DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT - Dreharbeiten.de

Matt LeBlanc
Nicolette Krebitz
Udo Kier
Oliver Korittke
in
DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT
Produzent
Marco Weber
Co-Produzent
Danny Krausz
Regie
Stefan Ruzowitzky
Kinostart: 13. Dezember 2001
Im Verleih der

VERLEIH
Constantin Film Verleih GmbH
Kaiserstraße 39
80801 München
Tel: 089-38609-0
Fax: 089-38609-167
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Die Besetzung
Steven O’Rourke Matt LeBlanc
Tony Parker Eddie Izzard
Archie James Cosmo
Romy Nicolette Krebitz
Johnno David Birkin
Oberst Aitken Edward Fox
Franz Oliver Korittke
General Landsdorf Udo Kier
Liebel Karl Markovics
und als Gast
Paloma Sissi Perlinger
Der Stab
Regie Stefan Ruzowitzky
Produzent Marco Weber
Kamera Wedigo von Schultzendorff
Drehbuch David Schneider
Drehbuch-Mitarbeit Jeff Stockwell
Produktionsdesign Frank Bollinger
Produktion Gabrielle Kelly
Zachary Feuer
Danny Krausz
Koproduktion Gyorgy Marosi
Herstellungsleiter Miggel Schwickerath
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Eine Produktion der Streamline, Constantin Film, DOR Film, Phoenix Film, B.A.
Produktion.
Kurzinhalt
Der draufgängerische US-Major O´Rourke (MATT LEBLANC) muss eine waghalsige
Mission bewältigen. Er soll mit einer kleinen Gruppe mehr oder minder Freiwilliger
einen Enigma-Dekoder stehlen. Doch keiner seiner Pläne für die Spionage-Aktion
scheint erfolgversprechend. Nachdem im Kriegsdeutschland auch die letzten
Männer an die Front geschickt werden, sind im Land nur noch Frauen
zurückgeblieben. Eine Truppe als „Deutsche“ verkleideter Männer würde also sofort
auffliegen. Nur eine Idee scheint kein Aufsehen zu erregen: eine Handvoll Frauen...
O´Rourke macht sich unter „fachkundiger Führung“ des Transvestiten Tony (EDDIE
IZZARD) mit dem verwirrten Code-Experten Johnno (DAVID BIRKIN) und Archie
(JAMES COSMO), einem britisch-korrekten Militärbürokraten, auf die Reise.
Pressenotiz
Nach DIE SIEBTELBAUERN (1998), seinem vielfach ausgezeichneten „Heimatfilm
der anderen Art“, und dem kassenträchtigen Teen-Schocker ANATOMIE (1999)
beweist der in Wien geborene Stefan Ruzowitzky mit DIE MÄNNER IHRER
MAJESTÄT, dass er auch vom komödiantischen Fach etwas versteht. Basierend auf
einem Drehbuch des renommierten britischen Comedy-Autors David Schneider ist
dem Regisseur ein hintersinniger Spaß um Gesellschaft, Klassen und Geschlechter
geglückt, der bisweilen ganz in der Tradition der Filme des großen Ernst Lubitsch
steht.
In den Hauptrollen dieser internationalen Produktion glänzen neben Matt LeBlanc
(CHARLIE’S ANGELS, „3 Engel für Charlie“) und der englischen Stand-Up-
Sensation Eddie Izzard als Tony, der britische Charakterdarsteller Edward Fox
(GANDHI, „Gandhi“), die deutschen Hoffnungen Nicolette Krebitz (BANDITS) und
Oliver Korittke (DIE MUSTERKNABEN) sowie der unverwüstliche Udo Kier (END OF
DAYS, „End of Days - Nacht ohne Morgen“; BERLIN ALEXANDERPLATZ).
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Inhalt
Special Agent Steven O’Rourke (MATT LEBLANC) wird von seinen Vorgesetzten
nur „Special Agent Almost“ genannt. Grund: Dem glücklosen Geheimdienstler ist
noch nie ein Coup gelungen – immer nur beinahe. Angefangen bei der fast
erfolgreichen Gefangennahme des designierten Hitler-Nachfolgers Hermann Göring,
bis zu den plötzlich „verschwundenen“ V2 Raketenplänen, Steven O’Rourke fehlt
immer das letzte Quäntchen Glück.
Auch sein jüngster Husarenstreich endet schmählich. Nachdem Steven in der für ihn
typischen Art - unorthodox, frech und vor allem ständig mit sämtlichen Regeln
brechend - es geschafft hat, in eine streng bewachte militärische Anlage
einzudringen und die legendäre deutsche Kodiermaschine namens Enigma in
seinen Besitz zu bringen, wird ihm von einem überkorrekten britischen Offizier
befohlen, „die feindliche Hardware nicht-militärischer Natur“ zu vernichten. O’Rourke
fühlt sich zu Recht vor den Kopf gestoßen, weiß er doch, dass mit Hilfe dieses
Apparats Nazi-Codes geknackt und so der Krieg zu Gunsten der Alliierten
entschieden werden könnte. Außer sich vor Wut, beißt er dem Vorgesetzten in die
Hand und landet dafür postwendend hinter schwedischen Gardinen.
1944. In einem britischen Militärgefängnis inhaftiert, erhält O’Rourke von Oberst
Aitken (EDWARD FOX), einem hochrangigen Secret-Service-Offizier, neue Befehle.
Im Auftrag Seiner Majestät soll Steven nach Berlin reisen, um dort eine weitere
Enigma zu stehlen. Die ganze Sache hat nur einen Haken: In der Firma, in welcher
der Kodier-Apparat hergestellt wird, arbeiten ausschließlich Frauen. Steven und
seine männlichen Kameraden müssten sich in Damenkleidung in das Werk
einschleichen.
Die Aussicht, von den Nazis in Rock und Bluse enttarnt zu werden, lässt O’Rourke
den Auftrag beinahe ablehnen. Doch dann ringt er sich dazu durch, das risikoreiche
Unternehmen zu wagen - schließlich möchte er das Kriegsende nicht unbedingt im
Gefängnis erleben.
Gemeinsam mit einer bunt zusammengewürfelten Truppe - bestehend aus dem
alternden Schreibtisch-Hengst Archie (JAMES COSMO), dem genialen, wenn auch
naiven Code-Knacker Johnno (DAVID BIRKIN) und dem Transvestiten Tony (EDDIE
IZZARD), der im Cabaret wesentlich mehr Action erlebt hat als an der Front - springt
Steven O’Rourke mit dem Fallschirm hinter den feindlichen Linien ab - mitten hinein
in die erste Katastrophe: Die als Zielort angegebene Adresse entpuppt sich als
potemkinsches Dorf. Nach dem ersten Schock, beschließen Steven und seine
Mannen zu improvisieren. O’Rourke, dem diese Situation äußerst bekannt
vorkommt, übernimmt die Führung, und so macht sich kurz darauf eine seltsam
anmutende, in Frauenkleider gehüllte Gruppe auf nach Berlin.
Das erste Teilstück ihres Weges bringt das Quartett auf der Ladefläche eines
deutschen Armee-Lastwagens hinter sich, wobei es alle Hände voll zu tun hat, sich
der Annäherungsversuche der Landser zu erwehren. Relativ unbeschadet landen
die Agenten schließlich bei Romy (NICOLETTE KREBITZ), einer hübschen,
aufgeweckten und im Widerstand tätigen Frau, die ihnen ihre Hilfe anbietet.
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Romys Bekanntschaft mit dem sie heftig umwerbenden Gestapo-Offizier Liebel
(KARL MARKOVICS) ist es in der Folge zu verdanken, dass sie und ihre italienische
Freundin, das „Busenwunder“ Gina alias Steven O’Rourke, von General Landsdorf
(UDO KIER) auf eines seiner berühmt-berüchtigten Feste eingeladen werden. Kaum
sind die beiden auf dem feudalen Anwesen angelangt, macht sich Landsdorf schon
an die eher „maskuline“ Gina heran und lädt sie auf einen Schlummertrunk in sein
Schlafzimmer ein. Dort angekommen, streckt Steven den zudringlichen General mit
ein paar wohlgezielten Fausthieben nieder und bemächtigt sich streng geheimen
Materials bezüglich der Enigma-Fabrik aus dem Safe.
In der Zwischenzeit versucht Tony, sich in Berlin zu amüsieren. Die frivole,
lebenslustige Metropole seiner Jugend findet er zwar nicht mehr vor, dafür jedoch
Franz (OLIVER KORITTKE), die große Liebe seines Lebens. Dieser arbeitet für die
abgetakelte Chanteuse Paloma (SISSI PERLINGER), die sich mit zweitklassigen
Carmen-Miranda-Imitationen über Wasser hält und früher mit Tony verheiratet war.
Keine der Missionen scheint von Erfolg gekrönt zu sein, die Stimmung im Team ist
am Tiefpunkt angelangt. Außerdem ist Steven schlecht auf Tony zu sprechen, da
dieser Franz ins „sichere Haus“ mitgebracht hat. Am nächsten Tag versucht
O’Rourke via Morse-Code mit seinen Vorgesetzten in England in Verbindung zu
treten, allerdings ohne Ergebnis. Demoralisiert und schmutzig, da er sich durch die
Abwasserkanäle von Berlin vor den Deutschen hatte in Sicherheit bringen müssen,
kehrt er zu seiner Truppe zurück. Verblüfft stellt er fest, dass diese bereits das
Rätsel um den Standort der Enigma-Fabrik gelöst hat. Die Fertigungshalle befindet
sich in einer Spielzeug-Firma nahe Austein. Diese soll am darauffolgenden Morgen
nun endlich aufgesucht werden.
An diesem Abend haben O’Rourke und Romy erstmals Gelegenheit in Ruhe
miteinander zu sprechen. Während um sie herum die Luftschutzsirenen heulen und
ferne Bombeneinschläge die Szenerie gespenstisch erleuchten, kommen sich die
beiden näher. Und gerade als sie den ersten Kuss austauschen wollen, taucht der
sturzbetrunkene Gestapo-Mann Liebel auf, der die Nacht mit Romy verbringen will.
Um keinen Verdacht zu erwecken, schließt sie sich ihm widerwillig an.
Am nächsten Morgen, das Team ist längst aufbruchsbereit, fehlt von Romy jede
Spur. Da die Zeit drängt, beschließen die Männer, sich ohne sie auf den Weg zu
machen. In seinem Liebeskummer begeht O’Rourke eine für Spione „tödliche“
Sünde: Er hinterlässt Romy einen Abschiedsbrief.
O’Rourke und Johnno kommen als Erste in Austein an und stellen fest, dass die
Nazis die Fabrik als Märchenland für Kinder getarnt haben. Sie mischen sich, gut
geschminkt und in enge Korsetts gezwängt, unter die Arbeiterinnen und betreten die
Firma. Derweil ist es Archie gelungen, an anderer Stelle auf das Werksgelände
einzudringen. Mehr noch - er beginnt damit, die verschiedenen, zum Bau der
Enigma notwendigen Teile einzusammeln. Seine langjährige Erfahrung als Büro-
Ordonnanz kommt ihm hierbei sehr zugute - die Enigma ist im Prinzip ähnlich
aufgebaut wie eine Schreibmaschine.
Im werkseigenen Theater sind derweil Tonys Künste gefragt. Er muss an die Stelle
der von ihm bewusstlos geschlagenen Paloma treten und spielt nun vor einem
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Haufen grölender Nazis die Revue seines Lebens. Während die Soldaten und
Offiziere Tonys Darbietungen bejubeln, kämpfen O’Rourke und Johnno mit zähen
Wächtern um ihr Leben. Nach langem hin und her gelingt allen die Flucht. Und auch
die Enigma-Teile verlassen in Archies Unterhosen das Werksgelände.
Am Flugfeld angekommen, von dem der Heimweg nach England angetreten werden
soll, ist von dem versprochenen Piloten weit und breit nichts zu sehen. Nun begreift
O’Rourke, was gespielt wird: Die ihnen übertragene Mission war ein einziges großes
Ablenkungsmanöver. Um die Deutschen im Glauben zu lassen, dass die Alliierten
immer noch keine Enigma besäßen, sollten O’Rourke und sein Team einfach dem
höheren Nutzen geopfert werden. Archie, der diesen perfiden Plan als erster
durchschaut, beschließt, um den anderen vielleicht doch noch die Flucht zu
ermöglichen, sich den Deutschen zu stellen.
Kurz darauf findet er sich in dem Raum wieder, in dem auch Romy gefangen
gehalten wird. Diese ist von Liebel des Hochverrats angeklagt und den Nazi-
Schergen ausgeliefert worden, nachdem er O’Rourkes Abschiedsbrief an seine
vermeintliche Geliebte entdeckt hat.
In der Zwischenzeit ist es O’Rourke gelungen ein Flugzeug zu stehlen und dieses
auf die Startbahn zu manövrieren. Dem Heimflug steht nun nichts mehr im Wege.
Doch da regt sich bei „Special Agent Almost“ das Gewissen. Er kann Archie nicht
einfach in den Händen des Feindes zurücklassen. Entschlossen reißt er das Steuer
herum und rast auf die Baracke zu, in der sich Romy und Archie befinden...
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Produktionsnotizen
Als komisches Drama im weitesten Sinn des Begriffs, erlaubt DIE MÄNNER IHRER
MAJESTÄT dem Zuschauer einen Blick hinter die Linien von Gesellschaft, Klassen
und Geschlechter - und gleichzeitig einen neuen Blick auf sich selbst.
Für die britische Stand-Up-Sensation Eddie Izzard war die kritische
Auseinandersetzung mit alltäglichen Gegebenheiten und deren spöttische
Entlarvung von jeher die Basis all seiner Programme. Und Matt LeBlanc, der hier als
O’Rourke zu sehen ist, beweist, dass er nicht nur gut aussieht, sondern auch
Intelligenz, Intuition und Sensibilität besitzt - Eigenschaften, die einen guten
Schauspieler auszeichnen.
Obwohl die Geschichte um den bunt zusammengewürfelten, als Frauen verkleideten
Haufen, der sich in Deutschland einschleichen und eine kriegswichtige
Chiffriermaschine stehlen soll, auf Tatsachen beruht, dürfte es für viele Zuschauer
eine Überraschung sein, wie das Thema Transvestismus hier behandelt wird -
nämlich jenseits von purem Slapstick und tumbem Schenkelklopfer-Humor.
Das Drehbuch zu DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT kursierte bereits seit etwa
fünfzehn Jahren in Hollywood, ohne dass der richtige Produzent und die richtigen
Stars dafür gefunden werden konnten. Im Frühjahr 1999 war es schließlich Marco
Weber, der das Buch aus seinem Dornröschenschlaf erweckte, indem er den
britischen Comedy-Schreiber David Schneider mit einer Neufassung des Stoffes
betraute. Als Regisseur verpflichtete Weber Stefan Ruzowitzky, dessen „Alpen-
Western“ DIE SIEBTELBAUERN (1998) ihn beeindruckt hatte.
Ruzowitzky bringt ihre gemeinsame Vision des Films auf den Punkt, wenn er
erläutert: „Wir hatten weder eine derbe Transvestiten-Nummern-Revue noch einen
knallharten, Action-orientierten Kriegsfilm im Sinn. DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT
setzt sich vielmehr aus den zahlreichen, gänzlich unterschiedlichen Elementen
verschiedener Genres zusammen.“
Als nächstes wurde Jeff Stockwell engagiert, um eine zweite Drehbuchfassung von
DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT zu erstellen. Diese lag im Juni 2000 vor und
schon kurz darauf wurde Matt LeBlanc unter Vertrag genommen. „Nachdem Matt an
Bord war,“ erinnert sich Weber, „klappte alles wie am Schnürchen. Eddie (Izzard),
James (Cosmo), David (Birkin) und Nicolette (Krebitz) sicherten postwendend ihre
Mitarbeit zu.“
Besonders wichtig für die Produktion war natürlich das Engagement Izzards, jenes
Mannes, der Transvestismus „chic“ gemacht hat. Eddie Izzard, der sich selbst als
„Lesbe in einem Männerkörper“ bezeichnet und das „Verkleiden“ ins Zentrum seiner
fünf umjubelten, unter anderem Emmy-gekürten One-Man-Shows stellte, meint dazu
jedoch nur ganz bescheiden: „Matt, der Steven O’Rourke spielt, ist der wahre Held
der Geschichte, ich wirble nur im Hintergrund herum.“
Neben all den talentierten Darstellern war besonders ein realistischer Set vonnöten.
Das Nazi-Deutschland vor und nach den alliierten Bombenangriffen wieder zum
Leben zu erwecken, war eine des schwierigsten Aufgaben. Dennoch meisterte sie
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Produktionsdesigner Frank Bollinger, indem er Budapest als Drehort entdeckte. Die
Innenstadt der Donau-Metropole gleicht den architektonischen Gegebenheiten des
damaligen Berlin - und blieb im Gegensatz zur deutschen Hauptstadt von Bomben
verschont.
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Die Besetzung
Matt LeBlanc (Steven O’Rourke)
Matt LeBlanc kann zurzeit regelmäßig als Joey Tribbiani in der immens erfolgreichen
NBC-Sitcom „Friends“ bewundert werden. Das von der Kritik hochgelobte und vom
Publikum verehrte Sextett, dem neben LeBlanc noch Jennifer Aniston, Courtney
Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer und Matthew Perry angehören, gewann 1996
den SAG Award als bestes Ensemble einer Comedy-Serie. Die Show selbst, die seit
inzwischen sieben Jahren ausgestrahlt wird, wurde geradezu mit Preisen
überschüttet und gewann neben den Auszeichnungen der Screen Actor’s Guild
diverse Emmys, American Comedy Awards sowie Golden Globes.
LeBlanc, den „Entertainment Weekly“ treffend als „eine Rarität, ein Unikum auf dem
Gebiet der staubtrockenen Komödie“ bezeichnete, war letztes Jahr an der Seite von
Drew Barrymore, Cameron Diaz und Lucy Liu in dem Blockbuster CHARLIE'S
ANGELS („3 Engel für Charlie“), einem Update der gleichnamigen TV-Serie aus den
siebziger Jahren, auf der großen Leinwand zu sehen. Weitere Kino-Auftritte
absolvierte der Mime unter anderem in Filmen wie THE KILLING BOX („The Killing
Box“), der Baseball-Komödie ED („Ed“) oder Stephen Hopkins’ Weltraum-
Robinsonade LOST IN SPACE („Lost in Space“).
Filmografie – Matt LeBlanc (Auswahl)
Filmtitel Regie
1993 THE KILLING BOX George Hickenlooper
(„The Killing Box“)
1996 ED Bill Couturie
(„Ed“)
1998 LOST IN SPACE Stephen Hopkins
(„Lost in Space“)
2000 CHARLIE'S ANGELS Joseph McGinty Nichol
(„3 Engel für Charlie“)
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
Eddie Izzard (Tony Parker)
In den vergangenen 15 Jahren hat sich Emmy-Preisträger Eddie Izzard als
Schauspieler, Komiker, Amateur-Historiker und Transvestit weit über die Grenzen
seiner Heimat hinaus einen Namen gemacht. Angefangen hat der vielseitige
Künstler seine Karriere in den Straßen von Covent Garden und auf dem Edinburgh
Fringe Festival, ehe er erste Auftritte in britischen Comedy Clubs absolvierte. Schon
bald folgten umjubelte One-Man-Shows in ausverkauften Theaterhäusern. Ob „Live
at the Ambassadors“, „Unrepeatable“, „Definite Article“, „Glorious“ oder „Dress To
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Kill“, seine Programme wurden allesamt Hits; letztgenanntes gar auf HBO ausgestrahlt
und prompt mit zwei Emmy Awards belohnt.
In Großbritannien sind Eddie Izzards Shows Dauerbrenner, die - auf Video gebannt -
regelmäßig in den Spitzen der Charts zu finden sind. Nicht minder populär ist der
Schauspieler außerhalb seines Vaterlands. Ob in Australien, Nordamerika oder
Europa – auch in Frankreich, wo er sein Programm in fließendem Französisch
präsentiert.
Besonders stolz kann Izzard auf seine beiden Auftritte in der Wembley Arena sein,
denen jeweils mehr als 11.000 Zuschauer beiwohnten. Für den Prince’s Trust führte
der Komödiant in dem altehrwürdigen Stadion „Dress To Kill“ auf und anlässlich des
40-jährigen Jubiläums von Amnesty International war er an gleicher Stelle im
vergangenen Juni Gastgeber des Programms mit dem Titel „We Know Where You
Live“. Wer Eddie Izzard außerhalb Englands live erleben will, muss auf das zweite
Halbjahr 2002 warten - da plant das Multitalent nämlich seine nächste weltweite
Tour.
Obendrein wird Izzard regelmäßig für Bühnen- und Kino-Parts engagiert. So stand
er etwa in Marlowes „Edward II“, David Mamets „The Cryptogram“, „900 Oneonta“
und zuletzt am Queen’s Theatre im Londoner West End als ketzerischer Komiker
Lenny Bruce in Sir Peter Halls Produktion von Julian Barrys „Lenny“ auf den
Brettern, die die Welt bedeuten. Zu den Leinwandproduktionen, in denen der Mime
zuletzt mitwirkte, zählen MYSTERY MEN („Mystery Men“, 1999), THE CRIMINAL
(2000) und SHADOW OF THE VAMPIRE („Shadow of the Vampire“, 2000).
Filmografie – Eddie Izzard (Auswahl)
Filmtitel Regie
1996 JOSEPH CONRAD’S: THE SECRET AGENT Christopher Hampton
(„Der Geheimagent“)
1998 VELVET GOLDMINE Todd Haynes
(„Velvet Goldmine“)
THE AVENGERS Jeremiah Chechik
(„Mit Schirm, Charme und Melone“)
1999 MYSTERY MEN Kinka Usher
(„Mystery Men“)
CIRCUS Rob Walker
(„Circus - Vertraue keinem dieser Komiker“)
2000 SHADOW OF THE VAMPIRE E. Elias Merhige
(„Shadow of the Vampire“)
THE CRIMINAL Julian Simpson
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
THE CAT’S MEOW Peter Bogdanovich
THE REVENGER’S TRAGEDY Alex Cox
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James Cosmo (Archie)
James Cosmo ist inzwischen fast vier Jahrzehnte im Film- und Fernsehgeschäft
tätig. Zu den Filmen, in denen der in London lebende Schotte mitgewirkt hat, zählen
unter anderem Russell Mulcahys HIGHLANDER („Highlander - Es kann nur einen
geben“, 1986), Mel Gibsons Oscar-Abräumer BRAVEHEART („Braveheart“, 1995),
in dem er mit Bravour den Campbell spielte, sowie Danny Boyles Kultfilm
TRAINSPOTTING („Trainspotting - Neue Helden“, 1996).
Weiterhin agierte Cosmo in über 30 britischen TV-Produktionen wie „Sinbin“, „House
of Elliot“, „Between the Line“, „The Window Cleaner“, „Saracen“, „Sweeny“ oder
„Winners and Losers“ und hatte eine feste Rolle in der Serie „Roughnecks“.
Filmografie – James Cosmo (Auswahl)
Filmtitel Regie
1968 BATTLE OF BRITAIN Guy Hamilton
(„Luftschlacht um England“)
1969 THE VIRGIN SOLDIERS John Dexter
(„Rekruten im Todesdschungel“)
1971 BLACK BEAUTY James Hill
(„Black Beauty“)
1972 YOUNG WINSTON Richard Attenborough
(„Der junge Löwe“)
1986 HIGHLANDER Russell Mulcahy
(„Highlander - Es kann nur einen geben“)
1995 BRAVEHEART Mel Gibson
(„Braveheart“)
1996 TRAINSPOTTING Danny Boyle
(„Trainspotting - Neue Helden“)
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
Nicolette Krebitz (Romy)
Nicolette Krebitz, in Berlin geboren, trat bereits im Alter von 18 Jahren in die Berliner
Fritz-Kirchhoff-Schauspielschule ein. Dafür brach sie die Schule und eine
Musicalausbildung, die sie gerade erst begonnen hatte, ab. Ihr Debüt vor der
Kamera hatte sie zu diesem Zeitpunkt schon längst hinter sich. 1984 war Krebitz von
Rudolf Bergmann für das Fernsehspiel „Ich wette, es wird ein Junge“ engagiert
worden.
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Inzwischen ist Nicolette Krebitz bereits zweimal mit dem Grimme-Preis als beste
Darstellerin ausgezeichnet worden. 1994 für ihren Part als Fußballfan in Bernd
Schadewalds „Schicksalsspiel“ und 1995 für ihre Darstellung eines HIV-infizierten
Mädchens in Markus Imbodens „Ausgerechnet Zoe“. Außerdem gewann sie 1996
den Telestar für Rainer Kaufmanns „Unschuldsengel“ und wurde im selben Jahr mit
einer Goldenen Kamera für besondere schauspielerische Leistungen geehrt.
Zuletzt konnte man Nicolette Krebitz, der ihr Kino-Durchbruch in Katja von Garniers
Road Movie BANDITS (1997) gelang, auf der großen Leinwand in Rainer
Kaufmanns Krimi LONG HELLO AND SHORT GOODBYE (1998) bzw. Matthias
Glasners Clubszene-Bilderorgie FANDANGO (2000) bestaunen. DIE MÄNNER
IHRER MAJESTÄT markiert nach dem Kinofilm TEMPO (1996) die zweite
Zusammenarbeit von Regisseur Ruzowitzky mit der vielbeschäftigten
Schauspielerin.
Filmografie – Nicolette Krebitz (Auswahl)
Filmtitel Regie
1988 DER ACHTE TAG Reinhard Münster
1991 AMOK (TV) Peter Schulze-Rohr
1992 DURST Martin Weinhart
1993 DOMENIKA Peter Kern
SCHICKSALSSPIEL (TV) Bernd Schadewald
1994 AUSGERECHNET ZOE Markus Imboden
UNSCHULDSENGEL (TV) Rainer Kaufmann
1995 BABYFON (TV) Casper Heidelbach
1996 TEMPO Stefan Ruzowitzky
1997 BANDITS Katja von Garnier
DIE BUBI SCHOLZ STORY (TV) Roland Suso Richter
1998 LONG HELLO AND SHORT GOODBYE Rainer Kaufmann
2000 FANDANGO Matthias Glasner
JEANS Nicolette Krebitz
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
David Birkin (Johnno)
David Birkin, der sich bei Film, Fernsehen, Radio und auf der Bühne gleichermaßen
wohl fühlt, übernahm tragende Rollen in Filmen wie Richard Lesters THE RETURN
OF THE MUSKETEERS („Die Rückkehr der Musketiere“, 1988), James Lapines
IMPROMPTU („Verliebt in Chopin“, 1991) oder Bille Augusts LES MISÉRABLES
(„Les misérables“, 1998).
Filmografie – David Birkin (Auswahl)
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Filmtitel Regie
1988 THE RETURN OF THE MUSKETEERS Richard Lester
(„Die Rückkehr der Musketiere“)
1991 IMPROMPTU James Lapine
(„Verliebt in Chopin“)
1998 LES MISÉRABLES Bille August
(„Les misérables“)
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
Edward Fox (Oberst Aitken)
Edward Fox stammt aus einer berühmten britischen Theater-Familie, zu der auch
seine jüngeren Brüder James (ebenfalls Schauspieler) und Robert (Produzent)
gehören. Am 13. April 1937 in London geboren, beginnt Fox seine Laufbahn in den
sechziger Jahren und entwickelt sich in den Siebzigern zu einem vielbeschäftigten
Neben- und Hauptdarsteller in britischen bzw. US-amerikanischen Fernseh- und
Kinofilmen. Insbesondere seine Landsleute Richard Attenborough und Joseph Losey
besetzten Fox oft und gerne in ihren Werken. Seine größten Erfolge konnte der
vielseitige Schauspieler besonders als zynischer oder grausamer Charakter
verbuchen.
Vielfach ausgezeichnet, gewann Fox unter anderem jeweils einen Nebenrollen-
BAFTA als Hugh Trimingham in Joseph Loseys THE GO-BETWEEN („Der Mittler“,
1971) bzw. als Lt. General Horrocks in Richard Attenboroughs A BRIDGE TOO FAR
(„Die Brücke von Arnheim“, 1976) sowie einen BAFTA für seinen Titelpart in der
inzwischen legendären TV-Produktion „Edward and Mrs. Simpson“ (1978).
Zu den wichtigsten, beeindruckendsten und interessantesten Kinoproduktionen in
denen Edward Fox aufgetreten ist, gehören Richard Attenboroughs OH! WHAT A
LOVELY WAR („Oh! What a Lovely War“, 1969) und GANDHI („Gandhi“, 1982),
Joseph Loseys A DOLL’S HOUSE („Nora“, 1973) und GALILEO („Galileo“, 1974),
Fred Zinnemans THE DAY OF THE JACKAL („Der Schakal“, 1972), Ridley Scotts
THE DUELLISTS („Die Duellisten“, 1976), Paul Verhoevens SOLDAAT VON
ORANJE („Soldiers“, 1977) sowie in Peter Yates’ THE DRESSER („Ein ungleiches
Paar“, 1983).
Zu der langen Liste der erwähnenswerten Bühnenstücke, in denen Edward Fox im
Lauf seiner Karriere mitgewirkt hat, zählen „The Rivals“, David Hares „Knuckle“,
„The Family Reunion“, „Quatermaine’s Terms“, „Hamlet“, „The Dance of Death“,
„The Philanthropist“, „My Fair Lady“, „The Father“, „A Letter of Resignation“, „The
Chiltern Hundreds“ und „The Browning Version“. Im Fernsehen war er 1995 in Colin
Buckseys Zweiteiler „September“, 1991 in Marvin Chomskys „The Strauss Dynasty“,
1990 in Udayan Prasads „They Never Slept“, in „Gulliver’s Travels“ oder in „Hard
Times“ zu sehen.
Filmografie - Edward Fox (Auswahl)
Filmtitel Regie
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1962 THE MIND BENDERS Basil Dearden
1966 THE FROZEN DEAD Herbert J. Leder
THE JOKERS Michael Winner
(„Minirock und Kronjuwelen“)
1967 I'LL NEVER FORGET WHAT'S 'IS NAME Michael Winner
(„Was kommt danach...?“)
THE NAKED RUNNER Sidney J. Furie
(„Der Mann am Draht“)
THE LONG DUEL Ken Annakin
(„Der Kampf“)
1968 BATTLE OF BRITAIN Guy Hamilton
(„Luftschlacht um England“)
1969 OH! WHAT A LOVELY WAR Richard Attenborough
(„Oh! What a Lovely War“)
1970 SKULLDUGGERY Gordon Douglas
1971 THE GO-BETWEEN Joseph Losey
(„Der Mittler“)
1972 THE DAY OF THE JACKAL Fred Zinnemann
(„Der Schakal“)
1973 A DOLL’S HOUSE Joseph Losey
(„Nora“)
1974 GALILEO Joseph Losey
(„Galileo“)
1976 A BRIDGE TOO FAR Richard Attenborough
(„Die Brücke von Arnheim“)
THE DUELLISTS Ridley Scott
(„Die Duellisten“)
THE SQUEEZE Michael Apted
(„Der aus der Hölle kam“)
1977 SOLDAAT VON ORANJE Paul Verhoeven
(„Soldiers“)
1978 THE BIG SLEEP Michael Winner
(„Tote schlafen besser“)
THE CAT AND THE CANARY Radley Metzger
(„Erbschaft um Mitternacht“)
FORCE 10 FROM NAVARONE Guy Hamilton
(„Der wilde Haufen von Navarone“)
1980 THE MIRROR CRACK'D Guy Hamilton
(„Mord im Spiegel“)
1982 GANDHI Richard Attenborough
(„Gandhi“)
1983 NEVER SAY NEVER AGAIN Irvin Kershner
(„Sag niemals nie“)
THE DRESSER Peter Yates
(„Ein ungleiches Paar“)
1984 THE BOUNTY Roger Donaldson
(„Die Bounty“)
THE SHOOTING PARTY Alan Bridges
(„Die letzte Jagd“)
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1985 WILD GEESE II Peter H. Hunt
(„Wildgänse 2 - Sie fliegen wieder“)
1989 RETURN FROM THE RIVER KWAI Andrew V. McLaglen
(„Zurück vom River Kwai“)
1990 ROBIN HOOD John Irvin
(„Robin Hood - Ein Leben für Richard Löwenherz“)
1995 A FEAST AT MIDNIGHT Justin Hardy
(„Verschwörung der Leckermäuler“)
A MONTH BY THE LAKE John Irvin
(„Ein Sommer am See“)
1997 PRINCE VALIANT Anthony Hickox
(„Prinz Eisenherz“)
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
Oliver Korittke (Franz)
Oliver Korittke gehört augenblicklich sicherlich zu den gefragtesten Darstellern
Deutschlands. 1968 in Berlin geboren, stand er bereits als Vierjähriger in der
„Sesamstraße“ vor der Kamera, nahm mit 16 Jahren Privatunterricht, um sein
Handwerk zu erlernen, ist aber erst seit Beginn der neunziger Jahre regelmäßig in
Kinoproduktionen tätig. Waren Auftritte in Komödien wie Holm Dresslers KEEP ON
RUNNING (1990) oder Christopher Roths LOOOSERS! (1995) von eher geringem
Erfolg gekrönt, wendete sich 1997 endgültig das Blatt - und das gleich in doppelter
Hinsicht.
Zum einen kreierte er unter der Regie von Ralf Huettner gemeinsam mit Jürgen
Tarrach in DIE MUSTERKNABEN ein ebenso skurriles wie leicht debiles Cop-Duo,
dessen eine Hälfte, den chaotischen Docker, er auch spielte. Zum anderen zählte er
mit zum Ensemble von Marc Rothemunds DAS MERKWÜRDIGE VERHALTEN
GESCHLECHTSREIFER GROßSTÄDTER ZUR PAARUNGSZEIT, der 1998 zum
deutschen Überraschungshit avancierte. Mit Peter Thorwarth hat der Mittdreißiger
1999 die schräge Komödie BANG BOOM BANG - EIN TODSICHERES DING
gedreht, mit Roland Suso Richter tat er sich ein Jahr später für EINE HAND VOLL
GRAS zusammen.
Zu den TV-Filmen bei denen Oliver Korittke, der Franz aus DIE MÄNNER IHRER
MAJESTÄT, Parts übernommen hat, sind vor allem Anna Justices „Tut mir leid
wegen gestern“ (1997), Ralf Huettners „Die Musterknaben 2“ (1998), die Michael-
Rowitz-Regiearbeiten „Der Kuss des Killers“ (1998), „Ein Mann wie eine Waffe“
(1998) und „Die Nacht der Engel“ (2000) sowie Mark Schlichters „Der Elefant in
meinem Bett“ (1999), Johannes Fabricks „Jenny Berlin - Ende der Angst“ (2000) und
Hannu Solonens „Caroline“ (2001) zu erwähnen.
Filmografie – Oliver Korittke (Auswahl)
Filmtitel Regie
1990 KEEP ON RUNNING Holm Dressler
1995 LOOOSERS! Christopher Roth
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ROHE OSTERN Michael Gutmann
1997 SARA AMERIKA Roland Suso Richter
DIE MUSTERKNABEN Ralf Huettner
DAS MERKWÜRDIGE VERHALTEN
GESCHLECHTSREIFER GROßSTÄDTER
ZUR PAARUNGSZEIT Marc Rothemund
1999 BANG BOOM BANG -
EIN TODSICHERES DING Peter Thorwarth
2000 EINE HAND VOLL GRAS Roland Suso Richter
SUMO BRUNO Lenard Fritz Krawinkel
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
NO GO Sabine Hiebler, Gerhard Ertl
Udo Kier (General Landsdorf)
Bisher war Udo Kier in rund 100 Filmen zu sehen und hat mit so renommierten
Regisseuren wie u.a. Wim Wenders, Gus Van Sant oder Lars von Trier gearbeitet.
Auch hinter der Kamera war er bereits tätig, 1982 mit THE LAST TRIP TO
HARRISBURG oder 1985 mit DER ADLER.
Kier ist einer jener wenigen deutschen Darsteller, denen es tatsächlich gelungen ist,
in Hollywood Karriere zu machen. Zu Hauptrollen hat er es in US-Mainstream-
Produktionen bislang zwar noch nicht gebracht - sein Akzent hat dies verhindert -,
aber prägnante, kleinere Parts etwa als Dragonetti in BLADE („Blade“, 1998), an der
Seite von Jim Carrey in ACE VENTURA: PET DETECTIVE („Ace Ventura - Ein
tierischer Detektiv“, 1994) oder von Keanu Reeves in JOHNNY MNEMONIC
(„Vernetzt - Johnny Mnemonic“, 1995) garantieren dem 1944 geborenen, inzwischen
in Los Angeles ansässigen Kölner ein gutes Auskommen.
Das markante Gesicht mit den stechenden Augen war seine Eintrittskarte ins
Kinogeschäft. Dabei darf man die ersten Filme, in denen Kier mitgewirkt hat, kleine
Produktionen wie Eddy Sallers Erotik/Kriminalfilm SCHAMLOS (1968) oder Michael
Armstrongs HEXEN BIS AUFS BLUT GEQUÄLT (1969) getrost als Fingerübungen
abhaken. Interessanter und auch wichtiger waren für Kier die siebziger Jahre, als er
zum festen Kreis der inzwischen legendären New Yorker Factory gehörte und 1973
mit Paul Morrissey CARNE PER FRANKENSTEIN („Andy Warhols Frankenstein“)
und DRACULA VUOLE VIVERE: CERCA SANGUE DE VERGINE („Andy Warhols
Dracula“) drehte. Zum Liebling der europäischen Bohème aufgestiegen, besetzen
ihn in der Folge alle damals einflussreichen Regisseure, von Rainer Werner
Fassbinder (BOLWIESER, 1977) über Robert Van Ackeren (BELCANTO ODER
DARF EINE NUTTE SCHLUCHZEN?, 1977) bis hin zu Walerian Borowczyk (LULU,
1979).
War es in den achtziger Jahren um Udo Kier kurzzeitig etwas ruhiger geworden,
gelang ihm Mitte der Neunziger ein furioses Comeback, als er in seiner für ihn
typischen Art in zwei Madonna-Videos („Erotica“ und „Deeper and Deeper“) auftrat
und sich mit dem Pop-Superstar für deren heiß diskutiertes Buch „Sex“ fotografieren
ließ. Wie vielseitig Kier tatsächlich ist, lässt sich leicht überprüfen. Zum Beispiel in
DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT, in dem er den General Landsdorf spielt.
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Filmografie – Udo Kier (Auswahl)
Filmtitel Regie
1968 SCHAMLOS Eddy Saller
1969 HEXEN BIS AUFS BLUT GEQUÄLT Michael Armstrong
1973 CARNE PER FRANKENSTEIN Paul Morrissey
(„Andy Warhols Frankenstein“)
DRACULA VUOLE VIVERE: Paul Morrissey
CERCA SANGUE DE VERGINE
(„Andy Warhols Dracula“)
1975 L’HISTOIRE D’O Just Jaeckin
(„Die Geschichte der O“)
1977 BOLWIESER Rainer Werner Fassbinder
BELCANTO ODER
DARF EINE NUTTE SCHLUCHZEN? Robert Van Ackeren
1978 DIE DRITTE GENERATION Rainer Werner Fassbinder
1979 LULU Walerian Borowczyk
1980 BERLIN ALEXANDERPLATZ (TV) Rainer Werner Fassbinder
1989 MEDEA Lars von Trier
(„Medea“)
1990 DAS DEUTSCHE Christoph Schlingensief
KETTENSÄGENMASSAKER
1991 EUROPA Lars von Trier
(„Europa“)
MY OWN PRIVATE IDAHO Gus Van Sant
(„My Private Idaho“)
1993 EVEN COWGIRLS GET THE BLUES Gus Van Sant
(„Even Cowgirls Get the Blues“)
FOR LOVE OR MONEY/THE CONCIERGE Barry Sonnenfeld
(„Ein Concierge zum Verlieben“)
1994 RIGET Lars von Trier
(„The Kingdom - Hospital der Geister“)
ACE VENTURA: PET DETECTIVE Tom Shadyac
(„Ace Ventura - Ein tierischer Detektiv“)
1995 JOHNNY MNEMONIC Robert Longo
(„Vernetzt - Johnny Mnemonic“)
1996 BREAKING THE WAVES Lars von Trier
(„Breaking the Waves“)
BARB WIRE David Glenn Hogan
(„Barb Wire“)
1997 THE END OF VIOLENCE Wim Wenders
(„Am Ende der Gewalt“)
1999 END OF DAYS Peter Hyams
(„End of Days - Nacht ohne Morgen“)
2000 DANCER IN THE DARK Lars von Trier
(„Dancer in the Dark“)
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
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Sissi Perlinger (Paloma)
Sissi Perlinger tourt seit 1986 mit eigen inszenierten und geschriebenen Solo -
Programmen durch den deutschsprachigen Raum. Nach diversen
Bühnenengagements in Berlin, Zürich, Wien und dem Münchner Residenztheater
erhielt sie 1992 den deutschen Kleinkunstpreis für ihr Programm „Mein Herz sieht
rot“.
Danach hatte sie ihre erste eigene Fernsehshow „ Schräge Vögel“ im ZDF. Sie wirkte
seither in über 30 TV - und Kino-Filmen mit. So übernahm sie z.B. die Titelrolle im
Weihnachts-Dreiteiler des ZDF „Stella Stellaris“, spielte in „Frühstück zu viert“ von
Sven Severin sowie in den Kinofilmen BIS ZUM HORIZONT UND WEITER (1998),
WASCHEN SCHNEIDEN LEGEN (1999) und der Erfolgskomödie HARTE JUNGS
(1999).
1997 erhielt Perlinger den Adolf -Grimme-Preis in Gold für ihre herausragende
schauspielerische Leistung als Vera Rohleder in Adolf Winkelmanns Zweiteiler „Der
letzte Kurier“, der ihr auch den Preis der Deutschen Akademie für Film und
Fernsehen und eine Nominierung für den TeleStar einbrachte. Der Münchner Merkur
wählte sie im selben Jahr obendrein zur „beliebtesten Münchner
Bühnenpersönlichkeit“.
Von Januar bis April 1999 lief das 13 -teilige Format „Sissi - Die Perlinger Show“ in
der ARD. Außerdem hat die quirlige Schauspielerin, die immer wieder zu ihren
Ursprüngen, dem Kabarett, zurückkehrt und deren dritte CD „Ich brauch 'ne Affäre“
1999 auf den Markt kam, den Fantasy-Roman „Die letzte Druidin“ und „Die
geheimen Tips der Sissi Perlinger“ geschrieben.
Filmographie – Sissi Perlinger (Auswahl)
Filmtitel Regie
1989 ER - SIE - ES (TV) Sven Severin
1990 MIT DEN CLOWNS KAMEN DIE TRÄNEN Reinhard Hauff
1992 DRUSHBA Rüdiger Daniel
SCHLARAFFENLAND (TV) Michael Verhoeven
UNTER KOLLEGEN (TV) Claus-Michael Rohne
SCHRÄGE VÖGEL (6 Folgen) Michael Becker
1993 LILLI LOTTOFEE (TV) Michael Verhoeven
NUR EINE KLEINE AFFÄRE (TV) Detlef Rönfeldt
1996 DER LETZTE KURIER (TV) Adolf Winkelmann
1997 TERROR IM NAMEN DER LIEBE (TV) Bodo Fürneisen
FRÜHSTÜCK ZU VIERT Sven Severin
1998 BIS ZUM HORIZONT UND WEITER Peter Kahane
SISSI - DIE PERLINGER SHOW (13 Folgen) Holm Dressler
1999 WASCHEN SCHNEIDEN LEGEN Adolf Winkelmann
HARTE JUNGS Marc Rothemund
AM ANFANG WAR DER SEITENSPRUNG Hartmut Griesmayr
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2000 WÜNSCH DIR WAS Franziska Stünkel
DICH SCHICKT DER HIMMEL (TV) Ute Wieland
2001 ALL THE QUEEN’S MEN Stefan Ruzowitzky
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
GOTT IST EIN TOTER FISCH Wolfram von Bremen
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Der Stab
Stefan Ruzowitzky - Regie
Stefan Ruzowitzky, 1961 in Wien geboren, sorgte bereits mit seinen ersten drei
Kinofilmen, TEMPO (1996), dem vielfach ausgezeichneten, eigenwilligen Heimatfilm
DIE SIEBTELBAUERN (1998) und ANATOMIE (1999), für Furore und - mit
letztgenanntem Teen-Schocker - auch für brechend volle Kinosäle.
Nach Abschluss seines Studiums der Theaterwissenschaften und Geschichte in der
österreichischen Metropole und dem Be such von Workshops und Seminaren, unter
anderem bei Syd Field, Zdenek Mahler, Vittorio Storaro und Vilmos Zsigmond,
realisierte er zu Beginn der achtziger Jahre zunächst Theaterprojekte, etwa für die
Ars Electronica, und schrieb Hörspiele für den ORF.
Ab 1987 arbeitete Ruzowitzky als freier Regisseur und Autor beim Fernsehen und
fertigte zahlreiche Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme. Wenig später
drehte die ersten Werbespots sowie Videoclips, unter anderem für die Scorpions, No
Mercy, ‘N Sync und Die Prinzen.
1996 entstand mit TEMPO Ruzowitzkys erster Kinofilm, der im Jahr darauf in
Saarbrücken mit dem Max-Ophüls-Förderpreis ausgezeichnet wurde. DIE MÄNNER
IHRER MAJESTÄT ist Stefan Ruzowitzkys erste internationale Produktion.
Filmografie – Stefan Ruzowitzky
Filmtitel
1996 TEMPO
1998 DIE SIEBTELBAUERN
1999 ANATOMIE
2001 ALL THE QUEEN’S MEN
(„Die Männer Ihrer Majestät“)
Marco Weber – Produktion / CEO Atlantic Streamline
Vor seinem Umzug nach Los Angeles im Jahre 1992 finanzierte und produzierte der
in Hamburg geborene Marco Weber, neben einigen Werbefilmen, „Annie’s
Shooting“, eine Dokumentation über die weltberühmte Fotografin Annie Leibovitz.
Mit 25 Jahren in Kalifornien angekommen, trat Weber umgehend als Produzent und
Financier von Filmen wie Eugene Hess’ DON’T DO IT („Don’t do it“, 1993) mit James
LeGros, Sheryl Lee und Heather Graham, NO STRINGS ATTACHED (1994) mit
Vincent Spano und Michael McKean, RED MEAT (1994) mit Lara Flynn Boyle und
Jennifer Grey sowie Andy Hursts PROJECT A SSASSINS (1996) in Erscheinung.
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Im Januar 1997 avancierte Marco Weber, der in Bochum Theater - und
Filmgeschichte studiert hat, zum Co -Präsidenten der Firma Centropolis Streamline,
die er gemeinsam mit Ute Emmerich leitete. Die Centropolis Streamline -Produktion
THE THIRTEENTH FLOOR („The 13th Floor“,1999), produziert von Weber, Roland
und Ute Emmerich, inszeniert von Josef Rusnak, erlebte am Memorial Day 1999 ihre
Uraufführung. Als bald darauf Centropolis engere Geschäftsverbindungen mit Sony
aufnahm, beschloss Weber, wieder unabhängig zu arbeiten.
Im Januar 1998 gründete der rege Produzent, der seine Karriere bei RTLplus
begann, mit Hilfe von Roland Emmerich Atlantic Streamline, der er als Präsident und
CEO vorsteht und als dessen Berater Emmerich tätig ist. Die ersten Produktionen
von Atlantic Streamline sind Andy Hursts YOU’RE DEAD („You Are Dead“, 1999) mit
John Hurt, Rhys Ifans, Claire Skinner und David Schneider, Stefan Ruzowitzkys DIE
MÄNNER IHRER MAJESTÄT (2001) sowie Burr Steers’ IGBY GOES DOWN (20 01)
mit Susan Sarandon, Claire Danes, Ryan Phillippe, Amanda Peet, Kieran Culkin,
Jared Harris und Jeff Goldblum.
Wedigo von Schultzendorff - Kamera
Wedigo von Schultzendorff begann seine Kameramann -Karriere beim Fernsehen
und Dokumentarfilm. Besonders gern arbeitet er mit Josef Rusnak zusammen, für
den er schon bei der TV -Serie „Die Partner“ und dem Sci-fi-Thriller THE
THIRTEENTH FLOOR („The 13th Floor“, 1999) das Licht setzte.
Weitere Filme bei denen Schultzendorff, neben DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT,
als Chefkameramann fungierte, sind NO STRINGS ATTACHED (1994), Andy Hursts
YOU’RE DEAD („You Are Dead“, 1999), Burr Steers’ IGBY GOES DOWN (2001)
und Woody Allens HOLLYWOOD ENDING (2002). Zu seinen TV -Arbeiten zählen
Lars Beckers „Das Gelbe vom Ei“ (1998) und Jan Schmidt -Garres „Bruckners
Entscheidung“ (1995).
David Schneider - Drehbuch
David Schneider, der als Autor sowohl Bühnenstücke als auch Fernseh - und
Kinodrehbücher verfasst hat, gewann 1996 für sein Programm „Knowing Me,
Knowing You“ den British Comedy Award und im Jahr darauf den RTS Television
Award für „Election Night Armistice“.
Vor DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT hat er die Kinostoffe ADDRESS UNKNOWN
(1997), THE MODERN ADVENTURES OF TOM SAWYER (1998) und HATE* (*A
COMEDY) (1999) zu Papier gebracht.
Jeff Stockwell - Drehbuch-Mitarbeit
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Jeff Stockwell kann auf einen BA im Fach Englisch der Stanford Universität und
einen Magister im Fach Kreatives Schreiben der Syracuse Universität verweisen.
Der Finalist um das Nichols Screenwriting -Stipendium hat für Jodie Fosters Firma
Egg Pictures THE DANGEROUS LIVES OF ALTAR BOYS geschrieben, ehe er die
zweite Drehbuchfassung von DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT erstellte.
Frank Bollinger - Produktionsdesign
Frank Bollinger, langjähriger Mitarbeiter von Roland Emmerich, war als Artdesigner
an dessen Blockbustern STARGATE („Stargate“, 1994) und INDEPENDENCE DAY
(„Independence Day“, 1996) ebenso beteiligt wie an der Marco -Weber-Produktion
NO STRINGS ATTACHED (1994) und Josef Rusnaks THE THIRTEENTH FLOOR
(„The 13th Floor“,1999).
Fürs Produktionsdesign hat Bollinger, neben DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT, bei
Andy Hursts YOU’RE DEAD („You Are Dead“, 1999) und TWO GOLDSTEINS
(1999) verantwortlich gezeichnet.
Gabrielle Kelly - Produktion
Gabrielle Kelly wurde in Galway, Irland geboren. Nach ihrer Ausbildung in Irland und
England arbeitete sie für kurze Zeit bei der „The New York Review of Books“ in New
York, ehe sie ins Filmgeschäft einstieg. Mit Regisseur Sidney Lumet und
Autor/Produzent Jay Presson Allen war sie in d en verschiedensten Funktionen an
der Produktion von Filmen wie PRINCE OF THE CITY („Prince of the City“, 1981),
THE VERDICT („The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit“, 1982),
DEATHTRAP (1982) und DANIEL („Daniel“, 1983) beteiligt.
In Los Angeles war Kelly als production executive unter anderem für Bud Yorkin,
Robert Evans, Eddie Murphy, Paramount, HBO, CBS sowie Fields + Hellman tätig.
Als Produzentin hat sie, neben DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT, etwa Simon
Wincers D.A.R.Y.L. („D.A.R.Y.L. - Der Außergewöhnliche“, 1985), Gavin Wildings
STAG (1997) und Michael Winterbottoms WONDERLAND („Wonderland“, 1999)
betreut.
Zachary Feuer - Produktion
Zachary Feuer startete seine Hollywood -Karriere als Assistent Hal Ashbys als dieser
1979 BEING THERE („Willkommen Mr. Chance“) realisierte. Ab 1985 erlernte er bei
Larry Gordon die komplexen Mechanismen von Studio -Produktionen, als dieser
John McTiernans DIE HARD („Stirb langsam“, 1987) und Renny Harlins Sequel DIE
HARDER („Stirb langsam 2“, 1990) produzierte . Während dieser Zeit lernte Feuer
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auch den Autor/Regisseur Phil Alden Robinson (FIELD OF DREAMS, „Feld der
Träume“, 1989) kennen, der bei DIE MÄNNER IHRER MAJESTÄT als ausführender
Produzent fungiert.
1989 schloss Feuer sich der Fred Pierce Co. an, für die er den Wesley
Snipes/Woody Harrelson -Actioner MONEY TRAIN („Money Train“, Regie: Joseph
Ruben, 1996) entwickelte und die Emmy -gekrönte HBO-Produktion „The Positively
True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader -Murdering Mom“ mit Holly
Hunter und Beau Bridges produzierte. 1995 gründete Zachary Feuer gemeinsam mit
Regisseur Barry Sonnenfeld (MEN IN BLACK, „Men in Black“, 1997) auf dem
Disney-Gelände eine Produktionsfirma und hob für dieses Studio diverse Projekte
aus der Taufe. 1998 machte er sich selbstständig, seither ist Zachary Feuer bestens
im Geschäft, hat er doch Entwicklungsdeals mit Studios wie Universal, Dreamworks,
Paramount und Propaganda.
Danny Krausz - Produktion
Nach langjähriger Tätigkeit im Produktionsbereich gründete Danny Krausz 1988
gemeinsam mit Milan Dor die Dor Film, die sich seitdem zur führenden
österreichischen Filmproduktionsgesellschaft entwickelte.
Mit Abschluss an der EAVE (Les Entrepreneurs de L’Audivisuel European) im Jahre
1992 wurde Krausz nationaler Koordinator der Organisation und stieg 1996
schließlich zum Präsidenten auf. Darüber hinaus gründete er während dieser Zeit
die Postproduktions-Firma ZAP und 1999 die City -Kinos in Wien.
Als Produzent und Koproduzent war Krausz, dessen Unternehmen - seit 1981
gerechnet - fünf der österreichischen Top -Ten-Filme produzierte, unter anderem
beteiligt an Paul Harathers INDIEN (1993), Wolfgang Murnbergers ICH GELOBE
(1994), den Joseph -Vilsmaier-Werken SCHLAFES BRUDER (1995) und
COMEDIAN HARMONISTS (1997), Michael Glawoggers DIE AMEISENSTRAßE
(1996), Stefan Ruzowitzkys DIE SIEBTELBAUERN (1998) bzw. DIE MÄNNER
IHRER MAJESTÄT, Harald Sicheritz’ HINTERHOLZ 8 (1998), István Szabós
SUNSHINE („Ein Hauch von Sonnenschein“, 1999), Thomas Roths KALIBER
DELUXE (1999) und Xavier Kolle rs GRIPSHOLM (2000).
Seit 1995 teilt sich Krausz, der obendrein mit renommierten Filmemachern wie
Walter Bannert, John Cook, Doris Dörrie, Francois Girard oder Klaus Hundsbichler
zusammengearbeitet hat, Geschäftsführung und Produzententätigkeit der Dor Film
mit Kurt Stocker.
Gyorgy Marosi - Koproduktion
Nach längerer Tätigkeit in der Filmabteilung des ungarischen Kultus -Ministeriums,
wo Gyorgy Marosi für internationale Koproduktionen und Festivals zuständig war,
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wechselte er zunächst zur Bank von Unga rn und dann zu deren Nachfolger
Innofinance.
Zwischen 1993 und 2000 bekleidete Marosi, Co -Produzent von DIE MÄNNER
IHRER MAJESTÄT, mehrfach den Posten des Direktors, CEO bzw.
Aufsichtsratsvorsitzenden des ungarischen Filmunternehmens Mafilm. Im Lauf der
Jahre gelang es ihm mit großem Geschick, die staatliche Firma in eine moderne,
marktorientierte Holding umzu wandeln, der heute zahlreiche Medienunternehmen
wie etwa der Fot Multimedia Industrial Park oder die Phoenix Film GmbH angehören.
Miggel Schwickerath - Herstellungsleiter
Miggel Schwickerath blickt als Produzent bereits auf eine mehr als zehn Jahre
andauernde Karriere zurück, die ihn rund um den Erdball geführt hat. Nach seinem
MBA-Abschluss im Jahre 1989 arbeitete er als freiberuflicher Produktions - und
Herstellungsleiter sowie Produzent an Werbe -, Kurz- und Image-Filmen.
Zuletzt überwachte Schwickerath die Atlantic Streamline -Produktion von Burr Steers’
IGBY GOES DOWN (2001).
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