Narrative Strategien in der inszenierten Fotografie - Roland Iselin

Schatten spendet. Der Baum ragt weit über die Strasse und unter diesem steht das Taxi leicht quer
in der Strasse. Die Beleuchtung des Taxischilds ist eingeschaltet und lässt darauf schliessen, dass der
Fahrer am Steuer bereit ist für neue Kundschaft. Schräg hinter ihm sitzt ein junger Mann, die Hecktüre
auf seiner Seite geöffnet. Ein paar Schritte hinter dem Taxi steht eine junge Frau, bekleidet mit
einem Unterrock, über dem sie eine leichte Jacke trägt. In der Hand hält sie eine blaue Tasche. Sie
ist barfuss und ihr Blick ist vor sich ins Leere gerichtet [Abbildung 10]. Was ist geschehen? Bezahlt
der Mann den Taxifahrer und die Frau wartet darauf, bis diese Transaktion abgeschlossen ist? Aber
warum steht sie barfuss und im Unterrock auf der Strasse? Irgendetwas stimmt an dieser Szene
nicht, es muss etwas vorgefallen sein, von dem der Betrachter nichts wissen kann. Die Szene
impliziert ein Vorher, über das uns Crewdson aber im Dunkeln lässt.
Der filmische Eindruck in Crewdsons Fotografien wird auch sehr stark durch seine Lichtführung
unterstrichen. Im oben erwähnten Bild entspricht die Lichtsituation durchaus der Erinnerung an
solche Orte. Auf der anderen Seite ist sie etwas zu 'sauber', zu perfekt. Es tritt eine Irritation
darüber auf, ob es in der Wirklichkeit nun so aussieht oder nicht, ob es sich um dieses wunderbare
Filmlicht handelt, das in der Realität nicht sein kann und uns trotzdem Glauben macht, es sei real.
Dieses Paradox, das Wissen darüber, dass die Fotografie und der Film reine Fiktion sind und
ich als Betrachter es trotzdem als eine glaubwürdige Realität lese, bringt mich zur Frage, wie
Authentizität in (inszenierten) Bildern funktioniert. Wie schafft es der Künstler, beim Betrachter
diese Überzeugung auszulösen, dass das Gesehene authentisch ist, auch wenn es nur für den
Moment des Betrachtens und des darüber Nachdenkens ist?
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