ballettintern - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

Zwanzig Jahre
Bayerisches Staatsballett
Eine Erfolgsstory
Von Horst Koegler
Ein großes deutsches Ballett, ein Staats-, ein Nationalballett gar!
Zuerst begannen wir nach dem Krieg im Berlin der fünfziger Jahren
davon zu träumen . Als die »Siegermächte« ihre repräsentativen
Ballettcompagnien zu den Festwochen schickten, die Londoner
ihre damals noch Sadler´s Wells Ballet genannte Truppe, die
Pariser ihr Ballet de l´Opéra, die Amerikaner ihr New York City
Ballet und das American Ballet Theatre – und die Sowjets im Gegenzug
ihre Compagnien aus Moskau und Leningrad nach Ostberlin
. Ja, das hätten wir auch gern!
Dass unter den Berliner Träumenden damals auch ein Mädchen
namens Konstanze träumte, das Tag für Tag in der Fasanenstrasse
bei Tatjana Gsovsky an der Stange stand und seine ersten
Pliés absolvierte, erscheint uns heute ziemlich unwahrscheinlich .
Das träumte eher davon, einmal eine große Ballerina zu werden –
wie die Fonteyn, die Chauviré, die Tallchief – oder wie die Ulanova
beziehungsweise die Plissetzkaja .
Einmal schienen wir schon nahe dran, als in Hamburg eine
ad hoc zusammengestellte Ballett-Theater-Compagnie unter der
Leitung von Helge Peters-Pawlinin debütierte – und zwar mit
dem Ballett »Abraxas« von Werner Egk . Das war zwar bei seiner
Münchner Uraufführung 1948 in der Choreographie von Marcel
Luipart ein rauschender Erfolg, wurde auf Betreiben des damaligen
bayerischen Kultusministers Alois Hundhammer indessen aus
moralischen Gründen nach wenigen Vorstellungen abgesetzt .
»Rache für München« stand auf den Fahnen der jungen Compagnie
geschrieben – und anfangs ging auch alles gut, sogar beim
Gastspiel in München, wo die Abraxianer auf ihrer rund fünfzig
Vorstellungen umfassenden Tournee in der Bundesrepublik für
Furore sorgten (Startänzer waren damals Luipart, Natascha Trofimowa,
Gisela Deege und Edel von Rothe, und als Ballettmeisterin
fungierte die aus Holland nach Deutschland zurückgekehrte
Yvonne Georgi) . Doch alle Zukunftshoffnungen zerrannen im
Nichts, als der Dirigent des Unternehmens sich eines Abends mit
der Kasse klammheimlich aus dem Staube machte und das Ensemble
nicht etwa, wie das heute so schön heißt, Insolvenz anmeldete,
sondern schlicht pleite ging .
Tatjana Gsovsky und Konstanze Vernon, 1955
(Foto: Archiv Ulrich Roehm)
In den Folgejahren gab es dann immer mal wieder das Gerücht,
dass die Gründung eines deutschen Nationalballetts unmittelbar
bevorstünde – namentlich aus dem Umkreis des Berliner Balletts
um Tatjana Gsovsky, dann in den späten 1960er Jahren, als Clive
Barnes in New York das »Stuttgarter Ballettwunder« verkündet
hatte und München alle Anstrengung unternahm, Stuttgart seinen
John Cranko abspenstig zu machen, um so zu einer Tandem-
Compagnie aus Stuttgarter und Münchner Tänzern zu kommen .
Doch dem erteilten die Lokalmatadoren von Bayern und Schwaben
eine entschiedene Absage . War also wieder nichts!
Inzwischen wuchs die Berliner Ballettelevin Konstanze zu einer
schmucken Ballerina des Münchner Staatsopernballetts namens
Konstanze Vernon heran, die an der Seite ihres Traumpartners
Heinz Bosl mehr und mehr internationale Aufmerksamkeit auf
sich zog und auch sonst – und besonders nach dem tragisch frühen
Tod von Bosl – einen künstlerischen Ehrgeiz an den Tag legte,
der das Ballerinen-übliche Format bei weitem überstieg und
ihr peu à peu den Ruf einer »Ikone der bayerischen Ballettszene«
einbrachte . Der es gelang, wie in der offiziellen Münchner
Ballettchronik zu lesen, »Dank ihrer unbeirrbaren künstlerischen
Vision, auch Dank ihres politischen Spürsinns, die verantwortli-
Konstanze Vernon, Heinz Bosl und John Cranko bei einer Probe
(Foto: S . Toeppfer)
4 Ballett Intern 4/2009