Sommertanzwoche Bregenz - Deutscher Berufsverband für ...

jüngste 80-Jährige, den man sich vorstellen kann. Wenn man
ihn tanzen sieht, bekommt man eine Ahnung, wie Tanz in den
Anfängen, am Ursprung der Menschheit, vielleicht ausgesehen
haben könnte: Beseelt, streng, schlicht, in sich ruhend.
Bob Curtis nennt seinen Unterricht »Afro Contemporary« – nur
auf den ersten Blick ein Gegensatzpaar, bei dem Afro in die Vergangenheit
weist, das Zeitgenössische im Heute angekommen
ist. Was er vermittelt, ist so etwas wie die Grundlagentechnik
aller Tanzstile, die Basis für einen Körper, der sich differenziert
bewegen will.
In seinem außergewöhnlichen Leben hat Bob Curtis eine
Menge sehr unterschiedlicher Erfahrungen gemacht. Je mehr sich
angesammelt hat, je mehr er lernte, desto einfacher, schlichter,
existenzieller wird sein Tanz, so scheint es. Von allem überflüssigem
Blendwerk befreit, ist er bei den »Basics« angelangt.
Jugendliche, die im Alter seine Urenkel sein könnten, reagieren
mitunter leicht irritiert auf seine Erscheinung: Er ist kein Entertainer,
macht keinen Wirbel um seine Person, spricht freundlich und
direkt mit seinen Schülern, aber entlarvt gewollte Künstlichkeit
unmittelbar als lächerliche Fassade. Das sind für Einige durchaus
ungewohnte Qualitäten – im Vergleich zum medienpräsenten
Umfeld, in dem Jugendliche heute oft aufwachsen. Doch wenn
es darum geht, zukünftige Künstler zu unterweisen, ist sein Anspruch
hoch: »Artists are special people, and if you’re not saying
something special, you’re not an artist.« Auch zur viel diskutierten
Notwendigkeit von mehr oder weniger Technik im Tanz hat er
eine klare Haltung: Jeder Tänzer muss über so viel Technik verfügen,
dass er sie vergessen kann, »when you got it techniqually
right, you go beyond, to be free«.
Bob Curtis wird in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feiern
können. Er hat sein Unterrichtspensum reduziert, um sich seiner
anderen Leidenschaft wieder mehr widmen zu können, der Malerei.
Zurückgehen, neu beginnen – das müssten, wenn man
seinen abenteuerlichen Lebensweg anschaut, vertraute Größen
sein. Doch der Maler Bob Curtis geht im Grunde zurück zu der
Zeit vor dem Tanz, als er sich als Student der Malerei an der
Universität San Francisco einschrieb. Es scheint, die Zeit ist reif für
die nächste Phase: das Leben als Bildender Künstler. n
Anm .: Alle durch Anführungszeichen »gekennzeichneten Textstellen«
sind Zitate von Bob Curtis, die bewusst im englischen Original
belassen wurde .
(Foto: Lea Fischer)
»Daphne-Preis« an
Polina Semionova
Von Jenny J. Veldhuis
Nach einer wunderschönen Vorstellung von »Die Bayadère« in
der Berliner Staatsoper am 10. Januar 2005 erhielt Polina Semionova
den »Daphne-Preis«. Die 20-jährige Tänzerin wurde 2002
direkt nach ihrer Ausbildung an der Moskauer Bolschoi Ballett-
Schule als Erste Solistin von Vladimir Malakhov für das heutige
Staatsballett Berlin engagiert und tanzte bislang schon bedeutende
Rollen. Nicht nur Intendant Vladimir Malakhov wurde auf
Nach der Verleihung des »Daphne-Preises« gibt Polina Semionowa strahlend
Autogramme. (Foto: gezett.de)
ihre außerordentliche
Begabung aufmerksam,
auch das Berliner
Publikum und die
Theatergemeinde Berlin/Brandenburgerkannten,
dass da eine
besondere Tänzerin
in die Hauptstadt gekommen
war.
Seit 1976 wird der
»Daphne-Preis« in unregelmäßiger
Folge von
der Theatergemeinde
Berlin e.V. für herausragende
künstlerische
Leistungen vergeben.
Der Verein zählt heute
15.000 Mitglieder.
Seit der Gründung ermöglicht
der Vorstand
nicht nur günstige The-
Der Weltstar Vladimir Malakhov ist Polina Semionowas
Partner am Staatsballett in Berlin.
Ballett Intern 1/2005 19
(Foto: Staatstheater Berlin)