Liebe Kolleginnen und Kollegen, - Landesmusikakademie Hamburg

Liebe Kolleginnen und Kollegen, 

die Landesmusikakademie Hamburg unter der Trägerschaft des Landesmusikrats 

Hamburg, der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg und des 

Hamburger Konservatoriums geht in das dritte Fortbildungsjahr. Die Zahl der 

TeilnehmerInnen an unseren Workshops und Symposien wächst ständig, das 

Einzugsgebiet reicht mittlerweile vom Schwarzwald bis nach Dänemark. 

Die aktuelle Situation der Musikpädagogik ist von zwei verschiedenen Faktoren 

geprägt: auf der einen Seite führt die angespannte finanzielle Lage 

der öffentlichen Hand zu Schwierigkeiten und Engpässen bis hin zum Abbau 

von musikpädagogischen Einrichtungen und Angeboten. Auf der anderen 

Seite entstehen in zunehmendem Maße neue, kreative Kooperationen: Musikschule 

und Schule, Instrumentallehrer, Orchestermusiker und Veranstalter, 

Musiker und bildende Künstler – an vielen Stellen werden Ideen und Projekte 

entwickelt, die alte Grenzen überspringen und neue Möglichkeiten eröffnen. 

Dabei wird deutlich: wir künstlerisch und kunst- und musikpädagogisch 

Tätigen sind das kreative Potential in der Gesellschaft und dieses Potential 

müssen wir auch in die zukünftigen Generationen weiter tragen. 

Unsere Schwerpunktsetzung 2005, Gruppen- und Klassenunterricht, ist von 

den TeilnehmerInnen sehr gut angenommen worden. Besonders in der Zusammenarbeit 

mit Schulen wurden durch die Seminare und Symposien eine 

Reihe neuer Projekte initiiert. 

Mit dem Fortbildungskalender 2006 möchten wir „Musikvermittlung“ als 

neuen Schwerpunkt hinzunehmen. Dieses Thema haben wir bereits Ende 

2005 mit einem Workshop im Rahmen von MOMS (Modelle Orchestermusikerinnen 

und Schule) in Zusammenarbeit mit der Hamburger Kulturbehörde 

und dem LMR aufgegriffen und werden es 2006 mit den Workshops 

„Mensch Mozart“ und „magisch-musikalisch-mubuntu“ weiterführen. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß und Anregung beim Durchblättern und freuen 

uns darauf, wenn wir Sie in unseren Veranstaltungen begrüßen dürfen. 

E. Müller-Arp - Hamburger Konservatorium 

www.landesmusikakademie-hamburg.de 

2006 

W. Sobirey - Landesmusikrat B. Kralle - stellvertretende Leiterin 

der Staatl. Jugendmusikschule 

M. Menke - Hamburger Konservatorium 

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Fortbildungskalender 2006 

Schwerpunktthemen: 

Der Fortbildungskalender 2006 hat folgende Schwerpunkte: 

· Musikvermittlung 

· frühinstrumentaler Unterricht 

· musikalische Frühförderung 

· Gruppenunterricht 

· Unterrichtsangebote für die Ganztagsschule (Klassenmusizieren) 

Zertifikat: 

Wir bieten Ihnen die beiden Formate „Fit für die Gruppe“ und „Fit für die 

Klasse“ an. Näheres zu Ablauf und Bedingungen finden Sie am Ende des 

Kalenders, auf den Seiten 52 + 53. 

Anmeldung: 

Sie können Ihre Anmeldungen mit dem anhängenden Anmeldeformular per 

Post oder Fax schicken, oder Sie melden sich direkt über unsere Website an. 

Für Studenten gibt es auf Anfrage Sonderkonditionen. 

Wir möchten Sie nochmals besonders auf die Anmeldeschlüsse der Seminare 

hinweisen. Gerade für die Kurse nach den Ferien sind die Anmeldeschlüsse 

schon sehr frühzeitig. Die Anzahl der Anmeldungen bei Anmeldeschluss entscheidet 

darüber, ob der Kurs stattfinden kann! 

Wir freuen uns auf ein neues, anregendes Fortbildungsjahr mit vielen inspirierenden 

Erlebnissen und Begegnungen! 

Ihre Akademieleitung 


LANDESMUSIKAKADEMIE 

HAMBURG 

Akademieleitung der 

Landesmusikakademie Hamburg: 

Winfried Stegmann 

E-Mail: winfried.stegmann@freenet.de 

Staatliche Jugendmusikschule Hamburg (JMS) 

Mittelweg 42 · 20148 Hamburg 

Ulrike Beißenhirtz 

E-Mail: ulrike.beissenhirtz@gmx.de 

Hamburger Konservatorium (Kon) 

Sülldorfer Landstraße 196 · 22589 Hamburg 

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JAHRESÜBERSICHT 

Wochenendseminare: 

13.1.06 Mensch, Mozart! JMS S. 8 

Prof. Barbara Stiller + Julia Wetzel 

14. - 15.1.06 Frühinstr. Unterricht auf Blechblasinstrumenten JMS S. 9 

Carl-Cohn-Schule · Regina Heng 

10.2.06 Drum Circle · Anke Böttcher JMS S. 10 

11.2.06 Wie kann man Kinder zum Tanzen motivieren? JMS S. 11 

Lisa Günther 

18.2.06 Mit fünf Tönen um die Welt · Ulrike Meyerholz Kon S. 13 

25. - 26.2.06 Angebote zum Klassenmusizieren Kon S. 14 

26.3.06 Grundlagen des Blockflöten-Ensemblespiels JMS S. 16 

Kai Jacobs + Kent Pegler 

25. - 26.3.06 Musikerleben in Eltern-Kind-Gruppen JMS S. 17 

Prof. Maria Seeliger 

1. - 2.4.06 Üben und Lampenfieber · Prof. Gerhard Mantel Kon S. 18 

1. - 2.4.06 Gruppenunterricht Gesang JMS S. 19 

Prof. Elisabeth Bengtson-Opitz 

8.4.06 Gruppenunterricht mit Perkussionsinstrumenten JMS S. 20 

Popstudio von Essen-Straße 

Ulf Matz + Philipp Burgdörfer 

22. - 23.4.06 MultiDimensionaler InstrumentalUnterricht JMS S. 22 

Gerhard Wolters 

24.6.06 Verzierung barocker Musik · Annegret Siedel Kon S. 23 

26.8.06 Rhythmisch-musikalische Erziehung in JMS S. 24 

der Grundschule · Monika Mayr 

27.8.06 Boomwhackers · Connie Villaseca JMS S. 25 

2. - 3.9.06 Musik im Kindergarten und in der Vorschule Kon S. 28 

Hilke Billerbeck 

9. - 10.9.06 Begabtenförderung im Gitarrenunterricht JMS S. 29 

Stephan Werner 

9. - 10.9.06 Blockflötenconsort JMS S. 30 

Paul Leenhouts 

16. - 17.9.06 4. Wochenende für die Flöte · Ulrike Beißenhirtz Kon S. 32 

23. - 24.9.06 TAKETINA · Esther Diethelm Kon S. 33 

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30.9. - 1.10.06 Fachtagung Musiktherapie · Gisela Peters JMS S. 34 

7. - 8.10.06 Schwierige Schüler im Klavierunterricht JMS S. 35 

Prof. Heide Görtz 

4.11.06 Symposium frühinstrumentaler Unterricht Kon S. 36 

11. - 12.11.06 Resonanzlehre - angewandte Musik- Kon S. 38 

physiologie · Thomas Lange 

18. - 19.11.06 Magisch - musikalisch - mubuntu JMS S. 39 

Ensemble Mubuntu 

25. - 26.11.06 Populäre Musik in Bewegung Kon S. 40 

Prof. Marianne Steffen-Wittek 

Fortlaufende Kurse: 

Solfège für Streicher Constante Heller JMS S. 41 

Konstanze Horst 

Nicola Nejati 

Professionalisierung im Beruf Markus Menke Kon S. 42 

Aufnehmen + Arrangieren Andreas Hinrichs JMS S. 43 

Musikproduktion für Einsteiger Mathias Schwartz-Tkotz JMS S. 44 

Musikproduktion für Mathias Schwartz-Tkotz JMS S. 44 

Fortgeschrittene 

Musiknotation am Computer Arvid Ong JMS S. 46 

Ferienkurs: 

9.-12.8.06 SommerComputerKurs JMS S. 47 

Weitere Angebote: 

Workshops des Hamburger Konservatoriums Kon S. 48 

Berufsbegleitende Aufbaustudiengänge: 


JAHRESÜBERSICHT 

Zusatzqualifikation EMP Kon S. 50 

Berufsfortbildung Rhythmik Kon S. 51 

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WOCHENENDSEMINARE 

13. Januar 2006 

Mensch, Mozart! 

Musikalische Maskenspiele mit Wolfgang Amadeus / Vermittlungs-Workshop 

Zum Projekt: Musik zum Zuhören und Mitmachen: Für das Mozart-Jahr 

2006 setzt sich die Hamburger Camerata mit ihrem Konzertprojekt „Mensch, 

Mozart!“ erneut große Ziele: Ein musikalisches Spiel mit Masken für Schülerinnen 

und Schüler der Klassen 1-5. 

Konzerte auf Kampnagel, K6: 

17.2.06: 9.00 + 11.00 Uhr für Schulklassen 

18.2. + 19.2.06: jeweils um 15.00 Uhr Familienkonzerte 

Zum Workshop: Den Schwerpunkt des Workshops bildet eine interaktive 

Form der konzertpädagogischen Musikvermittlung, bei der das eigene mu- 

sikalische Tun mit der Stimme, mit Instrumenten 

und im bewegten Spiel mit 

Material (z.B. Masken) im Vordergrund 

steht. Dabei geht es mehr um ein unmittelbares 

Hineinversetzen in den Menschen 

Mozart und dessen Musik als um 

eine umfassende Wissensvermittlung 

über den Komponisten und sein Werk. 

Alle Inhalte sind so konzipiert, dass eine 

Teilnahme am Workshop auch ohne anschließenden 

Konzertbesuch eine spannende 

Fortbildung im Mozartjahr 2006 

bedeuten kann. 

Dozentinnen 

Prof. Barbara Stiller und 

Julia Wetzel-Kagelmann 

Ort 

Staatliche Jugendmusikschule 

Michael Otto Haus 

Kursgebühr 

30,- Euro 

Info: Bitte Instrumente mitbringen! 

Seite 8 

Dozentinnen 

Prof. Barbara Stiller, Diplommusiklehrerin 

für EM und Violine, 

Professorin für EM an der Hochschule 

für Künste Bremen, Dozentin 

für Musikvermittlung und 

Konzertpädagogik, Redakteurin 

für die „neue musikzeitung“ beim 

Con Brio Verlag. 

Julia Wetzel-Kagelmann, Diplommusiklehrerin 

für Querflöte 

und EM am Hamburger Konservatorium, 

Lehrauftrag für Querflöte 

an der HfMuT Hamburg, konzertiert 

in kammermusikalischen und 

orchestralen Besetzungen. 

Termin 

Fr., 13.1.2006, 9.30 – 13.30 Uhr 

Teilnehmerzahl 

mind. 10, max. 25 

Anmeldung 


Mittelweg 42, 20148 Hamburg 

Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 

Anmeldeschluss:16.12.2005

14. – 15. Januar 2006 

Frühinstrumentaler Unterricht auf 

Blechblasinstrumenten! 

Themen: 

Besonderheiten des frühen Anfangs: Entwicklungsstand der SchülerInnen 

(physische und psychische Disposition) 

Instrumentenwahl: Die üblichen Anfangsinstrumente wie z.B. die B-Trompete 

sind für Kinder im frühen Alter oft zu schwer zu halten und führen zu 

einer verkrampften Haltung und Atmung. Ich stelle Alternativen dazu vor und 

zeige, wie man mit diesen Instrumenten arbeiten kann. 

Ansatzbildung: Das Gefühl für Ansatz und Atmung soll auf spielerische Weise 

geweckt werden. Entsprechende Hilfsmittel und methodische Vorgehensweisen 

werden vorgestellt. 

Wo ist die Nahtstelle zur musikal. Früherziehung bzw. Grundausbildung? 

Welche bereits gemachten Erfahrungen mit Musik (Singen, Bewegung, 

Tanz) können im frühinstrumentalen Unterricht übernommen werden? 

Förderung von Lernprozessen/Gruppenmobilisierung: Arbeitsmethoden 

und praktische Hilfen werden aufgezeigt, die es ermöglichen, alle 

Gruppenmitglieder ins Lerngeschehen miteinzubeziehen, so dass der Gruppenunterricht 

nicht zum verdeckten Ein- 

zelunterricht wird. („Lernen im Spiel“ 

und „Lernen mit allen Sinnen“). 

Organisatorische, pädagogische 

und methodische Voraussetzungen: 

Unterrichtsaufbau / -durchführung, Kommunikation 

im Unterricht (speziell im 

Gruppenunterricht), Arbeitsmaterialien. 

Dozentin 

Regina Heng 

Ort 

Schule Carl-Cohn-Straße 

Carl-Cohn-Straße 2, 22297 Hamburg 

Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 10 



Dozentin 

Regina Heng ist Trompetenlehrerin 

am Konservatorium Frankfurt 

und hat einen Lehrauftrag für 

Trompeten-Methodik an der 

Musikhochschule Frankfurt. Sie ist 

Verfasserin der Trompetenschule 

„Auf dem Schlauch geht’s auch“. 

Termin 

Sa., 14.1.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 15.1.2006, 10.00 – 14.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 

Anmeldeschluss 

16. Dezember 2005 

Seite 9



10. Februar 2006 

Drum Circle - Facilitator Fortbildung 

Ein Drum Circle, d.h. Trommeln in einer größeren Gruppe verspricht jede 

Menge Spaß und gute Laune. Es ist eine Art Team-Event. Die gemeinsame 

Aktion, Freude am Trommeln, eine wertschätzende und fehlerfreundliche 

Atmosphäre sowie die Förderung des Teamgeistes stehen im Mittelpunkt. 

Musikalische Lernerfahrungen wie metrische Sicherheit, rhythmische Genauigkeit, 

Phrasierung, Dynamik, Zusammenspiel werden eher nebenbei 

vermittelt. Der Zauber und die Magie, die von Trommeln ausgehen, werden 

wirksam. 

Inhalte: Kennen lernen bzw. vertiefen, üben und anwenden 

· der körpersprachlichen Signale 

· verschiedener Spielformen 

· der Rolle als Facilitator („to teach without teaching“) 

· alters- und zielgruppenangemessener methodischer Zugänge 

· Marktplatz zum Austausch bereits erprobter Spielideen 

Instrumente: Wir spielen auf sog. Circle Drums, leichten Rahmentrommeln, 

die mit Schlägel gespielt werden, so dass keine spezielle Technik erlernt werden 

muss. Je nach Interesse erweitert sich das Instrumentarium um small 

percussion Instrumente und BoomWhacker. 

Es besteht nach der Fortbildung für Schulen 

die Möglichkeit, die Circle Drums für 

zwei Wochen kostenlos auszuleihen, um 

eigenen Erfahrungen zu sammeln. 

Dozentin 

Anke Böttcher 

Ort 

wird mit Anmeldebestätigung 

bekannt gegeben 

Kursgebühr: 30,- Euro 

Info: Bitte Bewegungskleidung und 

warme Socken mitbringen! In diesen 

Kurs werden bevorzugt TeilnehmerInnen 

aufgenommen, die für die JMS in der 

VHGS unterrichten. 

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Dozentin 

Anke Böttcher: Dipl.-Rhythmiklehrerin 

(Dozentin und Teilzeitprofessorin 

an den Musikhochschulen 

Hamburg und Lübeck 

von 1984 – 2000), systemische 

Supervisorin in eigener Praxis. 

Termin 

Fr., 10.2.2006, 15.00 – 18.00 Uhr 


mind. 10, max. 30 

Anmeldung 



Frau Plath, Tel.: 040 / 42801 4125 


18. Januar 2006


Wie kann man Kinder zum Tanzen motivieren? 

So unterschiedlich auch die Vorstellungen von „Tanzen“ für Kinder sind, ihnen 

allen ist die wichtigste Voraussetzung gegeben, nämlich die Freude und 

pure Lust an Bewegung. Eine kreative Tanzerziehung wie die Methode des 

Elementaren Tanzes ermöglicht es Kindern, sich tänzerisch selbst wahrzunehmen, 

auszudrücken und zu verfeinern. 

Mit diesem Workshop führe ich durch gezielte Anleitung in die Bewegungswelt 

des Kindes. In Eigen-, Partner- und Gruppenarbeit werden Bewegungs- 

möglichkeiten entdeckt, vielfältig variiert, 

erweitert und in das kindliche Bewegungsverständnis 

übersetzt. 

Die Auseinandersetzung mit den Fragestellungen 

· wie schaffe ich eine gute Voraussetzung 

für kreatives Lernen? 

· wie fördere ich die Ich-Stärkung? 

· wie kann ich das Wir-Gefühl stärken? 

· wie können Aggressionen oder Konflikte 

in positive Energie umgewandelt 

werden? 

ist fester Bestandteil meiner Arbeitsweise 

und findet im Kontext immer wieder 

Raum für praktische Lösungsbeispiele. 

Dozentin 

Lisa Günther 

Ort 











Dozentin 

Lisa Günther: Diplomsportlehrerin, 

Tanzpädagogin und 

Choreographin mit Schwerpunkt 

Elementarer Tanz, Gründungsmitglied 

des „Elementarer Tanz e.V.“, 

darin Mitgründerin und Leiterin 

des Arbeitskreis Kindertanz. 

www.elementarertanz.de 

Lehrtätigkeit an Hochschulen und 

Institutionen für Aus- und Weiterbildung. 

2001 Gründung und 

Leitung der eigenen „Günther- 

Schule“ für Tanz, Kreativität und 

Bewegung. Regelmäßige Gestaltung 

abendfüllender Programme, 

wobei Kinder und Jugendliche in 

den Gestaltungsprozess miteingebunden 

sind. 

Termin 

Samstag, 11.2.2006, 

10.00 – 18.00 Uhr 


mind. 10, max. 20 

Anmeldung 



Frau Plath, Tel.: 040 / 42801 4125 


18. Januar 2006 

Seite 11

Hamburger Konservatorium 


Telefon 040-87 08 77-21 · Fax 040-87 08 77-30 

akademie@hamburger-konservatorium.de 

Internet: www.hamburger-konservatorium.de 

servatorium 


Musik als Beruf 

Studieren am Hamburger Konservatorium 

Mit seiner einzigartigen Struktur nimmt das Hamburger Konservatorium 

in der deutschen Ausbildungslandschaft eine ganz besondere 

Stellung ein: Musikschule und Akademie sind unter einem Dach 

zusammengefasst. Die Ausbildung der Studierenden ist dadurch 

praxisnah und aktuell. 

Ein intensives, sehr persönlich betreutes Studium, Konzerte, Projektarbeit 

und Workshops bilden das Profil der Akademie. Die 

Studienaufnahme ist an keine Altersgrenze gebunden. Studierende 

können BAföG beantragen. 

Studiengang DME (Diplom Musikerziehung) 

Alle Instrumentalfächer, Gesang, Rhythmik, Alte Musik. Diplom 

der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 

Künstlerisches Grundstudium 

Erstes qualifizierendes Studium in den künstlerischen 

Instrumentalfächern und Gesang. 

Aufbaustudiengänge 

Berufsbegleitende Fortbildungen und Zusatzqualifikationen mit 

pädagogischem oder künstlerischem Schwerpunkt. 

Studiengang Künstlerische Reife 

Künstlerische Berufsausbildung in allen Instrumentalfächern und 

Gesang. (Aufbaustudium) 

Studienvorbereitung 

Musiktheoretische Fächer sowie Haupt- und Nebenfach. 

Jungstudenten 

Studienangebot für Hochbegabte ab dem 16. Lebensjahr.


Mit fünf Tönen um die Welt 

Mit Liedern, Spielen und Tänzen aus fünf Kontinenten begeben wir uns auf 

eine musikalisch-tänzerische Reise. Auf Stabspielen, z. B. Xylophonen, Metallophonen 

und Klangbausteinen werden zu den Liedern einfachste Begleitmöglichkeiten 

erarbeitet. 

Die Welt der Pentatonik eröffnet besondere 

Klangwelten, die für jede Alters- 

und Könnensstufe Spielmöglichkeiten 

bietet. Einfache Folkloretänze runden 

den Fortbildungstag ab. 

Dozentin 

Ulrike Meyerholz 

Ort 



Teilnehmerzahl: mind. 10 

Info: Bitte bequeme Kleidung 

und Gymnastik- oder Sportschuhe 

mitbringen. 



Dozentin 

Ulrike Meyerholz studierte 

von 1977 – 81 am Orff-Institut 

Salzburg Musik- und Tanzpädagogik. 

Seitdem unterrichtet sie in 

Musikschulen und Kindergärten 

Musikalische Früherziehung und 

war sieben Jahre Lehrerin für 

Bewegungs- und Spielerziehung 

an der Fachschule für Sozialpädagogik, 

Seit 1993 ist sie Lehrbeauftragte 

an der Universität Kassel in der 

Fachrichtung Musik, leitet Fortbildungen 

und ist als Autorin für 

Fachzeitschriften, Schulbuch- und 

Fachbuchverlage tätig. 

Termin 

Samstag, 18.2.2006, 

11.00 – 18.00 Uhr 

Anmeldung 


Sülldorfer Landstraße 196 

22589 Hamburg 

Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


27. Januar 2006 

Seite 13




Angebote zum Klassenmusizieren I 

(Workshop 1 + 2 laufen parallel!) 

Workshop 1: 

Ergänzende Anregungen für das Klassenmusizieren aus dem Bereich der 

Rhythmik 

In diesem Seminar werden die TeilnehmerInnen konkretes Praxismaterial 

kennen lernen, das musikalische Inhalte auf spannende Weise vermittelt. 

Kinder lernen effektiv über Bewegung, Aktion und Spiel. Verschiedene Perkussionsinstrumente 

und Materialien werden miteinbezogen. 

Inhalte: Bodypercussion, Rhythmusspiele, Koordinationsspiele, Spieltechnik, 

Improvisation, Klanggestaltung, Interaktion 

Workshop 2: 

· Schlagzeug- und Trommelgrooves im Ensemble 

· Die Küchenband (oder Neudeutsch: Kitchenband). 

Mit Küchengeräten (Töpfe, Pfannen, Sieb und Schneebesen) wird im 

Klassenverband ein Stück einstudiert. 

Die folgenden Fragen und Probleme werden behandelt: 

· Wie schaffe ich es mit einfachsten Mitteln groovige und powervolle Stücke 

zu machen 

· Wie kriege ich alle Kinder unter einen Hut. 

· Wie kann ein Arrangement aussehen, dass Kinder unterschiedlichster 

Niveaus gemeinsames musizieren ermöglicht. 

· Erlebnisfähigkeit und Spaß an der Musik müssen vorgelebt werden. Wie 

schaffe ich es mit meiner Präsenz und Körpersprache die Kinder anzuregen 

und musikalisch zu leiten. 

Dozentinnen 

Susanne Sasse, Christine Engel, 

Cornelia Georgus 

Ort 


Kursgebühr: 80,- Euro beide Tage; 

50,- Euro ein Tag 


mind. je 8 Teilnehmer 

Info: Bequeme Kleidung mitbringen. 

Seite 14 

Termin 

Workshop 1+2: Sa., 25.2.2006 

Workshop 3: So., 26.2.2006 

jeweils 10.00 – 16.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 

Anmeldeschluss: 27.1.2006


Angebote zum Klassenmusizieren II 

Workshop 3: 



Lernschwierigkeiten und Verhaltensauffälligkeiten in Schule u. Musikschule 

Kinder mit diesen Problemen sind heute zahlreich zu finden und der Umgang 

mit Ihnen ist oft nicht leicht. Mit einem Verständnis, das sich an der Wahrnehmung 

und Bewegung des Kindes orientiert, können betroffene Schüler 

unterstützt werden. In einem Einführungs-Seminar werden in praktischen 

und theoretischen Einheiten das Konzept der sensorischen Integration und 

Aspekte der sensomotorischen Entwicklung dargestellt und Lösungsmöglichkeiten 

an konkreten Fallbeispielen entwickelt ( Kurze, 10 min. Videoaufzeichnungen 

sind willkommen). 

Dozentinnen 

Christine Engel (Workshop 1) studierte Rhythmik und Schlagzeug. Sie leitet den 

Diplom-Studiengang Rhythmik und die Berufsbegleitenden Zusatzausbildung am 

Hamburger Konservatorium. Sie unterrichtet Musikerziehung mit Bewegung für 

Kinder aller Altersstufen und in der Grundschule. 

Susanne Sasse (Workshop 2), Schlagzeugerin und Perkussionistin, ist seit vielen 

Jahren tätig als Lehrerin für Trommel-Ensembles, Sambagruppen, Schlagzeug- 

und Rhythmus-Spiele. Seit einigen Jahren unterrichtet sie schwerpunktmäßig an 

Grundschulen. 

Cornelia Georgus (Workshop 3) ist Feldenkraislehrerin und Physiotherapeutin 

mit Ausbildung in Sensorischer Integration am Institut für Kindesentwicklung. Sie 

arbeitet in Ihrer Turiner Praxis mit Kindern in Einzel- und Gruppenbehandlung und 

unterrichtet am Hamburger Konservatorium Funktionelle Anatomie und Entwicklungspsychologie. 

Seite 15



26. März 2006 

Grundlagen des Blockflöten-Ensemblespiels 

Intonation, Artikulation, Phrasierung und Diminution 

Dieses Seminar wendet sich an LeiterInnen von Blockflöten-Ensembles sowie 

deren Mitglieder und an alle Blockflöten-Lehrkräfte, die das frühestmögliche 

Zusammenspiel im (Gruppen-) Unterricht von der Basis her erarbeiten 

wollen. 

Die Literaturbeispiele reichen daher von einfachsten Kanons bis zur Tanzsuite 

mit Generalbass und zur doppelchörigen Canzone. Es werden hier auch 

Besetzungs- und Ausführungsideen behandelt. 

Zur Orientierung für Intonation und harmonische Zusammenhänge dient uns 

die Cembalo-Begleitung. TeilnehmerInnen können einfachste Generalbassrealisierungen 

selbst probieren. 

Inhaltliche Schwerpunkte bilden 

· theoretische Hintergründe der musikalischen 

Stimmung und praktische 

Übungen 

· systematische und historische Artikulationslehre 

mit Anwendungsbeispielen 

· Grundregeln der Phrasierung (Analyse 

und Einrichtung der Partitur) sowie 

· Grundbausteine der Diminution, d.h. 

melodische Varianten in kleineren 

Notenwerten. 

Dozenten 

Kai Jacobs und Kent Pegler 

Ort 



Kursgebühr 

50,- Euro 


mind. 10 

Seite 16 

Dozenten 

Kai Jacobs, als Schulmusiker 

(Hauptfach Klarinette) umfangreiche 

Erfahrung in der Leitung von 

großen Blockflötenensembles, 

von 1992 – 2003 Fachleiter am 

Landesinstitut Hamburg. 

Kent Pegler, Fachbereichsleiter 

an der Staatl. Jugendmusikschule 

Hamburg sowie Dozent am 

Hamburger Konservatorium, viele 

Konzerte und Fortbildungen für 

Lehrkräfte und Ensembles. 

Beide Dozenten sind Mitglieder 

des „sol maggiore“ Blockflöten- 

Consorts Hamburg. 

Termin 

Sonntag, 26.3.2006 

10.00 – 16.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


24. Februar 2006

25. – 26. März 2006 

Musikerleben in Eltern-Kind-Gruppen 

Zielgruppe: MusiklehrerInnen aus dem Elementarbereich, LeiterInnen von 

musikalischen Eltern-Kind-Gruppen 

Seminarinhalte: 

· Grundlegende Gedanken zum musikalischen Tun mit Eltern und ihren 

Kindern (von der Geburt bis in das vierte Lebensjahr) 

· Bedeutung der Eltern-Kind-Beziehung in Verbindung mit der Entwicklung 

des Kindes 

· Möglichkeiten des Stundenaufbaus mit verschiedenen Altersgruppen 

nach dem Konzept „Musikschiff“ 

· Praktische Spielideen mit musikalischem 

und thematischem 

Zusammenhang: Verse, Lieder und 

bewegungsorientierte Impulse für die 

entwicklungsgemäßen Bedürfnisse 

der Kinder, interaktive Spielideen, 

musikalische Anregungen für die 

Eltern, rhythmische und melodische 

Kommunikation, Spiele für die Sinne, 

Finger- und Handspiele, freie Spielsituationen, 

Musik zum Tanzen und 

Träumen 

· Anregungen zum eigenen Erfinden 

und Gestalten 

Dozentin 

Prof. Maria Seeliger 

Ort 




Teilnehmerzahl: mind. 10, max. 25 

Info: Bitte Instrument, Bewegungskleidung 

und ein Foto von einem Baby oder 

Kleinkind mitbringen. 



Dozentin 

Maria Seeliger, ausgebildet am 

Orff-Institut Salzburg in Elementarer 

Musik- und Tanzerziehung, 

seit 1981 Professorin an der Musikhochschule 

Mannheim für den 

Diplomstudiengang Elementare 

Musikpädagogik (EMP) verantwortlich, 

unterrichtet dort seit 

1993 Eltern-Kind-Gruppen nach 

eigenem Konzept, Gastdozentin 

im In- und Ausland. 

Veröffentlichung: „Das Musikschiff 

- Kinder und Eltern erleben 

Musik“ - von der pränatalen Zeit 

bis ins vierte Lebensjahr, ConBrio- 

Verlag. 

Termin 

Sa., 25.3.2006, 10.00 – 17.00 Uhr 

So., 26.3.2006, 10.00 – 13.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 



Seite 17



1. – 2. April 2006 

Üben und Lampenfieber 

Die Teilnehmer lernen in Referaten und praktischer Einzelarbeit neue Ansätze 

zum Thema Üben kennen und erhalten Unterstützung zur Umsetzung bei 

der eigenen Arbeit. 

Hier einige der Themen: 

· Prinzip Hoffnung oder Prinzip des Problemlösens? 

· Wahrnehmung 

· Grenzen der Aufmerksamkeit 

· Wiederholung 

· Rotierende Aufmerksamkeit 

· Musik und Zeit 

· Körperbewegung als Funktion und 

Ausdruck 

· Lockerheit und Spannung 

· Der Fehler als Lernelement 

· Lampenfieber als menschliche 

Eigenschaft 

· Umgang mit Lampenfieber 

· Üben und Sprache 

Einige Teilnehmer sollten sich aktiv mit 

ein paar vorbereiteten kurzen Stücken 

oder Abschnitten zur Vermittlung von 

Übebeispielen zur Verfügung stellen. 

Dozent 

Prof. Gerhard Mantel 

Ort 




Info: Teilnehmer, die sich aktiv 

mit kurzen, vorbereiteten Stücken 

beteiligen wollen, bitten wir, das 

in der Anmeldung anzugeben. 

Seite 18 

Dozent 

Gerhard Mantel, Solocellist mit 

21 Jahren in Bergen, Norwegen, 

dann beim Sinfonieorchester des 

WDR in Köln. Ab 1973 Professor 

für Cello an der Musikhochschule 

in Frankfurt. Veröffentlichungenim 

Schott-Verlag: u.a. „Cello Üben“, 

„Einfach Üben - 185 unübliche 

Überezepte für Instrumentalisten“, 

„Mut zum Lampenfieber“, 

„Cello mit Spaß und Hugo“, 

Zahlreiche Artikel, u.a. in „Üben 

& Musizieren“.Meisterkurse im 

In-und Ausland. Gründer des Forschungsinstitutes 

für Instrumental- 

und Gesangspädagogik. 

Termin 

Sa., 1.4.2006,10.00 – 18.00 Uhr 

So., 2.4.2006, 10.00 – 14.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


3. März 2006

1. – 2. April 2006 

Gruppenunterricht Gesang 

Vielen Gesangspädagogen ist der Gedanke an Gruppenunterricht im Fach 

Gesang sehr fremd. Es ist immer noch weitverbreitete Meinung, dass Gesangsunterricht 

einzeln erteilt werden muss. 

Dabei ist schon längst erwiesen, dass Anfänger im Gesang schnellere Fortschritte 

machen, wenn sie in Gruppen unterrichtet werden. Das Zuhören und 

das Zuschauen war schon immer ein gutes pädagogisches Mittel. Der „innere 

funktionale Nachvollzug“ macht, dass 

die Gesangserlebnisse schneller und tiefer 

greifen. Auch die Tatsache, dass man 

immer wieder Ruhephasen hat (wenn jemand 

anderes eine Übung singt) fördert 

die Entwicklung. 

Bei Gruppenunterricht ist es äußerst 

wichtig, dass der Lehrer/die Lehrerin ein 

genaues pädagogisches Konzept hat. 

Der Kurs vermittelt ein Grundkonzept, 

das für jedes Alter brauchbar ist und das 

vielfältig variiert werden kann. 

Dozentin 

Prof. Elisabeth Bengtson-Opitz 

Ort 



Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 10 



Dozentin 

Elisabeth Bengtson-Opitz 

studierte Gesang, Gesangspädagogik 

und Sprecherziehung 

an der Hochschule für Musik in 

Freiburg. Nach dem Studium war 

sie an verschiedenen Bühnen 

engagiert. Ihr künstlerischer 

Schwerpunkt ist der Liedgesang. 

Sie ist Mitglied verschiedener 

stimmwissenschaftliche Arbeitsgemeinschaften 

und setzt sich für 

eine auf Wissenschaft fundierte 

Gesangspädagogik ein. Sie ist seit 

1993 Professorin für Gesang und 

Gesangsmethodik an der Hochschule 

für Musik und Theater in 

Hamburg und Vorstandsmitglied 

beim Bund Deutscher Gesangspädagogen. 

Termin 

Sa., 1.4.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 2.4.2006, 10.00 – 15.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 



Seite 19



8. April 2006 

Möglichkeiten des Gruppenunterrichts mit 

Perkussionsinstrumenten 

Für Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen 

Das Musizieren mit Perkussionsinstrumenten in Gruppen oder Klassen erlaubt 

es den SchülerInnen, die Vielfalt dieser Instrumentenfamilie und ihr 

weit gefächertes musikalisches Spektrum praktisch zu erfahren. Das Schlaginstrumentarium, 

zu dem die Schülerinnen und Schüler aufgrund der leichten 

Handhabung und seiner Vielseitigkeit schnell einen Zugang finden, ermöglicht 

schon im Anfängerunterricht ein mehrschichtiges Zusammenspiel. 

Dies kommt der Schulsituation, in der Lehrerinnen und Lehrer auf heterogene 

Gruppen mit unterschiedlichem Leistungsstand und unterschiedlicher 

Motivation treffen, sehr entgegen. 

Dieser Kurs möchte die Bandbreite der 

Möglichkeiten anhand von Spielstücken 

und speziellen Gruppenübungen (bei 

denen auch Bodypercussion und Vocussion 

mit einbezogen werden) deutlich 

machen. 

Dozenten 

Philipp Burgdörfer und Ulf Matz 

Ort 

JMS-Räume im Hansa Kolleg 

Von-Essen-Str., Hamburg 



mind. 10, max. 15 

Info: Genauer Lageplan des Seminarortes 

wird mit der Anmeldebestätigung 

verschickt. 

Seite 20 

Dozenten 

Die Schlagzeuger Philipp 

Burgdörfer und Ulf Matz sind 

„Perkussionspädagogen“ an 

der Staatl. Jugendmusikschule 

Hamburg. Beide haben in den 

vergangenen Jahren diverse Kurse 

in den Jahrgangsstufen 3 – 10 

an allgemeinbildenden Schulen 

Hamburgs geleitet. 

Termin 

Samstag, 8.4.2006 

10:00 – 18:00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


24. Februar 2006

WOCHENENDSEMINARE



22. – 23. April 2006 

Wege aus der Eintönigkeit – 

MultiDimensionaler InstrumentalUnterricht 

Was passiert, wenn die Dimensionen Unterrichtsräume, Unterrichtszeiten 

und -partner, Schüleralter und -niveau, Instrumente und Lehrkräfte neu kombiniert 

werden? Welche Möglichkeiten entstehen, wenn eine oder mehrere 

der folgenden Dimensionen genutzt werden: 

1. Lernen mit - mindestens zwei - UnterrichtsPartnern 

2. Lernen in mehreren Räumen 

3. Lernen in flexiblen Zeiten 

4. Lernen mit mehreren Lehrkräften 

5. Lernen mit UnterrichtsPartnern verschiedenen Alters 

6. Lernen mit UnterrichtsPartnern verschiedenen 

Niveaus 

7. Lernen verschiedener Instrumente 

Gerhard Wolters hat dieses von ihm entwickelte 

Konzept an den Musikschulen 

Borken und Freiburg erprobt. Im Verlauf 

des Kurses werden Potenziale des Konzepts 

ausgelotet und gemeinsam Strategien 

für mögliche konkrete Umsetzungen 

besprochen. 

Dozent 

Gerhard Wolters 

Ort 



Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 15 

Seite 22 

Dozent 

Gerhard Wolters, Studium Fagott, 

Allgemeine Musikerziehung 

und Blockflöte; neun Jahre lang 

Leitung der Musikschule Borken/ 

Westfalen; 2002 – 05 Direktor der 

Musikschule Freiburg im Breisgau; 

seit 2005 Leiter der Musikschule 

Münsingen / Schweiz. Zahlreiche 

Fortbildungen zum Konzept des 

MultiDimensionalen InstrumentalUnterrichts 

im In- und Ausland; 

Veröffentlichungen: »Wege aus 

der Eintönigkeit - MultiDimensionaler 

InstrumentalUnterricht« 

(Zimmermann) 

Termin 

Sa., 22.4.2006, 10.00 – 19.00 Uhr 

So., 23.4.2006, 10.00 – 15.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


24. März 2006

24. Juni 2006 

Vortrag: Verzierung barocker Musik - eine Kunst, die 

erlernt sein will. 

Zur Interpretation barocker Sonaten gehört die „stilgerechte“ Verzierung 

der Melodiestimme in den langsamen Sätzen. Es geht dabei um das Repertoire 

der wesentlichen und willkürlichen Manieren. Während man sich 

in Frankreich vor allem auf die Ausführung der wesentlichen Manieren verstand, 

ging der Verzierungsstil der Italiener darüber hinaus und bezog freie 

Auszierungen ein, die vom Gestaltungswillen und der Geschicklichkeit der 

Ausführenden abhängig waren. 

Vergleiche anhand der Violinsonaten op. 5 von Arcangelo Corelli mit den 

überlieferten Verzierungen, die wahrscheinlich von Corelli selber und von 

seinen Zeitgenossen Tartini, Geminiani, 

Veracini, Duborg, Roman u.a. stammen, 

stehen im Zentrum des Vortrages, der 

Anregungen und Rüstzeug für die eigene 

Interpretation vermitteln will. 

Dozentin 

Annegret Siedel 

Ort 


Kursgebühr 

15,- Euro 


mind. 10 



Dozentin 

Annegret Siedel spielt Konzerte 

als Solistin, Kammermusikpartnerin 

und Konzertmeisterin von 

Orchestern, die mit historischen 

Instrumenten die barocke, klassische 

und romantische Musik 

aufführen. 1995 gründete sie das 

Ensemble Bell‘arte Salzburg. Sie 

unterrichtet Barockvioline auf 

Meisterkursen und seit dem Jahr 

2001 am Hamburger Konservatorium. 

Termin 

Sa., 24.6.2006, 10.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


9. Juni 2006 

Seite 23



26. August 2006 

Rhythmisch-musikalische Erziehung 

in der Grundschule 

Die Vielfalt der Rhythmik in der pädagogischen Arbeit 

Lernen durch vielfältige körperliche Erfahrung ist ein zentrales Anliegen der 

rhythmischen Arbeitsmethode, die gerade heute von großer Bedeutung ist, 

um Grundfunktionen wie Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Konzentrations- 

und Merkfähigkeit aufzubauen und zu stärken. Die Rhythmik basiert auf der 

Spiellust und Spielfreude der Kinder und ermöglicht über das Spiel soziales 

Lernen. 

Inhalte: 

· Spielimpulse zur Körpererfahrung und zur Stärkung der Koordinationsfähigkeit 

· Elementares Musizieren mit Stimme, 

Körperinstrumenten, Geräusch- und 

Rhythmusinstrumenten 

· Rhythmik als pädagogisches Prinzip, 

das fächerübergreifend in allen Schulfächern 

Eingang finden kann 

· Das Alphabet und die Zahlen – Erarbeitung 

durch Musik-Bewegung- 

Sprache 

· Beispiele zur einfachen harmonischen 

und rhythmischen Liedbegleitung 

· Vorstellen der Projektarbeit „Rhythmik 

in der Grundschule“ 

Dozentin 

Monika Mayr 

Ort 









Seite 24 

Dozentin 

Monika Mayr ist Dipl. Rhythmikerin 

und Motopädagogin. 

Fort- und Weiterbildungen am 

Orff-Institut Salzburg und „Ethnische 

Rhythmusarbeit“ TAKETINA 

in München, langjährige pädagogische 

und therapeutische 

Arbeit mit Kindern, Projektleitung 

Rhythmik in der offenen Ganztagsgrundschule 

in Zusammenarbeit 

mit dem Bildungsministerium 

NRW, 1. Vorsitzende und Dozentin 

im Bildungswerk Rhythmik e.V., 

Lehrauftrag an der Musikuniversität 

Wien. 

Termin 

Sa., 26.8.2006, 10.00 – 18.00Uhr 


mind. 10, max. 25 

Anmeldung 

Staatliche Jugendmusikschule, 


Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


21. Juni 2006

27. August 2006 

Boomwhackers - noch mehr Rhythmus mit Röhren! 

Für Einsteiger und Fortsetzer 

Boomwhackers sind die geniale Verbindung von Bodypercussion und Rhythmusinstrument. 

Unterschiedlich lange, knallbunte Plastikröhren, die als diatonische 

oder auch chromatisch gestimmte Sätze in zwei Oktaven erhältlich 

sind, werden auf die offene Hand, an den Körper, auf den Boden oder ein 

anderes Instrument geschlagen und ermöglichen vielfältige rhythmisch-melodische 

Spiele im Klassen- oder Musikraum. 

Im Kurs werden wir verschiedene Formen des Rhythmustrainings ausprobieren, 

die natürlich auch ohne Boomwhackers einsetzbar sind, aber auch die 

verschiedenen Möglichkeiten, mit diesen neuen Instrumenten spielerisch in 

ganzkörperliches Rhythmuslernen einzusteigen. 

Dieser Kurs ist ein Fortsetzungskurs des 

Workshops vom 27.8.05, so dass wir 

verstärkt das Zusammenspiel von Boomwhackers 

mit anderen Instrumenten wie 

Percussion, Orff-Instrumentarium und 

Gitarre ausprobieren werden, aber auch 

Neueinsteiger sind willkommen und können 

problemlos integriert werden, da 

sich das Instrumentarium hervorragend 

für heterogene Gruppen mit unterschiedlichen 

Vorkenntnissen eignet. 

Dozentin 

Connie Villaseca 

Ort 



Kursgebühr: 

60,- Euro 

Info: In diesen Kurs werden bevorzugt 

TeilnehmerInnen aufgenommen, die für 

die JMS in der VHGS unterrichten. 



Dozentin 

Connie Villaseca war 8 Jahre 

lang Lehrerin an der Clay-Oberschule 

in Berlin Neukölln. Sie war 

Mitglied diverser Salsa- und Jazzgruppen 

und leitet die Berliner 

Percussiongruppe „HandyClap“. 

Als Schlagzeugerin und Percussionistin 

führt sie seit vielen Jahren 

Fortbildungskurse im gesamten 

Bundesgebiet und im Ausland 

durch. Veröffentlichungen: 

„Boomwhackers für Grundschule 

und Sekundarstufe“, Auer-Verlag 

und „Von Salsa bis Samba“, 

Klett-Verlag 

Termin 

Sa., 27.8.2006, 10.00 – 18.00Uhr 


mind. 10, max. 35 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


22. Juni 2006 

Seite 25



2. – 3. September 2006 

Musik im Spiel - 

im Kindergarten und in der Vorschule 

Die Forderung nach einer aktiven musikalischen Erlebniswelt für Kinder im 

Vorschulalter ist nicht neu, wird aber immer lauter. Aus wissenschaftlichen 

Untersuchungen wissen wir alle: Musik ist wichtig für die Entwicklung der 

Kinder. 

Dieses Seminar richtet sich an ErzieherInnen, SozialpädagogInnen und PädagogInnen, 

die mit Kindern im Alter von 3-6 Jahren arbeiten und Anregungen 

suchen, Musik zu integrieren. 

Die TeilnehmerInnen sollen durch eigenes Erleben und Ausprobieren einen 

Zugang zu ihrer persönlichen musikalischen Erlebniswelt bekommen und 

erhalten inhaltliche und methodische Anregungen für die Praxis. 

Notenkenntnisse nicht erforderlich! 

Inhalte: 

· Stimme: experimentieren, entdecken, 

sprechen, singen 

· Körper: fühlen, bewegen, tanzen, 

klingen 

· Instrumente und Material: ausprobieren, 

spielen, gestalten, begleiten 

· Musik: hören, erkennen, erleben 

· Literaturvorstellung 

Dozentin 

Hilke Billerbeck 

Ort 



Teilnehmerzahl: mind. 10, max. 20 

Info: Bitte Bewegungskleidung, 

Gymnastikschuhe und nach Möglichkeit 

eigene Instrumente mitbringen. 

Seite 28 

Dozentin 

Hilke Billerbeck ist Lehrerin 

für Gitarre und elementare 

Musikpädagogik am Hamburger 

Konservatorium. 

Sie unterrichtet u.a. in der Fortbildung 

„Zusatzqualifikation 

Elementare Musikpädagogik“des 

Hamburger Konservatoriums und 

arbeitet in beiden Fächern als 

freie Dozentin. 

Termin 

Sa., 2.9.2006, 10.00 – 17.00 Uhr 

So., 3.9.2006, 10.00 – 13.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


29. Juni 2006

9. – 10. September 2006 

Begabtenförderung im Gitarrenunterricht 

Leistungsentwicklung und Wettbewerbsvorbereitung 

Dieser Workshop wendet sich an GitarrenlehrerInnen, die Wettbewerbe wie 

„Jugend musiziert“ als Chance für die Motivation und die Weiterentwicklung 

ihrer Schüler, sowie das Erlernen zielorientierter Methoden als Gewinn 

für ihren Gitarrenunterricht sehen. 

Neben der Beschäftigung mit Vermittlungshilfen 

zur musikalischen und technischen 

Entwicklung und Einsichten in 

die praktische Arbeit werden auch anhand 

praktischer Beispiele Einblicke in 

die Überlegungen zur Programmplanung 

für verschiedene Altersgruppen ermöglicht. 

Dozent 

Stephan Werner 

Ort 



Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 10 



Dozent 

Stephan Werner unterrichtet 

an der Musikschule Bad Vilbel 

Gitarre, am Hochschen Konservatorium 

und der Musikhochschule 

in Frankfurt am Main Gitarre und 

Methodik. Er ist einer der Gründer 

und Dirigenten des Jugend 

Gitarrenorchesters Hessen. Seit 

1997 nehmen regelmäßig Schüler 

aus seinen Klassen erfolgreich 

am Bundeswettbewerb „Jugend 

musiziert“ teil. 

Termin 

Sa., 9.9.2006, 10.00 – 17.00 Uhr 

So., 10.9.2006, 10.00 – 15.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


30. Juni 2005 

Seite 29



9. – 10. September 2006 

Blockflötenconsort – Spielen und Unterrichten 

im Ensemble 

Das Seminar richtet sich an LehrerInnen und StudentInnen der Blockflöte, 

die sich im Bereich des Blockflötenconsorts weiterentwickeln möchten oder 

interessante und wichtige Anregungen für den Unterricht bekommen wollen. 

Themen wie Zusammenspiel, Intonation, Technik und Rhetorik werden 

erläutert und anhand des aktiven Spiels im Ensemble erfahren. Eine Literaturübersicht 

gibt einen Überblick über die im Consort spielbare Musik der 

Renaissance. 

Paul Leenhouts ist als Pädagoge eine außergewöhnliche Erscheinung, weil er 

die professionellen Spielmöglichkeiten seiner Studenten über das gewohn- 

te Maß hinaus erweitert – sei es durch 

seine eigenen Stücke, sei es durch eine 

Kultur gemeinsamen Musizierens auf der 

Stuhlkante. 

Die Kursteilnehmer sollen sich vor dem 

Kurs zu drei-, vier-, fünf- oder sechsstimmigen 

Ensembles zusammenfinden und 

Werke der englischen oder deutschen 

Renaissance vorbereiten. Stimmtonhöhe 

bitte bei Anmeldung bekanntgeben 

(a=440 hz oder a=466 hz). 

Passive Zuhörer (auch anderer Instrumentengruppen) 

sind willkommen. 

Dozent 

Paul Leenhouts 

Ort: Workshop: Staatliche Jugendmusikschule, 

Michael Otto Haus; Konzert 

„The Royal Wind Music“: St. Johannis 

in Harvestehude, Am Turmweg 

Kursgebühr: aktiv: 100,- / passiv: 60,- 

(jeweils inkl. des Konzerteintritts) 


Info: Aktive Teilnehmer bitte Stimmtonhöhe 

und vorbereitetes Werk angeben. 

Seite 30 

Dozent 

Paul Leenhouts, Professor für 

Blockflöte am Sweelinck Konservatorium 

in Amsterdam und Leiter 

des International Baroque Institute 

in Boston, USA, Gründungsmitglied 

des Amsterdam Loeki 

Stardust Quartet und seit 2002 

Leiter des Contemporary Music 

Collective Blue Iguana, ist auch 

als Komponist, Arrangeur und 

Herausgeber tätig. Sein spezielles 

Interesse für das Renaissance- 

Consort Repertoire veranlasste ihn 

1997 zur Gründung von The Royal 

Wind Music. 

Termin 

Sa., 9.9.2006, 9.00 – 17.00 Uhr 

Konzert „The Royal Wind Music“: 

20.00 Uhr 

So., 10.9.2006, 9.00 – 13.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


23. Juni 2006

Samstag, 9. September 2006, 20.00 Uhr 

Konzert mit dem Ensemble „The Royal Wind Music“ 

St. Johannis in Harvestehude, Am Turmweg 

Eintritt: 10,- Euro, ermässigt 5,- Euro (für Kursteilnehmer frei) 

Leitung: Paul Leenhouts 


KONZERT 

Das Consort „The Royal Wind Music” wurde im Juni 1997 von Paul Leenhouts 

gegründet. Die Mitglieder stammen aus Deutschland, Australien, 

Spanien, Estland, Griechenland und den Niederlanden und studierten alle 

am Sweelinck Konservatorium in Amsterdam. Das Consort, ein Doppelsextett 

gebildet aus Renaissanceblockflöten, spezialisiert sich auf englische, 

deutsche, spanische und italienische Instrumentalmusik aus der Periode von 

1500 bis 1650. Das Ensemble trat mehrfach in den Niederlanden, Deutschland, 

Irland, England, Spanien und Österreich auf und erhielt einhelliges Lob 

für seine Präzision, Ausdrucksstärke und Spritzigkeit.



16. – 17. September 2006 

4. Wochenende für die Flöte 

Nach der guten Resonanz der letzten Jahre soll in diesem Jahr wieder ein 

Wochenende speziell für Flötisten angeboten werden. 

Der Samstag richtet sich an Querflötenlehrer, aber auch an interessierte fortgeschrittene 

Laien. Es werden aktuelle Themen zum Unterricht behandelt. 

Der Sonntag ist ein Tag zum Ensemblespiel. Es werden eine Anfänger- und 

eine Fortgeschrittenengruppe angeboten. 

Samstag: 

Angela Firkens: Unterrichtsdemonstration (aktive Teilnahme anmelden!) 

Hans-Martin Zill: 1.Vorstellung unbekannter Schülerliteratur 

2. Ensemblespiel zum kennen lernen der Literatur (Wünsche können in der 

Anmeldung genannt werden) 

Julia Wetzel-Kagelmann: Inspirationen zum Gruppenunterricht 

Laurence Dean: Alte Musik im Unterricht – Einführung und Unterrichtsdemonstration 

(aktive Teilnahme anmelden) 

Ingolf Mattern: Wartung und leichte Reparaturen von Querflöten 

(Flöten mitbringen, anmelden) 

Astrid Schmeling: Neue Musik im Flötenunterricht – Einführung und Unterrichtsdemonstration 

(aktive Teilnahme anmelden) 

Sonntag: 

Julia Wetzel-Kagelmann: Ensemblearbeit mit Anfängern (bis ca. 10 J.) 

Hans-Martin Zill: Ensemblearbeit mit Fortgeschrittenen. 

Es besteht die Möglichkeit zur Hospitation. 

Leitung 


Ort 


Kursgebühr: Samstag: aktiv 50,- Euro 

(mit Unterricht bei A. Firkins, L. Dean, A. 

Schmeling, I. Mattern), passiv 30,- Euro 

Sonntag: aktiv 15,- Euro 

Info: Flöten, auch Alt- und Bassflöten, 

mitbringen. Ein präziser Zeitplan wird 

mit der Anmeldebestätigung geschickt. 

Seite 32 

Termin 

Sa., 16.9.2006: 10.00 – 19.00 Uhr 

So., 17.9.2006: 11.00 – 14.00 Uhr 

Teilnehmerzahl: mind. 20 je Tag 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 

Anmeldeschluss: 1. 9.2006

23. – 24. September 2006 

TAKETINA – Rhythmuspädagogik 

nach Reinhard Flatischler 

Die Offbeats als unterschiedliche Körpergefühle 

Dieser Workshop eignet sich für Musizierende, die ihre rhythmische Kompetenz 

vertiefen möchten, und für MusikpädagogInnen, die diese neue Form 

der Rhythmuspädagogik kennen lernen möchten. 

Zum Thema Offbeats: 

Rhythmus lebt von der lustvollen Spannung zwischen einer - meist unhörbaren, 

aber gefühlten - Pulsation und dem Spielen in und mit den Zwischenräumen. 

Offbeats sind eine Möglichkeit, diese Zwischenräume zu gestalten. 

In der Musik fast aller Kulturkreise finden wir acht Offbeats als rhythmische 

Bausteine. In TAKETINA erleben wir diese elementaren Offbeats als unterschiedliche 

Körpergefühle und spüren unmittelbar ihre spezifische Wirkung. 

Ziel des Workshops ist es, diese acht Offbeats 

so tief zu verankern, dass sie uns 

sowohl im Hören wie auch im eigenen 

Musizieren mühelos als Körperwissen zur 

Verfügung stehen. 

Nach dem Workshop besteht die Gelegenheit, 

an einer weiterführenden 

Abendgruppe teilzunehmen. 

Dozentin 

Esther Diethelm 

Ort 


Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 10 



Dozentin 

Esther Diethelm studierte 

Klavier an der Musikhochschule 

Luzern (Schweiz). Anschließend 

absolvierte sie die Ausbildung in 

Rhythmuspädagogik und Rhythmustherapie 

bei Reinhard 

Flatischler (TAKETINA - Rhythmusarbeit 

und Percussion) und 

bei Dr. Wolf Büntig (humanistische 

Psychotherapie). Sie unterrichtet 

TAKETINA an der Musikhochschule 

Luzern und seit 1997 auch am 

Hamburger Konservatorium. 

Termin 

Sa., 23.9.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 24.9.2006, 10.00 – 16.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 

Anmeldeschluss: 1.9.2006 

Seite 33



30. September – 1. Oktober 2006 

Beziehung gestalten 

Musiktherapie mit Kindern und Jugendlichen im Kontext von 

Familie, Schule und sozialem Umfeld. 

Fachtagung - Vorträge, Workshops, Austausch 

Für Musiktherapeuten, Kinder- und Jugendlichen-Psychotherapeuten, Lehrer 

und Beratungslehrer, Sozialpädagogen und Interessierte. 

Referenten und Themen: 

Dr. Isabelle Frohne-Hagemann: „Beziehungsarbeit – was bedeutet das 

mit Kindern und Jugendlichen?“ 

Cornelia Thomsen & Katrin Stumptner: „MusikSpielTherapie (MST)“ 

Eine Eltern-Kind-Psychotherapie für Kinder bis zu ca. vier Jahren 

Waltraut Barnowski-Geiser: „Musiktherapie und kreativtherapeutischorientierte 

Beratung im Erlebnisraum Schule“ 

Dr. Eva Busch: „Begleitende Arbeit mit den Eltern bei Kinder- und Jugendlichentherapie“ 

Christian von Richthofen: „HAU DRAUF! Lustvoll spielen, spielerisch 

lernen“ 

Genauere Angaben zu Inhalt und Ablauf enthält das Tagungsprospekt, das 

Sie unter der Informations-Adresse anfordern können. 

Tagungsleitung 

Gisela Peters, Koordinatorin für 

Musiktherapie 

Ort 



Kursgebühr 

90,- Euro (Studenten 75,- Euro) 


mind. 10 

Seite 34 

Termin 

Sa., 30.9.2006, 12.00 – 22.00 Uhr 

So., 1.10.2006, 10.00 – 14.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


1. September 2006

7. – 8. Oktober 2006 

„Schwierige Schüler“ im Klavierunterricht 

„Schwierige Schüler“ - bei diesem Thema geht wohl jedem Lehrer eine 

Vielzahl von Schnappschüssen durch den Kopf! In diesem Seminar geht es 

um Bewegungs- und Koordinationsstörungen, „krause Finger“, Wahrnehmungsschwächen 

und deren Bezug zu Konzentrationsstörungen. 

Erkenntnisse aus dem Bereich der Hirnforschung machen uns manches im 

Unterrichtsgeschehen verständlicher. Spezielle Übungen zur Verbesserung 

der Lern- und Spielfähigkeit werden vorgestellt und gemeinsam ausprobiert. 

Die Übungen sind für Anfänger wie Fortgeschrittene jeden Lebensalters zu 

verwenden. 

Falls Sie zu einem bestimmten Schüler Fragen haben, wäre es gut, einen 

kurzen Video-Film anzufertigen und mit- 

zubringen. Bitte teilen Sie das bei der 

Anmeldung mit! 

Dozentin 

Prof. Heide Görtz 

Ort 





Info: Bitte bequeme Kleidung 

mitbringen! 



Dozentin 

Heide Görtz studierte an der 

Musikhochschule Hamburg bei 

Conrad Hansen. Nach Lehraufträgen 

an den Musikhochschulen 

Hamburg und Köln ist sie seit 

1990 Professorin für Klavier und 

Klaviermethodik an der Universität 

der Künste Berlin, Vorstandsmitglied 

der Deutschen Gesellschaft 

für Musikphysiologie und Musikermedizin, 

seit 2002 stellv. Leiterin 

des Instituts für Musikergesundheit 

an der Universität der Künste 

Berlin. 

Termin 

Sa., 7.10.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 8.10.2006, 10.00 – 14.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


8. September 2006 

Seite 35



4. November 2006 

Symposium frühinstrumentaler Unterricht 

10.15 Uhr Vortrag 

14.00 Uhr Konzepte frühinstrumentalen Unterrichts 

17.00 Uhr Diskussionsforum 

Vortrag: 

Früher Instrumentalunterricht und Grundstufe - Prof. Zarius, Wuppertal 

Der Übergang von der Grundstufe zum Instrumentalunterricht ist offenbar 

nach wie vor – vor allem im Anschluss an die Musikalische Früherziehung 

- eine Hürde, die nicht leicht zu nehmen ist. Mangelnde Information, unklare 

Erwartungen oder schlichte Missverständnisse behindern oftmals den Erfolg 

des Instrumentalspiels und gefährden 

die Motivation der Kinder. Zur Lösung 

des Problems müssen beide Seiten aufeinander 

zugehen und die Ziele, Inhalte 

und Methoden ihrer Arbeit abstimmen. 

Die Lehrpläne des VDM bieten eine gute 

Diskussions- und Verständigungsgrundlage. 

Die Veranstaltung soll mit dem Akzent 

auf der Grundstufenarbeit in der Verbindung 

von Referat, Diskussion und 

praktischen Versuchen zur Klärung der 

Schwierigkeiten beitragen. 

Leitung 

Markus Menke und 


Ort 


Kursgebühr 

50,- Euro 


mind. 25 

Seite 36 

Dozent 

Karl-Heinz Zarius, geb. 1941, 

bis zum Wintersemester 2005/06 

Professor für Allgemeine Musikerziehung 

an der Hochschule für 

Musik Köln, Standort Wuppertal 

und Lehrer für Musikalische 

Früherziehung und Musikalische 

Grundausbildung an der Bergischen 

Musikschule Wuppertal. 

Zahlreiche Veröffentlichungen 

und Vorträge sowie Fortbildungen 

zur Musikpädagogik und zur 

neuen Musik, Autor eines Unterrichtwerkes 

für die Musikalische 

Früherziehung. 

Termin 

Sa., 4.11.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


Schwerpunkte des Vortrags: 

· Mehrkanaliges Lernen 

· Arbeit mit Vorstellungshilfen 

· Musiklehre und Notation 

· Motorik und Ausdruck 

· Musizieren 

· Improvisation 

· Solmisation 

Konzepte frühinstrumentalen Unterrichts: 

Sandra Engelhardt (HfM Lübeck): Holzbläser 

Amorine Feddeler (HH Konservatorium): Streicher 

Bettina Schwedhelm (HH Konservatorium): Klavier 

Winfried Stegmann (HfM HH, JMS, HH Kon.): Gitarre 

Prof. H.-G. Spiegel (HfM Hamburg): Blechbläser 

Diskussionsforum: 

Moderation: Markus Menke (HH Konservatorium) 


WOCHENENDSEMINARE



11. – 12. November 2006 

Resonanzlehre 

Angewandte Musikphysiologie für Instrumentalmusiker, Sänger u. Dirigenten 

Ein besonderes Merkmal der Resonanzlehre ist, dass der Klang und die musikalische 

Bewegung als Einheit aufgefasst werden. Eine Grundaussage der 

Resonanzlehre lautet: Je resonanzreicher der Klang, um so müheloser und 

effektiver die musikalische Bewegung. 

Dies führt zu einem Lern- und Unterrichtskonzept, bei dem Musikerinnen und 

Musiker direkt in der musikalischen Aktion betrachtet werden. Von dort aus 

werden die notwendigen Veränderungen für einen optimalen Körpergebrauch 

beim Instrumentalspiel, Singen oder Dirigieren vorgenommen. 

Themen des Workshops: 

· Optimierung der musikalischen 

Bewegung 

· Reduzierung und Auflösung von 

Verspannungen, Verkrampfungen oder 

Schmerzen 

· Musikphysiologisch günstiges Stehen 

und Sitzen 

· Körperübungen für die 3-dimensional 

ausbalancierte, zentrierte musikalische 

Bewegung 

· Audiomotorik: Wie funktioniert die 

Koppelung und Synchronisierung von 

Hören und Bewegen 

· Klangvolumen und Klangqualität 

· Atmung beim Musizieren 

Dozent 

Thomas Lange 

Ort 


Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 10 

Seite 38 

Dozent 

Thomas Lange, Violinstudium 

bei S. Gawriloff, Th. Brandis und 

G. Poulet; Langjährige Orchestererfahrung 

u.a. beim Deutschen 

Symphonie-Orchester Berlin sowie 

den Berliner Philharmonikern; 

1985-90 Entwicklung der Resonanzlehre; 

Seit 1990 Unterricht 

Resonanzlehre; Von 1997-2002 

Dozent für Resonanzlehre an der 

Hochschule für Musik und Theater 

Hannover, Zusammenarbeit mit 

dem Institut für Musikphysiologie 

und Musikermedizin; 2005 Lehrauftrag 

für Resonanzlehre an der 

Universität der Künste Berlin. 

www.resonanzlehre.de 

Termin 

Sa., 11.11.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 12.11.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 


18. – 19. November 2006 

MAGISCH - MUSIKALISCH - mubuntu! 

Künstlerisch praktische Musikvermittlung in Konzerten für Kinder. 

Das Hamburger Ensemble mubuntu zeichnet sich dadurch aus, dass es Kinder 

als Konzertpublikum mit eigenen Ansprüchen besonders schätzt und ein 

Musizieren mit allen Sinnen als große Herausforderung betrachtet. Folgende 

Aspekte bestimmen die konzertpädagogische Arbeit des Ensembles, die die 

Mitglieder im Rahmen dieses Workshops an OrchestermusikerInnen, InstrumentalpädagogInnen 

und andere bestehende Ensembles künstlerisch-praktisch 

weitergeben möchten: 

· Welche Kriterien müssen erfüllt sein, damit ein Konzert für Kinder als 

gelungen bezeichnet werden kann? 

· Mit welchen Möglichkeiten der verbalen und nonverbalen Kommunikation 

lässt sich ein Konzert für Kinder „ansprechend“ moderieren? 

· Welche Möglichkeiten bieten sich einem 

Ensemble, um das Publikum als 

aktiven Mit-Spielpartner in das musikalische 

Geschehen einzubeziehen? 

· Wie lässt sich eine Instrumentenvorstellung 

für Schulklassen als künstlerische 

Performance darstellen? 

· Wie lässt sich aus einem Konzertprogramm 

ein Vorbereitungsworkshop 

für Schulklassen entwickeln? 

Es besteht die Möglichkeit, an eigenen 

Programmen mit den Mitgliedern des 

Ensemble mubuntu zu arbeiten. 

Dozenten: Sven Kagelmann, Hanmari 

Spiegel, Prof. Hans-Georg Spiegel, Prof. 

Barbara Stiller, Julia Wetzel-Kagelmann 

Ort: Staatliche Jugendmusikschule 



Info: Bitte eigene Instrumente mitbringen 

und bei der Anmeldung angeben, 

ob Sie als Einzelperson oder Ensemble 

teilnehmen und an eigenen Programmen 

arbeiten möchten. 



Dozenten 

Ensemble mubuntu: Sven Kagelmann: 

Saxofon, Bassklarinette; 

Hanmari Spiegel: Violine, Klavier; 

Hans-Georg Spiegel: Posaune, Tuba, 

Akkordeon; Barbara Stiller: Violine; 

Julia Wetzel-Kagelmann: Querflöte. 

Das Ensemble mubuntu gewann 

einen Sonderpreis beim internationalen 

Ideen- und Konzeptionswettbewerb 

„FIND-IT 2004“ der 

Jeunesse Österreich und war 2005 

Preisträger des MOMS-Wettbewerbs 

der Kulturbehörde Hamburg. 

Infos: www.mubuntu.de 

Termin 

Sa., 18.11.2006, 10.00 – 18.00 Uhr 

So., 19.11.2006, 10.00 – 16.00 Uhr 

Teilnehmerzahl: 

mind. 30, max. 60 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


Seite 39



25. – 26. November 2006 

Populäre Musik in Bewegung 

Ein bewegungsorientierter Ansatz zur Vermittlung harmonischer und rhythmischer 

Gestaltungsmittel populärer Musik. 

Dieser Kurs richtet sich an MusikpädagogInnen, die in Schule und Musikschule 

mit Eltern-Kind-Gruppen, Vor- und Grundschulkindern arbeiten. 

Die TeilnehmerInnen setzen sich mit den spezifischen Gestaltungsmitteln 

populärer Musik, insbesondere mit harmonischen und rhythmischen Besonderheiten, 

praxisbezogen auseinander. Sie lernen außerdem einen metho- 

disch-didaktischen Ansatz kennen, der 

die Bewegung in den Mittelpunkt stellt 

und den Gruppen- und Klassenunterricht 

berücksichtigt. 

Ziele des Kurses sind die Erweiterung der 

eigenen musikalischen Fähigkeiten, das 

Vertrautwerden mit neuen Unterrichtsmaterialien 

und das Kennenlernen kindgerechter 

Vermittlungswege. 

Dozentin 

Prof. Marianne Steffen-Wittek 

Ort 


Kursgebühr 

100,- Euro 


mind. 15, max. 25 

Seite 40 

Dozentin 

Marianne Steffen-Wittek: 

Rhythmik- und Schlagzeugstudium 

in Essen und Köln; 1982 bis 

’95 Lehrbeauftragte an der Musikhochschule 

Köln, Stellvertretende 

Leiterin der Offenen Jazz Haus 

Schule Köln, freie Mitarbeiterin 

beim Schulfunk des WDR; Schlagzeugerin 

und Komponistin in verschiedenen 

Improvisations- und 

Jazzensembles; Konzerttätigkeit; 

Komponistin von Kinderliedern; 

Publikationen in Fachbüchern 

und Fachzeitschriften; seit 1995 

Professur für Rhythmik und 

Elementare Musikpädagogik an 

der Hochschule für Musik FRANZ 

LISZT in Weimar. 

Termin 

Sa., 25.11.2006, 10.00 – 17.00 Uhr 

So., 26.11.2006, 10.00 – 15.00 Uhr 

Anmeldung 

Bitte schriftlich an: 

Landesverband Rhythmische 

Erziehung (LRE) Hamburg, 

Ingeborg Schönwälder, 

Kanalstr. 36, 22085 Hamburg 


31. Oktober 2006

Solfège für Streicher 

unter besonderer Berücksichtigung des frühen Ensemblespiels 

Solfège macht eine späte, aber unaufhaltsame Karriere in Deutschland! 

Längst haben Klassenpädagogen die Vorteile der relativen Solmisation entdeckt, 

um eine gemischte Instrumentalklasse damit gut anzuleiten. Dieser 

Kurs ist sehr praxisorientiert und möchte Lehrkräften mit keiner oder gerin- 

ger Erfahrung in Solmisation Mut machen, 

mit dieser Methode jetzt zu beginnen und 

sie quasi „unterwegs“ im Unterricht anzuwenden. 

Inhalte: 

· Einführung und Einstieg in die relative 

Solmisation anhand von Beispielen der 

Anfängerliteratur 

· Anwendung der Rhythmussprache im 

Hinblick auf leichtes Ensemblespiel 

· Intonation über gesungene Solmisation 

· Einstieg in angewandte, d.h. gesungene 

Harmonielehre 

· Ausblick auf modale Skalen, Alteration, 

Modulation 

· Über Bewegung und Tanz das Zusammenspiel 

sensibilisieren 

· Anwendung der Solmisation im 

Gruppen- und Klassenunterricht, auch 

Orchester 

Dozentinnen: Constanze Heller, 

Konstanze Horst, Nicola Nejati 

Ort: Staatliche Jugendmusikschule 


Kursgebühr: 90,- Euro für alle drei 

Vormittage, keine Einzelbuchung 

Info: Bitte eigene Instrumente 

mitbringen und bei der Anmeldung 

angeben, ob Sie als Einzelperson oder 

Ensemble teilnehmen und an eigenen 

Programmen arbeiten möchten. 


FORTLAUFENDE KURSE 

Dozentinnen 

Constanze Heller: Klavier, 

Solfège; Unterrichtstätigkeit als 

Klavier- und Solfègepädagogin, 

seit Mai 2004 Aufbau des neuen 

Unterrichtsfaches Solfège an der 

JMS Hamburg. 

Konstanze Horst: Violine; 

Violinpädagogin und Orchesterleiterin 

an der JMS, Leitung des 

Kinderstreichorchesters, ausgebildete 

Rollandpädagogin, arbeitet 

seit ca. 15 Jahren erfolgreich mit 

relativer Solmisation, Ausbildung 

bei Aniko Baberkoff, Malte 

Heygster und Michael Deimling. 

Nicola Nejati: Violoncello; 

unterrichtet an der JMS Violoncello, 

sowie Ensemble und 

Orchester, ausgebildete Rollandpädagogin, 

beschäftigte sich 

zunächst im Streicherklassenunterricht 

mit relativer Solmisation 

und absolvierte den Lehrgang bei 

Michael Deimling. 

Termine 

24.2., 24. + 31.3., jeweils 

freitags, 9.30 – 12.30 Uhr 


mind. 7, max. 17 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


Seite 41



Professionalisierung im Beruf 

Berufskunde für Musikerinnen und Musiker 

Zielgruppe: Studienabsolventen der Diplommusikerziehung und Künstlerischen 

Reife, Berufsanfänger sowie Musikerinnen und Musiker, die schon 

im Beruf stehen 

22. Februar 2006: Berufsfeldanalyse, Realitäten des Arbeitsmarkts für InstrumentallehrerInnen, 

OrchestermusikerInnen, KirchenmusikerInnen 

Arbeitsverträge und ihre normativen Auswirkungen, Vertragsgestaltung im 

freien Beruf, BAT, TVK, Unterrichtsverträge, Engagements, Kooperationsverträge 

mit Schulen, etc. 

29. März 2006: Sozialversicherung, Rente, KSK, Versicherungspyramide - 

Notwendiges und Unnötiges 

Die Steuererklärung, Umsatzsteuer, Einkommenssteuer 

26. April 2006: Rechte und Pflichten bei 

der Verwertung, GEMA, GVL, Werbung, 

Bewerbung (Erstellen einer Bewerbungsmappe), 

Gesprächsführung 

31. Mai 2006: Marketing und Organisation 

für Beruf, Konzert und Büro 

Änderungen in der Reihenfolge der Themen 

vorbehalten. 

Dozent 

Markus Menke 

Ort 


Kursgebühr 

50,- Euro (für alle 4 Termine) 

Seite 42 

Dozent 

Markus Menke ist Direktor 

des Hamburger Konservatoriums. 

Er studierte Ökonomie 

sowie Klavier, Kontrabass und 

Musikalische Früherziehung. Er 

engagiert sich seit Jahren im 

Deutschen Tonkünstlerverband 

(DTKV) für die sozialen und 

berufspolitischen Probleme von 

Musikerinnen und Musikern. Seit 

1999 unterrichtet er das Fach 

Berufskunde an verschiedenen 

Hochschulen in Deutschland. 

Termine 

jeweils letzter Mittwoch in den 

Monaten: Februar, März, April, 

Mai 2006, 10.00 – 12.00 Uhr 

Anmeldung 




Frau Höppel 

Tel.: 040 / 870 877 19 

Anmeldeschluss: 1.2. 2006

Einstieg in das Aufnehmen und Arrangieren mit dem 

PC (Schwerpunkt MIDI) 

Welche Voraussetzungen benötigt ein Computer, um ein „Musik-PC” zu 

werden? 

Wie lässt sich Musiksoftware einfach und sinnvoll nutzen? 

Was ist „MIDI” und wie kann man über eine so genannte MIDI-Schnittstelle 

verschiedene Geräte unterschiedlicher Hersteller (Orgeln, Synthesizer, 

Sampler, Mischpulte, Effektgeräte, Computer) miteinander koppeln und gegenseitig 

steuern? 

Mit Hilfe verschiedener MIDI-Komponenten lässt sich auch ohne „Riesen- 

PC“ ein kostengünstiges Computermusiksystem schaffen, mit dem man Noten 

drucken Unterrichtsplaybacks erstellen und CDs brennen kann. 

Am Kursende werden die Teilnehmer in 

der Lage sein, unsere Jugendmusikschul- 

PCs zu nutzen und sich auch an anderen 

Computern ein System zusammenzustellen. 

Dozent 

Andreas Hinrichs 

Ort 



Kursgebühr 



mind. 4 



Dozent 

Andreas Hinrichs ist Lehrer für 

Keyboard, E-Orgel und Klavier 

an der Staatlichen Jugendmusikschule 

Hamburg. Er unterrichtet 

in der VHGS und betreut den 

Bereich „Musik und Computer“. 

Termine 

jeweils letzter Mittwoch in den 

Monaten: Februar, März, April, 

Mai 2006, 10.00 – 12.00 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


Seite 43



Musikproduktion mit dem Computer für Einsteiger 

(Schwerpunkt Aufnahmen) 

Bei diesem Kurs geht es um das Basiswissen für die Aufnahme von „wirklichen” 

Instrumenten oder Stimmen für Konzertmitschnitte, Übungsgrundlagen 

für den Unterricht und Demos für Mitmusiker oder Veranstalter. 

· Mikrofone 

· Mischpulte 

· HD-Recording 

· Abmischen im Computer 

· CD-Herstellung 

Musikproduktion mit dem Computer für 

Fortgeschrittene (Schwerpunkt Aufnahmen) 

Bei diesem Kurs geht es um die Aufnahme- und Klangoptimierung: 

· Mikrofonierung 

· Mehrspurproduktion 

· Abmischen: Pegeln, Filtern, Komprimieren, Hall und Raumeffekte 

· Naturgetreues Abbild und kreative Klangwelten 

· digitales Schneiden 

· Mastering 

Die Kursteilnehmer sollten Erfahrung mit 

HD-Recording haben. 

Gearbeitet wird an MAC und PC mit Logic 

Audio, Nuendo und Wavelab. 

Dozent 

Matthias Schwartz-Tkotz 

Ort 


Michael Otto Haus, Tonstudio 

Kursgebühr 



max. 5 

Seite 44 

Dozent 

Matthias Schwartz - Tkotz 

arbeitet u.a. als Toningenieur für 

Dominique Horwitz, Efim Jourist, 

Studio Hamburg, den NDR und 

für die Staatliche Jugendmusikschule 

Hamburg. 

Termine 

Anfänger: Mittwoch, 1.2., 8.2., 

15.2., 22.2.; Fortgeschrittene: 

Mittwoch, 6.9, 13.9., 20.9., 27.9. 

jeweils 9.30 bis 12.30 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath, Tel.: 040 / 42801 4125 


Anfänger: 13. Januar 2006 

Fortgeschrittene: 30. Juni 2006



Musiknotation am Computer 

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer, die bereits erste Erfahrungen mit 

einem Notationsprogramm besitzen. Es sollen Notationsprobleme erörtert 

und Lösungen am Computer gefun- 

den werden. Die Notensatzprogramme 

Sibelius und Finale stehen hierbei im 

Vordergrund. Teilnehmer des Sommer- 

ComputerKurses können diesen Kurs zur 

Vertiefung nutzen. 

Dozent 

Arvid Ong 

Ort 



Kursgebühr 

25,- Euro für zwei Termine 


mind. 4 

Seite 46 

Dozent 

Arvid Ong unterrichtet Komposition 

und Musiktheorie an der 

Staatlichen Jugendmusikschule 


Termine 

Fr., 8.9.2006 und 15.9.2006, 

9.30 – 12.30 Uhr 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


25. August 2006

SommerComputerKurs 

Kursbeschreibung: Musik-Computer-Kurs, der für Pädagogen aus allen 

Bereichen offen ist – also Musikschullehrern, Lehrern aus allgemeinbildenden 

Schulen und Freiberuflern. 

Mit diesem Angebot wollen wir EinsteigerInnen ins digitale Musizieren 

erste Erfahrungen und praxisbezogenes Wissen vermitteln. Fortgeschrittene 

Anwender von Musikprogrammen aller Art erhalten neue Anregungen 

und Antworten auf ihre speziellen Fragen. Diese Bandbreite wird durch das 

Dozententeam möglich. Ein Wechsel von Präsentationen, Vorträgen und 

praktischer Arbeit an den Computern der Jugendmusikschule eröffnet den 

Teilnehmern einen umfassenden Einblick in die vielschichtigen Anwendungen 

von Musikcomputern. 

Die Inhalte umfassen: 

· Einstieg in die Notation am Computer 

· Noten scannen und bearbeiten 

· Arbeiten mit dem MIDI Sequenzer 

· Einsatz von Software-Instrumenten 

· Aufnehmen und bearbeiten von Audiodaten 

im Tonstudio 

Außerdem sind Beratung und Information 

zur Ausstattung von Musikrechnern 

geplant, aber auch Austausch und Anregung 

zur Einbindung der Rechner in den 

Unterrichtsalltag. 

Dozenten 

Andreas Hinrichs, Mathias Schwarz- 

Tkotz, Arvid Ong 

Ort 



Kursgebühr 

200,- Eur für 4 Tage 


mind. 10, max. 15 


FERIENKURS 

Dozenten 

Andreas Hinrichs ist Lehrer für 

Keyboard, E-Orgel und Klavier 

an der Staatlichen Jugendmusikschule 

Hamburg. Er unterrichtet 

in der VHGS und betreut den 

Bereich „Musik und Computer“. 

Matthias Schwartz - Tkotz 

arbeitet u.a. als Toningenieur für 

Dominique Horwitz, Efim Jourist, 

Studio Hamburg, den NDR und 

für die Staatliche Jugendmusikschule 


Arvid Ong unterrichtet Komposition 

und Musiktheorie an der 

Staatlichen Jugendmusikschule 


Termine 

So., 9.7.2006 bis 

Mi., 12.7.2006 

Anmeldung 



Frau Plath 

Tel.: 040 / 42801 4125 


6. Juni 2006 

Seite 47



Telefon 040-87 08 77-19 · Fax 040-87 08 77-30 

Internet: www,hamburger-konservatorium.de 

E-Mail: musik@hamburger-konservatorium.de 

Hamburger Kons 

Works 

Montag, 6.Februar/13.Februar/20.Februar 

27.Februar 2006 

Workshop Rezitativgestaltung 

Alte Musik und Gesang 

Dozent: Knut Schoch 

für Studenten und Interessierte 

Samstag/Sonntag, 08./09. April 2006 

Hamburger Saxofon-Workshop 

für Fortgeschrittene 

Dozent: Anselm Simon 

Info und Anmeldung: Anselm Simon 

Tel: 040-571 05 20 

Freitag/Samstag/Sonntag, 28.-30.April 2006 

Chorworkshop Teil 1 

Dozentin: Almut Stümke 

für Studenten und andere Interessierte 

Freitag/Samstag/Sonntag, 5.-7. Mai 2006 

Alte und neue Ensemblemusik 

Wochenendkurs für Blockflöten-Ensemble 

musikalische und technische Arbeit 

an Ensemblemusik 

Dozentin: Renate Dörfel-Kelletat

ervatorium 


hops 2006 

Freitag/Samstag/Sonntag, 9.-11. Juni 2006 

Chorworkshop Teil 2 

Dozentin: Almut Stümke 

für Studenten und andere Interessierte 

Samstag/Sonntag, 17./18. Juni 2006 

Workshop Barocktanz 

„Der Körper im Lot - Einstieg in den Barocktanz“ 

Dozent : Stephan Mester, Basel 

Samstag/Sonntag, 09./10.September 2006 

Wochenendseminar für Viola da 

gamba Consort 

Spurensuche vor Johann Sebastian Bach 

Dozentin: Simone Eckert 

Samstag/Sonntag, 18./19.November 2006 

Hamburger Saxofon-Workshop für 

Anfänger 

Dozent: Anselm Simon 

Info und Anmeldung: Anselm Simon 

Tel: 040-571 05 20


AUFBAUSTUDIENGÄNGE 

Zusatzqualifikation Elementare Musikpädagogik 

Qualifizierte Lehrkräfte für Elementare Musikpädagogik werden an vielen 

Musikschulen und anderen pädagogischen Einrichtungen gesucht. 

Das Hamburger Konservatorium bietet eine dreisemestrige Zusatzqualifikation 

für Elementare Musikpädagogik an. Die Arbeit mit 4 – 6 jährigen Kindern 

steht dabei im Vordergrund. 

Der Ausbildungsgang richtet sich an DiplommusiklehrerInnen, KirchenmusikerInnen, 

MusikerInnen und MusikstudentInnen, die sich ein weiteres 

Arbeitsgebiet erschließen wollen, oder die Arbeitsansätze der Elementaren 

Musikpädagogik in ihre Tätigkeit integrieren wollen. 

Auch ErzieherInnen, SozialpädagogInnen und Personen, die in anderen sozialen 

und pflegerischen Berufen arbeiten, sind angesprochen. Voraussetzungen 

sind grundlegende musikalische Kenntnisse und fortgeschrittenes 

Instrumentalspiel. 

Der Unterricht des Ausbildungsganges unterteilt sich in 

drei Bereiche: 

1. Kernfächer, jeweils am Donnerstag ab 9.00 Uhr 

2. Ein Wochenend-Seminar und 1-2 Samstage pro Semester mit Gastdozenten 

3. Hospitationen und Praktikum 

Ort 


Termine 

Ausbildungsbeginn April 2007 

Seite 50 

Anmeldung 




Für weitere Informationen und 

zur Terminvereinbarung für ein 

persönliches Gespräch wenden 

Sie sich bitte an das Akademiesekretariat. 

Gabriela Groß (Sekretariat) 

Tel.: 040 / 870 877 21

Berufsbegleitende Fortbildung 

Rhythmik / Musik und Bewegung 

Eine Zusatzqualifikation in den Bereichen Musik - Bewegung – Pädagogik. 

Die Fortbildung dauert drei Semester und richtet sich an Menschen, die in 

pädagogischen, sozialen oder künstlerischen Berufen tätig sind. Die Ausbildung 

befähigt die Teilnehmer, die erworbenen Kenntnisse in die jeweiligen 

Berufsfelder zu integrieren. 

Fächer/Inhalte: 

· Musikrhythmik / Interaktive Rhythmik 

· Musik und Bewegung mit Geräten /Medien 

· Körperwahrnehmung /Bewegungsgestaltung 

· Schlagwerk /Instrumentalspiel - Improvisation 

· Musiktheoretische Grundlagen 

· Pädagogik 

· Fachtheorie Rhythmik 

· Methodik / Unterrichtspraxis / Hospitation 

Die Ausbildung umfasst: 

1. Unterricht in den Rhythmikfächern, jeweils am Mittwoch ab 9.00 Uhr 

2. Ein Wochenendseminar und 1-2 Samstage pro Semester mit 

Gastdozenten 

3. Praktikum im eigenen Berufsfeld 

Dozentinnen 

Christine Engel, Heilke Bruns 

Ort 


Termine 

Neubeginn der Ausbildung 

April 2006 


AUFBAUSTUDIENGÄNGE 

Anmeldung 




Weitere Informationen erhalten 

Sie über das Akademiesekretariat. 

Gabriela Groß (Sekretariat) 

Tel.: 040 / 870 877 21 

Fachliche Fragen: Christine Engel, 

Tel.: 04103 / 827 39 

Seite 51


ZERTIFIZIERUNG 

Landesmusikakademie Hamburg 

Zertifikat: 

Wir wollen Ihnen ein modulares Fortbildungssystem zur gezielten Weiterbildung 

in unseren Schwerpunkthemen anbieten, das jährlich weitergeführt 

wird. Die Akademie des Hamburger Konservatoriums wird Ihnen diese zusätzlichen 

Qualifikationen durch Zertifikate bestätigen. 

Zertifikat „Fit für die Gruppe” 

Es müssen folgende Kurse belegt werden: 

· 4 Grundlagenkurse zur Arbeit mit Gruppen 

· 4 Instrumentalkurse zur Arbeit mit Gruppen 

· Hospitationen in 4 aufeinanderfolgenden Stunden 

Zertifikat „Fit für die Klasse” 

Es müssen folgende Kurse belegt werden: 

· Symposium „Klassenunterricht” 

· 4 Grundlagenkurse zum Unterricht mit einer Klasse 

· 3 Instrumentalkurse / Mitarbeit an Instrumental-AGs 

· 4 Unterrichtseinheiten Hospitation 

· 4 Unterrichtseinheiten Praktikum 

Für beide Zertifikate gilt: 

· Dauer des Zertifizierungszeitraums: maximal 3 Jahre 

· Maximal zwei gleichwertige Kurse anderer Anbieter können anerkannt 

werden. Sie müssen eine eindeutige pädagogische Ausrichtung vorweisen. 

· Die Kosten für das Zertifikat betragen 70,- Euro 

· Die Anmeldung zur Zertifizierung erfolgt vor der Hospitation. Bei der Anmeldung 

wird ein Verzeichnis der Lehrkräfte, bei denen die Hospitation 

möglich ist, ausgehändigt. Die Anmeldung richten Sie bitte an die Akademieleitung 

der Landesmusikakademie Hamburg (per E-Mail oder über 

die Institute). 

· Natürlich können auch Kurse aus 2004 eingebracht werden. 

Seite 52

Zertifizierung: 


ZERTIFIZIERUNG 

Übersicht der Kurse 2006, die für die Zertifizierungsprogramme „Fit für die 

Gruppe“ und „Fit für die Klasse“ eingebracht werden können. Grundkurse 

sind mit GK, Instrumental- und Gesangskurse mit IK gekennzeichnet. 

Seite Kurs Gruppe Klasse 

S. 8 GK - Mensch Mozart • 

S. 9 IK - Frühinstrumentaler Unterricht auf • 

Blechblasinstrumenten 

S. 10 GK - Drum Circle • 

S. 11 GK - Wie kann man Kinder zum • 

Tanzen motivieren? 

S. 14 GK - Angebote zum Klassenmusizieren • 

S. 16 IK - Grundlagen des Blockflötenensemblespiels • • 

S. 19 IK - Gruppenunterricht Gesang • 

S. 20 IK - Gruppenunterricht mit Perkussionsinstr. • • 

S 22 GK - MultiDimensionaler InstrumentalUnterricht • 

S. 24 GK - Rhythmisch-musikalische Erziehung • 

in der Grundschule 

S. 25 GK - Boomwhackers • 

S. 30 IK - Blockflötenconsort • 

S. 33 GK - TAKETINA • • 

S. 39 GK - Magisch-musikalisch-mubuntu • 

S. 40 GK - Populäre Musik in Bewegung • • 

S. 41 IK - Solfège für Streicher • • 

Seite 53

Liebe Kolleginnen und Kollegen, - Landesmusikakademie Hamburg

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