Mai | Juni | Juli 2012 - Philharmonie Essen

Mai | Juni | Juli 2012 

Johanna Wokalek

„VIELES IM LEBEN IST EINE FRAGE DES STILS. 

VERMÖGENSMANAGEMENT ZÄHLT FÜR MICH DAZU.“ 

Private Banking 

Vertrauen. Kompetenz. Verantwortung.

Orpheus, eurydike … 

„Ein Sommernachtstraum“ hieß es in der vergangenen 

Spielzeit erstmals in der Philharmonie Essen. Der Abend, 

der unter dem Titel „Was mir die Liebe erzählt“ stand, 

war auf Anhieb ein großer Publikumserfolg. Einen völlig 

neuen Akzent möchten wir dem „Sommernachtstraum“ 

in diesem Jahr verleihen. „Blicke nicht zurück“ – damit 

rücken wir den antiken Sagenstoff um Orpheus und 

Eurydike in den Fokus. Wir nähern uns dem Thema erneut 

im Dreiklang Konzert – Schauspiel – Ballett. Mit zwei 

hochkarätigen Beiträgen gehen wir zunächst ganz explizit 

auf die beiden Protagonisten ein: Während Thomas 

Hengelbrock mit seinen Balthasar-Neumann-Ensembles 

Monteverdis großartiges Opernwerk „L’Orfeo“ zur Aufführung 

bringt, setzt Johanna Wokalek in der von Peter 

Schmidt inszenierten Uraufführung von Elfriede Jelineks 

„Schatten“ einen bemerkenswerten Kontrapunkt. Denn 

hier lässt die Literaturnobelpreisträgerin die weibliche 

Protagonistin, eben Eurydike, zu Wort kommen. „Eurydike 

sagt“, so lautet daher auch der Untertitel dieses Werks. 

Die anschließenden Ballette von Patrick Delcroix und 

Jirˇí Kilián reflektieren die menschlichen Grunderfahrungen 

von Liebe und Verlust schließlich noch einmal mit 

ihrer eigenen Ästhetik. 

Zu akustischen Eindrücken ganz anderer Art laden wir 

Sie in der vorausgehenden Woche ein: Auch die „Park 

Sounds“ erleben ihre zweite Auflage nach einer erfolg- 

reichen Premiere im Vorjahr. Das Institut für Computermusik 

und Elektronische Medien an der Folkwang Uni- 

versität wird Sie auch diesmal mit außergewöhnlichen 

elektronischen Klängen im Stadtgarten überraschen. 

Kommen Sie einfach vorbei – Liegestühle und Sitzkissen 

stehen bereit! 

Dr. Johannes Bultmann 

Intendant 

ediTOriAL 

3

MeLdungen 

neue spieLzeiT 

bieTeT zehn AbOs 

Rattle, Mehta und DiDonato sind mit dabei. 

Neun unterschiedliche Abo-Reihen plus ein Wahl- 

Abonnement bietet die Philharmonie für die Spielzeit 

2012/13 an. Dabei darf sich das Publikum erneut 

auf hochkarätige Künstler freuen. So sind in den 

„Sinfonischen Höhepunkten“ (Abo 1) mit Lorin Maazel 

und den Münchner Philharmonikern sowie Zubin Mehta 

und den Wiener Philharmonikern zwei Weltklasse- 

Orchester zu erleben. Zu den „Großen Orchestern“ 

(Abo 2) gehört unter anderem Sir Simon Rattle mit den 

Berliner Philharmonikern. Joyce DiDonato und Matthias 

Goerne sind bei den „Himmlischen Stimmen“ (Abo 4) 

zu Gast. Das Jazz-Abo (Abo 9) dürfte auch diesmal 

wieder stark nachgefragt werden. Interessenten 

sollten sich also schnell entscheiden. Der Vorverkauf 

für sämtliche Abos und Einzeltickets unserer Eigenveranstaltungen 

hat bereits begonnen. 

Lorin Maazel eröffnet die neue spielzeit 2012/13 am 

16. september 2012 mit den Münchner philharmonikern, 

die er ab sommer als chefdirigent leitet. 

Lieder und ihre 

geschichTen 

Konzert für Jugendliche und Erwachsene am 29. Juni. 

Für viele Menschen gibt es ein Lied, das ganz besonders 

mit der eigenen Lebensgeschichte verbunden ist. Das 

Konzert „Mein Lied. My song. Benim s¸arkım. Moja piosenka.“ 

am 29. Juni um 19 Uhr erzählt solche Geschichten – 

und ist deshalb ein Familienkonzert im allerbesten Sinn, 

mit und für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die 

neugierig auf ihre Mitmenschen und deren Lieder sind. 

Zur Vorbereitung auf dieses Konzert haben Essener 

Schüler unter anderem die Bewohner eines Altenheims 

nach ihren Jugenderinnerungen befragt. Und ein Experimentalchor 

für „alte“ Stimmen hat sich gemeinsam auf 

das Abenteuer eingelassen, die Lebensgeschichten seiner 

eigenen Mitglieder neu zu vertonen. Eine filmreife Idee 

– das finden jedenfalls WDR, SWR und Arte: Sie haben 

einen Dokumentarfilm in Auftrag gegeben, der den Chor 

bei seinen Vorbereitungen begleitet. 

senioren erzählen grundschulkindern ihre Lebensgeschichten 

– ein Aspekt des nächsten kompositionsprojektes 

„Mein Lied. My song. benim s¸arkım. Moja piosenka.“

dAs pubLikuM LAg 

ihr zu Füssen 

Edita Gruberovas erster Auftritt in der Philharmonie. 

„Edita Gruberova singt zum Weinen schön“ – nicht nur 

die „Ruhr Nachrichten“ waren hingerissen vom Auftritt 

der Koloratur-Königin. „An virtuoser Brillanz hat die noch 

immer verblüffend schlank und leicht klingende, behände 

geführte Stimme der 65-jährigen Slowakin nichts einge- 

büßt“, schrieb die „Recklinghäuser Zeitung“. Und WAZ 

und NRZ betonten: „Da kommt eine Diva. Keine Operntante 

mit Allüren, sondern eine Künstlerin, die sympathi- 

sche Souveränität ausstrahlt.“ Der „Westfälische Anzeiger“ 

schließlich war der Meinung: „Edita Gruberova prä- 

sentiert, fast 30 Jahre nach ihrer gleichnamigen Schallplatte, 

noch immer ‚Die Kunst der Koloratur‘, eine Kunst, 

die auch weniger Belcanto-Begeisterte tief beeindrucken 

muss.“ Bleibt festzuhalten: Edita Gruberova bescherte 

dem Essener Publikum einen weiteren denkwürdigen 

Abend in der Reihe großer Stimmen in der Philharmonie! 

ein belcanto-star verzaubert seine Fans: edita gruberova 

machte das publikum mit ihrer virtuosen, emotional 

berührenden stimme glücklich. 

bei Miki & curse 

ging die pOsT Ab 

Junge Zuhörer waren restlos begeistert. 

Ein rappender Geiger, eine ganze Reihe von Hip-Hop- 

Größen, eine Band und ein großes Sinfonieorchester: 

Es war schon eine außergewöhnliche Mischung, die 

man auf der Bühne im Alfried Krupp Saal erleben konnte. 

Doch gerade deshalb war das Konzert mit Miki und 

Curse im vergangenen Februar so erfolgreich. Nicht 

nur Miki Kekenj selbst, Konzertmeister der Bergischen 

Symphoniker, bezeichnet den Abend als „eines meiner 

bisherigen Highlights“. Auch das größtenteils junge 

Publikum ging begeistert mit und freute sich über diese 

spannende Kombination aus Klassik und Hip-Hop. Das 

Adagietto aus Mahlers fünfter Sinfonie stand neben dem 

„Gottverdammten Song“ von MC René, Rimski-Korsakows 

„Sheherazade“ neben Songs von Megaloh. Wer noch einmal 

nachhören möchte: Das Album „Opus 1“ stellt Miki 

auf seiner Homepage mikizuhause.de bereit. 

Miki und curse (v.l.): hauptprotagonisten in einem 

außergewöhnlichen konzert, das im Februar hip-hop 

und klassik kombinierte. 

5

ein sOMMernAchTsTrAuM 

Thomas Hengelbrock

LichT und schATTen 

„Blicke nicht zurück“ – ein Abend über Orpheus, Eurydike, Liebe und Verlust. 

Ja, ja, der erbarmungswürdige Orpheus. Vergil wusste 

schon, warum er ihn in seiner Sagenerzählung so sehr 

bemitleiden musste. Schließlich verliert er seine geliebte 

Eurydike für immer, weil er auf dem Weg aus dem Hades 

zu ihr zurückblickt. Und genau das hatten ihm die Herren 

der Unterwelt doch strengstens untersagt. Zum Glück 

finden Claudio Monteverdi und sein Dichter Alessandro 

Striggio in ihrer Oper „L’Orfeo“ ein versöhnliches Ende: 

Gemeinsam mit Apollo steigt Orpheus zum Himmel empor. 

„In der Sonne und in den Sternen“, verspricht Apollo, 

werde er Eurydikes Ebenbild entdecken. Monteverdis 

Version der berühmten Orpheus-Sage steht am Beginn des 

diesjährigen „Sommernachtstraums“. Thomas Hengelbrock 

bringt die erste große Oper der Musikgeschichte mit 

seinem exquisiten Balthasar-Neumann-Chor und dem 

gleichnamigen Instrumentalensemble zur Aufführung. 

Auch im zweiten Teil des Abends geht es um den Orpheus- 

Stoff. Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek hat dafür auf 

Anregung der Philharmonie ein neues Werk geschrieben, 

das auf der Bühne des Alfried Krupp Saals uraufgeführt 

wird. „Schatten“ heißt der Monolog, und der Untertitel 

„Eurydike sagt“ weist bereits deutlich darauf hin, worum 

es in ihrer Interpretation der Sage geht: Jelinek lässt 

die weibliche Protagonistin zu Wort kommen, diejenige, 

die in der Unterwelt zurückbleibt. „Kehre zurück zu den 

Schatten des Todes, unglückliche Eurydike“, befiehlt 

bei Monteverdi/Striggio ein Geist. Was fühlt, was denkt 

sie in dieser Ausnahmesituation? Bei Elfriede Jelinek 

werden wir es erfahren. Wir dürfen gespannt sein, wie 

Johanna Wokalek diese extreme Rolle interpretiert. Und 

wir dürfen neugierig sein, mit welchen Mitteln Peter 

Schmidt Eurydikes Monolog in Szene setzen wird. 

Wie im vergangenen Jahr endet der „Sommernachtstraum“ 

mit einer Ballettaufführung (bei gutem Wetter im 

Stadtgarten, wobei festes Schuhwerk hilfreich ist): Dabei 

spielen in Patrick Delcroix’ „Cherché, trouvé, perdu“ und 

in Jirˇí Kiliáns „Petite mort“, jeweils getanzt vom Aalto- 

Ballett, noch einmal die menschlichen Grunderfahrungen 

wie Liebe und Verlust eine zentrale Rolle. 

7

ein sOMMernAchTsTrAuM 

gAnz Leise, gAnz LAngsAM 

Der Hamburger Gestalter Peter Schmidt inszeniert die Uraufführung von Elfriede Jelineks „Schatten“. 

Ein neues Werk von Elfriede Jelinek. An so eine Vorlage 

muss sich auch jemand wie Peter Schmidt erst einmal 

herantasten. „Ich habe den Text am Anfang ungefähr 

20 Mal gelesen“, sagt der Hamburger Gestalter und Bühnenbildner. 

Intensive Annäherungen an die Gedankenwelt 

einer Literatur-Nobelpreisträgerin. Wer Jelineks Bücher 

kennt, weiß: Ihre Sprache ist leidenschaftlich und dabei 

anspruchsvoll. Peter Schmidt wird das neue Jelinek-Werk 

auf die Bühne der Philharmonie Essen bringen. „Schatten“, 

so der Titel, ist ein Monolog, eine Offenbarung der Eurydike. 

Das findet Schmidt übrigens schon mal sehr sympathisch: 

„Alle sprechen sonst immer nur von Orpheus, 

aber nie von ihr.“ 

Interpretiert wird der Monolog von Johanna Wokalek. 

Eine Schauspielerin, die nicht nur in großen Kinorollen 

wie Gudrun Ensslin (Der Baader Meinhof Komplex) oder 

Johanna (Die Päpstin), sondern auch am Wiener Burg- 

theater ihre Klasse unter Beweis gestellt hat. Eine frühzeitige, 

enge Zusammenarbeit mit ihr hielt Peter Schmidt 

von Anfang an für essentiell. Deshalb haben sich beide 

schon mehrfach getroffen. „Wir reden immer wieder 

über diesen Abend“, so Schmidt. „Ich werde sie auch in 

Wien noch einmal auf der Bühne erleben. Das konnte ich 

bislang noch nicht.“ In der Philharmonie will er Johanna 

Wokalek viele Freiheiten lassen, sie nicht in ein allzu 

enges Regie-Korsett zwängen. Er findet: „In diesem Stück 

ein sommernachtstraum: „blicke nicht zurück“ 

claudio Monteverdi „L’Orfeo“ 

Nikolay Borchev, Orfeo | Anna Bonitatibus, Messaggiera, Proserpina | 

Johannette Zomer, La Musica | Anna Stephany, Speranza | Katja Stuber, 

Euridice | Guido Loconsolo, Plutone | Miljenko Turk, Apollo | Marek Rzepka, 

Caronte | Tanya Aspelmeier, Ninfa | Balthasar-Neumann-Chor und Solisten | 

Balthasar-Neumann-Ensemble | Thomas Hengelbrock, Dirigent 

elfriede Jelinek „Schatten“ (Uraufführung) 

Johanna Wokalek, Eurydike | Peter Schmidt, Szenische Einrichtung 

Jirˇí kylián „Petite mort“ | patrick delcroix „Cherché, trouvé, perdu“ 

Aalto Ballett Theater Essen 

Samstag 23. Juni | 18:00 Uhr | Philharmonie und Stadtgarten 

sollte man die Schauspielerin nicht zu sehr einengen.“ 

Und auch der Text selbst sei so stark, dass ein Regisseur 

sehr behutsam und sehr sensibel agieren müsse. 

der gestalter peter schmidt wurde 1937 in bayreuth 

geboren. nach Lehrzeit und studium in kassel 

ging er nach hamburg. dort gründete er 1973 die 

„peter schmidt studios“, die er über 34 Jahre leitete. 

Mit welchen Mitteln also gestaltet Peter Schmidt das 

Stück? Wichtigstes Element ist ein Film, den er mit 

Johanna Wokalek produziert hat und der im Alfried 

Krupp Saal auf eine riesige Folie projiziert wird. „Die 

Aufnahmen zeigen in großer Verzögerung, wie Schatten 

entstehen und wieder verschwinden“, verrät er. „Der 

Text verlangt, dass sich alles ganz leise, ganz langsam 

abspielt.“ Auch Johanna Wokalek wird nur sehr dezent 

agieren, sich nicht viel bewegen. Die Bühne selbst 

möchte Peter Schmidt dabei nicht entstellen. „Es ist eine 

Orchesterbühne, und als solche sollte sie auch erscheinen. 

Das Stück findet in einem Orchestersaal statt und 

nicht in einem Theater.“ Vollkommen leer bleiben soll 

der Raum aber dennoch nicht. Die Schauspielerin dürfe 

nicht vereinsamen, so Peter Schmidt. „In Jelineks Stück 

wirft Eurydike ständig ihre Kleider ab, womit natürlich 

ihre Häutungen gemeint sind. Dieses Motiv wird eine 

wichtige Rolle spielen.“

Johanna Wokalek 

9

eLekTrOnik iM 

sTAdTgArTen 

Klanginstallation geht in die zweite Runde. 

pArk sOunds 

An die Premiere im vergangenen Jahr werden sich viele 

noch gerne erinnern – trotz des durchwachsenen Wetters. 

Fünf Tage lang verwandelte sich der Stadtgarten gleich 

hinter der Philharmonie in einen Ort mit einem ganz besonderen 

Ambiente. An den längsten Abenden des Jahres 

konnte man sich von elektronischen Klängen berauschen 

lassen, man durfte sich entspannt in einem der Liege- 

stühle oder gepolsterten Sitzkissen niederlassen, bei 

einem Glas Wein oder einem kleinen Snack. Das alles 

wird in diesem Jahr wieder so sein, oder zumindest bei- 

nahe so. Denn nicht nur eine, sondern gleich zwei Stunden 

täglich (20 bis 22 Uhr) erklingt Musik. Und die RWE 

Deutschland AG stellt noch einmal weitere Liegestühle 

zur Verfügung. Es wird also alles angerichtet sein für 

stimmungsvolle Tagesausklänge! 

Auch bei den diesjährigen Park Sounds arbeitet die 

Philharmonie Essen mit dem Institut für Computermusik 

und elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Univer- 

sität der Künste eng zusammen. Gemeinsam mit ihren 

Studierenden stellen die Folkwang-Professoren Dietrich 

Hahne, Thomas Neuhaus, Günter Steinke und Dirk Reith 

die Stücke zusammen. Dabei soll der Park als Klangraum 

diesmal noch stärker in die Installation mit eingebunden 

werden. Ein musikalisches Ereignis also, das nicht nur 

zum gemütlichen Sitzen oder Liegen, sondern auch 

zum Schlendern und aufmerksamen Zuhören einlädt! 

park sounds 

Montag 18. Juni bis Freitag 22. Juni | 20:00 bis 22:00 Uhr | Stadtgarten 

Eine Kooperation der Philharmonie Essen 

mit dem ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische 

Medien) der Folkwang Universität der Künste. 

Gefördert von der RWE Deutschland AG. 

Eintritt frei. 

11

Patricia Kopatchinskaja, Henri Sigfridsson & Sol Gabetta

dreiTägiges FinALe 

Sol Gabetta beendet ihre Künstler-Residenz mit zwei Meisterklassen und einem Trio-Konzert. 

Sie verstehen sich blendend, nicht nur in musikalischer 

Hinsicht. „Wir kennen uns schon sehr lange“, sagt 

Patricia Kopatchinskaja, die mit Sol Gabetta gut befreundet 

ist. „Wir tauschen uns regelmäßig aus, wir kochen 

zusammen, wir telefonieren.“ Und sie ist überzeugt: 

„Das überträgt sich sehr stark auf unser Spiel. Denn wir 

sind total aufeinander abgestimmt.“ Dass die beiden im 

abschließenden Konzert von Sol Gabettas Philharmonie- 

Residenz gemeinsam zu erleben sind, verspricht also 

eine künstlerische Delikatesse zu werden. Als Dritter im 

Bunde wird der Pianist und Folkwang-Professor Henri 

Sigfridsson die Formation komplettieren. Mit den beiden 

jungen Damen verbindet ihn eine langjährige musikalische 

Partnerschaft. Immer wieder tritt der Finne mit 

Gabetta und Kopatchinskaja im Trio oder aber auch in 

Duo-Besetzungen auf. Fazit: Die drei Instrumentalisten 

sind ein perfekt eingespieltes Team. 

Dabei widmen sie sich in ihrem Programm Werken aus 

der Barockzeit bis zur Moderne. „Wenn wir im Trio 

zusammenspielen, dann soll der Unterschied zwischen 

den Stücken möglichst groß sein“, betont Patricia 

Kopatchinskaja. Spannungsvoll erwarten darf man vor 

allem das Klaviertrio „Episodi e Canto perpetuo“ des 

lettischen Komponisten Peteris Vasks, der über seine 

Musik sagt: „Mein Wunsch war es immer, mit meiner 

Musik die Welt ein wenig besser und glücklicher zu 

Masterclass Violoncello 

Donnerstag 31. Mai | 15:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Kostenlose Tickets in allen TUP-Vorverkaufsstellen. 

Masterclass klaviertrio 

Freitag 1. Juni | 15:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Kostenlose Tickets in allen TUP-Vorverkaufsstellen. 

in residence: sOL gAbeTTA 

machen. Mit reinen und leidenschaftlichen Klängen be- 

mühe ich mich, die Schönheit der von Gott geschaffenen 

Welt zu bezeugen, die Kraft der Liebe, die Möglichkeit 

und das Vorhandensein von Harmonie.“ Wie leidenschaftlich 

und intensiv Vasks Musik klingen kann, demonstrierte 

Sol Gabetta bereits im Eröffnungskonzert ihrer 

Residenz: Als Zugabe spielte sie damals das Solo-Stück 

„Dolcissimo“ aus „The Book“. 

In einem ganz anderen Rahmen hat das Publikum die 

Möglichkeit, die drei Musiker an den Tagen vor dem 

Konzert kennenzulernen. In einer Masterclass erhalten 

Studierende der Folkwang Universität der Künste wertvolle 

Anregungen von den erfahrenen Interpreten. Am 

Donnerstag unterrichtet zunächst Sol Gabetta ausgewählte 

Cellisten im solistischen Spiel, am Freitag gibt 

sie dann gemeinsam mit Patricia Kopatchinskaja und 

Henri Sigfridsson Tipps für das kammermusikalische 

Musizieren. Und das Publikum kann live dabei sein: 

Beide Meisterklassen sind die gesamte Zeit über öffentlich 

(kostenlose Tickets in allen TUP-Vorverkaufsstellen; 

Einlass in den Pausen, der Ablauf wird rechtzeitig im 

Internet veröffentlicht). 

Sehen Sie zum Konzert auch unser Video-Interview 

mit Patricia Kopatchinskaja unter 

www.philharmonie-essen.de/medien/kuenstlervideos.htm. 

sol gabetta & patricia kopatchinskaja & 

henri sigfridsson 

dietrich buxtehude Triosonate a-Moll für Violine, Viola da gamba 

und Basso Continuo, op. 1 Nr. 3, BuxWV 254 

peteris Vasks „Episodi e Canto perpetuo“ für Klaviertrio 

Johannes brahms Trio Nr. 1 H-Dur für Klavier, Violine u. Violoncello, op. 8 

Samstag 2. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

13

sOnnTAgsMATinee 

der Feine unTerschied 

Mit Mozart und Beethoven decken zwei Streichquartette das Geheimnis der Interpretation auf. 

Kuss Quartett 

Wie entsteht eine Interpretation? Wonach richtet sich ein 

Quartett, wenn es ein schon häufig gespieltes Werk einstudiert? 

Genaue Notentexte sind inzwischen erhältlich, 

„Urtext“ steht sogar darüber. Hunderte von Büchern sind 

geschrieben worden, Metronome, Stimmgeräte, historische 

Aufführungspraxis – alles scheint klar zu sein. Und 

doch gibt es womöglich große Unterschiede in der klanglichen 

Ausführung. Handelt es sich um verschiedene spontane 

Ideen? Eine Atmosphäre? Oder ist es mehr? Anhand 

zweier berühmter Streichquartett-Sätze, der „Großen 

Fuge“ von Beethoven und dem ersten Satz aus Mozarts 

„Dissonanzenquartett“ wollen wir solchen Fragen nachgehen. 

Zu erleben sein werden zwei Interpretationen, das 

Publikum wird denselben Musikstücken in ähnlicher oder 

unähnlicher Aufführung lauschen können. In Wort und Ton 

stellen das Kuss Quartett und das Stadler Quartett ihre 

jeweiligen Lesarten dieser Musik vor, sprechen darüber 

und beziehen fragend auch das Publikum ein. 

Quartett-dialog: kuss & stadler Quartett 

kuss Quartett: Jana kuss, Violine | Oliver Wille, Violine | 

William coleman, Viola | Mikayel hakhnazaryan, Violoncello 

stadler Quartett: Frank stadler, Violine | izso bajusz, Violine | 

predrag katanic, Viola | peter sigl, Violoncello 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett Nr. 19 C-Dur, KV 465 

„Dissonanzenquartett“ (Auszug) 

Ludwig van beethoven „Große Fuge“ B-Dur für Streichquartett, op. 133 

Sonntag 13. Mai | 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

KONZERTKALENDER 

MAI 

BIS 

JULI 

2012 

TicketCenter der Theater und Philharmonie Essen GmbH: T 02 01 81 22 200 

www.philharmonie-essen.de 

15

MAi 

Fr | 4. Mai 2012 | 20:00 Uhr * Do | 10. Mai 2012 | 16:30 Uhr * 

philharmonieführung 

Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std. 

€ 3 (erm.) | 6 

Hiro Kurosaki 

Alte Musik bei Kerzenschein 

„Armonico Tributo“ 

Cappella Consort 

Werke von georg Muffat und 

heinrich ignaz Franz von biber 

Alfried Krupp Saal 

€ 19 

Konzertende gegen 21:45 Uhr. 

Sa | 5. Mai 2012 | 9:00 Uhr 

Wdr 3 klassik Forum Live 

Musik und gespräche zum 

klavier-Festival ruhr 2012 

RWE Pavillon 

Eintritt frei. Begrenzte Platzkapazität, 

Anmeldung unter Tel. 0201 89 66 839 

oder info@klavierfestival.de. 

Veranstaltungsende gegen 12:00 Uhr. 

Veranstalter: Stiftung Klavier-Festival Ruhr. 

Sa | 5. Mai 2012 | 14:30 Uhr * 



€ 3 (erm.) | 6 

Sa | 5. Mai 2012 | 20:00 Uhr 

klavier-Festival ruhr 

eröffnungskonzert 

Jean-Yves Thibaudet, Klavier 

Bochumer Symphoniker | Steven Sloane, Dirigent 

Werke von Maurice ravel und george gershwin 


€ 10 | 15 | 25 | 45 | 55 | 65 inkl. Systemgebühr 



Di | 8. Mai 2012 | 20:00 Uhr * 

Julia Fischer 

Mendelssohn: Violinkonzert 

Julia Fischer, Violine 

St. Petersburg Philharmonic Orchestra 

Yuri Temirkanov, Dirigent 

gioacchino rossini Ouvertüre 

zu „Il barbiere di Siviglia“ 

Felix Mendelssohn bartholdy 

Konzert e-Moll für Violine und Orchester, op. 64 

Antonín dvorˇák Sinfonie Nr. 9 e-Moll, op. 95 

„Aus der Neuen Welt“ 


€ 15 | 20 | 35 | 50 | 65 | 75 


Gefördert von der Philharmonie-Stiftung 

der Sparkasse Essen. 

Do | 10. Mai 2012 | 20:00 Uhr 

Fr | 11. Mai 2012 | 20:00 Uhr 

10. sinfoniekonzert der 

essener philharmoniker 

Leticia Moreno, Violine | Essener Philharmoniker | 

Andrés Orozco-Estrada, Dirigent 

Werke von Joseph haydn und igor strawinsky 


€ 9 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34 


Veranstalter: Essener Philharmoniker. 

Fr | 11. Mai 2012 | 20:00 Uhr * 

Cécile Verny Quartet 

Jazz 

cécile Verny Quartet 

Cécile Verny Quartet: Cécile Verny, Gesang | 

Bernd Heitzler, Bass | Andreas Erchinger, Klavier | 

Lars Binder, Schlagzeug 

RWE Pavillon 

€ 16 


Sa | 12. Mai 2012 | 20:00 Uhr * 

Riccardo Chailly 

riccardo chailly & 

gewandhausorchester Leipzig 

Leonidas Kavakos, Violine 

Gewandhausorchester Leipzig 

Riccardo Chailly, Dirigent 

dmitri schostakowitsch 

Konzert a-Moll für Violine und Orchester, op. 77 

Johannes brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90 


€ 15 | 30 | 35 | 48 | 60 | 65 




Tickets: 

T 02 01 81 22-200 


So | 13. Mai 2012 | 11:00 Uhr * 

Sonntagsmatinee 

Quartett-dialog: 

kuss & stadler Quartett 

Kuss Quartett: Jana Kuss, Violine | Oliver Wille, 

Violine | William Coleman, Viola | Mikayel 

Hakhnazaryan, Violoncello 

Stadler Quartett: Frank Stadler, Violine | 

Izso Bajusz, Violine | Predrag Katanic, Viola | 

Peter Sigl, Violoncello 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett 

Nr. 19 C-Dur, KV 465 „Dissonanzenquartett“ 

(Auszug) 

Ludwig van beethoven „Große Fuge“ B-Dur 

für Streichquartett, op. 133 


€ 19 


So | 20. Mai 2012 | 17:00 Uhr * 

Oper Leipzig 

Ein Fest der Operette 

„der graf von Luxemburg“ 

Musikalische Komödie der Oper Leipzig 

Franz Lehár „Der Graf von Luxemburg“ – Operette 

in drei Akten (Fassung für die Musikalische Komödie 

von Jürgen Weber – halbszenische Aufführung) 


€ 15 | 30 | 35 | 45 | 50 | 55 




Do | 31. Mai 2012 | 15:00 Uhr * 

Sol Gabetta 

In Residence: Sol Gabetta 

Masterclass Violoncello 

Sol Gabetta, Violoncello 

Spannende Einblicke in die Probenarbeit von 

Spitzenmusikern: „In Residence“-Künstlerin Sol 

Gabetta gibt bei einer Masterclass ausgewählten 

jungen Musikern der Folkwang Universität wertvolle 

Hinweise für ihre musikalische Entwicklung. 


Kostenlose Tickets in allen TUP-Verkaufsstellen. 

Zugang nur in Pausen (siehe Ablauf im Internet), 

Veranstaltungsende gegen 19:00 Uhr.

Fr | 1. Juni 2012 | 15:00 Uhr * 


Masterclass klaviertrio 

Patricia Kopatchinskaja, Violine | Sol Gabetta, 

Violoncello | Henri Sigfridsson, Klavier 

Am zweiten Tag der Masterclass erhalten junge 

Musiker der Folkwang Universität neue Impulse 

für das Spiel auf ihren jeweiligen Instrumenten 

sowie in kammermusikalischen Ensembles. 


Kostenlose Tickets in allen TUP-Verkaufsstellen. 

Zugang nur in Pausen (siehe Ablauf im Internet), 


Sa | 2. Juni 2012 | 20:00 Uhr * 


sol gabetta & patricia kopatchinskaja 

& henri sigfridsson 

Patricia Kopatchinskaja, Violine | Sol Gabetta, 

Violoncello | Henri Sigfridsson, Klavier 

dietrich buxtehude Triosonate a-Moll für Violine, 

Viola da gamba und Basso Continuo, op. 1 Nr. 3, 

BuxWV 254 

peteris Vasks „Episodi e Canto perpetuo“ 

für Klaviertrio 

Johannes brahms Trio Nr. 1 H-Dur für Klavier, 

Violine und Violoncello, op. 8 


€ 10 | 15 | 20 | 25 | 30 | 35 


So | 3. Juni 2012 | 11:00 Uhr * 

Apollon Musagète Quartett 

Sehnsucht Schubert 


Apollon Musagète Quartett: Paweł Zalejski, 

Violine | Bartosz Zachłod, Violine | Piotr Szumieł, 

Viola | Piotr Skweres, Violoncello 

Franz schubert Streichquartett Nr. 13 a-Moll, 

D 804 „Rosamunde“ | Streichquartett Nr. 14 

d-Moll, D 810 „Der Tod und das Mädchen“ 


€ 16 


Im Anschluss: Künstlergespräch im Foyer. 

So | 3. Juni 2012 | 18:00 Uhr 

das junge orchester nrW 

Myung-Hee Hyun, Sopran | Schirin Partowi, Alt | 

Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal | Chor 

der Universität zu Köln | Chor der Universität 

Witten/Herdecke | das junge orchester NRW | 

Ingo Ernst Reihl, Dirigent 

gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll 

„Auferstehungssinfonie“ 


€ 15 | 20 | 25 

Schüler und Studenten haben freien Eintritt. 

Veranstalter: das junge orchester NRW. 

Mo | 4. Juni 2012 | 20:00 Uhr 

grigory sokolov 

Grigory Sokolov, Klavier 

Werke von Jean-philippe rameau, Wolfgang 

Amadeus Mozart und Johannes brahms 





Di | 5. Juni 2012 | 20:00 Uhr 

Vesselin stanev spielt chopin 

Vesselin Stanev, Klavier 

RWE Pavillon 

€ 14 | 21 

Veranstalter: InnoARTistico GmbH. 

Do | 7. Juni 2012 | 20:00 Uhr * 

Orgelkonzert 

Thierry escaich 

Thierry Escaich, Orgel 

Werke von Johann sebastian bach, Felix Mendelssohn 

bartholdy, Johannes brahms, Louis 

Vierne, Franz Liszt und Thierry escaich 


€ 19 



klassik-klubbing mit 1LiVe 

und dem Wdr sinfonieorchester 

WDR Sinfonieorchester Köln | John Storgårds, 

Dirigent | DJ Christian Vorbau | DJ Tom Breu 


Sinfonie Nr. 3 a-Moll, op. 56 „Schottische“ 


€ 9 

Im Anschluss an das Konzert legen DJ Christian 

Vorbau und DJ Tom Breu im RWE Pavillon auf. 


Philippe Jaroussky 

Alte Musik bei Kerzenschein 

philippe Jaroussky 

Philippe Jaroussky, Countertenor 

Marie-Nicole Lemieux, Alt | Ensemble Artaserse 

Werke von pier Francesco cavalli, Antonio 

sartorio, giovanni pandolfi, claudio Monteverdi, 

barbara strozzi u.a. 


€ 15 | 25 | 30 | 35 | 40 | 45 


* Eigenveranstaltung der Philharmonie Essen. 

Sofern nicht anders vermerkt, verstehen 

sich die angegebenen Preise zuzüglich 

Systemgebühr. 

MAi | Juni 

Mi | 13. Juni 2012 | 20:00 Uhr * 

gewinner des 

deutschen Musikwettbewerbs 

die besten bei uns 

Die Philharmonie Essen präsentiert erneut junge 

Preisträger-Ensembles. Gespannt sein darf man 

zudem auf den Gewinner des von der Philharmonie 

mitinitiierten Deutschen Musikwettbewerbs 

Komposition. 

RWE Pavillon 

€ 9 


Do | 14. Juni 2012 | 20:00 Uhr 

Fr | 15. Juni 2012 | 20:00 Uhr 



Kari Kriikku, Klarinette | Essener Philharmoniker | 

Dima Slobodeniouk, Dirigent 

Werke von kaija saariaho und Jean sibelius 


€ 9 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34 




Kettwiger Bach-Ensemble 

chornacht 

„Volkslieder der Welt“ 

Rajaton | Wilhelm Bruns Hornquartett | Essener 

Domsingknaben & Georg Sump, Dirigent | Esse- 

ner Kammerchor & Bernhard Schüth, Dirigent | 

Essener Kantorei an der Kreuzeskirche & Andy 

von Oppenkowski, Dirigent | Jugendkantorei 

an der Auferstehungskirche & Stefanie Wester- 

teicher, Dirigentin | Kettwiger Bach-Ensemble & 

Wolfgang Kläsener, Dirigent | Mädchenchor am 

Essener Dom & Raimund Wippermann, Dirigent | 

Essener Vocalisten & Jörg Nitschke, Dirigent 

Werke von heino schubert, béla bartók, 

robert schumann, igor strawinsky, Johannes 

brahms, Leoš Janáček, Franz schubert, 

gioacchino rossini u.a. 

Alfried Krupp Saal & RWE Pavillon 

€ 19 


So | 17. Juni 2012 | 18:00 Uhr 

yefim bronfman & 

Wdr sinfonieorchester köln 

Yefim Bronfman, Klavier | WDR Sinfonieorchester 

Köln | Jukka-Pekka Saraste, Dirigent 

Werke von Jean sibelius, Ludwig van beethoven 

und béla bartók 





17

Juni | JuLi 

Mo - Fr | 18. - 22. Juni 2012 | 20:00 Uhr * Mo | 25. Juni 2012 | 20:00 Uhr 

JazzLine 

chick corea & bobby McFerrin 

Bobby McFerrin, Gesang | Chick Corea, Klavier 





AUSVERKAUFT 

Park Sounds 

park sounds 

Faszinierende elektronische Klänge im gesamten 

Stadtgarten laden ein zum Picknick, zum Promenieren 

und zum Genießen der Sommerabende. 

Eintritt frei. 


Eine Kooperation der Philharmonie Essen mit dem 

ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische 

Medien) der Folkwang Universität der Künste. 

Gefördert von der RWE Deutschland AG. 


Johanna Wokalek 

ein sommernachtstraum: 

„blicke nicht zurück“ 

claudio Monteverdi „L’Orfeo“ 

Nikolay Borchev, Orfeo | Anna Bonitatibus, 

Messaggiera, Proserpina | Johannette Zomer, La 

Musica | Anna Stephany, Speranza | Katja Stuber, 

Euridice | Guido Loconsolo, Plutone | Miljenko 

Turk, Apollo | Marek Rzepka, Caronte | Balthasar- 

Neumann-Chor und Solisten | Balthasar- 

Neumann-Ensemble | Thomas Hengelbrock, 

Dirigent 

elfriede Jelinek „Schatten“ (Uraufführung) 

Johanna Wokalek, Eurydike | 

Peter Schmidt, Szenische Einrichtung 

Jirˇí kylián „Petite mort“ 

patrick delcroix „Cherché, trouvé, perdu“ 

Aalto Ballett Theater Essen 

Philharmonie und Stadtgarten 

€ 19 | Veranstaltungsende gegen 24:00 Uhr. 




€ 3 (erm.) | 6 


Expedition Klassik 

„Mein Lied. My song. benim s¸arkım. 

Moja piosenka.“ 

Alexandra Naumann, Gesang | Uwaga, Gipsy-, 

Tango- und Swingformation | Bernhard König, Komposition 

| Barbara Volkwein, konzertpädagogische 

Gesamtleitung & Moderation mit Kindern 

Kurzweilige, multikulturelle Lieder-Revue, dargeboten 

von Kindern und von Essener Bürgern 

unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher 

Herkunft, die hier zum ersten Mal auf der großen 

Philharmonie-Bühne stehen. 

Ein Konzert für Kinder, Jugendliche & Erwachsene. 


€ 6 (Kinder) | 9 (Erwachsene) 


So | 1. Juli 2012 | 11:00 Uhr 

„Ausgezeichnete kinder“ 

preisträger nordrhein-Westfälischer 

Jugendwettbewerbe 

Ranga Yogeshwar, Moderation 


€ 4 (Kinder) | 8 (ermäßigt) | 12 

Familien: Kinder € 4 | 1. Erw. € 12 | 2. Erw. € 8 | 

inkl. Systemgebühr 


Veranstalter: Eine Kooperation der Stiftung 

Klavier-Festival Ruhr mit der Philharmonie Essen. 

So | 1. Juli 2012 | 17:00 Uhr * 

Mannheimer Streichquartett 

das Mannheimer streichquartett 

auf zollverein 

„Französischer Abend“ 

Mannheimer Streichquartett: Andreas Krecher, 

Violine | Shinkyung Kim, Violine | Niklas Schwarz, 

Viola | Armin Fromm, Violoncello 

Streichquartette von Camille Saint-Saëns, 

Jean Françaix und Claude Debussy 

Zeche Zollverein, Erich Brost-Pavillon 

€ 19 


Tickets: 

T 02 01 81 22-200 


Mo | 2. Juli 2012 | 20:00 Uhr 

Anne-sophie Mutter & 

André previn 

Anne-Sophie Mutter, Violine 

André Previn, Klavier 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, 

césar Franck und André previn 





Di | 3. Juli 2012 | 20:00 Uhr 

sommerkonzert 

essener Jugend-symphonie-Orchester 

Max Westermann, Trompete 

Essener Jugend-Symphonie-Orchester 

Wolfgang Erpenbeck, Dirigent 

Werke von Joseph haydn, henri Tomasi und 

pjotr i. Tschaikowski 


€ 15 

Veranstalter: Essener Jugend-Symphonie-Orchester. 

Do | 5. Juli 2012 | 16:30 Uhr * 



€ 3 (erm.) | 6 

Do | 5. Juli 2012 | 20:00 Uhr 

Fr | 6. Juli 2012 | 20:00 Uhr 



Alina Pogostkina, Violine 

Essener Philharmoniker 

Stefan Soltesz, Dirigent 

Werke von Franz schubert, Max bruch, 

Anton Webern und Ottorino respighi 


€ 9 | 12 | 16 | 20 | 24 | 29 | 34 



Do | 12. Juli 2012 | 20:00 Uhr 

Martha Argerich 

Martha Argerich, Klavier | Lilya Zilberstein, 

Klavier | Anton Gerzenberg, Klavier | 

David Gerzenberg, Klavier 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, 

claude debussy, Franz Liszt, bedrˇich smetana 

und pjotr i. Tschaikowski 




Mi | 18. Juli 2012 | 20:00 Uhr 

Lady Antebellum 

„Own the night“ 2012 World Tour 


€ 60,15 | 65,90 | 77,40 | 88,90 | 100,40 

inkl. Systemgebühr 

Veranstalter: Dirk Becker Entertainment GmbH.

Ach spiegeLn 

Thierry Escaich hat sich das Orgelbüchlein zum Vorbild genommen. 

Mit dem Orgelbüchlein schuf Johann Sebastian Bach 

während seiner Weimarer Zeit ein Kompendium von 

Choralbearbeitungen kleinsten Formats. Zwei dieser oft 

nicht länger als eine Minute dauernden Stücke stellt 

Thierry Escaich exemplarisch in der Philharmonie vor. 

Hintergrund: Escaich selbst hat sich mit den Bachschen 

Choralvorspielen kompositorisch auseinandergesetzt. 

In seinen insgesamt sechs Études-Chorals (uraufgeführt 

2010 in Ratingen) spiegelt der französische Organist ganz 

bewusst Rhetorik und Poesie von Bachs Orgelbüchlein. 

Vier der Etüden hat er in sein heutiges Konzertprogramm 

aufgenommen. Escaichs Bearbeitungen sind dabei zumeist 

deutlich länger als die Bach-Choräle. Darüber hinaus 

verwendet er seine eigene musikalische Sprache, die auf 

Harmonie, Melodie und Rhythmus baut. „Man sagt, ich 

sei ein Post-Romantiker“, hat Escaich in einem Interview 

erzählt. „Natürlich will ich die Romantik nicht wieder 

erwecken. Aber es stimmt, es steckt ziemlich viel Lyrik 

in mir. So bin ich eben.“ 

Der Franzose ist nicht nur als profilierter Komponist 

bekannt, sondern gilt auch als großer Orgel-Improvisator. 

„Auf einer Orgel zu improvisieren, ist genial“, schwärmt 

Thierry Escaich. „Man hat den Eindruck, ein ganzes 

Orchester zu dirigieren.“ Das beweist er nicht nur regelmäßig 

an der Pariser Kirche Saint-Étienne-du-Mont mit 

ihrer berühmten Cavaillé-Coll-Orgel, wo er 1997 Maurice 

Duruflé als Titularorganist nachfolgte, sondern ebenso in 

den großen Kathedralen und Konzerthäusern weltweit. 

Auch in Essen darf man sich über die Improvisationskunst 

des Franzosen freuen – er widmet sich Themen von 

Franz Liszt und zu Beginn einer „Ouverture improvisée“. 

Thierry escaich 

Thierry escaich, Orgel 

Werke von Johann sebastian bach, Felix Mendelssohn bartholdy, 

Johannes brahms, Thierry escaich, Louis Vierne und Franz Liszt 

Donnerstag 7. Juni | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Thierry Escaich 

OrgeLkOnzerT 

19

Julia Fischer

deMuT VOr deM kOMpOnisTen 

Julia Fischer spielt Mendelssohns e-Moll-Violinkonzert, das sie „einfach perfekt“ findet. 

Frau Fischer, ihren letzten besuch in essen dürften 

sie noch in erinnerung haben. Wegen eines 

Fluglotsenstreiks in spanien mussten sie und ihr 

klavierpartner Martin helmchen in Madrid auf 

einen Mietwagen umsteigen – und standen dennoch 

pünktlich zum konzertbeginn auf der bühne. nur 

zur beruhigung: Von wo reisen sie diesmal an? 

Julia Fischer: Nur aus Frankfurt. Das sollte doch 

zu schaffen sein! 

sie spielen bei uns Mendelssohns e-Moll- 

Violinkonzert. Wann haben sie sich zum ersten 

Mal mit dem Werk auseinandergesetzt? 

Julia Fischer: Das spielte ich zum ersten 

Mal mit neun, mit einem Orchester in Kosˇice 

(Slowakei), der Heimatstadt meiner Mutter. 

das konzert ist eines der populärsten überhaupt. 

Wie erklären sie sich diese beliebtheit? 

Julia Fischer: Es ist einfach perfekt. Traumhafte 

Themen, geglückte Form, ideale Orchestrierung – es 

macht allen Beteiligten wahnsinnigen Spaß zu spielen. 

Verändern sie eigentlich über die 

Jahre ihre interpretation? 

Julia Fischer – Mendelssohn: Violinkonzert 

Julia Fischer, Violine 

st. petersburg philharmonic Orchestra | yuri Temirkanov, dirigent 

gioacchino rossini Ouvertüre zu „Il barbiere di Siviglia“ 

Felix Mendelssohn bartholdy Konzert e-Moll für Violine 

und Orchester, op. 64 

Antonín dvorˇák Sinfonie Nr. 9 e-Moll, op. 95 „Aus der Neuen Welt“ 

Dienstag 8. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen. 

Julia Fischer: Ja. Ich habe das Konzert ja als 

Kind viel gespielt, aber zwischendurch viele 

Jahre auch ruhen lassen. Ich glaube, meine 

Interpretation ist über die Jahre immer klassischer 

und dabei weniger romantisch geworden. 

Mit ihrer Musik wollen sie Menschen verändern, 

haben sie einmal gesagt. Was möchten sie 

bei ihren zuhörern genau erreichen? 

inTerVieW 

Julia Fischer: Dass Menschen über sich selbst 

nachdenken. Die Aussagen der Musik haben ja 

Allgemeingültigkeit, deshalb berührt uns heute auch 

noch Musik, die vor dreihundert Jahren geschrieben 

wurde. Das fasziniert mich persönlich am meisten. 

Als professorin kümmern sie sich auch 

um die kommenden Musikergenerationen. 

Was ist das wichtigste, das sie ihren 

jungen geigenschülern vermitteln? 

Julia Fischer: Ich versuche ihnen Demut vor dem 

Komponisten zu vermitteln und sich selbst nicht 

wichtiger als das Werk zu nehmen. Außerdem möchte 

ich, dass sie mit Freude Musik machen – sonst 

wäre ihr berufliches Leben doch sehr trostlos. 

Interview: Christoph Dittmann 

21

ViOLine und OrchesTer 

der gAnz besOndere kLAng 

Riccardo Chailly leitet seit 2005 das Gewandhausorchester – eine große Liebe von Anfang an. 

„Lustig, genial, provokant und witzig“ – das sind die 

Worte, die Riccardo Chailly für die Musik von Dmitri 

Schostakowitsch findet. Diese Seiten des Komponisten 

hat Chailly, der in Mailand geborene 19. Kapellmeister 

des Leipziger Gewandhauses, bereits eingehend beleuchtet. 

Seine vier CDs mit Schostakowitschs Jazz-Suiten, seiner 

Film-, Tanz- und Theatermusik hat wohl jeder wahre 

Fan des Komponisten im Regal stehen. Hier erweist sich 

Schostakowitsch eher als populär und humorvoll. Wenn 

Riccardo Chailly nun mit „seinem“ Gewandhausorchester 

nach Essen kommt, bringt er jedoch ein Werk mit, das 

statt heiterem Witz eher ein verbissenes Grinsen zeigt. 

Leonidas Kavakos spielt das ebenso tiefsinnig-ernste wie 

manisch-groteske erste Violinkonzert. Schostakowitsch 

hat es unter der Opuszahl 77 im Jahr 1948 begonnen, 

aber erst sieben Jahre später vollendet. 

Riccardo Chailly ist seit 2005 in Leipzig Kapellmeister. 

Zuvor hatte er sechzehn Jahre die Geschicke des Concertgebouw-Orchesters 

in Amsterdam bestimmt – eine lange, 

erfolgreiche Zeit. Den Wechsel nach Leipzig hat damals 

mancher nicht verstanden. Die Idee dazu stammte aber 

schon von Herbert von Karajan. Chaillys Mentor konnte 

sich 1986 ein Gastdirigat seines jungen Schützlings mit 

dem Gewandhausorchester in Salzburg vorstellen. „Er 

verbrachte einen Nachmittag damit, mir viel über das 

Orchester zu erzählen, seinen Klang, seine Identität, 

seine Tradition und Geschichte, und dass es eine so unverzichtbare 

Rolle gespielt hat in der deutschen Kultur“, 

riccardo chailly & gewandhausorchester Leipzig 

Leonidas kavakos, Violine 

gewandhausorchester Leipzig | riccardo chailly, dirigent 

dmitri schostakowitsch Konzert a-Moll für Violine und Orchester, op. 77 

Johannes brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90 

Samstag 12. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen. 

berichtet Chailly. „Im Jahr 2001, als ich mich entschloss, 

das Orchester wieder als Gast zu leiten, traf ich auf 

das gleiche, warme, bravouröse Spiel, denselben faszinierenden 

Klang, auf diese ganz eigene Disziplin und 

menschliche Wärme.“ 

1743 fanden sich in Leipzig 16 kaufleute zusammen. 

sie finanzierten 16 Musiker und gründeten den Verein 

„das große konzert“ – startschuss für das älteste 

bürgerliche konzertorchester im deutschen raum. 

Der besondere, traditionsgesättigte Klang des Gewandhausorchesters 

ist es, der Chailly auch dazu bewogen 

hatte, im Rahmen der USA-Tournee 2010 ausschließlich 

Werke der Romantik aufs Programm zu setzen. Doch 

Chailly, den glühenden Verfechter des Zeitgenössischen, 

deshalb als Traditionalisten zu bezeichnen, ginge vollkommen 

fehl. „Das Gewandhausorchester, auf eine 

gewisse Weise die Mutter aller deutschen Orchester, 

muss mit ihrem Fachrepertoire gehört werden“, betont 

Chailly. Dazu zählt auch die dritte Sinfonie von Johannes 

Brahms. „Welch ein Werk, welche Poesie, ein Herzschlag, 

jeder Satz ein Juwel!“, schwärmte Clara Schumann, nachdem 

das Stück 1883 aus der Taufe gehoben war. „Die 

Tradition des Gewandhausorchesters ist eng geknüpft 

an die Musik von Johannes Brahms“, sagt Chailly. Seinen 

Vertrag in Leipzig hat er mittlerweile bis 2015 verlängert. 

„Ich fühle mich hier zu Hause. Auf die Musiker und den 

Klang des Orchesters kann ich nicht mehr verzichten.“

Riccardo Chailly 

23

chOrnAchT 

VOLkes sTiMMe 

Essener Chöre singen Volkslieder. 

Für Johann Gottfried Herder waren Volkslieder die 

„lebendige Stimme der Völker, ja der Menschheit 

selbst“. Doch wie unterschiedlich kann diese Stimme 

klingen! Einen kleinen Einblick in die unglaubliche 

Vielfalt des internationalen Volkslied-Repertoires 

bietet die Chornacht in der Philharmonie. Gut vier 

Stunden lang stellen insgesamt sieben Essener Chöre, 

ein finnisches Vokalensemble sowie ein Hornquartett 

nicht nur traditionelle deutsche Volksweisen wie „Geh 

aus, mein Herz“ oder „Kein schöner Land“, nicht nur 

Kompositionen von Schubert und Brahms vor. Auch das 

20. Jahrhundert und sogar das 21. Jahrhundert liefern 

bemerkenswerte Beiträge. Der Essener Komponist 

Thomas Beimel etwa ist gleich mit zwei Werken vertreten, 

die nur wenige Tage zuvor uraufgeführt werden: 

„ugarit“ für Hornquartett und „das kind mit der krücke“ 

für gemischten Chor und Horn. Fest steht: Das Volkslied 

erlebt eine Renaissance. Dabei ist es noch gar nicht 

so lange her, „da galten Lieder, in denen der helle 

Mond über süße Mädchen treue Wacht hält, als kitschig, 

reaktionär und vom Aussterben bedroht“, wie es die 

„Zeit“ unlängst zuspitzte, gleichzeitig aber konstatierte: 

„Das Volk singt wieder.“ Freuen wir uns also auch in 

der Philharmonie auf einen lebendigen Beitrag zum 

Boom des Volksliedes! 

„Volkslieder der Welt“ 

rajaton | Wilhelm bruns hornquartett | essener domsingknaben 

& georg sump, dirigent | essener kammerchor & bernhard schüth, 

dirigent | essener kantorei an der kreuzeskirche & Andy von 

Oppenkowski, dirigent | Jugendkantorei an der Auferstehungskirche 

& stefanie Westerteicher, dirigentin | kettwiger bach-ensemble 

& Wolfgang kläsener, dirigent | Mädchenchor am essener dom & 

raimund Wippermann, dirigent | essener Vocalisten & Jörg nitschke, 

dirigent 

Werke von heino schubert, béla bartók, robert schumann, 

igor strawinsky, Thomas beimel, Leoš Janáček, sigismund Toduta, 

Thomas beimel, Franz schubert, gioacchino rossini sowie ein 

Potpourri von Volksliedern aus dem europäischen Sprachkreis, 

ausgewählte Volkslieder von Max reger u.a. 

Samstag 16. Juni | 19:00 Uhr | Alfried Krupp Saal & RWE Pavillon

der zuFriedene ApOLL 

Bei seiner Namensgebung bediente sich das Apollon Musagète Quartett der griechischen Mythologie. 

Lebten sie am Berg Helikon oder auf dem Parnass? Die 

griechische Mythologie bleibt vage, was den Wohnort der 

Musen anbetrifft. Apoll, der Gott der Musik, soll drei von 

ihnen tanzend zum Parnass geleitet haben. Die Sage des 

Führers der Musen – „Apollon musagète“ – ist ein Sinn- 

bild für die Vereinigung der Künste. Die vier polnischen 

Musiker Paweł Zalejski, Bartosz Zachłod, Piotr Szumieł 

und Piotr Skweres haben die Erzählung zum Leitgedanken 

ihres 2006 gegründeten Apollon Musagète Quartetts gemacht. 

„Wir wollen mehrdimensional denken. Wir wollen 

gestalten, schauspielerisch, klanglich, von allen Seiten 

betrachtet“, sagen die Musiker. Für ihren ganzheitlichen 

Ansatz ist das Programm der Matinee im Alfried Krupp 

Saal fast untypisch. An den beiden Quartettklassikern von 

Franz Schubert lässt sich aber gut nachvollziehen, was 

die Juroren des Münchener ARD-Wettbewerbs derart hingerissen 

hat, dass sie dem Ensemble 2008 fast alle ihre 

Preise zu Füßen gelegt haben. 


sehnsuchT schuberT 

Apollon Musagète Quartett: paweł zalejski, Violine | bartosz zachłod, 

Violine | piotr szumieł, Viola | piotr skweres, Violoncello 

Franz schubert Streichquartett Nr. 13 a-Moll, D 804 „Rosamunde“ | 

Streichquartett Nr. 14 d-Moll, D 810 „Der Tod und das Mädchen“ 

Sonntag 3. Juni | 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 


25

Philippe Jaroussky 

ALTe Musik bei kerzenschein 

enTschLuss 

MiT AchTzehn 

Der Countertenor Philippe Jaroussky. 

Countertenor? Noch als 18Jähriger dachte Philippe 

Jaroussky nicht im Traum daran, sich diesem Stimmfach 

zu widmen. Dann aber kam das Schlüsselerlebnis, wie 

er in einem „Zeit“-Interview berichtet: „Eines Abends 

war ich in einem Konzert von Fabrice de Falco, einem 

französischen Countertenor. Er sang die großen Händel- 

Arien; er sang Arien, die für den berühmten Kastraten 

Farinelli geschrieben waren; das Konzert fand in einer 

Kirche statt – und ich war wie hypnotisiert von der 

Atmosphäre, der Musik, der Stimme. Im selben Moment 

habe ich mir gesagt: Das kannst Du auch.“ Jaroussky 

begann ein Gesangsstudium, daran schlossen sich 

Studien in Alter Musik an. Zuvor hatte er bereits die 

Fächer Violine, Klavier und Komposition belegt. 

Die zielstrebige Ausbildung hat sich gelohnt: Heute 

ist der gebürtige Pariser einer der bekanntesten Sänger 

in einem noch immer außergewöhnlichen Fach, und 

das mit gerade einmal 34 Jahren. „Meine Stimme ist 

eine Kopfstimme, das heißt der Kopf ist der Klangkörper: 

Die Stimme vibriert im Mund, in der Nase, in den 

Nebenhöhlen.“ Was Jaroussky hier recht nüchtern 

erklärt, setzt er auf der Bühne mit großer Leidenschaft 

und technischer Perfektion um. Sogar in der Show von 

Harald Schmidt durfte er schon singen – und bei dieser 

Gelegenheit auch seine exzellenten Deutschkenntnisse 

demonstrieren. In der Philharmonie ist er nun gemeinsam 

mit der kanadischen Kontraaltistin Marie-Nicole 

Lemieux und dem von ihm selbst gegründeten Ensemble 

Artaserse zu erleben. 

philippe Jaroussky 

philippe Jaroussky, countertenor | Marie-nicole Lemieux, Alt | 

ensemble Artaserse 

Werke von pier Francesco cavalli, Antonio sartorio, pier Francesco 

cavalli, giovanni pandolfi, claudio Monteverdi, Tarquinio Merula, giulio 

caccini, barbara strozzi und Felice giovanni sances 

Sonntag 10. Juni | 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

27

ALTe Musik bei kerzenschein 

gegensäTze 

Bibers Schliff und Muffats Eleganz. 

Im Schein der Kerzen begegnen sich zwei recht gegensätzliche 

Komponisten. Heinrich Ignaz Franz von Biber 

(1644-1704) galt als Virtuose auf der Violine. Er ging 

ungern auf Tournee und war dennoch europaweit 

bekannt. Biber liebte die gesicherten Verhältnisse 

seiner Stellung bei der Salzburger Hofkapelle. Was das 

Komponieren betraf, war er eher konservativ, aber mit 

viel Fantasie begabt. Das beweisen auch die Sonaten 

aus der 1683 entstandenen Sammlung „Fidicinium 

Sacro-profanum“. Hier fügt der Komponist Geistliches 

und Weltliches abwechslungsreich zusammen, vereint 

schwungvolle Tänze mit strengem Kontrapunkt. 

In Salzburg lernte Biber auch den etwas jüngeren 

Kollegen Georg Muffat (1653-1704) kennen. Er gilt 

als einer der ersten Kosmopoliten der Musik: Seine 

Familie hatte Wurzeln in Schottland, er selbst wuchs 

im Elsass auf, sah sich aber als Deutscher. Auch Muffat 

versuchte sich in Synthesen, er vereinte die deutschen, 

französischen und italienischen Musikstile des Barock. 

Als ihm eine Reise nach Italien gewährt wurde, lernte 

er in Rom Arcangelo Corelli kennen. Muffats Sonaten 

der Sammlung „Armonico Tributo“ (1682) sind diesem 

großen Vorbild verpflichtet, „deme wegen vieler großgünstig 

communizierten nützlichen observationen disen 

Stylum betreffend, ich mich verbunden profitiere“, wie 

Muffat formulierte. Die Cappella Coloniensis realisiert 

alle Sonaten in ihrer kleinen Consort-Besetzung. Bibers 

Fantasie und Schliff, gepaart mit Muffats Eleganz und 

Italianità: Das sind die Zutaten eines spannenden 

Barockmusikabends! 

„Armonico Tributo“ 

cappella consort: hiro kurosaki, Violine | Andrea keller, Violine | 

stefan schmidt, Viola | Jane Oldham, Viola | Antje geusen, Violoncello | 

dieter eschmann, kontrabass | Wiebke Weidanz, cembalo 

Sonaten aus „Armonico Tributo“ von georg Muffat sowie aus 

„Fidicinium Sacro-Profanum“ von heinrich ignaz Franz von biber 

Freitag 4. Mai | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

Die Konzerte in der Philharmonie. 

sa 5. Mai 2012 | 20:00 uhr 

eröffnungskonzert 

Jean-yves Thibaudet, klavier 

bochumer symphoniker 

steven sloane, dirigent 

Mo 4. Juni 2012 | 20:00 uhr 

grigory sokolov 

so 17. Juni 2012 | 18:00 uhr 

yefim bronfman, klavier 

Wdr sinfonieorchester köln 

Jukka-pekka saraste, dirigent 

Mo 25. Juni 2012 | 20:00 uhr 

chick corea, piano 

bobby McFerrin, Vocals 

so 1. Juli 2012 | 11:00 uhr 

preisträger nordrhein-Westfälischer 

Jugendwettbewerbe 

„Ausgezeichnete kinder“ 

ranga yogeshwar, Moderation 

Mo 2. Juli 2012 | 20:00 uhr 

Anne-sophie Mutter, Violine 

André previn, klavier 

do 12. Juli 2012 | 20:00 uhr 

Martha Argerich, klavier 

Lilya zilberstein, klavier 

klavierduo gerzenberg 

Info / Ticket: T 01 805 500 803 

(€ 0,14/Min. aus dem deutschen Festnetz; 

mobil max. € 0,42/Min.) 

www.klavierfestival.de 

kLAVier-FesTiVAL ruhr 2012 

kLAVier-FesTiVAL ruhr in essen 

Grigory Sokolov 

29

MusikQuiz | MiTArbeiTer-Tipp 

MusikQuiz 

Karten für das Konzert mit Yannick Nézet-Séguin und 

dem Rotterdam Philharmonic Orchestra zu gewinnen. 

„Es ist einfach perfekt“, sagt die gesuchte Künstlerin 

über das berühmte Solo-Konzert von Felix Mendelssohn 

Bartholdy, das sie demnächst in der Philharmonie präsentiert. 

Gerade einmal 28 Jahre alt ist die gebürtige 

Münchnerin, deren Mutter aus der Slowakei stammt. 

Dabei erhielt sie bereits vor fünf Jahren eine Professur an 

der Frankfurter Musikhochschule. Inzwischen unterrichtet 

sie als Professorin in ihrer Heimatstadt. Was sie mit 

ihrem Spiel erreichen möchte? „Dass Menschen über sich 

selbst nachdenken!“ In der vergangenen Spielzeit konnte 

man die Instrumentalistin in der Philharmonie noch im 

Duo mit Martin Helmchen erleben. 

Wie heißt die gesuchte künstlerin? 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 1. Juni 2012 mit 

Ihrer Adresse und dem Stichwort „Musikquiz“ an die 

Philharmonie Essen, Huyssenallee 53, 45128 Essen oder 

per E-Mail an welcome@philharmonie-essen.de. Unter 

allen richtigen Antworten verlosen wir 3 x 2 Karten für 

Yannick Nézet-Séguin und das Rotterdam Philharmonic 

Orchestra am 18. September 2012. 

Auflösung Quiz März/April 2012 

Edita Gruberova heißt die Künstlerin, die wir beim letzten 

Rätsel gesucht haben. Gewonnen haben Christian Bischof 

aus Lemgo, Gisela Goebels aus Oberhausen, Waltraud 

Bednarz aus Dülmen sowie W. Löwenhardt und Norbert 

Luthe aus Essen. 

Mein Tipp 

Yannick Nézet-Séguin Christoph Dittmann 

Von Christoph Dittmann, 

Presse- & Öffentlichkeitsarbeit. 

Dmitri Schostakowitschs erstes Violinkonzert ist ein Werk 

der Extreme: Der erste Satz, ein Nocturne, und der dritte 

Satz, eine Passacaglia, kontrastieren mit den schnellen 

Sätzen zwei und vier. Jeder der vier Sätze besitzt eine 

außerordentliche musikalische Kraft. Vielleicht liegt es 

daran, dass gängige Hörerwartungen beinahe ad absurdum 

geführt werden. Das Nocturne ist alles andere als süße 

Mondscheinmusik, die abschließende Burlesque beinhaltet 

eben keine vergnüglichen Tanzmelodien. Der Komponist, 

der durch seine Musik den Widerstand gegen das stalinis- 

tische Regime ausdrücken wollte – wie in so vielen Werken 

Schostakowitschs spielt dieser Gedanke auch im ersten 

Violinkonzert eine wesentliche Rolle. 

An den Interpreten stellt das Konzert dabei höchste An- 

sprüche. Der Solist hat kaum Pausen, es gilt, die Spannung 

permanent aufrechtzuerhalten. Der große Violinist David 

Oistrach, der das Werk 1955 uraufgeführt hat, vertrat 

sogar die Meinung, der Geiger spiele kein Violinkonzert, 

sondern sei ein Schauspieler, der eine Rolle verkörpere. 

Für den Griechen Leonidas Kavakos also, der in unserem 

Konzert den Solopart übernimmt, eine besondere Herausforderung 

– aber auch eine dankbare: Denn das a-Moll- 

Konzert ist ein fesselndes, emotional aufrüttelndes Stück 

Musik! 

Weitere informationen zum konzert mit Leonidas kava- 

kos und dem gewandhausorchester Leipzig auf seite 22.

künstlervideos 

auf der homepage der philharmonie essen. 

In exklusiven Interviews für die Philharmonie sprechen 

bekannte Musiker wie der Pianist Martin stadtfeld und 

die Violinistin patricia kopatchinskaja über ihre Auftritte 

in Essen. Das besondere daran: Die Künstler befassen sich 

mit den Besonderheiten des Programms, das sie in Essen 

präsentieren werden, und sprechen über ihren Bezug zur 

Philharmonie. Darüber hinaus bieten wir Ihnen weitere 

Videos zu Konzerten in der Philharmonie Essen. 

www.philharmonie-essen.de/medien/kuenstlervideos.htm 

einheitspreis 

9 € 

iMpressuM 

Philharmonie Essen, Huyssenallee 53 · 45128 Essen 


Tel.: 02 01-81 22 8 10 · Fax: 02 01-8 12 28 12, eine Sparte der 

Theater und Philharmonie Essen GmbH, HRB Essen 5812 

intendant: Dr. Johannes Bultmann (V.i.S.d.P.) 

geschäftsführer: Berger Bergmann 

Vorsitzender des Aufsichtsrates: Hans Schippmann 

redaktion: Christoph Dittmann; Uta Appelbaum 

Mitarbeit: Markus Bruderreck 

bildredaktion: Christoph Dittmann 

design: Peter Schmidt, Hamburg 

Fotos: Izak Amancio (17 Kurosaki), AMC (29), Marco Borggreve 

(13; 16 Gabetta; 17 Apollon Musagète Quartett; 25; 30 Nézet-Séguin), 

Decca/Uwe Arens (20), Decca/Mathennek (16 Chailly; 23), 

Jane Dunker (4 „Mein Lied“), Matthias Duschner (17 Kettwiger 

Bach-Ensemble), Joachim Gern/photoselection (9; 18 Wokalek), 

Florence Grandidier (6), Anja Kaiser/Fotolia (24), Oliver Look (16 

Cécile Verny Quartet), Chris Lee/MedRez (4 Maazel), Sven Lorenz 

(3; 5 Gruberova; 5 Miki & Curse; 11; 18 Park Sounds; 30 Dittmann), 

Neda Navaee (14), Monika Rittershaus (32), Marco Solci 

(1), Virgin Classics/Simon Fowler (17 Jaroussky), Virgin Classics/ 

Marc Ribes & Albert Vo Van Tao (26) 

gestaltung und produktion: www.dk-repschlaeger.de 

Programmänderungen und Druckfehler sind vorbehalten. 

Fr 08.06.2012 | 22:00 uhr | Alfried krupp saal 

kLAssik-kLubbing MiT 

1LiVe und deM Wdr 

sinFOnieOrchesTer 

Wdr sinfonieorchester köln | John storgårds, dirigent 

dJ christian Vorbau | dJ Tom breu 


sinfonie nr. 3 a-Moll, op. 56 „schottische“ 

im Anschluss an das konzert im Aks legen dJ christian 

Vorbau und dJ Tom breu im rWe pavillon auf. 

Vom Konzertsaal auf die Tanzfläche – kein Problem beim 

„1LIVE Klassik-Klubbing“! Am Freitag, 8. Juni 2012 (wegen des 

ersten Deutschland-Spiels bei der Fußball-EM um einen Tag 

vorgezogen) feiert diese unorthodoxe Mischung ihre Premiere 

in der Philharmonie. Der Abend beginnt um 22:00 Uhr mit 

einem ganz seriösen Klassik-Konzert im Alfried Krupp Saal: 

Das WDR Sinfonieorchester Köln spielt unter der Leitung von 

John Storgårds Felix Mendelssohns imposante „Schottische“ 

Sinfonie. Danach werden die beiden DJs Christian Vorbau und 

Tom Breu auflegen und mit ihren Clubbeats den RWE Pavillon 

zum Kochen bringen. 

31

Sir Simon Rattle 

höhepunkte 2012|2013 

so 16. september 2012 

Lorin Maazel & 

Münchner philharmoniker 

di 18. september 2012 

yannick nézet-séguin & 

rotterdam philharmonic Orchestra 

sa 22. september 2012 

Anja harteros 

so 9. dezember 2012 

sir John eliot gardiner & 

royal concertgebouw Orchestra 

sa 22. dezember 2012 

christoph eschenbach & 

London philharmonic Orchestra 

so 10. Februar 2013 

Joyce didonato 

so 24. Februar 2013 

sir simon rattle & 

berliner philharmoniker 

do 14. März 2013 

zubin Mehta & 

Wiener philharmoniker 

Mi 8. Mai 2013 

Alan gilbert & 

new york philharmonic 

Fr 31. Mai 2013 

cecilia bartoli 

Alle konzerte der neuen spielzeit sind ab 4. April 2012 im Vorverkauf · Tickets: T 02 01 81 22-200

Mai | Juni | Juli 2012 - Philharmonie Essen

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