September | Oktober 2013 - Philharmonie Essen

September | Oktober 2013 

Mariss Jansons 

1

Immobilien 

Private Banking 

Vermögensmanagement 

„ Ich sehe was, was Du nicht siehst, 

und das ist rot!“ 

Da steckt die Sparkasse drin. 

www.sparkasse-essen.de 

Sparkasse Essen 

Wenn’s um Geld geht – Sparkasse.

EDITORIAL 

HERZLICH WILLKOMMEN! 

Liebe Musikfreunde, 

ich freue mich sehr, Sie als neuer Intendant zur Saison 

2013/14 willkommen heißen zu dürfen! Eine Spielzeit, 

in der Sie zahlreiche wunderbare Konzerte erleben 

und fantastischen Künstlern begegnen werden. Gleich 

zum Auftakt steht ein besonderes Ereignis ins Haus: 

Mariss Jansons, einer der ganz großen Pultstars, wird 

zum ersten Mal mit dem Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks in der Philharmonie Essen 

auftreten. Jansons’ Ausnahmestellung wurde ja gerade 

erst wieder bestätigt, als er mit dem Ernst von Siemens 

Musikpreis eine der wichtigsten Auszeichnungen erhielt. 

Einige Wochen später begrüßen wir Sie wieder zu 

unserem Festival für Neue Musik „NOW!“. Unter der 

Überschrift „sound surround“ nehmen wir in diesem 

Jahr wichtige Raumstücke von der Renaissance bis zur 

Gegenwart in den Blick. Gleich zu Beginn haben Sie 

die Möglichkeit, mit Karlheinz Stockhausens „Gruppen“ 

eine der spektakulärsten Kompositionen Neuer Musik 

kennenzulernen. In der einzigartigen Atmosphäre der 

Jahrhunderthalle Bochum bringen drei bedeutende 

Orchester aus Nordrhein-Westfalen, darunter die Essener 

Philharmoniker, seine Komposition aus dem Jahr 1958 

zur Aufführung. Gespannt sein darf man zudem, wie 

Günter Steinke durch Stockhausens bahnbrechendes 

Werk inspiriert wurde – sein für die Jahrhunderthalle 

entworfenes Raumstück erlebt an diesem Abend seine 

Uraufführung. Weitere fünfzehn nicht weniger spannende 

Konzerte sowie ein hochkarätig besetztes Symposium 

schließen sich in den darauffolgenden Wochen an. 

Ich würde mich freuen, wenn wir Ihre Entdeckerlust 

mit diesem Festival erneut wecken werden! 

Ihr 

Hein Mulders 

Intendant 

3

MELDUNGEN 

ARRANGEMENT FÜR 

JAZZ-EINSTEIGER 

Angebot aufgrund großer Nachfrage. 

EXKLUSIVKONZERT 

FÜR ABONNENTEN 

Ensemble cinquepiù zu Gast. 

Weil das Interesse am regulären Jazz-Abo wie in den 

vergangenen Jahren außergewöhnlich groß ist, bieten 

wir erstmals ein zusätzliches Jazz-Arrangement mit vier 

Konzerten an: Mit dem Pionier des Funk-Jazz Maceo 

Parker (18.10.2013) und der „Grande Dame“ des Jazzgesangs 

Dianne Reeves, begleitet von der WDR Big Band 

(29.11.2013), kommen 2013 gleich zwei US-Legenden 

in den Alfried Krupp Saal. Im neuen Jahr wird die brasilianische 

Pianistin und Sängerin Eliane Elias mit ihrem 

„Tribute to Chet Baker“ (15.03.2014) Klassiker der 

Jazzliteratur präsentieren, bevor die charmante Stacey 

Kent mit dem Quatuor Ebène Perlen der Popmusik in 

klassisch-jazzige Arrangements packt (08.05.2014). 

Der Abo-Preis beträgt € 70,20 (inkl. Systemgebühr). 

Die Einzeltickets würden insgesamt € 100,10 kosten. 

Infos und Buchung unter T 0201 81 22-200. 

Wie in den vergangenen Spielzeiten sind alle Abonnenten 

der Philharmonie Essen zu einem exklusiven Konzert eingeladen. 

Am Sonntag, 8. September 2013, um 17 Uhr 

stimmt das Ensemble cinquepiù mit Werken von Georges 

Bizet, Francis Poulenc, Astor Piazzolla u.a. das Publikum 

auf die neue Saison ein. Die Formation setzt sich aus 

fünf jungen Bläsersolisten, die alle bereits ihren Platz 

in renommierten Orchestern gefunden haben, und dem 

Pianisten Klaus Wallrath zusammen (cinquepiù bedeutet 

„fünf und mehr“). Darüber hinaus stellt der neue 

Intendant Hein Mulders Höhepunkte des Programms 

vor. Bei einem Freigetränk besteht im Anschluss an das 

Konzert die Gelegenheit zum Gespräch. Karten erhalten 

Abonnenten der Eigenveranstaltungen der Philharmonie 

Essen gegen Vorlage ihres Abo-Ausweises ab dem 

19. August 2013 an den Vorverkaufsstellen der TUP. 

Dianne Reeves, die „Grande Dame“ des Jazzgesangs, 

ist jetzt gemeinsam mit der WDR Big Band in einem zusätzlichen 

Jazz-Paket mit vier Konzerten zu erleben. 

Fünf Bläser und ein Pianist: Das Ensemble cinquepiù 

stimmt die Abonnenten im Exklusivkonzert 

am 8. September 2013 auf die neue Spielzeit ein. 

4

PHILHARMONIE UND 

AALTO ÖFFNEN TÜREN 

Tag für die ganze Familie am 22. September! 

AALTO-THEATER FEIERT 

25. GEBURTSTAG 

Umfangreiches Programm zum Jubiläum. 

Im Aalto-Theater hat der „Tag der offenen Tür“ bereits 

eine lange Tradition. Jetzt lädt auch die Philharmonie 

Essen wieder einmal zum Beginn der Spielzeit ein, das 

Haus in lockerer Atmosphäre kennenzulernen. Parallel 

zur Veranstaltung im Opernhaus gleich nebenan öffnet 

die Philharmonie am Sonntag, 22. September 2013 ab 

12 Uhr nicht einfach nur die Türen, sondern stellt auch 

ein attraktives Programm vor, das die künstlerische 

Verbindung der beiden Häuser verdeutlicht, u.a. ein 

Chorkonzert zum Mitsingen um 15:30 Uhr. Angeboten 

werden zudem Führungen durch das Haus, bei der auch 

die Wandlungsfähigkeit des Saals sowie die Kuhn-Orgel 

durch Orgel-Kustos Roland Maria Stangier vorgeführt 

werden. Um 19 Uhr findet ein großes Abschlusskonzert im 

Alfried Krupp Saal statt. Der Eintritt ist für alle Angebote 

frei. Ein Tag für die ganze Familie! 

Das Aalto-Theater feiert sein 25-jähriges Jubiläum: Am 

25. September 1988 wurde das Opernhaus mit Wagners 

„Meistersingern“ eröffnet. Aus diesem Anlass bietet 

das Theater über die gesamte Spielzeit ein besonderes 

Jubiläumsprogramm an. Neben einem großen Galaabend 

am 26. September 2013 ermöglicht die Vortragsreihe 

„Silver Jubilee“ unterschiedliche Blickwinkel auf das 

Phänomen Oper. Außerdem erscheint eine Festschrift mit 

einer umfangreichen Rückschau. Eine Filmdokumentation 

widmet sich nicht nur Geschichte und Architektur, sondern 

auch dem Alltag im Theater. Das Museum Folkwang 

präsentiert eine große Plakatausstellung. Erstmals 

ist zudem ein gemischtes Abonnement erhältlich, das 

Angebote aus den Sparten Musiktheater, Ballett und 

Konzert kombiniert – schließlich feiert im Juni 2014 

auch die Philharmonie ihr zehnjähriges Jubiläum! 

Am Sonntag, 22. September, ab 12 Uhr öffnen Philharmonie 

und Aalto-Theater ihre Türen und bieten ein abwechslungsreiches 

Programm für die ganze Familie. 

Das Aalto-Theater wird 25 Jahre alt: Am 25. September 

1988 wurde das Haus mit Richard Wagners Oper 

„Die Meistersinger von Nürnberg“ feierlich eröffnet. 

5

Hein Mulders 

6

INTERVIEW 

VON AMSTERDAM NACH ESSEN 

Ein Gespräch mit dem neuen Philharmonie- und Opernintendanten Hein Mulders. 

Herr Mulders, Sie sind ja schon seit einiger Zeit hier in 

Essen. Aber sind Sie auch schon richtig angekommen 

Hein Mulders: Ja, ich bin richtig angekommen. Nach 

meiner Ernennung im Mai 2011 bin ich direkt gestartet: 

Während der ganzen Saison 2011/12 lief meine Arbeit 

in Amsterdam parallel zur Vorbereitung meiner 

Aufgabe in Essen, und ich war schon viel vor Ort. Im 

September letzten Jahres bin ich dann hergezogen. 

Ich habe mich also schon seit zwei Jahren auf meine 

neue Position vorbereitet und fühle mich heimisch. 

Welche großen Herausforderungen 

bringt Ihre Aufgabe mit sich 

Mulders: Mich in zwei zu teilen. Eine der Fragen, die 

mir in letzter Zeit immer wieder gestellt worden sind, 

lautete: Wie machen Sie das als Intendant beider Häuser 

Meine Antwort war dann erst einmal, dass man die Arbeit 

nur machen kann, wenn man ein gutes Team hat. Als 

jemand, der selbst 18 Jahre in einer zweiten Position 

tätig war, weiß ich das sehr genau. Wir haben im Aalto- 

Theater und in der Philharmonie zwei sehr gute Teams, 

die ich zum großen Teil hier vorgefunden habe. Ich habe 

ein paar Änderungen vorgenommen, die vor allem das 

Sängerensemble im Aalto betreffen. Aber ansonsten 

denke ich, dass die Expertise und der Erfolg der Häuser 

viel zu tun haben mit den Menschen, die dort arbeiten. 

Oper und Philharmonie – fühlen Sie sich in 

beiden Bereichen gleichermaßen zu Hause 

Mulders: Der Opernbetrieb ist mir sehr vertraut und geht 

mir gut von der Hand, weil ich dort schon seit 18 Jahren 

tätig bin. Was relativ neu für mich ist, aber auch wieder 

nicht, ist die Philharmonie. Ich habe während meiner Zeit 

an der Flämischen Oper in Antwerpen über elf Jahre auch 

mit die Programme für die Sinfoniekonzerte geplant – wir 

haben etwa eine Liederabend-Reihe initiiert, wir hatten 

Lunchkonzerte mit sehr unterschiedlichen Programmen 

von Gesangsensembles bis hin zur Kammermusik. 

Zuvor war ich für fünf Jahre Orchestermanager 

des Niederländischen Jugendorchesters, und 

dort hatte ich natürlich ebenfalls viel mit der 

Programmplanung im Orchesterbereich zu tun. 

Intendant zweier Häuser zu sein – das bedeutet 

zahlreiche Konzerte und Vorstellungen. Können 

und werden Sie überall präsent sein 

Mulders: Es ist schon wahnsinnig viel: Über einhundert 

Konzerte hier in der Philharmonie und um 

die einhundert Vorstellungen in der Oper. Natürlich 

muss ich nicht bei jeder Vorstellung dabei sein, aber 

alles, was man an Programm vorbereitet hat, will man 

dann natürlich gerne sehen. Und ich weiß, dass die 

Künstler immer schätzen, dass man sich zeigt, dass 

man Interesse hat und mitverfolgt. Hinzu kommen 

die Proben bei Neuproduktionen und bei manchen 

Wiederaufnahmen, da will ich beteiligt sein, um zu 

wissen, wie alles läuft. Das ist natürlich ziemlich 

viel, und ich muss aufpassen, dass ich die Balance 

finde zwischen beiden Häusern und natürlich auch 

die Mitarbeiter zwischendurch einmal sehe (lacht). 

Welches sind Ihre Ideen für die Philharmonie 

Wo möchten Sie Schwerpunkte setzen 

Mulders: Zunächst einmal habe ich hier wunderbare 

Programmkonzepte vorgefunden, die Johannes Bultmann 

in den letzten fünf Jahren entwickelt hat. Aber natürlich 

bin ich als Mann der Oper ein leidenschaftlicher 

Liebhaber von allem, was mit Gesang zusammenhängt, 

vom Chor bis zum Solisten. Wir haben einige neue Reihen 

und Abos entwickelt, zum Beispiel ein Chor-Abonnement 

und ein Lied-Abo. Das ist ein Stück weit ein Experiment: 

Wir müssen sehen, wie das Publikum darauf reagiert. 

Grundsätzlich sind die Zuhörer hier sehr interessiert 

und gebildet, das ist eine gute Ausgangslage. Die große 

Fortsetzung auf der nächsten Seite 

7

INTERVIEW 

Fortsetzung von Seite 7 

Aufgabe besteht eher darin, junge Konzertbesucher 

zu gewinnen. Denn wenn ich das Publikum hier mit 

Amsterdam vergleiche, so ist es dort viel gemischter 

und auch sehr viel jünger. In diese Richtung zielt die 

neue Entertainment-Reihe, mit der wir das Publikum 

ein wenig erweitern möchten. Neu ist auch die Reihe 

„Piano Lecture“. Neben dem Klavier-Festival Ruhr, das 

hier eine feste Größe ist, aber immer nur am Ende der 

Spielzeit stattfindet, können wir dem Publikum damit 

auch während der Saison Pianisten präsentieren. Dazu 

haben wir ein anderes Format gewählt, bei dem wir 

die Pianisten die aufgeführten Werke erklären lassen. 

Das ist eine sehr interessante Form, wie ich finde. 

Sie sind ja gleichzeitig Intendant des Aalto-Musiktheaters. 

Wie wirkt sich das auf die Programmgestaltung 

aus Werden beispielsweise die Essener 

Philharmoniker noch stärker präsent sein 

Mulders: In der ersten Spielzeit ist das sehr klar der 

Fall. Das war mir auch sehr wichtig, denn das verbindende 

Element zwischen beiden Häusern sind natürlich 

die Essener Philharmoniker, die neben Oper und Ballett 

im Aalto-Theater hier ihre Konzerte spielen. 2013/14 

werden sie unter anderem beim Galakonzert mit Anja 

Harteros, beim Familienkonzert und beim Festival 

„NOW!“ im Philharmonie-Programm vertreten sein. 

Es kann aber gut sein, dass das in den Spielzeiten 

danach wieder ein bisschen weniger wird, weil dann 

wieder mehr Ballett-Aufführungen dazukommen. 

Welches sind Ihre persönlichen 

Highlights für die neue Spielzeit 

Mulders: Alles, alles! Für mich gibt es viele Highlights. 

Ich bin ein großer Verdi-Liebhaber. Ich finde es schön, 

dass wir im Oktober in der Oper zum 200. Geburtstag 

des Komponisten mit „Macbeth“ eröffnen und in der 

Philharmonie das „Requiem“ aufführen werden, das 

neben dem Abonnement der Essener Philharmoniker 

auch im Philharmonie-Abonnement „Große Orchester“ 

zu erleben sein wird. Daneben feiern wir den 150. 

Geburtstag von Richard Strauss. Um seinen Geburtstag 

im Juni herum haben wir einige sehr schöne Konzerte, 

etwa das Jubiläumskonzert zum zehnjährigen Bestehen 

der Philharmonie mit Strauss’ „Sinfonia domestica“. 

Außerdem singt die „In Residence“-Künstlerin Anja 

Harteros die „Vier letzten Lieder“ mit den Münchner 

Philharmonikern unter Lorin Maazel. Die gleiche Sängerin 

gestaltet einen Liederabend mit Strauss-Liedern 

und eine Gala mit Szenen aus Strauss-Opern. Auch 

sehr schön ist die Kammermusik-Serie der Essener 

Philharmoniker. Und natürlich die großen Orchester- 

Reihen, die Sänger … 

Sicherlich auch schon gleich der Auftakt 

mit Mariss Jansons, den Sie aus Amsterdam 

auch persönlich kennen … 

Mulders: Mit Mariss habe ich das Glück gehabt, 

zweimal intensiv in Amsterdam zu arbeiten mit 

seinem Concertgebouw Orchestra. Diesmal ist er 

ja mit dem Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks zu Gast. Dieser Mann ist sozusagen schon 

eine lebende Legende, und wenn er dirigiert, ist 

es immer ein Event. Es berührt mich sehr, dass wir 

mit ihm eröffnen können. Aber darüber hinaus gibt 

es natürlich auch andere große Giganten wie das 

Chicago Symphony Orchestra mit Riccardo Muti oder 

Valery Gergiev mit dem London Symphony Orchestra 

– also vieles, auf das man sich freuen kann. 

Amsterdam zählt zu den schönsten Metropolen 

Europas und verfügt über eine große Vergangenheit. 

Essen und das Ruhrgebiet haben eine ganz andere 

Tradition und einen eigenen Charme: Wie gefällt 

Ihnen die Stadt 

Mulders: Ohne Frage ist Amsterdam eine der schönsten 

Städte der Welt. Aber Essen und das Ruhrgebiet haben 

sicher Charme, und ich wohne in einem sehr schönen 

Viertel. Mein Alltag ist sehr dominiert von meiner 

Arbeit, und da ist es eigentlich besonders wichtig, 

dass man Spaß hat an der Arbeit mit humorvollen 

Mitarbeitern, die wirklich gute Qualität produzieren 

können. Und das kann man hier in Essen absolut. 

Interview: Uta Appelbaum 

8

ABONNEMENTS 

MIT ABOS SPAREN 

Karten bis zu 35 Prozent günstiger. 

Der Kauf eines Abonnements lohnt sich: Bis zu 35 Prozent 

Ersparnis im Vergleich zu den Einzeltickets sind möglich! 

Höhepunkte vom Orchester bis zur Orgel 

Mit den „Sinfonischen Höhepunkten“ (Abo 1) und den 

„Großen Orchestern“ (Abo 2) bieten wir wieder zwei 

Reihen an, die kaum musikalische Wünsche offen lassen. 

Riccardo Mutis Chicago Symphony Orchestra (Abo 1) 

gehört ebenso dazu wie Anne-Sophie Mutter mit dem City 

of Birmingham Symphony Orchestra (Abo 2). Freunde 

des Gesangs sind bei den „Großen Stimmen“ (Abo 4) mit 

Stars wie Anja Harteros richtig aufgehoben. Die Reihe 

„Kammermusik“ (Abo 7) lädt zu Konzerten mit exquisiten 

Künstlern wie Julia Fischer ein. Das Erfolgsabo „Alte Musik 

bei Kerzenschein“ (Abo 8), u.a. mit Philippe Jaroussky, ist 

ebenso weiterhin erhältlich wie das Sonntagsabonnement 

(Abo 9) mit Hilary Hahn. Orgelfreunden bieten wir diesmal 

ein Abo unter dem Motto „Wege zu Bach“ an (Abo 11). 

Nahezu ausverkauft ist das Jazz-Abo (Abo 12) – alternativ 

dazu ist ein neues Jazz-Arrangement mit vier Konzerten 

erhältlich (siehe S. 4 in diesem Heft). 

Neue Abo-Reihen 

Wer Chormusik liebt, darf sich über das neue Abo „Große 

Chorwerke“ (Abo 3) freuen. Auch die Liederabende haben 

wir in dieser Spielzeit zu einem Paket geschnürt (Abo 5). 

Ein außergewöhnliches Format bietet die Reihe „Piano 

Lecture“ (Abo 6), bei der Pianisten wie Mitsuko Uchida 

ihre ganz persönliche Sicht auf das Werk eröffnen. 

Kurzweilige Abende, die aus dem üblichen Klassik- und 

Jazzprogramm herausfallen, finden Sie schließlich im 

neuen „Entertainment“-Abo (Abo 13), u.a. mit dem Schauspieler 

Dominique Horwitz. 

Das Wahl-Abo 

Mit dem Wahl-Abo erhalten Sie umso mehr Rabatt, je 

mehr Veranstaltungen Sie auf einmal buchen. Dabei haben 

Sie die freie Auswahl aus allen Eigenveranstaltungen 

sowie den Konzerten der Essener Philharmoniker! 

www.philharmonie-essen.de/abonnements/ 

Mitsuko Uchida 

9

10 

Julia Fischer

VIOLINE & ORCHESTER 

VIELSEITIGE 

MUSIKERIN 

Julia Fischer spielt Bach und Mozart. 

Dass Julia Fischer kürzlich ihr Debüt mit den Wiener 

Philharmonikern feiern konnte, wird kaum jemanden 

überraschen. Schließlich gehört die Münchnerin schon 

lange zu den begehrtesten Violinistinnen. Mit Simon 

Rattle und den Berliner Philharmonikern etwa spielte sie 

bereits vor zwei Jahren bei den Salzburger Osterfestspielen 

zusammen. Ihre Auftritte mit den bedeutenden Orchestern 

sind aber nur ein Grund für ihre Popularität. Ein anderer 

ist ihre musikalische Vielseitigkeit. Zwei Beispiele: Sie 

tritt gelegentlich auch als Pianistin auf, vor einigen Jahren 

gründete sie zudem ihr eigenes Streichquartett. Und Julia 

Fischer am Dirigentenpult Ja, auch das gibt es! Dabei ist 

es fast selbstverständlich, dass sie sich für dieses neue 

Aufgabenfeld nicht irgendein Ensemble ausgesucht hat. 

In Essen ist sie gemeinsam mit der berühmten Academy 

of St Martin in the Fields zu erleben. Ohne ihre Geige wird 

Julia Fischer aber natürlich nicht nach Essen kommen. 

Im Gegenteil: Mit zwei Violinkonzerten von Bach und 

Mozart kann sie in der Philharmonie zum wiederholten 

Male ihre herausragenden Fähigkeiten auf diesem Instrument 

unter Beweis stellen. Ihre musikalische Botschaft an 

das Publikum: „Ich möchte erreichen, dass die Menschen 

über sich selbst nachdenken“, sagt die 33-Jährige. „Die 

Aussagen der Musik haben ja Allgemeingültigkeit, deshalb 

berührt uns heute auch noch Musik, die vor 300 Jahren 

geschrieben wurde. Das fasziniert mich persönlich am 

meisten!“ 

Julia Fischer & 

Academy of St Martin in the Fields 


Julia Fischer, Violine und Musikalische Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Konzert Nr. 1 B-Dur für Violine und Orchester, KV 207 

Richard Strauss 

„Metamorphosen“ – Studie für 23 Solostreicher 

Johann Sebastian Bach 

Konzert Nr. 1 a-Moll für Violine, Streicher und Basso continuo, BWV 1041 

Arnold Schönberg 

„Verklärte Nacht“, op. 4 (Bearbeitung für Streichorchester) 

Dienstag 10. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

11

ESSENER PHILHARMONIKER 

START MIT MAHLER UND VERDI 

Der neue Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker Tomáš Netopil stellt sich vor. 

Zu Mozarts Musik habe er ein ganz besonderes Verhältnis. 

Und natürlich zu den Komponisten seiner tschechischen 

Heimat, ja im Grunde zum gesamten slawischen Repertoire. 

Das betont Tomáš Netopil häufig. Janáček, Voříšek, 

Kodály, Husa, Suk, Bartók, all diese Namen sind im aktuellen 

Spielplan der Essener Philharmoniker zu finden. Mit 

Werken slawischer Komponisten debütierte er vor gut drei 

Jahren auch bei den Berliner Philharmonikern – Dvořák 

und Martinů standen damals auf dem Programm. Und als 

er vor zwei Jahren erstmals das Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks dirigierte, gab es neben Dvořák 

noch Janáček zu hören. 

Einen ersten großen Erfolg konnte Tomáš Netopil 

bereits 2002 feiern: Damals gewann er den ersten 

Internationalen Dirigentenwettbewerb Sir Georg Solti 

in der Alten Oper Frankfurt. 

Netopil setzt also auf frische musikalische Farben bei den 

Sinfoniekonzerten der Essener Philharmoniker. Einerseits. 

Denn natürlich muss das Publikum andererseits auf gewohnte 

Klänge nicht verzichten. Werke etwa von Brahms, 

Haydn, Strauss und Mozart wird der neue Generalmusikdirektor 

in seinen insgesamt sechs Konzerten dirigieren. 

Zwei weitere bedeutende Komponisten stehen gleich zu 

Beginn der Spielzeit im Mittelpunkt: Gustav Mahler und 

Giuseppe Verdi. Für das erste Konzert hat sich Netopil 

Mahlers Sinfonie Nr. 1 ausgesucht. Wie alle Konzerte 

der Essener Philharmoniker in dieser Saison ist auch 

der Auftakt mit einer programmatischen Überschrift versehen: 

„Vielkräftig“ – womit ein Bezug zu eben jener 

Mahler-Sinfonie hergestellt wird. Zu einem „vielkräftigen“ 

Individuum solle der Mensch sich bilden, so steht es in 

Jean Pauls Roman „Der Titan“. Und genau diesen Titel 

machte Mahler zum Motto seiner ersten Sinfonie. 

Nur wenige Wochen später folgt der nächste Höhepunkt. 

Unter dem Titel „Requiescat in pace“ kommt Verdis 

„Requiem“ zur Aufführung. Und das gleich dreimal: Neben 

den zwei regulären Sinfoniekonzerten präsentieren die 

Essener Philharmoniker dieses Meisterwerk gemeinsam 

mit dem Aalto-Chor und dem Philharmonischen Chor 

Essen in den beiden Philharmonie-Abos „Sinfonische 

Höhepunkte“ und „Große Chorwerke“. Mit der „Messa 

da Requiem“ leistet die Philharmonie gleichzeitig ihren 

Beitrag zu einem wichtigen Komponisten-Jubiläum: 

Giuseppe Verdi wurde am 9. oder 10. Oktober 1813 geboren 

(eine exakte Datierung ist nicht möglich). 

Nimmt man noch die Oper „Macbeth“ im Aalto-Theater 

dazu (Premiere am 19. Oktober), lässt sich festhalten: 

Tomáš Netopil stellt sich dem Essener Publikum als 

GMD mit einem umfangreichen Programm vor. Darüber 

hinaus erweitern die Philharmoniker ihre Auftritte in der 

Philharmonie noch um einen weiteren Aspekt. Während 

die Kammerkonzerte in der Vergangenheit nur im Foyer 

des Aalto-Theaters stattfanden, findet man in der 

neuen Saison auch auf dem Philharmonie-Spielplan 

vier Kammerkonzerte – drei im RWE-Pavillon, eines im 

Alfried Krupp Saal. 

1. Sinfoniekonzert „Vielkräftig“ 

Essener Philharmoniker | Tomásš Netopil, Dirigent 

Jan Václav Hugo Voříšek Sinfonie D-Dur, op. 23 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Titan“ 

Donnerstag 19. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Freitag 20. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

12 

Verdi: „Requiem“ 

Katja Pellegrino, Sopran | Karen Cargill, Mezzosopran | Alexey 

Sayapin, Tenor | Liang Li, Bass | Opernchor des Aalto-Theaters | 

Philharmonischer Chor Essen | Alexander Eberle, Choreinstudierung | 

Essener Philharmoniker | Tomáš Netopil, Dirigent 

Giuseppe Verdi „Messa da Requiem“ 

Donnerstag 10. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Freitag 11. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Samstag 12. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen.

Tomáš Netopil 

13

KAMMERMUSIK 

MUSIKALISCHER 

DIALOG 

Leonidas Kavakos und Enrico Pace. 

Welch eine Überraschung, die Leonidas Kavakos Anfang 

des Jahres der Musikwelt präsentierte: Gemeinsam mit 

dem italienischen Pianisten Enrico Pace hat er eine 

Gesamteinspielung der Beethoven-Violinsonaten vorgelegt 

(erschienen bei Decca). Zum ersten Mal ist er 

damit als Beethoven-Interpret so richtig ins Rampenlicht 

gerückt. Mit dieser Aufnahme hat der in Athen geborene 

Musiker ein weiteres Mal bestätigt, dass er zur Weltspitze 

unter den Violinisten gehört. Dem Vergleich mit anderen 

berühmten Beethoven-Duos wie Gidon Kremer und Martha 

Argerich oder Yehudi Menuhin und Wilhelm Kempff halten 

Leonidas Kavakos und Enrico Pace locker stand. Mit dem 

Pianisten hat er einen ideal auf ihn abgestimmten Partner 

gefunden – beide Instrumentalisten sind leidenschaftliche 

Kammermusikliebhaber. „Man muss immer etwas Neues 

entdecken, nicht, um buchstäblich etwas zu erfinden, 

sondern um dem Werk noch besser zu dienen“, sagt 

Kavakos, und genau dies hat er durch seine Zuwendung 

zu Beethoven auch umgesetzt. 

Neben Beethovens Sonate Nr. 7 c-Moll steht auch Maurice 

Ravels frühe, erst 1975 publizierte Violinsonate von 1897, 

auch als „Sonate posthume“ bekannt, auf dem Programm. 

Ravels Sonate schafft den Übergang zu Sonaten des 20. 

Jahrhunderts von Claude Debussy und Ottorino Respighi. 

Debussy höchstpersönlich spielte übrigens bei der Uraufführung 

seiner Sonate g-Moll 1917 das Klavier, nur 

wenige Monate bevor er seinem Krebsleiden erlag. Nun 

werden Enrico Pace und Leonidas Kavakos mit ihrer einzigartigen 

Klangqualität und ihrem virtuosen Spielniveau in 

einen musikalischen Dialog treten. 

Leonidas Kavakos 

Leonidas Kavakos, Violine 

Enrico Pace, Klavier 

Ludwig van Beethoven 

Sonate Nr. 7 c-Moll für Violine und Klavier, op. 30 Nr. 2 

Claude Debussy Sonate g-Moll für Violine und Klavier 

Maurice Ravel Sonate a-Moll für Violine und Klavier „Sonate posthume“ 

Ottorino Respighi Sonate h-Moll für Violine und Klavier 


14 

Mittwoch 16. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

KONZERTKALENDER 

SEPTEMBER 

BIS 

OKTOBER 

2013 

TicketCenter der Theater und Philharmonie Essen GmbH: T 02 01 81 22-200 

www.philharmonie-essen.de 

15

SEPTEMBER 

Mo | 2. September 2013 | 19:30 Uhr 

The Big Chris Barber Band 

RWE Pavillon 

€ 24,50 | 32,50 | 37,50 | 42,50 

Veranstalter: Hannes Schmitz event + music GmbH. 

Do | 5. September 2013 | 20:00 Uhr * 

Mariss Jansons & Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Mariss Jansons, Dirigent 

Béla Bartók 

Konzert für Orchester, Sz 116 

Witold Lutosławski 

Konzert für Orchester 

Alfried Krupp Saal 

€ 15 | 20 | 35 | 50 | 65 | 75 

Konzertende gegen 21:45 Uhr. 

Gefördert vom Freundeskreis 

Theater und Philharmonie Essen. 

So | 8. September 2013 | 11:00 Uhr * 

Philharmonieführung 

Eingang Stadtgarten. Dauer ca. 1,5 Std. 

€ 3 (erm.) | 6 


Exklusiv-Konzert für Abonnenten 

Ensemble cinquepiù 

Ensemble cinquepiù: Christiane Tetard, Flöte | 

Andreas Boege, Oboe | Andreas Oberaigner, 

Klarinette | Leo Halsdorf, Horn | Katharina Groll, 

Fagott | Klaus Wallrath, Klavier 

Werke von Georges Bizet, Francis Poulenc, 

Astor Piazzolla u.a. 

Intendant Hein Mulders wird Höhepunkte 

des neuen Programms vorstellen. Bei einem 

Freigetränk besteht im Anschluss an das 

Konzert die Gelegenheit zum Gespräch. 


Karten für dieses Konzert erhalten Abonnenten 

der Eigenveranstaltungen der Philharmonie 

Essen gegen Vorlage ihres Abo-Ausweises ab dem 

19. August 2013 an den Vorverkaufsstellen der TUP. 


Di | 10. September 2013 | 20:00 Uhr * 

Julia Fischer & 



Julia Fischer, Violine und Musikalische Leitung 


Konzert Nr. 1 B-Dur für Violine und Orchester, 

KV 207 


„Metamorphosen“ – Studie für 23 Solostreicher 

Johann Sebastian Bach 

Konzert Nr. 1 a-Moll für Violine, Streicher und 

Basso continuo, BWV 1041 

Arnold Schönberg 

„Verklärte Nacht“, op. 4 

(Bearbeitung für Streichorchester) 


€ 15 | 30 | 35 | 45 | 50 | 55 



Wege zu Bach 

Jürgen Sonnentheil „In paradisum“ 

Jürgen Sonnentheil, Orgel 

Werke von Wilhelm Middelschulte, August Haupt, 

Felix Mendelssohn Bartholdy, Camille Saint- 

Saëns, Charles-Marie Widor, Théodore Dubois 

und Johann Sebastian Bach 


€ 16 


Mo | 16. September 2013 | 20:00 Uhr * 

Yuri Temirkanov & 

Sankt Petersburger Philharmoniker 

Nikolai Lugansky, Klavier 


Yuri Temirkanov, Dirigent 

Sergej Rachmaninow Konzert Nr. 2 c-Moll für 

Klavier und Orchester, op. 18 

Dmitri Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 10 e-Moll, op. 93 


€ 15 | 20 | 35 | 50 | 65 | 75 


Gefördert von der Philharmonie-Stiftung 

der Sparkasse Essen. 

Di | 17. September 2013 | 19:30 Uhr 

13. Boogie Woogie Congress 

RWE Pavillon 

€ 24,50 | 32,50 | 37,50 | 42,50 

Veranstalter: Hannes Schmitz event + music GmbH. 

Do| 19. September 2013 | 20:00 Uhr 

Fr | 20. September 2013 | 20:00 Uhr 

1. Sinfoniekonzert der 

Essener Philharmoniker 

„Vielkräftig“ 


Jan Václav Hugo Voříšek Sinfonie D-Dur, op. 23 



€ 13 | 17 | 21 | 25 | 30 | 35 


Veranstalter: Essener Philharmoniker. 

Fr | 20. September 2013 | 17:00 Uhr * 



€ 3 (erm.) | 6 

Tickets: 

T 02 01 81 22-200 


Fr | 20. September 2013 | 20:00 Uhr * 

Jazz 

Enrico Rava „Tribe“ 

Enrico Rava Quintet: Enrico Rava, Trompete | 

Gianluca Petrella, Posaune | Giovanni Guidi, 

Klavier | Gabriele Evangelista, Kontrabass | 

Fabrizio Sferra, Schlagzeug 

RWE Pavillon 

€ 16 


AUSVERKAUFT 

Sa | 21. September 2013 | 20:00 Uhr * 

„Schöne Welt, wo bist du“ 

Liederabend Anne Schwanewilms 

Anne Schwanewilms, Sopran 

Charles Spencer, Klavier 

Gustav Mahler 

„Des Knaben Wunderhorn“ (Auszüge) 

Franz Liszt „Oh! quand je dors!“, S 282 

Franz Liszt „Drei Lieder aus Schillers 

Wilhelm Tell“, S 292 

Franz Liszt „Die Loreley“ 


Acht Gedichte aus „Letzte Blätter“ von 

Hermann von Gilm, op. 10 (Auszüge) 

Alfried Krupp Saal | € 25 


So | 22. September 2013 | ab 12:00 Uhr * 

Tag der offenen Tür 

Parallel zur Veranstaltung im Opernhaus gleich 

nebenan öffnet auch die Philharmonie die Türen. 

Angeboten werden Führungen durch das Haus, 

bei der u.a. die Kuhn-Orgel durch Orgel-Kustos 

Roland Maria Stangier vorgeführt wird. Ein 

Erlebnis für die ganze Familie! 

16:00 Uhr Alfried Krupp Saal 

Chorkonzert zum Mitsingen 

Philharmonischer Chor Essen | 

Alexander Eberle, Dirigent 

Carl Orff „Carmina Burana“ (Auszüge) 

15:30 Uhr Ansingen 16:00 Uhr Konzert 

19:00 Uhr Alfried Krupp Saal 

Konzert der Essener Philharmoniker 


Tomáš Netopil, Dirigent 


(Auszüge) 

Eintritt frei. 

Veranstaltungsende gegen 20:00 Uhr. 




€ 3 (erm.) | 6 

16

OKTOBER 

Do | 3. Oktober 2013 | 17:00 Uhr * 

Hilary Hahn 

Mozart: Violinkonzert 

Hilary Hahn, Violine | 

Camerata Salzburg | Louis Langrée, Dirigent 

George Enescu 

Intermezzo für Streichorchester, op. 12 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert Nr. 3 G-Dur 

für Violine und Orchester, KV 216 

Ralph Vaughan Williams „The Lark Ascending“ – 

Romanze für Violine und Orchester 


Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“ 


€ 15 | 30 | 35 | 45 | 50 | 55 


Gefördert von der Philharmonie-Stiftung 

der Sparkasse Essen. 

So | 6. Oktober 2013 | 11:00 Uhr * 

Essener Jugendstil 

Igor Levit Klaviertrio 

Ning Feng, Violine | Sebastian Klinger, 

Violoncello | Igor Levit, Klavier 


Klaviertrio Nr. 1 c-Moll, op. 8 

Ludwig van Beethoven 

Klaviertrio D-Dur, op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“ 

Antonín Dvořák Klaviertrio Nr. 3 f-Moll, op. 65 


€ 16 


Im Anschluss: Künstler-Gespräch im Foyer. 



Kinderkonzert 

„Tschingderassa Bumm“ 

Marie-Helen Joël, Kartenabreißerin Claudia | 

Lorris Dath, Schlagzeug | Boris Gurevich, Klavier 

Kartenabreißerin Claudia, die bereits unzählige 

Konzerte in der Philharmonie Essen miterlebt hat, 

ist ganz aus dem Häuschen. Endlich steht ein Programm 

auf dem Plan, in dem sie ein paar Tipps 

bekommen wird, wie sie auch ohne Instrumente 

Musik machen kann. 

RWE Pavillon 

€ 6 (Kinder) | 9 (Erwachsene) 

Konzertende gegen 12:00 Uhr bzw. 16:00 Uhr. 

Konzert für Kinder ab 6 Jahren. 

Mi | 9. Oktober 2013 | 11:00 Uhr * 


Kinderkonzert 

„Wie kommt der Ton in die Musik“ 

Helmut Frommhold, Bass, Gitarre und Schlagwerk 

| Ortrun Dreyer, Klavier | Christine Marx, 

Moderation und Konzeption 

Wie entsteht Musik Was ist eine Melodie 

Kann man Musik anfassen und Töne sehen 

Erzählkonzert mit Kostümen und Requisiten 

und Werken von François Couperin, Pjotr 

I. Tschaikowski, Robert Schumann u.a. 

RWE Pavillon 


Konzertende gegen 11:45 Uhr bzw. 16:45 Uhr. 

Konzert für Kinder von 3 bis 6 Jahren. 

Do| 10. Oktober 2013 | 20:00 Uhr 

Fr | 11. Oktober 2013 | 20:00 Uhr 

2. Sinfoniekonzert der 


„Requiescat in pace“ 

Katja Pellegrino, Sopran | Karen Cargill, Mezzosopran 

| Alexey Sayapin, Tenor | Liang Li, Bass | 

Opernchor des Aalto-Theaters | Philharmonischer 

Chor Essen | Alexander Eberle, Choreinstudierung | 




€ 13 | 17 | 21 | 25 | 30 | 35 


Veranstalter: Essener Philharmoniker. 

Gefördert vom Freundeskreis Theater und 

Philharmonie Essen. 

Fr | 11. Oktober 2013 | 17:00 Uhr * 



€ 3 (erm.) | 6 

Sa | 12. Oktober 2013 | 11:00 Uhr * 


Kleinkinderkonzert 

„Wir hören in die Röhren“ 

Klaus Burger, Tuba, Didgeridoo und Cimbasso | 

Carmen Rattay, Gesang | Thomas Bracht, Klavier | 

Matthias Rietschel, Leitung und Moderation 

Fantastische Klänge dringen durch Rohre und 

Schläuche, und der ganze Saal ist beteiligt, wenn 

Töne und Gesänge, Rauschen und Gurgeln 

spannend durch den Raum gelenkt werden. 

RWE Pavillon 


Konzertende jeweils gegen 12:00 Uhr. 



Giuseppe Verdi zum 200. Geburtstag 

Verdi: „Requiem“ 

Katja Pellegrino, Sopran | Karen Cargill, Mezzosopran 

| Alexey Sayapin, Tenor | Liang Li, Bass | 

Opernchor des Aalto-Theaters | Philharmonischer 

Chor Essen | Alexander Eberle, Choreinstudierung | 




€ 10 | 15 | 20 | 25 | 30 | 35 


Gefördert vom Freundeskreis Theater und 

Philharmonie Essen. 

* Eigenveranstaltung der Philharmonie Essen. 

Sofern nicht anders vermerkt, verstehen 

sich die angegebenen Preise zuzüglich 10% 

Systemgebühr. 


Babykonzert 

„Hör mal, wie das klingt“ I 

Yvonne Zehner, Gitarre 

Matthias Michael Beckmann, Violoncello 

Ursula Henkys, Moderation und Singspiele 

Musik entdecken und genießen, stimulierende 

Klänge mit den Jüngsten erleben und miteinander 

musizieren und spielen: Das sind unsere Konzerte 

für die Allerkleinsten. Hier darf gekrabbelt und 

gebrummelt werden, und so manches Baby geht 

bereits auf Tuchfühlung mit den Instrumenten. 

RWE Pavillon 


Kinder bis 2 Jahre Eintritt frei 


Konzert für Eltern mit Babys bis 1 Jahr. 

Mi | 16. Oktober 2013 | 20:00 Uhr 


Leonidas Kavakos, Violine | Enrico Pace, Klavier 

Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 7 c-Moll 

für Violine und Klavier, op. 30 Nr. 2 

Claude Debussy 

Sonate g-Moll für Violine und Klavier 

Maurice Ravel Sonate a-Moll für Violine 

und Klavier „Sonate posthume“ 

Ottorino Respighi 

Sonate h-Moll für Violine und Klavier 


€ 25 


Do | 17. Oktober 2013 | 19:30 Uhr 

Inszenierter Klavierabend 

Richard Wagner! 

RWE Pavillon 

€ 28,50 

Veranstalter: Karin Kulmer Konzertagentur. 


Jazz 

Maceo Parker 

Maceo Parker, Saxophon und Gesang | Dennis 

Rollins, Posaune | Will Boulware, Keyboards | 

Bruno Speight, Gitarre | Rodney „Skeet“ Curtis, 

Bass | Marcus Parker, Schlagzeug | Martha High, 

Gesang | Darliene Parker, Gesang 


€ 25 



Orgelführung 

Orgelkustos Prof. Roland Maria Stangier gibt 

Einblick in Aufbau und Funktion sowie weitere 

spannende Aspekte der großen Kuhn-Orgel. 

€ 3 (erm.) | 6 

17

OKTOBER 


„Schöne Welt, wo bist du“ 

Liederabend Julia Kleiter 

Julia Kleiter, Sopran 

Michael Gees, Klavier 

Lieder von Richard Strauss, Alban Berg, 

Gustav Mahler, Hugo Wolf, Yrjö Kilpinen, 

Franz Schubert, Arnold Schönberg und 

Othmar Schoeck 


€ 25 

Konzertende gegen 22:00 Uhr 


„NOW!“ sound surround 

Stockhausen: „Gruppen“ 

Ensemble musikFabrik 

Johannes Kalitzke, Dirigent 


Lucas Vis, Dirigent 

Bochumer Symphoniker 

Manuel Nawri, Dirigent 

Günter Steinke Neues Werk für Ensemble und 

großes Orchester im Raum (Uraufführung) 

Karlheinz Stockhausen 

„Gruppen“ für drei Orchester, op. 6 

Jahrhunderthalle Bochum, Halle 3 

€ 16 | Festivalpass für alle Veranstaltungen 

„NOW!“ € 35 

19:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – Konzerteinführung 

durch Johannes Kalitzke und Günter 

Steinke mit Orchester, 20:00 Uhr Konzert 


Gefördert von der Kunststiftung NRW. 

Das neue Werk von Günter Steinke ist ein Auftragswerk 

der Philharmonie Essen, gefördert vom 

Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur 

und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. 



„Magnificat“ 

Veronika Winter, Sopran | Constanze Backes, 

Sopran | Beat Duddeck, Alt | Rolf Ehlers, Alt | 

Georg Poplutz, Tenor | Nils Geibelhausen, Tenor | 

Thilo Dahlmann, Bass | Markus Flaig, Bass | 

Folkwang Vokalensemble | Johann Rosenmüller 

Ensemble | Jörg Breiding, Dirigent 

Heinrich Schütz „Herr, unser Herrscher“, SWV 27 

Giovanni Gabrieli „Plaudite, psallite“ 

Erik Mikael Karlsson „Intensities and interludes“ 

Gregorio Allegri „Miserere mei, Deus“ 

Gordon Kampe „Mondbeschreibungen“ für 

sechs Solostimmen, gemischten Chor, Ensemble 

und Zuspielungen (Uraufführung) 

Claudio Monteverdi „Magnificat primo“ 

Heinrich Schütz „Halleluja! Lobe den Herrn in 

seinem Heiligtum“, SWV 38 

Essener Dom 


„NOW!“ € 35 

Einlass ab 10:30 Uhr. Konzertende ca. 12:15 Uhr. 


Das neue Werk von Gordon Kampe ist ein Auftragswerk 

der Philharmonie Essen, gefördert vom 

Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur 

und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. 

AUSVERKAUFT 


Musikmaschinen 

Kammerensemble Neue Musik Berlin 

Titus Engel, Dirigent 

Dirk Reith / Thomas Neuhaus / Günter Steinke 

„Essener Trilogie“ für Musikmaschinen, Solisten, 

KNM Berlin, Computer und Live-Elektronik 

(Uraufführung) 

Roland Pfrengle „Projektionen – Technologie 

und Empfindung“ für Musikmaschinen, Stimme, 

Flöte, Perkussion, KNM Berlin, Computer und 

Live-Elektronik (Uraufführung) 

Schaun Tozer 

„All Change“ für Flöte und Flute Playing Machine 

Tom Johnson „Two pieces for the 24 Piece 

Percussion Installation“ 

Masahiro Miwa 

„Kanjo-Raisan“ für Singing Machine, zwei Sänger, 

KNM Berlin und Computer (Uraufführung) 



„NOW!“ € 35 

15:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – Konzerteinführung 

durch Thomas Neuhaus, Dirk Reith und 

Günter Steinke mit Ensemble, 16:00 Uhr Konzert 


Veranstalter: Philharmonie Essen in Kooperation mit 

der Folkwang Universität der Künste. 

Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes. 



„Rituel“ 

Martin Fahlenbock, Flöte | Jaime Gonzalez, Oboe | 

Shizuyo Oka, Klarinette | SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg 

François-Xavier Roth, Dirigent 

Iannis Xenakis 

„Alax“ für drei Instrumentalgruppen 

Alberto Posadas 

„Kerguelen“ – Tripelkonzert für drei Bläser 

und Orchester (Komposition der Donaueschinger 

Musiktage 2013) 

Pierre Boulez 

„Rituel in memoriam Bruno Maderna“ 

für Orchester in acht Gruppen 



„NOW!“ € 35 

19:30 Uhr „Die Kunst des Hörens“ – 

Konzerteinführung durch François-Xavier Roth 

mit Orchester, 20:00 Uhr Konzert 



Tickets: 

T 02 01 81 22-200 


Sa | 26. Oktober 2013 | 15:30 Uhr * So | 27. Oktober 2013 | 11:00 Uhr * 


Symposium 

Mit Rebecca Saunders, Johannes Kalitzke, Gisela 

Nauck u.a. 

Günter Steinke, Moderation 

Was können Komponisten im 21. Jahrhundert bei 

ihren Klang-Raum-Experimenten von den Stockhausens 

& Co. lernen Und wie hat sich gar unser 

Hören im Zeitalter virtueller Räume verändert 

Über solche Fragen unterhalten sich renommierte 

Kultur- und Musikwissenschaftler, Architekten sowie 

die englische Komponistin Rebecca Saunders. 

RWE Pavillon 


„NOW!“ € 35 

Veranstaltungsende gegen 12:30 Uhr. 




„in sync“ 

Alban Wesly, Fagott | Bruce Collings, Posaune | 

Studio musikFabrik | Peter Veale, Dirigent 

Harrison Birtwistle 

„Ritual Fragment – A ceremony for fourteen 

musicians in memory of Michael Vyner“ 

Brigitta Muntendorf 

„in sync“ – Unisono-Studie für zwei Ensembles 

oder 28, 58 oder 112 Instrumente (Kompositionsauftrag 

des Landesmusikrates NRW für das 

Studio musikFabrik) 

Atac Sezer 

„infinitimal“ für Fagott, Posaune und Ensemble 

(Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW 

für das Studio musikFabrik) 

RWE Pavillon 


„NOW!“ € 35 


Veranstalter: 

Philharmonie Essen in Kooperation mit dem 

Landesmusikrat NRW. 



„Gesang der Jünglinge“ 

Carl Rosman, Klarinette 

Ensemble musikFabrik 

Paul Jeukendrup, Klangregie 

Karlheinz Stockhausen „Gesang der Jünglinge“ 

James Tenney „Form 2“ in memoriam John Cage 

Richard Barrett „Interference“ für Kontrabassklarinette 

mit Bass-Drum 

Rebecca Saunders „Stasis“ 



„NOW!“ € 35 



18

WEGE ZU BACH 

MEISTER DES 

KONTRAPUNKTES 

Der Komponist Wilhelm Middelschulte. 

Chicago, 17. September 1897: Der Organist Wilhelm 

Middelschulte spielt zum ersten Mal seine Passacaglia. 

Er hat das Werk seinem Lehrer, dem Musiktheoretiker 

Bernhard Ziehn gewidmet. Der wiederum hält sich 

mit Lob nicht zurück. In einer Zeitungskritik schreibt 

Ziehn nach dem Konzert, dass „seit der Passacaglia 

von Sebastian Bach kein Werk derselben Art an die 

Oeffentlichkeit gedrungen ist, welches mit Middelschultes 

Passacaglia zusammen genannt zu werden verdiente“. Der 

Vergleich mit Bach kommt nicht von ungefähr. Wilhelm 

Middelschulte wurde als „Meister des Kontrapunktes“ 

hoch geachtet. Und nicht nur in der Passacaglia, sein bis 

heute am häufigsten aufgeführtes Werk, arbeitet er immer 

wieder mit Themen des Barock-Meisters. Middelschultes 

Orgelwerke werfen zum Auftakt der Reihe „Wege zu Bach“ 

also einen unverkennbaren Blick auf Bachs Musik. 

Wer war Wilhelm Middelschulte Geboren am 3. April 

1863 im westfälischen Werve bei Unna, studierte er 

zunächst Orgel und Klavier in Soest, anschließend 

Kirchenmusik in Berlin. 1891 wanderte er in die USA 

aus, wo er in Chicago als Organist sowie in unterschiedlichen 

Städten als Orgelprofessor wirkte. Nach 

48 Jahren kehrte Middelschulte nach Europa zurück. Er 

starb am 4. Mai 1943 auf dem Bauernhof seines Neffen 

in Dortmund-Oespel im Alter von 80 Jahren. Sein überschaubares 

Œuvre umfasst rund 70 Kompositionen für 

Orgel, dazu gehören neben eigenständigen Werken auch 

Bearbeitungen und Kadenzen. Anlässlich seines 150. Geburtstags 

stellt der Organist Jürgen Sonnentheil nun 

einige ausgewählte Werke von Wilhelm Middelschulte 

vor, darunter eben auch jene erwähnte Passacaglia. 

Jürgen Sonnentheil „In paradisum“ 

Jürgen Sonnentheil, Orgel 

Werke von Wilhelm Middelschulte, August Haupt, Felix Mendelssohn 

Bartholdy, Camille Saint-Saëns, Charles-Marie Widor, Théodore Dubois 

und Johann Sebastian Bach 

Sonntag 15. September | 11:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

19

INTERVIEW 

„MEINE NEUGIER WIRD NIE ENDEN“ 

Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks eröffnen die neue Spielzeit. 

Sie sind seit zehn Jahren Chef des BR-Symphonieorchesters, 

vor Kurzem haben Sie Ihren Vertrag sogar 

bis 2018 verlängert. Was macht das Besondere des 

Orchesters aus 

Mariss Jansons: Erstens hat das Orchester eine hohe 

Qualität – technisch, klanglich und musikalisch. Zweitens 

sind die Musiker sehr engagiert, sehr enthusiastisch, sehr 

leidenschaftlich. Sie spielen mit großer Spannung und 

großem Interesse. Sie lieben Musik! 

Gibt es musikalische Schwerpunkte 

Jansons: Mein Prinzip ist es, ein breites Repertoire zu 

dirigieren und sich nicht auf eine spezielle Richtung 

festzulegen. In der vergangenen Saison haben wir alle 

Beethoven-Sinfonien auf CD und DVD eingespielt, das 

könnte man durchaus als Schwerpunkt bezeichnen. Aber 

sonst machen wir ganz unterschiedliche Programme. 

In Essen dirigieren Sie Werke von Bartók und 

Lutosławski. Ein modernes Programm 

Jansons: Ich denke, diese Werke sind schon eher 

Klassiker. Natürlich hat nicht jeder ein so ausgeprägtes 

Verhältnis zu Bartók oder Lutosławski. Wir haben 

es eben nicht mit Beethoven oder Brahms zu tun. 

Aber eigentlich sind es klassische Werke. Und gerade 

Bartóks Konzert für Orchester ist doch sehr populär. 

Laudatio, Ihre Neugier sei unstillbar … 

Jansons: Ja, das könnte man tatsächlich so sagen. Wenn 

man eine bestimmte Qualität hat, dann behält man sie 

einfach. Wenn Sie blaue Augen haben, dann werden es 

immer blaue Augen bleiben. Klar, manchmal verliert 

man ein bestimmtes Interesse und ist neugierig auf 

etwas Neues. Aber in meinem Leben war die Musik 

immer das wichtigste. Diese Neugier wird nie enden. 

Sie besuchen häufig Proben Ihrer Dirigenten- 

Kollegen. Was können Sie von ihnen noch lernen 

Jansons: Oh, man kann noch vieles lernen. Bei den Kollegen 

finde ich Inspiration, neue Ideen, interessante Interpretationen. 

Das ist sehr wichtig, sonst sitzt man zuhause 

und arbeitet, ohne dass sich der eigene Horizont erweitert. 

Was haben Sie zu Beginn Ihrer Karriere 

von Swarowsky und Karajan gelernt 

Jansons: Swarowsky war ein wunderbarer Lehrer. Er war 

ein Mensch mit sehr großen Kenntnissen und hatte ein 

eigenes System der Partituranalyse. Das war für uns junge 

Leute unheimlich interessant, seine Lektionen waren ganz 

fantastisch. Und Karajan war eine große Persönlichkeit, 

ein wunderbarer Dirigent. Ich war damals von neun Uhr 

morgens bis elf Uhr abends mit ihm zusammen, das ist für 

einen jungen Dirigenten natürlich eine große Inspiration. 

Witold Lutosławski wäre in diesem Jahr 100 Jahre 

alt geworden. Aber gegen die Jubilare Verdi und 

Wagner hat es der Pole natürlich schwer. 

Wollen Sie ein bisschen Abhilfe schaffen 

Jansons: Ja, unbedingt! Er war so ein großer 

Komponist und ein interessanter Mensch. Deshalb 

darf er einfach nicht in Vergessenheit geraten! 

Vor Kurzem wurde Ihnen der Ernst von Siemens Musikpreis 

verliehen. Thomas Hampson sagte in seiner 

20 

Sie sind jetzt siebzig – gibt es Lücken im 

Repertoire, die Sie noch erforschen möchten 

Jansons: Das Repertoire ist so groß, ich finde immer etwas, 

das ich noch nicht dirigiert habe, vor allem von zeitgenössischen 

Komponisten. Außerdem würde ich gerne viel 

mehr Oper dirigieren, das ist meine Leidenschaft. Aber 

auch dazu habe ich als Chef von zwei Orchestern einfach 

keine Zeit. 

Interview: Christoph Dittmann

Mariss Jansons & 



Mariss Jansons, Dirigent 

Béla Bartók Konzert für Orchester, Sz 116 

Witold Lutosławski Konzert für Orchester 

Donnerstag 5. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen. 

Mariss Jansons 

21

Nikolai Lugansky 

22

KLAVIER & ORCHESTER 

LIEBLING RACHMANINOW 

Yuri Temirkanov und die Sankt Petersburger Philharmoniker gastieren mit Star-Pianist Nikolai Lugansky. 

Als ältestes Orchester Russlands haben die Philharmoniker 

aus St. Petersburg eine wechselvolle Geschichte hinter 

sich. Doch ob nun zu Sowjetzeiten als „Leningrader 

Philharmoniker“ oder seit 1991 als „Sankt Petersburger 

Philharmoniker“ – gerade einmal zwei Chefdirigenten 

haben in den letzten 75 Jahren für eine künstlerische 

Kontinuität auf Weltniveau gesorgt. Ein halbes Jahrhundert 

lang hatte der legendäre Maestro Jewgenj 

Mrawinsky den Klang und das Repertoire geprägt. So 

hob er viele der Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch 

aus der Taufe. 1988 ging mit dem Tod Mrawinskys zwar 

eine Epoche zu Ende. Mit Yuri Temirkanov konnte aber 

sofort der Lieblingskandidat des Orchesters als Nachfolger 

gewonnen werden. Immerhin hatte Temirkanov bereits 

1967 sein Debütkonzert bei den Philharmonikern gegeben 

und war kurz darauf zum Assistenten von Mrawinsky 

berufen worden. 

Seit genau einem Vierteljahrhundert leitet Temirkanov 

neben all seinen Gastdirigaten etwa bei den Wiener und 

New Yorker Philharmonikern die St. Petersburger. Für 

das Konzert in der Philharmonie Essen haben die Musiker 

nun vom gebürtigen St. Petersburger Schostakowitsch 

seine spektakulär rasante wie unruhige zehnte Sinfonie 

ausgewählt, die 1953 und damit vor genau 60 Jahren 

von Mrawinsky uraufgeführt wurde. Mit dem Essener 

Konzert feiert man zugleich aber noch einen weiteren 

Geburtstag. Denn Temirkanov und die Sankt Petersburger 

Philharmoniker waren es, die vor genau zehn Jahren 

die allererste Saison der Philharmonie mit einem fulminanten 

Eröffnungskonzert einläuteten. Und schon damals 

stand mit Sergej Rachmaninow ein Komponist auf dem 

Programm, mit dem das Orchester jetzt ebenfalls die 

berühmte russische Musikseele zum Klingen bringt. 

„Die russische Klavierschule beinhaltet vor allem den 

Ansatz, dass das Klavier ein singendes Instrument ist – 

die Melodien sollen klingen wie eine menschliche 

Stimme.“ (Nikolai Lugansky) 

Für Rachmaninows zweites Klavierkonzert hat man Starpianist 

Nikolai Lugansky gewonnen. Und warum der 

Russe schon lange als einer der imponierendsten 

Rachmaninow-Interpreten der Gegenwart gilt, unterstrich 

er erst 2011 in der Philharmonie. Hier befreite er mit 

dem ersten Klavierkonzert Rachmaninow vom Ruf des 

Salon-Romantikers und trumpfte mit einer ungemeinen 

Leichtigkeit im Brillanten und Tiefe im Lyrischen auf. 

Obwohl Lugansky seit seinem Gewinn des Tschaikowski- 

Wettbewerbs 1994 auch mit Werken von Mozart über 

Chopin bis hin zu Liszt für Furore sorgt, muss er immer 

wieder zu seinem Lieblingskomponisten Rachmaninow 

zurückkehren. „Denn seine Melancholie ist ein Teil des 

russischen Gemütes“, so Lugansky, der 2005 für seine 

Einspielung des zweiten Klavierkonzerts mit einem „ECHO 

Klassik“ ausgezeichnet wurde. Doch das eigentliche 

Wunder und Verlockende von Rachmaninows Musik ist 

für ihn, dass „sie sofort von Herz zu Herz geht“. 

Yuri Temirkanov & 


Nikolai Lugansky, Klavier 

Sankt Petersburger Philharmoniker | Yuri Temirkanov, Dirigent 

Sergej Rachmaninow 

Konzert Nr. 2 c-Moll für Klavier und Orchester, op. 18 


Sinfonie Nr. 10 e-Moll, op. 93 

Montag 16. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen. 

23

SPEKTAKULÄRE EXPEDITIONEN 

Das diesjährige Festival „NOW!“ lädt vom 25. Oktober bis zum 17. November zu einer Reise ins Innere der Klänge ein. 

24 

Wer einmal die Aufführung eines Werkes von Iannis 

Xenakis erlebt hat, wird diese möglicherweise archaische 

Erfahrung nicht so schnell vergessen. Kaum kommt man 

aus dem Staunen darüber heraus, wie Xenakis sich für seine 

sinnlichen Kompositionen mathematischer Verfahren 

bediente und ihre Klangwelten aus zielgerichteten 

Zufälligkeiten zusammensetzte. Er beherrschte die Kunst 

eines Baumeisters in jeglicher Hinsicht. Als Architekt 

assistierte er zunächst dem legendären Le Corbusier und 

übersetzte diese Erfahrung in Musik. Für ihn war der 

Raum nicht nur dazu da, den Klang zu bergen. Vielmehr 

nutzte er den Klang selbst, um mit ihm Räume zu schaffen. 

In seinen wegweisenden Orchesterwerken „Terretektorh“ 

und „Nomos gamma“ verteilen sich jeweils nahezu hundert 

Musiker in dem kreisförmig sitzenden Publikum. Sie 

lassen den Klang wandern, sich nähern und entfernen, 

während die Zuhörer in der Schlagzeugkomposition 

„Persephassa“ durch sechs Percussionisten mit rhythmisch 

raffinierten Klängen regelrecht umfangen werden. 

Das Konzert am 17. November mit diesen drei Meisterwerken 

von Iannis Xenakis ist nur einer der Höhepunkte 

des „NOW!“-Festivals, das sich bereits im dritten Jahr 

seines Bestehens als eines der gedanklich ausgereiftesten 

Events für Neue Musik etabliert hat. Diesmal beleuchtet 

es aus unterschiedlichen Perspektiven das Phänomen von 

Klang und Raum und steht dementsprechend unter dem 

Motto „sound surround“. 

Zum Festival „NOW!“ erscheint ein Programmbuch 

mit Einführungen zu allen Werken und Biografien zu 

den beteiligten Künstlern. Die Publikation ist jeweils 

bei den Veranstaltungen erhältlich. 

Auf zwei Wochenenden im Oktober und November fokussiert, 

finden an verschiedenen wirkungsvollen Orten gleich 

17 hochkarätig besetzte und ausgewählte Veranstaltungen 

statt. Mit einem Festivalpass für fast alle „NOW!“-Veranstaltungen 

lässt sich das ganze Spektrum der vielen faszinierenden 

Klangzaubereien erleben, aus dem schillernd 

das Konzert mit den verspielt-philosophischen Musik-

Generalprobe zur Uraufführung von Karlheinz 

Stockhausens „Gruppen“ am 24. März 1958 

im Rheinsaal der Kölner Messe in Köln-Deutz 

maschinen von Martin Riches hervorschimmert, der 

mit diesen klingenden Skulpturen an die Tradition der 

Automatenerfinder des 18. Jahrhunderts anknüpft. Am 

Konzept des gesamten Festivals hat abermals der an 

der Essener Folkwang Universität der Künste lehrende 

Komponist Günter Steinke mitgewirkt und es auch mit 

seinem eigenen Schaffen bereichert. So wird Steinke mit 

einem neuen Werk eine der bahnbrechendsten Klangraum-Kompositionen 

des vergangenen Jahrhunderts reflektieren: 

die legendären „Gruppen“ op. 6 von Karlheinz 

Stockhausen. In diesem 1955 bis 1957 komponierten 

Opus magnum des damals kaum 30-Jährigen wird das 

Publikum von gleich drei großen Orchestern umringt – 

eine künstlerische Unternehmung, die für den beeindruckenden 

Klangraum einen ebensolchen Spielraum 

erfordert. Die Besucher des „NOW!“-Festivals können 

die Aufführung dieses Schlüsselwerkes der Moderne 

am 25. Oktober im kathedralenartigen Ambiente der 

Bochumer Jahrhunderthalle erleben. Im Übrigen waren 

es Kathedralen und Kirchenräume, die bereits in der 

frühen Neuzeit die alten Meister der Renaissancemusik zu 

den ersten, zukunftsweisenden Raum-Klang-Experimenten 

inspirierten. Sie gingen unter anderem als „venezianische 

Mehrchörigkeit“ in die Geschichte ein, deren Koryphäen – 

wie Claudio Monteverdi und Giovanni Gabrieli – durch 

die getrennte Aufstellung verschiedener Ensembles die 

Basilica di San Marco in Venedig mitunter in eine tönende 

Installation verwandelten. Im Rahmen von „sound 

surround“ sind deren frühe Errungenschaften nun im 

Essener Dom zu erleben, verzahnt mit neuen Werken 

ähnlichen Zuschnitts, wie der Uraufführung von „Mondbeschreibungen“ 

des aus Herne stammenden Komponisten 

Gordon Kampe. 

Die Philharmonie Essen richtet „NOW!“ gemeinsam mit der 

Folkwang Universität der Künste, der Stiftung Zollverein, dem 

Kunstring Folkwang e.V. und dem Landesmusikrat NRW aus. 


25

GROSSE STIMMEN 

STRAUSS IST 

IHRE WELT 

Ein Liederabend mit Anne Schwanewilms. 

Als Anne Schwanewilms vor zwei Jahren bei den Salzburger 

Festspielen die Kaiserin in Richard Strauss’ Meisterwerk 

„Die Frau ohne Schatten“ sang, war die Presse mehr 

als angetan. Beschreibungen wie „betörendster Gesang“, 

„berückend schön“ und „leuchtkräftige Präsenz“ waren 

damals zu lesen (im kommenden November wird sie in 

dieser Rolle übrigens erstmals an der New Yorker Met zu 

erleben sein). Ja, Strauss ist eben ihre Welt! Und das gilt 

nicht nur für die Opernbühne. „Als Strauss-Sopran darf 

man ja auch Liederabende anbieten“, betonte Anne 

Schwanewilms in einem Interview. „Lied ist mein Metier, 

deshalb bin ich Sängerin geworden. 18 oder 20 unterschiedliche 

Stücke von Null erschaffen mit den einfachsten 

Mitteln, nämlich nur mit der Stimme und dem 

Klavier, das ist wunderbar. Liederabende sind meine 

Inszenierungen.“ 

Im ersten Liederabend der neuen Spielzeit hat die aus 

Gelsenkirchen stammende Sopranistin nun die Gelegenheit, 

ihre besonderen Qualitäten in Sachen Strauss- 

Gesang unter Beweis zu stellen – am Ende des Programms 

stehen drei der insgesamt acht Vertonungen aus Hermann 

von Gilms Gedichten „Letzte Blätter“. Begleiten wird 

sie der Pianist Charles Spencer. Der Engländer ist ein 

gefragter Liedbegleiter. Christa Ludwig und Thomas 

Quasthoff gehörten zu seinen Partnern, aktuell musiziert 

er unter anderem mit Elīna Garanča. Mit Spencer hat Anne 

Schwanewilms auch ihre aktuelle CD „Das himmlische 

Leben“ eingespielt, auf der sich das Duo Liedern von 

Gustav Mahler und Franz Liszt widmet. Die meisten davon 

sind ebenfalls in der Philharmonie zu hören. 

Liederabend Anne Schwanewilms 

Anne Schwanewilms, Sopran 

Charles Spencer, Klavier 

Gustav Mahler „Des Knaben Wunderhorn“ (Auszüge) 

Franz Liszt „Oh! quand je dors!“, S 282 | „Drei Lieder aus 

Schillers Wilhelm Tell“, S 292 | „Die Loreley“ 

Richard Strauss Acht Gedichte aus „Letzte Blätter“ von 

Hermann von Gilm, op. 10 (Auszüge) 

Anne Schwanewilms 

26 

Samstag 21. September | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal

JAZZ 

PIONIER DES 

FUNK-JAZZ 

Maceo Parker spielt im großen Saal. 

Wenn das keine klare Ansage ist: „Two percent Jazz and 

98 percent funky stuff!“, verspricht Maceo Parker bei 

seinen Konzerten, die stets ein aberwitziges Feuerwerk 

legendärer Soul- und Funk-Hits sind. Nicht nur von seinem 

Lehrmeister James Brown, der 1963 eigentlich nur 

den kleinen Bruder Melvin als Drummer haben wollte, 

aber glaubte, er müsse deshalb auch Maceo anheuern. 

„Hast Du ein Baritonsax“, fragte der Godfather of Soul. 

„Ahhhh … ja, Mister Brown“, was natürlich nicht stimmte. 

Das wurde, logo, umgehend an- und innerhalb von zwei 

Wochen draufgeschafft. Überzeugend, wie „I Got You 

(Feel Good)“ zeigt, obschon der despotische Boss ihn 

bald darauf ans geliebte Tenor zurückwechseln ließ. Der 

Rest ist Geschichte – von „Papa’s Got a Brand New Bag“ 

über „Cold Sweat“ bis „Sex Machine“, die Parker mit 

seinem Stakkato-Sound wunschgemäß („Maceo! Blow 

your horn!“) solistisch veredelte. Doch trotz aller Erfolge 

war die Zusammenarbeit mit dem Pfennigfuchser James 

Brown, der (mit nachhaltiger Wirkung) Maceo Parker gern 

auch mal ans Altsaxophon abkommandierte, mühselig und 

von ständigem „hire & fire“ begleitet. Weshalb sich der 

Bläser 1970 mit „Maceo & All the King’s Men“ selbständig 

machte, um später für eine Dekade bei George Clinton, 

dem großen Funk-Gegenspieler des Soul-Paten, anzuheuern. 

In den 90ern trat Maceo dann endgültig als Leader 

seiner eigenen Band in die Fußstapfen von James Brown, 

dessen Hits der inzwischen 70-Jährige als brodelnde 

„funky music“ neu aufkocht. Mit dem einzigen Ziel, sein 

Publikum glücklich zu machen. Willkommen zu Maceos 

Funkstunde! 

Das Konzert ist Bestandteil eines neu aufgelegten 

Jazz-Pakets: Vier Konzerte zum Preis von € 70,20 (statt 

€ 100,10). Mehr Infos auf Seite 4 in diesem Heft. 

Maceo Parker 

Maceo Parker, Saxophon und Gesang | Dennis Rollins, Posaune | 

Will Boulware, Keyboards | Bruno Speight, Gitarre | 

Rodney „Skeet“ Curtis, Bass | Marcus Parker, Schlagzeug | 

Martha High, Gesang | Darliene Parker, Gesang 

Freitag 18. Oktober | 20:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Maceo Parker 

27

VIOLINE UND ORCHESTER 

MIT MOZART IN DEN POP-CHARTS 

Mit zwei Werken, die sie schon lange begleiten, kehrt Hilary Hahn in die Philharmonie zurück. 

Zufall oder Schicksal Das ist eine Frage, die Menschen 

immer wieder bewegt. Das „Was wäre gewesen, wenn …“ 

darf man dabei auch getrost auf Musiker anwenden. Also: 

Was wäre gewesen, wenn Hilary Hahns Vater an einem 

ganz besonderen Tag nicht mit seiner kaum vierjährigen 

Tochter durch ihr neues Wohnviertel in Baltimore spaziert 

wäre „Musikunterricht für Vierjährige“, ein Schild, das 

auf ein musikalisches Früherziehungsprojekt hinwies, hätte 

sie wohl nicht in das nächste Gebäude locken können. 

„Spontan wohnten wir einer Lektion bei. Ich war begeistert 

und wollte den Kurs unbedingt weiterhin besuchen. 

Das war mein erster Kontakt mit der Violine“, erzählt 

Hilary Hahn. 

Hätte sie auch ohne dieses Erlebnis eine große Karriere 

gemacht Das ist sehr wahrscheinlich, denn schon 

als Kind wusste Hilary Hahn genau, was sie will. Vom 

Wunderkind wurde sie zum Weltstar. Wir wissen von 

ihrem Studium am Curtis Institute in Philadelphia, 

beim Ysaÿe-Schüler Jascha Brodsky, den Anfängen ihres 

Solistendaseins in den USA, den ersten internationalen 

Erfolgen. Zielstrebig hat Hilary Hahn ihre künstlerischen 

Ziele verfolgt und dabei vor allem im vergangenen 

Jahrzehnt viel gearbeitet. Sie hat experimentiert und 

dabei die Grenzen ihrer Belastbarkeit ausgelotet. „Jetzt 

lasse ich es etwas ruhiger angehen. Ich habe meinen 

Kalender besser im Griff.“ 

In ihrer Karriere haben sie bestimmte Komponisten auf 

besondere Weise begleitet. Neben Johann Sebastian Bach, 

dem sie mehrere CD-Einspielungen gewidmet hat, ist das 

vor allem auch Wolfgang Amadeus Mozart. Mit seinem 

dritten Violinkonzert gastiert Hilary Hahn nun in der 

Philharmonie. Mozart hat eine ganz besondere Wirkung 

auf sie. „Das Üben und Vorbereiten macht einfach Spaß. 

Probt man ein Stück von Mozart, ist am Ende jeder 

gut gelaunt.“ Dieser Spaß an Mozart muss auch schon 

2005 viele deutsche Fans begeistert haben: Sie kauften 

Hilary Hahns Einspielung der Violinsonaten und hievten 

das Album damit sogar in die Pop-Charts. Ein anderes 

Lieblingsstück von ihr ist „The Lark Ascending“, eine 

konzertante, sinfonische Dichtung von Ralph Vaughan 

Williams. Dieses Kleinod britischer Musik bringt Hilary 

Hahn ebenfalls nach Essen mit. „Es ist ein so großartiges, 

wunderbares Stück. Nur eine einzige Szene wird dort 

beschrieben: Eine Lerche, die zum Himmel aufsteigt.“ 

Es gäbe zahllose Arten, diesen musikalischen Vogelflug zu 

interpretieren, meint die Geigerin. Als sie das Stück 2003 

für CD einspielte, mussten ihr die Musiker des London 

Symphony Orchestras aber erst einmal beibringen, wie 

eine europäische Lerche aussieht und wie sie anschlägt. 

„Also haben sie Bilder und Tonbänder von Lerchen 

besorgt und mir die Eigenheiten der männlichen und 

weiblichen Tiere erklärt. Es war wirklich schön zu sehen, 

wie enthusiastisch sie dabei wurden!“ 

Hilary Hahn 

Mozart: Violinkonzert 

Hilary Hahn, Violine 

Camerata Salzburg | Louis Langrée, Dirigent 

George Enescu Intermezzo für Streichorchester, op. 12 


Konzert Nr. 3 G-Dur für Violine und Orchester, KV 216 

Ralph Vaughan Williams „The Lark Ascending“ – 

Romanze für Violine und Orchester 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“ 

Donnerstag 3. Oktober | 17:00 Uhr | Alfried Krupp Saal 

Gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen. 

28

Hilary Hahn 

29

PHILHARMONIE ENTDECKEN 

FÜR KINDER 

Vier Konzerte im Oktober. 

Babykonzert: „Hör mal, wie das klingt“ 

Konzert für Eltern mit Babys bis 1 Jahr. 

Musik entdecken und genießen, einen klangsinnlichen Vormittag 

mit den Jüngsten erleben, miteinander musizieren 

und spielen: Das ist die Idee unserer Babykonzerte. Hier 

darf gekrabbelt und gebrummelt werden, und so manches 

Baby geht auch schon auf Tuchfühlung mit den Instrumenten. 

Mittwoch 16. Oktober | 11:00 Uhr | RWE Pavillon 

Kleinkinderkonzert: „Wir hören in die Röhren“ 


Dicke Rohre, dünne Rohre, Rohre aus Glas, Metall oder 

Kunststoff. Wasser, Abwasser, Chemikalien, Gas zum 

Kochen und Heizen, sogar die Post rauscht manchmal 

durch ein Rohr. Meistens hören wir, wenn überhaupt, nur 

ein Gurgeln. Im RWE Pavillon können Rohre und lange 

Schläuche die tollen Töne unseres Tuba-Bläsers Klaus 

Burger überallhin transportieren. 

Samstag 12. & Sonntag 13. Oktober | jeweils 11:00 Uhr | 

RWE Pavillon 

Kinderkonzert: „Tschingderassa Bumm“ 

Konzert für Kinder ab 6 Jahren. 

Mit „Tschingderassa Bumm“ stellt sich Kartenabreißerin 

Claudia dem jungen Konzertpublikum vor. Sie zeigt, wie 

man auch ohne Instrumente Musik machen kann – mit 

Tellern, Gläsern und Schreibmaschinen. Und Schlagzeuger 

Lorris entlockt sogar Kochtöpfen zauberhafte Klänge. 

Sonntag 6. Oktober | 11:00 & 15:00 Uhr | RWE Pavillon 

Kinderkonzert: „Wie kommt der Ton in die Musik“ 


Wir sind fast immer von Tönen und Geräuschen umgeben. 

Aber wie wird daraus Musik Was ist eine Melodie Kann 

man Musik anfassen und Töne sehen Diesen Fragen gehen 

wir in einem musikalischen Spaziergang nach. 

Marie-Helen Joël als Kartenabreißerin Claudia 

30 

Mittwoch 9. Oktober| 11:00 & 16:00 Uhr | RWE Pavillon

RWE Deutschland 

PERFEKTES ZUSAMMENSPIEL BRAUCHT 

VIEL FINGERSPITZENGEFÜHL. 

TECHNIK, PRÄZISION UND ERFAHRUNG FÜR SICHERE ENERGIEVERSORGUNG 

Wenn es um Energie geht, haben wir alle technischen Details im Griff. 

Mit Erfahrung, Know-how und viel Gefühl für Präzision sorgen wir für das 

optimale Zusammenspiel aller Komponenten – und damit für Ihre sichere 

Energieversorgung. www.vorweggehen.com 

IMPRESSUM 

Philharmonie Essen, Huyssenallee 53 · 45128 Essen 


Tel.: 02 01-81 22 8 10 · Fax: 02 01-8 12 28 12, eine Sparte der 

Theater und Philharmonie Essen GmbH, HRB Essen 5812 

Intendant: Hein Mulders 

Geschäftsführer: Berger Bergmann 

Vorsitzender des Aufsichtsrates: Hans Schippmann 

Redaktion: Christoph Dittmann; Uta Appelbaum 

Mitarbeit: Annette Bastuck, Oliver Binder, Markus Bruderreck, 

Guido Fischer, Sven Thielmann 

Bildredaktion: Christoph Dittmann 

Design: Peter Schmidt, Hamburg 

Fotos: Fotos: Astrid Ackermann (21), Peter Adamik (17 Netopil), 

Marco Borggreve/Decca (9; 32), Felix Broede/Decca (11), 

Javier Del Real (26), Caroline Doutre/Naïve (22), Klaus Gigga 

(18), Bernadette Grimmenstein (5 Aalto-Theater), Saad Hamza 

(30), Tomas Houda (31), Ines Kaiser (27), Kai Kitschenberg/WAZ 

FotoPool (6), Christian Lantry (4 Reeves), Sven Lorenz (3; 5 Tag 

der offenen Tür; 19), Peter Miller (29), Daniel Regan/Decca (14; 

17 Kavakos), Matthias Schrader/BR (1), WDR (24) 

Layout & Produktion: DesignKultur Negelen & Repschläger 

Programmänderungen und Druckfehler sind vorbehalten. 

Tickets: TicketCenter der Theater und Philharmonie Essen GmbH: 

Telefon: 02 01 81 22-200 | Fax: 02 01 81 22-201 

Internet: www.philharmonie-essen.de 

MUSIKQUIZ 

Karten für das Fauré-Requiem mit dem WDR Sinfonieorchester 

Köln zu gewinnen. 

Geboren wurde er 1863 im beschaulichen Dorf Werve 

in Westfalen. 80 Jahre später starb er im nicht weit entfernt 

gelegenen Dortmund-Oespel. Eine Künstlerlaufbahn 

in der Provinz Weit gefehlt! Unser gesuchter Komponist 

lebte 48 Jahre in den Vereinigten Staaten, wo er als 

Musiker und Professor tätig war. Sein Instrument beherrschte 

er virtuos. In seinen Kompositionen orientierte 

er sich immer wieder an den Werken Johann Sebastian 

Bachs – das wird bereits an den musikalischen 

Gattungen deutlich, die er bediente: Toccata, Chaconne, 

Passacaglia, Fuge oder Canon. 

Wie heißt der gesuchte Künstler 

Bitte senden Sie uns Ihre Lösung bis zum 1. Oktober 2013 mit 

Ihrer Adresse und dem Stichwort „Musikquiz“ an die Philharmonie 

Essen, Huyssenallee 53, 45128 Essen oder per E-Mail an welcome@ 

philharmonie-essen.de. Unter allen richtigen Antworten verlosen wir 

5 x 2 Karten für die Aufführung des Fauré-Requiems am 7. November 

2013, u.a. mit dem WDR Sinfonieorchester Köln sowie Simona 

Saturová (Sopran) und Christian Immler (Bariton). 

Simona Saturová 

Auflösung Quiz Mai/Juni/Juli 2013 

Daniel Harding heißt der gesuchte Künstler des letzten Rätsels. 

Gewonnen haben Wolfgang Kamphausen aus Erkrath sowie 

Doris Mattißek und Karin und Wolfgang Scharfstädt aus Essen. 

31

HÖHEPUNKTE NOVEMBER | DEZEMBER 

Fr | 1. November 2013 

Bach: „h-Moll-Messe“ 

Les Musiciens du Louvre Grenoble 

Do | 7. November 2013 

Fauré: „Requiem“ 

Sa | 9. November 2013 

Vittorio Grigolo & 

Filarmonica della Scala 

So | 10. November 2013 

„Goldberg-Variationen“ 

Tzimon Barto 

So | 10. November 2013 

Valery Gergiev & 

London Symphony Orchestra 

Do | 28. November 2013 

Juan Diego Flórez 

So | 1. Dezember 2013 

Tine Thing Helseth 

Festliche Trompete 

So | 8. Dezember 2013 

Mahler: Sinfonie Nr. 9 

Budapest Festival Orchestra 

Di | 10. Dezember 2013 

Händel: „Messiah“ 

The English Concert 

Mo | 16. Dezember 2013 

Patricia Kopatchinskaja & 

London Philharmonic Orchestra 

Tickets T 02 01 81 22-200 


Patricia Kopatchinskaja

September | Oktober 2013 - Philharmonie Essen

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?