprünglich als 

solitäres Home-Recording-Projekt in Rostock 

gestartet, hat sich Microstern über 

die Live-Umsetzung und durch das kollektive 

Unterwegssein bald zu einer fünfköpfigen 

Band entwickelt. Stefan Streck, 

der ehedem einsame Mann am Laptop, ist 

als melancholischer Texter, Sänger und 

Produzent immer noch das Herz des Projekts. 

Doch so, wie das Zusammenspiel 

hier, auf der zweiten LP über Flugzeuge 

und Spatzen, klappt, werden viele andere 

Musikkollektive neidvoll herüberblicken 

auf diese gewachsene kleine Einheit von 

Musikern. Vielleicht hat es mit diesem 

sozialen Kitt zu tun, dass eine Referenz 

wie The Notwist nicht zu hoch gegriffen 

scheint. Den Weilheim-Geist entführen 

Microstern nach Rostock, in seiner ganzer 

Indie-Opulenz: mit Streichern, Bläsern 

und überhaupt Arrangements der großen 

Geste. An die Vertonung eines Textes 

von William Blake muss man sich auch 

erst einmal heranwagen. Die Songs sind 

Ahnungen von schwerem Wetter und von 

der Euphorie danach, Träume vom Weitweg-Sein. 

Das Unbehauste singt Romantik. 

Und doch ist zu fühlen, wie sehr 

die fünf Microsterne in ihren schwelgerischen 

Harmonien und in ihrem Zusammenspiel 

zu Hause sind. Man könnte neidisch 

werden. 


Mikroboy 

Bis zum Ende 

CD+Download // Motor Digital 

Manchmal, in den seltensten 

Fällen, kriegen es Bands tatsächlich 

hin, den perfekten 

Song zu einem bestimmten 

Thema zu schreiben. »I Will Play My Game 

Beneath The Spinlight« von Brand New 

ist zum Beispiel so ein Song zum Thema 

Touren. »Ferret« von Lifetime zum Thema 

falsche Freunde. Und jetzt auch Mikroboy 

mit »Du. Nicht wir!«. Thema: Verlassen und 

verlassen werden. Mikroboy Michael Ludes 

schafft es, mit einer rotzigen Stim- ≥

114 Heimspiel empfiehlt 

≥ me zwischen überheblichem Intellekto-Arschloch 

und Superheld die verworrensten 

Themenkomplexe in simplen, aber 

ins Schwarze treffenden Worten auszudrücken. 

»Dieser Trip den du erlebst und 

nach dem großen Leben strebst / Macht 

mir unverkennbar klar, wir sind kein Team 

mehr«, singt Ludes, und man weiß genau, 

wovon er redet. Schließlich waren wir alle 

schon mal da. Vor Mikroboy konnte man 

dieses »Staunen in meinem Gehirn« nie 

so richtig in Worte fassen. Doch jetzt verpackt 

der alles in poppige Gitarrenriffs 

und verkorkste Electro-Bleeps und hat für 

jede Stimmung den richtigen Satz parat, 

für jede liebeskranke Freundin den richtigen 

Rat, für jedes Poesiealbum das richtige 

Verslein, um auszudrücken, was man 

wirklich meint. Julia Gudzent 

Milkwood 

Mein langsames Leben 

CD // Bedheim Recording / 

www.milkwood.de 

»Mein langsames Leben« 

von Cornelius Kirfel a.k.a. 

Milkwood ist bereits dessen 

siebtes Album. Dieses 

Mal gibt es im Hause Milkwood allerdings 

weniger Frickeleien, weniger Melodieschichten 

und Elektronik, dafür 

oftmals nur Gitarre und Gesang. So sollen 

die Songs auch zum ersten Mal solo 

performbar sein. Kirfels Intonation erinnert 

manchmal an Malcolm Middleton, 

da er meist eher spricht als singt, mal 

Deutsch, mal Englisch. Manchmal verzichtet 

er auch ganz darauf, da er immer 

mehr Lieder als Texte habe. Seine neuen 

Songs versprühen ein sprödes Flair von Insichgekehrtheit 

und melancholischer Einsamkeit, 

wie man es genau von dieser Art 

Gitarrenstücken kennt. Die Country-Anleihen 

verstärken diesen atmosphärischen 

Eindruck noch. Manche Songs scheinen 

gar auf einen Eintrag in der »Mundorgel« 

zu schielen, so volksliedartig kommen sie 

daher. Zum Beispiel »Idaho«, das klingt 

wie ein Klassiker aus einem Roadmovie, 

den Erwachsene alleine hören und Jugendliche 

bei Sit-ins selbst spielen, nach 

»House Of The Rising Sun« und vor einem 

Lied von Tocotronic. Oder Fink. Oder einem 

Schluck Lambrusco. Vanessa Romotzky 

Motosushi 

One Hundred Lovers 

CD // Revolution Records 

Mehr als zehn Jahre gibt es 

Motosushi aus dem Ruhrgebiet 

nun schon. Außer auf einigen 

Demos und einer Debüt-EP 

waren die vier mit den klingenden 

Künstlernamen Donata, Kushko Da Volta, 

The Stirkat und J. Boheme bisher nur auf 

Samplern zu hören. Das soll sich nun ändern. 

Acht Songs sind auf »One Hundred 

Lovers« vertreten, und auch hier hört sich 

vieles ungeglättet und nach Demo an, doch 

das gehört wohl zur Underground-Attitüde 

der Band. Motosushi spielen ihren Alternative 

Rock auf eine Art, wie man sie aus 

den Neunzigern kennt und mit der Kollegen 

wie die Ulmer Die Happy jahrelang erfolgreich 

waren: Hardcore- und metalähnliche 

Riffs wechseln sich mit melodiösen 

Zwischenteilen ab. Gemeinsam ist den 

Songs eine grundlegende Melancholie, die 

schnell in Wut umschlagen kann. »Better 

know that I will make it!« singt Sängerin 

Donata zum Beispiel im Titelsong. Es ist 

Motosushi nach langer Karriere mit Höhen 

und Tiefen zu wünschen. Trotzdem bleibt 

das wohl eher unwahrscheinlich, denn ihr 

Album klingt nun mal, als käme es genau 

zehn Jahre zu spät. Philipp Jedicke 

The Pill 

Even If I Crash 

Es ist eine Reise durch die 

Synthieverdrahtung der 

Siebziger und die FM-Synthese 

der Achtziger – aber 

eben eine ohne Anfang und Ende, ohne 

Routenplaner und ein Ziel vor Augen: So 

macht Zeitreisen Spaß. Bei The Pill handelt 

es sich um Matua, der den Bewohnern 

des Rheinlands durch dessen Electroclash-Partyreihe 

»Looneyland« zum 

Begriff wurde. Sein kongenialer Partner 

Laurent Konrad wirbelte mit den Tracks 

»Rock U« und »Spread Love« die Dance- 

Scene auf, remixte bereits Moby und Tomcraft. 

Ihr gemeinsames Schaffen als The 

Pill gab an dieser Stelle vor einiger Zeit bereits 

Anlass zu freudiger Berichterstattung: 

»Sie verlaufen sich im stilistischen 

Grenzland zwischen Pop und Electro«, 

so stand es geschrieben. Das ist auch 

der Grund, weswegen sie weiterhin ihrer 

Wege irrlichtern und man gut beraten ist, 

Fährte aufzunehmen. Es wird Zeit, The Pill 

einmal live und in Farbe zu begegnen. Am 

besten auf der ganz großen Bühne. 

www.coke.de 

Rye 

My Reality 

CD // Girafe / Indigo 

Es gibt diese verflucht süßen, 

synthetisch-roten Cocktailkirschen, 

in die man entweder 

sofort reinbeißen möchte 

oder die einem so süß erscheinen, dass 

man sie lieber direkt an die Seite legt. 

Ähnlich geht es einem beim ersten Höreindruck 

von »My Reality«. Die Berliner 

Sängerin Rye hat eine wunderbar sou- 

lige, warme Alt-Stimme, die grammyüberladenen 

Talenten wie Norah Jones in 

nichts nachsteht. Die Vorbilder sind laut 

Ryes MySpace-Seite jedoch ältere Semester: 

Hendrix, Janis Joplin und Jazzer wie 

Coltrane. Schade jedoch, dass von deren 

Mut zur Kante auf dem Debüt nicht so viel 

zu hören ist. Bei »Rockbone Soul« kokettiert 

sie mit Country, Western und Steelguitar, 

bei »Day In April« wird es zeitweise etwas 

düsterer, das Gros der Songs auf »My 

Reality« sind jedoch Singer/Songwriter- 

Nummern mit Soul- und Jazz-Einschlag, 

die irgendwo zwischen den leichten Momenten 

von Beth Orton und der Seichtigkeit 

von Amanda Marshall pendeln. Hochwertig 

allemal, auch gefühlvoll, aber eben 

zuckersüß. Thomas Markus 

Sixxxteen 

Dead Man Walking 

Es ist der gute alte Geist des 

guten alten Punkrock: Sixxxteen 

wissen ziemlich genau, 

was sie nicht wollen. Zum 

Beispiel auf der »neuen alten deutschen 

Welle« mitsurfen, »deren billige Klone man 

deutschlandweit zurzeit erleiden muss«, 

wie das Bandinfo hübsch poltert. Oder Musik 

machen, die von hippen Studentenmusikmagazinen 

gemocht wird. Als wäre 

diese Einstellung noch nicht angenehm 

genug, machen sich Sixxxteen die Mühe, 

einen sehr brauchbaren Gegenentwurf 

zu ent wickeln: »Musik für Leute« möchte 

man machen, »Punkt«. Das Quartett 

aus Bremen weiß genau, womit man den 

Menschen draußen im Lande eine Freude 

machen kann: mit Songtexten, die Geschichten 

erzählen. Richtige Geschichten, 

die aus dem Leben stammen, das sich in 

der Eckkneipe abspielt, aber das Oberstübchen 

nicht mit introspektivem Erlebnisschrott 

vollmüllen. Die musikalische 

Darbietung ist graziös, vermeidet Angeberei, 

ist aber dem steten Bemühen um gutes 

Spiel strengstens verpflichtet. Die guten 

Dinge können so einfach sein: Wären alle 

Bands so wie Sixxxteen, das Leben wäre 

vielleicht nicht besser, aber toller. 

www.coke.de 

St. Emmi 

Weiß: Der Himmel 

CD // Tummetot Tonträger 

St. Emmi – das ist keine 

Band, sondern ein Songwriter 

im Bandgewand. Offenbar 

ein Typ aus Siegen mit 

guten Verbindungen nach Hamburg, so 

deuten es die Linernotes an. Er heißt eigentlich 

Christian Stemman, und es ist ja 

schon mal echt süß, von so einem Nachnamen 

auf so einen Künstlernamen zu 

kommen. Wenn man sich die Songs anhört, 

wird man direkt bestätigt und denkt: 

Bestimmt ein sehr süßer und sympathischer 

Typ, dieser St. Emmi. Ein klassischer 

Indie-Junge eben. Einer, der sich 

denkt: »Verdammt noch mal, die Erste von 

den Tocos ist nun mal meine Lieblingsplatte, 

und wenn die Gitarren schrammeln 

wie in den frühen 90ern bei den Lemonheads, 

dann bringt das mein Lebensgefühl 

eben zu 100 Prozent auf den Punkt. 

Soll ich mich hier jetzt verstellen, nur um 

etwas zu produzieren, das vermeintlich 

weniger referenziell klingt?« Ach Quatsch, 

St. Emmi soll genau so eine Musik spielen 

und mit seiner verschnupften Stimme 

von gescheiterten Wiedersehen mit 

alten Freunden in Stammkneipen singen. 

Passt schon. Dass er damit innerhalb 

des nächsten Jahres nicht zum Szene-Stern 

der Stunde aufsteigen wird, das 

weiß: nicht nur der Himmel, das weiß er 

bestimmt auch selbst. 

Oliver Minck 

Trikot 

Gänsehautboy 

Trikot sind die Band des Augenblicks. 

Für das Berliner 

Trio gibt es kein Gestern und 

kein Morgen. Erinnerungen, 

Hoffnung – all das fließt zusammen zu 

einem ebenso radikalen wie nonchalanten 

Bekenntnis zu einem Leben im Hier und 

Jetzt. Trikot, den in die Berliner Leichtigkeit 

Eingeweihten noch unter dem ehemaligen 

Namen Autopilot bekannt, verbinden retromäßige 

Analogsounds mit einem edlen, 

neomodernistischen Minimalismus: Inga 

Humpe dürfte vor Neid weiter erblonden. 

Erfrischenderweise ist dies einmal nicht 

der Sound für die Digitale Boheme, die 

nach einer Musik sucht, die zum Geräusch 

des Mahlwerks ihrer Espressomaschine 

passt. Trikot ist eine Band, die das Aufschäumen 

von Milch überflüssig macht. 

Susan Pawlak hat eine Stimme, die einen 

ahnen lässt, dass es das Glück wider alle 

Erfahrung doch geben könnte. Dankenswerterweise 

sagt sie auch, worin genau es 

besteht: »Wir lagen nackt im Gras und unterhielten 

uns über Baudelaire.« Dem ist 

unmöglich etwas hinzuzufügen. 

www.coke.de

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Vice, Click und Pulse. 

Die Frage des Monats: 

Welcher spätere Popliterat wurde einst von der damaligen Intro/Inregio-Redaktion 

Hannover als Praktikant abgelehnt? 

a) Benjamin von Stuckrad-Barre 

b) Florian Illies 

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116 Intro Intim 

INTRO INTIM 

MIT BATTLES 

Sogenannter Mathrock, hier vorgerechnet von links nach rechts: Ian Williams + John Stanier + Dave Konopka + 

Tyondai Braxtin = Battles. Aber mal ehrlich, wer ist eigentlich auf dieses beschissene Genre gekommen? Was hat 

diese furiose Liveband mit kühler Mathematik gemein? Nix! Support: Fuck Buttons. 

www.myspace.com/battlestheband, www.myspace.com/fuckbuttons 

12.05. Berlin, Maria am Ostbahnhof » 13.05. Köln, Gebäude 9 

Intro Intim Jenny Owen Youngs vs. Kevin Devine: 

Jenny über Kevin: »Ich habe mich am 6. Mai 2002 in Kevin 

verliebt, als ich ihn auf dem Coney Island High spielen sah. 

Seitdem verfolge ich ihn. Das meine ich wörtlich. Verfolgen. 

Sammeln. Archivieren. Ich habe von ihm bisher über 50 Zigarettenstummel, 

18 leere Kaffeebecher und einige Haarproben. 

Ich kann’s kaum erwarten, mit ihm zu touren. Das 

wird meine Sammlung ungemein bereichern.« 

www.myspace.com/kevindevine 

Kevin über Jenny: »Ich habe seit Langem starke, wenn 

auch ambivalente Gefühle für Jenny. Sie flucht sehr viel – 

aber genau das war es, was mich damals dazu brachte, sie 

im Bibel-Unterricht anzusprechen. Es stimmt auch, dass 

sie meinen Bruder am Altar hat stehen lassen, um mit so 

einer Dumpfbirne durchzubrennen. Aber das verzeihe ich 

ihr. Glaube ich. Die Tour wird sicher helfen, unsere freundschaftliche 

Beziehung zu vertiefen. Auch wenn vielleicht 

mal Tränen fließen.« 

www.myspace.com/jennyowenyoungs 

19.05. Frankfurt/Main, Brotfabrik » 20.05. A-Wien, B 72 » 23.05. Fulda, 

Kulturzentrum Kreuz » 24.05. Leipzig, Moritzbastei » 25.05. Berlin, Lido 

(mit New Amsterdams) » 26.05. Hamburg, Fundbureau » 27.05. Dresden, 

Beatpol » 28.05. Jena, Rosenkeller » 29.05. München, Feierwerk » 30.05. 

Köln, Blue Shell » 31.05. Bremen, Kulturzentrum Lagerhaus 

Intro Intim 

@ Splash! 

mit M.I.A., Le Peuple De L’Herbe, Miss Ill, 

Afrikanboy, The Tape, RQM, Elle P, Jahcoozi, 

Round Table Knights, Sick Girls 

11.-13.07. Pouch, Halbinsel Pouch 

Alle Infos zum Splash!: 

www.splash-fetival.com 


»Kill Your Friends« 

Lesung mit John Niven 

und Bernd Begemann 

»Ich hasse Indie-Musik. 

Bis vor ein paar Jahren 

konnte man sie noch 

guten Gewissens ignorieren. […]. Dann 

taucht aus dem Nichts so ein Autoknackerpärchen 

aus Manchester mit einem 

Beatlessongbook auf, und plötzlich musst 

du dir diesen ganzen Scheiß anhören und 

all diese Meetings besuchen, bloß damit 

du den nächsten der Sorte nicht verpasst. 

Es ist ein verfickter Albtraum.« (aus: John 

Niven »Kill Your Friends« [Heyne]) 

06.05. Berlin, Roter Salon » 07.05. München, 

Substanz » 08.05. Köln, Museum Ludwig 

Alle Infos, Tickets, Termine auf 

www.intro.de/intim. 

Intro Intim … 

… auf der (Pop Up Leipzig mit Wolke, Ja, 

Panik, Lichter und dem Wolke-vs- Intro- 

DJ-Team 

Oliver Minck (Wolke): »Auf unser Konzert 

bei der (Pop Up freu ich mich ganz besonders, 

denn wir sind nicht allein, sondern 

teilen uns die Bühne mit zwei anderen 

hervorragenden Bands: Lichter werde 

ich dann endlich auch mal live sehen, 

nachdem mich ihr dunkler und eigenständiger 

Gitarrenpop auf Platte schon 

seit ein paar Monaten bezaubert. Bei Ja, 

Panik aus Wien begeistert mich der Mut 

zum hysterischen Pessimismus. Teenage 

Angst und Popappeal – hier kommt zusammen, 

was zusammengehört.« 

www.myspace.com/weginsnichts, 

www.myspace.com/japanik 

www.myspace.com/lichtermusik 

23.05. Leipzig, Ilses Erika

MELT! KLUB MIT INFADELS … 

M azda präsentiert die gesamte Europa-Tour 

der Londoner Infadels, die 

am 13.06. ihr neues Album »Universe 

In Reverse« (Wall Of Sound / PIAS) an 

den Start bringen. Ihr Hit »Can’t Get Enough« hat es dem 

japanischen Autohersteller dermaßen angetan, dass man 

ihn zudem als Soundtrack für den neuen Mazda-2-Spot 

nutzte. Im Mai spielen die Infadels nun exklusiv unter der 

Melt!-Klub-Flagge. Daniel Koch sprach mit Infadels-Sänger 

Bnann über das neue Album, ihren wilden Melt!-Auftritt 

vor zwei Jahren – und über das Reizthema Sponsoring. 

Ihr klingt auf dem neuem Album viel rockiger als bisher. 

Und auch eingängiger: Die Single (»Make Mistakes«) zum 

Beispiel macht sich sehr gut im Radio. Was genau ist eigentlich 

mit eurem Sound passiert? Findest du, dass der 

Sound so anders ist? Man hört meiner Meinung nach immer 

noch das, was uns persönlich inspiriert: Viel Rock’n’Roll, 

aber auch lauten Electro-Stuff. Das war und ist die Mischung, 

die uns ausmacht. Der Unterschied ist nur der, 

dass wir mehr Wert auf Songwriting gelegt haben. Ich habe 

die Songs diesmal klassisch auf der Akustikgitarre komponiert, 

vielleicht klingen sie deshalb kompakter. Außerdem 

hat unser Produzent Youth interessanten Input geliefert. 

Damenwahl mit Ladyhawke und Dillon 

Kannst du dich noch an den Melt!-Auftritt vor zwei Jahren 

erinnern? Der war ja super – aber ziemlich kurz. 

Klar, erinnere ich mich. Wir sind auf der Hinfahrt in einen 

Stau geraten und konnten nur noch auftreten, weil Hot 

Chip für uns ein paar Minuten abgezwackt haben. Wir 

sind dann ohne Soundcheck auf die Bühne, haben fünf 

Songs rausgehauen, und die Leute sind völlig durchgedreht. 

Wahnsinn. Wir hatten eine echt gute Zeit da: Gefrustet 

hin, wie neugeboren zurück. Und diese Bagger, 

wenn man sie nachts anschaut: spooky – but great. 

Hat euch eigentlich jemand übel genommen, dass 

ihr einen so großen Sponsor für diese Europa- 

Tour habt? Das Problem ist ja, dass die Musikwelt 

nicht mehr so funktioniert wie noch vor ein paar 

Jahren. Wer kauft denn heute noch Musik? Wir 

sind eine Band. Wir wollen unsere Musik unter die 

Leute bringen. Und so über die Runden kommen, 

dass wir weiterhin Musik machen können. Deshalb freuen 

wir uns über diese Unterstützung. Wem das quer geht, der 

darf gerne eine Kampagne starten: »Kauft wieder mehr Alben!« 

Da machen wir dann gerne den Soundtrack zu. 

Mazda verlost für jeden Gig 5x2 Tickets. 

Einfach auf www.intro.de/infadels surfen und gewinnen. Viel Glück! 

Auch dabei: Ladyhawke, die von Bratzelectro 

über 80ies-Wave bis hin zu laszivem Pop 

so einiges auf dem Kasten hat. Nach dem 

Myspace-Buzz werden jetzt die Bühnen 

geentert (www.ladyhawkemusic.com). 

Wie passend: Dillon nannte sich zunächst 

Ladybird. Slut buchten sie als Gastsängerin, 

und Kitty-Yo forderte gleich eine EP, die nun 

auf den Namen »Ludwig« hört. Ihr Sound 

changiert dabei zwischen Lo-Fi-HipHop und 

zerbrechlich-elegischen Kinderliedern. 

www.myspace.com/ladybirdd 

UND KLEE 

Melt! Klub 

Melt! Klub 117 

Ohne (viele) Worte: Klee-Sängerin Suzie 

Kerstgens bedankte sich 2006 mit diesem 

süßen Plakat bei den Melt!-Fans. 

Und kommt deshalb natürlich gerne wieder, 

um das neue Klee-Album exklusiv bei 

den Melt! Klubs vorzustellen. 

mit Klee, Infadels, Dillon, Ladyhawke* 

15.05. Berlin, Maria am Ostbahnhof 

16.05. Hamburg, Uebel & Gefährlich* 

17.05. Köln, Gloria* 

19.05. Stuttgart, Keller Klub (nur Infadels) 

mit Robyn, DJ Supermarkt, The Moroders 

24.05. Dresden, Showboxx

1 P 

7 P 

3 P 

02 P 

08 P 

14 P 

03 P 

09 P 

15 P 

INTRO EMPFIEHLT 

01 P Ian Brown 

Es mag am guruhaften Auftreten liegen, 

an den Hippie-Gewändern oder an seinem 

markanten Gesicht, auf dem sich 

auch niemals auch nur der Hauch eines 

Lächelns abzeichnet – Ian Brown hat etwas 

Messianisches an sich. Amen. 

12.05. Köln, Gloria » 13.05. Hamburg, Grünspan » 

14.05. Berlin, Columbia Club 

02 P 10 Jahre 10 Monate 

10 Tage Headquarter 

Langweilig, bloß immer die Nuller-Geburtstage 

als Jubiläum zu deklarieren. 

Die Agentur Headquarter, die bereits 

seit 1997 in Berlin und bundesweit Touren 

organisiert, feiert zwar auch Zehner- 

Jubiläum, aber hoch drei. Glückwunsch! 

Mit Lali Puna, Why?, No Kids, We Are Wolves, White 

Williams, Prinzhorn Dance School, Bodi Bill, Prefuse 

73, Junior Boys Djs, Tarwater Djs 

11.05. Berlin, Volksbühne 

03 P Digitalism 

Eine erdrutschartige Basswand, die den 

Boden vibrieren lässt. Frankophile Filtersounds 

kreischen wie ein Schwarm 

durchdrehender Pirole. Schwitzende 

Leiber zucken euphorisch. »Schuld« an 

dieser Szenerie sind natürlich: Digitalism. 

06.05. Köln, Live Music Hall » 07.05. Berlin, 

Postbahnhof » 08.05. München, Muffathalle » 09.05. 

Nürnberg, Hirsch » 10.05. Hamburg, Vivo » 11.05. 

Pouch (bei Leipzig), Sputnik Spring Break 

04 P Eagle*Seagull 

Die Band mit dem Sonderzeichen und 

»Photograph«! Aber natürlich darf man 

Eagle*Seagull nicht auf das Sternchen 

und ihren Coldplay’esken Dramahit reduzieren 

– die können mehr! Merkt jeder, 

der die Band mal live sieht. 

24.05. Köln, Gebäude 9 » 25.05. Bremen, 

Kulturzentrum Lagerhaus » 27.05. Stuttgart, 

Schocken » 29.05. München, 59to1 » 31.05. Dresden, 

Beatpol » 01.06. Berlin, Magnet Club 

05 P Flowin Immo & Les Freaqz 

Die gedopeten Sacknasen, die heutzutage 

als »Rap« die Charts bevölkern, 

klingen ja inzwischen nur noch dumpf 

und mechanisch. Gut, dass es da noch 

Wortakrobaten wie Immo gibt, die sich 

den Beinamen ehrlich ersabbelt haben. 

01.05. Berlin, 103 Club » 02.05. Wolfsburg, Hallenbad 

» 03.05. Bremen, Tower Musikclub » 06.05. Hamburg, 

LOGO » 08.05. Osnabrück, Bastard Club » 09.05. 

Erfurt, Centrum » 11.05. Nordhausen, Destille & 13.05. 

Frankfurt, Sinkkasten » 14.05. Aachen, Parkside 

» 15.05. Köln, MTC » 16.05. Mönchengladbach, 

Spielplatz Club » 17.05. Saarbrücken, Das Modul » 

21.05. Würzburg, Pleicher Hof 

06 P Moneybrother 

Ganz selbstverständlich hat sich Moneybrother 

Anders Wendin vom Sänger 

der smarten Ska-Punks Monster zum 

Indiefunksoulbrother Nummer #1 entwickelt. 

Auf »Mount Pleasure« ließ er 

dann gerne auch mal den Breitbeinrocker 

raushängen. Yeah! 

12.05. Stuttgart, Kulturhaus-Arena » 13.05. 

Heidelberg, Karlstorbahnhof » 14.05. Lindau, Club 

Vaudeville » 15.05. Freiburg, Jazzhaus » 18.05. A-Linz, 

Posthof » 19.05. A-Salzburg, Rockhouse 

07 P Navel 

»Am liebsten würden wir auf der Bühne 

schlafen«, sagen die Schweizer Jungspunde 

Navel. Was sich allerdings auf die 

Zeit nach ihren Auftritten bezieht, denn 

wenn die drei on stage loslegen, ist alles 

andere als schlafen angesagt. 

01.05. Hamburg, Grüner Jäger » 02.05. Bochum, 

Matrix » 03.05. Köln, Underground » 04.05. Frankfurt/ 

Main, Nachtleben » 06.05. Berlin, Magnet Club » 

07.05. München, 59to1 » 21.05. Osnabrück, Glanz 

& Gloria » 26.05. Stuttgart, Keller Klub » 28.05. 

Würzburg, AKW 

08 P Scout Niblett 

Scout Nibletts Songs kennen nur zwei 

Schlagrichtungen: aufs Maul und auf 

den Magen. Allein der Kontrast zwischen 

den gesäuselten, tief blickenden 

Vocals und dem Vollkontaktschlagzeug 

ist für beiläufige Hörer too much. 

13.05. Wiesbaden, Schlachthof » 14.05. München, Die 

Registratur » 15.05. Schorndorf, Manufaktur » 16.05. 

Bremen, Kulturzentrum Lagerhaus 

09 P Pop-Abo 

mit Kinderzimmer Productions 

Vom Kinderzimmer ins Konzerthaus: 

Diesen Weg gehen die beiden Ulmer, 

pardon: U-Städter, in der Aprilausgabe 

des Pop-Abo. Intelligenter HipHop ist ja 

schon mal eher selten – und dann auch 

noch unplugged, das bekommt man nur 

in Dortmund geboten. 

26.04. Dortmund, Konzerthaus 

04 P 

10 P 

16 P 

05 P 

11 P 

17 P 

10 P Puppetmastaz 

Großmaul(wurf) Mr Maloke kämpft mit 

seiner 20-Puppen-Crew für die Rechte 

der Puppets. »Rhymes agains humanity«, 

die ziemlich deutlich die Überlegenheit 

der Handpuppe im HipHop zeigen. 

Da können talentfreie Menschen wie 

Bushido einpacken. 

13.05. Köln, Stadtgarten » 14.05. Heidelberg, 

Karlstorbahnhof » 20.05. München, Ampere » 21.05. 

CH-Zürich, Tonimolkerei » 22.05. CH-Genf, L’Usine » 

23.05. Augsburg, Ostwerk » 25.05. Hamburg, Knust 

11 P Robyn 

Ausbeuterische Produzenten hören von 

Robyn so was: »You’re a selfish nacissistic 

psycho freaking bootlicking Nazi 

pimp and you can’t handle me!« Dabei 

packt sie ihre Wut in zuckersüße Pop- 

Melodien, die sich an die 80er-Popprinzessinnen 

anlehnen. 

23.05. München, Freiheizhalle » 24.05. Dresden, 

Showboxx » 25.05. Düsseldorf, 3001 

12 P Silver Jews 

Seufz, die Silver Jews. Die haben ja Textzeilen 

und Songs geschaffen, ohne die 

man nicht mehr leben kann. Songwriting 

auf hohem Niveau mit mal tieftraurigen, 

mal zynischen Texten, die mit holprigem 

Indie-Country gereicht werden. 

20.05. Hamburg, Fabrik » 21.05. Berlin, Columbia 

Club » 22.05. Frankfurt/Main, Brotfabrik 

13 P The Boxer Rebellion 

Gitarren, die sich gegenseitig in die Höhen 

schrauben, hektisch pumpende 

Drums und über all dem Nathan Nicholsons 

charismatisch-entrückter Gesang. 

Mit dem neuen Material sind sie zumindest 

musikalisch fit für den Sprung in 

die erste Britliga. 

27.04. Berlin, Tacheles » 28.04. Hamburg, Molotow » 

29.04. Köln, Underground » 30.04. München, 59to1 

14 P The Notwist 

Sechs Jahre ohne frischen Notwist-Output! 

Eine Durststrecke, die nun endlich 

mit »The Devil, You + Me« ein Ende findet. 

Man hatte ja schon beim Gig auf 

dem Melt! 07 gemerkt, wie sehr man 

sich die nerdigen Weilheimer mit ihrem 

Bleep-Gitarren-Indie zurückwünscht. 

28.04. A-Wien, Radiokulturhaus » 09.05. Berlin, 

Volksbühne » 16.05. München, Muffathalle 

06 P 

12 P 

18 P 

15 P Vampire Weekend 

Die stets gut gekleideten Vampire Weekend 

liefern Drei-Minuten-Popsongs mit 

verspielten, afrikanisch angehauchten 

Gitarrenriffs statt ausufernder Ekstase. 

Weltmusik, das definitive Uncool von gestern, 

wird das Cool von morgen? Jau! 

18.05. Köln, Luxor » 21.05. Hamburg, Knust » 22.05. 

Berlin, Maria am Ostbahnhof » 23.05. München, 

Atomic Café 

16 P Why? 

»Ich stehe total auf mein Publikum«, so 

Yoni Wolf, Kopf der Folk-Popper-Indie- 

Hopper und auch Psych-Rocker. Und 

jeder, der einmal in den Genuss eines 

Why?-Konzertes gekommen ist, dürfte 

dieses Lob wohl ohne Zögern zurückgeben 

wollen. 

06.05. Gießen, MuK » 07.05. NL-Amsterdam, Paradiso 

» 10.05. Hannover, Cafe Glocksee » 11.05. Berlin, 

Volksbühne » 21.05. Hamburg, Uebel & Gefährlich » 

22.05. Köln, Gebäude 9 » 23.05. Leipzig, UT Connewitz 

» 24.05. München, Feierwerk » 31.05. Düdingen, Bad 

Bonn » 02.06. Dortmund, FZW 

17 P Wolke 

Nach »Möbelstück« und »Sušenky« 

kommt jetzt schlicht und irgendwie 

auch logisch »Teil 3«. Wurde auch Zeit, 

dass sie nach ihren Pop-Dolmetscher- 

Tätigkeiten auf 1Live endlich wieder das 

eigene Liedgut zelebrieren. 

23.04. Frankfurt/Main, Das Bett » 24.04. Karlsruhe, 

Kohi » 25.04. Dortmund, Subrosa » 26.04. Aachen, 

Raststätte » 03.05. Köln, Tsunami Club » 10.05. 

Duisburg, Buschbrand » geht weiter! 

18 P Xiu Xiu 

Jamie Stewart und seine Indies aus Oakland 

machen sich auf den Weg ins ferne 

Europa, um ihr sechstes Album »Woman 

As Lovers« auch hier live zu präsentieren. 

Musik aus zerrissenen Gefühlswelten 

– störrisch, aber wunderschön. 

02.05. Berlin, Magnet Club » 05.05. Hamburg, 

Molotow 

P Für alle von uns präsentierten 

Touren verlosen wir 3x2 Tickets. 

Alle Touren, alle Acts, alle Clubs, 

alle Tickets, alle Locations: 

www.intro.de

Leipzig (Pop Up 

An einem Wochenende im Mai kommen all die Herzbluttäter der heimischen Indiewelt 

im schmucken Leipzig zusammen. Tagsüber wird an Tapetentischen gemeetet 

und gegreetet, abends geht’s dann in Locations wie das gemütliche Ilses 

Erika oder das fast schon legendär rontig-schmucke UT Connewitz. Das mit dem 

Line-up können die Veranstalter sehr gut, was in diesem Jahr zum Beispiel Die 

Zimmermänner, Figurines, Gebrüder Teichmann, Ragazzi oder The Jai-Alai Savant 

beweisen. Wenn sie es jetzt nur mal endlich mit der Rechtschreibung hinbekämen 

und das Ding nicht immer (Pop Up nennen würden. Aber gerade das macht 

ja das Liebenswerte dieser Veranstaltung aus: immer ein wenig neben der Norm 

zu liegen. Das volle Programm gibt’s unter www.leipzig-popup.de. 

Hier ein paar Auszüge: 22.-25.05. Leipzig, verschiedene Locations (mit Audrey, 

Björn Kleinhenz, Blind Terry, Bratze, Fotos, Filburt, I Might Be Wrong, In The Pines, 

Intro Dj-Team, Ja, Panik, Jeniferever, Joensuu 1685, Kevin Devine And The Godamn 

Band, Krink, Lichter, Mapache, Move D, Peasant, Regina, Saturday Looks 

Good To Me, Say Hi, Sevensol, Sir Simon Battle, Siva, Sketchbook, Southerly, The 

Black Atlantic, Windmill, Wolke) 

Red Bull Tourbus: Jetzt Bewerben! 

Wie wär’s mit einem eigenen Band-Nightliner? So richtig mit Motor, vollem Kühlschrank, 

Couch, Kojen – sogar mit amtlicher PA an Bord und Bühne auf dem Dach? 

Kein Ding! Wer sich als Band mal den Red Bull Tourbus unter den Nagel reißen will, 

um frei Schnauze wo immer man will und darf einen Guerilla-Gig zu spielen, kann 

sich ab sofort mit einem Bandvideo auf www.redbulltourbus.com bewerben. Bis 

zum 01. Juli heißt es dann: Fans mobilisieren und per Voting Fanclicks sammeln. 

Die drei besten Bands müssen sich der Jury stellen (Thees Uhlmann, Henning 

Wehland, Ken Jebsen), die entscheidet, wer den Bus vom 13. bis 23. August kapern 

darf. Übrigens sind vom 21. bis zum 29.05. Jupiter Jones mit dem Bus unterwegs. 

Tourdaten, Infos, Voting und Bewerbung unter www.redbulltourbus.com.

120 Das geht 

Intro-Sputnik 

Magazin 

Wolke zu Gast beim Intro-Sputnik-Magazin 

B evor die EM alle Sinne trübt, 

spielt noch mal Musik die erste 

Geige. Kein Wunder: Im Mai 

kommen so viele Bands auf 

Tour wie selten sonst im Jahr, und mit der 

(Pop Up Messe in Leipzig steht auch noch 

ein eins a Indie-Event ins Haus, dem das 

Intro-Sputnik Magazin eine ganze Sendung 

widmen wird. Und die großen Themen dieses 

Heftes sind dort wie immer auch noch 

mal zu hören. 

Wie immer auch mit dabei: die Song- 

Battles des Monats. Der Song, der beim 

Voting auf intro.de gewinnt, wird in der folgenden 

Sendung gespielt. Hier sind sie: 

01.05. Sind wir nicht alle Seefahrer? 

Rummelsnuff »Halt durch!« 

vs. Tocotronic »Sailorman« 

08.05. Jetzt hilft nur noch Wein 

The Cardigans »I Need Some 

Fine Wine And You, You Need To 

Be Nicer« 

vs. The National »All The Wine« 

15.05. Scherenschnitt 

Cut City »Anticipation« 

vs. Cut Copy »Feel The Love« 

22.05. Pop Up Pop 

Die Braut Haut Ins Auge »Pop ist 

tot« vs. Saalschutz & Egotronic 

»Mein Pop dein Pop« 

29.05. Es werde Licht 

Lichter »Leerer Raum« 

vs. Lightspeed Champion 

»Tell Me What It’s Worth« 

Das Intro-Sputnik Magazin: jeden Donnerstag 

und Sonntag 21h bis 22h auf 

MDR Sputnik. Unter www.intro.de/sputnik 

auch als Podcast abonnierbar und 

via Player im Stream zu hören. 

P Empfohlen von Intro: 

10 Jahre 10 Monate 

10 Tage Headquarter 

11.05. Alle Infos siehe S. 118 


11 Freunde Präsentiert: 

Die Königsklasse: 

Champions League- 

Finale (TV Lesung) 

mit Philipp Köster, Manuel 

Andrack, Lars Leese, Christoph 

Biermann, Daniela Schulz 

21.05. Köln, Rheintriadem 

18th Dye 

25.04. Potsdam, Waschhaus 


25 Jahre Haldern Pop 

mit Loney, Dear, Guillemots, 

Soko, White Rabbits 

08.05. München, Georg-Elser-Halle 


11.05. Frankfurt / M., Batschkapp 


13.05. Hamburg, Uebel & Gefährlich 

14.05. Rees-Haldern, 

Gasthof Tepferdt 

www.tickets.de 


Kristofer Aström 

mit The Brunettes* 

21.04. A-Wien, Chelsea 

22.04. München, Atomic Café 

24.04. Dresden, Beatpol 

25.04. Marburg, Kfz 

26.04. Magdeburg, Projekt 7 

27.04. Berlin, Babylon 

29.04. Hamburg, Knust* 

30.04. Kiel, Weltruf 

Bernd Begemann 

mit die Befreiung* 

22.04. Marburg, Kfz 

02.05. Hamburg, Knust* 

23.05. Essen, Grend* 

24.05. Bielefeld, Altstadt* 

Geht weiter! 


Gus Black 

mit Merz* 

21.04. Ulm, Roxy 

23.04. Stuttgart, Die Röhre 

24.04. München, 59to1 

25.04. Wuppertal, Live Club Barmen 

26.04. Münster, Gleis 22 

27.04. Hamburg, Logo 

29.04. Dresden, Beatpol* 

30.04. Berlin, Lido* 

01.05. Osnabrück, Kleine Freiheit* 

02.05. Halle, Objekt 5* 

03.05. Köln, Blue Shell* 

Blackmail 



30.04. Bochum, Zeche 


02.05. Erfurt, HsD 

03.05. Berlin, Postbahnhof 

04.05. Dresden, Alter Schlachthof 

05.05. München, Backstage 


Blood Red Shoes 

26.04. Hamburg, Molotow 

(Club NME) 


29.04. Dortmund, FZW 


06.05. Berlin, Maria am Ostbahnhof 


Bratze 

mit Bonaparte 

24.04. Berlin, ZMF 

25.04. Greifswald, 

Geographenkeller 

26.04. Neubrandenburg, Zebra 

20.05. Potsdam, Nil- 

Studentinnenkeller 

21.05. Wiesbaden, Schlachthof* 

22.05. Hannover, Indiego Glocksee 

23.05. Leipzig, Halle 5 

24.05. Bremen, Universität 

Geht weiter! 


Ian Brown 

12.-14.05. Alle Infos siehe S. 118 

Nick Cave 

& The Bad Seeds 

21.05. Berlin, Tempodrom 

25.05. A-Wien, Gasometer 

www.tickets.de 

Das schöne Leben 

(Konzert / Lesung) 

mit Christiane Rösinger, Andreas 

Spechtl, DJ Forestopper 

13.05. Dresden, Scheune 

14.05. Nürnberg, K 4 


16.05. Heidelberg, 

Karlstorbahnhof 

18.05. Frankfurt / Main, 

Brotfabrik 

Der Tante Renate 


01.05. Landau, Fatal 

09.05. Paderborn, Cube 

Geht weiter! 


Digitalism 


Dinosaur Jr. 

20.05. Köln, Live Music Hall 

21.05. Hamburg, Markthalle 

22.05. Schorndorf, Manufaktur 

23.05. München, Muffathalle 

Dockville-Gala 

mit Stereo Total, 1000 Robota, 

Ada, DJ Frank Spilker u. v. a. 



Eagle*Seagull 

24.-31.05. Alle Infos siehe S. 118 

Einstürzende 

Neubauten 

13.05. Offenbach, Capitol 

15.05. Hamburg, Laeiszhalle 

16.05. Leipzig, Haus Auensee 

17.05. München, Muffathalle 

18.05. Köln, E-Werk 

24.05. Berlin, Columbiahalle 


Flash! 


Geht weiter! 


Flowin Immo 

& Les Freaqz 

03.05.-01.07. Infos siehe S. 118 


Girls In Hawaii 






28.04. A-Wien, Chelsea 

29.04. München, Ampere 

30.04. Leipzig, Nato 

Grand Island 


23.05. Heidelberg, Halle 02 

24.05. Cottbus, Glad-House 


26.05. Hamburg, Hafenklang 

26.05. Hamburg, Frau Hedi 

27.05. Berlin, Festsaal Kreuzberg 

Gravenhurst 

22.04. Nürnberg, K 4 

23.04. Dresden, Puschkin 

24.04. Wiesbaden, Schlachthof 

25.04. Weinheim, Café Central 

26.04. Hannover, Cafe Glocksee 

27.04. Bielefeld, Forum 

Haute Areal Labelnight 

Coma DJs, MIT, The Aim Of Design 

Is To Define Space, Werle & 

Stankowski u. a. 

31.05. Berlin, 103 Club 


Helsinki Week 

25.04. Berlin, 103 Club 

(mit Op:l Bastards) 

26.04. Berlin, Magnet Club 

(mit 22 Pistepirrko, Judge Bone, 

Anssi8000 & Hot Coke) 

29.04. Berlin, Quasimodo 

(mit M.A. Numminen, Sväng, 

Marko Haavisto & Poutahaukat) 

HushPuppies 

24.04. Hannover, Musikzentrum 

25.04. Lingen, Alter Schlachthof 


27.04. Dortmund, FZW 



Alle Infos und Termine siehe S. 116 


iTunes Festival 

mit Calvin Harris, Hot Chip, Klee, 

MGMT, Morcheeba, Hoosiers, 

Get Well Soon u. v. a. 

26.04.- 10.05. Alle Infos siehe S. 35 

Jägermeister 

Rockliga Finale 

Mit Sparta, Mediengruppe 

Telekommander, Moneybrother, 

The Cinematics 

17.05. Berlin, Kesselhaus 

Johnossi 

mit Sibling Sense 

21.04. Frankfurt / Main, Brotfabrik 

22.04. Nürnberg, Hirsch 

27.04. München, Georg-Elser-Halle 


Karpatenhund 

26.04. Lüdenscheid, Alte Druckerei 

30.04. Viersen, Conny’s Come In 

01.05. Dortmund, Bakuda 

11.05. Schönborn, Waldbühne 

23.05. Bad Berleburg, 

Schützenplatz 

Geht weiter! 

Kettcar 

mit Ola Podrida* 

21.04. Hamburg, Knust 

22.04. Hamburg, D-Club 

23.04. Hamburg, Fabrik 

24.04. Hamburg, Markthalle 

30.04. Rostock, Mau-Club 

01.05. Leipzig, Haus Auensee 

02.05. Essen, Weststadthalle 

03.05. Osnabrück, Hyde Park 

04.05. Braunschweig, Jolly Joker 

05.05. Saarbrücken, Garage 

06.05. Stuttgart, LKA-Longhorn 

07.05. A-Wien, Arena 

08.05. München, Tonhalle 

München* 

09.05. Köln, E-Werk* 

10.05. Berlin, Columbiahalle* 

11.05. Wiesbaden, Schlachthof* 

Geht weiter! 

Klang Klang Klang - 

Showcase zur Pop Up 

Leipzig 

mit Jeniferever, Windmill, Björn 

Kleinhenz, I Might Be Wrong 

24.05. Leipzig, UT Connewitz 


Kleinstadthelden 

17.05. Wolfsburg, Jugendhaus Ost 

22.05. Oberhausen, Druckluft 

23.05. Idar-Oberstein, Juz-Depot 

24.05. Trier, Exzellenzhaus 

25.05. Koblenz, Circus Maximus 

26.05. Saarbrücken, Garage 

Geht weiter! 


Leipzig (Pop Up 



Lichter 

24.04. Frankfurt / Main, Das Bett 

25.04. Hamburg, Grüner Jäger 

26.04. Bonn, Kult 41 

09.05. Hannover, Kulturpalast 

Linden 


11.05. Düsseldorf, Pretty Vacant 

23.05. Leipzig, Ilses Erika 

Jamie Lidell 

10.05. Berlin, Admiralspalast 

11.05. Frankfurt / M., Mousonturm 


15.05. München, Die Registratur 

Scott Matthew 

11.05. Köln, Gloria 

13.05. Frankfurt / Main, 

Mousonturm 


19.05. München, Freiheizhalle 

Mediengruppe 

Telekommander 

10.05. A-Wien, Fluc 


24.05. Bremen, Universität 


Melt! Klub im Mai 

15.-19.05. Alle Infos und Termine 

siehe S. 117 


MIT 

mit Body Bill* 

24.04. Paderborn, Cube 

25.04. Heidelberg, Zum Teufel 

26.04. München, Feierwerk 

23.05. Bayreuth, Glashaus* 

24.05. Augsburg, Schwarzes Schaf 


Moneybrother 



Morcheeba 

24.04. Ludwigshafen, Das Haus 

05.05. Hamburg, Grünspan 

06.05. Berlin, Passionskirche 


Motorpsycho 




30.05. Bremen, Schlachthof 


Muff Potter 


08.05. Hamburg, Uebel & 

Gefährlich 

09.05. Kaiserslautern, Kammgarn 

10.05. Münster, Skater’s Palace 

11.05. Jena, Kassablanca Gleis 1 

MuVi-Party 

mit Jan Jelinek, DJ Acid Pauli 

03.05. Oberhausen, Fabrik K14 

Nada Surf 

mit Bell X1 


04.05. Aschaffenburg, Colos-Saal 


Navel 

01.-28-05. Alle Infos siehe S. 118 


Scout Niblett 



Pop-Abo 

mit Kinderzimmer Productions 

26.04. Alle Infos siehe S. 118 


Puppetmastaz 



Robyn 

23.-25.05. Alle Infos siehe S. 118

Red Bull Tourbus 

mit Jupiter Jones 

21.-29.05. Alle Termine auf 

www.redbulltourbus.com 


Charlotte Roche 

(Lesung) 

21.04. Bremen, Schlachthof 

22.04. Osnabrück, Lagerhalle 

23.04. Bünde, Universum 

24.04. Oldenburg, Harmonie 

27.04. Hildesheim, Kulturf. Löseke 

28.04. Göttingen, Junges Theater 

29.04. Braunschweig, Spiegelzelt 

02.05. Darmstadt, Centralstation 


Amanda Rogers 

15.05. Hannover, Feinkost Lampe 


17.05. Kiel, Prinz Willy 


20.05. Würzburg, 

Jugendkulturhaus Cairo 

21.05. Bielefeld, Forum 

22.05. Aachen, AZ 

23.05. Neunkirchen, Juz 

24.05. Karlsruhe, Jubez 

Geht weiter! 

Rogue Wave 




Mark Ronson 

& The Version Players 




Rummelsnuff 


15.05. Jena, Rosenkeller 

16.05. Cottbus, Glad-House 

Shellac 

mit Allroh* 

02.05. Berlin, Maria am 

Ostbahnhof* 

03.05. Dresden, Scheune* 

07.05. A-Wien, Szene 


Silver Jews 


Sit Down And Sing 

mit Rosie Thomas, Nicolai 

Dunger, Josh Ottum 

22.04. Frankfurt / Main, Das Bett 

24.04. Leipzig, Panam 

25.04. Magdeburg, Oli-Lichtspiele 

26.04. Berlin, Maschinenhaus 

Slut 

30.04. Dresden, Kleines Haus 

Heinz Strunk (Lesung) 

05.05. Hannover, Apollo 

06.05. Magdeburg, Moritzhof 

07.05. Berlin, Kino in der 

Kulturbrauerei 



Superpunk 

26.04. Trier, Exzellenzhaus 

Studio Braun 

27.05. Oldenburg, Kulturetage 

28.05. Lüneburg, Vamos- 

Kulturhalle 

Tele 

mit Wagner Love* 

21.04. Hannover, Indiego Glocksee 

22.04. Frankfurt / M., Nachtleben 


24.04. Freiburg, Waldsee 

26.04. Bischofswerda, Eastclub* 

These New Puritans 

07.05. Hamburg, Grüner Jäger 


09.05. Köln, Die Werkstatt 

10.05. München, Babalu 

The Audience 


03.05. Chemnitz, Atomino 

22.05. Heidelberg, Zum Teufel 


The Boxer Rebellion 


The Breeders 



The Duke Spirit 



Geht weiter! 

The Hidden Cameras 

& Der Münchener 

Fußballchor 

28.04. München, Freiheizhalle 


01.05. Berlin, Maria am Ostbahnh. 


The Hoosiers 



06.05. München, Georg-Elser- 

Halle 


The Long Blondes 

mit The Lodger 

02.05. Osnabrück, Glanz & Gloria 





The Mae Shi 


29.05. Berlin, West Germany 


The New Amsterdams 

mit Kevin Devine* 

22.05. Wiesbaden, Schlachthof 


24.05. Münster, Gleis 22 

25.05. Berlin, Lido* 

27.05. München, Orangehouse 

28.05. A-Wien, B 72 




31.05. Bremen, Kulturzentrum 

Lagerhaus* 


The Notwist 

28.04.-16.05. 

Alle Infos siehe S. 118 

The Skatalites 

06.05. Krefeld, Kulturfabrik 



The Victorian English 

Gentlemens Club 

mit This Is Pop* 

21.04. Hannover, Kulturpalast 

Linden* 



30.04. Köln, Subway 

The Young Knives 



T-Mobile Street Gig 

mit Maximo Park 

Diesmal haben sich die Street 

Gigs aber auch wirklich mal 

selbst übertroffen. Nicht nur, 

dass Newcastles liebste Hut- 

und Scheitelträger Maximo 

Park eine tolle Besetzung sind, 

auch die Location sucht wieder 

mal seinesgleichen: Paul Smith 

und Co. in einem Burggraben?! 

Das klingt so irre, das muss 

man mal gesehen haben. Also, 

schnell um Tickets bewerben auf 

www.t-mobile-streetgigs.de. 

29.05. Nürnberg, Burggraben 

Kaiserburg 

Tocotronic 

22.04. Ulm, Roxy 

23.04. Jena, Kassablanca Gleis 1 

24.04. Braunschweig, Meier 

Music Hall 

25.04. Potsdam, Waschhaus 

Trail Of Dead 


24.05. Saarbrücken, Garage 

25.05. Düsseldorf, Zakk 

Turin Brakes 

mit Tift Meritt 

17.05. Hamburg, Grünspan 

18.05. Bochum, Zeche 

19.05. Heidelberg, Karlstorbhf. 




Vampire Weekend 


Ween 


We Are Scientists 

29.04. Heidelberg, Karlstorbhf. 

05.05. Leipzig, Conne Island 


08.05. Stuttgart, Die Röhre 


Why? 

06.-24.05. Alle Infos siehe S. 118 


Wolke 



Xiu Xiu 



Gisbert zu Knyphausen 


03.05. Berlin, L.U.X 

04.05. Dresden, Bärenzwinger 

05.05. Erbach, Weingut Baron 

Knyphausen 

06.05. Karlsruhe, Nun 


08.05. Bayreuth, Glashaus 

09.05. München, Cord 

13.05. Frankfurt / Main, Das Bett 

14.05. Köln, Stereo Wonderland 

16.05. Essen, Hotel Shanghai 


Die kommen, 

die Touren: 

B-52 (15.-16.07.) 

Beck (27.06.) 

Bob Mould (02.-07.06.) 

Video Games live (20.08.)

122 Festivalguide 

FANPERSPEKTIVE: HURRICANE Foto: 

Damit hier nicht immer die »berufl ichen« Festivalgänger ihre Ich-hab-schon-jedes- 

Festival-gesehen-Texte raushauen, haben ab sofort auch die Gäste das Wort. Diesmal 

Stephan Dölden (27) aus Hamburg über das Hurricane: 

V on 

einem Teil meines Freundeskreises muss 

ich mir immer doofe Sprüche anhören, weil 

ich seit mittlerweile zehn Jahren zum Hurricane 

fahre. Die heulen dann immer, dass 

das doch viel zu groß sei, die Leute zu laut, zu viele »große 

Namen«, die man eh nicht mehr sehen wolle. So Gesaller 

halt. Ich kann’s wirklich nicht mehr hören! 

Erst mal: Für ein Festival in der Größenordnung ist das 

Hurricane noch relativ entspannt, egal, ob beim Campen, 

Duschen oder vor der Bühne. Klar kann man Pech mit den 

Nachbarn haben, aber das ist mir auf dem Immergut auch 

schon passiert. Und zweitens: Das Line-up sollte doch 

wohl jeden Zweifler überzeugen, oder? Wen man mit den 

Jahren schon gesehen hat: Death Cab For Cutie, Massive 

Attack, damals im Zelt Madrugada, Sigur Rós mit einem 

bewusstseinserweiternden Mondscheingig. Klar, Rammstein 

und System Of A Down habe ich ausfallen lassen. 

Muss ja auch nicht sein. 

Pfi ngst-Open-Air Werden 

Und was kommt in diesem Jahr? Radiohead als Headliner! 

Geht’s besser? Dazu dann noch die Foals, Weakerthans, 

Notwist, Kettcar, Chemical Brothers, die völlig 

süßen Operator Please. Ich seh’s schon kommen: Vor 

lauter Gigs komme ich wieder nicht dazu, mich über meine 

blöden Freunde aufzuregen, die dann zu Hause sitzen 

und hoffentlich mal kurz zweifeln, ob ihre Entscheidung 

die richtige war. 

Hurricane / Southside 

22.-26. Juni, Eichenring in Scheeßel / Flugplatz in Neuhausen ob Eck 

Beatsteaks, Biffy Clyro, Black Rebel Motorcycle Club, Calexico, Deichkind, 

Digitalism, Does It Offend You, Yeah?, Elbow, Foals, Foo Fighters, Kaiser 

Chiefs, Kettcar, Maximo Park, Operator Please, Radiohead, Razorlight, 

Sigur Rós, Slut, Tegan And Sara, The Chemical Brothers, The Notwist, The 

Weakerthans, The Wombats, Tocotronic, Turbostaat u. a.; VVK: EUR 110; 

www.hurricane.de / www.southside.de 

Pfingsten mit Evan Dando. Das ist doch mal eine wunderschöne 

Vorstellung. Kann man aber auch in echt haben. 

Nämlich auf dem eintägigen Festival in Werden. Schon seit 

1980 findet in dem historischen Essener Stadtviertel diese 

feine Veranstaltung statt. Wobei Werden erst seit 1929 

zu Essen gehört, oder, wie es Wolfgang Clement mal schön 

schenkelklopfend sagte: »Es ist nun einmal so, dass Werden 

schon geworden war, als Essen noch im Werden war.« 

Hat man wieder was gelernt. Die Lemonheads geben in diesem 

Jahr verdientermaßen den Headliner, vorher gibt es 

zum Beispiel feinen Indiefolk-Blues von den Two Gallants 

oder fast schon historischen Hardcore von Ignite. 

12. Mai, ehemaliges Strandbad in Essen-Werden 

Born From Pain, Dead Bohemes, Dubnova, El Cáñamo, Fidget, Ignite, 

Martin Landsky, Modern Walker, Schallschleuser, The Lemonheads, 

Thoughts Paint The Sky, Tim Krischak, Tim Querengaesser, Two Gallants; 

VVK: Eintritt frei; www.openair-werden.de 

Jazz Archiv Hamburg 

Primavera Sound 

Sommer, Sonne und kaum Strand – aber 

dafür Musik nonstop. Und zwar nur die 

gute. Das gibt’s auf diesem Festival inmitten 

Barcelonas. Thomas Venker traf 

Programmdirektor Pablo Soler auf einzweidrei 

Bier und einen Plausch: 

Du bist von Anfang an beim Primavera 

dabei. Was ist denn die bis dato beste 

Tratsch-Geschichte? Da ich gebrochene 

Knochen sehr mag, ist es eine meiner 

Lieblingserinnerungen, wie der kanadische 

Booker und Bandmanager Alex 

Lemieux auf einem Stuhl tanzte, während 

seine Band Les Georges Leningrad spielte. 

Er fiel und brach sich die Schulter. 

Der spanische Festivalmarkt gilt als sehr 

hart. Immer mehr Festivals drängen auf 

den Markt. Ist dem so? Das stimmt schon, 

aber ich bin da selbstbewusst: Primavera 

Sound hat einen soliden Hintergrund. 

Wir halten uns nicht mit der Konkurrenz 

auf, sondern konzentrieren uns auf unser 

eigenes Line-up. Wichtig ist, nicht nur 

Headliner zu holen, sondern ein durch und 

durch starkes Programm zu basteln. 

Und auf wen freust du dich dieses Jahr 

besonders? Cat Power (Foto), Vampire 

Weekend, Mary Weiss, The Sonics, Animal 

Collective, El Guincho, Caribou, Devo, 

DJ Assault, Grande Marlaska, Health, Les 

Savy Fav, MGMT, Mount Eerie, No Age, Public 

Enemy, The Rumble Strips ... 

29.-31. Mai, Parc Del Forum in E-Barcelona 

Cat Power, Deerhunter, Holly Golightly, Les Savy 

Fav, Menomena, Mission Of Burma, Okkervil River, 

Portishead, Public Enemy, Rufus Wainwright, 

Scout Niblett, Silver Jews u. a.; VVK: EUR 135 

(Festivalticket), EUR 50 

(Tagesticket); www. 

primaverasound.com 

Catpower-Foto: 

Dominik Gigler

MOERS FESTIVAL 08 

Man sagt ja schnell, man sei in Sachen Musikgeschmack »open-minded«. Ob dem 

wirklich so ist, kann man Pfi ngsten wieder auf dem moers 08 testen. Drei Fragen an 

Pressesprecherin Kornelia Vossebein. 

I hr 

lauft als Jazzfestival, habt aber ein ziemlich 

experimentierfreudiges Programm, das auch 

Prog Rock und in diesem Jahr sogar Oi und Ska 

eine Chance gibt. Warum habt ihr so gar keine 

Berührungsängste? Das ist ja die Idee des moers festivals: 

gute Musik zu präsentieren, jenseits von Genres und Kategorisierungen. 

Wir suchen das Experiment und die Grenzüberschreitungen. 

Unsere idealen Gäste sind deshalb Leute, 

die keine Scheuklappen haben und sich in erster Linie 

für gute Musik begeistern. Der sogenannte Jazz war ja auch 

nie eine in sich geschlossene Musikform, sondern lebte immer 

vom Austausch mit anderen Musikstilen. 

Trotzdem sind eure Genreabschweifungen ja ziemlich geschmackssicher, 

ihr habt z. B. Battles oder Dälek an Bord. 

Wie geratet ihr an solche Acts? Danke für das Lob! Unser 

künstlerischer Leiter Reiner Michalke ist da sehr neugierig. 

Er reist unglaublich viel und besucht andere Festivals wie 

das Sónar in Spanien, Victoriaville in Kanada oder das Punkt 

Sónar Festival 

in Norwegen. Und er spricht ständig mit Kollegen, Journalisten 

und Labelmachern. Außerdem empfehlen die Musiker 

selbst oft besonders innovative Kollegen. Cornelius war 

im letzten Jahr z. B. auf Empfehlung von Arto Lindsay da. 

Gibt es Acts im Line-up, wo ihr sagt: Das wäre eine gute 

Einstiegsdroge für jemand, der es sonst nur mit Gitarre 

mag? Unser Tipp: zur Einstimmung die Campbell Brothers 

am Freitag, das ist unglaublicher Gospel-Soul-Jazz-Halleluja-Sound 

auf Steel-Gitarren, dann am Samstag natürlich 

Battles, am Sonntag Dälek und Montag unbedingt Supersilent 

mit der Gitarrenlegende Terje Rypdal. 

09.-12. Mai, Zirkuszelt im Freizeitpark (Krefelder Straße) in Moers 

Angelika Niescier, Avishai Cohen Roots Project, Battles, Caito Marcondes 

Connecting Orchestra, Campbell Brothers, Cecil Taylor, Crossroads, 

Dälek, John Zorn, Samúel Jón Samúelsson Big Band, Supersilent feat. 

Terje Rypdal, Theo Bleckmann, The Either Orchestra, The Peter Evans 

Quartet, Tony Oxley, Ttukunak u. a.; VVK: EUR 75; www.moers-festival.de 

Und noch mal Barcelona. »Die stilistische Vielfalt des Sónar 

ist extrem inspirierend«, so sprach es Richie Hawtin, 

den man ruhigen Gewissens als Sonár-Stammgast bezeichnen 

kann. Und Pressesprecherin Georgia Taglietti 

formuliert es so: »Populäre Künstler sollen die Ausnahme 

bleiben. Für uns ist es wichtig, dass der experimentelle 

Charakter erhalten bleibt. In dieser Stadt ist nichts anderes 

vorstellbar.« Experimentell geht es nicht nur auf dem Sónar 

zu, sondern auch bei der Furcht einflößenden Werbekampagne 

(siehe Foto). Mit Fake-YouTube-Videos, die angeblich 

in einem chinesischen Genlabor gemacht wurden, zeigte 

man die »Haustiere der Zukunft« – und lüftete das Geheimnis 

erst ein paar Wochen und 180.000 Clicks später. 

19.-21. Juni, Centre de Cultura Contemporánea in E-Barcelona 

Antipop Consortium, Goldfrapp, Hercules And Love Affair, Madness, M.I.A., 

Miss Kittin, Neon Neon, Richie Hawtin, Róisín Murphy, The Pinker Tones 

u. a.; VVK: EUR 140 (Festivalticket), EUR 30 (Tagesticket); www.sonar.es 

Festivals in 

Österreich 

Festivalguide 123 

Wenn man die heimische Festivallandschaft 

schon abgegrast hat, empfiehlt es 

sich, doch mal die »Wiesn« der Nachbarländer 

zu kosten. Sehr nahe liegend: Österreich. 

Wer’s clubbig und meltig mag, 

sollte das Urban Art Forms in Wiesen im 

Burgenland oder das Springeight in Graz 

ausprobieren. Wer die großen Namen mag, 

teste das etablierte Nova Rock in Nickelsdorf. 

Und damit es auch mit der Verständigung 

klappt, hier ein paar Vokabeln: 

Bist scho leicht antschechat? 

(Bist du schon leicht angetrunken?) 

Na, i bin blunzenfett. 

(Nein, ich bin total hacke.) 

I tät ja gern ma den festen Traktor oder 

die Feurige da budern. 

(Ich würd ja gerne mal diese dralle Bauerstochter 

oder die Rothaarige da ...) 

Schau ma, was’n feschen Indie-Wuckl! 

(Siehst du den Indie-Schönling da?) 

Komm, geh’ ma a Hüsn zwickn! 

(Lass uns ein Bier trinken gehen.) 

Das wird a Potznweda! 

(Da kommt ein ziemliches Gewitter.) 

I geh ma brunzen. 

(Ich geh mal pinkeln.) 

Urban Art Forms 

29.-31. Mai, Wiesen Extended in A-Wiesen 

2raumwohnung, Anthony Rother, Chris Liebing, 

Commix, CONCEPT, CPU, David Carretta, Digitalism, 

DJ Hell, Felix Kröcher, Groove Armada, GusGus, 

Kosheen, LCD Soundsystem DJ-Set, Lützenkirchen, 

Moonbootica, Roni Size, Tiefschwarz, Timo 

Maas u. a.; VVK: EUR 79 (Festivalticket), EUR 44 

(Tagesticket); www.urbanartforms.com 

Springeight 

21.-25. Mai, verschiedene Locations in A-Graz 

DJ Mehdi, Dub Pistols, Louie Austen, MC LowQui, 

Robert Owens, Róisín Murphy, Roni Size mit 

Reprazent, Shantel, The Streets, Whighnomy 

Brothers u. a.; VVK: EUR 68 (Festivalticket), EUR 22 

(Tagesticket); www.springfestival.at 

Nova Rock 

13.-15. Juni, Pannonia Fields II in A-Nickelsdorf 

Ash, Beatsteaks, Die Ärzte, Incubus, Judas Priest, 

Linkin Park, Motörhead, RATM, Sex Pistols, 

The Verve, The Weakerthans u. a.; VVK: EUR 99; 

www.novarock.at 

Alle Festivals, alle Acts, alle Infos: 

www.festivalguide.de

124 Festivalguide 

Festivals 

im Mai 

Helsinkissberlin 

01.04.-04.05. Berlin 

Baltic Soul Weekender 

Smudo, Mousse T., Disco Boys, 

Hans Nieswandt, Jazzanova u. a. 

25.-27.04. Weißenhäuser Strand 

Mayday 

Paul Van Dyk, Sven Väth, Chris 

Liebing, Dominik Eulberg, Alter 

Ego, Moonbootica u. a. 

30.04. Dortmund 

Nuits Sonores 

Battles, Underworld, Buzzcocks, 

Wire, Laurent Garnier u. a. 

07.-11.05. F-Lyon 

Orange Blossom Special 

The Audience, Scout Niblett u. a. 

08.-11.05. Beverungen 

Open Ohr 

Asian Dub Foundation, 

Turbostaat, Ohrbooten u. a. 

09.-12.05. Mainz 

Wave-Gotik-Treffen 

Covenant, London After Midnight, 

Neuroticfish, Welle:Erdball, 

Unheilig u. a. 

09.-12.05. Leipzig 

Passauer Pfingst- 

Open-Air 

Monebrother, Agnostic Front, 

Nosliw, Ohrbooten, Shantel 

& Bucovina Club Orkestar, 

Turbostaat, Fotos u. a. 

09.-11.05. Hauzenberg 

Sputnik Spring Break 

Deichkind, Wir Sind Helden, 

Northern Lite, Digitalism, 

Moonbootica, Troy Pierce, 

Wighnomy Brothers u. a. 

10.-12.05. Pouch 

Citadel Music-Festival 

Stooges, Rage Against The 

Machine, Chemical Brothers u. a. 

30.05.-31.08. Berlin 

Zita-Rock 

Subway To Sally, Unheilig u. a. 

31.05. Berlin 

Pinkpop 

Foo Fighters, RATM, Metallica, 

The Verve u. a. 

30.05.-01.06. NL-Landgraaf 

Immergut 

Notwist, Lemonheads, Slut, The 

Weakerthans, Studio Braun u. a. 

30.-31.05. Neustrelitz 

Die kommen, 

die Festivals 

Rock The Race 

Die Fantastischen Vier, 

2raumwohnung u. a. 

06.-08.06. Oschersleben 

Rock im Park / 

Rock am Ring 

Metallica, Die Toten Hosen, Bullet 

For My Valentine, Rage Against 

The Machine, Bad Religion, 

Incubus, The Prodigy u. a. 

06.-08.06. Nürnberg / Nürburg 

Greenfield 

Die Ärzte, Linkin Park, u. a. 

13.-15.06. CH-Interlaken 

Fete De La Musique 

21.06. Berlin 

Fusion 

26.-29.06. Lärz 

Tollwood-Festival 

Gentleman, Wir Sind Helden, 

Helge Schneider u. a. 

26.06.-20.07. München 

MTV Campus Invasions 

Patrice*, Nada Surf*, Clueso**, 

Sportfreunde Stiller***, The 

Subways***, K.I.Z.*** 

28.06. Jena*, 12.07. Tübingen**, 

19.07. Kiel*** 

Ruhr In Love 

Chris Liebing, Felix Kröcher, 

Moonbootica, Phil Fuldner u. a. 

28.06. Oberhausen 

Roskilde 

Radiohead, The Chemical 

Brothers, Slayer, Neil Young, 

M.I.A. u. a. 

03.-06.07. DK-Roskilde 

Bochum Total 

03.-06.07. Bochum 

With Full Force 

Machine Head, In Flames, The 

Cavalera Conspiracy, Ministry, 

Biohazard u. a. 

04.-06.07. Löbnitz 

La Pampa 

Polarkreis 18, The Fashion, 

Urlaub In Polen, u. a. 

04.-06.07. Hagenwerder 

Abifestival 

Dendemann, Kilians, Fotos u. a. 

04.-05.07. Lingen 

Summerjam 

Shaggy, Clueso, Culcha Candela, 

Common, Shantel u. a. 

04.-06.07. Köln 

Rheinkultur 

05.07. Bonn 

Wacken Rocks Seaside 

Motörhead, Machine Head u.a. 

05.07. Aurich 

Exit 

10.-13.07. YU-Novi Sad 

Obstwiesen 

10.-12.07. Dornstadt 

Splash! 

Jay-Z, Shaggy, Dynamite Deluxe, 

Culcha Candela, Jan Delay & 

Disko No. 1, Ice Cube u. a. 

11.-13.07. Pouch 

Phono-Pop 

Slut, Mardi Gras BB, Jeans Team, 

Die Türen u. a. 

11.-12.07. Rüsselsheim 

S.O.M.A. - Summer 

Of Music & Arts 

11.-13.07. Köln 

Festival Internacional 

De Benicàssim 

17.-20.07. E-Benicàssim 

Dour 

The Raveonettes, The Fall, Woven 

Hand, Roni Size u. a. 

17.-20.07. B-Dour 

Summercase 

18.-19.07. E-Madrid, Barcelona 

Melt! 

Björk, Franz Ferdinand, dEUS, 

Róisín Murphy, Editors, Kate 

Nash, Zoot Woman, Notwist, 

Uffie & DJ Feadz u. a. 

18.-20.07. Gräfenhainichen 

Amphi 

And One, Oomph!, Project 

Pitchfork, Covenant u. a. 

19.-20.07. Köln 

Loveparade 


MTV Hiphop Open 

Dynamite Deluxe, Ice Cube, 

Culcha Candela, Sido u. a. 

19.07. Stuttgart 

Fest van Cleef 

Kettcar, Tomte, Niels Frevert, 

Voxtrot, Robocop Kraus u. a. 

25.-27.07. Mannheim, Köln, 

Großefehn 

Berlin-Festival 

25.-26.07. Berlin 

Omas Teich 

Goose, Turbostaat, Ghost Of Tom 

Joad u. a. 

25.-26.07. Großefehn 

Wacken-Open-Air 

Iron Maiden, Nightwish u. a. 

31.07.-02.08. Wacken 

Nachtdigital 

01.-03.08. Cavertitz 

Nature One 

Paul Van Dyk, Sven Väth, Chris 

Liebing, Westbam u. a. 

01.-03.08. Kastellaun 

Sonnenrot 

Chikinki, Donots u. a. 

01.-02.08. Gelting 

Trebur-Open-Air 

Tomte, Turbostaat, Kilians, 

Jennifer Rostock, Dúné, Flowin 

Immo u. a. 

01.-03.08. Trebur 

Prima Leben Und Stereo 

Anajo u. a. 

01.-02.08. Freising 

Juicy Beats 


Haldern Pop 

Flaming Lips, Editors, Okkervil 

River, The National, Joan As 

Police Woman, Yeasayer, Iron & 

Wine u. a. 

07.-09.08. Rees-Haldern 

Mamallapuram 

Delbo, Björn Kleinhenz u. a. 

08.-09.08. Storkow 

Taubertal 

Die Ärzte, The Hives, Fettes 

Brot u. a. 

08.-10.08. Rothenburg ob der 

Tauber 

Open Flair 

The Hives, Fettes Brot, 

Blackmail, The Futureheads u. a. 

08.-10.08. Eschwege 

SonneMondSterne 

Massive Attack, Moby, Fettes 

Brot, Sven Väth, Deichkind, 

Simian Mobile Disco u. a. 

08.-10.08. Saalburg 

Appletree Garden- 

Festival 

Kilians u. a. 

08.-09.08. Diepholz-Lüdersbusch 

Olgas-Rock 

08.-09.08. Oberhausen 

M’era Luna 

VNV Nation, ASP, Unheilig, 

Apocalyptica 

09.-10.08. Hildesheim 

Sziget 

Iron Maiden, R.E.M. u. a. 

12.-18.08. H-Budapest 

c/o pop 

13.-17.08. Köln 

FM4 Frequency 

R.E.M., The Hives, Babyshambles, 

Maximo Park, Iron & Wine u. a. 

14.-16.08. A-Hof 

Afrika-Karibik-Festival 

Jan Delay, Shaggy, Gentleman, 

Ohrbooten u. a. 

14.-17.08. Aschaffenburg 

Highfield 

Die Ärzte, Sportfreunde Stiller, 

The Hives u. a. 

15.-17.08. Hohenfelden 

Dockville 

Fettes Brot, Tomte u. a. 

15.-17.08. Hamburg 

Populario 

Madsen, Goose u. a. 

15.-16.08. Hoyerswerda 

Chiemsee Reggae 

Summer 

Shaggy, Culcha Candela 

22.-24.08. Übersee 

Hip Hop Kemp 

The Roots, Atmosphere, Kool 

Savas u. a. 

22.-24.08. CZ-Hradec Kralove 

(Königgrätz) 

Rocken am Brocken 

Fotos, Turbostaat u. a. 

22.-23.08. Elend 

Mini Rock 

Ghost Of Tom Joad u. a. 

22.-23.08. Horb / Neckar 

Rocco Del Schlacko 

Turbonegro, Donots, Madsen u. a. 

22.-23.08. Köllerbach 

Open Source 

23.08. Düsseldorf 

Area 4 

Die Ärzte u. a. 

29.-31.08. Lüdinghausen 

Summer Spirit 

29.-31.08. Niedergörsdorf 

Rock am See 

30.08. Konstanz 

SWR3-New-Pop- 

Festival 

18.-20.09. Baden-Baden 

Reeperbahn-Festival 

25.-27.09. Hamburg 

Syndicate 


Popkomm-Festival 

08.-11.10. Berlin 

JÄGERMEISTER 

ROCKLIGA: FINALE! 

Alle Festivals, alle Infos: 

www.festivalguide.de 

Noch bevor man im sommerlichen EM-Rausch »Finaaaale!« rufend durch die Straßen 

der Hauptstadt ziehen kann, hat man bereits am 17. Mai die Chance dazu. Zumindest 

in der näheren Umgebung des Kesselhauses in der Kulturbrauerei in Prenzlauer Berg 

wird einem das niemand krumm nehmen. Eher wird man vielleicht gefragt: »Sparta? 

Moneybrother (Foto)? Mediengruppe Telekommander? Oder The Cinematics?« Das 

sind nämlich die vier Kandidaten, die im Kesselhaus das große Finale der Jägermeister 

Rockliga ausfechten werden. Letztere übrigens, weil die Finalisten Therapy? leider 

nicht antreten, da sie die Chance bekamen, zu der Zeit in einem namhaften US-Studio 

ihr neues Album einzuspielen. Anders als bei der EM ist bei der Rockliga aber vor allem 

das Publikum spielentscheidend. Per Applausometer wird an diesem Abend entschieden, 

wer am Ende das Rennen macht und sich auf der Meisterschale verewigen darf. 

Also, jetzt schon mal warmgröhlen: FINAAALE!« Alle Infos unter www.rockliga.de. 

Jägermeister Rockliga 

mit Sparta, Moneybrother, Mediengruppe Telekommander, The Cinematics 

17.05. Berlin, Kesselhaus in der Kulturbrauerei


Sa 26.04 The Styles 

So 27.04 Hushpuppies 

Di 29.04 Blood Red Shoes 

Do 01.05 All Girl Punk Festival 

Fr 02.05 Carus Thompson 

Sa 03.05 The Drift 

Club 30 jeden Mi. ab 19 Uhr, 2 fl oors 

Stadt Dortmund 

Jugendamt 

05 

2008 

Vic Du Monte & The Guns 

So 04.05 

Fr 09.05 Dead To Me 

So 11.05 My Baby Wants To Eat... 

Mo 12.05 Wirts & King’s Tonic 

Di 13.05 Chuck Ragan 

Do 15.05 Blitzen Trapper 

Fr 

Do 

Fr 

Mo 

16.05 Smoke Blow 

22.05 Melt Banana 

23.05 Jupiter Jones 

26.05 Man Man 

Freizeitzentrum West 

www.fzw.de 

Neuer Graben 167 - 44137 Dortmund 

fon 0231-17 78 20 

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MAI// 

KEVIN DEVINE & 

THE GODDAMN 

BAND/ 

JENNY OWEN 

YOUNGS/ 

THE NEW 

AMSTERDAMS/ 

AUDREY/ 

SOUTHERLY/ 

IN THE PINES/ 

KID DAKOTA/ 

THE INDELICATES/ 

GENGHIS TRON/ 

DEVIL SOLD HIS 

SOUL/ 

TEPHRA/ 

THIS WILL 

DESTROY YOU/ 

SLAGSMALSKLUB 

BEN/ 

LONG DISTANCE 

CALLING// 

JUNI// 

GOSSIP/ 

PENCIL TOES/ 

KHALE/ 

10LEC6/ 

MUNICIPAL 

WASTE// 

INFOS// 

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COM/DIALBOOKI 

NG 

MAI 08 

FORUM FÜR 

KULTUR UND 

POLITIK 

FR 02 

ENDERS ROOM (D) 

MI 07 

FRANZ DOBLER LIEST 

FR 09 

WALLIS BIRD (IRL) 

MI 14 

SCOTT MATTHEW (AUS) 

DO 15 

SCOUT NIBLETT (GB) 

MO 19 

... AND YOU WILL 

KNOW US BY THE TRAIL 

OF DEAD (USA 

DO 22 

DINOSAUR JR. (USA) 

MI 28 

GUSTAV & BAND (A) 

SA 31 

MELT BANANA (J) 

Stuttgart/Schorndorf 

Tel. 07181/6 11 66 

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REDBOXFESTIVAL 

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SA. 

19. 

04. 

HUSHPUPPIES FR. 

OLIVER USCHMANN 

im Professorenhaus 

31. 

05. 

KOOL SAVAS SA. 

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25. 

04. 

DO. 

08. 

05. 

DI. 

24. 

06. 

Club Konzerte Theater Film 

Konzerte: 

08.05. 10 Jahre Headquarter 

We Are Wolves, 

Prinzhorn Dance 

School 

10.05. ¡Forward, Russia! 

13.05. Intro Intim 

Battles, Fuck Buttons 

14.05. The Most Serene 

Republic 

17.05. Lucha Amada präs. 

Ma Valise 

19.05. Bill Callahan 

20.05. Melt Banana 

22.05. Why? 

23.05. The New Amsterdams 

24.05. Eagle*Seagull 

27.05. Tomlab-Abend 

Thee Oh Sees, 

Von Spar, No Kids 

28.05. The Duke Spirit 

Lesung: 

15.05. Christiane Rösinger: 

»Das schöne Leben« 

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Deutz−Mülheimer Strasse 127–129 

51063 Köln 

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Literatur / Kleinkunst 

Politik / Kino 

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Looptroop Rockers 

SA 03.05. SIR SIMON 

BATTLE klub_k 

SO 04.05. CHRIS GARNEAU 

MO 05.05. BALKAN BEAT 

BOX 

DO 08.05. LOOPTROOP 

ROCKERS 

SO 11.05. WALLIS BIRD 

DI 13.05. MONEYBROTHER 

MI 14.05. PUPPETMASTAZ 

FR 16.05. NNEKA 

FR 16.05. CHRISTIANE 

RÖSINGER Lesung 

MO 19.05. TURIN BRAKES 

DO 22.05. EXPLOSIONS 

IN THE SKY 

MO 02.06. ÓLAFUR 

ARNALDS 

und vieles mehr 

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PROGRAMM 

SCHWIMMBAD 

-musik-club.de 

OKTOBER MAI 08 07 

Do. DISCO / BLUE FISH: 

01. HOLIDAY PARTY NIGHT 

DISCO : PARTYHITS 

Fr. BLUE FISH: BLACK MUSIC 

02. LIVE CLUB: UNITED PICS 

PARTY 

DISCO : DANCEFLOOR 

BLUE FISH: BLACK MUSIC 

LIVE CLUB: DEPECHE 

MODE PARTY 

Mi. THE WEDNESDAY IS BACK! 

07. DISCO : INDEPENDENT MUSIC 

BLUE FISH: GOTHIC · DARK WAVE 

Do. 

DISCO : 

08. STUDI-PARTY 

Fr. DISCO : PARTYHITS 


09. 

LIVE CLUB: S.E.K. 

Sa. DISCO : DANCEFLOOR 


10. LIVE CLUB: ZAP GANG 

DISCO / BLUE FISH: 

HOLIDAY PARTY NIGHT 

LIVE CLUB: GÖTZ WIDMANN 

Fr. DISCO : PARTYHITS 


16. LIVE CLUB: THE ROCK CLUB 


Sa. BLUE FISH: BLACK MUSIC 

17. LIVE CLUB: UPTOWN 

SKANKIN’ 

Mi. THE WEDNESDAY IS BACK! 

21. DISCO : INDEPENDENT MUSIC 

BLUE FISH: GOTHIC · DARK WAVE 

Do. DISCO / BLUE FISH: 

22. HOLIDAY PARTY NIGHT 


Fr. BLUE FISH: BLACK MUSIC 

23. LIVE CLUB: WHAT 

CHILI POPPERS 


Sa. BLUE FISH: BLACK MUSIC 

24. LIVE CLUB: MELLOW 

NEON KARMA 

Do. DISCO : 

29. STUDI-PARTY 



Fr. LIVE CLUB: HIMMELSSTÜRMER 

30. 

BEISPIEL WELT 

STILLDRIFT 

PEILOMAT 

Ü30-PARTY 

DISCO / BLUE FISH: BEST OF MUSIC 

LIVE CLUB: POWER PARTY 

PEOPLE 

Sa. 

03. 

Do. 

15. 

Sa. 

31. 

3 BEHEIZTE OPENAIR- 

RAUCHERBEREICHE ! 

Konzertbeginn wochentags 21 h 

Wochenende 22 h 

Einlass Do., Fr. & Sa. 21 h 

Sonderevents 20 h 

Telefon 0 62 21 – 47 02 01 

Heidelberg – Nähe Zoo 

05.05. MOUSONTURM 20.00 

AXEL HACKE 


JAMIE LIDELL 


WIGLAF DROSTE 

& DAS SPARDOSEN- 

TERZETT 


SCOTT MATTHEW 

15.05. BROTFABRIK 21.00 

HAWKSLEY 

WORKMAN 


KEVIN DEVINE & THE 

GODDAMN BAND 


BILL CALLAHAN 


SILVER JEWS 


TOUMANI DIABATÉ 

01.06. JAHRHUNDERTHALLE 

20.00 

FEIST 


ISOBEL CAMPBELL 

& MARK LANEGAN 


DAVID ORLOWSKY´S 

KLEZMORIN 


SISTERS 


RACHEL UNTHANK 

& THE WINTERSET 


HABIB KOITE 

11.08. PALMENGARTEN 19.00 

DOBET GNAHORÉ 


THE IDAN RAICHEL 

PROJECT 


TAKSIM TRIO 


BOBAN I MARKO 

MARKOVIC 

ORKESTER 


SOPHIE ZELMANI 


SVEN REGENER 

15. – MOUSONTURM 20.00 

17.12. MAX GOLDT 


ROCKO SCHAMONI 


JAN WEILER 

TICKETS MOUSONTURM: 

TEL 069.405.895-20 

WWW.MOUSONTURM.DE 

INFOS BROTFABRIK: 

WWW.BROTFABRIK.INFO 

WEITERE VERANSTALTUNGEN: 

WWW.MARKUSGARDIAN.DE 

Sa. 03.05. • Weststadthalle • Essen 

MONSTERS ARE BACK 2008 

DIRTY DEEDS ‘79 • NEWTALLICA 

Fr. 09.05. • Gloria • Köln 

So. 01.06. • Live Music Hall • Köln 

CHRIS CORNELL 

TICKET HOTLINE 01805 - 96 22 22 

(0,14 € /min, Mobilfunkpreise können abweichen) 

Mo. 12.05. • Live Music Hall • Köln 

MORCHEEBA WEEN 

Di. 13.05. • Live Music Hall • Köln 

Mo. 12.05. • Gloria • Köln 

IAN BROWN 

Mo. 16.06. • Weststadthalle • Essen 


DIGITALISM 

Do. 15.05. • Live Music Hall • Köln So. 18.05. • Live Music Hall • Köln 

MARK RONSON 

& THE VERSION PLAYERS 


DINOSAUR JR. 

BLACK REBEL 

MOTORCYCLE CLUB 

Mi. 09.07. • Live Music Hall • Köln 

DEATH CAB FOR CUTIE 

FLOGGING MOLLY 

special guest: PEPPER 

MOTORPSYCHO 

So. 25.05. • 3001 • Düsseldorf 

ROBYN 

Fr. 09.05. • E-Werk • Köln 

special KETTCAR 

Mi. 04.06. • Live Music Hall • Köln 

CAT POWER 

Mi. 25.06. • Weststadthalle • Essen 

XAVIER RUDD 

Di. 18.11. • Gloria • Köln 

ANNE CLARK 

Mi. 30.04. • Hangar 5 • Flughafen Düsseldorf 

DESTINATION MAY 

FEAT. “SYMBOL AL FORNO” & FLASHDANCE 

(AKA JAN DELAY) & MIXWELL 

Mi. 07.05. • E-Werk • Köln 

TARJA 

So. 18.05. • E-Werk • Köln 

plusguest: 

OLA PODRIDA 

special guest 

plus 

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN 

special guest 

Di. 08.07. • E-Werk • Köln 

JOHN BUTLER TRIO 

Sa. 12.07. • Freilichtbühne Loreley • St. Goarshausen 

special guest: 

G LOVE & 

SPECIAL SAUCE 

Di. 22.07. • Museumsplatz • Bonn 

KRIS KRISTOFFERSON 

Di. 12.08. • Museumsplatz • Bonn 

plus 

special guest 

Di. 02.09. • E-Werk • Köln 

STRAY CATS 

Mo. 08.09. • Kölnarena • Köln 

special 

guest: 

STAIND 

Do. 20.11. Philipshalle Düsseldorf • Fr. 21.11. Palladium Köln 

Da geht’s 127


SCHLACHTHOF WIESBADEN GARTENFELDSTR. R. 57 651 65189 651 65189 89 WIE WIESBADEN 

BADEN 

23.04. MILLENCOLIN 

24.04. GRAVENHURST / NERVOUS NELLIE 

25.04. INTERNATIONAL BRONCO CLUB 

29.04. FETTES BROT 2008 AUSVERKAUFT 

30.04. THE TEMPTATIONS 

FEAT. RICHARD STREET AUSVERKAUFT 

02.05. THE DYNAMICS 

04.05. STRIKE ANYWHERE 

05.05. HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS 

06.05. STOMPIN SOULS 

11.05. KETTCAR / OLA PODRIDA 

12.05. CHUCK RAGAN (OF HOT WATER MUSIC) 

13.05. SCOUT NIBLETT / BJÖRN KLEINHENZ 

14.05. TARJA 

15.05. NNEKA 

17.05. ESCAPADO / CAPTAIN PTAIN PLANET 

21.05. 2 JAHRE BASTARD RD ROCKS PLUS LI LLI LIVE: V VE: E 

BRATZE / BONAPARTE PARTE / JURI URI GAGARIN GA G GARI ARI ARIN 

22.05. THE NEW AMSTERDAMS ERDA D MS / KID ID DAKO DAKOTA AKO AKOTA TA 

07.06. SATURDAY LOOKS KS GOOD OD TO O ME M MME 

E/ E / 

AMANDA ROGERS RS + BAND BAN AND 

15.06. WILLY DEVILLE 

17.06. JAGUAR LOVE 

20.06. THE NOTWIST / VERY 

RY SPECIAL SPEC PEC PECIAL IAL GU GUEST GUESTS EST ESTS 

02.10. THE WOMBATS S 

13.10. SUPERPUNK 

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gold soundz @ jubez 

So. 04.05. TIMESBOLD 

20:30 Uhr Glitterhouse Records-Act 

SWR3 und Jazzclub päsentieren 

Mo. 05.05. TOK TOK TOK 

20:30 Uhr „Reach Out And Sway Your 

Booty“ – Live Tour 2008 

Do. 08.05. MARTIN SONNEBORN 

20 Uhr Multimedialesung – 

“Ich tat es für mein Land” 

Mount Caldera 

& gold soundz @ jubez 

& www.kgruppe.de.vu präsentieren 

Fr. 09.05. CURSED 

& GREGOR SAMSA 

Supports: Planks & Mr. Willis Of Ohio 

20 Uhr Noise/Soundtrack/Doom 

Screamo-Show deluxe 

Mi. 14.05. EZIO 

20:30 Uhr Acoustic Duo – live 


Sa. 24.05. AMANDA ROGERS 

20:30 Uhr elfengleicher 

& sphärischer Indie 

Mount Caldera 

& gold soundz @ jubez präsentieren 

So. 25.05. HORSE THE BAND 

Supports: Fear The Skyline & Laser 

Boys & Broken Wing Theory 

20 Uhr Der Wahnsinn hat einen 

Namen. Teenage Mutant 

Hero Pizza! 

Jubez und Jazzclub präsentieren: 

Di. 27.05. FREDRIKA STAHL 

20:30 Uhr „Tribute to Spring“ Tour 


Do. 29.05. GET WELL SOON 

20:30 Uhr Deutschlands Top- 

Slowpop-Miniorchester 

Im Rahmen der Projekttage 

„SKILLZ OF ROCK – 

Jugend und Ihre Sounds“ 

Do. 19.06. GIRLS & MUSIC 

& Fr. 20.06. Workshops, Vorträge, 

Lesungen, Filme, Konzerte, 

DJanes and more 

Mai 2008 

Kvvk.+Reservierung: 

JUBEZ, Am Kronenpl. 1 

Mo-Fr, 14-18 Uhr 

Tel: 0721-935193 

Fax: 0721-9351955 

www.jubez.de 

KARLSRUHE 

Juni 2008

Do. 01.05. 

EMIL BULLS 

Alternative Metal 

Support: SILENT DECAY & GRANTIG 

Fr. 02.05. 19:00 Uhr 

SCHANDMAUL 

Mittelalter Rock | In der Festhalle Durlach! 

Support: THE SEER 

Do. 08.05. 19:00 Uhr 

HOT WATER MUSIC 

Punk Rock | Veranstalter: Mountcaldera 

Support: REKORDER & SUPPORT 

Fr. 16.05. 19:00 Uhr 

TANGENT, RITUAL & 

BEARDFISH 

Prog - Festival 

Do. 22.05. 

KATE MOSH 

Indie-Rock 

Der Rockpalast im Mai im WDR Fernsehen 

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Aufzeichnung der 22. Rocknacht 2008 in Köln 

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Aufzeichnung der 22. Rocknacht 2008 in Köln 

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Aufzeichnung von Rock am Ring 2007 

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Highlights des Crossroads-Festival-Auftritts 2007 in Bonn 

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Aufzeichnung des Crossroads Festivals 2008 in Bonn� 

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Aufzeichnung von Rock am Ring 2007 

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Aufzeichnungen der Visions Parties vom März und 

April 2008 in Köln 

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Fr. 23.05. 

A TRIBUTE TO JOHNNY CASH: 

HANK CASH 

Deutschlands beste Johnny Cash Coverband 

Sa. 24.05. 

THEY MIGHT BE 

STARS - FESTIVAL 

local heroes | Soundnugget CD-Release Party 

Mit: SOUNDNUGGET & THE NEW HERITAGE 

Mi. 28.05. 19:00 Uhr 

HATE ETERNAL, 

CEPHALIC CARNAGE, 

DEADBORN & 

SKELETONWITCH 

Death Metal | Veranstalter: Mountcaldera 

Mi. 30.07. 19:00 Uhr 

CONVERGE 

Hardcore | Veranstalter: Mountcaldera 

Support: INTEGRITY, COLISEUM & THE PLIGHT 

Einlass: 20 Uhr (falls nicht anders vermerkt) 

Tel. 0721/ 37 72 74 · www.substage.de 

E-Mail: info@substage.de 

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BLOOD RED SHOES 

28.04.08 · Köln, Gebäude 9 

BLACKMAIL 

30.04.08 · Bochum, Zeche 

MGMT 

02.05.08 · Köln, Luxor 

NAVEL 

03.05.08 · Köln, Underground 

HOLLY GOLIGHTLY 

06.05.08 · Köln, Studio 672 

THE HOOSIERS 

07.05.08 · Köln, Luxor 

THE MOST 

SERENE REPUBLIC 


VAMPIRE WEEKEND 

18.05.08 · Köln, Luxor 

PATRICE 

27.05.08 · Köln, Gloria 

31.05.08 · Essen, Weststadthalle 

THE DUKE SPIRIT 


ZOX 

24.06.08 · Köln, Die Werkstatt 

BEN FOLDS 

02.07.08 · Bochum, Zeche 

Do. 24.04. • Luxor • Köln 

4LYN 

Da geht’s 129 

Di. 29.04. • Luxor • Köln 


BLACKMAIL DIORAMIC 

Do. 01.05. • Luxor • Köln 

YOUNG KNIVES 

Fr. 02.05. • Stollwerck • Köln 

MONSTERS ARE BACK 2008 

DIRTY DEEDS ‘79 • NEWTALLICA • GUNZ’N’ROSES 

So. 04.05. • Luxor • Köln 

MADRUGADA 

Mo. 05.05. • Luxor • Köln 

BELL X1 


THE LONG BLONDES 


BALKAN BEAT BOX 

Mo. 12.05. • Luxor • Köln 

SUMO 


plus 

special guest 

ROGUE WAVE 

Fr. 16.05. • Luxor • Köln 

WIRTZ 


LUCERO 

Do. 22.05. • Stollwerck • Köln 

WEDNESDAY13 

Fr. 23.05. • Kulturkirche • Köln 

YAEL NAIM 

So. 25.05. • Luxor • Köln 

HOOVERPHONIC 

Di. 27.05. • Kulturkirche • Köln 

OTTMAR LIEBERT 


THE RED JUMPSUIT APPARATUS 

Sa. 31.05. • Stadtgarten • Köln 

GAVIN DeGRAW 



HAYLEY SALES 

BOB MOULD 

Fr. 06.06. • MTC • Köln 

FIGHTING WITH WIRE 

Mo. 09.06. • Kulturkirche • Köln 

DUFFY 

Di. 10.06. • Gebäude 9 • Köln 

TAPES ‘N’ TAPES 

Mi. 18.06. • Luxor • Köln 

JAGUAR LOVE 

Do. 19.06. • Zeche • Bochum 

plus 

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ROSE TATTOO 

TICKET HOTLINE 01805 - 96 22 22 

(0,14 € /min, Mobilfunkpreise können abweichen)

130 All the next 

All The Next No. 161 ≥ 26.05.08 

SCARLETT JOHANSSON, HADOUKEN!, 

SANTOGOLD, THE TING TINGS, BOOKA 

SHADE, MARTHA WAINWRIGHT, THE 

FRATELLIS, THE FUTUREHEADS

sowie als PDF (Download 24,61 MB) - Intro

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