lesen - Tom Ammermann

Um gleich mit der Antwort auf eine eingangs
gestellte Frage zu beginnen: Selbstverständlich
entscheidet mitunter auch der
persönliche Geschmack, ob man eine Stereo-
oder Surround-Produktion bevorzugt.
Erinnern wir uns an den wichtigen Schritt
von der Mono- zur Stereotechnik. Dass die
gesamte Band aus dem linken Lautsprecher
und der Sänger aus dem rechten Lautsprecher
kam, wurde, wie ich meine, nicht ganz
zu Unrecht von vielen belächelt. Dennoch
erscheint aus heutiger Sicht viel wichtiger,
wie schrittweise das Potential von Stereo
erkannt und das Format schließlich zum Erfolg
geführt wurde. Einer der wesentlichen
Aspekte dieser Entwicklung war der Schritt
zum natürlicheren Hören – die Wahrnehmung,
als Zuhörer akustisch integriert zu
sein. Diese Wahrnehmung führt auch dazu,
dass wir als Hörer heute gewohnt sind,
an elektro-akustischen Ereignissen wirklich
teilzunehmen. Wenn dieser akustische Integrationsvorgang
zusätzlich in Übereinstim-
Der Autor
Tom Ammermann betätigte sich bis Ende
der 80er Jahre als Musiker und Gitarrist in
diversen Bands quer durch verschiedenste
Musikstile. Anfang der 90er begann er im
Bereich Tontechnik auf professionellem Niveau
zu arbeiten. Parallel dazu befasste er
sich intensiv mit Musik- und Audioproduktionsverfahren
sowie den dazugehörigen
Produktionsmitteln, um eigene Kompositionen
sowie Auftragsarbeiten für Werbung
und Filmmusiken zu realisieren. Drei Jahre
mung mit visuellen Wahrnehmungen erfolgt,
ist die Illusion des wirklichen ‚Dabeiseins’
nahezu perfekt.
Vor diesem Hintergrund liegt es auf der Hand,
dass Surround als nächster Schritt auf dem
Weg zum natürlichen Hören mit einer weiteren
räumlichen Dimension geschmacklich
einen sehr hohen Konsens beim Publikum
finden wird. Und dieser wird sich durch die
enorme Verbreitung der DVD mit Sicherheit
auch nicht nur auf die audiophile Fangemeinde
beschränken. Einfacher gesagt: Surround
wird sich, unserer Auffassung nach,
sehr bald als Standard etablieren. Da auch
für den Kopfhörer schon attraktive Surround-
Simulationen existieren und sich diese mit
Sicherheit auch zügig verbessern werden,
können die Argumente gegen heimischen
Surround-Genuss nicht mehr lange Gewicht
haben. Im übrigen werden auch die Bauformen
der Lautsprecher, siehe Satellitensysteme
oder Flachmembran-Lautsprecher,
Jazztheorie an der Musikhochschule Hamburg
bei Prof. Glawischnik haben hier weitere
Grundlagen geschaffen. 1995 war er
Mitgründer des LUNA STUDIO in Hamburg.
Ende der 90er begann er, sich mit dem Thema
Surround und allem, was dazu gehört,
ausführlich zu beschäftigen (Encoding, Dolby
Digital, DTS, DVD, 5.1 Mischungen, Mastering
und so weiter). Zeitgleich baute er
hierzu seine Produktionsinfrastruktur zur
Realisierung von Surround-Produktionen
im LUNA STUDIO aus. In dieser Zeit arbeitete
er ebenfalls an der Erstellung von binauralen
Surround-Simulationen für den
Kopfhörer, welche allein 2003 auf 13 DVDs in
Form einer zusätzlichen Audiospur als das
markenrechtlich geschützte Audio-Format
‚headphone-surround’ veröffentlicht wurden.
Heute ist er Komponist, Musikproduzent,
Audiodesigner und Toningenieur für
alle Arten von Audio- und Musikproduktionen,
mit einem Schwerpunkt auf Surround.
Für 2003 gehen 15 DVD- Masterings
und -Encodings in Dolby Digital und DTS,
vier DVD-Mischungen sowie diverse Surround-Musikproduktionen,
Audiodesigns
und Konvertierungen für DVDs auf sein Konto.
Einige Leckerbissen hieraus sind ‚Donnie
Darko’, ‚Cypher’, ‚The Musketeer’, ‚He-
Man and the Masters of the Universe’, ‚Libera
ME’ sowie das Encoding der Musik-
DVD ‚Sara K life’.
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wie sie zum Beispiel bei der Wellenfeldsynthese
verwendet werden, zu einer besseren
Integration in den Privatbereich beitragen
und es scheint nur noch eine Frage
der Zeit zu sein, bis überall und zu jeder
Zeit Surround erlebbar sein wird. Es macht
daher sehr viel Sinn, auch in kommerzieller
Hinsicht, an guten Surround-Produktionsverfahren
zu arbeiten. Abgesehen davon
sind wir hier auch alle von der Surround-
Idee wirklich infiziert und können gar nicht
anders. Die Frage ist nun, wie man es angeht.
Zwei Verfahren werden dazu zurzeit
verwendet…
Diskrete Quellenortung
In Kinomischungen haben uns die Kollegen
bereits vorgemacht, dass eine diskrete
Quelle verhältnismäßig leicht zu etablieren
ist, egal, ob sie direkt aus einem der
fünf definierten Lautsprecher einer 5.1-Annordnung
kommt, oder als Phantomquelle
aus zwei benachbarten Lautsprechern. Bei
mehr als zwei Lautsprechern wird es aber
schon kritischer. Hierbei handelt es sich um
ein elementares Verfahren, das zur räumlichen
Wahrnehmung von akustischen Ereignissen
führt. Würden wir diesen Ansatz
jedoch einzig und allein verfolgen, kämen
wir in der Musikproduktion etwa dort hin,
wo am Anfang auch die Stereo-Musikproduktion
stand. Der Sänger ist im Center zu
hören, die Gitarre kommt von hinten links
und der Flötist rennt stetig um uns herum!
Dies ist natürlich etwas übertrieben dargestellt,
denn es gibt bereits gute und interessante
Musikproduktionen, die dieses Verfahren
nutzen, doch hat es seine Grenzen,
was die Darstellung von natürlicher Räumlichkeit
betrifft.
Räumliche Aufnahmen
Das Verfahren, den Raum, in dem das musikalische
Ereignis stattfindet, mit einer entsprechenden
Mikrofonanordnung als ‚Atmo’
mit aufzuzeichnen und dann einer Direktquellenmischung
inklusive Raumsimulatoren
hinzuzufügen, ist zur Zeit in der Musikproduktion
das gängigste und kommt der
emotionalen Einbindung des Zuhörers schon
einen weiteren großen Schritt näher. Es wird
jedoch nahezu ausschließlich für Live-Aufnahmen
verwendet. Man schnuppert als Zuhörer
sozusagen ein wenig von der Halle
und der Atmosphäre des Konzertes, ganz
so, als könnte man sich kurzerhand einfach
umdrehen und zum Bierstand laufen.