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Die “Trombone alla Bastarda” 8 Die „Trombone alla Bastarda“ - über die Posaune um 1600 von Ercole Nisini, Dresden Am Ende des 16. Jh. und Anfang des 17. Jh. war die Aufführung bekannter Motetten, Madrigale oder Chansons mit Instrumenten und Sängern oder mit der Begleitung eines Continuo Instruments üblich. Madrigale und Motetten wie „Susanne un Jour“ von Orlando di Lasso oder „Pulchra es amica mea“ von Giovanni Pierluigi da Palestrina waren allen bekannt und in vielen verschiedenen Aussetzungen und für verschiedene Besetzungen arrangiert. Mit der Geburt des Basso Continuo und dem Übergang von Prima zur Seconda Prattica waren neue Möglichkeiten zur Aufführungen der bekannten Lieder vorhanden. Die polyphone Struktur der Motette wurde als Basso Continuo von Theorbe, Orgel, Cembalo, Harfe gespielt und als Fundament für Improvisationen von Instrumenten wie Zink, Gamben, Posaunen, u.s.w, sowie von Sängern benutzt. Um diese Improvisation zu ermöglichen, wurde eine Stimme der Motette genommen, z.B. der Bass oder der Sopran, die normalerweise als Stimme einer polyphonen Struktur mit großen Notenwerten geschrieben und von einem Instrument oder Sänger diminuiert war, das heißt mit Noten von kleinerem Notenwert, die in die harmonische Struktur passten, verziert. Als Basso Continuo für Improvisationen wurden nicht nur bekannte Madrigale genommen, sondern auch Tänze oder Bassi Ostinati (bekannte Basslinien, die immer gleich wiederholt werden) wie Passamezzi, Follie, Romanesche und Chaconne benutzt. Diese besondere Aufführungspraxis wurde meistens improvisiert. Viele Musiker aber haben ihre eigenen Improvisationen teilweise auch in schwierigen Variationen und an die Affekte der Texte angepasst wirklich komponiert, also aufgeschrieben und herausgegeben. Viele von diesen sind bis in unsere Zeit erhalten, so dass wir heute die Möglichkeit haben, sie wieder lebendig zu machen. …... per il trombone alla Bastarda “Cantare, Suonare o Diminuire alla bastarda” heißt, die melodische Linie bzw. die Diminution oder die Improvisation durch die verschiedenen Stimmen einer Motette oder eines Madrigals zu führen. Das beliebteste Instrument dieser Aufführungspraxis vom Ende des 16., Anfang des 17. Jh. war die Viola Bastarda, die dank ihres enormen Tonumfangs die Lage einer Bass- sowie die einer Tenor-, Alt- oder Sopranstimme behaupten kann. Es gibt zahlreiche Diminutionen “alla Bastarda” dieser Zeit über die bekanntesten Madrigale oder Motetten, die uns überliefert sind: Francesco Rognoni, Giovanni Bassano, Girolamo dalla Casa, Bartolomeo de Selma, Diego Ortiz sind einige der berühmtesten Namen, die sich mit dieser Praxis beschäftigt haben. Auch die Posaune ist mit ihrem breiten Tonumfang geeignet für das “Bastarda”-spiel, und wurde auch für diese Praktik verwendet. Francesco Rognoni komponiert in seiner “SELVA DE VARII PASSAGGI per cantare & sonare con ogni sorte de Stromenti” (Milano 1620) die “Susana D’orlando. Modo di passegiar per il Violone Over Trombone alla Bastarda”. Es ist eine Diminution über Lassos “Susanne un jour”, die durch alle fünf Stimmen der Motette führt. Der Tonumfang ist B1 – f’, und es gibt Sprünge über 2 Oktaven. Die technische Schwierigkeit dieser Diminution ist hoch, und es könnte ein konkretes Zeugnis vom Niveau der Spieltechnik der Posaune Anfang 1600 sein. Die Worte Michael Praetorius’ über die “Tromboni/Posaunen” in seiner DE ORGANOGRAPHIA (Syntagma Musicum II Wolfenbüttel 1619) können eigentlich die Posaune “alla bastarda” am besten beschreiben: “Wiewol etliche (als unter andern der berümbte Meister zu München, Phileno) durch vielfeltige Ubung auff diesem Instrument so weit kommen sind, daß sie unten das D, und oben im Discant das c’’ d’’ e’’ ohne sonderbare beschwerung und Commotion anstimmen. Sonsten hab ich noch einen zu Dreßden. Den Erhardum Borussum, welcher sonsten in Polen sich noch anjetzo auffhalten sol, gehöret; Derselbe hat diß Instrument also gezwungen, daß er darauff fast die höhe eines Zinckens Als nemblich das oberste g’’ sol re ut; Auch die tieffe einer Quart- Posaun, als A1 mit so geschwinden Coloraturen und saltibus, gleich auf der Viol de Bastarda, oder auff eim Cornet zu wege bringen, erreichen und praestieren können”. Das Instrumentenmuseum der Accademia flarmonica di Verona besitzt ein wunderschönes Exemplar einer Posaune, gebaut 1579 von Anton Schnitzer in Nürnberg (1). Diese „Tenorposaune“ hat die physische Länge einer Posaune in G (a = ca. 466 Hz.), also einen Ton tiefer als die „gemeine rechte Posaune“ (wie M. Praetorius es nennt), die in Renaissance- und Barockzeit in A gestimmt war (2). Noch ein Exemplar einer G-Posaune befindet sich im Musikinstrumentenmuseum in Leipzig. Dieses Instrument, auch in Nürnberg 1631 von Hanns Heinlein gebaut, würden wir aber als „Bassposaune“ definieren, da es einen längeren Zug mit Schwengel hat und durch die Einsetzung verschieden langer Stimmbögen bis als Posaune in D benutzt werden konnte. Zu dieser Zeit war die Posaunenfamilie wie z.B. auch die Familie der Blockföten, der Gamben oder der Dulziane mit Instrumenten verschiedener Größen und Längen ausgestattet, so dass alle Stimmen der Polyphonien besetzt sein konnten. Es gab Posaunen in A, in G, in F, in E und in D. In der instrumentalen Musik wurden ebenfalls Stimmen für diese verschiedenen Instrumente geschrieben und in den passenden Schlüssel notiert. Im Frühbarock (Anfang 1600) wurde in Venedig viel Musik für Posaunen geschrieben oder solche, die nach der Praxis per sonar con ogni sorta de stromenti mit den Posaunen gespielt werden konnte. Die bekannte und prächtige Musik von Giovanni Gabrieli, Dario Castello, Giovanni Picchi, Giovanni Battista Riccio u.v.a. zeigt uns eine der schönsten Zeit des Posaunenrepertoires unserer Musikgeschichte. Wenn wir die Originaldrucke dieser Musik betrachten und studieren sehen wir, dass jede Instrumentalstimme (Posaunen- oder Gambenstimme z.B.) in dem passenden Schlüssel notiert wurde. Daraus lässt sich der Notenumfang oder die Lage, in dem die Stimme sich bewegt, schließen, aber in der Tat auch mit welcher Instrumentengröße die Stimme gespielt werden konnte. Es gibt zahlreiche Beispiele von Musik für Posaune, die im Baritonschlüssel (F-Schlüssel auf der 3. Linie) notiert ist. Die Erfahrung in der historischen Aufführungspraxis mit historischen Instrumenten hat uns gelehrt, dass häufig eine Posaunenstimme, die mit diesem Schlüssel notiert ist, relativ tief und unangenehm für eine A-Tenorposaune ist und schon fast zu hoch für eine F- oder E-Bassposaune. Wir wollen also glauben, dass diese Stimme am besten mit einer G-Posaune gespielt werden konnte und vermutlich mit einem Instrument so, wie es von Anton Schnitzer gebaut wurde. Die 3 Canzonen à Violino e Trombone von G. B. Riccio aus „Terzo libro delle Divine Lodi musicali“ (Venezia 1620) und die zwei Posaunenstimmen, die von g’ bis tiefes D sich strecken, in D. Castello, Sonata Decima Quarta à due Soprani e due Tromboni, aus „Sonate Concertate in stil moderno“ (Venezia 1644), gehören zu den klarsten Beispielen für unser Argument. Auch die schönen Diminutionen von Giovanni Bassano über Nasce la pena oder La bella netta ignuda e bianca mano „per più parti“ (gemeint durch die Stimmen, die sich hauptsächlich in der Baritonlage bewegen) IPV-Printjournal Nr. 19, Herbst 2010, 5. Jahrgang
oder die von Francesco Rognoni über Pulchra es „per il basso alla bastarda“ oder auch die instrumentalen Recercadas von Diego Ortiz über verschiedene Ostinati, die sich als beliebte Stücke für „historische“ Posaunisten etabliert haben, fnden eine sehr passende Aufführung mit einer G-Posaune. Die Tenorposaune in G also, die in Deutschland auch Sekundposaune (da sie eine Sekunde tiefer als die gemeine rechte Posaune gestimmt ist) genannt wurde, könnte die ideale Posaune “per sonar alla Bastarda” sein. Ihre wunderbare Baritonlage, die sich aber tief bis zum G1 und hoch bis zum d’’ erstrecken kann, bietet uns die Möglichkeit, das Repertoire der Viola Bastarda aufzuführen. G-Tenorposaune von Anton Schnitzer, 1579. Accademia Filarmonica di Verona. Foto by Prof. H. Howey (1) Erasmus und Anton Schnitzer sind unter den bekanntesten Instrumentenbauern in Nürnberg in der zweiten Hälfte des 16. Jh.. Von Erasmus Schnitzer ist die älteste Posaune (gebaut 1551), die uns vorhanden geblieben ist, heute im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg aufbewahrt. (2) Für Posaune in A (a=466 Hz.) ist gemeint, dass die A - Obertonreihe sich in der ersten Lage befndet, so wie heute bei B Posaunen die B – Obertonreihe. Die physische Länge der „gemeinen rechten Posaune“ (Tenorposaune) war damals genau gleich lang wie die heutigen Tenorposaunen. Nur, da bei der üblichsten Stimmung der Orgeln im 16. und 17. Jh. das „a“ bei ca. 465 Hz. lag, wurden auch die Blasinstrumente so gestimmt. Ein „a“ auf 466 Hz. in der ersten Lage einer Posaune ist gleich einem „b“ auf 440 Hz. Also, die Länge ist gleich geblieben. Der Weg, zu denken, der Posaunisten hat sich durch die Jahrhunderte verändert und adaptiert an den Wechsel der Stimmungen, die während der verschiedenen Musikepochen benutzt wurden. Ankündigungen und über den Autor Ercole Nisini wird voraussichtlich im April 2011 die CD “Romanesche, Passamezzi & Follie: Italienische Diminutioni & Ostinati für Posaune und Basso Continuo” beim Label Querstand der Verlagsgruppe Kamprad veröffentlichen, auf der er zusammen mit seinem Ensemble INSTRUMENTA MUSICA das Solorepertoire für Posaune aus dem Zeitraum 1553 – 1620 präsentieren möchte. Das gesamtes CD/Konzertprogramm wird mit einer Renaissance- Barockposaune in G gespielt (463 Hz.), gebaut von Ewald und Bernhard Meinl - Geretsried. Die Herausgabe der CD wird mit einem Konzert am 9. April in der Dreikönigskirche Dresden gefeiert und von einem Workshop beim IPV-Symposium Dresden 2011 (14.-17. April) begleitet. Das gesamte von Ercole Nisini bearbeitete Notenmaterial wird ebenfalls von der Verlagsgruppe Kamprad (www.vkjk.de) herausgegeben. Das Projekt wird von den Firmen Ewald Meinl, Josef Klier und Heyday’s unterstützt. **************************************************** Die “Trombone alla Bastarda” IPV-Printjournal Nr. 19, Herbst 2010, 5. Jahrgang 9
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