lesen - Tom Ammermann

Produkt herzustellen, ist es von großem Vorteil,
wenn man nicht erst bei der Mischung
in Surround denkt. Schon bei der ersten
Inspiration zu einem Musiktitel muss die
mehrkanalige Denkweise, in der Komposition
der einzelnen Instrumente und deren
Melodieführung, Harmonien und den rhythmischen
Unterbau bis hin zur Vorproduktion,
allgegenwärtig sein. Auf diese Weise
werden sich Surround-Produktionen in Zukunft
mit Sicherheit deutlich in ihrer Wirkung
auf den Zuhörer verbessern. Ich bin
deshalb davon so überzeugt, weil ich es
aus meinen eigenen praktischen Erfahrungen
nur bestätigen kann.
Wir haben zum Beispiel die Titel, die wir für
unsere Produktion komponiert haben, auf
Layoutniveau vorproduziert, um schon einmal
erproben, hören und strukturieren zu
können, wie das klangliche Ergebnis später
aussehen könnte oder würde. Ich arbeite
sehr viel an Surround-Produktionen, unter
anderem für Filme, aber auch für Musikanwendungen
auf DVD, und habe daher
schon vor einiger Zeit in diesem Bereich
Infrastrukturen geschaffen, die uns die beschriebene
Arbeitsweise glücklicherweise ermöglichten.
Wenn sich die Erfahrungswerte
in nächster Zukunft etablieren und die verschiedenen
Ansätze und ihre Durchführung
klar sind, kann man vermutlich des Öfteren
auch mal auf die Vorproduktionen verzichten.
Doch zurzeit halte ich sie noch für eine
große Hilfe im 'Surround-Dschungel'.
Aufwand und
Produktionsverfahren
Einer der wichtigsten Aspekte für uns war,
Produktionsverfahren auszuprobieren, die
Surround-Musikproduktionen auf einem hohen
Niveau ermöglichen, ohne gleich einen
Staatsakt daraus zu machen; also mit angemessenen
Mitteln ein gutes Ergebnis zu erzielen.
Hierzu bedarf es Produktionsverfahren,
die denen einer herkömmlichen Standard-Stereoproduktion
in Aufwand und Kosten
etwa gleichkommen müssen. Vielerorts
ist das Fehlen entsprechender Ideen neben
dem Irrglauben, Surround hätte keine Zukunft
(ich darf einmal schmunzeln), noch eine
Hemmschwelle, Surround-Produktionen
ernsthaft anzugehen. Da wir, wie schon erwähnt,
das Format Surround aber für sehr
'zukunftsträchtig’ halten, hoffen wir hier einen
Beitrag leisten zu können, der Anstoß
für weitere Projekte gibt, um dann letztlich
Surround auch als selbstverständlichen Stan-
Pyramix auf vier Schirmen: Tom an seinem Arbeitsplatz
dard zu begreifen. Wichtige Schritte, auf denen
unsere Erkenntnisse und Ansätze beruhen,
sind hier von verschiedenen Kollegen
und Wissenschaftlern bereits gemacht worden.
Nun gilt es, diese weiter in Anwendung
zu bringen und noch deutlicher herauszuarbeiten,
wie sie sich in gängige Produktionsverfahren
integrieren lassen.
Ein bedeutender Schritt in diese Richtung
ist die derzeitige, und weiter zunehmende,
Leistungsfähigkeit der DAWs. Es ist nun,
wie dereinst in der Stereoproduktion, nicht
mehr zwingend notwendig, riesige und entsprechend
kostspielige Konsolen einzusetzen
(die natürlich in großen Kinomischungen
weiterhin ihre Berechtigung haben),
um eine Standard-Musik-Surround-Produktion
durchzuführen. Die Auswertung unserer
Aufnahmen und der daraus resultierenden
Mischungen tragen, wie wir uns erhoffen,
auch dazu bei, ambitionierten Produzenten
Informationen an die Hand zu geben,
die eine Surround-Produktion schlank und
effektiv planbar machen.
Durch die vielen Konstanten, die wir bei den
Aufnahmen geschaffen haben, wird es zum
Beispiel später weniger vonnöten sein, dass
jeder, der eine Surround-Produktion machen
möchte, die Mikrofonsysteme noch einmal
für sich aufnehmen und testen muss, um
die Charakteristik einer oder verschiedener
Anordnungen zu ergründen. Sicher, wir
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haben uns diese Arbeit dennoch gemacht.
Aber bisher gab es, meines Wissens nach,
auch noch nie eine Aufnahmesession, die
einen so direkten Vergleich der Systeme
und Verfahren ermöglicht hätte und bei der
so ziemlich alle am Markt erhältlichen Anordnungen
teilgenommen haben. An dieser
Stelle sei noch erwähnt, dass es selbstverständlich
eine DVD mit direkten Vergleichsmöglichkeiten
geben wird. Dazu aber später
noch mehr.
Die Einmessung und akustische
Gestaltung des Aufnahmeraums
Natürlich war es von elementarer Bedeutung,
sich Gedanken über den Klang und
dessen Funktion in unserem Aufnahmeraum
zu machen. Der Raum hat eine Grundfläche
von 50 qm und ist zwischen 3,5 und 4,5
Metern hoch. Außerdem sind alle Wände
sowie die Decke so angeordnet, dass sich
keine stehenden Wellen bilden können, da
sie nicht parallel zueinander stehen. Der
Raum hat, ohne Inventar, eine recht konstante
Nachhallzeit von etwa 1,5 Sekunden,
annähernd über das gesamte Hörfrequenzspektrum.
Dies war uns eindeutig zu lang.
Wir wollten mit den Raummikrofonen eigentlich
nur die frühen Reflektionen einfangen,
die für die räumliche Ortung wesentlich
sind. Zu lange beziehungsweise zu diffuse
Raumreflexionen hätten den Nachteil
gehabt, dass der Gesamtklang der Raum-