Ho! - INFORM Designmagazin

12 | 2012 – 01 | 2013 DESIGN | HANDWERK | GESTALTUNG 

redesign

© Fotolia/Gordon Bussiek 

INTERIOR DESIGN WEEK KÖLN. 14 – 20 JANUARY 2013 

PASSAGEN . Offi ce Sabine Voggenreiter . Cologne . www.voggenreiter.com 

02 PASSAGEN

MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST KÖLN 

ISN’T IT 

ROMANTIC? 

ZEITGENÖSSISCHES DESIGN 

ZWISCHEN POESIE UND PROVOKATION 

14. JANUAR – 21. APRIL 2013 

Museum für Angewandte Kunst Köln | An der Rechtschule | 50667 Köln 

www.makk.de | makk@stadt-koeln.de | T +49 (0) 221 221 238 60 

Medienpartner Kooperationspartner Förderer 

03

Meet the 

Builders 

of Quality 

DESIGN HAS A NEW PLACE: MCBW.DE 16.-24. FEB 2013 

Die Weltelite des Designs zu Gast in München: Kommen und erleben 

Sie internationale Konferenzen, tägliche Keynotes, Ausstellungen, 

Workshops, Showrooms, Ortsbesichtigungen und vieles mehr. 

Veranstalter Förderer Förderer Kooperationspartner Partner 

04 

Medienpartner 

Designfaszination in den schönsten Locations Münchens, 

unter anderem in der BMW Welt und im BMW Museum. 

Medienpartner Medienpartner Medienpartner Medienpartner

TITELBILD 

Helmut Palla, Chaise descendant un escalier (frei nach Duchamp), 2010 

| Foto: Helmut Palla 

editorial 

Drei vielsagende R's dominierten diesen Herbst den Deutschen 

Pavillon der Internationalen Architekturausstellung auf der Biennale 

in Venedig: Reduce, Reuse, Recycle. 

Man fordert von der Architektur eine „affirmative Haltung gegenüber 

dem Vorhandenen“, es geht um „Schrumpfung und Verkleinerung 

und um Revitalisierung, Umnutzung, Ergänzung in bestehenden 

Gebäuden...“. 

Das Bestehende wird als Ressource und Inspirationsquelle verstanden, 

die Begrenzung der Mittel wird als kreative Strategie wiederentdeckt 

und die Erfahrungen, die mit einem Design gemacht 

wurden, sollen nicht vergessen, sondern wieder in den großen 

brodelnden Topf der Ideen geworfen werden – eine Neuinterpretation 

unter Berücksichtigung der verflossenen Zeit. Redesign. 

Trotz dieses in Teilbereichen zu verzeichnenden Trends – das 

zwanghafte Herausschleudern (scheinbar) neuer Produktzyklen 

nicht mehr für das Nonplusultra der Gestaltung zu halten und 

den Griff in den Fundus nicht nur offen zu zeigen, sondern auch 

zu zelebrieren – besteht Uneinigkeit darüber, wie der Bezug auf 

Vorgänger und Traditionen auszusehen habe. 

Während Volker Albus eine Abkehr von den kämpferisch-ideologischen 

Statements der Siebziger- und Achtzigerjahre hin zu einem 

begrüßenswert pragmatisch-allgemeinverständlichen Umgang 

verzeichnet, ortet Nike Breyer gar eine „kulturelle Demenz“. 

Das Design nehme sich die Respektlosigkeit heraus, über eine 

kulturelle Symbolik als kreative Masse zu verfügen, ohne genau 

zu wissen, was es da eigentlich tue. Design solle allerdings den 

Nutzern und nicht dem Designerego dienen. Was nicht wirklich 

funktional den Geist des Originals atme, sei bestenfalls Kunst, 

aber kein gutes Design. 

In unserer Redaktion entzündete sich daraufhin eine interessante, 

immer verkopfter werdende Kontroverse um die Relevanz verschiedener 

Teppich- und Stuhlentwürfe, an deren Ende wir gewahr 

werden mussten, dass dieses Denken keineswegs außerhalb 

der allgegenwärtigen Wachstumsdoktrin steht. Denn es geht 

immer um neue Dinge, die immer neue Ressourcen verbrauchen, 

egal ob sie sich nun formal oder funktional auf Vorgänger beziehen 

oder nicht. Würde Redesign so wie in der Architektur verstanden, 

müsste es sich vielmehr um das Weglassen neuer Produkte kümmern 

und Redesigner würden Nutzungsprozesse unter die Lupe 

nehmen, um die Produktion neuer Artikel ganz zu verhindern. 

Kurz, man müsste sich mehr oder weniger vom Prinzip des 

Markts verabschieden. 

Die gesamte Redaktion hat sich daher im Sinne des „wahren“ 

Redesigns dazu verpflichtet, dieses Jahr die Weihnachtsgeschenke 

vom Vorjahr erneut zu verpacken und wieder unter den Baum 

zu legen. Machen Sie mit! 

Einen frohen Jahreswechsel wünschen 

Björn Barg und Regina Claus 

05

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06

Inhalt 

08 ESSAY 

Volker Albus 

Die Vergegenwärtigung der Vergangenheit 

im zeitgenössischen Produktdesign 

16 THEMA 

Nike Breyer 

Reden über Re/Design 

24 PERSONA 

Im Gespräch mit Mark Braun 

Optimierte Dinge mit archetypischen Anlehnungen 

27 ARTEFAKT 

Gut gefunden 

29 TEXT 

Neu erschienene Bücher 

30 SPEZIAL 

Redesign 

32 TOPOS 

Maike Lefeldt 

Redesign in den eigenen vier Wänden 

35 KALENDER 

Für das Jahr 2013 

37 DESIGNREPORT 

kizuco Design aus Berlin und Brandenburg 

SAG+SAL 

39 SCHMUCKTENDENZEN ZÜRICH 

Li-Chu Wu: Aus dem Körper für den Körper 

41 DIE GUTE ADRESSE 

Shoppingguide 

42 TIPPS 

Empfehlenswerte Ausstellungen und Events 

59 AGENDA 

Termine von Dezember bis Januar 

69 CONCOURS 

70 IMPRESSUM 

07

essay 

Volker Albus 

Die 

Vergegenwärtigung 

der Vergangenheit 

im zeitgenössischen 

Produktdesign 

Nehmen wir doch den Orientteppich, im deutschen Volksmund 

„Perser“ genannt. Für viele ist er das Relikt bürgerlicher Wohnkultur 

schlechthin. Wo er liegt, da wird gewohnt. Da stehen die 

Couchgarnitur, die Schrankwand und die Zimmerpflanze. Hier 

hat schon Adenauer gesessen. Hier benimmt man sich. Und 

auf den Tisch kommt nur das klassische Service: Meißen oder 

Nymphenburg. Kein Element verkörpert das etablierte „Wohnen“ 

deutlicher als diese handgeknüpfte Botschaft aus dem Morgen - 

land, und ist doch zugleich eines, das wenig verstanden wird, 

damals wie heute. Dass Dichte der Knoten, Material und Herkunft 

den Preis bestimmen, ist bekannt, nicht aber, was die 

kryptische Ornamentik bedeuten könnte. Da müssen wir leider 

passen. 

08 

Aber seit geraumer Zeit funktioniert dieser domizile Wertekanon 

nicht mehr, wirkt einfach out. Schlimmer noch: Die Kinder, zumal 

die des bundesrepublikanischen Nachkriegsbürgertums begannen 

all das, was sie mit der elterlichen Wohnkultur in Verbindung 

brachten, als spießig und „reaktionär“ zu outen — um es im 

gleichen Atemzug auf ein subkulturelles Niveau herunterzufahren. 

Was einst ausschließlich der Repräsentanz situierten Wohlstands 

diente, wurde nun, Ende der Sechziger, Anfang der Siebziger, 

einfach zur provozierenden Antikulisse umgewertet. Bürgerliche 

Interieurs wurden zu dem Ausweis antibürgerlicher Gesinnung: 

Was provozierte die Gemüter mehr, als in Jeans und Leder 

gehüllt und auf einem auf dem Flohmarkt billigst erworbenen 

„Perser“ sitzend einen Dreiblatt zu zünden?

„For me the traditional persian carpet was always the best carpet. So for this design I took a traditional pattern and at a specific point I stretched the 

pattern. The result is a work of art, combining centuries of art history in one piece.“ Richard Hutten, Playing with Tradition, 2008 | Foto: I+I Milano 

09

decompression chair, Matali Crasset, 2002 | Foto: Patrick Gries 

Aber damit nicht genug. Denn abgesehen davon, dass die etiketteresistenten 

Jünger der Protestkultur dieses ehrwürdige 

Zentrum etablierten Wohnbefindens allein schon durch ihr „ungezogenes“ 

Verhalten demonstrativ entwürdigten — wobei sie 

damit dem ursprünglichen Sitzverhalten auf und mit diesen Teppichen 

jedoch wesentlich näher kamen — und die edlen Erbstücke 

auf Flohmärkten verramschten; auch der Großhandel 

trimmte in der Folge das einstige Wertobjekt mittels Rabatten, 

Räumungsaktionen und marktschreierischen Anzeigenkampagnen 

mehr und mehr auf Billigprodukt. Und obendrein gibt es 

ja noch die vornehmlich türkischen Kolonialwarenhändler, die 

ihre angestammte Kundschaft mit einschlägig ornamentierter 

Meterware versorgen, strapazierfähig und abwaschbar, mit alles 

anderem als mit deutschem Nadelfilz also. 

Kurzum: wohl kaum einem Element unserer Einrichtungskultur 

wurde in den vergangenen Dekaden derart gründlich jeder Aspekt 

seiner ursprünglichen Bedeutung ausgetrieben wie dem 

Orientteppich. Und kaum jemand wäre sonderlich erstaunt, 

wäre der so arg Gefledderte vollkommen von der Bildfläche 

verschwunden. Aber weit gefehlt, genau das Gegenteil ist der 

Fall: Er ist präsent wie selten zuvor, zwar nicht als Fortschreibung 

seiner selbst, in seiner klassischen Ausformung, aber als Vorlage, 

als Motiv- und Ideengeber, als Versatzstück einer unprätentiösen, 

aufgeklärten, multikulturellen Gegenwart. 

Die Designerin Katrin Sonnleitner zum Beispiel übersetzt die typische 

Ornamentik in ein Puzzle, das heißt, sie erreicht diese 

Ornamentik durch das Auflösen und das symmetrische Zusammenfügen 

formal immer gleicher, aber farblich unterschiedlicher 

Puzzleelemente. Wie der Nutzer die Teile zusammenfügt, ist 

ihm überlassen, er muss allerdings, will er ein orienttypisches 

Bildmotiv kreieren, die hierfür eingeführten Abstufungen und 

Strukturen berücksichtigen. Hält man sich nicht daran, legt man 

die Puzzleteile also nach einer reinen Farbsortierung in Streifen 

oder Quadraten an, bekommt man etwas völlig Anderes — 

aber auch etwas wesentlich Langweiligeres. 

Nicht minder aufgeklärt und im wahrsten Sinne säkularisiert erscheint 

der Vorschlag der Holländerin Wendy Plomp. Auch sie 

10 

befasst sich mit dem Orientteppich, auch sie überträgt das historisch 

so beschwerte Motiv in einen eher profanen Gattungsbereich: 

Sie bedruckt großformatige Versandkartons innseitig 

mit ein-, zwei- oder dreifarbigen, an Orientteppiche erinnernde 

Muster. Das ist für den Empfänger eine schöne Überraschung, 

und diese „Message in a Box“ hat noch eine weitere praktische 

Funktion: Die Kartons können, komplett aufgefaltet, als temporär 

einzusetzender Gebetsteppich genutzt werden, denn schließlich 

bleibt die Innenseite solcher Behältnisse von äußerlichen Transportbeanspruchungen 

zumeist verschont. Das erscheint sehr 

profan, ja fast blasphemisch: Karton, Gebetsteppich, temporär 

nutzbar; aber wenn auch Kunststoffware von der Rolle sein 

kann, dann auch ebenso Karton. 

Ganz der materiellen Tradition verhaftet bleibt dagegen Richard 

Hutten. Doch auch seine aktualisierte Version des Statthalters 

der Wohnkultur wirkt alles andere als vertraut. Hutten zeigt nämlich 

den Ausschnitt eines solchen Teppichs und lässt so das 

von ihm gewählte Motiv nur zu einem Viertel knüpfen. Das Übrige, 

also den weitaus größeren Teil des Teppichs, legt er dagegen 

als sehr feines, präzise eingehaltenes Nebeneinander der 

im ornamentalen Viertelverwendeten Wollfäden an. Playing with 

Tradition betitelt Hutten seine Einlassung und trifft damit ziemlich 

genau die Art und Weise seines Umgangs mit der Vorlage. 

Gleichwohl deckt dieses „Spielen mit der Tradition“ den Ansatz 

dieser jungen Designer nur zum Teil ab, denn hier wird ja nicht 

nur mit der Tradition, im Wesentlichen mit der ornamentalen Typologie 

gespielt, sondern auch mit unserer heutigen Beziehung 

und vor allem — siehe Sonnleitner und Plomp — mit der zunehmenden 

Profanisierung dieses einst zum Wahrzeichen einer 

noblen Einrichtungskultur erhobenen Bodenbelags. 

Alles Schnee von gestern? 

Angesichts der Fülle des Materials nun von einem Trend zu 

sprechen, wäre untertrieben, zumal dieser Begriff lediglich ein 

temporäres, oft nur saisonales Phänomen bezeichnet. Und davon 

kann man mit Blick auf dieses Sujet kreative Rückbesinnung 

bestimmt nicht mehr sprechen: Allein in der Ausstellung new 

olds werden drei weitere, nicht minder unbeschwerte Teppich- 

Interpretationen gezeigt, und es wäre ein Leichtes gewesen,

dieses Segment auf zwanzig und mehr Positionen auszudehnen. 

Hinzu kommt, dass sich die Generation der heute Dreißig-, Vierzigjährigen 

keineswegs auf die Überarbeitung dieses markanten 

Musters beschränkt. Sie lässt sich vielmehr ebenso lustvoll von 

anderen Ikonen und Insignien vergangener Epochen inspirieren: 

von Hirschgeweih und Kuckucksuhr, von Barock und Bauhaus, 

von Meißen und Memphis, kurzum von nahezu jedem domizilen 

Signifikat, von jeder Stilrichtung, die sich durch eine gewisse 

Eindeutigkeit auszeichnet. Und ebenso unvoreingenommen bemächtigt 

sie sich vermeintlich „alter“ Techniken, dem Weben, 

Flechten und Sticken, der Glasbläserei, allen nur denkbaren 

Handwerkstechniken der Holzbearbeitung und natürlich auch 

den dazugehörigen Materialien wie rustikalem Knüppelholz, Rattan 

oder Emaille. 

Nun sind solche Rückgriffe auf vergangene Dekaden und deren 

formale Physiognomien nichts Neues. Neben der bereits an - 

gesprochenen Protestkultur der Siebziger wäre hier, mit Blick 

auf Strömungen der jüngeren Vergangenheit, vor allem das 

Desi gn der Achtziger — und hier wiederum das des deutschen 

und des französischen Nachwuchses — zu nennen. Sowohl 

hier in Deutschland wie jenseits des Rheins setzte man sich geradezu 

obsessiv mit der heimischen Wohnkultur auseinander, 

wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise. Denn während die 

jungen Franzosen, allen voran Philippe Starck, die großbürgerliche 

Ausstattung des Elternhauses mit sehr viel Fingerspitzengefühl 

modernisierten, kultivierten die Designer aus Berlin, Hamburg, 

Köln und Düsseldorf eine eher kritische, bisweilen sarkastische 

Position gegenüber allem, was nach Gestern aussah. 

Und dann muss man natürlich auch die vornehmlich in der Architektur 

angesiedelte sogenannte Postmoderne nennen, die 

geradezu wolllüstig ganz bestimmte klassische Motive wie Bogen 

und Säule — Kapitell — zu immer neuen, aber zu immer irgendwie 

gleichen Kulissen einer bedeutungsschwangeren Hall 

of Fame zusammenbosselte. 

Also alles „Schnee von gestern“? Ja und Nein. Denn sowohl 

die Distanz artikulierende Flohmarktkultur der Sechziger- und 

Siebzigerjahre, als auch die deutliche Kommentare formulieren- 

den Entwürfe der Achtzigerjahre und die an einem überbordenden 

Manierismus zu Grunde gegangene Postmoderne begründeten 

sich allesamt über eine mehr oder weniger konstruierte 

Beziehung zu einem altbekannten Formenvokabular, über eine 

mehr oder weniger bewusst entwickelte Ideologie. Und ein solch 

theoretischer, alle Entwurfskonzepte umspannender Überbau 

geht dem stilistischen, äußerst heterogenen Remix unserer Tage 

völlig ab. Ein Manifest, ein „Ziele“ formulierendes „Thesenpapier“ 

oder auch nur eine im grundsätzlichen Entwurfsgebaren auszumachende 

kollektive Aufbruchstimmung wird man heute vergebens 

suchen. Und das nicht zuletzt deshalb, weil solche Papiere 

oder Stimmungslagen zumeist nicht nur etwas komplett 

„Neues“ fordern, sondern dieses vornehmlich auch aus der radikalen 

Ablehnung des vermeintlich „Alten“ ableiten: Stichwort 

Moderne, Stichwort Dekonstruktivismus. Und davon kann mit 

Blick auf die hier vorgestellten Arbeiten keine Rede sein. Diese 

Schlussfolgerung legt zumindest der genaue Blick auf den Säulenheiligen 

der Wohnkultur, auf den schon näher besichtigten 

Orientteppich nahe. Aber was ist mit den anderen historisch 

aufgeladenen Motiven, mit Hirschgeweih und Kuckucksuhr, mit 

Barock und Bauhaus, mit Meißen und Memphis? Bestätigt sich 

hier die konstatierte Ideologiefreiheit? Und was wären darüberhinaus 

die auszumachenden Gemeinsamkeiten? Und, ganz 

grundsätzlich gefragt, gibt es überhaupt welche? 

Von Barock bis Bauhaus 

Betrachten wir also noch einige andere in dieser Ausstellung 

new olds präsentierten Arbeiten. Die Designerin Silvia Knüppel 

beschäftigt sich zum Beispiel mit dem Schrank, und zwar mit 

dem klassischen Irgendwie-Barock-Modell. Ganz besonders 

als Gelsenkirchener Barock hat dieser Modelltyp Karrieregemacht; 

wir alle kennen ihn als schweres, wuchtiges Teil. Und 

auf den ersten Blick verströmt auch Knüppels Version „Drückeberger“ 

nicht gerade Leichtigkeit. Aber dieser Schrank ist alles 

andere als schwer: er besteht aus Schaumstoff, genauer gesagt, 

der Schrank ist als ganzer, massiver Schaumstoffblock gearbeitet, 

keine Türen, keine Schubfächer, kein Innenraum, ein 

Block. Und trotzdem funktioniert er, allerdings anders als die 

üblichen Tür-Schubladen-Modelle. Die Designerin hat diesen 

Schaumstoffblock mit zahlreichen Einschnitten versehen, in die 

11

Drückeberger, Silvia Knüppel, 2007 | Foto: Michael Anhalt 

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man alles Mögliche hineinstecken kann: Kleidungsstücke (nicht 

unbedingt gebügelte Anzüge), Zeitungen, CDs, Schmuck, also 

einfach so ziemlich alles, was man in einem jungen Haushalt 

überall und nirgends hinlegt. Ein Ordnungsmöbel also, kein 

Schrank, wie man ihn aus Gelsenkirchens seligen Zeiten bestens 

kannte, aber einer, der seinen Zweck erfüllt — und doch noch 

ein wenig an Oma und Opa erinnert. 

An Omas Küche erinnern auch die „POLKA pots“ der beiden 

Österreicherinnen Marie Rahm und Monica Singer. Aber man 

erkennt sehr schnell, dass es sich keineswegs um alte Erbstücke 

handelt. Rahm und Singer variieren das Thema Griff. Sie statten 

die Einzelteile ihrer Pot-Kollektion — zwei Töpfe, ein Sieb, eine 

Tasse und eine Vase — mit einer zumeist im Kreis angeordneten 

Vielzahl von Griffen aus. Das ist nicht nur höchst dekorativ, sie 

erreichen dadurch, wie im Fall des dank der Griffe aufgeständerten 

Siebs, auch eine Neudefinition dieses Alltagsgeschirrs: 

Marie Rahm und Monica Singer haben die Griffe umlaufend an 

der Unterseite des Siebs angebracht und verwandeln es so in 

eine Art aufgeständerte Schale. Praktisch. 

Mit Funktionalität gemeinhin überhaupt nichts zu tun hat dagegen 

solch traditionsbelastetes Wohnaccessoire wie das Tiergeweih, 

samt Kopf. Eigentlich zählt es zusammen mit dem drapierten 

Bärenfell zu den absoluten No-gos der Wohnwelt. Nicht 

so bei dem schweizerisch-belgisch-französischen Trio BIG GA- 

ME mit Grégoire Jeanmonod, Elric Petit und Augustin Scott de 

Martinville. Ihre Interpretationen dieser Großwildjagdtrophäe, die 

Animaux, sind nicht nur sehr tierfreundlich, sondern zudem äußerst 

originell, einfach und preiswert. Sie bestehen aus ineinandergesteckten 

Sperrholzplatten, die dem Umriss desjeweiligen 

Quer- oder Längsschnittes durch den fiktiven Kopf des Elchs 

oder Rothirsches entsprechen. Jeder, der solch ein Geweih 

sieht, freut sich dementsprechend nicht nur darüber, dass hier 

wieder ein Tier weniger den Kopf hinhalten musste, sondern 

auch über diese nonchalante Alternative. So kann es eben auch 

gehen. 

Kein durchgehendes Rezept, nirgends 

Aber nicht nur mit den Wahrzeichen der Einrichtungskultur wird 

heftig gespielt, auch mit dem Wahrzeichen, dem Element der 

Designkultur schlechthin: dem Stuhl. Allein in dieser Ausstellung 

sind 23 verschiedene Variationen über den Stuhl versammelt, 

und, ähnlich wie bei den vorherigen Beispielen: kein Stuhl gleicht 

dem anderen, kein durchgehendes Rezept, nirgends. Mal wird 

ein altes und wahrscheinlich völlig abgewetztes Stilmöbel mittels 

silbernen Tapes auf hochwertig getrimmt (COMPANY), mal wird 

mit weiß lackiertem Knüppelholz Barock simuliert (Bo Reudler), 

mal sind es einfachste Schaumstoffwulste, die an schwülstigste 

Boudoirs erinnern (Frank Willems) oder es werden die vertrauten 

Klassiker-Materialien wie Wellpappe, Polypropylen und Schichtholz 

durch Rattan ersetzt. Die Strategien und die Materialien 

sind so unterschiedlich wie die Modelle, an denen sie exerziert 

und eingesetzt werden. Gemeinsam ist diesen Entwürfen, dass 

sie durchwegs sehr konzentriert, sehr passgenau eingesetzt 

werden. Die Mittel und die Wege wirken nie redundant: wenn 

etwa nur mittels Material verfremdet wird, dann tatsächlich auch 

nur auf diese Weise, aber das konsequent. Und hat man sich 

erst einmal diesen sehr ungewöhnlichen Transformations - 

attacken ergeben, fragt man sich: Warum eigentlich nicht? Was 

spricht gegen die Anwendung von Tape, wenn es um das Kaschieren 

eines abgewetzten Polsters geht, warum sollte man 

barocke Schnörkel nicht durch wurzeliges Naturholz ersetzen, 

und lassen sich mit einem Werkstoff wie Rattan nicht tatsächlich 

ähnlich wegweisende Konstruktionen realisieren, wie sie die 

hierpersiflierten Klassiker von Thonet, Panton und Eames darstellen? 

Bevor wir versuchen, ein Fazit bezüglich vermeintlicher Gemeinsamkeiten 

zu ziehen, sollten wir uns noch mit einer Epoche 

beschäf tigen, die nicht ganz so offensichtlich der Kategorie Tra - 

dition zuzuordnen ist wie „Geweih“, „Barock“, „Perser“ oder 

„Emaille“, die man bislang als ewig zeitgenössisch qualifiziert 

hat: mit der Moderne und all dem, was wir in Architektur und 

Design mit dieser Phase des Aufbruchs in Verbindung bringen. 

Blasius Osko und Oliver Deichmann haben sich eingehend mit 

dem Prototyp des „modernen“ Designs, mit den Freischwingern 

von Marcel Breuer und Mart Stam befasst und haben 2009 mit 

dem Straw Chair eine stupende Weiterentwicklung vorgestellt, 

stupend deshalb, weil sie nur ein Detail verändert haben, wenn 

nicht sogar das entscheidende. Denn die bekannte Silhouette 

entsteht bei ihrem Stuhl nicht durch die Biegung des Rohres. 

Vielmehr knicken sie das Rohr in einer Art und Weise, wie man 

das von Strohhalmen kennt, daher der Name. Knickt man nämlich 

einen solchen Halm um einen 45-Grad-Winkel, erhält man 

einen stabilen 90-Grad-Verlauf, also genau den Verlauf, der für 

fast alle Eckpunkte des berühmten Freischwingers typisch ist. 

Und es funktioniert zumindest bei den ersten, keiner massenhaften 

Belastung ausgesetzten Prototypen. Aber ganz unabhängig 

davon, ob dereinst ein derart modifiziertes Modell des 

Allzeitklassikers Freischwinger in Serie geht oder nicht, festzuhalten 

bleibt, dass Osko + Deichmann mit diesem Vorschlag 

etwas absolut Außergewöhnliches gelungen ist. Denn im Design 

wird man zweifellos nur wenige Konstruktions- oder auch Stilprinzipien 

finden, die derart präzise in das allgemeine Wissen 

eingebrannt sind wie die Biegetechnik der Stahlrohr-Freischwin- 

Straw Chair, Osko+Deichmann, 2009 | Foto: Oliver Deichmann, Blasius Osko 

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14 

K S 

SEHEN. 

STAUNEN. 

Erstklassiges Kunsthandwerk, hohe Handwerkskunst und kunstvolles Design zum Anfassen 

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6. bis 12. März 2013 

Messegelände München 

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Mono Thone, Martino Gamper, 2010 | Foto: Anna Arca 

ger. Und genau diese Selbstverständlichkeit wird hier nicht nur 

überwunden, es wird der Technik des Biegens ein vollkommen 

adäquates Prinzip gegenübergestellt: die Silhouette bleibt erhalten, 

nur die Ecken werden geknickt statt gebogen. Das ist 

alles. Grandios. 

Profaner Blick zurück 

Nicht nur hier, sondern auch in all den anderen angeführten 

Beispielen erkennen wir die Vorlage klar und deutlich wieder. 

Aber wir erkennen ebenso, dass weder etwas 1:1 kopiert, irgendwie 

imitiert oder konserviert wird. 

Die Vergangenheit oder genauer, die Formen der Vergangenheit 

sind allgegenwärtig. Aber sie werden weder verklärt noch verballhornt, 

noch als historisches Charakteristikum, als selbstreferentielles 

Zitat freigestellt, umso als dekoratives Aperçu das 

wie auch immer gepolte Publikum zu erbauen. Sie werden — 

und das beschränkt sich keineswegs auf die hier angesprochenen 

Arbeiten — im besten Sinne alltagstauglich und allgemeinverständlich 

vergegenwärtigt. Diese mit den unterschiedlichsten 

Vergangenheitsformen korrespondierenden Arbeiten sind erkennbar 

von heute, sei es in Bezug auf den Entwurfsprozess, 

die Konfiguration, das Material, die Art der hochtechnologischen 

Herstellung, ihre Funktion oder die Art und Weise, wie wir mit 

ihnen umgehen. Im Prinzip geht es in all diesen Arbeiten also 

um das Weiterentwickeln, das Fortschreiben tradierter Techniken 

und tradier ter Formen. Die Vergangenheit beziehungsweise das, 

was sie an in jeder Hinsicht bewährten und natürlich auch an 

emotions-fördernden Vorgaben bereithält, wird als eine Art Fundus 

verstanden, dessen man sich durchaus bedienen kann und 

bedienen sollte. Denn dieser wird verstanden, er schafft Identifikation 

und Authen tizität. Und zudem wird gerade an der Form 

der Ver- und Bearbei tung auch die aktuelle Entwicklung, die 

Veränderung eines gesellschaftlichen Bewusstseins kenntlich 

gemacht — und wenn dies nur in der Transformation eines 

Hirschgeweihs geschieht. Kurzum: An nichts wird die Ankunft 

im und das Bekenntnis zum Heute so deutlich wie am souveränen 

und aufgeklärten, um nicht zu sagen am profanen Umgang 

mit den Errungenschaften des Gestern. 

Als führende deutsche Institution im internationalen Kunst- und Kulturaustausch 

konzipiert und organisiert das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) weltweit 

Ausstellungen zu deutscher Kunst, Architektur, Design, Fotografie und Film. 

Anlässlich der 2011 von Volker Albus kuratierten Tournee-Ausstellung entstand 

die Begleitpublikation „new olds, Design Im Spannungsverhältnis Zwischen 

Tradition Und Innovation“, Hg. ifa e.V., Stuttgart und Elke aus dem Moore, 

avedition, 2011 (siehe Rezension S.29). Auszug mit freundlicher Genehmigung. 

15

thema 

Nike Breyer 

Reden über 

Re/Design 

Befreiung oder Disziplinierung | auf der Suche nach 

einem kulturrelevanten Design 

„Noch eine Krise kann wirklich niemand gebrauchen. Gerade erfindet 

sich die Finanzwelt neu. Die Bahn steht vor schweren Zeiten. 

Und nun soll auch noch das gute historische Erbe angezweifelt 

werden?“ Dieser Stoßseufzer kommentiert nicht etwa 

aktuelle kulturpolitische Maßnahmen, sondern eröffnete Überlegungen, 

mit denen sich die Designkritikerin Birgit S. Bauer im 

Juni 2009 der Ausstellung „Nullpunkt. Nieuwe German Gestaltung“ 

im Museum MARTa Herford zu nähern versuchte. „Oder 

ist die Krise letztlich der Beweis für das Nichtfunktionieren all unserer 

kalkulierten Vernunft und technischen Funktionalität“, spekulierte 

Bauer weiter. So sehe dies jedenfalls der belgische Kurator 

der Ausstellung Max Borka, der in Herford jedoch im Besonderen 

die Ursachen für eine gegenwärtige „Krise des Design“ unter die 

Lupe nehmen wollte. Sein Fazit: Das Erbe von Werkbund und 

Bauhaus trügen die Schuld, indem vor allem in Deutschland 

durch „starre Programmatik“ eine Weiterentwicklung gelähmt 

würde. Dennoch läge genau in dieser Programmatik zugleich ein 

ominöser „Nullpunkt des deutschen Design“, von dem aus ein 

neues „Design ohne Beschränkungen“ möglich werde. 

Zwar bleibt Borkas kausale Ableitung einer gefühlten „Krise des 

Design“ von einem vermeintlichen „Nichtfunktionieren unserer 

16 

kalkulierten Vernunft“, also letztlich einer Krise der Vernunft, eine 

süffig klingende Behauptung, die die tatsächlichen handfest finanztechnischen 

Gründe für das aktuelle Krisenszenario elegant 

ausblendet. Auch die berufene Notwendigkeit eines neuen 

schrankenlosen Design bleibt Ansichtssache. Doch mit seinem 

vagen Unbehagen an den Strategien der Gegenwart und an unserem 

Umgang mit zeitgenössischem Design fügt sich Borka in 

ein verbreitetes allgemeines Unwohlsein, in dessen Folge sich 

zuletzt die Anläufe mehrten, dieses zum öffentlichen Thema (Diskussionsrunden, 

Ausstellungen etc.) zu machen. Neben dem Ruf 

nach einem eigenen deutschen Designmuseum, den 2011 der 

Rat für Formgebung erstmals formuliert hat und worüber er seither 

öffentlich diskutieren (und kalkulieren) lässt, ergreifen auch Protagonisten 

aus Lehre und Forschung nun vermehrt das Wort. 

Nach dem Pluralismus 

Die Ansätze des Nachdenkens und Überdenkens sind dabei vielfältig. 

Während Borka holzschnittartig eine Dogmatisierung klassisch-moderner 

Designpositionen für die diffuse Unentschlossenheit 

des zeitgenössischen Design verantwortlich macht und 

dieses mit kämpferischem Pathos aus dem Gefängnis der genormten 

Vernunft herausführen will, argumentiert Prof. Fritz Frenk-

Mit der Rauminstallation „Hallo Biedermeier", Vienna Design Week 2009 im Hofmobiliendepot Möbel Museum Wien, übersetzte Robert Rüf das Wohn- und Lebensgefühl 

des Biedermeier in die Gegenwart | Foto: Michael Stelzhammer 

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Hölzerne Stabellen (Bauernstühle) mit Schalensitz-Anmutung für die Seilbahn Bezau, Robert Rüf, Industrial Design, Architektur: Markus Innauer, Bernd Frick 

| Foto: Adolf Bereuter 

ler, Inhaber des Lehrstuhls Industrial Design an der Technischen 

Universität München, in die genau entgegengesetzte Richtung. 

Statt einer „Befreiung“ von Gestaltung fordert Frenkler eine zeitgemäße 

Disziplinierung der Design-Aufgaben, also gewissermaßen 

ein Redesign von Design und, damit verbunden, eine professionellere 

Vermittlung der dafür notwendigen Qualifikationen 

in der Ausbildung: „Ich halte die gesellschaftliche Relevanz von 

Produkten für das Wichtigste“, betont der Verfechter eines neuen 

Funktionalismus. Design müsse darum in erster Linie leisten, das 

Leben im Ganzen betrachtet einfacher zu machen. In der Realität 

sei es dagegen oft so, dass bei vielen Produkten die Funktion 

nicht mehr nachvollziehbar ist. Auch Werkstoffe würden zu häufig 

unintelligent eingesetzt. Das sei nicht nur dumm und respektlos 

gegenüber dem Material, sondern oft sogar kontraproduktiv. Bei- 

18 

spielsweise werde Carbon häufig gar nicht aus technischen Gründen, 

sondern aus modischen Gesichtspunkten verarbeitet. So 

sei etwa überlegenswert, ob sein Einsatz an einem Fahrrad für 

den Alltagsgebrauch wirklich sinnvoll ist, wenn im Gegenzug etwas 

mehr Gewicht nur den (meist gewünschten) Trainingseffekt 

befördere. Es bestehe auch keine Notwendigkeit, die Form von 

Produkten ständig zu verändern, wie es in der Mode oder bei 

den Autos ständig passiere. Frenkler spitzt zu: „Wenn etwas 

langfristig Bestand hat, ist es Design.“ Und Design ist eben nicht 

Marketing. Ziel von Design ist auch nicht Verkaufsförderung, sondern 

sinnvolle Produkte für Menschen zu schaffen. Eine Herausforderung, 

die in letzter Zeit oft vergessen wurde: „Da müssen 

wir so manche unserer Handlungsweisen überdenken“ und uns 

fragen, was kommt nun „nach dem Pluralismus.“

Vergegenwärtigung der Vergangenheit 

Auch Volker Albus, der wahrscheinlich bekannteste Protagonist 

des „Neuen deutschen Design“ und seit 1994 Professor für 

Produkt design an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in 

Karlsruhe, plädiert dafür, über Design neu und anders nachzudenken. 

Förderung von gutem Design sei wichtig. Ebenso wichtig 

sei aber das Erkunden und Begreifen von Design als Lebens - 

äußerung und Bestandteil der Kultur, das außerdem eng mit 

Wirtschaft, Politik und Gesellschaft der jeweiligen Zeit verbunden 

sei. 

Albus gehört damit zu denen, die die Gründung eines Designmuseums 

in Deutschland energisch befürworten. An einem derartigen 

Ort könnten über die reine Sammlungstätigkeit hinaus neue 

Möglichkeiten des Nachdenkens und ein Transfer von entsprechendem 

Wissen in die Gesellschaft organisiert werden: „Man 

kann heute nicht mehr nur Stühlchen ins Museum stellen“, provoziert 

Albus. „Wir müssen über den Designbegriff reden.“ Er 

selbst tut dies als Autor und Herausgeber von Büchern, in Zeitschriftenbeiträgen 

und über das Medium Ausstellung. Um den 

Beitrag von Design zur kulturellen Kontinuität und für die gesellschaftliche 

Kohäsion genauer zu beleuchten, hat Albus 2011 das 

Projekt „new olds. Design im Spannungsverhältnis zwischen Tradition 

und Innovation“ organisiert, das er zusammen mit dem Institut 

für Auslandsbeziehungen realisierte. Die Ausstellung und 

die gleichnamige Begleitpublikation versammelte über 60 Objekte 

von 45 Designern, in deren Arbeiten, wie Albus im Vorwort der 

Publikation ausführt, „die Vergegenwärtigung der Vergangenheit 

19

20 

im zeitgenössischen Produktdesign“ zu spüren sei. Das Studium 

der gezeigten Arbeiten fällt nach diesem Versprechen jedoch 

ernüchternd aus und deutet auf ein grundsätzliches Dilemma. 

Entweder haben die hier versammelten Designerinnen und Designer 

den angesprochenen Stellenwert einer empathischen 

Auseinandersetzung mit den historischen Vorlage nicht ermessen, 

oder aber sie sind derart mit ihrem Designer-Ego beschäftigt, 

dass ihnen schlicht die Fähigkeit dazu abhanden gekommen 

ist.

Respektvoller Gruß an den Marktplatz in Venedig. Installation „Replika“ von Ayzit Bostan und Gerhardt Kellermann für die Arkadengänge am Münchner Hofgarten, 2012 

| Foto: Gerhardt Kellermann 

Kulturelle Demenz 

Zwar philosophiert Albus gewohnt eloquent über Theorie und 

Praxis des Design – dieses Mal also über das „Relikt bürgerlicher 

Wohnkultur schlechthin“, den Orientteppich, umgangssprachlich 

auch „Perser“ genannt. Wo immer der liege oder gelegen habe, 

so Albus schelmisch, da werde gewohnt. Dabei sei der kulturelle 

Kanon, zu dem er einmal gehört habe, jedoch schon lange verblichen, 

nicht zuletzt durch beherztes Nachtreten der „Jünger 

der Protestkultur“, die ihn als spießig und reaktionär befanden 

und aus den elterlichen Nachlässen entsorgten. Doch anstatt 

von der kulturellen Bildfläche zu verschwinden, sei der Perser 

„präsent wie selten zuvor“, bescheinigt uns Albus, „zwar nicht 

als Fortschreibung seiner selbst, aber als Vorlage, als Motiv- und 

Ideengeber.“ Wirklich? Bis auf Albus‘ eigenen Pixel-Perser-Entwurf, 

der trotz des spaßigen Namens gediegenes Handwerk mit 

einer klassisch schönen Farbstudie bietet, zeugt keiner der weiteren 

gezeigten Perser-Redesigns von der angekündigten Auseinandersetzung 

mit der Vorlage auf Augenhöhe. 

21

22 

tät 

tat 

«lichtbox» 

für das Fensterfarbenspiel 

«diskiness» 

Infos und Online-Shop: www.taet-tat.ch 

Das gilt für Katrin Sonnleitners putzigen Puzzle-Perser, den sie 

vom werthaltigen Wohnwerkzeug zu einer kindergartenbunten 

Puzzle-Matte dekomponiert hat, ebenso wie für das Perserfell 

getaufte Billigimitat eines Orientteppichs in Kuhfellform, wie es 

sich Sebastian Herkner zurecht gestanzt hat. 

Selbst der handwerklich erlesene Playing with Tradition-Teppichentwurf 

von Richard Hutten bricht die delikate Ornamentik nach 

einem Drittel der Fläche abrupt ab und läuft in unterkomplexen 

Farbstreifen weiter. Als Design, das unseren Alltag möblieren soll, 

wirkt dieser Traditionsbruch verstörend, jedenfalls auf all jene, für 

die Dekonstruktion noch keine 0815-Attitüde ist. Auch wenn Hutten 

sein Störmanöver ganz bewusst als Kunst deklariert, offenbart 

diese Strategie eine kulturelle Demenz. Hier sind zwar nicht die 

traditionellen Formen, aber das Bewusstsein von deren Integrität 

abhanden gekommen. 

Zerstückeln, Entkernen, Überschreiben 

Aber auch unter den Schrank-, Stuhl- oder Wohnaccessoire- 

Designs der new olds-Sammlung kaum Überzeugendes. Wenige 

Ausnahmen bestätigen die Regel: Martino Gampers MonoThone, 

der den kulturellen Wandel über seine hybride Konstruktion sichtbar 

macht, der Knicken-statt-Biegen-Freischwinger von Osko+ 

Deichmann, an dem Stahlrohr technisch und optisch ohne Funktionsverlust 

neu verarbeitet wurde und last not least Neuinterpretationen 

der Gattung Polstersessel, für die Matali Crasset und 

Frank Willems die Kommunikations- und Komfortfunktion sichtbar 

auseinander dividiert haben. Der Rest ist Effekthascherei. Ob 

Marten Baas‘ mehr oder weniger originelle Eure-Armut-kotztmich-an-Ausführung 

des MonoblocChair in Edelholz (Plastic 

Chair in Wood), die neokitschigen Laubsäge-Jagdtrophäen von 

Martinville/Jeanmonod/Petit, eine zweckfreie, dafür raumgreifende 

Schrankattrappe aus Schaumstoff von Wendy Plomp 

oder das postmodern aufgewärmte Kochkunstgeschirr von 

Rahm/Singer – die Mehrzahl der Entwerfer scheint sich keineswegs 

für den Geist ihrer Vorlagen zu interessieren und frönt 

lieber kindlichen Allmachtsphantasien, indem sie die Möbelkörper 

durch Zerstückeln, Entkernen, Verleimen oder Überschreiben 

veralbert und misshandelt. 

Funktion funktioniert überall 

Während ein Brush-up oder Redesign von Firmenlogos üblicherweise 

nur einmal vorgenommen wird, um die Botschaft der 

Marke anschließend visuell prägnanter oder moderner zu transportieren 

(Agentur für Arbeit, ZDF, Lufthansa, Salamander Schuhe 

u.ä.) folgen Redesigns bei Möbeln einer anderen Strategie. 

Ähnlich wie die Kulturtechnik des Kopierens alter Meister, die in 

der Kunstausbildung früher (und von der Modedesign-Professorin 

Vivienne Westwood bis heute) als unverzichtbar eingefordert 

wurde, schärft die Beschäftigung mit Wesen, Zweck und 

Symbol/Wert eines traditionellen Möbels den Blick und verhilft 

zur kulturellen Standortbestimmung: Wo waren wir einmal? Wo 

stehen wir heute? Was hat ein Perserteppich dem Leben früher 

an Qualität, Symbolwert und Wohnlichkeit geben können? Leistet 

er das heute noch? Wie könnte ein „Ehebett“ 2013 aussehen? 

Funktioniert ein „Wirtshausstuhl“ auch in einer Appartement- 

Küche? 

Fritz Frenkler propagiert nicht nur einen neuen Funktionalismus, 

sondern ist auch überzeugt, dass ehrliche Funktion überall funktioniert. 

Darum hat er die Erfahrungen Jahrhunderte alter Wirtshauskultur 

erforscht und anschließend in einen optisch und materiell 

unverwüstlichen (ohne Leim gesteckten und verzapften) 

Stuhl gepackt, der obwohl neu an das kulturelle Gedächtnis

Redesign der anderen Art. „AEKI“ (auch rückwärts lesbar) verschönert die 

Massenmarkt-Vorlage. Von Gerhardt Kellermann für Auerberg 

anzudocken vermag und uns sofort ungemein vertraut vorkommt. 

Redesign, wie es sein sollte: Der Gestalter fügt dem 

Vorgefundenen etwas Nochnichtdagewesenes hinzu, während 

der Geist der Vorlage bewahrt bleibt. Ist der Daseinszweck des 

Produkts dagegen durch veränderte Zeitumstände obsolet 

gewor den, erübrigt sich jede Neuauflage. Ein würde- und arbeitslos 

gewordenes Wohngerät als reine Chimäre zu verarbeiten 

und „vorzuführen“, wie es derzeit in Mode ist, kann unter guten 

Umständen einmal Kunst sein, ist aber in jedem Fall schlechtes 

Design. 

Wohnen in der Krise 

Spätestens seit der Ausstellung „Die Erfindung der Einfachheit“ 

(Albertina Wien, 2007) wissen wir, dass das Biedermeier kein 

bisschen bieder war, sondern erstaunlich modern und lange vor 

dem Werkbund einen hoch entwickelten Sinn für die Schönheiten 

des Schlichten kultivierte. Die historische Option, sich unter krisenhaften 

Umständen verstärkt in die eigenen vier Wände zurückzuziehen, 

hat damit endgültig den Ruch des Spießigen verloren 

und erscheint jederzeit wiederholbar. Dazu passt es, dass 

der junge österreichische Designer Robert Rüf kaum zwei Jahre 

nach dieser Ausstellung ebenfalls in Wien aus wenigen, formal 

reduzierten Möbelstücken aus unbehandeltem hellen Holz eine 

Installation geschaffen und dieser ebenso asketisch wie harmonisch 

aussehenden Gruppe den überraschenden Titel „Hallo 

Biedermeier!“ gegeben hat – auch wenn bei seiner Arbeit keine 

sichtbaren Formanleihen bei dieser Stilepoche auszumachen 

sind. Denn das Redesign war subtiler. Rüf hat das Biedermeier 

als geistige Haltung und zeitlose ästhetische Strategie sichtbar 

gemacht. 

So kann uns Design zeigen, wo wir stehen, worauf wir stehen 

und wie wir überstehen – „Designkrisen“ und andere Turbulenzen. 

Wer braucht da Dekonstruktion? Wir sollten weiter über 

Design reden. 

23

persona 

Im Gespräch mit Mark Braun 

Optimierte Dinge 

mit archetypischen 

Anlehnungen 

INFORM: Sie bieten einen Workshop an, in dem es um die „Erstellung 

von Designindizes als Inspirationsquelle für das Neue“ 

geht, also gewissermaßen um die Archivierung der Vergangenheit, 

um sie als Inspirationsdatenbank nutzen zu können. Wie hat man 

sich ein solches Projekt genau vorzustellen? Welche Erfahrungen 

konnten Sie in dieser Richtung bereits sammeln, was ist der 

Stand der Dinge? 

Mark Braun: Ich benutze Designindizes als Werkzeug beziehungs - 

weise Methodik im Gestaltungsprozess. Bei dieser Archivierung 

der dinglichen Vergangenheit geht es vor allem um das Beobachten 

und die anschließende Analyse der vom Gegenstand ausgehenden 

Zeichen in inspirierende Einzelimpulse. Mit diesem Verständnis 

lassen sich neue, zeitgenössische und im Idealfall optimierte 

Dinge mit archetypischen Anlehnungen entwickeln. 

Konkret für den voraussichtlich im März stattfindenden Workshop 

heißt das, gemeinsam Designindizes für eine Sammlung von Dingen 

und Halbzeugen zu entwickeln – mit Fragestellungen zu 

funktionalen, konstruktiven, material- und verfahrensspezifischen, 

soziokulturellen und formalen Zeichen. 

Wie hat man sich diesen Prozess vorzustellen? Diese Archivierung 

und Analyse klingt ja zunächst wie ein uferloses Unterfangen, 

sodass willkürliche Vorentscheidungen fast unumgänglich erscheinen. 

Wie gehen Sie mit dieser Komplexität um? Anders gefragt: 

Wie bringen Sie Ordnung in die Zeichen? 

Natürlich ist diese Methodik stets unvollendet und funktioniert im 

Idealfall ähnlich wie Wikipedia/Open Source und ist offen für fachliche 

und interdisziplinäre Kritik. Im Workshop dürfen also gegebenenfalls 

auch die Fragestellungen zur Analyse der Zeichen 

hinterfragt werden ... 

24 

Mark Braun | Foto: Studio Mark Braun /Frieda Femfert 

Jasper Morrison sagte in einem Interview: „I like to design in an 

evolutionary way, to look at what came before...to try to improve 

on it, to summarize that effort and aim for the imaginary end game.“ 

Beschreibt das auch Ihre Herangehensweise? Geht es um 

Perfektion? 

Da ich durch den Umgang mit Designindizes eher Einzelimpulse 

unterschiedlicher Dinge und Halbzeuge kombiniere und weniger 

Bezug auf bereits existierende Entwürfe in ihrer Ganzheit nehme, 

ist meine Herangehensweise etwas anders – aber natürlich versuche 

auch ich jeden meiner Entwürfe in einer perfektionistischen 

Hingabe in seiner Qualität und Aussage auf den Punkt zu bringen.

Volker Albus grenzt die Tendenz des Redesign sowohl von der 

klassischen Moderne als auch vom Manierismus der Postmoderne 

ab, betont aber gleichzeitig, es handle sich um einen „äußerst 

heterogenen Remix“, der kaum über so etwas wie eine 

theoretisch fundierte Stoßrichtung verfüge. Würden Sie dem zustimmen? 

Ich denke das Potential des Redesign liegt in der Wiedererkennung 

unter neuen beziehungsweise anderen Vorzeichen. Der Gestalter 

komponiert sozusagen in seinem zeitgenössischen Kontext 

mit bereits vorhandenen Zutaten. Sehr heterogen ist aus meiner 

Sicht vor allem, inwiefern das Produkt dann bewusst als Redesign 

inszeniert wird, oder ob es nur eine leise inhaltliche Note als identitätsstiftender 

Impuls ist. 

Oft verstand man unter dem „Neuen“ den radikalen Bruch mit 

dem Bestehenden – oder später einen wilden Eklektizismus, 

der am besten alle Stilrichtungen der Vergangenheit auf einmal 

ironisch zitierte. Was ist aus ihrer Sicht das „Neue“, und ist das 

für Sie überhaupt ein wichtiger Begriff? Und können Sie dies 

eventuell anhand eines oder mehrerer Ihrer eigenen Entwürfe 

erklären? 

Ich denke im Zusammenhang mit dem Begriff des „Neuen“ ist 

immer auch der Begriff der „Wiederholung“ interessant. Ich denke 

das „Neue“ ist immer die „Wiederholung“ unter anderen zeitgenössischen 

Vorzeichen. Natürlich ist es kurzfristig gesehen eindeutig, 

das „Neue“ durch einen radikalen Bruch mit dem „Bestehenden“ 

zu begründen – in gewisser Weise ist aber auch das 

„Wiederholung“. Besonders deutlich wird das in schnelllebigen 

Gestaltungsdisziplinen wie der Mode. 

Ich denke das eigentliche Potential liegt in der Autorenschaft der 

Gestalter selbst. Denn auch wenn ihre Handschrift mit jener vorangegangener 

Gestalter verglichen werden kann, wird es immer 

zeitgenössische, individuelle Zeichen geben, die einen wirklichen 

Inspirationsquelle: Mark Brauns Sammlung von Dingen und Halbzeugen 

(Ausschnitt) | Foto: Studio Mark Braun /Frieda Femfert 

„neuen“ Eindruck hinterlassen und nicht nur dadurch, dass neue 

Technologien oder Materialien verwendet wurden. In meiner Arbeit 

versuche ich durch diese Autorenschaft das „Neue“ auszudrücken 

– sozusagen als eigene, individuelle Komposition aus sich immer 

wiederholenden Einzelimpulsen der Gestaltung. Die FORTUNE 

Karaffen Edition für das Wiener Unternehmen Lobmeyr wäre da - 

für ein treffendes Beispiel. Ich verwende hier eine archetypische 

Formsprache, die sich an alten Laborgefäßen orientiert, setze sie 

in den Kontext der Tischkultur und kombiniere dazu eine weitere 

zeitgenössische, narrative Ebene durch die Gravur von Gewässern 

in der traditionellen Technik dieser Manufaktur. 

Was sind Traditionen, an die Sie persönlich in Ihrer Arbeit anknüpfen? 

Ich bin immer fasziniert von den Traditionen der unterschiedlichen 

Gewerke und Manufakturen – ich versuche sie je nach Konzeption 

in meiner Arbeit zu zitieren. Hinsichtlich des jungen und sehr dynamischen 

Berufsbildes des Designers kann man eigentlich nicht 

von eigenen Traditionen sprechen – aber es ist ein Beruf, der vie - 

le Traditionen analysiert und sie neu kombiniert. 

Was bedeutet die Neukombination von Traditionslinien für die 

Wirkung Ihrer Arbeiten? Muss der Betrachter diesen enzyklopädischen 

Hintergrund kennen, um Ihre Arbeit überhaupt zur Gänze 

wertschätzen zu können? 

Das kann natürlich passieren. Aber auch wenn es bei einem semiotischen 

„Hintergrundrauschen“ bleibt, ist es mir recht – denn 

gerade zwischen den Zeilen baut sich aus meiner Sicht eine Produkt–Nutzer-Beziehung 

auf. 

Wie verändert sich Ihrer Ansicht nach durch Redesign beziehungsweise 

durch einen betont evolutionär-affirmativen Ansatz 

die Idee des Schöpferischen für den Designer? 

Da es bei Redesign für mich vor allem auch um das Aufgreifen 

von Impulsen geht, die nicht explizit aus dem Designkontext 

stammen müssen, sondern vielleicht ebenso aus der Technik, 

der Kunst oder auch der Anthropologie, empfinde ich das schöpferische, 

experimentelle Element weiterhin als sehr persönliches 

und individuelles Thema im Design. Natürlich immer in dem Bewusstsein, 

dass man in einem weiten Feld aus engagierten Mitbewerbern 

und Vorgängern koexistiert. 

Herr Braun, vielen Dank für das Gespräch! 

Das Interview führte Tilmann Hoffer 

Karaffen Edition FORTUNE mit den Gewässern Hudson, Titicaca, Perito 

Moreno | Foto: Lobmeyr 

Der Workshop „Erstellung von Designindizes als Inspirationsquelle für das 

Neue“ findet voraussichtlich im März 2013 statt. Ab Anfang des neuen Jahres 

können unter www.hessendesign.de Informationen abgerufen werden. 

Mark Braun begann seine Designlaufbahn mit einer Schreinerlehre in Berlin- 

Kreuzberg, bevor er an der Fachhochschule Potsdam und der Design Academy 

Eindhoven studierte. Er lehrte an verschiedenen Hochschulen für Gestaltung 

und arbeitet seit 2006 im eigenen Berliner Designstudio für Kunden 

wie J.&L. Lobmeyr, Authentics, Covo, wallpaper*, Gallery Libby Sellers, Phillips 

de Pury, Helmrinderknecht, Barbara Seiler Galerie. 

25

26 

Bewegendes Design 

Mit der Sonderedition 

RAR Winter Special hat Vitra 

allen Liebhabern von zeitlosem 

Design eine limitierte 

Version dieses beliebten 

Schaukelstuhls von Charles 

und Ray Eames geschaffen. 

Mit basaltfarbener Schale auf 

schwarzem Untergestell und 

dunkel gebeizten Ahornkufen. 

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solange der Vorrat reicht. 

EUR 449,- 

Seipp Wohnen, Waldshut, Bismarckstr. 35 + Tiengen, Schaffhauser Str. 36, www.seipp.com 

WIR BAUEN MÖBEL Jonny B. GmbH | Doretmatt 3 | D-79295 Laufen | www.jonnyb.de

Alle Fotos: Hersteller 

artefakt 

Neue Konstruktion 

Der Stuhl ST6 ist in den Neunzigern vom deutsch-österreichischen Architektur- 

und Designbüro Arge2 für den Tiroler Holzmöbelhersteller Hussl entworfen 

worden. Kürzlich machte man sich gemeinsam daran, diesen sehr erfolgreichen 

Entwurf zu überarbeiten. Einerseits um den Stühlen ein zeitgemäßes Update 

zu verleihen, andererseits aber auch, um die Konstruktion zu optimieren. Die 

neue Version ST6N zeichnet sich neben der neuen Formgebung vor allem dadurch 

aus, dass nun das Untergestell in verschiedenen Hölzern produzierbar 

ist. Die ursprüngliche Konstruktion ließ nur eine Herstellung in Buche zu, da 

der konstruktive Rahmen aus einem einzigen gebogenen Buchenteil bestand. 

In der neuen Version ist der Rahmen hingegen aus vier Teilstücken zusammengefügt 

und kann daher auch in Eiche, Esche und Nuss gefertigt werden. 

Die Sitzschale besteht aus farbig lackiertem Sperrholz, – den ST6N gibt es 

aber auch komplett in Buche oder Esche. Der ST6N entspricht damit dem 

heutigen Wunsch nach möglichst großer Produktdiversität. 

Erhältlich bei www.dasmoebel.at | www.arge2.de | www.hussl.at 

Photo: courtesy of Studio Kiki van Eijk 

Neues Material 

Formal ist der EF Table von Nachwuchsdesigner Sascha Nordmeyer klar erkennbar 

an Jean Prouvés EM Table angelehnt. Schon das Original vereinte in 

vorbildlicher Weise Anforderungen an die Stabilität des Tisches mit minimalem 

Materialeinsatz. Das Redesign von Nordmeyers Entwurf liegt im Werkstoff: 

statt Stahlblech verwendet der Absolvent der ESAD Reims für die Tischbeine 

das Thermoplast Arboform. Dieses aus Lignin bestehende Naturpolymer ist 

ein Beiprodukt der Papierindustrie. Arboform ermöglicht es, Formteile aus 

Holz im Spritzgussverfahren zu fertigen. Durch diese freie Formbarkeit erreicht 

die Gestaltung von Holzteilen eine ganz neue Dimension. Die Tischplatte besteht 

ebenfalls zu 100 % aus biodegradierbarem Arboform und Buchenfurnier. 

Der EF – für Eco-effective – Table ist bereits mit dem Red dot: best of the 

best 2009 ausgezeichnet worden, und wir hoffen, dass Nordmeyer die Verwendung 

des Materials Arboform mit seinem Entwurf vorangetrieben hat. 

www.saschanordmeyer.com | www.tecnaro.de 

Neue Dimension 

Das Ziehharmonikaprinzip von Nähkästchen und Werkzeugkisten verbindet 

ideale Raumnutzung mit maximaler Ordnungsmöglichkeit. Kiki van Eijk führt 

das alte Prinzip durch die Vergrößerung vom Kästchen zum Schrank ad absurdum. 

An der diesjährigen Dutch Design Week präsentierte sie in ihrem 

Eindhovener Atelier den Ulmenschrank Sewing Box Cabinet, der nicht sonderlich 

raumsparend ist; auch die Nutzbarkeit der oberen Fächer ist durchaus 

in Frage zu stellen. Hoch anzurechnen ist van Eijk jedoch ihre vierjährige Entwicklungsarbeit 

an der auf Federn basierenden Ziehharmonikamechanik: der 

Schrank kann nämlich trotz seines hohen Gewichtes ohne Motor oder Elektronik 

durch einfaches Ziehen auf einer Seite von nur einer Person geöffnet 

werden. Van Eijk wollte die analoge Anmutung unbedingt erhalten und vermeiden, 

dass man den Schrank nur zu zweit öffnen kann. Und erstaunlicherweise 

ist der Radius, den der geöffnete Schrank beansprucht, nicht so groß, 

wie man vermuten könnte. 

www.kikiworld.nl 

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28 

COLLAGE 

schönes für zuhause 

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NEW OLDS. DESIGN IM SPANNUNGSVERHÄLTNIS ZWISCHEN TRADITION 

UND INNOVATION 

Elke aus dem Moore, Institut für Auslandsbeziehungen (Hg.) | avedition | dt./engl. | 401 S. | 29,90 EUR | ca. 44,90 SFr 

Couchgarnitur, Schrankwand und Zimmerpflanze – ein typisches deutsches Wohnzimmer der Fünfzigerjahre. 

Der Orientteppich darf nicht fehlen. Spießiger geht es nicht? Doch wie Volker Albus, Kurator der 

vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) organisierten Ausstellung new olds nachweist, erfreut sich 

der gute alte Perserteppich nach wie vor großer Beliebtheit. Freilich nicht mehr in seiner klassischen 

Ausformung, sondern als Vorlage, als Motiv- und Ideengeber, als Versatzstück einer unprätentiösen, aufgeklärten, 

multikulturellen Gegenwart. In der globalisierten Welt brechen die Grenzen einheitlicher Kulturen 

und Kulturkreise auf. Dabei wird gerne übersehen, dass das, was als „neu“ verkauft wird, oft einem historischen 

Formenvokabular entlehnt ist. new olds erzählt eine Designgeschichte anhand von 60 Objekten, 

untersucht die Transformation tradierter Gestaltungsprinzipien und präsentiert verschiedene Ansätze des 

Recycling und Redesign. [WEI] 

text 

REDUCE, REUSE, RECYCLE. DEUTSCHER PAVILLON / 13. INTERNATIONALE 

ARCHITEKTURAUSSTELLUNG LA BIENNALE DI VENEZIA 2012 

Muck Petzet / Florian Heilmeyer (Hg.) | Hatje Cantz | dt. | 272 S. | 35,- EUR | ca. 49,90 SFr 

Abreißen und neubauen? Das ist vielleicht die einfachste, aber mit Sicherheit nicht immer die beste 

Lösung. Die Publikation zum deutschen Beitrag auf der 13. Internationalen Architekturausstellung der 

Biennale Venedig 2012 unterstreicht, dass die Auseinandersetzung mit dem Vorhandenen in Deutschland 

längst zur wichtigsten Aufgabe der Architekten geworden ist. Auch die wenig geschätzten Gebäude der 

Nachkriegszeit sollten als lohnende architektonische Ressource erkannt werden. Anhand von zahlreichen 

Beispielen werden zukunftsweisende Strategien für die Wieder- und Neunutzung, den Umbau und die 

Erweiterung des Gebäudebestands aufgezeigt. Aufschlussreich sind vor allem die zahlreichen Interviews. 

Die vorgestellten Architekten sind keine Neuschöpfer mehr. Stattdessen werden sie zu Fortentwicklern: 

Sie respektieren vorhandene Strukturen, betrachten sie aus aktueller Perspektive und denken mit ihren 

Eingriffen Architektur weiter. [WEI] 

TERUNOBU FUJIMORI. ARCHITEKT 

Hannes Rössler / Michael Buhrs (Hg.) | Hatje Cantz | dt. | 240 S. | 39,80 EUR | ca. 55,- SFr 

Ein Teehaus in der Krone eines Baumes, ein Kunstmuseum für Kinder, das einem Elefanten gleicht, und 

ein Caféhaus, das auf Stelzen laufen kann – klingt verrückt, aber all diese Gebäude gibt es wirklich. Realisiert 

hat sie Terunobu Fujimori (*1946). Das Münchner Museum Villa Stuck präsentierte in diesem Jahr 

eine umfassende Werkschau des japanischen Exzentrikers. Die surrealistischen Entwürfe des Architekten 

faszinieren: Archaisch, poetisch und ökologisch, sind sie fast ausschließlich aus traditionellen, einfachen 

Materialien wie Erde, Stein, Holz, Kohle, Baumrinde und Mörtel gebaut. Der Bildband veranschaulicht 

das Schaffen Fujimoris, der sich auch als Architekturhistoriker einen Namen gemacht hat. Nicht fehlen 

darf das für den Garten des Museums entwickelte „Walking Café“. Ansonsten bevorzugt Fujimori Tee. 

Der Bau von Teehäusern nimmt in seinem Werk eine besondere Stellung ein. Fujimoris eigenwillige Ar- 

29

spezial 

Redesign 

Im Autobau und Industriedesign ist die Modellpflege, also das regelmäßige Überarbeiten von 

Modellen, Usus. In der Architektur ist die Verpflichtung zur behutsamen Erneuerung des Bestands 

eine Selbstverständlichkeit. Im Möbel- und Produktdesign könnte diesbezüglich noch 

viel mehr passieren. Dabei ist es an sich realistischer, Prozesse und Bestehendes zu optimieren 

als ständig gestalterische Quantensprünge anzustreben, findet ausgerechnet der für seine 

bahnbrechend neuen Entwürfe bekannte Konstantin Grcic. Es gibt aber durchaus Designer, 

die erst durch die Auseinandersetzung mit dem bereits bestehenden Fundus der Dingwelt erst 

so richtig in Fahrt kommen. Überzeugen Sie sich selbst ! 

o 

Gegenentwurf zu Baumarktästhetik: handwerklich erlesener Werkzeug - 

koffer mit 24 Qualitätswerkzeugen | Design: Stefan Senn | Bezug über 

www.wohngeist.ch 

i 

Stahlrohrgestelle von Fundstühlen dienen als neuer Rohstoff und werden 

durch eine neue Lackierung und Polsterung revitalisiert: loveless–school-chair 

| Design: Martin Hirth | www.martinhirth.com 

p 

Der Konzeptorientteppich Time Scanning zeigt die Seidenstraße mit ihren 

wichtigen Handelsstädten | Edition Ruckstuhl 2013 | Design: Hussein Chalayan 

| Hersteller: Ruckstuhl 

a 

Neue Perspektiven für die Be-Sitzer: Discorded Rocker #1 vom Wiener „Chairman“ 

Helmut Palla | www.turniture.at 

s 

Die Re-Edition des 1846 entworfenen „Güsel kübels“ mit dem Schweizerkreuz 

auf dem Deckel wird nun in Edelstahl 

gefertigt und ist mit neuen patentierten 

Funktionen ausgestattet: 

Patent Ochsner s664 | Bezug über 

www.patentochsner.com 

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g 

Wiederverwertung von Materialien und jahrhundertalten Möbel stücken | Design: 

Thomas Keis | Bezug: www.illacions.cat, www.tkeis.com, www.deuideu.net 

i 

Nicht Zeichnung, sondern Relief. Das Ornament wird von Hand gefräst. Schrank 

barogg | Design: Daniel Hotz, Michael Sax | Bezug über www. superform.ch 

f 

Verneigung vor dem Kaffeehausklassiker und Weiterentwicklung des 214: der 

107 | Design: Robert Stadler | Hersteller: Thonet | Bezug über www.seipp.com 

d 

Original Sitzschalen der Wiener Straßenbahn mit neu em Untergestell: Der 

Strassenbahnsessel ® , federnder Freischwinger auf vier Stahlrohrfüßen | Design: 

WerK-Nussbaumer | Bezug des limitierten Möbels über www.dasmoebel.at 

s 

Schöne, mobile und schlanke Lösung für das leidige Thema Fahrradbeleuchtung: 

LED-Leuchte BOOKMAN Light | Design: Mattis Bernstone | Bezug über 

www.vooberlin.com 

31

topos 

Maike Lefeldt 

Redesign 

in den eigenen 

vier Wänden 

Von Lebensabschnittsmöbeln und dauerhaften Begleitern 

In Katalogen, Showrooms und Möbelhäusern findet man sie: die 

perfekte Wohnlandschaft. Stilvoll, stimmig und einladend, mit 

weißen, glänzenden Oberflächen oder dunklen Edelhölzern, hochwertigen 

Textilien und viel Platz in großzügigen, offenen Räumen. 

Doch passt das tatsächlich mit dem Lebensstil und den Gewohnheiten 

der Deutschen zusammen? Mit dieser Frage haben 

sich bereits viele beschäftigt – zuletzt Anfang 2012 Interlübke, einer 

der führenden deutschen Möbelhersteller. Heute steht die 

Meinungsforschungsstudie, die das Traditionsunternehmen 

durchführen ließ, jedoch im Schatten einer Meldung, die am 23. 

Oktober durch die Presse ging: Interlübke hat Insolvenz angemeldet. 

Und das, obwohl der Möbelhersteller noch zu Jahresbeginn 

verkündete man könne pünktlich zum 75-jährigen Jubiläum 

wieder wachsende Umsätze verzeichnen. Heute, nach der Pleite-Meldung, 

die übrigens nicht für das Schwesterunternehmen 

Cor gilt, könnte die Studie als eine noch bitterere Pille für das 

Unternehmen gesehen werden. Doch am mangelnden Realitätssinn 

scheiterte Interlübke ganz sicher nicht. „Wir müssen zwischen 

Vorbildern in den Medien und der tatsächlichen Situation der 

Wohnnation unterscheiden“, erklärte doch Leo Lübke, geschäftsführender 

Gesellschafter des Möbelherstellers, den Hintergrund 

der Studie. Auch ihn dürfte also nicht sonderlich überrascht haben, 

dass „Deutschland privat – So wohnen und leben die Deutschen“ 

nicht ganz jenes Design-Deutschland offenbart hat, das 

den Visionen kühner Design-Ästheten entspricht. 

Traditionelle Raumnutzung überwiegt 

Geht es nach den Designern, trennen immer weniger Mauern 

unsere Wohnbereiche voneinander. Das großzügige Entree mündet 

in den offenen Wohnbereich aus Küche, Esszimmer und 

32 

Wohnzimmer, hohe Decken und große Fenster sorgen für fließende 

Räume. Doch wie sieht die Realität aus? Definitiv anders! 

Und das liegt vor allem daran, dass in Deutschland eine Mietkultur 

herrscht, die unsere räumlichen Entfaltungsmöglichkeiten stark 

begrenzt. Welcher Vermieter ist schon empfänglich dafür, dass 

sein Mieter die klassischen 2-Zimmer-Küche-Bad zu einem offenen 

Wohnkonzept verschmelzen lassen will? Doch glaubt man 

der Wohnstudie von Interlübke, wollen das auch nur die wenigsten 

Deutschen. 51 Prozent nutzen ihr Wohnzimmer ausschließlich 

als solches, 40 Prozent geben an, eine Essecke integriert zu haben. 

Das Schlafzimmer ist zu 85 Prozent reines Schlafzimmer 

und wird nur von elf Prozent als Arbeitszimmer zweckentfremdet. 

Offen bleibt, ob die multifunktionale Nutzung der Räume einer 

bewussten Entscheidung unterliegt oder schlicht dem Platzmangel 

zuzuschreiben ist. 

Einrichtung soll funktional und langlebig sein 

„Schrankwand“, „Wohnwand“ oder auch „Wandverbau“ – fast 

Schimpfwörter in der heutigen Zeit. Dass dieses massive Möbel 

jedoch zumindest noch vor einigen Jahren viele deutsche Wohnzimmer 

dominierte, zeigte die Werbeagentur Jung von Matt, die 

in ihrer Hamburger Zentrale 2004 einen Konferenzraum in 

„Deutschlands häufigstes Wohnzimmer“ verwandelte. Um die Zielgruppe 

ihrer Werbekunden besser verstehen zu können, wurden 

hier die meistverkauften Wohnzimmermöbel der Deutschen aufgestellt 

und mit den typischen Dekorationselementen und Einrichtungsgegenständen 

zum Durchschnittswohnzimmer erklärt. 

2005 folgten dann die Schweizer Kollegen mit dem „häufigsten 

Wohnzimmer der Schweiz“ und auch in Österreich zog eine fiktive 

Durchschnittsfamilie in ein typisches Wohnzimmer ein. Ob man

Die Wohnung als Display: „bookless“ sind die Wohnzimmer im Feld noch lange nicht. Design: Gino Carollo & René Chyba für Interlübke | Foto: Interlübke 

es nun erschreckend finden oder als sympathische Parallele zu 

den Nachbarn sehen soll: Im Vergleich der Wohnzimmer stellt 

man fest, dass die Unterschiede eher gering sind. Alle drei Wohnzimmer 

beinhalteten zum Beispiel eine Polstermöbel-Garnitur, einen 

gläsernen Couchtisch und – tatsächlich – eine Schrankwand. 

Und heute, acht Jahre später: Verteidigt das Universalmöbel 

Schrankwand immer noch seinen Platz im Durchschnittswohnzimmer? 

Schwer zu sagen. Denn hier trifft die Entwicklung des 

Geschmacks unter dem Einfluss aktueller Wohntrends auf den 

Qualitätsanspruch der Deutschen. Einerseits zeigt die Studie nämlich, 

dass die Deutschen ihre Möbel zunehmend „möglichst weiß 

und hell“ (33 Prozent) mögen, andererseits entwickelt sich der 

Geschmack in vielen Haushalten schneller, als die Bereitschaft, 

sich neue Möbel zuzulegen. Ausgetauscht wird vornehmlich, wenn 

ein neuer Lebensabschnitt mit neuen Anforderungen an die Einrichtung 

beginnt, wie zum Beispiel der Umzug in eine andere 

Wohnung. Von diesen Umständen abgesehen wird die Einrichtung 

meist für ein ganzes Leben gekauft. Gleich nach der Funktionalität 

der Möbel (96 Prozent), als wichtigstes Argument, folgt beim Neukauf 

nämlich der Anspruch an die Langlebigkeit (93 Prozent). 

Redesign mit Accessoires und Deko 

Schlichte, unaufdringliche Möbel bestimmen das aktuelle Angebot 

der Möbelhäuser. Dieser Wunsch nach Simplizität geht mit dem 

Dekotrend einher, der sich in den vergangenen Jahren stark entwickelt 

hat. Wo früher ein ausgefallenes Möbel den Raum beherrscht 

hat, sind heute Kissen, Vorhänge, Vasen, Kerzen und 

andere Kleinigkeiten das, was den Einrichtungsstil der Deutschen 

prägt. Gerade junge Menschen geben an, die eigene Wohnung 

als Ort der Selbstverwirklichung zu sehen, an dem sie ihre Individualität 

zum Ausdruck bringen können. Accessoires und Dekorationselemente 

verleihen einer Wohnung die persönliche Note, 

machen sie zum Wohlfühlort. Und das nicht nur in Deutschland, 

sondern auch in der Schweiz. Hier hat eine Wohnstudie des Möbelherstellers 

Pfister im vorigen Jahr gezeigt, dass bedeutende 

Erinnerungsstücke und kleine Accessoires das sind, was den 

Schweizern in Ihrer Wohnung am wichtigsten ist. Während Möbel 

über viele Jahre im Besitz bleiben, sorgen Kleinteile für einen „Tapetenwechsel“ 

und damit das saisonale Redesign der Wohnung. 

Die Ergebnisse von „Deutschland privat – So wohnen und leben 

die Deutschen“ mögen auf den ersten Blick wenig überraschen, 

ja fast schon ernüchtern. Gemessen an der Schnelllebigkeit unserer 

Gesellschaft scheint die Zeit in den deutschen Wohnungen 

beinahe still zu stehen. Schaut man jedoch genauer hin, kann der 

stärker werdende Wunsch nach multifunktionalen Alleskönnern 

für den Wohnbereich, verknüpft mit einem hohen Anspruch an 

Qualität und Haltbarkeit, neue Maßstäbe für die Hersteller setzen. 

Und ja, die Hersteller exklusiver, hochwertiger Möbel brauchen 

einen langen Atem, um ihre Produkte in die Wohnungen der Deutschen 

zu bekommen – dafür werden sie aber auch belohnt, mit 

einem kleinen Stückchen Ewigkeit, das den Möbeln in den Herzen 

und Wohnungen der Deutschen zuteil wird. Denn genau so 

schwer, wie es Möbel in die Durchschnittswohnung der Deutschen 

hinein schaffen, so schaffen sie es am Ende auch wieder heraus. 

von links nach rechts: Fotos von original Schweizer Wohnräumen aus der von Möbel Pfister in Auftrag gegebenen GDI-Studie „Wie die Schweizer wirklich 

wohnen“. Fotos: privat; ganz rechts: Auch in der Jung von Matt-Studie „Deutschlands häufigstes Wohnzimmer“ sind keine Unterschiede zwischen Deutschen 

und Schweizern zutage getreten | Foto: © Jung von Matt 

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4. – 

66. 

. JJANUAR 

ANUAR 2013 

www.room-style-messe.de 

www.room-styl 

tyl e-messe.de 

Deutsches Textilmuseum Krefeld 

23. September 2012 bis 3. Februar 2013 

Andreasmarkt 8 | 47809 Krefeld | Tel. 02151 / 9469450 

www.krefeld.de/textilmuseum 

Öffnungszeiten: Bis 31. Okt. 2012 Di – So 10 – 18 Uhr 

Ab 1. Nov. 2012 Di – So 11 – 17 Uhr 

Geschlossen vom 24. Dez. 2012 bis 1. Jan. 2013

ARCHIPENDIUM ARCHITECTURE | 

ARCHIPENDIUM DESIGN 2013 

archimappublishers | Kalendarium: dt./engl./frz. | 365 Blatt | 16,90 EUR | 25,90 SFr 

Das Ocean Space Center im Fjord von Trondheim erweckt den Eindruck, als sei es 

gerade erst wie eine riesige Qualle aus dem Meer aufgetaucht. Das futuristische 

Gebäude, das einen idealen Schauplatz für einen James Bond-Film abgeben 

würde, existiert bisher nur als Entwurf. Es ist eines der spektakulären Kalendermotive 

des Archipendium 2013 architecture. Anhand von 365 Beispielen moderner 

Architektur führt der handliche Abreißkalender durch das Jahr und stellt faszinierende 

Bauten von jungen innovativen Architekturbüros als auch von international 

renommierten Architekten wie COOP HIMMELB(L)AU, Jean Nouvel, Massimiliano 

Fuksas oder Zaha Hadid vor. Auf der Rückseite der Kalenderblätter finden sich 

Detailzeichnungen und kurze, erklärende Texte (in englischer Sprache). In derselben 

Aufmachung stellt das Archipendium 2013 design zeitgemäßes Design im öffentlichen 

und privaten Raum vor. Jeder Tag hält ein neues inspirierendes Designobjekt 

bereit. Präsentiert werden insgesamt 150 verschiedene Designer. [WEI] 

DOT ON 2013 

Julia Habermaier / Tanja Haller / Petra Schnur / Annette Siegle | dotty edition | 

dt. / engl . /frz. | 22,90 EUR | ca. 28,90 SFr 

Dieser originelle Wandkalender im Posterformat (103 x 72 cm) sorgt für den perfekten 

Überblick. 12 Monate im Großformat, wahlweise mit weißem (Vorderseite) 

oder schwarzem (Rückseite) Kalendarium. Der Clou sind jedoch die farbigen Aufkleber, 

die in den Farben rot, gelb, grün, grau und blau mitgeliefert werden. Wem 

das noch nicht reicht: Nachschub in vier weiteren Farben gibt es direkt beim Verlag. 

Das Prinzip ist denkbar einfach: mit den runden Aufklebern lassen sich nach Lust 

und Laune Termine, Geburtstage, Feiertage, Ferien und weitere Höhepunkte des 

Jahres übersichtlich in dem ansonsten zurückhaltend designten Kalender markieren. 

Arbeitstage rot, Ferien blau, Geburtstage gelb – ganz, wie es einem gefällt. 

Flexibler geht es nicht! Neben dem großen Jahreskalender sind auch praktische 

Halbjahresplaner und handliche Viermonatskalender, die nach demselben Prinzip 

funktionieren, erhältlich. [WEI] 

OPEN DIARY 2013 

Michael Volkmer | Verlag Hermann Schmidt Mainz | dt. | 13,50 EUR | ca. 26,90 SFr 

Diesen Wandkalender im Plakatformat von 70 x 100 cm klebt man am besten auf 

eine Tür und man hat das ganze Jahr im Blick. Vier Linien stehen für jeden Tag 

bereit. Wie man sie füllt, bleibt jedem selbst überlassen. Weitere Vorgaben werden 

nicht gegeben. Lassen Sie ihrer Phantasie freien Lauf! Der von Michael Volkmer designte 

Kalender ermöglicht die größtmögliche Freiheit. Wir empfehlen Fineliner in 

unterschiedlichen Farben, um die wichtigsten Termine zu vermerken. Was auch 

immer Sie eintragen: INFORM wünscht allen LeserInnen ein gutes neues Jahr! [WEI] 

TYPODARIUM 2013 

Lars Harmsen / Raban Ruddigkeit (Hg.) | Verlag Hermann Schmidt Mainz | engl. 

| 384 S. | 16,80 EUR | ca. 29,80 SFr 

Auf der Suche nach einer neuen Schrift? Im Typodarium dürfte jeder fündig werden. 

Der 2009 erstmals erschienene Abreißkalender geht in ein neues Jahr. 365 Schrifttypen 

von 212 Designern aus 33 Ländern führen durch das Jahr und sorgen für 

die tägliche Dosis Typografie. Von verspielt bis klassisch. Und manchmal auch ganz 

schön kurios und ausgeflippt. Eine wunderbare Inspirationsquelle für alle kreativ 

Tätigen. Auf der Vorderseite steht groß und dekorativ das Datum und der Wochentag 

in der jeweiligen Schrift, auf der Rückseite finden sich Hintergrundinformationen 

zu den Typografen und die Bezugsquellen. Die mitgelieferte praktische Box in edler 

Silberfarbe lädt zum Aufbewahren der abgerissenen Blätter ein. Denn diese einzigartige 

Typensammlung ist eindeutig viel zu schade zum Wegwerfen. [WEI] 

kalender 

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Quality is timeless 

www.der-fuchs.de

DESIGNREPORT kizuco Design aus Berlin und Brandenburg 

SAG+SAL 

Wenn Haptik, Form und Nutzen übereinstimmen, kommt dies einer Punktlandung 

nahe. Das ist den Designern der Sag+Sal Taschen gelungen. Andjelko Artic und 

Rupert Jensch experimentierten mit gebrauchten 

Drucktüchern, einem hochwertigen Material 

aus der Druckindustrie, das zu schade zum 

Entsorgen ist. Die Walzen großer Offset-Druckmaschinen 

sind mit dem extrem robusten und 

mehrschichtigen Material aus Kautschuk und 

Leinen bespannt. 

kizuco | Design aus Berlin und Brandenburg 

Geschwister-Scholl-Str. 81 | D-14471 Potsdam 

Die Tücher sind sowohl widerstandsfähig als 

auch angenehm zu tasten: außen die stoß– und 

wasserabweisende und dennoch weiche Gummischicht, 

im Inneren ein nicht minder robustes 

weißes Leinen. Veredelt werden die Taschen 

mit verschiedenen Verschlüssen und Griffen, 

von Retro-Schulranzenschnallen bis hin zu modernen 

selbstschließenden Magnetverschlüssen. 

Die Schultertaschen mit dem 8 cm breiten 

Transportgurt aus der Möbelindustrie verkraften 

auch schwer wiegendere Inhalte. Der schräge 

Schnitt von Tasche und Gurt ist zudem auf dem 

Fahrrad besonders praktisch. 

Man erkennt die Sag+Sal Familie also an ihrem 

besonderen Material und dem markanten Tragegurt. 

Alle Modelle ähneln sich in Form und 

Falt technik. Die Taschen haben nämlich keine 

Nähte – nur gezielt gesetzte Buchschrauben 

halten den Schnitt zusammen. 

Die unterschiedlichen Grundfarben und Printspuren 

der Drucktücher – manche sind scheinbar 

einfarbig, andere haben originelle typografische 

Muster und Bilder auf ihrer Oberfläche – 

machen jede SAG+SAL-Tasche zum Unikat. 

www.sagsal.com 

erhältlich bei www.kizuco.de 

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Design und Kunst Weihnachtsmarkt 

Sa. 15. Dez. 11-18 Uhr | So. 16. Dez. 11-17 Uhr 

Rainhof Scheune | Höllentalstraße 96 

D-79199 Kirchzarten-Burg | www.buchladen-rainhof.de 

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Beat Brechbühl, Typografische Kostbarkeiten | Helene Clément, Mäntel und Jacken made 

in Switzerland | Sabine Combé, Hutdesign | Finishing Touch, Schals, Schmuck und 

Taschen | FrischFre.ch, Die Schönheit des Unverwüstlichen | Von Hand, individueller 

Schmuck | Catherine Hengeller, textile Accessoires in Kaschmir, Seide, Wolle | Side by 

Side, Designprodukte, hergestellt von Behinderten | Kerstin Müllerperth, Kunstglasbläserin 

| Annette Schwarte, außergewöhnliche Keramik | Schwarzwald-Couture, 

Tücher und Accessoires | Filze Mongolei, Orginal Filzschuhe | Henny Fleischmann, 

Objektkunst | Brettgeschichten, Design aus Holz | Cornelia Pfaff, Schmuck und Gerät 

Nina Stanyak, Betonskulpturen | Christine Wolf, Mode aus Berlin | Ma:Liz, Mode 

Anne Matzakow, Schmuck | Eva von Ruckteschell, Öfen und Keramik | ruppinas, 

Taschen für ihre Schätze | Unbeschreiblich, Schreibgeräte von bleibendem Wert 

Monika Schiwy und Sophie Maechler, Textilkunstarbeiten | wortlicht, Poesie mit 

Licht und Zeit | Clara von Bonsdorff, Schmuck und Taschen | Frauen Stickprojekt, 

afghanische Stickereien von Frauen | MilchZahn, witzige Unikate für Baby und 

Kind | Simone Rosenow, Künstlerbücher | Helle Trede, Poesie und Schokolade 

Angelika Link, inspiRings, SchmuckKunst | Dorothee Pfeifer, Kunst und Keramik 

ZENDRA-ARTWEAR, der schönste Rock der Welt | Die Strickliesel, schmuckliche 

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Einzelstücke | Katja Brudermann, Shiatsu | Edwin Gantert, Schwarz Wald Weiß

SCHMUCKTENDENZEN ZÜRICH 

Li-Chu Wu: Aus dem Körper für den Körper 

Das erste Mal habe ich Li-Chu Wu’s Papierobjekte im März 2011 

an der Ausstellung TALENTE in München gesehen und war hingerissen. 

In ihrer Arbeit dreht sich alles um Papier und Schichten 

(vielen Schichten!) in konzentrischen Mustern aus gezielt ausgewählten 

Farben angeordnet, um subtile Bewegung und haptische 

Qualitäten zu schaffen. Mit teils zarten, teils kräftigen Eingriffen 

manipuliert sie die Schichtung und ermöglicht uns so einen Blick 

in den vielschichtigen Kosmos der möglichen Formen, Farben und 

Strukturen, die durch ihre Eingriffe offen gelegt werden. Mich faszinieren 

ihre Linien, die sich ihren Weg durch die vielen Schichten 

farbigen Papiers suchen und Formen Raum und Leben geben, 

um aus dem Innenraum zu quillen und sich zu entfalten und entblößen. 

Mit Erstaunen sehe ich all die organischen Formen aus 

dem ehemals so still und friedlich ruhendem Material wuchern. 

Die Bewegung ist nicht mehr zu stoppen. Li-Chu Wu ist sehr von 

der Natur inspiriert und schreibt: „Die Natur präsentiert ihre Schönheit 

durch Pflanzen, Steine und Landschaften. Meiner Meinung 

nach kann Papier stark genug sein, um schwere Gegenstände zu 

tragen, es ist aber auch zerbrechlich genug, um leicht zu reißen. 

Diese Idee inspiriert mich, Papier mit einer soliden organischen 

Form zu kombinieren. Ich versuche, natürliche Materialien zu verwenden, 

um das Gefühl der Natur zu präsentieren. Reine und organische 

Elemente offenbaren ihre Werte in meinen Arbeiten.“ 

Li-Chu Wu’s organische Papierobjekte schlagen eine Brücke zwischen 

dem Material Papier und seiner ursprünglichen Quelle in 

der Natur. Silber und Gold rahmen und stützen die grazilen Objekte 

aus dem ursprünglichen Körper und lassen sie auch als Schmuckobjekte 

an unseren Körpern erblühen. Kein Wunder, sind ihre Arbeiten 

in diversen Ausstellungen, Publikationen und Museen zu 

sehen. Und ab Dezember 2012 glücklicherweise auch in der Ausstellung 

Ho!Ho!Ho! bei Friends of Carlotta! 

Bruna Hauert 

Ho! Ho! Ho! 

1. Dezember bis 24. Dezember 

Weihnachtliche Schmuckausstellung mit Arbeiten von mehr als 50 Schmuckdesignern 

bei Friends of Carlotta mit ausgesuchten und exquisiten Stücken, 

die auch unter dem Bäumchen Furore machen. 

Vernissage am Samstag, 

1. Dezember 2012 ab 14h 

Li-Chu Wu wurde in Taipei geboren und studierte von 2002 bis 

2006 Metalsmithing & Jewellery Design an der Jen Catholic University 

in Taiwan im Deparment of Applied Arts. Anschließend absolvierte 

sie an der School of Jewellery an der Birmingham City 

Universitiy ihren Master in Jewellery, Silversmithing and Related 

Products. Heute ist Li-Chu Wu freischaffende Schmuckdesignerin. 

Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und publiziert. 

ADVENTureBOX 

1. Dezember bis 24. Dezember 

24 von Künstlerinnen und Künstlern gestaltete Holzkistchen zum Thema 

Advent und / oder Abenteuer bilden bei friends of carlotta einen aussergewöhnlichen 

Kalender, der vom 1. Dezember bis Heiligabend sukzessive seine 

Geheimnisse preisgibt. 

Kleine Vernissagen mit Prosecco, Mandarinli und Nüssli gibt’s an den vier 

aufeinander folgenden Dezember-Samstagen: am 1., 8., 15. und am 22. 

Dezember 2012 – jeweils von 14.30 bis 15.30 Uhr. Einige der Kistchen 

werden am 23. Dezember zwischen 14 und 15 Uhr verlost. 

friends of carlotta | Galerie für Schmuck und Objekte | Bruna Hauert 

Neumarkt 22 | CH-8001 Zürich | T + 41 44 2618707 | www.foc.ch 

Di – Fr 12 – 14 h, 15 – 18.30 h, Sa 11 – 16 h 

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Schmuck Design klar und wesentlich 

Christoph Blatter www.christophblatter.ch 

Im Dezember: Mo Di Mi + Samstag von10h -18h und Do + Fr von10h -19h geöffnet 

79098 Freiburg Schlossbergring 2 Tel 0761.32557 www.goldschmiede-im-schwabentor.de 

Goldschmiede im Schwabentor 

Team Hanne Beyermann-Grubert

Hamburg (D) Galerie Der Fuchs | Originale neu inszeniert 

Die Künstlerin Stefanie Volkmer-Otto ersteigert weltweit auf Auktionen antike Schmuckstücke 

und lässt diese mit erfahrenen Manufakturen zu kostbaren Unikaten umarbeiten. Bei der 

Neuinszenierung bleibt der individuelle Charakter der Preziosen stets erhalten. Aus antiken 

Blusenknöpfen des schwedischen Hofjuweliers von 1900 werden so zum Beispiel exklusive 

Ohrringe. Die Kombination aus wertvollen Materialien und höchstem handwerklichen Können 

machen die Unikate von „Der Fuchs“ zu begehrten Kunstwerken. 

Galerie Der Fuchs | Poelchaukamp 1 | D-22301 Hamburg | www.der-fuchs.de 

Berlin (D) Luna Designs | Recycling aus Südafrika 

Aus Abfallholz der Kapstädter Townships produzieren die Brüder Mark und Brian Fanner und 

ihre Mitarbeiter hochwertige Bilderrahmen im angesagten Vintage-Look. Mit großem sozialen 

Engagement, fairen Arbeitsbedingungen und konsequent ökologischer und nachhaltiger Herstel - 

lung entstehen einzigartige Produkte von höchster handwerklicher Qualität. Jeder Rahmen ist 

ein wertvolles, von Hand gefertigtes Unikat mit individuellem Vorleben als Möbel, Türrahmen, 

Diele oder auch Planke eines Schiffsdecks. Vertrieben werden die Bilderrahmen von Luna 

Designs von der Berliner Firma Cape Times. 

Cape Times, Im Künstlerhof | Alt-Buch 45 | D-13125 Berlin (Buch) | www.capetimes.de | www.lunadesigns.eu 

Wien (A) MAK Design Shop | Geschenke am Wochenende 

Webshop BåRWALDSON | Besonders Schönes aus Skandinavien 

Hinter BåRWALDSON steht vor allem Caroline Bärwald. Sie liebt gerade Linien, klare Formen 

und knallbunte Farben. Und: Dinge müssen sich gut anfühlen, sie sollen unkompliziert, faszinierend 

und zeitlos sein. Skandinavisches Design kombiniert all diese Elemente – genau deshalb 

übt es solch eine Faszination auf sie aus. Auf Entdeckungstour in Caroline Bärwalds Online- 

Shop findet man skandinavische Wohnaccessoires, die das Leben schöner machen. Individuell, 

ehrlich und für ein ganzes Leben 

www.baerwaldson.de 

Der Design Shop im MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst 

ist die Wiener Adresse für außergewöhnliche und praktische Geschenke, Literatur und Objekte. 

Das ständig aktualisierte Angebot an Klassischem und Neuem von Designern aus Österreich 

und der ganzen Welt steht auch am Wochenende und an Dienstagen bis 22 h zum Kauf bereit. 

Ebenfalls dienstags präsentieren junge Designerinnen und Designer ihre neuesten Produkte 

dem interessierten Publikum. Wer es nicht nach Wien schafft, kann im Webshop stöbern. 

MAK Design Shop | Stubenring 5 | A-1010 Wien | www.makdesignshop.at 

Di 10 – 22 h, Mi – So 10 – 18 h, Mo geschlossen 

Webshop Pret-a-faire | Schnitt- und Strickmuster online 

Do-it-yourself-Fans finden in Susanne Wadsacks Webshop Pret-a-faire innovative Schnitte und 

Strickteile mit einfacher Anleitung. Bestellbar sind Schnittmuster für Hosen, Kleider und Jacken. 

Pro Stück bekommt man ein wiederverwendbares Muster in passender Größe. Wer gerne strickt, 

greift einfach zu einem der Sets, die für Schals, Mützen, Pullover und Jacken erhältlich sind. In 

jeder Box findet sich die Strickanleitung und Wolle in ausreichender Menge. Auch passende 

Stricknadeln werden bei Bedarf mitgeliefert. [MG] 

www.pret-a-faire.ch 

Foto: © MAK/Katrin Wißkirchen 

die gute adresse 

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DRESDEN | D 

room+style, fashion+style und Künstlermesse Dresden 

Verkaufsmesse 

4. bis 6. Januar 2013 

Room + Style | Foto: David Pinzer 

Die room+style kristallisierte sich in den letzten Jahren als eine der erfolgreichsten 

Premieren der Messe Dresden heraus und übertraf mit zuletzt über 

9.000 Besuchern alle Erwartungen. Die Verkaufsausstellung der besonderen 

Art kombiniert kreative, stilvolle und ästhetische Produkte mit einem Rahmenprogramm 

und einem exklusiven Ambiente und lockt eine anspruchsvolle 

und kaufinteressierte Besucherklientel an. Besonders durch die messeunüblichen 

Öffnungszeiten haben die Besucher die Möglichkeit die room+style 

auch in abendlicher Atmosphäre zu genießen und eine Art Eventstimmung zu 

erleben. Individuelle Beleuchtung, hochwertige Szenografie und der Verzicht 

auf messeübliche Standbauten machen die Ausstellung sehenswert. Beginnend 

im restaurierten, denkmalgeschützten Altbau der Börse Dresden führt 

der Weg durch das sachlich elegante Tagungszentrum hinein in die Messe- 

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hallen 3 und 2 und vermittelt den Besuchern eher Boutique- und Salonatmosphäre 

als Messesachlichkeit. 

Staged 13 ist eine vom Dresdner Designstudio Paulsberg initiierte Sonderaustellung 

. „Setz Dich“ – das diesjährige Thema der Ausstellung – präsentiert 

innovative Entwürfe junger Desinger rund um das Thema Sitzen. Die gelungene 

Verbindung zur Künstlermesse des Künstlerbundes Dresden in der Halle 4 

eröffnet interessierten Besuchern weitere Perspektiven und Entdeckungsmöglichkeiten. 

Messe Dresden | Messering 6 | D-01067 Dresden | www.messe-dresden.de 

Fr 15 – 22 h, Sa 11 – 21 h, So 11 – 18 h

FRANKFURT | D 

Johannes Peter Hölzinger – Psychodynamische Raumstrukturen 

Ausstellung 

bis 13. Januar 2013 

Kasino Bundesministerium der Verteidigung, Bonn (1987 – 97) | Foto: Norbert Miguletz, 2012 

Johannes Peter Hölzinger trennt nicht zwischen Kunst und Architektur. Seine 

Entwürfe provozieren und haben in der Architektur neue, ausgesprochen 

sinnliche Akzente gesetzt. Seine Bauten wenden sich ab vom rein Funktionalen 

und gleichen eher modernen Skulpturen. Wellen, Spiralen und gewagte Winkel 

bestimmen das Bild. Das Deutsche Architekturmuseum würdigt das Lebenswerk 

des in Bad Nauheim geborenen Architekten, der im vergangenen Jahr 

seinen 75. Geburtstag feierte und dem Museum zu diesem Anlass einen 

umfangreichen Bestand an Skizzen, Zeichnungen, Modellen und Skulpturen 

überlassen hat. Die Ausstellung untersucht den Einfluss, den Le Corbusier 

und der ZERO-Künstler Hermann Goepfert, mit dem er sich ein Werkatelier 

teilte, auf Hölzinger ausübten. Ab den Achtzigerjahren entsteht eine Gruppe 

von Erdreliefs, eine Zwischenform aus Architektur und Landschaft. Hölzinger 

tipps 

beginnt, den Erdkörper in seine Projekte mit einzubeziehen. Prominentestes 

Bauwerk dieses Werkabschnitts ist das für das Bundesministerium der Verteidigung 

auf der Bonner Hardthöhe entworfene Kasino-Gebäude. 

Die Retrospektive setzt die DAM-Reihe „Architekten Rhein-Main“ fort, die 

2011 mit schneider+schumacher gestartet wurde und im kommenden Jahr 

mit den Ingenieuren Bollinger+Grohmann weitergeführt wird. Zur Ausstellung 

erscheint in der Edition Axel Menges eine umfassende Werkdarstellung. [WEI] 

Deutsches Architekturmuseum 

Schaumainkai 43 | D-60596 Frankfurt a. M. | www.dam-online.de 

Di, Do – Sa 11 – 18 h, So 11 – 19 h, Mi 11 – 20 h, Mo geschlossen 

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Glänzende Aussichten 

MAK Design Shop 

Ausgewähltes Design. 

Die besten Geschenke der Stadt in allen Preisklassen. 

Und das zu ungewöhnlichen Öffnungszeiten! 

Dienstag 10:00–22:00 Uhr 

Mittwoch – Sonntag 10:00–18:00 Uhr 

MAK Stubenring 5, Wien 1 

Und jederzeit im Internet: MAKdesignshop.at 

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Design: Michael Anastassiades, Mirror Glasses / MMM, Seau à Champagne 

Foto: MAK/Georg Mayer

HAMBURG | D 

Adventsmesse 2012 

Kunst und Handwerk in der Koppel 66 

von 30. November bis 23. Dezember jeweils Freitag bis Sonntag 

Atelier 7 - 4 x Schmuck 

Wer zur Weihnachtszeit nicht Gewöhnliches von der Stange für die eigene 

Wohnung sucht oder an seine Liebsten verschenken möchte, findet bei den 

Adventsmessen im Haus für Kunst und Handwerk Außergewöhnliches in 

allen Preisklassen. Fernab vom üblichen Glühweingetümmel auf Hamburgs 

Marktplätzen haben sich die Adventswochenenden in der Koppel 66 zu mehr 

als einem Geheimtipp für alle Freunde der Kunst und des Handwerks entwickelt. 

Über vier Stockwerke verbreiten rund 40 Stände weihnachtliches Flair. 

Bei der Auswahl hat der für die Organisation zuständige Förderkreis Koppel 

66 die Qual der Wahl. Zahlreiche Bewerbungen aus ganz Deutschland gehen 

über das Jahr ein. Einen Stand bekommen aber nur Aussteller, die durch besondere 

Kreativität und außergewöhnlich schöne Ergebnisse überzeugen. 

Dieses Jahr erwarten die Besucher unter anderem Angebote aus den Bereichen 

Holz, Keramik, Leder, Schmuck, Textil und Papier-Foto-Kunst. 

Fast zu schade zum Essen sind beispielsweise die Kreationen von Miss 

Cookie. Ganz nach dem Motto „Feine Kekskunst“ bietet sie leckere Kekse 

zum sofortigen Verzehr oder liebevoll verpackt zum Verschenken an. Doch 

nicht nur die extra angereisten Künstler und Handwerker sind mit ihren Produktionen 

vor Ort. Natürlich sind auch alle festen Ateliers in der Koppel 66 

während der Adventsmessen geöffnet und freuen sich auf zahlreiche Besucher. 

Adventsmesse – mitten in St. Georg 

Koppel 66 | Lange Reihe 72 | D-20099 Hamburg | www.koppel66.de 

Fr – So 11 – 19 h 

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HOFHEIM-WALLAU | D 

IKEA Stiftung – Platz für Ideen 2013 

Designwettbewerb 

Bewerbungszeitraum 20. Dezember 2012 bis 31. März 2013 

Preisträger diesen Jahres: Wäschehänger KAMO von Seda Tunca (oben), Trockenregal LET IT DRY von Franziska Wagner (unten links) und Stuhl NUNO mit Lehnenfilz, der für Sitzkomfort sorgt von 

Emilia Lucht (unten rechts). 

Zum achten Mal ruft die IKEA Stiftung Studierende des Produkt- und Industriedesigns 

sowie der Innenarchitektur auf, ihre zukunftsweisenden Ideen 

und Konzepte zum Thema „Platz für Ideen“ einzureichen. Ob Einrichtung 

eines Raumes mit Möbeln, Leuchten und Accessoires oder umfassendere 

Entwürfe zur ökonomischen Nutzung und praktischen Teilung eines Raumes 

– die Themenstellung umfasst sowohl Produkte als auch Konzeptionen. 

1981 gegründet legt die IKEA Stiftung Schwerpunkte ihrer Arbeit etwa auf 

kindgerechte Wohnkultur und die Aufklärung von Verbrauchern. In diesem 

seit 2005 durchgeführten Wettbewerb setzt sie auf die Förderung junger Gestalter. 

Als Preis winkt den von einer prominenten Jury ermittelten drei Siegern 

die Finanzierung eines Studiensemesters an der School of Industrial Design 

im schwedischen Lund. Die Sieger und sieben weitere ausgewählte Teilnehmer 

können außerdem, ebenfalls in Schweden, an einem einwöchigen Workshop 

mit IKEA Designern teilnehmen. 

Was die Teilnehmer im letzten Jahr preiswürdig machte, zeigen wir hier: 

Emilia Luchts Stuhl Nuno überzeugte die Juroren mit seiner flexiblen, jede 

Sitzhaltung ermöglichenden Lehne, ebenso Franziska Wagners Let It Dry und 

Seda Tuncas Kamo, beides pfiffige Kombinationen aus Regal, Wandinstallation 

und Wäscheleine. Des weiteren im Angebot unter den prämierten Arbeiten: 

Eine Uhr im Becher, Leuchten aus PET-Flaschen, ein Sattelhocker, ein Fenstersitz 

für Freilufthungrige der Großstadt oder gleich ein ganzer Biokreislauf 

für die Küche aus Pflanzkästen und Kompostierbox namens Parasitenfarm. 

Der Fantasie scheinen somit keine Grenzen gesetzt. 

Ab 20. Dezember können die Teilnehmenden direkt auf der Homepage der 

IKEA Stiftung ihre Beiträge hochladen. [SF] 

www.ikea-stiftung.de | www.designwettbewerb-lund.de 

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KÖLN | D 

Isn’t it romantic? Zeitgenössisches Design zwischen Poesie und Provokation 

Ausstellung 

14. Januar bis 21. April 2013 

Studio Makkink & Bey, Birdwatch cabinet (for girl), 2006 | © Studio Makkink & Bey 

Isn’t it romantic? heißt die Sonderausstellung im Museum für Angewandte 

Kunst in Köln, die begleitend zur Internationalen Möbelmesse Köln und bis 

zum Ende der Kunstmesse Art Cologne unseren Begriff der Romantik reflektieren 

wird. Schon der Titel der Ausstellung fragt schmunzelnd nach unseren 

Sehgewohnheiten in einer durchwegs designten Welt. Gezeigt werden Objekte 

bedeutender zeitgenössischer Designerinnen und Designer, beispielsweise 

von Ronan und Erwan Bouroullec, Patricia Urquiola, Philippe Starck und Hella 

Jongerius sowie Arbeiten von Formafantasma, Julia Lohmann, Robert Stadler 

oder Jaime Hayón. Entsprechend weit ist auch das Spektrum der ausgestellten 

Stücke. Von der Sofalandschaft Canapé Cactus von Maurizio Galante, einer 

Ansammlung riesi ger, kugeliger Kissen mit dem Abbild von Kakteen, über die 

Waterproof Onion von Maxim Velcovsky, bis hin zu Gummistiefeln aus Porzellan 

mit traditionellem Zwiebelmuster, verweisen viele der Exponate auf eine Sehnsucht 

nach Natur und Natürlichkeit. 

Längst gibt es Strömungen in der zeitgenössischen Gestaltung, die sich mit 

dem gewollt Unperfekten, mit Brüchen und Provokationen auseinander setzen. 

In den vielen Objekten der Ausstellung finden die Designer eine bisweilen 

poetische Form. So auch Hella Jongerius mit ihren Vier Jahreszeiten, einem 

48 

zitat- und detailreichen Keramik-Quartett. Oder das Studio Makkink & Bey, 

welches mit seinem Birdwatch Cabinet Girl vertreten ist. Ähnlich wie viele 

Werke der Malerei am Anfang des vorletzten Jahrhunderts erzählen auch die 

Ausstellungsstücke von einem idealisierten Bild einer Natur und einer Zeit, 

die es so nur in unseren Köpfen gibt. 

Die Sonderausstellung Isn’t it romantic? Zeitgenössisches Design zwischen 

Poesie und Provokation ist inspirierend und schafft dabei einen gelungenen 

Bogen zwischen den beiden Messen, zwischen Möbeldesign und Kunst. 

[MG] 

MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln 

An der Rechtschule | D-50667 Köln | www.makk.de 

Di – So 11 – 17 h, 1. So im Monat 10 – 17 h, 1. Do im Monat 11 – 20 h, Mo geschlossen

PASSAGEN 

Interior Design Week Köln 

14. bis 20. Januar 2013 

Dosen mit Plastik-Fundstücken als Griff, Frank Schillo, Steinzeug, gedreht und verklebt 

| Foto: Oliver Fischer 

Gerade erst ist die Zeit der unseligen Weihnachtsmärkte glücklich überstanden, 

da erwartet die designaffinen Massen schon das erste große Schaulaufen des 

neuen Jahres. Die PASSAGEN, die traditionell parallel und ergänzend zur weltgrößten 

Möbelfachmesse imm cologne stattfinden, bieten spannende Eindrücke, 

Inspirationen und atmosphärische Inszenierungen zu aktuellen Tendenzen im 

Design. Das Veranstaltungs- und Ausstellungsprogramm des größten deutschen 

Designevents bespielt rund 200 Showrooms, Galerien, Einrichtungshäuser, Kulturinstitute, 

Museen und Hochschulen im gesamten Kölner Stadtgebiet. 

Einer der Hotspots der PASSAGEN liegt im Kreativstadtteil Ehrenfeld. Der 

Design Parcours Ehrenfeld präsentiert sich mehr denn je als bunter Mix aus 

Ausstellungen, Events und Happenings: der Ehrenfelder Designladen utensil 

zeigt Objekte der eigenen Kollektion, superartitecture und DingFabrik laden 

ein zu Workshops auf das Gelände des Alten Güterbahnhofs, Frank Schillo 

zeigt skulpturale Keramikobjekte in seinem Atelier, Möbelserien von Thilo Römer 

und Mario Hallen sind im Motoki-Wohnzimmer, dem „schönsten Wohnzimmer 

Kölns“, zu sehen, Salon zwei präsentiert Büchermöbel und poetische Glasobjekte 

der uruguayischen Designerin Lucía Grompone und vieles mehr. Die DESIGNERS 

FAIR hat sich ebenfalls im Design Quartier Ehrenfeld etabliert. Diesmal knüpft 

Acht, Steinzeug, Frank Schillo, frei aufgebaut | Foto: Oliver Fischer 

sie an den Erfolg von 2012 an und bespielt zwei alte Industriehallen sowie das 

ehemalige Helios-Kino auf dem Heliosgelände. Zu entdecken gibt es hier rund 

50 internationale Jungdesigner. Nach dem Erfolg im vergangenen Jahr präsentieren 

sich auch die Hochschulen erneut auf den PASSAGEN: rund 15 Gestaltungsfakultäten 

bespielen eine spektakuläre Fabrikhalle. International zeigt 

sich das Belgische Viertel. Das Institut français Köln präsentiert in Kooperation 

mit der Villa Noailles, der Manufacture nationale de Sèvres, cirva, kreo und 

den Designer's Days Paris die Preisträger der Design Parade 6. Gezeigt 

werden die Arbeiten des Isländers Brynjar Sigurdarson und des Bouroullec- 

Schülers Jean-Baptiste Fastrez. Die großen Namen des italienischen Designs 

sind hingegen in den Spichern Höfen vertreten: Boffi sowie Cassina, Cappellini 

und Poltrona Frau im neu eröffneten Flagshipstore. 

Ein Publikumsmagnet der besonderen Art wird wie immer die Ausstellung 

des von der Zeitschrift Architektur & Wohnen prämierten A&W Designer des 

Jahres sein, wie im vergangenen Jahr die Show von Patricia Urquiola im 

Alten Pfandhaus eindrücklich unter Beweis stellte. [RM] 

www.voggenreiter.com 

49

50 

catherine henggeler textile accessoires 

www.catherinehenggeler.ch

MÜNCHEN | D 

Urushi-Lack und Design. East meets West 

Ausstellung 

12. Dezember bis 17. Februar 2013 

links: Side Table Kagaribi, Mitte: Side Table Hatsune, rechts: Box Utsusemi. Ettore Sottsass, 2002, Fertigung 2011 für MaruTomi, Japan. Urushi-Lack, schwarz (Roiro Technik) | Foto: Kinoshita Yasuhiko 

Erfolgreich machte den italienischen Architekten und Designer Ettore Sottsass 

(1917 – 2007) vor allem die Olivetti Valentine, eine rote Schreibmaschine, 

die er 1968 für den Büromaschinenhersteller Olivetti entwarf. Ihr folgten weitere 

Designklassiker, wie der Micky-Maus-Tisch, der gelbe Sekretärsstuhl 

und für die bekannte italienische Designfabrik Alessi das Tafelservice La 

Bella Tavola. Urushi, der traditionellen japanischen Lackkunst, welcher sich 

die Ausstellung Urushi-Lack und Design. East meets West diesen Winter in 

München widmet, begegnete der Künstler in den Neunzigerjahren. Der soge - 

nannte Chinalack, dessen Rohstoff aus dem Harz des ostasiatischen Lackbaums 

gewonnen wird, wurde bereits vor etwa 6.000 Jahren zur Befestigung 

von Speer- und Pfeilspitzen benutzt. Obschon man seine künstlerische Eignung 

schon früh erkannte, erreichte Urushi jedoch erst im 17. Jahrhundert Europa, 

wo sich fortan auch europäische Künstler mit dem Material beschäftigten – 

unter ihnen auch Dieter Rams und Fritz Frenkler, deren Arbeiten sich ebenfalls 

in der Ausstellung finden. 

Sottsass, der die anspruchsvolle Urushi-Technik im geistigen Austausch und 

in langjähriger Zusammenarbeit mit führenden japanischen Urushi-Meistern 

erlernte, begann Gefäße und Objekte zu entwerfen, die gleichermaßen westliche 

(Post-)Moderne und fernöstliche Tradition, italienischen Esprit und japanische 

Raffinesse verkörpern. Seine Objekte entwickelten sich vom Industriedesign 

zum handwerklichen Einzelstück. Aus industriell hergestellten Produkten 

im charakteristischen rot-schwarzen Urushi-Stil wurden Kleinserien 

mit natürlichem Urushi-Lack und skulpturartige Unikate, die in Hunderten 

von Einzelschichten aus Urushi auf Holz entstanden. Der Austausch gestalterischer 

Haltung und konzeptioneller Inspiration zwischen Ost und West, der 

sich hier, besonders bei den bisher noch in keinem Museum gezeigten spätesten 

Urushi-Objekten von Ettore Sottsass manifestiert, ist Auseinandersetzung 

mit den Wurzeln von Gestaltung und Kulturtransfer im besten Sinn. [ML] 

Pinakothek der Moderne 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich 

Türkenstr. 15 | D-80333 München | www.die-neue-sammlung.de 

Di, Mi, Fr–So 10–18h, Do 10–20h, Heiligabend, 1. Weihnachtsfeiertag & Silvester geschlossen 

51

52 

Ich bestelle INFORM 

O ABO (5 Ausgaben im Jahr) zum Preis von 28,– EUR /Jahr (D) 

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Dieses Abo-Bestellformular finden Sie auch unter: www.inform-magazin.com 

Widerrufsrecht Ich kann diese Vereinbarung innerhalb von 2 Wochen bei art-mediaedition 

Verlag, Sandstr. 17, D-79104 Freiburg schriftlich wider rufen. Die Frist ist durch 

die rechtzeitige Absendung des Widerrufs gewährt. 

Ich bestätige dies mit meiner zweiten Unterschrift: 

Datum / Unterschrift: ........................................................................................... 

79098 Freiburg | Oberlinden 13 | Tel. + 49 761 3 59 35 

„Tagtraum“ von OLBRISH | reddot design award winner 2007 Deutsches Leder Deutsches Design

STUTTGART | D 

SpielRäume 2012 – Möbel bewegen 

Ausstellung ausgezeichneter Wettbewerbsbeiträge 

bis 11. Dezember 

Arche Noah, Liegemöbel | Markus Hübner 

Der alljährlich vom Landesfachverband Schreinerhandwerk und dem Ministe - 

rium für Finanzen und Wirtschaft Baden-Württemberg ausgelobte Gestaltungs - 

wettbewerb würdigte auch 2012 ausgewählte Schreinerarbeiten des Landes. 

Die Einreichungen konnten auch in Ko operation mit Gestaltern entwickelt 

werden. Im Rahmen des Themenschwerpunkts „Möbel bewegen“ der diesjährigen 

Ausschreibung wurden von einer Fachjury zeitgenössische Entwürfe 

für die öffentliche Ausstellung im Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg in 

Stuttgart ausgewählt. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten überzeugten 

die Jury durch kreative und überraschende Darstellungen des Themas „Bewe - 

gen“ und fachlich herausragende Umsetzungen. Der Themenwettbewerb 

zeigt eine große Bandbreite bewegter und beweglicher Möbel, die sich entweder 

durch die Beweglichkeit des gesamten Möbels, seiner Bestandteile 

oder durch die aktive Steuerbarkeit von Bewegung durch die Benutzer aus- 

zeichnen. Andere gezeigte Arbeiten „bewegen“ hingegen weniger auf einer 

physischen, als auf einer geistigen Ebene. 

Am 23. Oktober wurden sieben Einreichungen mit dem Silbernen Würfel 

ausgezeichnet und für besonders herausragende Arbeiten wurden vier Goldene 

Würfel vergeben. In der Ausstellung sind auch die ausgewählten Beiträge 

des Sonderwettbewerbs für Formgebung „Gestaltete Gesellenstücke 2012“ 

zu sehen sowie vier von Betrieben eingereichte „SchreinerBOXen“. 

Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg 

Willi-Bleicher-Str. 19 | D-70174 Stuttgart | www.schreiner-bw.de 

täglich 10 – 20 h, öffentliche Führungen jeden Freitag 17 h 

53

WIEN | A 

design schenken 2012 

Design-Weihnachtsmarkt im Looshaus 

7. – 9., 14. – 16. und 21. – 23. Dezember 2012 

Handtaschenlicht | Design Galerie, Wien 

Der Design-Weihnachtsmarkt im Wiener Looshaus gilt als Institution des 

guten Designs im Wiener Advent. Im Ambiente des denkmalgeschützten 

Looshauses finden Wienbesucher ein großes Angebot gut gestalteter Produkte 

von Nachwuchsdesignern, etablierten Labels aus Österreich sowie ausgewählten 

internationalen Designlabels. Einen Schwerpunkt bildet in diesem 

Jahr Design aus Ungarn, wo in den letzten Jahren eine lebendige Designszene 

entstanden ist. 

Bei design schenken findet man Produkte, die im Handel oft noch nicht oder 

nicht in dieser Vielfalt erhältlich sind. Im Vorjahr besuchten rund 16.000 Besucher 

an drei Wochenenden den Designmarkt. Die Bandbreite reicht von 

Accessoires über Schmuck, Mode, Hüte und Taschen bis Keramik und Design 

for Kids – viele anspruchsvolle Geschenkideen, welche die Veranstalterin 

aus ganz Europa nach Wien gebracht hat. 

54 

Eine Jury wählt alljährlich die Designer aus, die mitmachen dürfen. „Für die 

Jury zählt die Qualität des Designentwurfes in all seiner Vielfalt“, so die Initiatorin 

Karin Lebinger. 

Die Veranstaltung findet dieses Jahr bereits zum achten Mal in Kooperation 

mit dem designforum und der Raiffeisenlandesbank Wien statt, die seit 1987 

Hausherrin dieses historischen Gebäudes im Stil der Wiener Moderne ist und 

das Bewusstsein für Design aus Österreich schärfen möchte. 


Michaelerplatz 3 | A-1010 Wien | www.designschenken.at 

Fr 16 – 20 h, Sa 11 – 20 h, So 11 – 17 h

REDesign+Award 2013 

Ausschreibung 

Einreichungsfrist bis 31. Januar 2013 

Oliver Haffner, JellyFish Franz Maurer, Mailbox 

Der REDesign+Award geht nach 2010 bereits in die zweite Runde. Gesucht 

werden bisher unveröffentlichte Produktideen und Designentwürfe, denen 

der Gedanke der Weiter- und Wiederverwendung nicht mehr gebrauchter 

Materialien, Werkstoffe und Produkte zugrunde liegt. Die Möglichkeit einer 

seriellen, industriellen Produktion muss gegeben sein. Offen stehen die Kategorien 

Mobilität & Öffentlicher Raum, Haushalt & Wohnen, Accessoires & 

Giveaways sowie Schmuck & Mode. 

Zur kostenlosen Teilnahme am Wettbewerb sind Designerinnen und Designer 

sowie Designstudierende aus dem gesamten EU-Raum eingeladen. In jeder 

Kategorie wird ein Entwurf prämiert und mit 1.000 Euro Preisgeld honoriert. 

Dem Entwurf des Hauptpreisträgers winkt darüber hinaus die Produktumsetzung 

beziehungsweise die Produktion durch einen sozialwirtschaftlichen Betrieb 

in Ungarn oder in Österreich. 

Die Preisverleihung des REDesign+ Award 2013 findet im Sommer 2013 

statt. Anschließend werden die preisgekrönten Arbeiten im Rahmen einer 

Ausstellung jeweils in Wien und in Sopron präsentiert. [RM] 

www.redesignplus.eu 

55

Maureen Winterhager 

DESIGNER MODESCHMUCK & ACCESSOIRES 

Schilling 

Grünwälderstraße 19 

D - 79098 Freiburg 

Britt 

www.etceterantik.com Foto: 

56 

Apero und ein kleines Etwas am Spalenberg 60 in Basel 

Individual Modedesign 

Spalenberg 60 

CH - 4051 Basel 

T 061 261 58 20 

F 061 261 58 21 

info@ursinaef.ch 

www.ursinaef.ch 

am 24. 25. 26. 

Januar 2013 

10:00 bis 17:30 Uhr 

seit 3653 T agen 

am Spalenberg 

individuelle Mode für Persönlichkeiten ”made in Basel”

WINTERTHUR / ZÜRICH | CH 

wood loop – auf biegen und brechen 

Ausstellung 

bis 21. April 2013 

Hölzer formen – Der WoodAward 2012 

Ausstellung ausgezeichneter Wettbewerbsbeiträge 


TH-10-05, 2005, Pablo Reinoso Studio | © Copyright: Pablo Reinoso Studio | Foto: Carlos Yebra 

Weisen wir einem Menschen das Attribut „hölzern“ zu, geben wir zum Ausdruck, 

dass er charakterlich nicht sehr beweglich ist. Eigentlich ein Trugschluss 

– denn Holz ist sehr wohl elastisch und biegsam. Davon kann man sich nun 

in einer Ausstellung im Gewerbemuseum Winterthur überzeugen: „wood loop 

– auf biegen und brechen“ führt vor Augen, was aus dem vermeintlich so 

starren Material mit der richtigen, teilweise auch computergestützten Technik 

heute gestalterisch gemacht werden kann. Tatsächlich sind der Formbarkeit 

des Holzes in Design, Architektur und Kunst kaum Grenzen gesetzt, wie ein 

Überblick über die Exponate zeigt. Diese reichen von Klassikern (Michael 

Thonet, Alvar Aalto, Charles und Ray Eames) bis zu zeitgenössischen Entwürfen 

(Martino Gamper, Johannes Hermann, Studio Pablo Reinoso). „wood loop“ 

begnügt sich allerdings nicht mit dem Ausstellen der fertigen Stücke, sondern 

erhellt auch den Hintergrund der Verarbeitung und die Technik der Flexibilisierung 

des Materials, wie sie etwa kürzlich in einem Forschungsprojekt 

unter Beteiligung der Zürcher Hochschule der Künste entwickelt worden ist. 

Im Atelier dukta kann der Ausstellungsbesucher schließlich auch selbst Biegeverfahren 

ausprobieren. Workshops, Sonderpräsentationen und Konzerte 

begleiten die Schau. 

Parallel und passend zum Thema zeigt die ETH Zürich einige Resultate des 

WoodAward, der vom Verband Schweizerischer Schreinermeister und Möbelfabrikanten 

(VSSM) zu seinem 125-jährigen Bestehen ausgelobt wurde. Schreiner 

und Designer aus der gesamten Schweiz schlossen sich in 240 Teams 

zusammen, um in einer Verbindung von Handwerk und Design neue, originelle 

Produkte zu fertigen. Beteiligt am Wettbewerb waren auch Schreiner aus 

Italien, England, Kalifornien und Japan. Unter den in der ETH gezeigten Exponaten 

finden sich nun die Sieger des Awards sowie einige weitere Einreichungen 

– darunter herkömmliche Gegenstände wie ein Tisch, aber auch eine ungewöhnliche 

„Raumuhr“ oder ein Trainingsset für Schlaganfallpatienten. [SF] 

Gewerbemuseum Winterthur 

Kirchplatz 14 | CH-8400 Winterthur | www.gewerbemuseum.ch 

Di – So 10 – 17 h, Do 10 – 20 h 

ARchENA, HIL, Hönggerberg, ETH Zürich 

CH-8093 Zürich | www.ausstellungen.gta.arch.ethz.ch | www.woodaward.ch 

Mo – Fr 8 – 22 h, Sa / So und Feiertage geschlossen 

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Auri Sacra Fames Publius 

O FLUCHWÜRDIGER HUNGER NACH GOLD. 

Jana Schmidt 

Goldschmiedemeisterin 

staatl. gepr. Gestalterin 

Stargarder Str. 67 

10437 Berlin 

www.edelschein.de 

Vergilius Maro 

T 030 - 22 32 58 02 

F 030 - 56 73 68 53 

info@edelschein.de

Basel (CH) 

Museumsnacht 2013 

18.1.2013 

www.museumsnacht.ch 

Schweizer Architektur im Fokus der Fotografie 

7.12. – 1.4.2013 

Schweizerisches Architekturmuseum SAM 

Steinenberg 7 | CH-4051 Basel | www.sam-basel.org 

Di, Mi, Fr 11 – 18 h, Do 11 – 20.30 h, Sa, So 11 – 17 h 

Comics Deluxe! Das Comicmagazin Strapazin 

bis 3.3.2013 

Karikatur & Cartoon Museum 

St. Alban-Vorstadt 28 | CH-4052 Basel 

www.cartoonmuseum.ch 

Mi – Fr 14 – 18 h, Sa, So 11 – 18 h 

Basler Papiermühle 

Schweizerisches Museum für Papier, Schrift und Druck 

Workshops, Kurse und Studiengänge 

Basler Papiermühle 

St. Alban-Tal 37 | CH-4052 Basel 

www.papiermuseum.de 

Di – So 14 – 17 h 

Berlin (D) 

Zeughausmesse für Angewandte Kunst 

13. – 16.12. 

Schlüterhof im Zeughaus 

des Deutschen Historischen Museums 

Unter den Linden 2 | D-10117 Berlin 

www.zeughausmesse.de 

Handmade Supermarket 

jew. 2. Sonntag im Monat 

Markthalle IX 

Eisenbahnstr 42 – 43 + Pücklerstr. 34 

D-10997 Berlin-Kreuzberg 

www.handmade-supermarket.de 

11 – 18 h 

Limited Space: Sarajevo / Berlin 

bis 7.12. 

Exhibition in the Cloud 

29.1. – 1.2.2013 

Universität der Künste Berlin 

Einsteinufer 43 – 53 | D-10587 Berlin (UdK Rundgang) 

www.designtransfer.udk-berlin.de 

Di – Fr 10 – 18 h 

Im Inneren der Apparate 

Objekte von Matias Bechtold und Dinge 

aus den Sammlungen des Museums 

bis 18.2.2013 

Schausammlung / Offenes Depot 

Werkbundarchiv – Museum der Dinge 

Oranienstr. 25 | D-10999 Berlin 

www.museumderdinge.de 

Fr – Mo 12 – 19 h 

Joel Sternfeld Retrospektive 

bis 13.1.2013 

Junior & Teens Jahresausstellung 2012 

10.12. – 3.2.2013 

C/O Berlin-International Forum For Visual Dialogues 

im Postfuhramt | Oranienburger Str. 35 – 36 

D-10117 Berlin | www.co-berlin.com 

Mo – So 11 – 20 h 

Phantastiken 

Die Bauhäuslerin Lou Scheper-Berkenkamp 

bis 14.1.2013 

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung 

Klingelhöferstr. 14 | D-10785 Berlin | www.bauhaus.de 

Mi–Mo 10–17h 

Neue Highlights in der Wunderkammer Olbricht 

1.12. – 7.4.2013 

Wunderkammer Olbricht | Ständige Ausstellung 

me Collectors Room Berlin 

Auguststr. 68 | D-10117 Berlin | www.me-berlin.com 

Di – So 12 – 18 h 

Architektonika 2 

bis 13.1.2013 

Die Sammlungen. The Collections. Les Collections 

Wechselnde Präsentationen 

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart 

Invalidenstr. 50 – 51 | D-10557 Berlin 

www.smb.museum.de 

Di – Fr 10 – 18 h, Sa 11 – 20 h, So 11 – 18 h 

Designpanoptikum Berlin 

Museum für skurrile Objekte 

Torstr. 201 | D-10115 Berlin 

Mo – Sa 11 – 20 h 

Computerspiele. Evolution eines Mediums 

Computerspielemuseum 

Karl-Marx-Allee 93a | D-10243 Berlin 

www.computerspielemuseum.de 

Mi–Mo 10–20h 

Handmade in Germany 2013 

bis 14.12. 

Direktorenhaus | Am Krögel 2 | D-10179 Berlin 

www.johanssen-gallery.com 

www.direktorenhaus.com/handmade_2013 

Roger Boltshauser mit Bildern von Philipp Schaerer 

bis 15.12. 

caramel 

17.1. – 2.3.2013 

Architektur Galerie Berlin 

Karl-Marx-Allee 96 | D-10243 Berlin 

www.architekturgalerieberlin.de 

Di – Fr 14 – 19 h, Sa 12 – 16 h 

IDZ | Internationales Designzentrum Berlin e.V 

Flughafen Tempelhof | Bauteil D2 

Columbiadamm 10 | D-12101 Berlin | www.idz.de 

Mo – Fr 10 – 18 h 

Bern (CH) 

Meister Klee! Lehrer am Bauhaus 

bis 6.1.2013 

Die Engel von Klee 

bis 20.1.2013 

Zentrum Paul Klee Bern 

Monument im Fruchtland 3 | CH-3011 Bern 

www.zpk.org 

täglich 10 – 17 h 

Bremen (D) 

Was geht. Best of HfK Design 2011 

bis 15.1.2013 

Von Äpfeln und Birnen – Best of HfK Design 2012 

bis 3.2.2013 

Wilhelm Wagenfeld Haus-Design im Zentrum 

Am Wall 209 | D-28195 Bremen 

www.wwh-bremen.de 

Di 15 – 21 h, Mi – So 10 – 18 h 

Brüssel (B) 

Space Oddity. Design fiction? 

bis 10.3.2013 

Mathieu Lehanneur 

9.12. – 31.3.2013 

MAC’s-Musée des Arts Contemporaines 

SITE DU GRAND-HORNU / Grand-Hornu Images 

82, Rue Sainte-Louise | B-7301 Hornu 

www.grand-hornu-images.de 

Dresden (D) 

room + style 

Trend- und Lifestylemesse für Wohnideen und Lebensart 

4. – 6.1.2013 

Messe Dresden 

Messering 6 | D-01067 Dresden | www.room-style-messe.de 

Fr 15 – 22 h, Sa 11 – 21 h, So 11 – 18 h 

Düsseldorf (D) 

design classic düsseldorf 2012 

Börse für Designobjekte des 20. / 21. Jh. 

bis 2.12. 

Blumengroßmarkt 

Ulmenstr. 275 | D-40468 Düsseldorf 

www.designclassic.de 

11 – 18 h 

designtreff düsseldorf 

offener Austausch für Designer und Gestalter 

18.12. 

MONTANAROs im tanzhaus nrw 

Erkrather Str. 30 | D-40233 Düsseldorf 

www.designtreff.net 

jeden 3. Dienstag des Monats ab 19.30 h 

Frankfurt a.M. (D) 

Heimtextil 

Internationale Fachmesse 

für Wohn-und Heimtextilien 

9. – 12.1.2013 

Messe Frankfurt GmbH 

Creativeworld 2013 

Paperworld 2013 

26. – 29.1.2013 


Ambiente 2013 

Internationale Frankfurter Messe 

15. – 19.2.2013 


Ludwig-Erhard-Anlage 1 | D-60327 Frankfurt a.M. 

www.messefrankfurt.com 

Druot, Lacaton & Vassal 

– Transformation eines 60er Jahre Wohnhochhauses 

bis 13.1.2013 

Johannes Peter Hölzinger 

– Psychodynamische Raumstrukturen 

bis 13.1.2013 

BEST HIGH-RISES 2012\13 

– Internationaler Hochhaus Preis 2012 

bis 20.1.2013 

Deutsches Architekturmuseum 

Schaumainkai 17 | D-60594 Frankfurt a.M. 

www.dam-online.de 

Di, Do – Sa 11 – 18 h, So 11 – 19 h, Mi 11 – 20 h 

A Journey of Beginnings 

In heißer Lieb' gebraten 

Plastiken von Caro Suerkemper 

bis 30.12. 

C’est pas mon genre! 

Über Frauen. Design aus Frankreich. 

bis 2.12. 

In der Historischen Villa Metzler 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt 


www.museumfuerangewandtekunst.frankfurt.de 

Di, Do – So 10 – 17 h, Mi 10 – 21 h 

Medien erzählen Geschichte(n) 

„Kommunikation satt“ 

(Dauerausstellung) 

Museum für Kommunikation 


www.museumsstiftung.de 

Di – Fr 9 – 18 h, Sa, So 11 – 19 h 

agenda 

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Inhorgenta München 21. - 25. 02. 2013 

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Carsten Nicolai, unidisplay, 2012 

26.1. – 5.5.2013 

MMK Museum für Moderne Kunst 

Domstr. 10 | D-60311 Frankfurt a. M. 

www.mmk-frankfurt.de 

Di, Do – So 10 – 17 h, Mi 10 – 21 h 

Hamburg (D) 

Emil Orlik in Japan 

bis 13.1.2013 

Sammlung Design und SPIEGEL-Kantine 

Neueröffnung 

ab 20.10. 

Hyeyeon Park 

Stipendium für Fotografie 

bis 6.1.2013 

MKG-Messe Kunst und Handwerk 2012 

bis 9.12. 

Endstation Meer? Das Plastikmüll-Projekt 

18.12. – 31.3.2013 

Museum für Kunst und Gewerbe 

Steintorplatz 1 | D-20099 Hamburg 

www.mkg-hamburg.de 

Di – So 11 – 18 h, Do 11 – 21 h 

Adventsmesse 2012 

Verkaufsausstellung für Kunsthandwerk und Design 

bis 23.12. 

Koppel 66 / Haus für Kunst und Handwerk 

Lange Reihe 75 | D-20099 Hamburg | www.koppel 66.de 

Fr – So 11 – 19 h 

geh&schenke 

bis 11.1.2013 

craft2eu-Agentur und Ladengalerie 

für europäisches Kunsthandwerk und Design 

Eppendorfer Weg 231 | D-20251 Hamburg 

www.craft2eu.de 

Mo – Fr 12 – 19 h, Sa 11 – 16 h 

Hanau (D) 

Deutsches Goldschmiedehaus Hanau 

Altstädter Markt 6 | D-63450 Hanau 

www.gfg-hanau.de 

Di– So 11–17h 

Hannover (D) 

Modern. 

Design 1900 – 1939 im Museum August Kestner 

bis 27.1. 

Museum August Kestner 

Trammplatz 3 | D-30159 Hannover 

www.kestner-museum.de 

Di–So 11–18h, Mi 11–20h 

Weihnachtsschau 2012 

Kunst - Handwerk - Design 

bis 16.12. 

Handwerksform Hannover 

Berliner Allee 17 | D-30175 Hannover 

www.hwk-hannover.de 

Mo – Do 7.30 – 18 h, Fr 7.30 – 15.30 h 

DOMOTEX 2013 

Die Welt der Bodenbeläge 

12. – 15.1.2013 

Deutsche Messe 

Messegelände | D-30521 Hannover | www.domotex.de 


Heidelberg (D) 

Textilsammlung Max Berk 

Kurpfälzisches Museum 

Brahmsstr. 8 | D-69118 Heidelberg-Ziegelhausen 

www.museum-heidelberg.de 

Mi, Sa, So, 13 – 18 h 

Japan zu Gast 

Yufuku Galerie, Tokio präsentiert japanische Künstler 

2.12. – 6.1.2013 

Galerie Heller 

Friedrich-Ebert-Anlage 2 | D-69117 Heidelberg 

www.galerie-heller.de 

Di – Fr 11 – 13 h und 14 – 18 h, Sa 11 – 18 h 

Herford (D) 

gute aussichten 

Junge deutsche Fotografie 2012/2013 

bis 20.1.2013 

Lippold-Galerie (1. Stock) 

zoom 

21.1. – 17.2.2013 

Lippold-Galerie (1. Stock) 

Marta Herford 

Goebenstr. 2 | D-32052 Herford | www.marta-herford.de 

Di–So 11-18h, Mo geschl. 

Husseren-Wesserling (F) 

Musée Textil 

Dauerausstellung 

Parc de Wesserling | Ecomusée Textile 

F-68470 Husseren-Wesserling | www.parc-wesserling.fr 

Mo – So 10 – 18 h 

Karlsruhe (D) 

Karlsruher Weihnachtsmesse für Angewandte Kunst 

8. – 16.12. 

Regierungspräsidium Karlsruhe 

Karl-Friedrich-Str. 17 | D-76133 Karlsruhe 

www.landesmuseum.de | www.kunsthandwerk.de 


Mode – Medium – Material 

Anziehende Objekte von Stephan Hann 

23.2. – 9.6.2013 

Museum beim Markt 

Karl-Friedrich-Str. 6 | D-76131 Karlsruhe 

www.landesmuseum.de 

Di – So 11 – 17 h, Fr – So 10 – 18 h 

Lametta Karlsruhe 2012 

14. – 15.12. 

Tollhaus, Alter Schlachthof 

Durlacher Allee 62 | D-76131 Karlsruhe 

www.lametta-ka.de 

Fr 16 – 22 h, Sa 12 – 20 h 

INVENTA 

21. – 24.2.2013 

Artundform 2013 

Sonderschau für Design, Kunst und Handwerk 

21. – 24.2.2013 

Messe Karlsruhe 

Messeallee 1 | D-76287 Rheinstetten 

www.artundform.info 

jeweils 10 – 18 h 

Köln (D) 

imm cologne 

14.–20.1.2013 

Die internationale Einrichtungsmesse 

Koelnmesse GmbH 

Messeplatz 1 | D-50679 Köln | www.imm-cologne.de 

Mo–Sa 9–18h, So 9–17h 

Passagen Interior Design Week Köln 

14.–20.1.2013 

Design Parcours Ehrenfeld 

14.–20.1.2013 

www.voggenreiter.com/passagen 2013 

Raum-Maschine Theater – Szene und Architektur 

15.12.–10.3.2013 

inside view 

bern 

mit Thomas Heinrich & Anita Di Domenico 

Online Portal bestswiss.ch – das Beste aus der Schweiz 

Unsere Designtipps in Bern 

– das sollte man sich anschauen! 

Der östliche Stadtrand Berns wird direkt neben der Autobahn 

von drei markanten Wellen aus Stahl bestimmt. 

Sie gehören zum Zentrum Paul Klee (Monument im 

Fruchtland 3), das vom italienischen Stararchitekten 

Renzo Piano entworfen wurde. Sowohl das Gebäude 

selbst, als auch die Kunstsammlung und die wechselnden 

Ausstellungen und Veranstaltungen sind immer 

einen Besuch wert. 

In den Restaurants Schöngrun – im Museumscafé 

und im direkt neben dem Zentrum Paul Klee gelegenen 

Gourmetrestaurant – werden Besucherinnen und Besucher 

nicht nur in kultureller, sondern auch in kulinarischer 

Hinsicht verwöhnt. 

In der Altstadt von Bern feiert intraform Raumgestaltung 

(Rathausgasse 76) gerade 50 Jahre zeitloses Wohnen. 

„Gutes Design ist kein Konsum-, sondern ein Kulturgut“, 

so Inhaber Edi Franz. Die Ausstellung ist Inspiration 

pur. Auf knapp 1.000 m 2 findet man hier Ideen fürs 

Wohnen, Essen, Schlafen und Arbeiten. 

Das 1894 erbaute Bernische Historische Museum 

(Helvetiaplatz 5) erhielt 2009 mit dem Neubau Titan/ 

Kubus auf seiner Ostseite eine Erweiterung für die museale 

und administrative Nutzung. Die Entwurfsidee vom 

Bieler Architekturbüro „mlzd“ bestand darin, den Erweiterungsbau 

als öffentlichen und begehbaren Sockel auszubilden, 

aus dem sich ein vertikales Volumen entwickelt. 

Ein sehenswerter und spannender Dialog von Alt und 

Neu. 

00 61

62 

Räumungsverkauf wegen Umzug 

20 – 40 % auf alle Schmuckstücke 


Atelier I. + W. Knetsch | Oberlinden 3 | 79098 Freiburg | Tel. 0761 / 2859410 | Mo – Fr 10 – 18.30 Uhr, Sa 10 – 17 Uhr 

Advendsamstage 10 – 18 Uhr 

Stimmungsvolle Advents� und Geschenkideen bei: 

Fräulein Smilla 

Allerhand Schönes aus Skandinavien 

Gerberau 44 Klosterstraße 5 

79098 Freiburg 77652 Offenburg 

www.fraeulein-smilla.de 

Entdecken Sie auch unsere individuelle Damenmode , 

fröhliche Kinderbekleidung sowie unsere ausgesuchten 

Wohnideen aus dem hohen Norden.

Isn't it romantic? 

Zeitgenössisches Design 

zwischen Poesie und Provokation 

14.1.–21.4.2013 

Museum für Angewandte Kunst Köln 

An der Rechtschule | D-50667 Köln | www.museenkoeln.de 

Di–So 11–17h 

Krefeld (D) 

European Art Quilts VII 

bis 3.2.2013 

Deutsches Textilmuseum 

Andreasmarkt 8 | D-47809 Krefeld 

www.krefeld.de/textilmuseum 

Di – So 11 – 17 h 

Kronberg (D) 

Braun HiFi – Ursprung einer DesignKultur! 

BraunSammlung der Braun GmbH 

Westerbach Center | Westerbachstr. 23c | D-61476 Kronberg 

www.braunsammlung.info 

Di – Fr 11 – 17 h, Sa, So 11 – 18 h 

Langenthal (CH) 

Weberherzen 

Creation Baumann 

Showroom in Langenthal 

Bern-Zürich-Str. 23 | CH-4900 Langenthal 

www.creationbaumann.com 

Mo – Fr 9 – 12 h und 13 – 17 h 

Lausanne (CH) 

From work tool to work bench 

ECAL / Hot Tools and Patricia Urquiola 

bis 17.2.2013 

Pop-Up. Design between dimensions 

bis 3.4.2013 

Mudac Musée de design et d'arts appliquées contemporains 

Place de la cathédrale 6 | CH-1005 Lausanne 

www.mudac.ch 

Di – So 11 – 18 h 

Leipzig (D) 

Zacken und Bögen 

Spritzdekor-Keramik des Art déco 

aus der Sammlung Klaus Freiberger 

bis 7.4.2013 

Zwei Leben für die Fotografie 

Lillian Bassmann & Paul Himmel 

bis 3.3.2013 

Jugendstil bis Gegenwart 


GRASSI | Museum für Angewandte Kunst 

Johannisplatz 5 – 11 | D-04103 Leipzig 

www.grassimuseum.de 

Di – So 10 – 13 h, Mi + Do 10 – 20 h 

32. Leipziger Grafikbörse 

19.12. – 27.1.2013 

Nonnenstr. 38 | D-04229 Leipzig 

www.druckkunst-museum.de | www.typotage.de 

Mo – Fr 10 – 17 h, So 11 – 17 h 

LAMETTA Vol. 3 

Weihnachtsausstellung – ausgewählte Unikate und 

Kleinserien regionaler Studios und Werkstätten 

bis 22.12. 

Karl-Heine–Str. 59 | D-04229 Leipzig 

www.luiseneugebauer.de 

Di – Fr 12 – 19 h, Sa 12 – 16 h 

Mulhouse (F) 

Musée de l'Impression sur Etoffes 

Rue Jean-Jacques Henner 14 | BP 1468 | F-68072 Mulhouse 

www.musee-impression.com 

Di – So 10 – 12 h und 14 – 18 h 

München (D) 

Urushi-Lack + Design. 

East Meets West 

12.12. – 17.2.2013 

Die Neue Sammlung - The International Design Museum 

Der Architekt – 

Geschichte Und Gegenwart Eines Berufsstandes 

bis 3.2. 

Pinakothek der Moderne 

Querschnitt: Stefan Wewerka 

bis 3.2.13 


Architekturmuseum der TU München 

in der Pinakothek der Moderne 

Barer Str. 40 | D-80333 München 

www.die-neue-sammlung.de | www.architekturmuseum.de 

www.pinakothek.de 

Di – So 10 – 18 h, Do 10 – 20 h 

Weihnachtsausstellung 

– Werkschau der Mitglieder 

bis 12.1.2013 

Bayerischer Kunstgewerbe-Verein e.V. 

Pacellistr. 6 – 8 | D-80333 München 

www.kunsthandwerk-bkv.de 

Handwerk & Design 

Internationale Handwerksmesse 

6.3. – 12.3.2013 

Neue Messe München | D-81829 München 

www.materialica.de 

Fr – Sa 9 – 19 h, So 9 – 17 h 

MCBW 2013 

Munich Creative Business Week 

16. – 24.2.2013 

www.mcbw.de 

Nürnberg (D) 

Helmut Jahn. Process / Progress 

bis 24.2.2013 

Japan & Italien. Möbel 

Aktuell in der Sammlung 

Neues Museum für Kunst und Design Nürnberg und 


Klarissenplatz | D-90402 Nürnberg 

www.nmn.de | www.die-neue-sammlung.de 

Di – Fr 10 – 20 h, Sa, So 10 – 18 h 

Offenbach (D) 

Meisterwerke der angewandten Kunst in Leder 

vom Mittelalter bis zum Barock 

in der neuen Wilhelm-Düncher-Galerie 

DLM-Deutsches Ledermuseum, Schuhmuseum Offenbach 

Frankfurter Str. 86 | D-63067 Offenbach 

www.ledermuseum.de 

Di – So 10 – 17 h 

Wundervoll: Kinderwelten 

57. Internationale Kinderbuchausstellung 

bis 10.2.2013 

Klingspor Museum Offenbach 

Hernstr. 80 | D-63065 Offenbach am Main 

www.klingspor-museum.de 

Di, Do, Fr 10 – 17 h, Mi 14 – 19 h, Sa, So 11 – 16 h 

Paris (F) 

Maarten Baas. Les curiosités d´un designer 

bis 12.2.2013 

Van Cleef & Arpels. Lárt de la haute joaillerie 

bis 10.2.2013 

Les frères Campana. Barroco Rococó 

bis 24.2.2013 

Les Arts Décoratifs-Nef 

107 rue de Rivoli | F-75001 Paris | www.lesartsdecoratifs.fr 

Di – So 11 – 18 h 

inside view 

bochum 

mit Jan Kath, Teppichdesigner und Teppichfreak 

Jan Kath Design GmbH, Bochum 

Meine Designtipps in Bochum 


Bochum ist nicht beautiful. Die Menschen machen hier 

den Unterschied. Erst in den letzten Jahren sind so bekannte 

Orte wie der Zollverein oder die Jahrhunderthalle 

auf Hochglanz gebracht worden. Die ehemaligen Industriestätten 

haben einen starken Einfluss auf meine Arbeit. 

Der Kampf zwischen Ruine und Natur fasziniert mich 

und dient mir auch als Kulisse für viele meiner Präsentationen. 

Das Viertel Bochum-Ehrenfeld entwickelt sich gerade. 

Hier haben wir auch unsere Ausstellungsräume (Friederikastr. 

148). Spannend ist vor allem die Hattingerstraße. 

Dort entsteht gerade viel Neues. Wenn ich Entspannung 

suche, gehe ich sehr gerne in den Schlosspark Weitmar. 

Hier steht das Haus Weitmar, das vom Kunstverein 

Bochum zur Künstlerresidenz umgebaut wurde 

und mit seiner Architektur beeindruckt. In die Ruine des 

ehemaligen Adelssitzes wurde ein moderner Kubus gesetzt 

– ein Haus im Haus. Gleich beim Park findet man 

auch die Galerie m (Schlossstr. 1A), eine Topadresse 

für zeitgenössische Kunst. Gerne bin ich dann in Tante 

Yurgan's Café (Castroper Str. 79), einer ganz alten 

Bochumer Institution. Hier trifft man Leute aus der Szene 

– Künstler, LKW-Fahrer und Literaten. 

Wer auf der Suche nach Designklassikern ist, den würde 

ich zu Ruhrprojekt (Wittener Str. 2) schicken. Den Abend 

kann man angenehm in der Nachtbar Goldkante (Alte 

Hattinger Str. 22) verbringen. Sie bietet Literaturveranstaltungen 

und eine offene Plattform für viele Aktivitäten. 

Oder man geht ins Schauspielhaus Bochum, eines 

der renommiertesten Theater Deutschlands. Im selben 

Gebäude befindet sich die Eve Bar (Königsallee 15), 

mein Lieblingsnachtclub. Allerdings sollte man dort nicht 

vor 2 Uhr morgens hin gehen. 

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textiles und mehr www .christin-a.ch 

WOOD LOOP 

auf biegen und brechen 

Ausstellung 

vom 18. November 2012 

bis 21. April 2013 

www.gewerbemuseum.ch 

Di bis So 10 – 17 Uhr 

Do 10 – 20 Uhr 

Mo geschlossen 

Besondere Öffnungszeiten 

an Feiertagen 

Gewerbemuseum 

Kirchplatz 14 

CH -8400 Winterthur

Pforzheim (D) 

Die Perle in der Geschichte des Schmucks 

bis 27.1.2013 

Schmuckmuseum Pforzheim 

Jahnstr. 42 | D-75173 Pforzheim 

www.schmuckmuseum-pforzheim.de 

Di – So, feiertags 10 – 17 h 

Rixheim (F) 

Im Reich der kleinen Prinzen 

Tapeten im Kinderzimmer 

bis 31.12. 

Musée du Papier Peint 

28, rue Zuber | F-68171 Rixheim 

St. Gallen (CH) 

Werkstoffarchiv 

Sitterwerk 

Sittertalstr. 34 | CH-9014 St. Gallen | www.sitterwerk.ch 

Mo – Fr 9– 17 h, So 14 – 18 h 

Herrlichkeiten 

– Textile Kirchenschätze aus St. Gallen 

bis 30.12. 

Viecher 

– Tierdarstellungen auf Textilien 

6.2. – 7.4.2013 

Textilmuseum 

Vadianstr. 2 | CH-9000 St.Gallen | www.textilmuseum.ch 

Mo – So 10 – 17 h 

Staufen (D) 

Camille Schpilberg 

F-Dyo 

8.2. – 17.3.2013 

Keramikmuseum Staufen 

Wettelbrunnerstr. 3 | D-79219 Staufen 

Mi – Sa 14 – 17 h, So 11 – 13 und 14 – 17 h 

Stuttgart (D) 

Vom Wohnungsbau in Peking 

bis zum Strukturwandel in Stuttgart 

Diplomausstellung 

bis 6.12. 

Universität Stuttgart Kollegiengebäude I (KI) 

Keplerstr. 11 | D-70174 Stuttgart 

www.uni-stuttgart.de 

18–20h 

DESIGN − made in BaWü! 

– Marken, Unternehmen, Ausbildung 

bis 15.12. 


Willi-Bleicher-Str. 19 | D-70174 Stuttgart 

www.design-center.de 

Mo – Sa 11 – 18 h 

Möbel bewegen 

SpielRäume 2012 

bis 11.12. 


Willi-Bleicher-Str. 19 | D-70174 Stuttgart 

täglich 10 – 20 h, öffentliche Führungen Fr 17 h 

DEKUMO + GRÜNE BÜHNE 

7. – 9.12. 

Ex-Stadtbücherei im Wilhelmspalais 

Konrad-Adenauer-Str. 2 | D-70173 Stuttgart 

www.dekumo.de 

Fr 14 – 22 h, Sa, So 11 – 20 h 

Ulm (D) 

Hochschule für Gestaltung Ulm 

Hfg – Archiv Ulm 

Basteistraße. 46 | D-89073 Ulm 

www.hfg-archiv.ulm.de 

Weiden (D) 

Keramik-Museum Weiden 

Waldsassener Kasten 

Luitpoldstraße 25 | D-92637 Weiden 

www.die-neue-sammlung.de 

Weil am Rhein (D) 

Erwin Wurm 

bis 20.1.2013 

Pop Art Design 

bis 3.2.2013 

Louis Kahn 

The Power of Architecture 

23.2. – 11.8.2013 

Vitra Design Museum 

Charles-Eames-Str. 1 | D-79576 Weil am Rhein 

www.design-museum.de 

Mo – So 10 – 18 h, Führungen Sa, So 11 h 

Wien (A) 

Zeitgenössischer Halsschmuck 

bis 10.2.2013 

MAK Studiensammlung Metall 

J E X. Jewellery Exhibition 

Schmuck von Petra Zimmermann 

20.2. – 23.6.2013 

MAK Studiensammlung Metall 

The Committee of Sleep 

bis 6.1.2013 

Sammlung Möbel 

Wiener Kunstgewerbe 1890 – 1938 

bis 17.3.2013 

Schausammlung Wien 1900 

MAK Österreichisches Museum für 

angewandte Kunst / Gegenwartskunst 

Stubenring 5 | A-1010 Wien | www.mak.at 

Di 10 – 24 h, Mi – So 10 – 18 h 

Joseph Binder Award 2012 

bis 16.12. 

designforum Wien, 

Museumsplatz 1 | A-1070 Wien | www.designforum.at 

Sowjetmoderne 1955 – 1991 

Unbekannte Geschichten 

bis 25.2.2013 

a_schau 

Österreichische Architektur 

im 20. und 21. Jahrhundert 


Architekturzentrum Wien 

Museumsplatz 1 | A-1070 Wien | www.azw.at 

Mo – So 10 – 9 h 


Design-Weihnachtsmarkt im Looshaus 

7. – 9.12., 14. – 16.12, 21. – 23.12. 

Michaelerplatz 3 | A-1010 Wien 

www.designschenken.at 

Fr 16 – 20 h, Sa 11 – 20 h, So 11 – 17 h 

Winterthur (CH) 

wood loop – auf biegen und brechen 

bis 21.4.2013 

Material Archiv 


Gewerbemuseum Winterthur 

Kirchplatz 14 | CH-8400 Winterthur 

www.gewerbemuseum.ch 

Di – So 10 – 17 h, Do 10 – 20 h 

Zürich (CH) 

Hölzer formen 

Der WoodAward 2012 

bis 13.12. 

ARchENA, HIL, Hönggerberg, ETH Zürich 

inside view 

köln 

mit Sabine Voggenreiter, Initiatorin der PASSAGEN 

Büro Sabine Voggenreiter, Köln 

Meine Designtipps in Köln 


Köln ist, neben den Adressen der Hochkultur – den Museen, 

der Oper und Philharmonie, dem Schauspiel sowie 

dem Dom und den romanischen Kirchen – vor allem auch 

von einer lebendigen Kreativszene geprägt, die sich insbesondere 

im Belgischen Viertel, im Szeneviertel Ehrenfeld 

und aktuell auch in Kalk und rund um den Südbahnhof 

bemerkbar macht. Designer, Streetart-Akteure, junge Galerien, 

neue Konzeptläden, Clubs, elektronische Musik, 

Modemacher, Urba nisten und Do-it-yourself-Läden erzeugen 

ein typi sches kreatives Ambiente, das nicht nur die 

Kölner sondern auch viele Köln-Besucher inspiriert und 

Touristen ohne jede Schwellenangst erreicht. 

Sichtbar wird die geballte Design-Präsenz beispielsweise 

einmal im Jahr während der PASSAGEN, wenn an nahezu 

200 Orten in teils ungewöhnlichen Locations im 

ganzen Stadtgebiet internationales Design zelebriert wird. 

Viele dieser Stationen und Akteure sind auch übers 

Jahr sichtbar: Eine Anlaufstelle ist seit Jahren das Hallmackenreuther 

am Brüsseler Platz, ein großzügiges 

Café im Original-Fünfziger-Look. Nahezu nebenan, in 

den Spichern Höfen, einem restaurierten Gründerzeitkomplex 

gegenüber dem Stadtgarten, findet man das 

cologne design village, wo die italienischen High- 

End-Produzenten Boffi, Cappellini, Cassina und Poltrona 

Frau neuerdings Flagshipstores unterhalten. Im selben 

Komplex findet sich auch das Bistro Acht. 

In der Innenstadt, aber abseits vom Mode-Mainstream, 

ist am Mauritiuswall der Modekonzeptstore Heimat zu 

entdecken, unter anderem mit Balenciaga und Comme 

des Garçons für Männer und Frauen. 

In der Lichtstraße in Ehrenfeld, einem kreativen Hotspot, 

in der Nachbarschaft zur namhaften Cologne Factory 

Meiré und Meiré, arbeitet die junge Grafik-Agentur 

Enorm, die sich auch im Bereich Ausstellungsarchitektur 

und mit medialem Design einen Namen gemacht hat. 

Aus Ehrenfeld kommt auch das Magazin Froh! mit hohem 

ästhetischen und moralischen Anspruch. Und last but 

not least kann man sich im Utensil-Geschäft von Anna 

Lederer auf der Körnerstraße – auch dies eine Kreativmeile 

– mit Alltagsprodukten von schlichter Eleganz und 

industriellem Charme versorgen sowie ganz aktuell auch 

mit Objekten aus der hauseigenen Designkollektion. 

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ZEUGHAUSMESSE 

Decorative Arts Fair Berlin 

VERKAUFSAUSSTELLUNG 

für Angewandte Kunst & Design 

mit Wettbewerb »Ingenious Creation« 

13. bis 16. Dezember 2012 

Deutsches Historisches Museum Berlin 

Schlüterhof im Zeughaus | Unter den Linden 2 | 10117 Berlin-Mitte 

13. Dezember: 13 bis 18 Uhr | 14. und 15. Dezember: 10 bis 19 Uhr 

16. Dezember: 10 bis 18 Uhr | Infos unter: www.zeughausmesse.de

Schau an. 

www.ansichtssache-freiburg.de 

Theater der Immoralisten 

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Maurice K. Grünig Walter Mair 

Architektur Fotografie Positionen 

bis 13.12. 

Architekturfoyer, HIL, Hönggerberg, ETH Zürich 

Pièces à conviction 

Von der Peripherie zur Stadt 

7.12. – 17.12.2013 

Haupthalle, Zentrum, ETH Zürich 

Ausstellung der Master-Arbeiten HS 2012. 

Departement Architektur, ETH Zürich 

7.12. – 16.1.2013 

Foyers Nord und Süd, Zentrum, ETH Zürich 

Pièces à conviction. Von der Peripherie zur Stadt 

7.12. – 17.1.2013 


Stadt neu bauen – Eine Reise in die Metropole von morgen 

HafenCity und IBA, Hamburg 

24.1.–14.2.2013 


Hönggerberg | CH-8093 Zürich | www.ausstellungen.gta.ethz.ch 

Mo – Fr 8 – 22 h, Sa 8 – 17 h, So und Feiertage geschl. 

Designpreise der Schweizerischen Eidgenossenschaft 

2012 

bi 27.1.2013 

Museum Bellerive 

Höschgasse 3 | CH-8008 Zürich | www.museum-bellerive.ch 

Di – So 10 – 17 h 

Magie der Dinge 

bis 6.1.2013 

Museum für Gestaltung Zürich | Galerie 

Die Besten 2012 in Architektur, Landschaft und Design 

5.12 – 6.1.2013 

Museum für Gestaltung Zürich | Galerie 

Ausstellungsstr. 60 | CH-8005 Zürich 

www.museum-gestaltung.ch 

Di – So 10 – 17 h, Mi 10 – 20 h 

Ho! Ho! Ho! 

bis 24.12. 

ADVENTureBOX 

bis 24.12 

Friends of Carlotta | Galerie für Schmuck und Objekte 

Neumarkt 22 | CH-8001 Zürich | www.foc.ch 

Mi – Fr 12 – 14 und 15 – 18.30 h, Sa 11 – 16 h 

Alle Terminangaben ohne Gewähr 

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Heide Nonnenmacher 

Porzellan 

www.nonnenmacher-design.de 

Susanne Goldbach 

Goldschmiedemeisterin 

www.susannegoldbach.de 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch auf der Karlsruher Weihnachtsmesse für Angewandte Kunst 

20. Karlsruher 

Weihnachtsmesse 

für Angewandte Kunst 

8. bis 16.12.2012 

Karl-Friedrich-Str. 6, 76133 Karlsruhe 

täglich geöffnet von 11 bis 18 Uhr 

www.landesmuseum.de 

www.kunsthandwerk.de 

im Museum beim Markt 

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07.12.2012 

Festo Challenge – Principle to Product 

www.german-design-council.de 

14.12.2012 

Talents 2013 

www.co-berlin.info 

15.12.2012 

Flyeralarm desing award 2012 

www.flyeralarm-design-award.de 

15.12.2012 

Design am Oberrhein Award 2013 

design-am-oberrhein.eu/wettbewerbe.html 

21.12.2012 

Universal design award 2013 

www.ud-germany.de 

10.01.2013 

IF concept design award 2013 

www.ifdesign.de 

11.01.2013 

Close up 2013 

www.co-berlin.info 

15.01.2013 

ADC Nachwuchswettbewerb 2013 

www.adc.de 

31.01.2013 

Zeichenwettbewerb 

www.cartoonmuseum.ch 

31.01.2013 

REdesign + Award 2013 

www.redesignplus.eu 

31.01.2013 

International Design Award 2013 

www.internationaldesignaward.com 

06.02.2013 

Red dot: Product Design 

www.red-dot.de 

19.04.2013 

Design Preis Schweiz 2013 

www.designpreis.ch 

concours 

Alle Terminangaben ohne Gewähr 

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Gunnar Tietz, 

„ Sommelier 

des 

Jahres 2011 

“ 

vom 

Gault Millau 

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INFORM 

art-media-edition Verlag Freiburg 

Insel 3 | D-79098 Freiburg 

www.inform-magazin.com 

inform@inform-magazin.com 

T +49 761 89759494, F +49 761 8817479 

Herausgeber: 

Björn Barg, barg@inform-magazin.com 

Anzeigenreservation: 

inform@inform-magazin.com 

T +49 761 89759494 

Chefredaktion: 

Regina Claus, claus@inform-magazin.com 

Redaktion: 

Tanja von Forster, vonforster@inform-magazin.com 

Mitarbeitende dieser Ausgabe: 

Nike Breyer 

Henny Fleischmann 

Stefan Franzen 

Moritz Grund 

Tilman Hoffer 

Maike Lefeldt 

Ralph Müller 

Kerstin Reich 

Britta Schmidthüsen 

Florian Weiland 

Gastbeiträge von: 

Bruna Hauert (friends of carlotta, Zürich) 

Volker Albus (Professor für Produktdesign, 

Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe) 

Konzept | Grafik: 

Piotr Iwicki, mail@iwicki.com 

impressum 

Korrektorat: 

Thomas Hirtenfelder 

Erscheinungsweise: 

5 mal im Jahr 

Das Designmagazin INFORM 

ist gegen eine Schutzgebühr 

von 1,00 EUR / 1,20 SFr beim Verlag erhältlich. 

Es gelten die Mediadaten 

# 5 vom 1.1.2012 

Titelrechte: 

Jeder Nachdruck, auch auszugsweise, ist nur mit 

Erlaubnis des Verlages und der Redaktion gestattet. 

*Alle Angaben ohne Gewähr 

INFORM Designmagazin 02 – 03 | 2013 

erscheint am 10.02.2013 

Anzeigenschluss: 

20.1.2013 

Schwerpunktthema: 

ALLTAGSKULTUR

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Unsere Garderobe Bubka 

finden Sie im neuen MAGAZIN 

Katalog auf Seite 147. 

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