Galerien der Stadt Salzburg Museumspavillon - Altstadt Salzburg

Salzburger Galerientage
In den letzten Monaten tauchte der
Begriff der Creative City gerade, oder
auch wegen der aktuellen Wirtschaftskrise,
immer wieder auf. Die Krise
als Chance nutzen. Auch in Salzburg
beschäftigen wir uns mit diesem
Thema in Creative City Salons und
mit » CreativeCitySalzburg« haben wir
eine Plattform gegründet, die sich um
Produktionsbedingungen kümmert,
Vernetzungen herstellt und versucht
gemeinsam innovative Projekte umzusetzen.
Die Innovationsforschung
zeigt, dass Wissen und Kreativität
Voraussetzungen für einen systematischen
Prozess der Wissensgenerierung
sind. Komplementäres Wissen
erleichtert Inno vation. Kunstinstitutionen
und Galerien sind Teil der kreativen
Szene.
Die Stadt braucht eine kraftvolle
Identität und benötigt gerade jene
Plätze, in denen über den Weg der
bildenden Kunst diskursive Räume
entstehen, wo an­ und weitergedacht
wird. Die Altstadt Salzburg bietet
gerade mit ihrer Architektur einen
spannenden Kontrast für zeitgenössi­
sche Kunst. Wie sehr Kunst im öffentlichen
Raum für die unterschiedlichsten
Reaktionen sorgt, haben wir im
Mozartjahr 2006 feststellen können.
Ansporn genug, auch in diese Richtung
weiterzudenken. Nur wenn die
Stadt auch im Heute lebt wird sie weiterhin
Lebensraum für kreative Menschen
sein.
Die ersten Salzburger Galerientage
bieten einen Überblick über die vielfältige
Salzburger Kunstszene und mit
ihrem Programm auch jenen Raum,
der es ermöglicht hinter die Bilder zu
schauen. Sie sollen aber auch dazu
beitragen, die Vielfalt der Galerien
und das Engagement jener Personen
in den Fokus zu rücken, die dazu
beitragen, diese Stadt immer wieder
spannender zu machen.
Lassen Sie sich überraschen und
inspirieren, seien Sie neugierig und
lassen Sie sich ein auf einen Spaziergang
durch die Welt der Kunst.
Mag a . Inga Horny
Altstadt Verband

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night_walk
FRIDAY NIGHT
12. Juni 2009
Freier Eintritt zu allen teilnehmenden Galerien
und Institutionen.
No entrance­fee to all participating galleries
and institutions.
Alle Ausstellungsorte sind von 17.00 bis 22.00 geöffnet.
All exhibition locations are open from 5 p.m. to 10 p.m.

17.00 – 22.00 Galerie 5020
Sigmund-Haffner-Gasse 12/1
Severin Weiser & Eva Heitzinger - Gruppenfoto
„Sie haben die Vernissage am 10.6. versäumt? Macht nichts, dank unserer Aktion
können Sie trotzdem noch dabei gewesen sein! Nehmen Sie teil und seien Sie Teil
dieser einmaligen Aktion.“
Dieses Angebot, ein fotografisches Abbild seiner selbst in Szenen hineinmontieren
zu lassen, an denen man nie Teil genommen hat, folgt einer filmischen Geste,
die aber auch in kommerziellen Bereichen längst gang und gäbe ist. Hier tritt sie
betont lustvoll auf, denn in einem Setting einer Vernissage nachträglich auftreten
zu können und sich unter möglicherweise unbekannte Menschen zu mischen, oder
neben dem Künstler zu posieren, verweist zwar auf Celebrity-Modelle, ist aber doch
nur ein harmloses Spiel.
17.00 – 22.00 Rudolf Budja Galerie
Wiener Philharmoniker Gasse 3
Artisttalk mit Heidi Popovic
Heidi Popovic wurde Anfang der 1970er Jahre als C.Poelzler in Wien geboren, kann
und will aber bis heute ihre bulgarischen Wurzeln nicht verleugnen. Popovic studierte
Bühnenbild an der Hochschule für Angewandte Kunst und Tapisserie an der Akademie
für bildende Künste, zwei Ausbildungszweige, welche ihr bei ihrer Arbeit an
Bühnenbildern und Ausstattungen im Schauspielhaus Graz zu gute kamen. Heute
lebt und arbeitet Heidi Popovic fast ausschließlich im virtuellen Raum, welchen sie
nur selten verlässt, zum Beispiel um ihrer Lektorentätigkeit an der Fachhochschule
Salzburg nachzugehen.
17.00 – 22.00 periscope
Galerie und Initiative für Kunst- und Zeitgenossen
Lasserstraße 6a
KünstlerInnen im Gespräch
mit den Gründern von periscope: Stefan Heizinger und Elisabeth Schmirl
Führung durch die Schau „Raumeditionen“ | Einblick in die bisherige periscope-
Projekte und Ausblick | offenes Zwiegespräch | kleine Erfrischungen
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18.00 Fotohof
Erhardplatz 3
FOTOHOF freitagsgespräche
Jessica Backhaus / Timm Starl
Zu Leben und Werk von Gisèle Freund
Begrüßung und Moderation: Rainer Iglar
Die deutsch-französische Fotografin Gisèle Freund zählt zu den bedeutenden künstlerischen
und intellektu ellen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Im Dezember
2008 hätte Gisèle Freund ihren 100. Geburtstag gefeiert. Jessica Backhaus’ Serie
„One Day in November“ ist eine Hommage an die große Fotografin und erzählt
von der Beziehung zwischen Gisèle Freund und der damaligen Fotografie-Studentin
Backhaus im Paris der 90er Jahre. Aus der klassischen Meister/Schüler-Beziehung
entwickelte sich zwischen den beiden - aus unterschied lichen Generationen kommenden
Frauen - eine Freundschaft, die bis zum Tod von Gisèle Freund gedauert
hat. Als Einführung gibt der österreichische Fotohistoriker Timm Starl eine Übersicht
zum Oeuvre und der außergewöhnlichen Biografie Gisèle Freunds.
18.30 Galerie Altnöder
Sigmund Haffner-Gasse 3/1. Stock
Im Gespräch
Dr. Martin Hochleitner, Leiter der Landesgalerie Linz, spricht über Kunstsammlungen
in Oberösterreich
18.30 UBRGalerie Ulrike Reinert
Auerspergstraße 51
ohnetitel präsentiert... einen Alleingang:
In einer Performance zeigt die Schauspielerin Dorit Ehlers die Kunst der spontanen
Vernetzung. Zu den Bildern der Ausstellung spinnt sie in einem Walking Act den
roten Faden der über allem schwebenden Geschichte. 100% live, unvorhersehbar
und sichterweiternd....!

19.00 Salzburger Kunstverein
Künstlerhaus · Hellbrunnerstrasse 3
Künstlergespräch
mit Kamen Stoyanov im Rahmen der Ausstellung „Looking for an Art Piece“
Moderation: Ursula Maria Probst
Kamen Stoyanov, geboren 1977 in Rousse, Bulgarien, lebt und arbeitet in Wien.
Kamen Stoyanov fokussiert in seiner künstlerischen Arbeit zwei wichtige Aspekte.
Einerseits die Kritik an hegemonialen Vorstellungen von Kultur und zweitens die
Frage, wie diese Vorstellungen sich in architektonischen, urbanen und medialen Repräsentationen
manifestieren.
19.00 Galerien der Stadt Salzburg
Museumspavillon | Vogelhaus · Mirabellgarten
Hörräume I
mit Werner Raditschnig zu einer Videoinstallation von Gloria Zoitl
Werner Raditschnig improvisiert elektronisch und auf diversen Saiteninstrumenten
zu einer Videoinstallation von Gloria Zoitl. „Hörräume“ ist eine „Klangaktion“, die
sich mit der Wahrnehmbarkeit von Tönen und Geräuschen beschäftigt. Es geht um
das Austesten und Verschieben von akustischen Schwellenwerten. Was wird hörbar,
was bleibt unhörbar, was verbirgt sich hinter der Stille? Gibt es eine spirituelle
Dimension des Raumklangs/Klangraums ? Raditschnigs „Madrid-Tapes“ sind der
klingende Abdruck der spanischen Hauptstadt. Der Musiker beschäftigt sich mit
den Klangprofilen historischer Räume, moderner Museen, aber auch mit Pegel und
Eigenart des offenen/öffentlichen Raumes. Nachgespürt wird einer „Straßenmusik“
der ganz anderen Art.
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19.00 Galerie Seywald
Rainberg 3c
Live Shooting von Manfred Kielnhofer mit den Modellen des Aktkalenders 2010
Achtung: Es können sich freiwillige Personen (Models und Hobbyfotographen) für
das Shooting mit Manfred Kielnhofer melden. Die Aufnahme ist begrenzt. Meldeschluss
ist der 12. 6. Anmeldungen unter office@galerie-seywald.at
19.30 – 22.00 Galerie im Traklhaus
Waagplatz 1a
Führung | Druckvorführung
Führung durch die Ausstellung von Bernhard Lochmann mit anschließender Druckvorführung
in der Grafischen Werkstatt.
21.00 Uhr Galerien der Stadt Salzburg
Museumspavillon | Vogelhaus · Mirabellgarten
Hörräume II
Werner Raditschnig improvisiert elektronisch und auf diversen Saiteninstrumenten
zu einer Videoinstallation von Gloria Zoitl. „Hörräume“ ist eine „Klangaktion“, die sich
mit der Wahrnehmbarkeit von Tönen und Geräuschen beschäftigt.

Galerie 5020
Sigmund-Haffner-Gasse 12/1
5020 Salzburg
T. 0662 | 848 817
office@galerie5020.at
www.galerie5020.at
Open:
Di – Fr 14.00 – 18.00
Sa 10.00 – 13.00
„Katrin Hornek, 2009“. &nbsp
Die 1992 gegründete Institution versteht sich in all ihren Wirkungsbereichen als Ort
der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer bildender Kunst und ihren Diskursen.
Das Ausstellungsprogramm, die Vortrags- und Diskussionsreihen und die Einrichtungen,
wie vor allem die umfangreiche Bibliothek und Videothek, gestalten diesen
öffentlichen Kunstraum als einen lebendigen und Impulse gebenden Ort der Kommunikation.
Die 5020 zählt österreichweit zu den wichtigsten Fördereinrichtungen
zeitgenössischer Kunst.
Katrin Hornek ­ Die Weite ist nicht fern.
bis 11. Juli 2009
In der Ausstellung Die Weite ist nicht fern. wirft Katrin Hornek einen Blick auf die unterschiedlichen
Aspekte raumkonstruierender Bedingungen und die damit verbundenen
Grade an Autonomie- und Abhängigkeitsstrukturen. Die Ausstellungsräume
werden strukturell vom Verwaltungsapparat der Galerie abgetrennt und fungieren
auf Grund der neuen, räumlichen Anordnung als Loop. Bodenbretter der Galerie werden
in neue Behausungsformen transformiert und Räume werden geschliffen.
Kernstück der Ausstellung bilden zwei Videoprojektionen, die der Filmarbeit If
Architecture could talk entlehnt sind und zwei Portraits gegenüberstellt. Zu sehen
ist eine Mongolin, die aus einer nomadisierenden Jurte in gebaute Architektur
übersiedelt, und ÖsterreicherInnen, die aus gebauter Architektur in Jurten ziehen
möchten. Befragt wird hierdurch, wie Architektur Lebensentwürfe unterstützt,
Handlungsstrukturen bedingt und politische Systeme materialisiert. Die Projektionen
werden durch Martin Becks rekonstruierte StrucTubes von George Nelson
in eine Installation verwoben. Das Display unterstützt durch seine Geschichte als
früher Vorläufer modularer und transportabler Ausstellungssysteme die konzeptuelle
Heran gehensweise.
Severin Weiser ­ abgesehen davon
bis 11. Juli 2009
Der Salzburger Künstler Severin Weiser setzt sich in seiner Ausstellung abgesehen
davon im Studio der Galerie 5020 mit Prozessen von Gruppenbildung und Gruppenverhalten
auseinander. Dabei wird ‚eine‘ Gruppe durch ein Foto im Ausstellungsraum
repräsentiert. Ein leeres Stufenpodest, das als Hilfsmittel zur Anfertigung großer
Gruppenporträts dient, verweist jedoch zugleich auf die Möglichkeit spontaner
Gruppierungen, die immer dann entstehen, wenn BesucherInnen in die Ausstellung
treten und somit selbst als Gruppe wahrnehmbar werden.
Freitag, 12. Juni 2009 | 17.00 – 22.00
Severin Weiser & Eva Heitzinger ­ Gruppenfoto
„Sie haben die Vernissage am 10.6. versäumt? Macht nichts, dank unserer Aktion
können Sie trotzdem noch dabei gewesen sein! Nehmen Sie teil und seien Sie Teil
dieser einmaligen Aktion.“
Dieses Angebot, ein fotografisches Abbild seiner selbst in Szenen hineinmontieren
zu lassen, an denen man nie Teil genommen hat, folgt einer filmischen Geste,
die aber auch in kommerziellen Bereichen längst gang und gäbe ist. Hier tritt sie
betont lustvoll auf, denn in einem Setting einer Vernissage nachträglich auftreten
zu können und sich unter möglicherweise unbekannte Menschen zu mischen, oder
neben dem Künstler zu posieren, verweist zwar auf Celebrity-Modelle, ist aber doch
nur ein harmloses Spiel.
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Severin Weiser & Eva Heitzinger, Gruppenfoto

Fotohof
Galerie Edition Bibliothek
Erhardplatz 3
5020 Salzburg
T. 0662 | 849 296
fotohof@fotohof.at
www.fotohof.at
Open:
Mo – Fr 15.00 – 19.00
Sa 10.00 – 13.00
Im Frühjahr 1981 wurde die Galerie Fotohof gegründet. Die Initiative ging von einer
Gruppe von Fotografen und an Fotografie Interessierten aus, mit dem Ziel auch
in Salzburg ein Zentrum der Auseinandersetzung mit künstlerischer Fotografie zu
schaffen. Zentrale Anliegen waren Ausstellungen zu organisieren und zu sehen, Vortrags-
und Gesprächsabende zu veranstalten, eine Bibliothek aufzubauen, Kataloge
zu publizieren und jetzt neu, Kunstleihe auf Zeit in der Artothek. Diese Arbeitsschwerpunkte
und auch die Strukturen der Anfangszeit – die Arbeit in einem kollektiv
agierenden Team zu bewältigen - haben sich bis heute erhalten. Neben etwa
10 Ausstellungen jährlich in der Galerie sind ständig mehrere Wanderausstellungen
(z. B. Inge Morath) in Europa und USA unterwegs. In der Vergangenheit wurden neben
namhaften internationalen Künstlern auch nahezu alle wichtigen österreichischen
Fotokünstler der Gegenwart gezeigt.
Jessica Backhaus
Kurator: Andrew Phelps
bis 1. August 2009
What Still Remains ist der Titel einer Fotoserie, die seit 2006 an unterschiedlichen
Orten entstanden ist. Die deutsch-amerikanische Fotografin geht in diesem Zyklus
der Frage nach, warum vergessene oder liegen gebliebene Dinge an bestimmten Orten
auftauchen und eine Art Eigenleben zu führen scheinen. Backhaus ist es gelungen,
Motive fotografisch einzufangen, die zugleich Erhabenheit und Rätselhaftigkeit
ausstrahlen. Zweifellos zwingen sie den Betrachter länger als gewöhnlich visuell zu
verweilen, um der Verschränkung von scheinbar Banalem und Geheimnisvollem auf
die Spur zu kommen.
Im Dezember 2008 hätte Gisèle Freund ihren 100. Geburtstag gefeiert. Jessica
Backhaus’ Serie One Day in November ist eine Hommage an die große Fotografin
und erzählt von der außergewöhnlichen Freundschaft zwischen Gisèle Freund und
der damaligen Fotografie-Studentin im Paris der 1990er Jahre. Aus der klassischen
Meister/Schülerbeziehung entwickelte sich zwischen den beiden aus unterschiedlichen
kulturellen Kreisen kommenden Frauen eine lebenslange Freundschaft. Jessica
Backhaus hat im Laufe der Jahre Werke geschaffen, von denen sie jetzt der Meinung
ist, dass sie diese ihrer Mentorin damals gern gezeigt hätte. One Day In November ist
eine persönliche Auswahl von Jessica Backhaus’
eigenen Fotografien, zusammengestellt als posthumes
Geburtstagsgeschenk für Gisèle Freund. In
allen ihren Arbeiten beschäftigt sich, die in New
York lebende Fotografin, Jessica Backhaus mit
Fragen nach dem Verrinnen der Zeit und Aspekten
der Vergänglichkeit. Direkt und unverstellt aber
auch kompositorisch höchst präzise fängt Jessica
Backhaus in ihren Momentaufnahmen eine zutiefst
menschliche Dimension ein, auch wenn es
oft nur unscheinbare Dinge sind, die von den Träumen
und Hoffnungen der Menschen erzählen.
Freitag, 12. Juni 2009 | 18.00 Uhr
FOTOHOF freitagsgespräche
Jessica Backhaus / Timm Starl
Zu Leben und Werk von Gisèle Freund
Begrüßung und Moderation: Rainer Iglar
Jessica Packhaus, Orchids in Salzburg
Die deutsch-französische Fotografin Gisèle Freund zählt zu den bedeutenden künstlerischen
und intellektu ellen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Im Dezember
2008 hätte Gisèle Freund ihren 100. Geburtstag gefeiert. Jessica Backhaus’ Serie
„One Day in November“ ist eine Hommage an die große Fotografin und erzählt
von der Beziehung zwischen Gisèle Freund und der damaligen Fotografie-Studentin
Backhaus im Paris der 90er Jahre. Aus der klassischen Meister/Schüler-Beziehung
entwickelte sich zwischen den beiden - aus unterschied lichen Generationen kommenden
Frauen - eine Freundschaft, die bis zum Tod von Gisèle Freund gedauert
hat. Als Einführung gibt der österreichische Fotohistoriker Timm Starl eine Übersicht
zum Oeuvre und der außergewöhnlichen Biografie Gisèle Freunds.
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Salzburger Kunstverein
Künstlerhaus
Hellbrunnerstrasse 3
5020 Salzburg
T. 0662 | 842 294-0
office@salzburger-kunstverein.at
www.salzburger-kunstverein.at
Open:
Di – So 12.00 – 19.00
Der Salzburger Kunstverein wurde 1844 als eine der ersten derartigen Institutionen
in Österreich von Fürsterzbischof Friedrich Schwarzenberg, Vertretern des kunstinteressierten
Bürgertums und der Künstlerschaft gegründet. 1885 wurde ein eigenes,
im typischen Stil der Gründerzeit gebautes Haus mit Ausstellungssaal und
Ateliers errichtet – bis heute als Künstlerhaus bekannt. Die Aufgabe des Salzburger
Kunstvereins war die Vermittlung und der Verkauf zeitgenössischer bildender Kunst
aus den Ländern der Monarchie und des benachbarten Auslandes. Wie alle Kunstvereine
war auch der Salzburger Kunstverein damit ein Vorläufer der Privatgalerien.
Seit den 1990er Jahren verfolgt der Verein in konsequenter Weiterführung der
Gründungsintentionen ein international ausgerichtetes Programm. Heute gehört der
Kunstverein zu den wichtigsten österreichischen Institutionen für zeitgenössische
Kunst.
Performing the East
bis 5.Juli 2009
Viele performative Arbeiten der 1970er Jahre aus den ehemaligen Ostblock-Staaten
waren von politischem Protest getragen, wobei insbesondere das Geschlechterverhältnis,
die künstlerische Position in einer kommunistischen Gesellschaft oder Kritik
an den herrschenden Verhältnissen zur Sprache kamen. 20 Jahre nach dem Zusammenbruch
dieses politischen Systems wird in „Performing the East“ eine Auswahl
dieser performativen, künstlerischen Szene vorgestellt.
Die Ausstellung arbeitet mit einer Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer
Projekte aus diesen Staaten. Besonders die Frage nach der Einlösung von Versprechungen
und Hoffnungen auf eine freiere Gesellschaft soll thematisiert werden.
Durch die Etablierung eines „Turbokapitalismus“ hat sich für die KünstlerInnen der
jungen Generation eine neue, schwierige Ausgangslage ergeben, die die Kunstszene
dieser Länder vor neue Herausforderungen stellt.
Während der Ausstellungsdauer wechseln sich wöchentlich performative Auftritte
junger KünstlerInnen und Vorträge von TheoretikerInnen und Wirtschaftsexpert-
Innen ab.
Dienstag, 16. Juni 2009, 19 Uhr
Performance mit Gordan Savicic
Dienstag, 23. Juni 2009, 19 Uhr
Rehau-Art: Performing the Dialogue
Lecture mit Dr. Peter Nadig, CEO Rehau Region
Southeast Europe und Mitglied des Group
Executive Board
KünstlerInnen/Artists:
Marina Abramović, Pawel Althamer, Maja
Bajević, Matei Bejenaru, Cesary Bodzianowski,
Tomislav Gotovac, Ion Grigorescu, Tibor Hajas,
Ana Hoffner, Sanja Iveković, Barbora Klimova,
Július Koller, Jiří Kovanda, Katarzyne Kozyra, Ivan Moudov, Roman Ondák, Tanja
Ostojić, Ewa Partum, Lia und Dan Perjovschi, Gordan Savicic, Nino Sekhniashvili,
Petr Stembera, Mladen Stilinović, Avdei Ter-Oganian, Raša Todosijević
Kuratorin/Curated by: Hemma Schmutz
Kamen Stoyanov
Looking for an Art Piece
bis 5.Juli 2009
Tanja Ostojic, Politics of Queer Curatorial Positions: After Rosa von Praunheim, Fassbinder and Bridge Markland, 2003, Teil von
Strategies of Success/Curators Series, 2001-2003, Farbfotografie, 60 x 60 cm, © Tanja Ostojic
In Salzburg präsentiert Kamen Stoyanov sein neuestes Projekt Artzone-Timezone,
das er erst kürzlich in Peking fertig gestellt hat. In Artzone-Timezone geht Kamen
Stoyanov in die 798 Artzone in Peking, um sich dort in Form eines Spiels den Kunstwerken
anzunähern und die eingeführten westlichen Vermarktungsmechanismen
zu ergründen. Daraus entwickelt er ein Hip-Hop Lied, das von zwei chinesischen
Musikern gesungen wird, um die Schnittstelle zwischen Kunst und Unterhaltung zu
zeigen.
Im zweiten in der Ausstellung präsentierten Werk Which one should I buy bringt
er ein Sammlerpaar und zwei GalleristInnen dazu an einem Spiel teilzunehmen. Die

Kamen Stoyanov, Artzone-Timezone, 2009, Video,
Farbe, Ton, 3 min 20 sex, Videostill, © Kamen Stoyanov
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Budapester Galerien Kisterem und Godot stehen im Wettbewerb und bieten den
Sammlern Zsolt Somlói and Katalin Spengler jeweils ein Kunstwerk. Die Kommunikation
erfolgt über chat, sowohl die Bilder als auch die KünstlerInnen werden bis zum
Kaufentschluss geheim gehalten.
Kamen Stoyanov, geboren 1977 in Rousse, Bulgarien, lebt und arbeitet in Wien.
Er fokussiert in seiner künstlerischen Arbeit zwei wichtige Aspekte. Einerseits die
Kritik an hegemonialen Vorstellungen von Kultur und zweitens die Frage, wie diese
Vorstellungen sich in architektonischen, urbanen und medialen Repräsentationen
manifestieren.
Freitag, 12. Juni 2009 | 19.00 Uhr
Künstlergespräch
mit Kamen Stoyanov im Rahmen der Ausstellung
„Looking for an Art Piece“
Moderation: Ursula Maria Probst
periscope ist ein off-space für bildende Kunst, der seit dem Jahr 2006 aktiv in Salzburg
ist. periscope versteht sich als Kommunikations- und Diskussionsort junger
zeitgenössischer Kunst. Ein Schwerpunkt liegt auf Rauminstallationen und dreidimensionalen
Interventionen. periscope geht auf das Bedürfnis zurück, eine tragfähige
Plattform für junge Kunstschaffende zu bilden, Ausstellungsmöglichkeiten
zu überlegen, Ko operationen mit KünstlerInnen, Gleichgesinnten und Interessierten
einzugehen; Junger Kunst und damit den Ausstellungsorganisatoren selber eine
Stimme und Raum zu geben.
Raumeditionen
Künstlerinnen der Galerie und
das periscope­Kernteam
präsentieren ausgewählte Arbeiten
bis 18. Juni 2009
Die Ausstellung „Raumeditionen der Galerie“ präsentiert ausgewählte
Arbeiten von KünstlerInnen, die in Ausstellungen
und Diskussionen die Idee von periscope mitgeprägt haben.
Zu sehen sind Arbeiten von Eva Heitzinger, Maria Juen, Robert
Neuhauser, Karin Peyker, Bernd Rohrauer, Edwin Schäfer und
Severin Weiser.
Freitag, 12. Juni 2009 |17.00 – 22.00
KünstlerInnen im Gespräch
mit den Gründern von periscope: Stefan Heizinger und Elisabeth Schmirl
n Führung durch die Schau „Raumeditionen“
n Einblick in die bisherigen periscope-Projekte und Ausblick
n offenes Zwiegespräch
n kleine Erfrischungen
Bernd Rohrauer, Videostill1 aus circle lines
periscope
Galerie und Initiative für Kunst-
und Zeitgenossen
Lasserstraße 6a
5020 Salzburg
T.0676 | 704 2566
periscope.office@gmail.com
www.periscope.at
Open:
Fr bis So 18.00 – 22.00
und nach Vereinbarung
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Galerien der Stadt Salzburg
Museumspavillon | Vogelhaus
Mirabellgarten
5020 Salzburg
T. Büro 0662-8072 3443
anton.gugg@stadt-salzburg.at
www.salzburg.gv.at
Open:
Mo – Fr 14.00 – 18.00
Sowohl das Vogelhaus als auch der Zwerglgartenpavillon sind Galerien der Stadt
Salzburg. Im Zentrum der jährlich rund 30 Programmierungen stehen Ausstellungen
von Künstlern mit Salzburg-Bezug. Junge Kunst steht im Vordergrund, aber auch
das Werk älterer Künstler wird berücksichtigt. Gedächtnisausstellungen erinnern an
Salzburger Persönlichkeiten.
Vom Nachleben der Bilder
Zur Erinnerung an den Salzburger Maler Klaus Reif
bis 19. Juni 2009
Klaus Reif verschwand im November 1994 spurlos nach dem nächtlichen Besuch
eines Salzburger Lokals. Bis heute gibt es keinerlei Hinweise und Spuren, was den
Verbleib des überaus begabten künstlerischen Multitalents betrifft. Intensive Nachforschungen
in verschiedenste Richtungen sind ergebnislos geblieben. Zurückgelassen
hat der Maler ein großes, mehrere hundert Arbeiten umfassendes Werk. Großformatige
Leinwandbilder und Arbeiten auf Papier bezeugen eine außergewöhnliche
Künstlerpersönlichkeit, die in nur zehn Jahren Schaffenszeit ein beeindruckendes
malerisches Universum entwickelte. Die Kulturabteilung der Stadt Salzburg erinnert
mit dem Buchtitel „Vom Nachleben der Bilder“ an den aufregenden Mal-Experimentator
Klaus Reif. Aus diesem Anlass wird auch eine Auswahl signifikanter Bilder aus
dem Nachlass eines Künstlers gezeigt, der es vorgezogen hat, ein Geheimnis zu bleiben.
Klaus Reif
Freitag, 12. Juni 2009 | 19.00 und 21.00 Uhr
Hörräume
mit Werner Raditschnig zu einer
Videoinstallation von Gloria Zoitl
Werner Raditschnig improvisiert elektronisch und auf diversen Saiteninstrumenten
zu einer Videoinstallation von Gloria Zoitl. „Hörräume“ ist eine „Klangaktion“, die
sich mit der Wahrnehmbarkeit von Tönen und Geräuschen beschäftigt. Es geht um
das Austesten und Verschieben von akustischen Schwellenwerten. Was wird hörbar,
was bleibt unhörbar, was verbirgt sich hinter der Stille? Gibt es eine spirituelle
Dimension des Raumklangs/Klangraums? Raditschnigs „Madrid-Tapes“ sind der
klingende Abdruck der spanischen Hauptstadt. Der Musiker beschäftigt sich mit
den Klangprofilen historischer Räume, moderner Museen, aber auch mit Pegel und
Eigenart des offenen/öffentlichen Raumes. Nachgespürt wird einer „Straßenmusik“
der ganz anderen Art.
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Galerien der Stadt Salzburg
Zwerglgartenpavillon
Mirabellgarten
5020 Salzburg
T. Büro 0662-8072 3443
anton.gugg@stadt-salzburg.at
www.salzburg.gv.at
Open:
Mo – Fr 14.00 – 18.00
Unschärfe und Imagination
Objekt / Foto / Klang / Video
bis 26. Juni 2009
Ein Quartett Schweriner Medienkünstler
Traditionelle Kunstformen und aktuelle Positionen der Medienkunst müssen sich
zueinander nicht so verhalten wie verfeindete Familienmitglieder. Nur allzu gerne
konstruieren die Verteidiger der ungebremst wachsenden Malkunst klassischen Zuschnitts
scharfe Polaritäten zwischen alten und neuen Medien, während Medien-
Avantgardisten nicht weniger herablassend auf scheinbar überwundene Techniken
herabblicken. In Wahrheit sind die Beinflussungen von historischen und zeitgenössischen
Medien intensiver als es gegenwärtig wahrgenommen werden kann. „Unschärfe
und Imagination“ erweist sich in diesem Zusammenhang als spannendes
Befragungsfeld eines Quartetts Schweriner Künstler. Udo Dettmann, Udo Rathke,
Ulf Rickmann und Thomas Sander nähern sich mit Objekten, Fotografie, Klang
und Video den Mysterien von Raum und Zeit, deren Strukturen Künstler aller Zeiten
beschäftigen. Kunst existiert im Spannungsfeld unterschiedlicher Realitäten.
Die Galerie der Stadt Salzburg wartet auf die Untersuchungen der „Schweriner
Phänomenologen“.
Udo Dettmann, Arm in Arm, 2008, Videostill
Thomas Sandner, Das ist das Haus…, 2007, Videoinstallation
Udo Rathke, At Hight, 2008, Moving Painting, 3::18 min
Ulf Rickmann, Dom III, 2008, Fotografie

Galerie im Traklhaus
Waagplatz 1a
5020 Salzburg
T. 0662/ 8042 – 2149
email:traklhaus@salzburg.gv.at
www.traklhaus.at
Open:
Di – Fr 14.00 – 18.00
Sa 10.00 – 13.00
Die Galerie im Traklhaus besteht seit 1973 im Geburtshaus des Dichters in der Salzburger
Altstadt. In den vier Räumen werden ca. 8 Ausstellungen pro Jahr organisiert.
Alle Bereiche der bildenden Kunst werden abgedeckt: Von Malerei, Zeichnung und
Druckgraphik, über Keramik, Skulpturen, Objekte und Installation bis hin zur Fotografie
und dem Videobereich. Vielfalt und Abwechslung ist und war immer angesagt:
Jüngere und ältere Kunstschaffende, renommierte und weniger bekannte, Salzburger,
Österreicher und Künstler aus aller Welt und eben viele Techniken und Stile; das
ist die Linie durch das Programm der Galerie im Traklhaus.
Kunstankäufe des Landes Salzburg, Teil II
bis 11. Juli 2009
Im zweiten Teil zeigt die Galerie im Traklhaus die Kunstankäufe aus dem Jahr 2009.
Die für die Auswahl verantwortliche Jury hat vor allem Wert gelegt, dass diese
Sammlung des Landes das ganze Spektrum des aktuellen Kunstschaffens widerspiegelt
und die Vielfalt der Techniken und Themen zeigt; im Vordergrund stand die
Qualität im Hinblick auf das gesamte Oeuvre eines Künstlers.
gleichzeitig im Studio-Raum:
Bernhard Lochmann – Lithographien aus
der Grafischen Werkstatt im Traklhaus
Seit 1996 arbeitet Bernhard Lochmann regelmäßig in der Grafischen Werkstatt im
Traklhaus. Als Drucktechniker hilft er bei der Produktion anderen Künstlern; vor allem
aber sind sehr viele eigene Werke dort entstanden. Bereits über 90 eigene Auflagen
hat er gedruckt, ein wirklich großes druckgrafisches Oeuvre für einen jungen Künstler.
Seine Bilder sind vorwiegend narrativ, erzählen Geschichten – oft ironisch und
mit kritischem Blick auf die Gesellschaft.
Bernhard Lochmann, Barbar vor dem Altar, 2008, Lithographie, 70 x 100 cm
Freitag, 12. Juni 2009 | 19.30 - 22.00 Uhr
Führung | Druckvorführung
Führung durch die Ausstellung von Bernhard Lochmann mit anschließender Druckvorführung
in der Grafischen Werkstatt.
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Galerie Altnöder
Sigmund Haffner-Gasse 3/1. Stock
A-5020 Salzburg
T. 0662 | 841 435 or
0699 | 104 694 60
info@galerie-altnoeder.com
www.galerie-altnoeder.com
www.alfred-kubin.com
Open:
Di – Fr 14.30 – 18.00
Sa 10.00 – 13.00
Die Galerie Altnöder. im Herzen der Salzburger Altstadt gelegen, feiert dieses Jahr
ihr 25-jähriges Bestandsjubiläum. Sie befasst sich ausschließlich mit österreichischer
Moderne, angegefangen von Alfred Kubin, über Art Brut (Künstler aus Gugging
u.a.) bis zu den Künstlern, die aus den 50er und 60er Jahren kommen, wie
Gerhard Rühm, Oswald Oberhuber, Otto Eder und Bruno Gironcoli. Die KünstlerInnen
der 80er vertreten u.a. Alois Mosbacher, Johanna Kandl und Ingeborg Strobl. Seit
Bestehen pflegt die Galerie auch die junge Szene, immer wieder mit Entdeckungen
wie Maria Bussmann und Christian Eisenberger.
Christian Eisenberger
„pain­dings / bildung / sorge“
bis 4.Juli 2009
„Mir geht es um Verblüffung“ meint Christian Eisenberger, derzeit Österreichs umtriebigster
Künstler. Der Umtriebige „braucht jeden Tag etwas zu tun“, am liebsten
immer Neues, so wie seine Leinwände aus Öl, Dispersion, Lack und Silikon, erfolgreich
gezeigt unter „New Positions“ auf der ART COLOGNE, in Wien und nun auch
in der Galerie Altnöder in Salzburg unter „pain-dings / bildung / sorge“. Dazu mischen
sich Fotos, „nämlich solche die an der natur vorgenommen wurden“, so der
Künstler.
Eisenberger, Steirer, Jahrgang 1978, war lange mit anonymen Interventionen im öffentlichen
Raum unterwegs, als er tausende Pappfiguren von armen Leuten, später
mit Bildern von Che Guevara, Mahatma Ghandi, Osama Bin Laden oder Philosophen
in Peking, Paris, Wien, Basel, London und in Salzburg an Laternenpfähle, Brückengeländer
oder Straßenbäume band. Der „arme, soziale“ Karton, hautfarben und als
Verpackung weggeworfen, ist ihm ebenso „geniales Material“ wie braunes Klebeband,
mit dem er sich z.B. von unten bis oben „einspinnen“ lässt, um sich dann wie
aus einem Kokon zu befreien. Aktionen im öffentlichen Raum sind Eisenberger so
wichtig wie Land Art, subtile Eingriffe in die Natur, meist versteckt in der steirischen
Heimat. Preisgekröntes Aufsehen erregte ein acht Meter hoher Kartonturm auf der
VIENNAFAIR 2008. Durch die Medien ging seine Aktion als Clown mit Sprengstoffattrappen
im Dezember 2008 im Londoner Bankenviertel, die zu einer Verhaftung
durch acht Polizisten führte.
Christian Eisenberger, Ohne Titel, Foto, 2008, 30x40cm, C.Eisenberger
Freitag, 12. Juni 2009 | 18.30 Uhr
Im Gespräch
Dr. Martin Hochleitner, Leiter der Landesgalerie Linz,
spricht über Kunstsammlungen in Oberösterreich
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Rudolf Budja Galerie
Artmosphere Galerien GmbH.
Wiener Philharmoniker Gasse 3
5020 Salzburg
T. 0662 | 846 483
schimek@atmosphere.at
www.atmosphere.at
Open:
Mo – Fr 10.00 – 18.00
Sa 10.00 – 15.00
Die Rudolf Budja Galerie beschäftigt sich maßgeblich mit Pop- & Contemporary Art,
mit namhaften Künstlern wie u.a. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann,
Damien Hirst, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, , Zeng Fanzhi u.v.m., sowie Fotokunst
von David LaChapelle, Lawrence Schiller, Fürstin Marianne zu Sayn-Wittgenstein-Sayn.
Rudolf Budja eröffnete seine erste Galerie vor über 20 Jahren in Graz
& in den folgenden Jahren weitere Standorte in Salzburg, Wien, London & Miami
Beach.
Heidi Popovic: fuckrecession
bis 14. Juni 2009
Heidi Popovic ist begeisterte Beobachterin. Mit diebischer Freude und nahezu
betulicher Akribie macht sich die Künstlerin an jene Sujets heran, die ihr die moderne
Welt vor die Füße bzw. in den Computer wirft. Eine Welt, deren Exponenten und Exponentinnen
scheinbar freundlich sind. Eine Welt, in der die Fernsehmoderatorinnen
lächelnd und in verständnisvollem Plauderton ihren Gast, ihre neue beste Dreiminutenfreundin
- demütigen und sezieren. Die als Freundin getarnte Domina. Freundinnen-Haft.
In harmloser Atmosphäre wird Verborgenes geradezu freimütig dargelegt,
ausgestellt, betrachtet, betatscht. Die nette Form, die irreführende Verpackung, die
bis zur Unkenntlichkeit gecoachte Gemeinheit beschäftigt Popovic. Freundlichkeit
ist nicht mehr Ausdruck des Wohlwollens, sondern perfide Falle. In diesem Sinne
ist Heidi Popovic lächelnde Fallenstellerin und nützt die Wahrnehmungsverzögerung
des Publikums, um auf das Verborgene hinter dem Offensichtlichen aufmerksam zu
machen. So entsteht zum Beispiel eine prächtig leuchtende Biedermeiertapete aus
einer Komposition von Gasmasken, Analplugs mit Vibrationsfunktion und Kalaschnikows
… (Michael Rainer, Leiter des Instituts für Integrationstherapie, Wien)
Heidi Popovic
Freitag, 12. Juni 2009 | 17.00 – 22.00 Uhr
Artisttalk mit Heidi Popovic
Heidi Popovic wurde Anfang der 1970er Jahre als C. Poelzler in Wien geboren, kann
und will aber bis heute ihre bulgarischen Wurzeln nicht verleugnen. Popovic studierte
Bühnenbild an der Hochschule für Angewandte Kunst und Tapisserie an der Akademie
für bildende Künste, zwei Ausbildungszweige, welche ihr bei ihrer Arbeit an
Bühnenbildern und Ausstattungen im Schauspielhaus Graz zu gute kamen. Heute
lebt und arbeitet Heidi Popovic fast ausschließlich im virtuellen Raum, welchen sie
nur selten verlässt, zum Beispiel um ihrer Lektorentätigkeit an der Fachhochschule
Salzburg nachzugehen.
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Galerie Gerlich Hypo Galerie Romanischer Keller
Sigmund-Haffner-Gasse 6
5020 Salzburg
T. 0662 | 651 000
galerie-gerlich@aon.net
Open:
Di – Fr 10.00 – 12.30 und
14.30 – 18.00
Sa 10.00 – 13.00
Seit nunmehr 6 Jahren befindet sich die Galerie Gerlich in jener Passage, die die
Sigmund-Haffner-Gasse mit der berühmten Schatz-Konditorei verbindet. Zwei
wunderschöne Gewölberäume, die im Kern aus dem 17. Jahrhundert stammen, bilden
einen historisch-edlen Rahmen für die ausgestellten Kunstwerke.
Karin Schuster ­ Mischtechniken
bis 16. Juni 2009
Karin Schuster wurde in Neulengbach, NÖ., geboren, verbrachte ihre Jugend in Wien
und übersiedelte 1969 nach Klosterneuburg, wo sie seither lebt und arbeitet. Ab
1985 intensive Beschäftigung mit Malerei. Zahlreiche Einzel- und Gemeinschafts-
Ausstellungen. Werke im Besitz zahlreicher öffentlicher und privater Sammlungen,
u.a. Schenker Österreich, Wiener Städtische Vers.AG., Nestle Österreich GmbH.,
Stadtmuseum Klosterneuburg, u.v.a.m.
„In der unverwechselbaren Atmosphäre des Romanischen Kellers, des wohl einmaligen
Ausstellungsraumes der HYPO Salzburg, ist es stets von besonderem Reiz,
wenn sich die wuchtigen Konglomeratgewölbe mit den Ausstellungsobjekten der
Künstler messen… Der Romanische Keller am Waagplatz hat sich schon seit Jahren
als Plattform für hochklassige Vernissagen und Ausstellungen etabliert.“
Sabine Weber – Blues Denim
bis 26. Juni 2009
Alte Jeans werden nicht einfach abgelegt, sie sind das bildnerische Material für
meine Arbeiten. Nichts mehr, was an das Kleidungsstück und seine ursprüngliche
Verwendung erinnert, ist sichtbar. Lediglich die gewachsenen Gebrauchsspuren treten
hervor: Ausgewaschene, abgenützte Stellen wie auch scheinbar neue Teile der
Jeans werden zu gestalterischen Elementen.
Karin Schuster, Sehnsucht nach dem Süden, Mixed Media auf Holz, 2009, 95x95 cm Sabine Weger, Blue Denim 94
Waagplatz 4
5020 Salzburg
T. 0662 | 804 632 00
erni.salzlechner@hyposalzburg.at
www.hyposalzburg.at
Open:
Mo – Fr 14.00 – 18.00

Leica Galerie Salzburg Matombo
Schönes aus Afrika
Mirabellplatz 8
5020 Salzburg
T. 0662 | 875 254
salzburg@leica-galerie.at
Open:
Di – Fr 14.00 – 18.00
Sa 10.00 – 14.00
Die Leica Galerie in Salzburg feierte am 6. März 2008 ihre Eröffnung. Im Mittelpunkt
des Ausstellungsprogramms steht die künstlerische und dokumentarische Fotografie
nationaler wie internationaler Künstler. Der Fokus liegt auf Vielfalt: Historische
und zeitgenössische, renommierte wie junge Fotografinnen und Fotografen sollen
ihr Forum erhalten.
Alfons Alt
Mutationen
bis 13. Juni 2009
In seinen neuesten “Altotypien” zeigt Alfons Alt großformatige Fotografien, denen
er in intensiver Handarbeit eine dreidimensionale Räumlichkeit verleiht. Mit dieser
speziellen Technik öffnet der Foto-Künstler ein ambivalentes Terrain zwischen Fotografie
und Malerei. Die auf Leinwand oder Holz aufgezogenen Motive überwältigen
mit sphärischer Durchlässigkeit. In seiner einzigartigen Bildsprache verwandelt
Alfons Alt die Wirklichkeit in Erscheinungen von symbolhafter, mystischer Bedeutung.
Seit Mitte der achtziger Jahre lebt und arbeitet Alfons Alt in Frankreich.
Sein Ziel, das Medium Fotografie mit Materie zu ergänzen und mit „der Wärme der
Malerei aufzubrechen“ (Alfons Alt) erreicht der Künstler in jahrelang erprobten, nahezu
alchimistisch komplizierten Vorgängen.
Alfons Alt, 1939.2009 Camel Oman
Matombo heißt in der Sprache der Shona in Simbabwe: Stein, Felsen; der Name
nimmt Bezug auf die Steinskulpturen aus Simbabwe, die von Afrika aus ihren Weg
in internationale Galerien weltweit gefunden haben. In der Spezialgalerie für Kultur-
und Kunstobjekte aus Afrika sind Objekte aus Alltag und Ritual zu finden und es wird
besonderes Augenmerk auf Authentizität gelegt. Masken und Ahnenfiguren, der
Dogon aus Mali, der Fang aus Gabun, der Yoruba und Mumuye aus Nigeria oder von
Stämmen des Kameruner Granslandes. Für Kenner und Sammler von Handelsperlen
ist gegenwärtig Besonderes aus zwei Jahrtausenden zu sehen.
Handelsperlen – Tradebeads – Schmuck mit
Handelsperlen aus zwei Jahrtausenden
bis 18. Juni 2009
Seit neolithischen Zeiten spielen Perlen eine Rolle als Amulette, Schmuck, soziale
Rang- und Ehrenzeichen, Tauschobjekte und als bedeutende Handelsware. Aus
Stein, Glas, Gold, Bronze, Bein und anderen Materialien wurden sie auf der ganzen
Welt gegen andere Güter eingetauscht.
Pfeifergasse 9a
5020 Salzburg
T. 0662 | 841 404
matombo@aon.at
www.matombo.at
Open:
Di – Fr 10.00 – 13.00 und
14.00 – 18.00
Sa 10.00 – 14.00

Mario Mauroner Contemporary Art
Residenz
Residenzplatz 1
5020 Salzburg
T. 0662 | 845 185
office@galerie-mam.com
www.galerie-mam.com
Open:
Di – Fr 11.00 – 18.00
Sa 11.00 – 13.00
1972 gegründet, liegt Schwerpunkt und Kompetenz der Galerie vor allem im Bereich
von Skulptur und Installation. Besonderes Interesse von MAM Mario Mauroner
Contemporary gilt KünstlerInnen aus dem mediterranen (d.h.: Spanien, Portugal,
Frankreich, Italien und Slowenien) Bereich sowie solitären Einzelgängern wie Tony
Cragg (GB), Jan Fabre (B), Claudia Rogge (D) und Madeleine Berkhemer (NL).
Aber auch österreichische Künstler wie Jakob Gasteiger, Stephan Wiesinger und
der diesjährige Eisler-Preisträger für Malerei: Bertram Hasenauer sowie Lois Renner
und Judith Huemer aus dem Bereich der inszenierten Photographie, um nur einige
zu nennen, werden seit vielen Jahren erfolgreich von Mario Mauroner Contemporary
international vertreten.
Baltazar Torres – Ivory Mountains
bis 25. Juni 2009
Baltazar Torres führt ein sehr feines, exakt angesetztes Skalpell, wenn er in seinen
Arbeiten die Inkompetenz politischer Systeme zur Lösung unserer existenziellen
Fragen seziert, indem er soziologischen Fehlentwicklungen in unserer Gesellschaft
und dem rasant fortschreitenden Beziehungsverlust zwischen Mensch und Natur
auf den Grund geht und diesen freilegt. Sein weit gespanntes Oevre umfasst Malerei,
Skulpturen und oft aufwendige Installationen, mit denen er den Betrachter nachdenklich
melancholisch, bitter ironisch oder nur sanft amüsiert verführt, sich mit, eigentlich
den Bürger wenig konvenierenden, aber letztlich jedes einzelne Individuum
in den Konsequenzen unausweichlich umso drastischer betreffenden Themen wie
Zerstörung der Umwelt, Landflucht, Verstädterung und Isolation, kurzum der „Einsamkeit
in den Städten“ und der damit Hand in Hand gehenden sozialen Verarmung
und Kriminalität zu beschäftigen. Bei allem Anpacken dieser großen Themen hat
Baltazar Torres aber auch sein wachsames Auge auf den ganz normalen Wahnsinn
der kleinen tagtäglichen Desaster. Die in seinen Arbeiten gepflegte Ästhetik der Katastrophen
und Zelebrierung des Instabilen führt uns auf Glatteis, das dem Betrachter
urplötzlich zum Spiegel wird.
In seiner jüngsten Werkreihe „Ivory mountain“ weist Baltazar Torres den auf einem
Walfischzahn sitzenden Menschen als enthemmten Räuber und gnadenlosen Ausbeuter
der Natur aus. Von einem in sein existenzielles Duell mit diesen Giganten der
Baltazar Torres, The black Captain, 2008/09, Bronze, silver, steel, enamel and varnish, 18x44x13 cm
Ozeane einst auch sein Leben einsetzenden Jäger, ist der Mensch zum gnadenlos
abschlachtenden Killer degeneriert. Für die seit Urzeiten die Tiefen der Meere bewohnenden
Geschöpfe gibt es kein Entrinnen aus dem von Sonaren und Echoloten
abgesteckten Planquadrat und die in gnadenlosen Massaker geldgieriger Konzerne
zu Tode gequälte Natur färbt das Meer blutrot.

Galerie Thaddaeus Ropac
Mirabellplatz 2
5020 Salzburg
T. 0662 | 881 393
office@ropac.at
www.ropac.net
Open:
Di – So10.00 – 18.00
Sa 10.00 – 14.00
Thaddaeus Ropac, geboren 1960 in Klagenfurt, gründete 1983 die gleichnamige
Galerie in Salzburg und spezialisierte sich auf zeitgenössische europäische und
nord amerikanische Malerei und Skulptur. Erste, viel Beachtung findende Projekte
gelangen mit Ausstellungen von Künstlern wie Joseph Beuys, Roy Lichtenstein und
Andy Warhol, aber auch von damals jungen, aufstrebenden Künstlern wie Jean-
Michel Basquiat, Keith Haring und Jeff Koons. Die Galerie vertritt heute beinahe 60
Künstler, unter ihnen so bekannte wie Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Tony Cragg,
Antony Gormley oder etwa Alex Katz. Die Zusammenarbeit mit Künstlern dieses Formats
hat dazu beigetragen, die Galerie sowohl in ihrer künstlerischen Ausrichtung
als auch in der Zielsetzung zu formulieren und zu positionieren. Der Schwerpunkt der
Galerie Thaddaeus Ropac liegt bei der intensiven Betreuung und konstanten Vertretung
internationaler zeitgenössischer Künstler.
Marc Quinn
Materialize Dematerialize New Sculptures and Paintings
bis 11. Juli 2009
Tom Sachs (Editions space)
Skateboards
bis 11. Juli 2009
Art & Language (Works on paper)
bis 11. Juli 2009
Die Galerie Thaddaeus Ropac präsentiert eine neue Serie von Arbeiten des britischen
Künstlers Marc Quinn im Hauptgebäude, sowie Skateboards des amerikanischen
Künstlers Tom Sachs in der Reihe Galerie Thaddaeus Ropac Editionen. Im Annex -
Gebäude der Galerie am Mirabellplatz ist die Ausstellung der Künstlergruppe Art &
Language zu sehen.
Marc Quinn (Jahrgang 1964) hat mit dieser Ausstellung in der Galerie Ropac seine
erste Solopräsentation in Österreich. Er gehört zur Generation der YBA (Young
British Artists) und zeigt mit dieser noch nie gezeigten Werkgruppe Arbeiten, deren
verbindendes Element darin besteht, dass sie etablierte Vorstellungen der Grenze
Marc Quinn, Mirage, Bronze, 2009
zwischen dem Virtuellen und dem Realen, zwischen dem Objekt und dem Bild herausfordern.
Tom Sachs ist wohl am meisten für seine Rekreationen moderner Künstler bekannt,
sowie für seine Skulpturen von Spielzeugfiguren wie der Hello Kitty, My Melody und
Miffy. Die hier gezeigten Skateboards (Auflage 20 Stück) haben durch die von Hand
bearbeiteten Elemente genau diese Bricoleur Ästhetik, die Sachs immer sucht. Erst
die Nummerierung, also die Entscheidung des Künstlers ein Objekt als eines einer
Serie zu definieren, macht die Skulptur zur Edition.
Tom Sachs, Skateboard, 2008

Galerie Seywald
Rainberg 3c
5020 Salzburg
T. 0662 | 840426 or 0650 |
7399253
office@galerie-seywald.at
www.galerie-seywald.at
www.paulflora.com
Open:
Di – Fr 09.30 – 12.00
und 14.30 – 18.30
Sa 10.00 – 13.00
Die Galerie Seywald zeigt in wechselnden Ausstellungen internationale Kunst des
20. Jhd. Ein Schwerpunkt ist die Generalvertretung Paul Flora´s und insgesamt die
klassische österreichische Zeichnung von Absolon, FHO, Flora, Kubin, Moldovan bis
Thöny u.a.m.
Manfred Kielnhofer ­ Timeguards / Spiritguards
Skulptur ­ Malerei – Fotografie
bis 27. Juni 2009
Manfred Kielnhofer ist ein Multitalent, er malt, fotografiert und betätigt sich als
Bildhauer im selben Ausmaß. Vor allem die letzten drei Jahre waren fruchtbar, er
beschäftigte sich mit der Methode der Polyesterskulptur und fand zu außergewöhnlichen
Lösungen. Seine Faltenwürfe erinnern an mittelalterliche Madonnen in neuem
Gewand. Timeguards nannte er die erste Serie, Spiritguards gesellten sich dazu. Ob
Mumie oder Pieta, der Tod scheint in allen seinen Skulpturen eine Allgegenwärtigkeit
zu sein. Beinah kontrapunktisch seine Fotografie: Akt der stilvollen Art, als Kalender
2010 ediert, ästhetisch und dennoch künstlerisch. Er begnügt sich nicht mit dem
bloßen Akt eines Hamilton, ihn interessiert vor allem die Spiegelung. Dazu kommt die
Malerei, überbordend auf der einen, diszipliniert auf der anderen Seite, abstrakt das
eine, gegenständlich das andere. Er scheint mit allen Stilmitteln zu spielen und sein
Publikum immer wieder verblüffen zu wollen.
Manfred Kielnholzer, Kreis
Freitag, 12. Juni 2009 | 19.00 Uhr
Live Shooting
von Manfred Kielnhofer mit den Modellen des Aktkalenders 2010
Achtung: Es können sich freiwillige Personen (Models und Hobbyfotographen) für
das Shooting mit Manfred Kielnhofer melden. Die Aufnahme ist begrenzt. Meldeschluss
ist der 12. Juni 2009.
Anmeldungen unter office@galerie-seywald.at
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UBRGalerie Ulrike Reinert
Auerspergstraße 51
5020 Salzburg
T. 0662 | 870786
info@ubr-galerie.com
www.ubr.galerie.com
Open:
Mi – Fr 15.00 – 19.00
Sa 11.00 – 14.00
Die UBR Galerie Ulrike Reinert vertritt vorwiegend junge Künstlerinnen und Künstler
aus dem deutschsprachigen Raum, die sich durch die Qualität ihrer Arbeit im Ausstellungsgeschehen
national und international bereits Renommé erworben haben.
Das Spektrum der ausgestellten Werke umfasst dabei mit Fotografie, Malerei, Installation,
Zeichnung und Video weitgehend alle Bereiche zeitgenössischer künstlerischer
Produktion.
Young Talents
Christophe Lambert, Julia Maurer, Birgit Pleschberger
bis 4.Juli 2009
Der Schweizer Maler und Zeichner Christophe Lambert (geb. 1970 in La Chauxde-Fonds)
orientiert sich in seinen Bildern im Comic-Stil an Märchen, japanischen
Mangas und Fotos der Printmedien. Ganz selbstverständlich greift er auf das umfangreiche
Bildreservoir zahlloser berühmter Gemälde der Kunstgeschichte zurück
und fügt Zitate daraus in seine vielgestaltigen, bunten Bildergeschichten ein, die
längst nicht immer nur »harmlos« bleiben, sondern daherkommen mit Ironie, Witz
und einer Prise schwarzen Humors.
Die Wiener Künstlerin Julia Maurer (geb. 1983) schloss 2007 ihr Studium an
der Akademie der Bildenden Künste in Wien ab (Studium bei W. Obholzer und
E. Bohatsch). 2008 erhielt sie bereits den Strabag Art Award. In ihren Bildern geht
es um Darstellungen von Alltagssitua tionen. Es sind Beobachtungen kleiner, psychologischer
Details, nicht die der großen Gefühle und Emotionen. Spürbar wird
eine alltägliche Melan cholie. Die kleinen Formate tragen zu Distanz und Ruhe bei,
welche die Künstlerin vermitteln will. Die meisten Sujets sind privat und persönlich
bis intim, was dem Betrachten etwas Voyeuristisches verleiht. Die Farbgebung und
malerische Ungeschliffenheit unterstreichen den flüchtigen und zufälligen Charakter
der Bilder.
Birgit Pleschberger (geb. 1978 in Villach) arbeitet in den unterschiedlichsten Techniken,
mit Fotografie, Installation, Grafik und neuen Medien. Besonders in ihren
Rauminstallationen kreiert die Künstlerin mit eigenartigen Tierwesen, Licht und Ton
verstörende, teils surreale, Szenarien, die den Betrachter keinesfalls gleichgültig lassen.
Ihre »Chiens abandonnes«, kleine Hundeskulpturen, die sie im Großstadtraum
Birgit Pleschberger, chiene abondonnes
Christophe Lambert, Mickeynietzsche von Heavy Metal
»aussetzt«, sodann fotografisch festhält und kartografisch mit Standort dokumentiert,
sind anrührend in ihrer scheinbar hilflosen Fragilität und verweisen so auf einen
weiter zu fassenden Kontext von Verlassenheit, Einsamkeit und Leere.
Freitag, 12. Juni 2009 | 18.30 Uhr
ohnetitel präsentiert... einen Alleingang:
In einer Performance zeigt die Schauspielerin Dorit Ehlers die Kunst der spontanen
Vernetzung. Zu den Bildern der Ausstellung spinnt sie in einem Walking Act den
roten Faden der über allem schwebenden Geschichte. 100% live, unvorhersehbar
und sichterweiternd....!
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Galerie Weihergut
Altstadtgalerie
Linzer Gasse 25
5020 Salzburg
T. 0662 | 879 119
altstadtgalerie@weihergut.at
www.weihergut.at
Open:
Di – Fr 11.00 – 18.00
Sa 10.00 – 16.00
Die Galerie Weihergut wurde 1980 gegründet und präsentiert in Salzburg an zwei
Standorten auf rund 1000 m 2 vorwiegend bildende Kunst nach 1960. Seit jeher
widmete sich die Galerie international arrivierten KünstlerInnen und der Förderung
bzw. Betreuung junger KünstlerInnen aus Österreich. Schwerpunkt der Galerie Weihergut
Linzer Gasse liegt auf österreichischer Kunst des 20. Jahrhunderts bis zur
zeitgenössischen internationalen modernen Kunst. Künstler u.a.: Pierre Alechinsky,
Elvira Bach, Bram Bogart, Arik Brauer, Alexander Calder, Christo&Jeanne Claude,
Robert Motherwell, Hans Staudacher …
Adi Holzer – Welt und Traum | ein Tagebuch
Acrylbilder, Gouachen und Grafik
bis 25. Juli 2009
„Adi Holzer ist als ein wesentlicher und konsequenter Vertreter der Malerei zu sehen,
die durch den Einfluss von Musik und Dichtung eine Sprache sprechen gelernt
hat, die als fein gesponnenes Konglomerat dieser über die reine Malerei erhobenen
Kunstaussage in die Herzen und Seelenlandschaften der Bildbetrachter einzudringen
vermag… Der Künstler arbeitet fast ausschließlich zu zyklischen Themen, deren
konsequente Umsetzung ein künstlerisch tieferes Erarbeiten geradezu herausfordert
und ermöglicht. Thematische Impulse werden durch die intensive Beschäftigung
mit großen Künstlern und Denkern und mit aktuellen Zeitgeschehen, die den
Bildbetrachter zu eigenen kritischen Stellungnahmen zwingen sollen, künstlerisch
umgesetzt. Während seiner gesamten Schaffenszeit hat sich Adi Holzer von neuen
technischen Möglichkeiten und neuen Materialien faszinieren lassen...“ (Siegfried
Karrer)
Suchen & Gewinnen
Adi Holzer, Papagena Papageno , Acryl, Öl auf Leinwand, 30x30 cm, 2006
Bilddetailsuche – besuchen Sie die Galerie und finden Sie den gesuchten Bildausschnitt
und beantworten Sie die Frage nach dem Titel des Bildes. Unter den richtigen
Antworten werden verschiedene Grafiken und Bücher im Gesamtwert von EUR
1.000,- verlost.

Galerie Welz
Sigmund-Haffner-Gasse 16
5020 Salzburg
T. 0662 | 841 77 123
office@galerie-welz.at
www.galerie-welz.at
Open:
Mo – Fr 09.30 – 18.00
Sa 09.30 – 13.00
Schwerpunkte: Klassische Moderne: Braque, Chagall, Picasso, Tapies, ...
zeitgenössische österreichische Kunst: Anzinger, Damisch, Mikl, ...
Skulpturen: Albrecht, Avramidis, Pillhofer, Urteil, ...
Japanische Holzschnitte
Peter Bischof ­ Schattenlösungen
bis 18. Juli 2009
Die Ausstellung „Schatten - Lösungen“ von Peter Bischof widmet die Galerie Welz,
dem 1934 in Wien geborenen Künstler zum kommenden 75. Geburtstag. Die in
den letzten Jahren entstandenen überlängten, vertikalen Arbeiten (Ölbilder und
Aquarelle) überschreiten den Dialog und manifestieren sich als eine neue Position in
seiner jahrzehntelangen Beschäftigung mit den Menschen.
Im ersten Stock:
Kubin – Fronius | im Dialog
bis 18. Juli 2009
Peter Bischof

arthotel blaue gans
Herbert-von-Karajanplatz 3
Getreidegasse 41-43
5020 salzburg
T. 0662 | 842 491
office@blauegans.at
www.blauegans.at
kein designhotel - arthotel!
seit 2001 ganzheitliches konzept, welches sich genuin im haus entwickelte und
nicht auf einen trend schielte.
ein haus für die kunst im kulturell geprägten festspiel- und weltkulturerbebezirk
salzburgs, auf einer achse mit dem museum der moderne und dem rupertinum.
das haus nimmt seine historische rolle und urbane funktion als plattform für austausch,
kommunikation und begegnung wahr. es bezieht stellung zu aktuellen
kunstdiskussionen und gesellschaftlichen entwicklungen, und unterstützt und fördert
kulturelle initiativen in salzburg. die kunst in der blauen gans greift den plattform-gedanken
auf und verbindet bekannte positionen mit hoffnungsvollen nachwuchstalenten.
ausstellungen + aktionen
n niki de saint phalle (2002)
n yoko ono (2003)
n kiki kogelnik (2004)
n foto shooting „i.a. mozart (?)“ von irene andessner in der maisonette suite
(2005)
n deutschbauer/spring: „jedermanns mozart in der blauen gans“ (fest zur festspieleröffnung
2006, im rahmen der reihe „referat mozart 2056“)
n videos von anna jermolaewa: „celebrities“. fest zur festspieleröffnung (2007)
n „vertigo – taking off“ ein raketenstart von david moises und chris janka, fest
zur festspieleröffnung (2008)
n artist in residence: sissa micheli („schwebende versuche“, 2008)
n künstler u.a.: sigfried anzinger, franz graf, pirmin blum, alfredo barsuglia,
hauenschild/ritter, EVA & ADELE, joseph beuys, rosemarie trockel….

art_walk
SATURDAY
13. Juni 2009
Der erste Salzburger „Art­Walk“ bietet den TeilnehmerInnen
die Möglichkeit eine Vielfalt an Ausstellungsräumen,
Galerien und Kunstorten zu besuchen.
Auf jeweils einer Tour durch die rechte oder linke Altstadtseite
führen Sie professionelle Kunstvermittler
innen. Sie erfahren, auf informative und unterhaltsame
Weise Näheres über ausgewählte Ausstellungen
und Kunstwerke im öffentlichen Raum. Vielleicht
entdecken Sie Neues, sehen Bekanntes in einem neuen
Licht, in jedem Fall aber bekommen Sie Einblicke
in das aktuelle Kunstgeschehen der Stadt.

art_walk
Art_walk 1 – Rechte Altstadt
Start: 10.30 und 14.30 (Dauer ca. 2 1/2 Stunden)
Meeting Point: Galerie Ropac | Mirabellplatz 1
Ihr Guide: Mag. Ulrike Guggenberger
Kunsthistorikerin, Kunstvermittlerin am Museum der
Moderne, freie Journalistin, freie Kuratorin
Route:
Galerie Ropac | Marc Quinn | Tom Sachs | Art & Language - Leica Galerie | Alfons Alt -
T. Cragg | Caldera – M. Abramovic | Spirit of Mozart - Galerie Weihergut Altstadt |
Adi Holzer – kurze Pause bei Espresso oder Prosecco im capp&ccino - Kunstraum
Periscope | Raumeditionen – UBR Galerie Ulrike Reinert | Young Talents - Christophe
Lambert, Julia Maurer, Birgit Pleschberger – Glasfenster in der Andräkirche - Stolpersteine
in der Hubert-Sattlergasse – Mahnmahl Euthanasieopfer im Mirabellgarten –
Galerien der Stadt, Vogelhaus | Klaus Reif – Zwerglgartenpavillon | Unschärfe und Imagination
Art_walk 2 – Linke Altstadt
Start: 10.30 und 14.30 (Dauer ca. 2 1/2 Stunden)
Meeting Point: Salzburger Kunstverein | Hellbrunner Straße 3
Ihr Guide: Mag. Alexandra Gruchmann
Studium der Romanistik / Kunstgeschichte an der Uni Wien,
seit Sommer 2007 Kunstvermittlerin im Museum der
Moderne Salzburg, museumspädagogische Ausbildung
Route:
Salzburger Kunstverein | Performing the East | Kamen Stoyanov – Galerie Fotohof Jessica
Backhaus – Skulpturenhof in der Kapitelgasse – Galerie Matombo | Handelsperlen – Galerie
im Trakl-Haus | Kunstankäufe des Landes Salzburg Teil II | Bernhard Lochmann – Mario
Mauroner Contemporary Art | Baltazar Torres – S. Balkenhol | Frau im Fels im Toscanini-Hof
- Galerie Welz | Peter Bischof | Kubin-Fronius – Galerie 5020 | Katrin Hornek | Severin
Weiser - Galerie Altnöder | Christian Eisenberger - Rudolf Budja Galerie | Heidi Popovic -
A. Kiefer | A.E.I.O.U im Furtwänglerpark – Abschluss mit Espresso oder Prosecco im
arthotel blauegans
art_night
SATURDAY NIGHT
13. Juni 2009 ab 18.30
im arthotel blauegans
Herbert­von­Karajanplatz 3
5020 Salzburg
bei Schönwetter auf der Terrasse
DJ SAMIR, VIENNA, AUSTRIA
Klubaktivitäten Wien: Soul Seduction (Volksgarten) | Mavo
| Vibe (Volksgarten) | Roxy | Pavillon | U4 | Planters Bar
| Meierei | Kunsthalle | Bar Italia | Style Hotel | Daniel
Moser | Cabaret Fledermaus | Planetarium ­ Supports für
Jazzmatazz, Roy Ayers, The Temptations, Terry Callier, Brian
Auger, Fred Wesley, Maceo Parker, Bettye Lavette, Gwen
McCrae, etc. etc. Releases: Compilations (Soul, Jazz, Funk,
Rare Groove) aktuelle CD “Motown Magic” (2009) EmArcy/
Universal
Stil: Soul, Rare Groove, Jazz, Brasil, R &B, Funk, Hip Hop,
Garage House, Afro, Brasil, Reggae, Lounge Music, Afro
Cuban and Oriental Sounds
Andere Tätigkeiten: Musikkritiker bei der Tageszeitung
„DIE PRESSE“ seit 1996 und für das Magazin “NOW!” seit
2008 | Beiträge für Radio FM4 (1995)
Freier Eintritt | No entrance­fee

azz &
he City
100 Konzerte an 5 Tagen. 50 Spielorte. Und das
alles bei freiem Eintritt. Die Altstadt als Bühne.
Das Festival ist hip, jung, dynamisch und begeistert
25.000 BesucherInnen. 2009 feiern wir den
10. Geburtstag – feiern Sie mit uns gemeinsam
dieses Ereignis.
Altstadt Salzburg
21. bis 25. Oktober 2009