PDF-Katalog - Galerie Kornfeld

Galerie kornfeld Bern 

auktion 15. juni 2007 teil i 

kunst des 19. und 20. jahrhunderts

Ernst Ludwig Kirchner Katalognummer 70

Auktion 240 Teil I 

150 ausgewählte Kunstwerke 

des 19. und 20. Jahrhunderts 

Auktion in Bern 

Freitag, den 15. Juni 2007, nachmittags 14.15 Uhr 

Galerie Kornfeld Bern 

Laupenstrasse 41 

Telefon +41 (0)31 38146 73 –Telefax +41 (0)31 38218 91 

e-mail: galerie@kornfeld.ch –homepage: www.kornfeld.ch 

Postadresse: Postfach 6265, 3001 Bern, Schweiz

S chweizerische Mehrwertsteuer (MWST) 

1. Die Galerie Kornfeld stellt dem Käufer die MWST gemäss den gesetzlichen Bestimmungen 

und den Vorschriften der Eidgenössischen Steuerverwaltung in Rechnung. Namentlich 

gelten die nachfolgenden Bestimmungen. 

2. Auf dem Aufgeld von 15 %wird die MWST (7,6%) erhoben. 

3. Wird das Objekt jedoch aus dem Ausland importiert oder von einem der MWST unterstellten 

schweizerischen Händler eingeliefert, ist die MWST (7,6%, bei Büchern 2,4 %) 

auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld geschuldet. Objekte, die so abgerechnet werden, 

sind im Auktionskatalog entsprechend mit dem Vermerk: «Diese Nummer ist Mehrwertsteuer 

pflichtig, siehe Auktionsbedingungen» gekennzeichnet. 

4. Die MWST auf dem Aufgeld bzw. auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld wird zurückerstattet, 

wenn der Käufer das Objekt nachweisbar ins Ausland exportiert und die entsprechende 

abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegt. 

Taxe àvaleur ajoutée suisse (TVA) 

1. La Galerie Kornfeld met àlacharge de l’acquéreur la TVA selon les dispositions légales 

et les prescriptions de l’Administration fédérale des contributions. Sont notamment 

valables les dispositions suivantes. 

2. Une TVA de7,6 %est prélevée sur la prime de 15 %. 

3. Toutefois, si l’objet est importé de l’étranger ou livré par un commerçant suisse soumis 

àlaTVA, laTVA (7,6%, pour les livres 2,4%) est prélevée sur le prix d’adjudication 

additionné de la prime. Ces objets sont signalés dans le catalogue des enchères par la 

mention suivante en allemand: «Diese Nummer ist Mehrwertsteuer pflichtig, siehe 

Auktionsbedingungen». 

4. La TVAsur la prime, respectivement sur le prix d’adjudication additionné de la prime sera 

remboursée en cas d’exportation de l’objet acquis, sur présentation de la déclaration 

d’exportation dûment avalisée. 

Swiss Value Added Tax(VAT) 

1. Galerie Kornfeld charges VATtothe Buyer as due pursuant to the applicable provisions 

of law and to the regulations of the Swiss Federal TaxAdministration. In particular, the 

following provisions apply. 

2. VAT(7,6 %) is due on the Buyer’s premium of 15 %. 

3. In the event that the item is imported from abroad or delivered by aSwiss dealer subject 

to VAT, VAT(7,6 %, and in the case of books 2,4%) is due on the final bid price plus the 

premium. Items falling under this category are thus identified in the auction catalogue 

with the following text in German: “Diese Nummer ist Mehrwertsteuer pflichtig, siehe 

Auktionsbedingungen”. 

4. VATonthe premium or,asthe case may be, on the final bid price plus the premium, shall 

be restituted in cases where the Buyer can provide evidence that the item has been 

exported by submitting the duly stamped export certificate. 

Galerie Kornfeld &Cie., Laupenstrasse 41, 3008 Bern, Schweiz 

Postadresse: Postfach 6265, 3001 Bern, Schweiz 

Telefon +41 (0)31 381 46 73 –Telefax +41 (0)31 382 18 91 

email: galerie@kornfeld.ch –homepage: www.kornfeld.ch 

Kommanditgesellschaft: 

Dr.phil.h.c. Eberhard W. Kornfeld, Komplementär 

Christine E. Stauffer, Kommanditärin 

Wolf von Weiler, Komplementär 

Jürg Kunz, Kommanditär 

Yvonne E. Kaehr, Kommanditärin 

GalerieÖffnungszeiten: 

Montag bis Freitag 9–12 und 14–18 Uhr 

Samstag 9–12 Uhr

Ausstellungen –Expositions –Exhibitions 

Bern, Galerie Kornfeld, Laupenstrasse 41 

7.–13. Juni 2007, 10–18 Uhr 

Zürich, Galerie Kornfeld, Titlisstrasse 48 

Auswahl, nicht alle Nummern 

23. bis 31. Mai 2007, 13–18 Uhr, Samstag, den 26. Mai, 11–16 Uhr 

Sonntag, den 27. Mai geschlossen, Pfingstmontag, den 20. Mai geöffnet 

Kaufaufträge 

für die Auktion können mit Hilfe des beiliegenden Auftragszettels erteilt werden. Die 

angegebenen Limiten werden nur soweit in Anspruch genommen, als damit 

persönlich anwesende Bieter im Auktionssaal oder andere Aufträge überboten 

werden müssen. Schätzungen in Klammern bei der entsprechenden Nummer. Die 

Auktion beginnt generell zwischen 60 bis 75%der Schätzungen. Bei Aufträgen bitten 

wir zu berücksichtigen, dass die Zuschläge häufig über den vorsichtig angesetzten 

Schätzungen liegen. Mit der Abgabe eines Auftrages werden die Auktionsbedingungen 

anerkannt. Aufträge können nicht annulliert werden. 

Ordres d’achat 

Les amateurs ne pouvant assister personnellement àlavente peuvent donner par 

écrit des ordres d’achat en utilisant la fiche ciincluse, en yindiquant leur dernière 

enchère. Nous ne ferons usage de ce chiffre maximum qu’en cas de surenchères. 

Les prix d’estimation sont indiqués entre parenthèses dans ce catalogue. La mise 

aux enchères commence entre 60 à75% des prix d’estimation. Pour les ordres 

d’achat nous prions de prendre en considération que les prix d’adjudication dépassent 

souvent les prix d’estimation. Tout ordre d’achat implique «ipso facto» l’acceptation 

des conditions de vente et ne peut être annulé. 

Commissions 

Collectors not able to assist personally at the auction may give their written orders 

employing the enclosed form; please indicate the maximum bid. Lots will be procured 

as cheaply as is permitted by other bids or reserves, if any. Please compare the 

estimated prices; the bids generally start at 60 to 75 %ofthat amount. For commissions 

one should consider the fact that final prices are often higher than the estimated 

prices. In sending abid the conditions of the sale are accepted. An order to buy may 

not be cancelled.

AUKTIONEN JUNI 2007 

KUNSTWERKE DES 19. UND 20. JAHRHUNDERTS 

Teil I 

Katalog Nr.240, Teil I–150 Nummern, alle reproduziert 

Auktion Freitag, den 15. Juni, nachmittags 14.15 Uhr 

Teil II 

Katalog Nr.240, Teil II –615 Nummern, 93 Tafeln 

Auktion Donnerstag, den 14. Juni, vormittags 9.30 Uhr und nachmittags 14.15 Uhr 

SAMMLUNG MAX HUGGLER 

Kunst des 20. Jahrhunderts 

Freitag, den 15. Juni 2007, vormittags 11 Uhr 

Katalog Nr.241 –83Nummern, meist reproduziert 

GRAPHIK UND HANDZEICHNUNGEN ALTER MEISTER 

Freitag, den 15. Juni, vormittags 9.15 Uhr 

Katalog Nr.239 –130 Nummern 

THE A RT LOSS REGISTER TM 

Helping the victims of art theft 

LONDON – NEW YORK – COLOGNE – ST. PETERSBURG 

Galerie Kornfeld &Cie ist Partner von Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände in diesem 

Katalog, sofern sie eindeutig identifizierbar sind und einen Schätzwert von mind. EUR 1.000 

haben, wurden vor der Versteigerung mit dem Datenbankbestand des Registers individuell 

abgeglichen. 

Galerie Kornfeld &Cie est membre du Art Loss Register. Tous les objets figurant dans ce 

catalogue, qui ont une valeur de EUR 1.000 au minimum, et àcondition qu’ils soient clairement 

identifiables, ont été comparés individuellement àlabase de données du registre avant la vente 

aux enchères. 

Galerie Kornfeld &Cie is amember of the Art Loss Register.All works in this catalogue, as far 

as they are uniquely identifiable and have an estimate of at least EUR 1.000 have been checked 

against the database of the Register prior to the auction.

KATALOG 

Auktion Freitag, den 15. Juni 2007 

nachmittags 14.15 Uhr, Nrn. 1bis 150

Cuno Amiet 

Solothurn 1868–1961 Oschwand 

1 

Apfelernte (175 000.–) 

Öl auf Leinwand 

1910 

59,5 :60cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in dunkelblauer Ölfarbe monogrammiert und 

datiert ‹CA / 10› 

Im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft in Zürich als eigenhändige Arbeit 

von Cuno Amiet registriert und für das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis 

der Ölbilder vorgesehen 

Provenienz: 

Privatsammlung Bern 

Ausstellung: 

Bern 1999–2000, Kunstmuseum, Cuno Amiet, Von Pont-Aven zur ‹Brücke›, 

Kat. Nr.134, ganzseitig reprod. in Farben pag. 294 

Tadellos in der Erhaltung und vollkommen farbfrisch, auf dem alten Chassis. In pastoser 

Malweise. Gerahmt 

Eines der typischen Ölbilder, die die Dresdner Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich 

Heckel und Karl Schmidt-Rottluff schon 1906 bewogen, nachdem Cuno Amiet im Sommer 

1906 eine grössere Ausstellung von Ölbildern in der Dresdner Galerie Ernst Arnold zeigen 

konnte, Amiet als Aktiv-Mitglied für die Künstlergruppe ‹Brücke› zu gewinnen. Heckel 

schrieb Anfang September 1906 an Amiet, dass die ‹Brücke›-Künstler die Werke ‹Mit 

Bewunderung und Begeisterung› gesehen hätten, und bat Amiet um die Mitgliedschaft, 

was er akzeptierte und auch bis Ende 1913 blieb. An Ausstellungen der Künstlergruppe 

‹Brücke› im Jahre 1908 nahm auch Amiets enger Freund Giovanni Giacometti teil. Zu 

einer Mitgliedschaft seitens Giacomettis ist es aber, trotz grosser gegenseitiger Sympathien, 

nicht gekommen

Cuno Amiet 


2 

Bauer beim Pflügen (125 000.–) 


1910 oder früher 

38 :46cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in blauer Ölfarbe monogrammiert ‹CA› 


von Cuno Amiet unter der Nummer 13510 registriert und für das in Vorbereitung 

befindliche Werkverzeichnis der Ölbilder vorgesehen 

Provenienz: 

Sammlung Oscar Miller, Biberist, rückseitig Inschrift in Blaustift 


Ausstellungen: 

Bern 1958, Kunsthalle, Cuno Amiet, Ausstellung zum neunzigsten Geburtstag, 

Kat. Nr.54 

Zürich 1979, Kunsthaus, Cuno Amiet und die Maler der ‹Brücke›, Kat. Nr.82 

Berlin 1979, Brücke-Museum, Cuno Amiet und die Maler der ‹Brücke›, Kat. Nr.82 

Tadellos in der Erhaltung und vollkommen farbfrisch, auf dem alten Chassis. In pastoser 

Malweise. Gerahmt 

Eines der typischen Ölbilder, die die Dresdner Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich 

Heckel und Karl Schmidt-Rottluff schon 1906 bewogen, nachdem Cuno Amiet im Sommer 

1906 eine grössere Ausstellung von Ölbildern in der Dresdner Galerie Ernst Arnold zeigen 

konnte, Amiet als Aktiv-Mitglied für die Künstlergruppe ‹Brücke› zu gewinnen. Heckel 

schrieb Anfang September 1906 an Amiet, dass die ‹Brücke›-Künstler die Werke ‹Mit 

Bewunderung und Begeisterung› gesehen hätten, und bat Amiet um die Mitgliedschaft, 

was er akzeptierte und auch bis Ende 1913 blieb. An Ausstellungen der Künstlergruppe 

‹Brücke› im Jahre 1908 nahm auch Amiets enger Freund Giovanni Giacometti teil. Zu 

einer Mitgliedschaft seitens Giacomettis ist es aber, trotz grosser gegenseitiger Sympathien, 

nicht gekommen

Cuno Amiet 


3 

Zwei Frauen beim Spaziergang (100 000.–) 


1914 

60 :55cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in grüner Ölfarbe monogrammiert und datiert 

‹CA / 14› 

Im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft als eigenhändige Arbeit von 

Cuno Amiet unter der Nummer 24645 registriert und für das in Vorbereitung befindliche 

Werkverzeichnis der Ölbilder vorgesehen 

Provenienz: 


Tadellos in der Erhaltung, alt auf dem alten Chassis montiert, vollkommen farbfrisch. In 

teilweise sehr pastoser Malweise 

Eines der wichtigen typischen Frühwerke des Künstlers, in eigenwilliger Pinselführung 

Vergleiche auch den Beitext der Nummer 1dieses Kataloges

Albert Anker 

1831 Ins 1910 

4 

Genesendes Mädchen (90 000.–) 

Aquarell und teilweise Feder in brauner Tinte 

1903 

24,7:34,8 cm, Darstellung und Bogengrösse 

Unten links vom Künstler in Feder in brauner Tinte signiert und datiert ‹Anker 

1903› 

Auf festem Aquarellpapier, farbfrisch und sauber in der Erhaltung. Gerahmt 

Das sich von einer Krankheit erholende rothaarige Mädchen sitzt vor einer Teetasse und 

einer Teekanne in einem getäferten Zimmer, oben links ist ein Gemälde mit einer Landschaft 

nachempfunden. Ein Werk von grossem künstlerischen Reiz

Bauhaus. Weimar 1923 

5 

Bauhaus-Drucke. Meistermappe des Staatlichen Bauhauses 1923. 

Bauhausverlag G.M.B.H., München-Weimar, 1923 (150 000.–) 

50,5 :40,5 cm, Mappengrösse 

Die Mappe enthält: 

5.6 

1. Lyonel Feininger. Gelmeroda. Holzschnitt. 1920. Signiert. Prasse W 237 

2. Wassily Kandinsky. Fröhlicher Aufstieg. Farbige Lithographie. 1923. Signiert. 

Roethel 177 

3. Paul Klee. Der Verliebte. Farbige Lithographie. 1923. Signiert. Kornfeld 2005, 

94/III/b 

4. Gerhard Marcks. Am Öfchen. Holzschnitt. 1923. Monogrammiert und datiert. 

Lammek H 87 

5. Georg Muche. Auf dem Tisch. Radierung. 1923. Signiert. Schiller 20 

6. Laszlo Moholy-Nagy. Komposition. Farbige Lithographie. 1923. Signiert und 

datiert. Fehlt bei Passuth 

7. Oskar Schlemmer. Abstrakte Figur nach links. Radierung. 1923. Signiert und 

datiert. Grohmann 1 

8. Lothar Schreyer. Ohne Titel. Holzschnitt. 1923. Signiert und datiert 

Eines der ursprünglich 100 im Impressum nummerierten Exemplare. Jedes Blatt in 

Passepartout eingelegt und in Halbpergamentmappe, mit gelb eingefärbtem Papierüberzug 

und schwarzem Rückenaufdruck, nach Angaben von Lyonel Feininger in 

der Buchbinderei von Otto Dorfner in Weimar hergestellt. Mit separatem Titelblatt 

und rückseitig aufgedrucktem Impressum

5.2

Literatur: 

Punkt – Linie – Fläche. Druckgraphik am Bauhaus. Herausgegeben für das Bauhaus- 

Archiv von Klaus Weber. Berlin, G + H Verlag, 1999, Nrn. 6.1 bis 6.8 

Söhn 210, 1–8 

Sauber in der Erhaltung, die Blätter alle druckfrisch und in den Original-Passepartouts. 

Die Blätter von Paul Klee, Der Verliebte, und Moholy-Nagy, Komposition, mit leichten 

Lichträndern. Alle Blätter gedruckt auf den Handdruckpressen des Staatlichen Bauhauses 

in Weimar. Komplett von grösster Seltenheit 

Das Bauhaus publizierte insgesamt 5Mappen mit Originalgraphik mit geplantem Erscheinungsdatum 

1921. Effektiv fertig gestellt wurden die Mappen erst 1923. Die vorliegende 

‹Meistermappe›, die lediglich Werke von am Bauhaus tätigen ‹Meistern› enthält, kommt 

komplett am seltensten vor 

Der Verkauf aller Mappen liess gleich nach Erscheinen sehr zu wünschen übrig, so dass 

grosse Teile nach der erzwungenen Übersiedlung des Bauhauses von Weimar nach 

Dessau im Jahre 1925 in den Besitz des Staates Thüringen übergingen, der schon sehr 

früh eine nationalsozialistische Regierung bekam. Zwischen 54 und 61 Exemplaren jeder 

erschienenen Mappe wurden ab 1925 als ‹Konkursmasse des Bauhauses› vom Thüringischen 

Volksbildungsministerium verwaltet und gingen nach 1933 grösstenteils verloren. 

Kriegseinwirkungen haben zu weiteren Verlusten geführt

5.3

Willi Baumeister 

1889 Stuttgart 1955 

6 

Ritzfiguren landschaftlich (50 000.–) 

Öl mit Kunstharz auf Karton 

1948 

35,2 :45,7 cm 

Unten links in der Ecke mit einer eingekratzten Signatur ‹Baumeister› und ‹48› 

datiert. Rückseitig in schwarzer Kreide signiert ‹Baumeister› und datiert ‹1948› 

Werkverzeichnis: 

Peter Beye und Felicitas Baumeister, Willi Baumeister, Werkkatalog der Gemälde, 

Band II, Nr.1049, reprod. Dort reproduziert nach einer Photographie im Archiv 

Baumeister und mit dem Vermerk ‹verschollen› 

Provenienz: 

Egon Günther, Mannheim, rückseitig mit Stempel 

Privatsammlung Schweiz 

Literatur: 

Will Grohmann, Willi Baumeister, Leben und Werk, Köln 1963, Werkverzeichnis 

Nr.731, reprod., mit Titel ‹Ritzfiguren, landschaftlich, II› 

Sauber in der Erhaltung, farbfrisch, auf festem Karton, an den Rändern mit Nagellöchern 

7 

Gilgamesch und Enkidu (40 000.–) 

Ölfarbe mit Kunstharz, mit Spachtelkitt (reliefartig aufgetragen), auf Hartfaserplatte 

1944 

36 :63,7 cm 

Rückseitig in schwarzer Kreide voll signiert ‹Baumeister› und datiert ‹44› 


Fehlt im publizierten Werkverzeichnis. Bestätigung von Felicitas Baumeister, dass 

das Werk im geplanten Nachtragsband aufgenommen wird, liegt vor 

Sauber in der Erhaltung, im untersten Rand minimale Absplitterungen. Eine wichtige 

Ergänzung des malerischen Werkes von Baumeister, bis anhin unbekannt geblieben 

Die Darstellung mit Themen aus dem ‹Heldenlied von Gilgamesch› und seinem Mitstreiter 

‹Enkidu› beschäftigte Baumeister ab 1942 bis 1953 und führte zu einer ganzen Reihe 

bedeutender Bilder

Max Buri 

Burgdorf 1868–1915 Interlaken 

8 

Französischer Soldat (30 000.–) 


1891 

75 :27,2 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe voll signiert und datiert 

‹M. Buri. PARIS 1891› 

Provenienz: 

Aus dem ehemaligen Besitz der Familie Aebi, Burgdorf 

Ausstellung: 

Studen 2002, Fondation Saner, Max Buri und seine Zeitgenossen Cuno Amiet, 

Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Edouard Vallet, Kat. Nr.2, reprod. in Farben 

pag. 17 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In altem Goldrahmen. Bedeutendes 

Frühwerk 

Der 1868 in Burgdorf geborene Max Buri hielt sich ab Herbst 1889 für einen bis 1893 

dauernden längeren Studienaufenthalt in Paris auf. Während dieser Zeit bereiste er auch 

Spanien und Nordafrika. Das vorliegende Bild entstand 1891 in Paris,sicherlich nach dem 

Leben, und stellt einen Zigarette rauchenden französischen Soldaten mit seinem charakteristischen 

roten Képi dar. 1891 arbeitete Buri auch in der Académie Julian in Paris, 

zusammen mit anderen Schweizern, wie Victor Baumgartner, Andrea Robbi, Hans 

Emmenegger,Emil Beurmann und Alois Balmer.Inder gleichen Zeitspanne von 1888 bis 

1891 hielten sich auch Giovanni Giacometti und Cuno Amiet in Paris auf

Max Buri 


9 

Die Frau des Künstlers, Frieda, mit der Tochter Hedwig 

mit Puppe in Berner Tracht in der Hand, mit Blick 

auf das Meggenhorn, den Bürgenstock, Tödi und Titlis (300 000.–) 

Ölfarbe, Mischung von Ölfarbe und Gouache und Tempera (nach Graber) 

1901 

90,5:130,5 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe voll signiert ‹ MAX BURI› 


Hans Graber, Max Buri, Sein Leben und sein Werk, Basel 1916, Nr.33, 

ganzseitig reprod. Tf. 8 

Provenienz: 

Architekt A. Gerster, Bern 


Literatur: 

Johannes Widmer, Der Schweizer Maler Max Buri, Werk und Wesen, Zürich 1919, 

pag. 32/a 


München 1901, Königlicher Glaspalast, VIII. Internationale Kunstausstellung, 

Nr.1466 

Düsseldorf 1904, Internationale Kunstausstellung, Nr.355 

Bern 1928, Kunsthalle, Max Buri, Kat. Nr.26, ganzseitig reprod. 

Thun 1965, Kunstsammlung der Stadt Thun, Gedächtnisausstellung Max Buri 


Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Edouard Vallet, Kat. Nr.5, ganzseitig reprod. 

in Farben pag. 24 

Sauber in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, auf feine Leinwand doubliert, mit einzelnen 

alten Retuschen. Schwerer Goldrahmen vorhanden, das Bild wird ohne gezeigt 

Eines der grossformatigen Hauptwerke des Künstlers, entstanden wohl 1901, als der 

Künstler mit Frau Frieda und der Tochter Hedwig, geboren am 17. November 1899, in 

Luzern im 3. Stock des Hauses Hitzlisbergstrasse 22 wohnte. Das Bild gibt die Sicht vom 

Balkon aus wieder, mit blühender Kapuzinerkresse rechts im Vordergrund

Max Buri 


10 

Portrait Frieda Buri, die Frau des Künstlers (35 000.–) 


Wohl um 1906 

33,4:24,5 cm 

Rechts in der Darstellung vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe signiert ‹ MAX BURI› 

Provenienz: 


Ausstellung: 

Thun 1965, Kunstsammlung der Stadt Thun, Gedächtnisausstellung Max Buri, 

mit Etikette 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In Goldrahmen 

Dargestellt ist Frieda Buri, die Frau des Künstlers. Rückseitig auf dem Chassis in Bleistift 

mit ‹H. Schenk›, was die Vermutung zulässt, dass das Bild aus dem Familiennachlass von 

Frieda Buri stammt, die eine geborene Schenk war

Max Buri 


11 

Oberländer Bauer mit Hut und Stock. – Oberländer Bauer 

in blauem Burgunder (100 000.–) 


Um 1912 

80,5 :58cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in roter Ölfarbe voll signiert ‹ MAX BURI› 

Provenienz (nach Angaben auf dem Chassis): 

Mme de Milleau, fil(le) Colonel Früstorf 

Mr Louis Page, Rovello-Savosa, Lugano 



Thun 1965, Kunstsammlung der Stadt Thun, Gedächtnisausstellung Max Buri, mit 

Etikette 


Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Edouard Vallet, Kat. Nr.29, reprod. in Farben 

pag. 79 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In Holzrahmen 

Eine der charakteristischen Bauerndarstellungen des Künstlers, der von 1903 bis zu 

seinem Tod1915 in einem alten Bauernhaus in Brienz wohnte und engen Kontakt zu 

seinen bäuerlichen Nachbarn pflegte

Marc Chagall 

Witebsk 1887–1985 Saint-Paul 

12 

L’Ange et la Fiancée (80 000.–) 

Deckfarben und Aquarell über Vorzeichnung in Bleistift 

1930–1932 

35,3 :26,7 cm, Darstellung und Bogengrösse 

Unten links vom Künstler in Feder in Tinte voll signiert ‹Chagall Marc› 


Für das Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier des ‹Comité Marc Chagall› in Paris 

vorgesehen 

Provenienz: 

Bern 1961, Klipstein und Kornfeld, Auktion 100, 8. Juni, Kat. Nr.12, reprod. 

Sauber in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch. In Goldrahmen 

Sehr schöne Vorarbeit für das Ölbild ‹L’Ange et la Fiancée› aus den Jahren 1930–1932 

Diese Nummer ist Mehrwertsteuer pflichtig, siehe Auktionsbedingungen

Marc Chagall 


13 

Les Mariés à l’Ane vert (300 000.–) 

Öl und Tusche auf Leinwand 

1967 

40,5:26,8 cm 

Unten rechts mit dem Signaturstempel des Nachlasses ‹Marc / Chagall› 

Provenienz: 

Atelier Marc Chagall, Saint-Paul 

Echtheitsbestätigung Comité Marc Chagall, Paris 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In einfache 

Holzleiste eingefasst, in Rahmen 

Schönes, ausgearbeitetes Bild mit vielen Elementen von Chagalls Vorstellungswelt, ein 

Liebespaar über der Silhouette von Witebsk 


Marc Chagall 


14 

Couple dans le Ciel aux trois Bouquets (800 000.–) 

Öl und Tempera auf Leinwand 

1978–1980 

91,5:72,5 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe voll signiert ‹Chagall Marc›, 

rückseitig in Pinsel in schwarzer Ölfarbe nochmals voll signiert ‹Marc / Chagall› 

Provenienz: 



Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, rückseitig 

auf der Leinwand mit dem Stempel des Lieferanten der Leinwand ‹ LEFEBVRE FOINET 

PARIS› inOval. In einfache Holzleiste eingefasst, gerahmt 

Ein Liebespaar mit drei Blumenornamenten über der Silhouette von Witebsk 


Marc Chagall 


15 

Repos dans le Ciel multicolore (600 000.–) 


Um 1980 

91,6 :64,5 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe voll signiert ‹Marc 

Chagall›, rückseitig in Pinsel in schwarzer Ölfarbe nochmals voll signiert ‹Marc / 

Chagall› 

Provenienz: 






Eine farblich besonders intensive Komposition, mit grosszügig aufgeteilten Farbfeldern 


Marc Chagall 


16 

Célébration au Village (800 000.–) 


Um 1980 

91,5 :59,5 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe voll signiert ‹Chagall›, rückseitig auf 

der Leinwand in Pinsel in Ölfarbe nochmals voll signiert ‹Marc / Chagall› 

Provenienz: 


Echtheitsbestätigung des Comité Marc Chagall, Paris 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, nicht gefirnisst, rückseitig auf der 

Leinwand mit dem Stempel des Lieferanten der Leinwand ‹ LEFEBVRE FOINET PARIS› in 

Oval. In einfacher Holzleiste, in Rahmen 

In seinem Spätwerk gelangen Chagall immer wieder Meisterwerke, in denen die Erinnerungen 

und die Themen seiner frühen Jahre eine dominierende Rolle spielen. Seines 

Alters wegen beschränken sich die meisten dieser Bilder auf mittlere und kleine Formate, 

so grosse undimportanteWerkewie das vorliegende sindnur noch vereinzeltgeschaffen 

worden. Chagall griff hier nochmals auf die ganze Klaviatur seines vielfältigen Themenkreises 

zurück, über und unter der Ansicht von Witebsk finden sich all die Figuren, die 

nochmals zur ‹Célébration au Village› aufgeboten werden, harmonisch in die Komposition 

eingebunden 

1977 hatte Chagall seinen 90. Geburtstag feiern können, verbunden mit vielen Ehrungen, 

wie die Verleihung des Grosskreuzes der Ehrenlegion und wenig später die Verleihung 

der Ehrenbürgerschaft von Jerusalem. In Nizza fand ein grosses Konzert zu seinen Ehren 

statt, u. a. mit Isaac Stern und Mstislaw Rostropowitsch. Die Jahre bis 1980 waren 

durch eine starke Arbeitsintensität gekennzeichnet, so wurden auch mehrere grosse 

Glasfenster vollendet und eingeweiht. In mehreren Ausstellungen wurde das Spätwerk 

gewürdigt 


Marc Chagall 


17 

Couple au Cirque (400 000.–) 

Tempera, Feder in Tusche und farbige Kreiden auf fester Malpappe (Isorel) 

1981 

46:37,9 cm 

Unten rechts vom Künstler in Feder in Tusche voll signiert ‹Marc Chagall›, rückseitig 

in Pinsel in Ölfarbe nochmals signiert ‹Chagall› und eigenhändig bezeichnet 

‹ TEMPERA› 

Provenienz: 



Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung. In einfache Holzleiste gefasst, in 

Rahmen 

Eine besonders figurenreiche und ausgearbeitete Zirkusdarstellung 


Marc Chagall 


18 

Soleil dans le Ciel de Saint-Paul (800 000.–) 


1983 

73 :115,5 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in blauer Ölfarbe signiert ‹Chagall›, rückseitig 

in Pinsel in schwarzer Ölfarbe nochmals signiert ‹Chagall› 

Provenienz: 






Eine besonders reiche, farblich sehr fein ausgewogene Komposition mit der Silhouette 

von Saint-Paul 


Marc Chagall 


19 

Nicolas Gogol. Les Ames mortes (60 000.–) 

Paris, Tériade Editeur, 1948 

Radierungen 1927–1930 

In losen Bogen und Blättern, in Orig.-Umschlägen und in Orig.-Kart.-Schuber, 

2 Bände – 40:29,8 :11,7 cm 

Im Impressum vom Künstler in Feder in Tinte voll signiert ‹Marc Chagall› 

Werkverzeichnisse: 

Franz Meyer, Bibliographie, Nr.142 

Patrick Cramer, Marc Chagall, Catalogue raisonné des Livres illustrés, Nr.17 

Boston 1961, Nr.50 

Rauch 1957, Nr.146 

Eines der 285 Exemplare der normalen Ausgabe einer Gesamtauflage von 368 Exemplaren, 

im Impressum nummeriert und vom Künstler voll signiert, mit 96 blattgrossen 

Radierungen lose in 2Textbänden beigelegt und mit 22 radierten Initialen und Vignetten 

Das erste der von Ambroise Vollard nach der Übersiedlung Chagalls von Berlin nach Paris 

in Auftrag gegebenen illustrierten Bücher, aber von Vollard bis zu seinem Tod1939 nie 

publiziert. Die Radierungen sind meist in den Jahren von 1927 bis 1930 entstanden. 

Tériade übernahm aus dem Nachlass von Vollard nach dem Krieg alle Vorarbeiten und 

ausgedruckten Auflagen der Illustrationen und publizierte das Werk 1948 

Sicher eines der besten aller illustrierten Werke von Chagall, eine sehr gelungene Symbiose 

von Text und Illustrationen. Die Illustrationen widerspiegeln das Leben in Russland 

vor 1914 in einem seltenen Detailreichtum 


Marc Chagall 


20 

La Fontaine. Fables (175 000.–) 

100 Eaux-fortes de Marc Chagall 

Paris, Tériade Editeur, 1952 – Radierungen 1927–1930 

Jedes Blatt einzeln vom Künstler in Bleistift signiert ‹Marc Chagall› und links mit 

der fortlaufenden Nummer der Darstellung 

In Orig.-Kart.-Kassette, 45 :36,5 cm, jedes Blatt einzeln 42 :33,7 cm, Bogengrösse 

Im Impressum als eines von 100 Exemplaren nummeriert 


Franz Meyer, Bibliographie, Nr.154 

Patrick Cramer, Marc Chagall, Catalogue raisonné des Livres illustrés, Nr.22 


Rauch 1957, Nr.147 

Tadellos und vollkommen frisch in der Erhaltung 

Die Separatausgabe der 100 Radierungen, die Chagall in den Jahren 1927 bis 1930 im 

Auftrag von Ambroise Vollard in Paris schuf, die Vollard aber bis zu seinem Tode 1939 

nicht als Publikation herausbrachte und die dann 1952 bei Tériade in Paris als Auflage 

erschienen. Neben der Buchform mit Text und Orig.-Illustrationen publizierte Tériade in 

einer Auflage von 100 Exemplaren das sogenannte ‹Album›, die 100 Radierungen auf 

Büttenpapier mit breiten Rändern, mit Titelseite und Impressum, dort als eines von 

100 Exemplaren nummeriert, ohne Text, jedes Blatt einzeln vom Künstler voll signiert. 

Komplette Exemplare dieses ‹Albums› sind heute von grosser Seltenheit 


Camille Corot 

Paris 1796–1875 Ville d’Avray 

21 

Allée dans le Bois de Ville-d’Avray, en Vue de l’Etang, 

Bucheronne et Vachère (500 000.–) 

Öl auf Leinwand, alt doubliert 

1847 

157:112,5 cm, oben abgerundet 

Unten links vom Künstler in Pinsel in dunkler Ölfarbe signiert ‹ C. COROT› 


Alfred Robaut, L’Œuvre de Corot, Catalogue raisonné et illustré, Paris 1965, 

Tome II, Nr.601, reprod. 

Provenienz: 

Geschenk an die Mutter von Camille Corot, gemalt für das Gartenhaus des 

Familiensitzes Corot in Ville-d’Avray nördlich von Versailles bei Paris 

Der Familiensitz Corot wurde später gekauft von M. Lemerre, mit den ‹Panneaux›, 

der sie doublieren liess und in seine Pariser Wohnung überführte 

Dr. Willi Raeber, Basel 

Privatbesitz Basel 


Basel 1957, Kunsthalle, Basler Privatbesitz, Kat. Nr.105, reprod. 

Bern 1960, Kunstmuseum, Camille Corot, Kat. Nr.48 

Schaffhausen 1963, Museum zu Allerheiligen, Die Welt des Impressionismus, 

Kat. Nr.15 

Sauber in der Erhaltung, farbfrisch. Auf altem Chassis, sicherlich in der gleichen Aufmachung 

wie nach der Abnahme des Bildes als ‹Panneau› im Gartenpavillon der Familie 

Corot in Ville-d’Avray 

Ein selten grosses Bild aus dem malerischen Œuvre mit tadelloser Provenienz. Aus dem 

Gartenhaus des Familiensitzes stammend, ab 1822 einer der bevorzugten Arbeitsorte 

des Künstlers

Eugène Delacroix 

Charenton-St-Maurice 1798–1863 Paris 

22 

Lionne attaquant un Cavalier renversé (40 000.–) 

Bleistiftzeichnung 

1838 

22,2 :41,5 cm, Bogengrösse 

Unten rechts mit dem roten Monogrammstempel ‹E.D›, Lugt 838 


Alfred Robaut, L’Œuvre complet de Eugène Delacroix, Paris 1885, pag. 182, 

Nr.676 

Provenienz: 

Vente Delacroix, Paris, Hôtel Drouot, 17.– 29. Februar 1864, Zuschlag Fr. 305.– an 

Alfred Robaut 

Sammlung Alfred Robaut, Paris 

Galerie Nathan, Zürich 

Privatsammlung Schweiz, erworben 1978 

Literatur: 

Eugène Delacroix, Fac-Simile de Dessins et Croquis originaux par Alfred Robaut, 

Première Série 1864, Douai 1864, Tafel Nr.19 

A. Moreau-Nélaton, E. Delacroix et son Œuvre, Paris 1873, pag. 136, Nr.19 

Sauber in der Erhaltung, rechts mit vom Künstler angesetztem Papierstreifen (der Teile 

der Zeichnung aufweist), auf Bütten mit Wasserzeichen ‹ D&CBLAUW› 

1832 hielt sich Delacroix für 6Montate in Marokko auf. In dieser Zeit entstand auf mehreren 

Reisen, auch ins Landesinnere, ein grosser Bestand an Zeichnungen und Aquarellen, 

die den Künstler sein Leben lang begleiteten und anregten 

Auf dem Rücken des Rahmens hat sich eine Bleistiftnotiz erhalten, vermutlich von Alfred 

Robaut, in der der angeklebte Streifen rechts als vom Künstler angesetzt gerechtfertigt 

wird, mit der Notiz: ‹un des plus énergiques dessins de Delacroix›



23 

L’Etang de Beauregard dans la Commune Le Louroux (150 000.–) 


Um 1848 

29 :43,8 cm 

Rückseitig auf dem Chassis mit dem Siegel der Nachlassauktion im Rund ‹ED› 


Lee Johnson, The Paintings of Eugène Delacroix, A Critical Catalogue, Fourth Supplement 

(including reprint of the third Supplement), Oxford, Oxford University Press 

(New York), 2002, pag. 336, Nr.L 191, mit ausführlichem erklärenden Text und voller 

Bestätigung der Echtheit. – Das Bild ist reproduziert im IV. Band des Werkverzeichnisses 

von Lee Johnson, aufgeführt auf pag. 308 unter der Nr.D28, dort noch 

mit Echtheitszweifeln, die später ausgeräumt werden konnten 

Provenienz: 

Vente Delacroix, Paris, Hôtel Drouot, 17.–29. Februar 1864, vermutlich aus Lot 219 

(Quinze Etudes diverses de Paysages), rückseitig mit dem Siegel ‹ED› der Auktion 

Vermutlich Sammlung Léon Belly, bei der Auktion seiner Sammlung im Hôtel 

Drouot in Paris am 11. Februar 1878 unter Kat. Nr.208, dort mit Titel ‹Parc à 

Champrosay› 

Georges Aubry, Paris, 1929 

Galerie Knoedler, New York, 1939 

Dr. Willi Raeber, Basel, seit 1957 

Privatsammlung Basel 

Literatur: 

R. Escholier, Eugène Delacroix, Vol. III, Paris 1929, reprod. vis-à-vis pag. 214 

Philippe Le Leyzour, Delacroix en Touraine, Musée des Beaux-Arts Tours 1998, 

reprod. in Farben pag. 59, Figure 9 


Paris 1930, Musée du Louvre, Exposition Delacroix, Nr.254, mit Etikette und Besitzangabe 

‹Georges Aubry› 

Springfield MA/San Francisco CA 1939, Museum of Fine Arts/Museum of Arts, 

Eugène Delacroix, in Springfield Kat. Nr.22 und in San Francisco Kat. Nr.33 

Bern 1963–1964, Kunstmuseum, Eugène Delacroix, Kat. Nr.80, mit Titel ‹L’Etang de 

Champrosay› 

Bremen 1964, Kunsthalle, Eugène Delacroix, Kat. Nr.71 

Sauber in der Erhaltung, farbfrisch, alt doubliert, auf dem alten Chassis. In Goldrahmen. 

Die Bemerkung im ‹Journal› (abgedruckt bei Lee Johnson im IV. Supplement, pag. 336) 

beweist, dass Delacroix selbst das Werk zum Rentoilieren gegeben hat: ‹Donné àHaro, 

pour la rentoiler, lapetite étude de l’Etang du Louroux, ciel grisâtre clair› 

Reizvolle Darstellung des Teiches von Beauregard in der Gemeinde Le Louroux, entstanden 

um 1848, als sich der Künstler in der Touraine bei Tours aufhielt



24 

Faust. Tragédie de M. de Goethe. Traduite en français par 

M. Albert Stapfer. Ornée d’un Portrait de l’Auteur et de 

dix-sept Dessins composés d’après les principales Scènes 

de l’Ouvrage et exécutées sur Pierre par M. Eugène Delacroix (30 000.–) 

Paris, chez Ch. Motte, Editeur ... et chez Sautelet, Libraire, ... 1828 

Ganzlederband nahezu der Zeit, mit Fileten in Blind- und Goldprägung, Rücken mit 

ornamentalem Prägeschmuck und Titel in Goldprägung ‹Faust / 1828›. Komplett, 

beigebunden der Original-Umschlag der broschierten Ausgabe, mit den Lithographien 

von Devéria nach Delacroix, wie immer in der Ausgabe von 1828 

43,6:30,2 cm, Einband 


Delteil 57–74, immer mit der Adresse von Ch. Motte, Paris (mit Ausnahme von 

D. 66), alle in Frühzuständen 

Delteil-Strauber 1997, 56/bis (beide Umschlagsblätter), 57–74, alle in Frühzuständen 

Rauch 1957, Nr.2 

Skira 1946, Nr.59 

Provenienz: 

Bibliothek Juan Hernandez, Prägeaufdruck im Einband 

Bibliothek Georges Gonot, mit Ex Libris 

Sammlung Heinrich Neuerburg, Köln, mit Blindstempel Lugt 1344/a 

Privatsammlung Deutschland 

Das Buch enthält: 

1. Umschlagseite mit Titel ‹Faust /Tragédie /deM.deGoethe›, Lithographie von 

Devéria nach Delacroix 

2. Schmutztitel mit Aufdruck ‹ FAUST / TRAGEDIE› 

3. Portrait de Goethe. Delteil 57/I (v. IV). Chine collé 

4. Portrait de Goethe. D. 57/IV 

5. Titelblatt. Mit Portrait Goethe in Form einer griechisch-römischen Münze 

6. PREFACE (4 Seiten) 

7. Beginn Text mit Titelseite ‹ FAUST›, durchsetzt mit Lithographien 

8. Rückseite des Umschlages, mit Lithographie von Devéria und Adressen von Motte 

und Sautelet 

An Illustrationen sind vorhanden: 

1. Portrait de Goethe. Doppelt, Delteil 57/I und 57/IV 

2. Méphistophélès dans les Airs. D. 58/II (v. V). Chine collé 

3. Faust dans son Cabinet. D. 59/III (v. VIII). Chine collé, papier rose 

4. Faust et Wagner. D.60/III (v. VII). Chine collé, papier rose 

5. Faust, Méphistophélès et le Barbet. D. 61/I (v. IV). Chine collé, papier rose

6. Méphistophélès apparaissant àFaust. D. 62/II (v. V). Chine collé 

7. Méphistophélès recevant l’Ecolier. D.63/II. Chine collé, papier rose 

8. Méphistophélès dans la Taverne des Etudiants. D. 64/II (v. VII). Chine collé, papier 

rose 

9. Faust cherchant àséduire Marguerite. D. 65/II (v. VI). Chine collé, papier rose 

10. Méphistophélès se présente chez Marthe. D. 66/II/III (v.VII). Chine collé, papier rose. 

Früher Zwischenzustand, mit dem Text, aber vor der Adresse von Motte 

11. Marguerite au Rouet. D. 67/II (v. VI). Chine collé, papier rose 

12. Duel de Faust et de Valentin. D. 68/III (v. VI). Chine collé, papier rose 

13. Méphistophélès et Faust fuyant après le Duel. D. 69/III (v. VII). Chine collé, papier 

rose 

14. Marguerite àl’Eglise. D. 70/II (v. V). Offensichtlich nie auf ‹Chine collé› gedruckt 

15. Faust et Méphistophélès dans les Montagnes du Hartz. D. 71/III (v. VII). Chine collé, 

papier bleu 

16. L’Ombre de Marguerite apparaissant àFaust. D. 72/III (v. VI). Chine collé, papier 

rose 

17. Faust et Méphistophélès galopant dans la Nuit du Sabbat. D. 73/II (v.V). Chine collé, 

sur papier rose 

18. Faust dans la Prison de Marguerite. D. 74/II (v. VII). Chine collé, papier rose 

19. Beigebunden: Portrait von Eugène Delacroix, gezeichnet und gestochen von A. 

Masson 

Sehr schönes Exemplar, sauber in der Erhaltung, in einem verzierten Kalbslederband 

nahezu der Zeit, der ursprüngliche Umschlag beigebunden, Text und Lithographien in 

sehr schöner Erhaltung, alle bis auf 1Blatt der Orig.-Illustrationen ‹Chine collé› auf meist 

farbigen Papieren gedruckt, ausser dem Blatt Delteil 70, das offensichtlich nie auf ‹Chine 

collé› gedruckt wurde. In dieser Form und so schön gebunden von grosser Seltenheit, 

bei Delteil werden verschiedene der vorliegenden Zustandsdrucke mit ‹très rare› und 

‹rare› bezeichnet 

Die berühmte, von Delacroix illustrierte Faust-Ausgabeinder französischen Übersetzung 

von Albert Stapfer. Sie erschien noch zu Lebzeiten Goethes und fand des Dichters volle 

Anerkennung. Er sprach darüber ausführlich mit Eckermann und Goethe lobte die Phantasie 

von Delacroix in der Erfassung der Szenen, die weit über das hinausgingen, was er 

sich selbst im Kopf zurechtgelegt habe 

Das erste von einem grossen französischen Künstler des 19. Jahrhunderts illustrierte 

Werk, das am Anfang der glorreichen Tradition des modernen illustrierten Buches steht, 

die dann von Manet (siehe die Nummer 90 dieses Kataloges), Redon, Toulouse-Lautrec 

und vielen weiteren Künstlern des 19. Jahrhunderts weiter entwickelt und zu neuen 

Höhepunkten geführt wurde 




25 

Lion d’Atlas (30 000.–) 

Lithographie 

1829 

33 :46,5 cm, Darstellung, ohne Schrift – 46 :59,7 cm, Bogengrösse 


Delteil 79/III (v. IV) 

Delteil/Strauber 79/III (v. IV) 

Provenienz: 

Sammlung G. Alfred Barrion, Bressuire (F), 1842–1903, Lugt 876. Auktion Hôtel 

Drouot, 25. Mai – 1. Juni 1904, Kat. Nr.410 (dort zusammen mit ‹Tigre royal›) und 

bezeichnet ‹épreuve toutes marges› 

Sammlung mit Stempel ‹JG› in Dreieck, in Rot gedruckt, nicht bei Lugt 



Prachtvoller,tiefschwarzer,aber in allen Feinheiten gut leserlicher Druck, auf festem Velin, 

mit breitem Papierrand. Der vorliegende Druck trägt als Adressen von Drucker und Verleger 

den Namen von Gaugain, aber auch den Blindstempel des Verlegers E. Ardit, der 

von Delteil für den II. Zustand genannt wird. Einzelne, unbedeutende Stockfleckchen, 

ungewaschenes Exemplar 

Die beiden Hauptblätter des graphischen Werkes, das vorliegende Blatt und ‹Tigre royal›, 

Delteil 79 und 80, wurden 1829 vom kaum dreissig Jahre alten Delacroix in Paris geschaffen, 

ohne dass er zuvor Afrika gesehen hatte. Sie gehen auf Studien im zoologischen 

Garten in Paris und auf Erzählungen zurück. Die Reise Delacroix’ nach Marokko, Algier 

und Spanien fand erst in den Monaten zwischen Januar und Juli 1832 statt 


Otto Dix 

Gera 1891–1970 Hemmenhofen 

26 

Drei Weiber. – Drei Köpfe. – Badende (60 000.–) 

Feder und Pinsel in schwarzer Tusche 

1923 

50,5:62cm, Darstellung und Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert und datiert ‹ DIX 23› und mit der 

eigenhändigen Werknummer ‹307›. Rückseitig eigenhändig bezeichnet ‹Federzeichnung 

II› und mit einem Titel in Bleistift ‹Badende› 


Ulrike Lorenz, Otto Dix, Das Werkverzeichnis der Zeichnungen und Pastelle, auf 

pag. 798, Nr.EDV 8.2.13 

Provenienz: 

Privatsammlung Genf 

Literatur: 

Brigid S. Barton, Otto Dix and ‹Die neue Sachlichkeit›, Dissertation, Ann Arbor MI 

1981, VI. C 77 

Otto Conzelmann, Otto Dix, Weiber, Frankfurt 1976, Abb. 64 

Hans Kinkel, Otto Dix, Protokolle der Hölle, Zeichnungen, Hamburg 1968, Abb. 84 

Fritz Löffler, Otto Dix, Leben und Werk, Dresden 1989, Abb. pag. 32 

Ausstellungen (Auswahl): 

Berlin 1963, Deutsche Akademie der Künste, Otto Dix, Handzeichnungen 1912 bis 

1962 

Essen 1971, Museum Folkwang, Otto Dix, Aquarelle, Zeichnungen, Radierfolge 

‹Der Krieg›, Kat. Nr.100, reprod. 

Rom 1972, Goethe Institut, Galleria Giulia, Otto Dix, Kat. Nr.100, reprod. 

Sauber und farbfrisch in der Erhaltung, auf festem Velin. Unbedeutende Randschäden, 

hinterlegt. Rückseitig 4 Klebespuren 

Bedeutende, grossformatige Zeichnung aus des Künstlers bester Schaffenszeit. Rückseitig 

begonnene Zeichnung einer liegenden Frau in Feder in Tusche

James Ensor 

1860 Ostende 1949 

27 

Le Père mort. – Mijn dode Vader (40 000.–) 

Bleistift und schwarze Kreide, leicht weiss gehöht 

1887 

17:22,6 cm, Darstellung und Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in schwarzer Kreide voll signiert und datiert 

‹ JAMES ENSOR 87› 

Sauber in der Erhaltung, auf dünnem, leicht bräunlichem Velin 

Ensor hat den Vater auf seinem Totenbett 1887 zweimal gezeichnet, das Blatt in schwarzer 

Kreide und in Bleistift, Grösse 17 :22,5 cm, heute im Koninklijk Museum voor Schone 

Kunsten in Antwerpen, und in nahezu gleichem Format das vorliegende Blatt, etwas 

zarter und verhaltener im Strich. Wohl beide Zeichnungen führten ein Jahr später 1888 

zur Kaltnadelarbeit auf Kupfer ‹Mon Père mort –Mijn dode Vader›, Elesh und Taevernier 

35 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

28 

Nature morte avec la Couverture du Livre Mr. de Phocas (150 000.–) 

Farbige Kreiden und Deckweiss 

1915 


Unten links vom Künstler in roter Kreide voll signiert und datiert ‹ J. ENSOR / 1915›. 

Rückseitig von der Hand des Künstlers mit einem Titel ‹monsieur de Phocas / 

H 47 1/2 L 61 1/2 / appartient à J. Ensor / 27 rue de Flandre Ostende› 

Literatur: 

Wilhelm Hausenstein, Ensor, Artikel erschienen in: Das Kunstblatt, Herausgeber 

Paul Westheim, II. Jahrgang 1918, Potsdam/Berlin, Gustav Kiepenheuer, reprod. 

pag. 12 


München 1989, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, James Ensor, Belgien um 1900, 

Kat. Nr.72, farbig reprod. pag. 195 

Albstadt 1999, Galerie Albstadt, James Ensor, Visionär der Moderne, reprod. in 

Farben pag. 229 

Heidenheim 2000, Kunstmuseum, James Ensor, Visionär der Moderne, reprod. in 

Farben pag. 229 

Auf Bütten mit Wasserzeichen ‹Ingres 1861›. Farbfrisch in der Erhaltung. Rückseitig leicht 

gebräunt, oben links mit sauber hinterlegtem kurzen Einriss 

Eine reichhaltige ‹Nature morte› mit zahlreichen Gegenständen, nebst der Pfeife des 

Künstlers mit der Nachzeichnung des Umschlages der Zeitschrift ‹La Plume› in Paris an 

der Rue Bonaparte, Sonderheft für James Ensor mit 111 Abbildungen, erschienen 1899, 

und dem Umschlag des Romans von Jean Lorrain ‹Mr. dePhocas›, erschienen 1901, 

Beschreibung des dekadenten Lebens des Duc de Fréneuse 

So gut dokumentierte und wichtige farbige Zeichnungen von James Ensor sind heute 

sehr selten geworden 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

29 

Le Christ insulté (30 000.–) 

Aquarellierte Radierung 

1886 

23,9:16,1 cm, Plattenkante – 47,2 :35,6 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert und datiert ‹James Ensor 1886›, 

links eigenhändig mit dem Titel ‹Le christ insulté›. Rückseitig über die Darstellung 

nochmals signiert 


Elesh 1/II 

Taevernier 1/II 

Ausgezeichneter Druck auf leicht bräunlichem imitierten Japan, vom Künstler durchgehend 

in lebendiger Farbgebung koloriert, mit sehr breitem Papierrand. Sauber und farbfrisch 

in der Erhaltung. Vom Künstler handkolorierte Exemplare sind extrem selten 

Die erste graphische Arbeit des Künstlers, entstanden 1886 auf Grund einer Zeichnung 

aus dem Jahr 1885, die den Titel ‹Ecce homo› trägt 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

30 

Cortège infernal. – Diables se rendant au Sabbat (40 000.–) 


1886–1887 

21,8:27cm, Plattenkante – 35,4 :47,7 cm, Bogengrösse 

Unten links vom Künstler eigenhändig in Bleistift beschriftet und signiert ‹Diables 

se rendant au Sabbat / (Cortège infernal) / James Ensor›. Rückseitig eigenhändig 

in Bleistift mit dem Titel und signiert ‹Cortège infernal épreuve rehaussée de ma 

main / James Ensor› 


Elesh 9/II 


Ausgezeichneter Druck auf leicht gelblichem imitierten Japan, vom Künstler durchgehend 

in lebendiger Farbgebung koloriert, mit breitem Papierrand. Sauber und farbfrisch in der 

Erhaltung. Vom Künstler handkolorierte Exemplare sind extrem selten 

Diese Radierung mit stark surrealem Einschlag entstand am Ende des ersten graphischen 

Schaffensjahres an der Wende von 1886 zu 1887 als erstes Werk, in dem der Künstler 

seiner Phantasie freien Lauf liess 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

31 

La Vengeance de Hop-Frog (60 000.–) 


1898 

36:25cm, Plattenkante – 51,5 :41cm, Bogengrösse 


links eigenhändig beschriftet ‹Vengeance de Hop-Frog›. Rückseitig über die 

Darstellung nochmals signiert und wohl eigenhändig mit dem Titel 


Elesh 115/II 


Prachtvoller Druck auf leicht bräunlichem imitierten Japan, vom Künstler durchgehend in 

lebendiger Farbgebung koloriert, mit breitem Papierrand. Sauber und farbfrisch in der 

Erhaltung. Vom Künstler handkolorierte Exemplare sind extrem selten 

Das Blatt stellt eine Szene aus einer Geschichte von Edgar Allan Poe dar, die Rache des 

Hop-Frog, der den König und eine Reihe von Ministern anlässlich eines Maskenballes als 

Kronleuchter gegen die Decke des Saales zog und sie in luftiger Höhe in Brand steckte 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

32 

L’Entrée du Christ à Bruxelles (50 000.–) 


1898 

24,9:35,6 cm, Plattenkante – 33,7 :43,6 cm, Bogengrösse 


links eigenhändig beschriftet ‹Entrée du Christ à Bruxelles 1889›. Rückseitig über 

die Darstellung nochmals signiert ‹Ensor› und eigenhändig mit dem vollen Titel des 

Bildes ‹L’Entrée du Christ à Bruxelles le mardi gras en 1889› 


Elesh 118/IV 

Taevernier 114/III 

Ausgezeichneter Druck auf leicht gelblichem Bütten, vom Künstler in lebendiger Farbgebung 

koloriert, mit breitem Papierrand. Sauber und farbfrisch in der Erhaltung, mit minimalem 

Lichtrand im ursprünglichen Passepartoutausschnitt. Die rückseitigen Inschriften 

leicht verblasst. Vom Künstler handkolorierte Exemplare sind extrem selten 

Thematisch lehnt sich das Blatt an eines der Hauptwerke aus dem malerischen Œuvre 

von 1888–1889 mit dem gleichen Titel an, heute im J. Paul Getty Museum in Malibu CA, 

mit starkem sozialkritischen Einschlag 


James Ensor 

1860 Ostende 1949 

33 

Les Péchés capitaux (75 000.–) 

Folge von 8 Blatt kolorierten Radierungen, mit Titelblatt und Text von Eugène 

Demolder 

Die Folge enthält: 

1. Titelblatt: Les Péchés capitaux dominés par la Mort. 9:13,9 cm, Plattenkante. 

Elesh 131. Taevernier 126 

2. La Gourmandise. 9,9 :15cm, Plattenkante. E. 129/II. Taev. 124/II 

3. La Paresse. 10 :13,9 cm, Plattenkante. E. 124/II. Taev. 119/II 

4. L’Orgueil. 9,7 :15cm, Plattenkante. E. 127/III (v. IV). Taev. 122/III (v. IV) 

5. La Colère. 9,8 :14,9 cm, Plattenkante. E. 126/II. Taev. 121/II 

6. L’Avarice. 9,8 :15cm, Plattenkante. E. 128/II. Taev. 123/II 

7. L’Envie. 9,8 :15cm, Plattenkante. E. 130/II (v. III). Taev. 125/II (v. III) 

8. La Luxure. 9,8 :13,8 cm, Plattenkante. E. 59/II. Taev. 59/II 

1888–1904, als Folge publiziert 1904 

Alle Blätter in der gleichen Bogengrösse von 16 :25cm. Der Text von Demolder 

diente als Umschlag und ist in der Mitte gefaltet 

Provenienz: 

Sammlung Kurt Sponagel, Zürich, Lugt 2929/a 

Bern 1981, Galerie Kornfeld, Auktion 175, 26. Juni, Kat. Nr.27 

Jedes Blatt einzeln vom Künstler sorgfältig koloriert, alle Blätter einheitlich auf festem 

Japan. Sauber und farbfrisch in der Erhaltung. Alle Blätter in guter Druckqualität, mit 

leichtem Lichtrand 

Taevernier weist auf die Seltenheit kompletter kolorierter Suiten hin: ‹Cette suite complète, 

rehaussée, est extrêmement rare. RRR›. Die ursprüngliche Textseite der kleinen 

Ausgabe von 1904 ist ebenfalls sehr selten. Alle Blätter in Passepartouts und in einer 

privaten HLn.-Mappe 


Lyonel Feininger 

1871 New York 1956 

34 

Badende (90 000.–) 

Aquarell über Federzeichnung in Tusche 

28. März 1915 

23,4:29,6 cm, Bogengrösse 

Unten links vom Künstler in Feder in Tusche signiert ‹Feininger›, in der Mitte mit 

dem Titel ‹Badende› und rechts mit dem vollen Datum ‹Sonnt. d. 28. MÄRZ, 1915› 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers, rückseitig mit dem Stempel ‹Feininger Estate› in Oval 

Achim Moeller, New York 


Ausstellung: 

München/Zürich 1973, Haus der Kunst/Kunsthaus, Lyonel Feininger, Kat. Nr.33 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf Bütten mit Wasserzeichen 

‹INGRES› 

Der Kriegsausbruch Anfang August 1914 verunmöglichte längere Aufenthalte an der 

Ostsee, das Blatt scheint am 28. März 1915 aus der Erinnerung heraus entstanden zu 

sein, obwohl die fröstelnden Badenden dem Datum der Zeichnung entsprechen. Eine 

bedeutende Arbeit, von der sich Feininger zeit seines Lebens nicht trennte und die erst 

aus dem Nachlass verkauft wurde


1871 New York 1956 

35 

Arbeiter Schwelle tragend (100 000.–) 


13. November 1915 



dem Titel ‹Arbeiter Schwelle tragend› und rechts mit dem vollen Datum ‹13. NOV. 

1915› 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf Bütten, mit Wasserzeichen 

‹ MBM›. Der Papierbogen vor dem Malprozess mit Reissnägeln auf Unterlage befestigt, 

Spuren der Reissnägel gut sichtbar 

Entstanden im November 1915 in Berlin 



1871 New York 1956 

36 

Das Signalschiff (75 000.–) 


1920 



dem Titel ‹ DAS SIGNALSCHIFF› und rechts datiert ‹1920› 

Provenienz: 

Helen Serger, New York 

New York, Auktion Christie’s, 8. November 1995, Kat. Nr.247 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung, minimaler Lichtrand. Auf Bütten, mit Wasserzeichen 

‹ TLFRANCE›. Einriss oben links sauber hinterlegt. Der Papierbogen vor dem Malprozess 

mit Reissnägeln auf Unterlage befestigt, Spuren der Reissnägel sichtbar 

Entstanden 1920 wohl in Weimar,woFeininger ab Mai/Juni 1919 als Meister am Bauhaus 

tätig war.ImSommer 1921 ging Feininger erstmals nach dem Krieg wieder an die Ostsee, 

ab 1924 war er regelmässig und für mehrere Jahre in Deep an der Pommerschen 

Küste

Otto Freundlich 

Stolp-Stubsk 1878–1943 KZ Lublin-Majdanek 

37 

Komposition (40 000.–) 

Pinsel in Tusche 

Um 1930–1936 


Unten rechts in weisser Kreide monogrammiert ‹O.F.› 


Echtheitsbestätigung von Edda Maillet (Les Amis de Jeanne et Otto Freundlich, 

Pontoise), datiert vom 10. Februar 1991, mit der Zusicherung der Aufnahme in das 

geplante Supplement des Werkverzeichnisses, auf Photo, liegt vor 

Provenienz: 

Galerie Schlégl, Zürich, mit Etikette 

Sauber in der Erhaltung, auf festem Velin, an den Ecken auf feste Unterlage aufgelegt 

Otto Freundlich ging schon 1908 nach Paris und hatte sein Atelier im legendären ‹Bateau- 

Lavoir›, wo in dieser Zeitspanne auch Picasso arbeitete. 1918 engagierte er sich in Berlin 

in der ‹Novembergruppe›. In den dreissiger Jahren arbeitete er primär in Frankreich, wurde 

dort vom Krieg überrascht, später von den Deutschen aufgegriffen und in das Konzentrationslager 

Lublin-Majdanek überstellt 

Auch das Werk von Otto Freundlich wurde 1937 von den nationalsozialistischen Behörden 

in Deutschland als ‹entartete Kunst› diffamiert. Im Ausstellungsführer der zuerst in 

München gezeigten Ausstellung ‹Entartete Kunst› von 1937 wird Freundlich auf 

pag. 21 genannt, mit Abbildung

Paul Gauguin 

Paris 1848–1903 Hiva-Hoa (Marquesas) 

38 

Etudes des Nus (30 000.–) 

Zeichnung in Bleistift und Durchdruckzeichnung in Ölfarbe 

Um 1896 

23,6 :16cm, Darstellung und Bogengrösse. Rand rechts unregelmässig, Ecke oben 

links fehlt 

Echtheitsbestätigung und Werkverzeichnis: 

Echtheitsbestätigung und Bestätigung der Aufnahme in den geplanten Werkkatalog 

der Arbeiten von Paul Gauguin durch das Wildenstein Institute in Paris, datiert 

vom 11. Dezember 2006 und unterzeichnet von Guy Wildenstein, liegt vor 

Sauber in der Erhaltung, auf dünnem Velin 

Eine der Durchdruckzeichnungen auf eine mit schwarzbrauner Ölfarbe präparierte Unterlage, 

vorn die Bleistiftzeichnung, rückseitig die Ölpause, mit gesamthaft 7Zeichnungen 

nach dem gleichen Akt in verschiedenen Stellungen. Eine im zeichnerischen Werk von 

Gauguin immer wieder vorkommende Arbeitsweise 


Paul Gauguin 

Paris 1848–1903 Hiva-Hoa (Marquesas) 

39 

Changement de Résidence (30 000.–) 

Holzschnitt 

Tahiti 1899 

16,3:30,2 cm, Darstellung – 22,5 :30,2 cm, Bogengrösse 


Mongan – Kornfeld – Joachim 54/II/a (v. b) 

Ausgezeichneter Druck auf ‹Japon de pelure›, auf einen weiteren dünnen Japanbogen 

aufgezogen. Sauber in der Erhaltung. Druck des II. Zustandes allein, das im Werkverzeichnis 

einzig aufgeführte Exemplar, das sich in dieser Form erhalten hat. Wahrscheinlich 

Unikat 

Der experimentierfreudige Gauguin ging bei diesem Holzschnitt neue Wege, um farbige 

Effekte zu erzielen. Er druckte den Holzstock im I. Zustand in ca. 30 Exemplaren in Braun, 

schnitt dann grosse Teile des Hintergrundes weg und veränderte so den Holzstock zu 

einem II. Zustand, druckte den II. Zustand wieder in ca. 30 Exemplaren und klebte die 

Schwarzdrucke auf die Braundrucke, die er dann in ca. 30 Exemplaren teilweise mit 

Monogramm und Nummerierung versah 

Diese Nummer ist Mehrwertsteuer pflichtig, siehe Auktionsbedingungen 

40 

Soyez amoureuses, vous serez heureuses (60 000.–) 

Holzschnitt in Farbe 

Tahiti 1898 


Links in der Darstellung vom Künstler eigenhändig mit der Nummerierung ‹N: 5› 


Mongan – Kornfeld – Joachim 55/II/b (v. e) 

Prachtvoller Druck der kleinen Auflage von ursprünglich ca. 30 Exemplaren, vom Künstler 

unten links in Feder in Tinte mit ‹N: 5› bezeichnet. Ein im Werkverzeichnis aufgeführtes 

Exemplar 

Gauguin ging auch bei diesem Holzschnitt vollkommen neue und bis anhin nie angewendete 

Wege, um einen farbigen Effekt zu erzielen. Er druckte den Holzstock im I. Zustand 

in ca.30 Exemplaren in Braun auf dünnes Japanpapier. Dann schnitt Gauguin vom Holzstock 

grosse Teile des Hintergrundes weg und veränderte so den Stock in einen 

II. Zustand. Den II. Zustand druckte er in Schwarz in wiederum ca. 30 Exemplaren auf 

sehr dünnes Japan und klebte die Schwarzdrucke auf die Braundrucke, die er dann in 

ca. 30 Exemplaren durchgehend lediglich mit der Nummerierung versah. Im Werkverzeichnis 

konnten noch 20 bekannte Drucke nachgewiesen werden, 9davon in öffentlichen 

Sammlungen. Drucke im Handel sind sehr selten 


Giovanni Giacometti 

Stampa 1868–1933 Glion 

41 

Giorno di neve. – Wintertag. – Stampa im Winter (500 000.–) 


1905 

90:69,5 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in brauner Ölfarbe monogrammiert ‹GG› 

und rückseitig auf der Leinwand in Pinsel in blauer Ölfarbe voll signiert ‹Giovni. 

Giacometti› und bezeichnet ‹Stampa› 


Paul Müller und Viola Radlach, Giovanni Giacometti, Werkkatalog der Gemälde, 

Nr.1905.12, reprod. 

Registro dei quadri, Heft 1, pag. 13, Nr.30 (eigenhändiges Werkverzeichnis des 

Künstlers) 

Provenienz: 

Sammlung Richard Kisling, Zürich, angekauft vor 1913 



Turnusausstellung des Schweizerischen Kunstvereins 1906, gezeigt in Winterthur, 

St.Gallen, Schaffhausen, Konstanz, Basel, Nr.69 

Genf 1907, Bâtiment électoral, XX ème Exposition municipale des Beaux-Arts, Nr.146, 

mit Titel ‹Neige› 

Aarau 1908, Saalbau, Kunstverein, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ferdinand 

Hodler und andere, Kat. Nr.51 

Zürich 1908, Künstlerhaus, Vincent van Gogh, Cuno Amiet, Hans Emmenegger und 

Giovanni Giacometti, Kat. Nr.73 

Winterthur 1908, Kunsthalle, Giovanni Giacometti Stampa und Carl Montag Paris, 

Kat. Nr.28 

München 1909–1910, Moderne Galerie Thannhauser, Cuno Amiet und Giovanni 

Giacometti, mit Etikette auf dem Chassis, mit weiteren Stationen in Frankfurt a.M. 

(Kunstverein), Düsseldorf, Berlin (Hofkunsthandlung Fritz Gurlitt), Dresden (Kunstsalon 

Emil Richter), Leipzig (Leipziger Kunstverein, mit erhaltener Etikette auf dem 

Chassis) und Köln (Kunsthandlung Eduard Schulte) 

Zürich 1913, Kunsthaus, Eine Zürcher Privatsammlung, Schweizer Kunst des 

19. und 20. Jahrhunderts (Sammlung Richard Kisling), Kat. Nr.108, mit Titel ‹Sonniger 

Wintertag› 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In einfachem Holzrahmen 

Eines der künstlerisch sehr wagemutigen Bilder aus dem Frühwerk des Künstlers, das 

von 1908 bis 1910 in zahlreichen Ausstellungen in der Schweiz und in Deutschland figurierte 

und das wesentlich zur Verbreitung des Rufes von Giovanni Giacometti als avantgardistischer 

Künstler der Zeitspanne von 1905 bis 1914 beitrug. Giovanni Giacometti 

hielt sein Dorf Stampa an einem der seltenen Tage fest, an dem das Bergell tief verschneit 

war. Der Ankauf für die Sammlung Richard Kisling vor 1913, eine der bedeutendsten 

Sammlungen von Schweizer Kunst dieser Zeitspanne, spricht für die Hochschätzung, die 

dem Werk schon damals entgegengebracht wurde. Cuno Amiet, Giovanni Giacomettis 

enger Freund in diesen Jahren, ging mit dem Bild ‹Der grosse Winter› von 1904 (heute 

im Musée d’Orsay, Paris) pionierhaft voran



42 

La posta. – Die Postkutsche in Stampa (600 000.–) 

Öl auf Eternitplatte 

Um 1907 

71,2:75,2 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe monogrammiert ‹GG› 



Nr.1907.30, reprod. 


Künstlers) 

Provenienz: 

Sammlung Richard Kisling, Zürich, angekauft vor 1913 


Literatur: 

Hans Trog, Kunstchronik, Aus dem Künstlerhaus II, erschienen in: Neue Zürcher 

Zeitung, Nr.191, 12. Juli 1907, mit dem Titel ‹Post› 


St.Gallen 1907, Kunstmuseum, Cuno Amiet, Hans Emmenegger, Giovanni 

Giacometti, Sigismund Righini und andere, Kat. Nr.31 

Zürich 1907, Künstlerhaus, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti und andere, Nr.57 

Aarau 1908, Saalbau, Kunstverein, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ferdinand 

Hodler und andere, Kat. Nr.52 

Winterthur 1908, Kunsthalle, Giovanni Giacometti Stampa und Carl Montag Paris, 

Kat. Nr.25 (dort datiert mit ‹1907›) 

Zürich 1913, Kunsthaus, Eine Zürcher Privatsammlung, Schweizer Kunst des 19. 

und 20. Jahrhunderts (Sammlung Richard Kisling), Kat. Nr.110 (dort datiert mit 

‹1907›) 

Sauber und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, gemalt auf eine Eternitplatte, ein 

Baustoff, der als Malunterlage nach 1900 in Mode war und von vielen Schweizer Künstlern 

dieser Zeitspanne gebraucht wurde. In weiss gemaltem einfachen Holzrahmen, 

sicherlich Originalrahmen aus der Zeit 

Dargestellt ist die vierspännige Postkutsche, die zwischen Chiavenna resp. Castasegna 

und St. Moritz verkehrte, bei einem Halt in Stampa. Diese Verbindung bestand bis 1925, 

da es der Kanton Graubünden zuvor in verschiedenen Abstimmungen abgelehnt hatte, 

das Auto auf seinem Kantonsgebiet zuzulassen. Der Bergkanton muss seiner vielen 

Passstrassen und des seit Jahrhunderten gut ausgebauten Transportsystems wegen, 

das auf dem Pferd und der einheimischen Fuhrhalterei basierte, eine geradezu manische 

Angst vor der neuen Entwicklung gehabt haben. Als grosse Ausnahme konnten ab 1919 

auf wenigen Strecken Postautomobile verkehren



43 

Fanciulli nel lago. – Fanciulli al bagno 

Alberto und Diego beim Baden im See – Badende Knaben (250 000.–) 


1917 – 73,5 :81,7 cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe monogrammiert ‹Gi.Gti.›. Rückseitig 

vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe voll signiert, bezeichnet und datiert ‹Giovni 

Giacometti / Maloja / 1917›. Zudem mit einer Etikette handschriftlich bezeichnet 

in Feder in Tinte ‹Giacometti Giovanni / Stampa, Bergell, Graubünden / ›Badende 

Knaben‹ / Ölbild / Fr. 1200 / Stampa, Bergell› 



Nr.1917.14, doch dort nicht näher aufgeführt und lediglich aus dem ‹Registro dei 

quadri› bekannt. Erwähnt auf Seiten 584 und 585 


Künstlers) 

Ausstellung: 

Turnusausstellung des Schweizerischen Kunstvereins 1918, Zürich und St. Gallen, 

Nr.114 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, dort mit dem Vermerk ‹G G138 Post›, 

nicht gefirnisst 

Dargestellt sind Alberto und Diego Giacometti, damals 16 und 15 Jahre alt, beim Baden 

entweder im Silsersee am Strand von Capolago, dem Sommersitz der Familie Giovanni 

Giacometti, oder am nahe gelegenen Cavloccia See, wo die Giacomettis eine kleine Hütte 

für ihre Utensilien gebaut hatten und sich häufig tagsüber dort aufhielten. Giacometti hat 

das Motiv verschiedentlich dargestellt, siehe u.a. Müller/Radlach Nrn. 1916.10, 1917.15 

und 1918.10. Mit dem Wiederauftauchen dieses wichtigen Bildes, im Werkverzeichnis 

erwähnt, aber nicht reproduziert, kann eine Lücke im Werkverzeichnis geschlossen 

werden 


Alberto Giacometti 

Borgonovo 1901–1966 Chur 

44 

Selbstbildnis, über die Schulter blickend (250 000.–) 

Feder in Tusche 

1918 

25,5:20,2 cm, reine Zeichnung – 34 :25,4 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Feder in Tusche voll signiert und datiert 

‹Alberto Giacometti 1918› 

Provenienz: 

Sammlung Richard Kisling, Zürich 


Auf festem Velin, tadellos in der Erhaltung, mit breitem Papierrand um die Zeichnung. 

Rückseitig Kopf und Schulterpartie eines kleinen Mädchens, mit lockigen Haaren, die 

Hand ans Kinn gelegt, Feder in Tusche, mit Farbstiften koloriert, 22:20 cm, reine Zeichnung 

Nach der Absolvierung der Grundschulzeit in Stampa, mit Italienisch als Sprache, schickte 

Vater Giovanni Giacometti seinen Sohn Alberto in die ‹Evangelische Lehranstalt› in Schiers 

im Prättigau im Kanton Graubünden, eine Schule, wo man die Ausbildung mit dem Abitur 

abschliessen konnte. Die Unterrichtssprache war Deutsch, was dem Schüler zu Anfang 

Schwierigkeiten bereitete. Er eignete sich die Fähigkeit, sich in Deutsch mündlich und 

schriftlich auszudrücken, schnell an, das gleiche passierte nach der Übersiedlung nach 

Paris mit Französisch 

Dem sehr begabten Sohn des bekannten Malers Giovanni Giacometti richtete die Schule 

ein kleines Atelier ein, wo Alberto sich seinen künstlerischen Neigungen widmen konnte. 

Es entstanden in dieser Zeitspanne eine Reihe bedeutender Zeichnungen, sehr schöne 

Aquarelle und auch eine Gruppe von Holzschnitten. Aus dem Jahr 1918 stammen einzelne 

Selbstbildnisse und Portraits von Mitschülern, wie von Christoph Bernoulli, Lucas Lichtenhahn, 

Renato Stampa, während eines Ferienaufenthaltes auch das Portrait der Mutter. 

Zu diesen wichtigen Portraitzeichnungen gesellt sich nun neu das vorliegende Blatt, das 

in einer Privatsammlung, ursprünglich aus der Sammlung Richard Kisling stammend, für 

lange Jahre der Forschung verborgen blieb. Eine sehr wichtige Bereicherung des zeichnerischen 

Œuvres des Künstlers, eines der schönsten Selbstbildnisse aus der Frühzeit 

Franz Meyer,Alberto Giacometti, Wirkung und Gestalt, Frauenfeld 1968, pag. 34: ‹In den 

Zeichnungen der Mitschüler, der Geschwister, der Mutter und in den Selbstbildnissen, 

die in der Schierser Zeit entstanden sind, erkennt man nicht mehr allein eine geradezu 

unerhörte Souveränität in der Beherrschung der Darstellungsmittel, sondern auch eine 

für sein Alter erstaunliche Kraft des Blicks. Die Zeichnungen dieser Frühzeit sind geradezu 

schon ein erster Gipfel im Massiv des Gesamtwerkes. ... Und immer so, dass der Porträtierte 

als Person mit aller Klarheit in Erscheinung tritt.›



45 

Bildnis eines Mannes. – Diego (75 000.–) 


Um 1955 

26 :21cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹Alberto Giacometti› 

Provenienz: 

Privatsammlung Kanada 

Sauber in der Erhaltung, auf festem Velin, vollkommen frisch im Bleistiftstrich 

Eine der bedeutenden Portraitzeichnungen der Jahre um 1955, vermutlich den Bruder 

Diego darstellend 




46 

Blumenstrauss in einer Vase (100 000.–) 


1960 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert und datiert ‹Alberto Giacometti 

1960› 

Tadellos und vollkommen frisch in der Erhaltung. Auf festem, leicht gelblichem Velin 

Durchgearbeitete Zeichnung, entstanden vermutlich im Sommer 1960 während des 

Aufenthaltes in Stampa 




47 

Skulpturen im Atelier (150 000.–) 


1964 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert und datiert ‹Alberto Giacometti 

1964› 

Ausstellung: 

Bern 1964, Galerie Kornfeld und Klipstein, 1864–1964, Zur 100-Jahr-Feier der Gründung 

des Hauses durch H. G. Gutekunst, Kat. Nr.78, ganzseitig reprod. 

Sauber und frisch in der Erhaltung, auf Velin mit Wasserzeichen ‹ MBM›, minimaler Lichtrand 

im alten Passepartoutausschnitt 

Bedeutende Zeichnung mit der Darstellung verschiedener Skulpturen im Atelier auf 

‹sellettes›, entstanden in den ersten Monaten des Jahres 1964 und als Beitrag für den 

Jubiläumskatalog des Hauses Kornfeld 1864–1964 zur Verfügung gestellt 

Rückseitig auf dem Blatt eine weitere Zeichnung, aber grösstenteils ausradiert, Halbfigur 

eines frontal erfassten Mannes, sitzend, mit gefalteten Händen, vermutlich ein Portrait 

von David Sylvester, den Alberto Giacometti verschiedentlich in Portraits festgehalten 

hat



48 

Homme et Femme. – Le Couple couché. – Composition (400 000.–) 

Gips 

1927 

40,8 cm hoch, 47,7 cm breit, 15 cm tief 

Rückseitig links auf dem Sockel mit eingravierter Signatur ‹Giacometti›. Vorne 

rechts auf dem Sockel mit den Spuren einer einst eingravierten Signatur 

Provenienz: 

Sammlung Emile Burki, Genf, bis 1959 

Galerie Klipstein und Kornfeld, Bern, angekauft 1959 

Privatsammlung Schweiz, seit 1960 

Literatur (Auswahl), immer Bronzegüsse: 

Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Paris 1962, Tf. 196, mit inkorrekten Massangaben, 

ganzseitig reprod. 

Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Stuttgart, Hatje, 1971, pag. 42, ganzseitig 

reprod. 

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 1991, Reprod. 138 in Farben pag. 147

Ausstellungen (Auswahl), immer Bronzegüsse: 

Basel 1966, Kunsthalle, Alberto Giacometti, Nr.11 

Duisburg 1977, Wilhelm Lehmbruck Museum, Alberto Giacometti, Nr.7 

Martigny 1986, Fondation Pierre Gianadda, Alberto Giacometti, Kat. Nr.41, 

reprod. 

Berlin/Stuttgart 1987–1988, Nationalgalerie/Staatsgalerie, Alberto Giacometti, 

Kat. Nr.16, reprod. pag. 156 

Washington/San Francisco 1988–1989, Hirshhorn Museum/Museum of Modern Art, 

Alberto Giacometti, Kat. Nr.6, reprod. pag. 79, beide Seiten 

Paris 1991–1992, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Kat. Nr.28, ganzseitig 

reprod. in Farben 

New York/Fort Worth 1993, Guggenheim Museum/Art Museum, Picasso and the 

Age of Iron, Kat. Nr.87, ganzseitig reprod. pag. 210 

Wien/Edinburgh 1996, Kunsthalle/Scottish National Gallery, Alberto Giacometti, 

Kat. Nr.44, reprod. 

Sauber in der Erscheinung, leicht patiniert. Mit Spuren von Schnittstellen, da der Gips 

1960 im Hinblick auf die Gussform teilweise auseinander gesägt werden musste und 

sorgfältig wieder zusammengefügt wurde 

Die bedeutende kubistische Skulptur, in der Übergangsphase vom Kubismus zum Surrealismus 

geschaffen, entstand in Paris im Jahre 1927. Der Gips, erworben von einem 

Jugendfreund Giacomettis vor 1930 in Paris, wurde vom Besitzer 1959 verkauft und von 

Alberto Giacometti zum Guss bei Pastori in Genf freigegeben. Nach 2 Proben, bezeichnet 

‹modèle› und ‹E 1›, wurden 7 Exemplare gegossen, nummeriert von ‹0/6› bis ‹6/6›. Sie 

verblieben teilweise im Besitz des Künstlers. Giacometti zeigte sich über die Bereicherung 

seines Jugendwerkes hoch erfreut, er hatte die Skulptur für lange Jahre als verloren 

betrachtet 

Salzmann, in Kat. Duisburg 1977, pag. 56: ‹Raumkästen und Käfige spielen in der surrealistischen 

Phase ... bei Alberto Giacometti eine wichtige Rolle. Erste Ansätze lassen sich 

bereits in den sogenannten ‘postkubistischen Stilfiguren’ zwischen 1925 und 1929 erkennen. 

Das Relief ‘Komposition – Mann und Frau’, 1927, verwirklicht den dramatischen 

Zusammenprall und das Ineinander von aktiven und passiven, durchbrochenen und 

geschlossenen Formen.› 

Valery J. Fletcher, in Kat. Washington/San Francisco 1988–1989, pag. 78: ‹In this sculpture, 

along with the other 1927 Composition [5], Giacometti attained pure geometric abstraction 

and demonstrated his mastery of Cubism’s geometric and structural language. This 

sculpture incorporates different, equally complex compositions in both front and rear 

views, combining a frontal, pictorial approach with sculptural forms and space.›



49 

André Breton. L’Air de l’Eau (50 000.–) 

Avec 4 Gravures de Alberto Giacometti 

Paris, Editions ‹Cahiers d’Art› (Christian Zervos), 1934 

30,5:19 cm 

Orig.-Brosch. mit gedrucktem Umschlag in grauem Bütten 

Eines der im Impressum nummerierten 40 Exemplare auf ‹Montval›. Zusätzlich sind, 

mit den Kupferstichen, 5 Exemplare auf Japan gedruckt worden, bestimmt für den 

Künstler, den Verleger und die Mitarbeiter. 300 Exemplare erschienen ohne Kupferstiche 

Das Buch enthält 4 ganzseitige Kupferstiche: 

1. Le Chat. 16,2:13,5 cm, Plattenkante. 1934. Lust 76 

2. La Fée du Sel. 16,2 :13,5 cm, Plattenkante. 1934. Lust 77 

3. La Main. 16,2:13,5 cm, Plattenkante. 1934. Lust 78 

4. Le Cheval de Paille. 16,2 :13,5 cm, Plattenkante. 1934. Lust 79 

Ausgezeichnetes Exemplar, vollständig unbeschnitten, in der ursprünglichen Form der 

Publikation, im alten Umschlag in grauem Bütten, in Pergaminpapier eingeschlagen, das 

nur an einzelnen Stellen durchgebrochen ist. Die Kupferstiche alle sehr sorgfältig mit 

leichtem Ton auf Bütten mit Wasserzeichen ‹Montval› gedruckt, freistehend ohne Text 

auf je einem Bogen 

Das letzte bedeutende Werk, das Alberto Giacometti in Zusammenarbeit mit den Surrealisten 

schuf und eines der wichtigsten illustrierten Bücher dieser Zeitspanne. Mit 

4 Illustrationen, die sich an Gedichte von André Breton, einem der geistigen Köpfe der 

Surrealisten, anlehnen. Kurz nach der Publikation dieses Meilensteins des illustrierten 

Buches des 20. Jahrhunderts brach Giacometti im Dezember 1934 mit dem Kreis der 

Surrealisten und wandte sich wieder der figurativen Kunst zu 

Nach ersten Versuchen in Kupferstich in den Jahren 1930 bis 1932, vermutlich bei Stanley 

W. Hayter, entstehen 1932–1933 der Kupferstich für ‹Les Pieds dans le Plat› als 

erstes ediertes Blatt und 1934 die 4 Kupferstiche zur Illustration von ‹L’Air de l’Eau›. Das 

graphische Frühwerk ist in Kupferstich, die ersten Radierungen folgen erst 1946 


Fritz Glarner 

Zürich 1899–1972 Locarno 

50 

construction dans l’espace (40 000.–) 


1933–1935 

73 :59,8 cm 

Rückseitig vom Künstler in Ölfarbe mit dem vollen Titel ‹construction / dans / 

l’espace› 

Sauber und farbfrisch in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. In einfachem Holzrahmen, 

vermutlich vom Künstler. Rückseitig ein früheres Werk, vollkommen übermalt, eine ‹composition›, 

die noch leicht zu erkennen ist und stark erinnert an die ‹composition› aus der 

Zeitspanne 1930–1931, reprod. in der Monographie Margrit Staber, Fritz Glarner, Zürich 

1976, pag. 125, unten rechts 

Sicherlich ein Werk aus den Pariser Schaffensjahren von 1926–1935, das offensichtlich 

in Paris verblieben ist. Rückseitig auf dem Chassis eine Inschrift, dass das Bild in einer 

Auktion im Hôtel Drouot in Paris am 23. März 1966, Salle 1, Experte Pacitti, unter der 

Nr.47 verkauft worden sei 

Eine bedeutende Bereicherung des bekannten malerischen Werkes des Künstlers

Francisco de Goya 

Fuendetodos 1746–1828 Bordeaux 

51 

Los Caprichos (300 000.–) 

Folge von 80 Blatt Radierungen 

1796–1798, Buchausgabe 1799. Angezeigt im ‹Diario de Madrid› am 6. Februar 1799 

Im alten, braun marmorierten Kalbslederband der Zeit, mit Ornamentfileten in 

Goldprägung verso des Einbandes, auf dem Rücken mit Ornamentalschmuck in 

Goldprägung, ohne Schrift 

Separat dabei: ‹Extracto del Libro intitulado Caprichos de Goya, con una leve hidea 

de lo contenido en sucs Laminas o Estampas, y su esplicacion, que todo es como 

sigue adelante›. Zeitgenössisches Manuskript mit der Erklärung jeder Darstellung. 

In braun marmoriertem Kalbslederband 

29,3 :21,8 cm, Caprichos Buchformat 

15,7:10,7 cm, Einband des Manuskriptes mit Titel und 79 ‹Explicacion› 


Tomás Harris, Goya, Engravings and Lithographs, Catalogue raisonné, Bd. II, 

36 –115, jeweils III/1 (v. 12), alle Blätter in der 1. Ausgabe von 1799 

Provenienz: 

Joaquin Lopez y Bernues, Madrid, mit Nummer ‹18/835› 

Ein nicht leserlicher ornamentaler Stempel (nicht bei Lugt), 5,5 cm hoch, mit Inschrift 

‹ RES PUBLICA› 

Genf 1961, Librairie Rauch, Catalogue No. 7, Nr.199 

Dr. Walter Neuerburg, Hennef/Sieg 

Privatsammlung 

Separate Seite aus 

‹Explicacion› 

Prachtvolles Exemplar der 1. Ausgabe von 1799, auf Büttenpapier, ohne Wasserzeichen, 

in einheitlicher Papiergrösse von 28,3:20,2 cm, einheitlich mit mindestens 2cm Papierrand 

um die Plattenkanten. In einem alten, braun marmorierten Kalbslederband der Zeit. 

Der Einband entspricht den Beschreibungen, die Harris für besonders schöne Exemplare 

der Ausgabe von 1799 nennt (vermutlich lediglich 30 Exemplare): ‹A number of copies 

were bound for Goya in Spanish mottled calf with the title and the name on the spine in 

gold letters on red and green.› (Harris, Bd. II, pag. 63). Bei diesem Exemplar wurde der

namentliche Rückenaufdruck weggelassen und stattdessen ein Ornamentalschmuck 

aufgesetzt. In diesem Exemplar ist der Glitscher im Gesicht der obersten Frau auf 

Blatt 45 bereits vorhanden. Der Einband ist sorgfältig restauriert, die Blätter auf feine 

Fälze aufgelegt, der Einband bei Blatt 13 gebrochen 

Einheitlich in sehr schöner, kaffeebrauner Druckfarbe, wie für die 1. Ausgabe gewünscht. 

Wie in allen Exemplaren der 1. Ausgabe in der Druckqualität leichte Differenzen, bei 

diesem Exemplar sind aber sehr viele der Blätter in aussergewöhnlich guter Druckqualität 

vorhanden, so vor allem die Blätter 3, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 13, 15, 16, 22, 28, 29, 31, 34, 

35, 36, 39, 41, 42, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 53, 55, 56, 59, 62, 67, 71, 79 und 80. Alle 

Blätter sehr sauber in der Erhaltung 

Diesem Exemplar der 1. Ausgabe von 1799 liegt eines der sehr seltenen Exemplare der 

zeitgenössischen Kommentare bei, für jedes Blatt mit der Beschreibung der Darstellung 

und einer ‹Explicacion›, in einer Handschrift des frühen 19. Jahrhunderts auf spanischem 

Velinpapier, die Seiten 57/58 und 59/60 mit einer Paraphe als Wasserzeichen 

Die Folge ‹Caprichos› spiegelt die kritische Geisteshaltung vieler spanischer Intellektueller 

dieser Zeitspanne. Die Blätter entstanden in den Jahren 1796–1798, wenige Jahre 

nach der französischen, auch der amerikanischen Revolution. In Spanien hatte sich nichts 

bewegt, das Land war fest in royalistischer Hand, gestützt vom nahezu alles Land besitzenden 

Adel und in enger Verbindung mit der sehr konservativ eingestellten Kirche, die 

ihre Macht auf die Inquisition abstützte. Ab 1788 regierte König Carlos IV., der sich primär 

der Jagd widmete und sich wenig für Regierungsgeschäfte interessierte. Königin Maria 

Luisa manövrierte 1792 ihren Liebhaber Manuel Godoy in das Amt des Ministerpräsidenten, 

das er bis 1798 halten konnte, schaltete aber seine beiden Nachfolger Francisco 

de Saavedra und Melchor de Jovellanos nach kurzer Zeit aus und blieb im Palast tonangebend, 

bis zum Einmarsch der Franzosen und dem Sturz von Carlos IV. Das Land war 

ein Musterbeispiel für das Festhalten an alten, überholten Traditionen 

Die verschlüsselten Botschaften in den 79 Darstellungen, das Titelblatt ist ein Selbstbildnis, 

waren erklärungsbedürftig, sie wurden zeitgenössisch interpretiert und in Handschriften 

festgehalten. Das frühe Manuskript, aus dem Besitz von Goyas engem Freund 

Carderera, ist heute im Prado, ob von Goyas Hand geschrieben, ist heute nicht eindeutig 

belegt. Ein im Text sehr ähnliches Manuskript bewahrt die Biblioteca Nacional in Madrid, 

ein drittes Exemplar stammt aus dem Besitz von Lopez de Ayala. Es gibt einzelne weitere 

Kopien aus der Zeit. Das vorliegende Manuskript schliesst sich im Text eng dem Prado 

Exemplar an, es ist bestimmt im frühen 19. Jahrhundert geschrieben. Eine Interpretation 

des Manuskriptes durch die Goya Spezialistin Eleanor A. Sayre, ehem. Museum of Fine 

Arts in Boston, liegt bei 

Goya war mit dem Verkauf der Folge vorsichtig und zurückhaltend. Exemplare wurden 

nach dem Erscheinen lediglich in einem Parfüm- und Weinladen verkauft, der unter Goyas 

Wohnung lag, und kamen nicht in den Buchhandel. Wohl als Vorsichtsmassnahme, um 

nicht mit der Inquisition in Kontakt zu kommen, überliess Goya die Platten und 240 

Exemplare, das Gros der Auflage, schon 1803 der ‹Real Calcografia›, die dem Königlichen 

Haushalt unterstand, gegen eine Leibrente 

Die einzelnen Darstellungen der ‹Caprichos› (eigenwillige, launische, willkürliche Gedankengänge) 

entstanden seit 1796, es waren die ersten graphischen Arbeiten seit den meist 

rein linear konzipierten Radierungen von 1778, die 16 Interpretationen nach den Gemälden 

von Velasquez und des ‹Garottierten› und des ‹Blinden Sängers›. Im technischen 

Bereich sind die Blätter der Folge ‹Caprichos› sehr viel ausgereifter, vor allem arbeitete 

Goya nun mit verschiedenen Schichten von Aquatinta und erreichte dadurch malerische 

Effekte. Die Blätter 32 (Harris 67) und 39 (Harris 74) sind in reiner Aquatintamanier 

geschaffen. Diese neue Technik war in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Paris 

entwickelt worden, der 1781 verstorbene französische Künstler J. P. Leprince gilt als der 

technische Vollender. In Madrid drucktechnisch möglich geworden waren die ‹Caprichos› 

durch die 1789 geschaffene ‹Real Calcografia›, die die bis anhin in Madrid nur recht rudimentär 

vorhandenen Druckmöglichkeiten auf eine höhere, professionelle Stufe hob 


Auguste Herbin 

Quiévy (Nordfrankreich) 1882–1960 Paris 

52 

Toits rouges (80 000.–) 


1908 

65 :81cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe signiert ‹herbin› 


Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l’Œuvre peint, Nr.149, reprod. 

Provenienz: 

Galerie Neupert, Zürich, Inv.-Nr.2654 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, farbfrisch und sauber 

Bedeutendes Frühwerk, aus der ‹Fauves›-Zeit des Künstlers, in intensiver Farbgebung. 

Ab 1927 widmete sich der Künstler der konkreten und abstrakten Malerei

Auguste Herbin 

Quiévy (Nordfrankreich) 1882–1960 Paris 

53 

Composition (50 000.–) 


1932 

33 :54,8 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe signiert und datiert ‹herbin 32› 


Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l’Œuvre peint, Kat. Nr.686, 

reprod. 

Provenienz: 

Privatsammlung Hamburg 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, farbfrisch und sauber 

Bedeutendes Werk aus den ersten Jahren der rein konkreten und abstrakten Schaffensphase 

des Künstlers 


Ferdinand Hodler 

Bern 1853–1918 Genf 

54 

Nebenfluss der Arve mit Blick auf den Petit Salève (300 000.–) 


1890 

55 :37cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in brauner Ölfarbe signiert ‹Hodler›, darüber 

mit späterer eigenhändiger Signatur in Pinsel in schwarzer Ölfarbe ‹F. Hodler› und 

der Jahreszahl ‹1890› 


C. A. Loosli, Ferdinand Hodler, Leben, Werk und Nachlass, Bd. IV, Generalkatalog, 

Nr.47, mit Titel ‹Partie an der Arve› 

Ewald Bender, Die Kunst Ferdinand Hodlers, Zürich 1923, Nr.199, reprod., mit Titel 

‹Die Arve› 


von Ferdinand Hodler unter der Nummer 74332 registriert 

Provenienz: 

Dr. G. Schaertlin, Zürich 


Sauber in der Erhaltung, alt doubliert, auf Chassis 

Dem Bild liegt bei eine von Dr. Wartmann, Direktor des Kunsthauses Zürich, von 

Dr. G. Schaertlin, dem Besitzer, und von J. Kaspar unterzeichnete Erklärung, dass Hodler 

das Bild in ihrer Präsenz geprüft, dass er es im Sommer 1890 gemalt habe und dass es 

einen Nebenfluss der Arve mit dem Petit Salève im Hintergrund darstelle, datiert vom 

10. Januar 1917 

Hodler, dessen erste wichtige Werke aus der Zeitspanne um 1874 stammen, entwickelte 

sich schnell zum bedeutenden Landschaftsmaler, wobei er häufig Streifzüge in die engere 

Umgebung seines Wohnsitzes in Genf unternahm. Den kleinen Nebenfluss der im Tal 

von Chamonix entspringenden Arve hielt er verschiedentlich fest, so auch im Ölbild ‹Am 

Mont Salève›, Bender 177, dort reprod. und datiert ‹um 1888›

Ferdinand Hodler 

Bern 1853–1918 Genf 

55 

Studie zu ‹Blick in die Unendlichkeit›, zur zweiten Figur 

von rechts (100 000.–) 

Öl auf Leinwand, leicht quadriert 

1916 

59:36,3 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe datiert und signiert 

‹1916. F Hodler› 


C. A. Loosli, Ferdinand Hodler, Leben, Werk und Nachlass, Bd. IV, Generalkatalog, 

Nr.669, dort irrtümlich mit ‹Kunsthaus Zürich› 

Archivauszug des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft in Zürich liegt 

vor, mit der Bestätigung, dass das Werk unter der Nr.80957 als eigenhändige Arbeit 

von Ferdinand Hodler aufgenommen wurde und für das in Vorbereitung befindliche 

neue Werkverzeichnis der Ölgemälde vorgesehen ist 

Provenienz: 


Literatur: 

Wilhelm Wartmann, Hodler in Zürich, Neujahrsblatt Zürcher Kunstgesellschaft 1919, 

Inv.-Nr.1136, Abb. Tf. 35 

Ausstellung: 

Zürich 1917, Kunsthaus, Ferdinand Hodler, Kat. Nr.436 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. Im alten Rahmen 

Hodler schuf seine grossformatige und mehrfigurige Komposition ‹Blick in die Unendlichkeit› 

in 3 verschiedenen Fassungen, die in der Literatur mit dem Standort erwähnt werden: 

1. Fassung, Kunstsammlung Basel, 1915 datiert. 2. Fassung, Zürich Kunsthaus, 1916 

datiert. 3. Fassung, ehem. Slg. Hahnloser, heute im Kunstmuseum Winterthur, 1916 

datiert. Nach Loosli ist die vorliegende Figur eine Studie zur ‹Fassung Zürich› von 1916

Wassily Kandinsky 

Moskau 1866–1944 Neuilly-sur-Seine 

56 

Radierung 1916 – No. II (40 000.–) 

Kaltnadel 

1916 

12,4:7,9 cm, Plattenkante – 44,5 :33cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Kandinsky› und links eigenhändig 

bezeichnet ‹1916 No. II / No 9› 


Roethel 154 

Tadellos gratiger Druck auf Kupferdruckpapier, in ausgezeichneter Erhaltung. Entgegen 

dem Titel bei Roethel handelt es sich um eine Kaltnadelarbeit und nicht um eine Radierung 

Eine der grossen Seltenheiten aus dem graphischen Werk des Künstlers, wohl gedruckt 

während Kandinskys Aufenthalt mit Gabriele Münter in Stockholm in den ersten Monaten 

1916, lediglich in 10 Exemplaren publiziert 


57 

Radierung 1916 – No. V (40 000.–) 

Kaltnadel 

1916 

12,2 :9,8 cm, Plattenkante – 39,8 :29,8 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Kandinsky› und links eigenhändig 

bezeichnet ‹1916 No. V / No 10› 


Roethel 157 

Tadellos gratiger Druck auf Kupferdruckpapier, in ausgezeichneter Erhaltung. Entgegen 

dem Titel bei Roethel handelt es sich um eine Kaltnadelarbeit und nicht um eine Radierung 

Eine der grossen Seltenheiten aus dem graphischen Werk des Künstlers, wohl gedruckt 

während Kandinskys Aufenthalt mit Gabriele Münter in Stockholm in den ersten Monaten 

1916, lediglich in 10 Exemplaren publiziert 


Wassily Kandinsky 

Moskau 1866–1944 Neuilly-sur-Seine 

58 

René Char. Le Marteau sans Maître (60 000.–) 

Mit einer Kaltnadelarbeit von Wassily Kandinsky 

Paris, Editions surréalistes, 1934 

In reichem grünen Maroquinband mit eingelegten Lederintarsien in verschiedenen 

Farben, ‹Gardes› in schwarzem Velours. Der Rücken mit Titelaufschrift in Goldprägung 

und Goldschnitt auf 3 Seiten. In HLd.-Schutzumschlag und in Kart.-Schuber. 

Orig.-Umschlag beigebunden. Privateinband von J. Antoine Legrain, Paris, 

signiert 

19,3:14,5 cm 

Im Impressum als eines von nur 20 Exemplaren nummeriert, auf dem zweiten Titel 

mit Signatur von René Char in Tinte. Die Kaltnadelarbeit von Kandinsky in Bleistift 

signiert 


Roethel 199 

Eines der nur 20 Exemplare, die von diesem Buch gedruckt wurden, im Impressum 

nummeriert. Enthält gegenüber der Titelseite die ganzseitige Kaltnadelarbeit von Kandinsky, 

bei Roethel mit dem Titel ‹Radierung [sic!] für René Char ‘Le Marteau sans Maître’›, 

vom Künstler in Bleistift signiert ‹Kandinsky›. In aufwendigem Privateinband von J. 

Antoine Legrain, Paris 

Tadellos in der Erhaltung, die Kaltnadelarbeit in einem ausgezeichneten, sehr gratigen 

Druck. Das Buch ist von grösster Seltenheit 


Ernst Ludwig Kirchner 

Aschaffenburg 1880–1938 Davos 

59 

Lachender Halbakt (20 000.–) 

Lithographie 

1909 

38,4 :32,7 cm, Steingrösse – 45 :36,5 cm, Bogengrösse 

Das Exemplar aus dem Nachlass, rückseitig mit dem Basler Nachlassstempel 


Dube 99 

Gercken/Kornfeld, Verzeichnis der Steine, Bern 2007, Stein C, in Gebrauch in 

Dresden 1908–1911 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers 

Ausgezeichneter Falzbeindruck auf festem satinierten Velin, mit mindestens 2cm Papierrand 

um die Darstellung. Sauber in der Erhaltung 

Von grösster Seltenheit, zurzeit sind 2 Exemplare nachgewiesen, dazu gesellt sich nun 

dieses dritte Exemplar. Vermutlich hat sich ein viertes Exemplar erhalten 




60 

Pierrot und Columbine (70 000.–) 

Holzschnitt, aquarelliert 

1910 (bei Dube mit 1909) 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E L Kirchner›, links eigenhändig 

in Bleistift bezeichnet ‹Eigendruck› 


Dube 147, das von Dube reproduzierte einzig bekannte kolorierte Exemplar, reproduziert 

in Ermangelung eines Schwarzweissdruckes 

Provenienz: 

Das Archivexemplar des Künstlers, rückseitig mit dem Stempel ‹Unverkäuflich / 

E L Kirchner› 

Nachlass des Künstlers, mit dem Basler Nachlassstempel 



Sauber in der Erhaltung, auf leichtem grauen Karton gedruckt, mit breiten Papierrändern, 

die weissen Flächen oben vom Künstler koloriert. Mit minimalem Lichtrand im alten 

Passepartoutausschnitt 

Das Blatt ist extrem selten, vielleicht ist es der einzige noch erhaltene Druck. Dube 

konnten, ihnen bekannt geworden durch den Nachlass, nur dieses eine Exemplar nachweisen 

und mussten diesen Druck reproduzieren 

Schiefler weist in seinem Werkverzeichnis unter der Nummer Holz 113 darauf hin, dass 

das Sujet aus der Oper ‹Der Schleier der Pierrette› stamme. Es handelt sich um eine 

Pantomime von Ernst von Dohnanyi, mit einem Text von Arthur Schnitzler, die am 

22. Januar 1910 in Dresden uraufgeführt wurde. Eine der Aufführungen wurde von Kirchner 

besucht, womit das Blatt auf 1910 umzudatieren ist 




61 

Schlafende Erna mit Holzplastik dahinter (25 000.–) 

Lithographie 

1912 

42,1 :31,5 cm, Steingrösse – 56,5 :43,3 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Feder in Tinte voll signiert ‹E L Kirchner›, links eigenhändig 

in Bleistift bezeichnet ‹Handdruck›. Rückseitig mit dem in Holz geschnittenen 

runden Monogrammstempel in Violett ‹ELK› 


Dube 210 

Gercken/Kornfeld, Verzeichnis der Steine, Bern 2007, Stein G/1, in Gebrauch in 

Berlin von 1911–1914 

Provenienz: 

Aus der Schenkung von ca.250 Graphikblättern an den Kunstverein Jena, geschickt 

Anfang Mai 1918 zur Erinnerung an Botho Graef, rückseitig mit dem überdruckten 

Stempel ‹Kunstverein / Jena›. 1937 als ‹entartete Kunst› beschlagnahmt und 1940 

im Tausch oder gegen Bezahlung von Ferdinand Möller übernommen, rückseitig 

mit Stempel und Bleistifteintrag 

Prachtvoller Falzbeindruck auf festem satinierten Velin, mit breitem Papierrand. Sauber 

in der Erhaltung, minimaler Lichtrand im alten Passepartoutausschnitt 

Von grosser Seltenheit, bis anhin sind, das vorliegende Exemplar eingeschlossen, 

4 Exemplare bekannt geworden 




62 

Reitender Artillerist. – Meldereiter (30 000.–) 

Lithographie 

1915 

26,8 :21,5 cm, Steingrösse – 50 :38,3 cm, Bogengrösse 


bezeichnet ‹Handdruck›. Rückseitig mit dem in Holz geschnittenen runden Monogrammstempel 

in Violett ‹ELK› 


Dube 300 

Gercken/Kornfeld, Verzeichnis der Steine, Bern 2007, Stein K, in Gebrauch in Berlin 

1912–1916 

Ausgezeichneter Falzbeindruck auf festem satinierten Papier, mit breitem Papierrand. 

Sauber in der Erhaltung, mit minimalem Lichtrand im alten Passepartoutausschnitt 

Von grösster Seltenheit, bis anhin, das vorliegende Exemplar eingeschlossen, in 4 Exemplaren 

bekannt geworden 

Die Militärdienstzeit in Halle, wo Kirchner im Sommer/Herbst 1915 in der Ersatzabteilung 

des Artillerieregimentes als Fahrer eine Grundausbildung absolvierte, zu der auch Reitunterricht 

gehörte, hat im Werk des Künstlers Spuren hinterlassen. Mehrere Lithographien 

sind nach Soldaten und Offizieren zu Pferd entstanden, sie wurden alle nur in ganz wenigen 

Exemplaren abgezogen 




63 

Tochter Sternheim (50 000.–) 

Holzschnitt 

1916 

40,7 :37,5 cm, Darstellung – 52 :43,5 cm, Bogengrösse 

Unten rechts in der Darstellung vom Künstler in Bleistift voll signiert 

‹E L Kirchner› 


Dube 274 

Provenienz: 

Sammlung Dr. Gervais, Zürich/Lyon, rückseitig mit Inv.-Nr. ‹KH 64› 

Prachtvoller Handdruck auf dünnem Japan, mit mindestens 2,5 cm Papierrand rings um 

die Darstellung. Tadellos in der Erhaltung 

Drucke dieses Blattes sind sehr selten, besonders in so exquisiter Qualität. Kirchner 

pflegte seit 1914 freundschaftliche Kontakte mit dem Schriftsteller und Dichter Carl 

Sternheim, der später, vor 1918, ebenfalls in die Schweiz nach Uttwil (in die Nähe von 

Henry van de Velde) übersiedelte. Kirchner portraitierte die Tochter Sternheim aller Vermutung 

nach in Berlin, wofür die Darstellung überseeischer Kunst rechts oben im Blatt 

spricht, vielleicht portraitierte er sie auch während eines Kuraufenthaltes bei Dr. Kohnstamm 

in Königstein, wo sich Kirchner 1916 verschiedentlich aufhielt 

Das Blatt entstammt der Sammlung von Dr. Gervais, heute immer noch etwas von 

Geheimnissen umwittert, der in den dreissiger Jahren eine der schönsten Sammlungen 

von Kirchners Handzeichnungen, Aquarellen und Graphikblättern besass, rückseitig mit 

der für die Sammlung charakteristischen handschriftlichen Bezeichnung ‹KH 64› in Tusche 

(Kirchner Holzschnitt Liste Nr.64). Die Sammlung wurde ab 1947 in Etappen verkauft, 

eine erste grössere Gruppe wurde durch Arnold Ruedlinger in der Kunsthalle Bern im 

September 1947 angeboten, im Vorfeld seiner Ausstellung ‹Paula Modersohn und die 

Maler der Brücke›, vom 3. Juli bis 15. August 1948. Angekauft aus dieser Gruppe durch 

Dr. August Klipstein und E. W. Kornfeld (Lagernummer 26675) und verkauft im Rahmen 

der Auktion Gutekunst & Klipstein, Bern, 29. November 1947, Kat. Nr.142. Dort von einer 

Zürcher Privatsammlung angekauft, aus der das Blatt nun wieder in unser Haus zurückgekehrt 

ist



64 

Gewächshaus in Jena (30 000.–) 

Holzschnitt 

1916, eventuell 1914 oder 1915 

40 :30cm, Darstellung – 57 :40,5 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E L Kirchner› und ‹14› datiert, 

links bezeichnet ‹Eigendruck›. Im Unterrand eigenhändig in Bleistift mit dem Titel 

und einer Jahreszahl ‹Botanischer Garten Jena 14 [korrigiert in ‘15’]› 


Dube 291, dort 1916 datiert 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers, rückseitig mit dem Basler Nachlassstempel, nicht ausgefüllt 

Ausgezeichneter Druck auf gelblichem Velin, wie von Dube gewünscht, mit mindestens 

4,5 cm Papierrand um die Darstellung. Die Schrift verblasst und im alten Passepartoutausschnitt 

die gelbe Farbe des Papiers ausgebleicht 

Kirchner schuf während mehrerer Aufenthalte in Jena einzelne Holzschnitte, so das 

vorliegende Blatt ‹Gewächshaus in Jena›, Dube 291, und den folgenden Holzschnitt 

‹Botanischer Garten Jena›, Dube 292. Das vorliegende Blatt ist irrtümlich betitelt, aber 

das ‹Gewächshaus› befand sich im Botanischen Garten 

Drucke sind sehr selten, es haben sich nur einzelne Exemplare erhalten



65 

Berghaus mit Gewitterwolke (60 000.–) 

Holzschnitt 

1917 


Unten rechts vom Künstler in der ungelenken Handschrift vom Sommer 1917 voll 

signiert ‹E L Kirchner›, links in der gleichen Schrift eigenhändig bezeichnet ‹Handdruck› 


Dube 299/I (v. II) 

Ausgezeichneter Handdruck, ein Falzbeindruck auf ‹Blotting›-Papier, ohne Wasserzeichen, 

mit Rand. Frühdruck vom Sommer 1917 während des ersten Aufenthaltes von Kirchner 

auf der Stafelalp. Er schuf in diesem Sommer gesamthaft 13 Holzschnitte, alle von aussergewöhnlicher 

Qualität, die beiden Portraitköpfe von Henry van de Velde eingeschlossen 

Das vorliegende Blatt, mit der charakteristischen Signatur des Sommers 1917, ist ein 

sehr schöner Druck des I. Zustandes, vor weiteren Überarbeitungen des Holzstockes. 

An den Rändern 3 kurze Einrisse, sauber hinterlegt, fehlende Eckchen oben links und 

rechts, rückseitig leichte Faltspuren 

Drucke dieses Blattes sind selten, von allen 13 Holzschnitten der Zeit auf dem Stafel vom 

Sommer 1917 kommt diese Darstellung, die bis anhin nicht genau lokalisiert werden 

konnte, am seltensten vor



66 

Der Theosoph. – Pfleger Jean Sch. im Sanatorium Bellevue 

in Kreuzlingen (70 000.–) 

Holzschnitt 

Winter 1917–1918 in Kreuzlingen 

51,7 :26cm, Darstellung – 57,3 :41,4 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E L Kirchner› und links eigenhändig 

als ‹Handdruck› bezeichnet 


Dube 317 

Provenienz: 

Sammlung Georg Reinhart, Winterthur. – Rückseitig von Kirchners Hand mit der 

Nummer ‹22› in Bleistift, der Nummer der Liste von Holzschnitten, die Kirchner von 

Kreuzlingen nach Winterthur zur Ansicht geschickt hatte und aus der Georg Reinhart 

eine grössere Gruppe übernahm 

Sehr schöner Druck in stark ölhaltiger Farbe, auf weichem ‹Blotting›-Papier mit Wasserzeichen 

‹ASOKA›, links und rechts mit breitem, unten und oben mit schmalem, aber 

genügendem Papierrand. Rückseitig mit Spuren eines anderen Holzschnittes 

Kirchner schuf während seines Aufenthaltes im Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen bei 

Dr. Ludwig Binswanger im Winter 1917–1918 eine Gruppe von 18 höchst bedeutenden 

Portraitholzschnitten nach Ärzten, deren Familienmitgliedern, Pflegern und Mitpatienten, 

die noch heute zu den Spitzenleistungen des gesamten graphischen Werkes gezählt 

werden müssen. Kirchner nannte dieses Blatt ‹Der Theosoph›. Bis zum Auffinden dieses 

Druckes (ehem. Slg. Georg Reinhart, Winterthur) war es nicht möglich gewesen, den 

Dargestellten näher zu bezeichnen. Die Notiz unten links, von der Hand Georg Reinharts 

geschrieben anlässlich eines Besuches bei Kirchner in Kreuzlingen zu Beginn 1918, erhellt 

die Identität des Dargestellten: Pfleger Jean Sch. (der seiner theosophischen Neigungen 

wegen ‹Der Theosoph› genannt wurde). Damit ist neben den Pflegern Butz und Brühlmann 

ein weiterer Pfleger in Holzschnitt festgehalten worden 

Albert Schoop ist es in seinem Werk ‹Ernst Ludwig Kirchner im Thurgau› (Verlag Kornfeld, 

Bern, 1992) gelungen, den Pfleger ‹Jean Sch.› näher zu bezeichnen. Durch diesen Druck, 

der die Bezeichnung ‹Pfleger Jean Sch.› in Bleistift von der Hand Georg Reinharts trägt, 

konnte Albert Schoop den Dargestellten als Jean Schoop aus Dozwil identifizieren, einen 

künstlerisch begabten freien Mitarbeiter der Kuranstalt, Prediger und Sozialarbeiter, der 

in diesen Jahren als CVJM-Sekretär als Fürsorger auch in Russland und in Ungarn tätig 

war und später in Wien Nationalsekretär der österreichischen CVJM-Bewegung wurde



67 

Alter Bauer. – Florian Sprecher (75 000.–) 

Holzschnitt 

1918 

47,7 :37,6 cm, Darstellung – 56,3 :44,2 cm, Bogengrösse 


in Bleistift bezeichnet ‹Handdruck› 


Dube 340/II 

Provenienz: 

Sammlung Eberhard Grisebach, Jena/Zürich 

Prachtvoller Frühdruck, auf sehr festem Velin, mit breitem Papierrand, tadellos in der 

Erhaltung. Ein Falzbeindruck, von Hand vom Holzstock abgezogen 

Florian Sprecher-Kindschi war einer der Stafler Bauern, mit denen Kirchner in freundschaftlichem 

Kontakt stand. Das Portrait entstand wohl im Sommer 1918 während Kirchners 

zweitem Aufenthalt auf der Stafelalp. Florian war der Vater des ‹jungen Sprecher›, 

den Kirchner in einer Photographie mit der Militärmütze festhielt. Seine Hütte war am 

äusseren Rand der Stafelalp gegen das Tobel des Sutzibaches hin gelegen



68 

Berghaus Stafelalp. – Kirchners Hütte auf der Stafelalp 1919 (70 000.–) 

Farbige Lithographie 

Sommer 1919 

27,6:32,5 cm, Steingrösse – 37,5 :45,4 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E L Kirchner› 


Dube 377, gedruckt in 5 Durchgängen in 5 Farben 

Gercken/Kornfeld, Verzeichnis der Steine, Bern 2007, Stein M, in Gebrauch in Davos 

von 1919–1937 

Provenienz: 

Sammlung Dr. Gervais, Zürich/Lyon, rückseitig mit Inv.-Nr.‹K.F.L. 6› 



Prachtvoller Druck auf dünnem Japanbütten, mit breitem Papierrand, sauber in der Erhaltung, 

vollkommen farbfrisch 

Vom gleichen Stein in 5 Druckgängen in 5 verschiedenen Farben gedruckt, wobei sich 

die Farben an den Rändern zum Teil überschneiden 

Das aufwendige Druckverfahren erlaubte nur sehr wenige Drucke, bis anhin wirklich 

nachgewiesen und noch erhalten sind deren 3, das vorliegende Exemplar eingeschlossen. 

Das Blatt entstand im Herbst 1919 im Haus ‹In den Lärchen› in Frauenkirch nach Zeichnungen 

aus der Erinnerung vom Sommeraufenthalt auf der Stafelalp. Dargestellt ist die 

Hütte von Johannes Ruesch, die Kirchner für die Sommer 1917, 1918 und 1919 gemietet 

hatte, mit der darunter liegenden Alphütte von Ulrich Sprecher. Im Hintergrund erkennt 

man die Flanke des Altein und das Tinzenhorn, von Kirchner frei interpretiert, denn das 

Haus ist mit dem Eingangsbalkon dargestellt, was eine Sicht auf die andere Talseite 

bedingen würde. Kirchner erhielt 1919 diesen Stein, der in Dresden und Berlin nicht 

nachgewiesen werden kann. Das Eintreffen löste eine wahre Euphorie des Druckens von 

Lithographien mittels dieses einen Steines aus, jede Farbe mit dem Falzbein abgezogen. 

In kurzen Zeitabständen entstanden, alle mit dem gleichen Stein produziert, die farbigen 

Lithographien Dube 341, 349, 356, 361, 369, 375, 376, 377 (das vorliegende Blatt), 378 

und 379, dazu in der gleichen Arbeitsphase zahlreiche weitere Lithographien auf dem 

gleichen Stein, die nur in Schwarz gedruckt wurden. Gesamthaft sind von diesem Stein 

57 (!) verschiedene Sujets bekannt 




69 

Junkerboden (80 000.–) 

Holzschnitt 

1919 

32,5/33,5:59,8 cm, Darstellung – 42 :66,8 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E L Kirchner› 


Dube 388/a/2/I (v. II) 

Provenienz: 

Sammlung Dr. Gervais, Zürich/Lyon, rückseitig mit Inv.-Nr.‹KH 68›, mit eigenhändiger 

Titelangabe in Tinte ‹Blick vom Stafel auf Junkerboden› 

Sammlung Dr. Heinrich Neuerburg, Köln, mit Blindstempel Lugt 1344/a 


Prachtvoller Druck auf Japan, in sauberer Erhaltung, mit breitem Papierrand, vollkommen 

frisch 

Frühdruck des schwarzen Zeichnungsblockes im I. Zustand, vor weiteren Veränderungen 

im Stock, ohne Titel ‹Junkernboden›, der erst später auf einer grün druckenden Holzplatte 

angebracht wurde. Der Holzschnitt entstand frei interpretiert nach dem Ölbild ‹Junkerboden›, 

Gordon 569, vom Sommer 1919 von der Stafelalp, vermutlich im Herbst 1919 

Kirchner begann im Herbst/Winter 1918–1919 mit Farbholzschnitten zu experimentieren. 

Die genaue Reihenfolge der Blätter lässt sich bis anhin nicht genau rekonstruieren, aber 

es hat offensichtlich eine Versuchsphase gebraucht mit nicht immer befriedigenden 

Ergebnissen, bis Meisterleistungen wie ‹Wintermondnacht› (Dube 390) und ‹Wettertannen› 

(Dube 392, siehe die Nummer 70 dieses Kataloges) realisiert werden konnten 




70 

Wettertannen (750 000.–) 

Farbiger Holzschnitt 

8. und 9. Oktober 1919 

62,3:33,5 cm, Holzstöcke – 69,5 :40,2 cm, Bogengrösse 


in Bleistift bezeichnet ‹Eigendruck› 


Dube 392/b/2/II 

Ausgezeichneter Druck in 3 Farben von 3 Stöcken, druckend in Violett, Blau und Grün, 

auf festem Japanpapier, mit breitem Rand 

Sehr ausgewogene Farbvariante. Zuerst druckt der Zeichnungsblock im II. Zustand in 

Violett, mit den frei geschnittenen Baumstämmen, darüber drucken 2 Farbplatten und 

ergänzen teilweise die Zeichnung, ein Stock in Hellblau und ein Stock in Grün, wodurch 

sich durch Überdruck neue Farben ergeben 

Kirchner begann in Davos schon 1918 mit Farbholzschnitten zu experimentieren, zuerst 

ein Stock monotypieartig eingefärbt (Dube 337 und 338, auch 340, von Dube nicht aufgeführt), 

dann mit Dube 367 erstmals mit Farbplatten. Im frühen Jahr 1919 gelingt ihm 

mit der ‹Wintermondnacht›, Dube 390, ein Meisterwerk, mit Einsatz verschiedener Platten. 

Die von Dube aufgeführten beiden grossen Landschaften, Dube 387 und 388, auch 

mit Farbplatten, stammen wohl vom Sommer 1919. Durch Einträge im Tagebuch sind 

die genauen Entstehungsdaten der ‹Wettertannen› belegt, am 8. Oktober 1919 schneidet 

er den Zeichnungsstock, am 9. Oktober folgen die Farbstöcke. In einem I. Zustand finden 

sich im Zeichnungsstock starke Schraffierungen, heute sind von diesem Zustand noch 

3farbig gedruckte Exemplare bekannt. Im II. Zustand des Zeichnungsstockes sind die 

Stämme und Teile des Vordergrundes aufgehellt, von diesem Zustand kennt man heute 

noch 9 farbig gedruckte Exemplare, das vorliegende inbegriffen, alle in den Farbvarianten 

etwas unterschiedlich. Am 17. Oktober folgt der auch farbig gedruckte Holzschnitt 

‹Badende Frau am Ofen› und am 21. und 22. Oktober ‹Frau in der Nacht› (Portrait Frau 

Dr. Robert Binswanger), beide aber ohne Tonplatten, ein Holzstock monotypieartig eingefärbt 

Dargestellt ist eine der Haarnadelkurven des Weges im Wald zwischen Melcherne ob 

Frauenkirch und der Stafelalp, auf der Strasse bewegt sich der Stafler David Ambühl, den 

Kirchner im November 1918 auch in einer Skulptur festgehalten hat. Kirchner war von 

diesem Bergwald fasziniert, vgl. auch das Bild ‹Blauer Baum› oder ‹Bergwald›, Nr.72 

dieses Kataloges 

Eine der grössten Seltenheiten aus dem graphischen Werk des Künstlers in einem einwandfreien 

Exemplar in Bezug auf Druckqualität und Erhaltung 




71 

Alter bärtiger Älpler in schwarzem Hut. – Kaspar Cadiepolt 

von Monstein (40 000.–) 

Holzschnitt 

1919 

57,9 :34,5 cm, Druckfläche. Das Papier hat nicht ganz gereicht, um die volle Höhe 

des Holzstockes zu drucken, es fehlen unten ca. 4mm – 57,9 :39cm, Bogengrösse 

Rückseitig mit dem Stempel der Sammlung des Bruders Walter Kirchner, Berlin, 

datiert vom 24. Mai 1952 


Dube 411/a/I (v. III) 

Einer der seltenen Drucke des I. Zustandes, vor der weiteren Überarbeitung des Holzstockes, 

auf Japan, tadellos in der Druckqualität. Links und rechts mit Papierrand, oben 

mit knappem Papierrand. Unten fehlen vom Holzstock ca. 4mm, da der vom Künstler 

verwendete Papierbogen nicht ganz ausgereicht hat. Kirchner stellte den Druck seinem 

Bruder Walter in Berlin zur Verfügung, der ihn 1952 verkaufte und rückseitig mit seinem 

Stempel versah 

Kirchner hat im Sommer 1919 auf der Stafelalp eine ganze Reihe höchst bedeutender 

Holzschnitte begonnen, nebst farbigen Arbeiten vor allem das vorliegende Blatt und 

Portraits von Andres Müller mit seiner Braut Annamargreth und von David Müller, seinen 

Wohngenossen in der Hofgruppe ‹In den Lärchen›. Kaspar Cadiepolt, der sich selbst ‹Bold› 

oder ‹Polt› nannte und von den Staflern als ‹der grosse Bold› bezeichnet wurde, stammte 

aus Monstein und war in den Sommern 1918 und 1919, nachdem er sein Gut in Monstein 

verkauft hatte, als Melker bei den Biäsch tätig. Im Sommer 1919 war er 73 Jahre 

alt, er starb 1923. – Vgl. auch das Tagebuch, Eintrag vom 14. September 1919: ‹Alten 

Bold gemalt und gezeichnet›. Am 3. und 8. Oktober 1919 wird der Holzschnitt erwähnt: 

‹Der Kopf Bold ist gut gelungen. – Holzschnitt Bold.›



72 

Der blaue Baum. – Bergwald (***) 


1920–1921 

120,4:120 cm 

Rückseitig vom Künstler in Pinsel in blauer Ölfarbe voll signiert ‹E L Kirchner› und 

darüber ebenfalls in Pinsel in blauer Ölfarbe mit dem Titel ‹Bergwald› 


Donald E. Gordon, Ernst Ludwig Kirchner, Mit einem kritischen Katalog sämtlicher 

Gemälde, Nr.651, reprod., mit ganzseitiger Reproduktion auf Tf. 87 

Ernst Ludwig Kirchner, Photodokumentation von Werken, Band III, Aufnahmen 134 

und 135, aufbewahrt im Kirchner Museum, Davos 

Provenienz: 

Will Grohmann, Dresden, vermutlich ab 1926 

Otto Stangl, München, bis 1955 

Kornfeld und Klipstein, Bern, bis 1956 

Rüdiger Graf von der Goltz, Düsseldorf, ab 1956 

Privatsammlung, seit 1976 

Literatur: 

Will Grohmann, Das Werk Ernst Ludwig Kirchners, München, Kurt Wolff Verlag, 

1926, ganzseitig reprod. Tf. 70, mit Titel ‹Der blaue Baum› und der Jahreszahl 

‹1920› 

E. L. Kirchner, Briefe an Nele und Henry van de Velde, München, Piper, 1961, das 

Bild erwähnt auf pag. 40 und 41 (mit Zeichnung), 103/104 und 104/105 


Leverkusen 1959, Schloss Morsbroich, Kunstsammler am Rhein und Ruhr, Malerei 

1900 bis 1959, Kat. Nr.16, Abb. 1 

Düsseldorf 1960, Kunsthalle, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Ernst 

Ludwig Kirchner, Kat. Nr.72, ganzseitig reprod. in Farben 

Recklinghausen 1963, Kunsthalle, Kunstwerke aus drei Jahrtausenden gesammelt 

im Ruhrgebiet, Kat. Nr.129 

Hamburg 1966, Kunstverein, Vom Impressionismus zum Bauhaus, Meisterwerke 

aus deutschem Privatbesitz, Kat. Nr.33, reprod. in Farben 

Frankfurt 1966, Frankfurter Kunstverein, Vom Impressionismus zum Bauhaus, Meisterwerke 

aus deutschem Privatbesitz, Kat. Nr.33, reprod. in Farben 

Basel 1967, Kunsthalle, E. L. Kirchner und Rot-Blau, Kat. Nr.67 

Bielefeld 1969, Kunsthalle, Ernst Ludwig Kirchner aus Privatbesitz, Gemälde, Aquarelle, 

Zeichnungen, Graphik, Kat. Nr.17, reprod. in Farben 

Seattle/Pasadena/Boston 1968–1969, Art Museum/Art Museum/Museum of Fine 

Arts, Ernst Ludwig Kirchner, A retrospective Exhibition, Kat. Nr.54, reprod. 

München/Paris 1970, Haus der Kunst/Musée National d’Art Moderne, Europäischer 

Expressionismus und L’Expressionnisme européen, Kat. Nr.102, reprod.

Berlin/München/Köln/Zürich 1979–1980, Nationalgalerie/Haus der Kunst/Museum 

Ludwig in der Kunsthalle/Kunsthaus, Ernst Ludwig Kirchner 1880–1938, Kat. Nr.326, 

reprod. in Farben 

Basel 2003–2004, Kunstmuseum, Ernst Ludwig Kirchner, Bergleben, Die frühen 

Davoser Jahre 1917–1926, Kat. Nr.28, reprod. in Farben (letztlich nicht ausgestellt) 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung, auf dem alten Chassis. Zur Festigung der empfindlichen 

Leinwand wurde das Bild 1967 auf ein dünnes und durchsichtiges Glasfasergewebe 

fixiert mittels eines Wachs- und Harzgemisches. Die rückseitige Signatur und 

der Titel bleiben dadurch voll sichtbar. In den Randgebieten oben mit einzelnen Farbretuschen 

Eines der wichtigsten und bestens dokumentierten Gemälde und eine Ikone des frühen 

Schweizer Werkes des Künstlers, von grosser Bedeutung. Bilder von Ernst Ludwig Kirchner 

von dieser Importanz kommen heute nur noch sehr selten vor 

Kirchner hatte nach der Krankheitsphase von 1915 bis 1917 und nach der Übersiedlung 

in die Schweiz im Mai 1917 schon Ende 1918 seine volle Arbeitskraft wieder gefunden 

und adaptierte seine neue Umgebung, die eindrückliche Bergwelt und die bäuerlichen 

Nachbarn als Bildvorwürfe für seine Werke. Landschaftsbilder, zum Teil von Personen 

belebt, sind in dieser Schaffenszeit von zentraler Bedeutung. Die Jahre 1918 und 1919 

brachten den Durchbruch, 1920 und wenig später folgte die Krönung, zu der auch das 

vorliegende Werk gehört 

Die Datierung ist bis heute nie ganz geklärt worden, Gordon gibt ‹1920–1922› an. Kirchner 

selbst datiert in der Publikation von Will Grohmann von 1926 mit ‹1920›, was durch das 

sorgfältige Interpretieren der Briefstellen weitgehend bestätigt wird 

In den Briefen an Nele und Henry van de Velde wird das Bild an drei Stellen erwähnt, 

erstmals in einem Brief an Henry van de Velde am 27. Oktober 1920, nach dem Besuch 

von Frau van de Velde und Nele bei Kirchner im Haus ‹In den Lärchen›. Frau van de Velde 

erkundigt sich nach dem Preis, aber Kirchner möchte vorläufig auf einen Verkauf verzichten 

Ausgiebig wird das Bild geschildert in einem Brief an Nele van de Velde vom 20. Februar 

1921 nach dem Besuch von Nele bei Kirchner im Oktober 1920: 

‹Der blaue Baum, den der Papa haben wollte, ist ganz fertig jetzt. Jetzt kann ich ihn mit 

gutem Gewissen weggeben. Er ist viel viel einfacher und doch auch wieder reicher 

geworden. Ich arbeite so intensiv an den Bildern, dass ich sie im Schlaf zeichnen könnte. 

Ich brauche diese langsame und ausdauernde Arbeit heute. Da kommen die neuen 

Formen so von selbst und doch bewusst und klären sich, bis sie wirklich eindeutig 

bestimmt als Hieroglyphen im Bild stehen. Der Stamm des Baumes z.B. ist jetzt unten 

dünn und oben breit. Ich erreichte dadurch das Schirmende des Baumes auszudrücken 

ohne alle weiteren Mittel› [eingefügt eine Zeichnung des Bildes in Feder in Tinte, siehe 

Reprod.] 

Damit ist belegt, dass das Bild, sicherlich im Sommer 1920 konzipiert und auf Erlebnisse 

im dichten Bergwald zwischen Melcherne/Frauenkirch und Stafelalp zurückgehend, spätestens 

im Februar 1921, wenn nicht schon früher, vollendet war. Die Erwähnung an 

Henry van de Velde im Brief vom 5. November 1922 bestätigt lediglich die frühere Vollendung, 

dafür kann das Jahr 1922 nicht mehr herangezogen werden: ‹Das Waldbild, das 

Sie seiner Zeit gern mochten, ist nun fertig geworden.› 


Brief an 

Nele van de Velde 

Privatbesitz Bern 

Rückseitige Signatur 

mit Titel



Lise Gujer 

Zürich 1893–1967 Davos-Sertig 

73 

Jassteppich mit vier Figuren (20 000.–) 

Verzahnte Wirkerei mit Leinenkette und farbigem Wollschuss 

Wohl um 1935, Fassung 1935–1936 

71:75cm, ohne Fransen 


E. W. Kornfeld, Wirkereien von Lise Gujer nach Entwürfen von E. L. Kirchner, Bern 

1999, fehlt im Werkverzeichnis 

Sauber in der Erhaltung, die Farben nahezu frisch 

Eine Textilarbeit von Lise Gujer nach einem Entwurf von E. L. Kirchner, konzipiert wohl 

um 1935, aus dem Familienumkreis von Lise Gujer nun erstmals bekannt geworden und 

sicherlich nur in diesem Exemplar erhalten und bis anhin im Werkverzeichnis nicht erfasst. 

Eine der grössten Seltenheiten aus dem Textilwerk nach Entwürfen von E. L. Kirchner, 

das in kongenialer Zusammenarbeit mit der damals in Clavadel wirkenden Kunstgewerblerin 

Lise Gujer realisiert wurde, die zum engen Freundeskreis von Ernst Ludwig und Erna 

Kirchner gehörte 

Lise Gujer war zeit ihres Lebens eine begeisterte ‹Jasserin›, sie benützte diesen Teppich 

als Spielunterlage in ihrem Haus in Clavadel, später in der ‹Gruoba› im Sertig. Als 

‹Gebrauchsgegenstand› blieb der Teppich bei der Ordnung des Nachlasses leider unbeachtet 

und wurde von einem Familienmitglied übernommen



Lise Gujer 

Zürich 1893–1967 Davos-Sertig 

74 

Blumenvase mit Katze (60 000.–) 

Verzahnte Wirkerei mit Leinenkette und farbigem Wollschuss 

1935–1938, Fassung 1938–1939 

150 :68,5 cm, ohne Fransen 


E. W. Kornfeld, Wirkereien von Lise Gujer nach Entwürfen von E. L. Kirchner, Bern 

1999, Nr.33 

Sauber in der Erhaltung, die Farbgebung gegenüber der Rückseite teilweise leicht verändert 

Das nun erstmals aufgetauchte, wohl einzige realisierte Exemplar dieser letzten Wirkerei, 

die um 1935–1938 konzipiert wurde und von der bis anhin lediglich der Entwurf von 

E. L. Kirchner bekannt war, der sich im Nachlass von Lise Gujer fand und der heute im 

Bündner Kunstmuseum aufbewahrt wird. 1999, bei der zweiten Auflage des Werkverzeichnisses, 

war lediglich der Entwurf bekannt, er ist im Werkverzeichnis reproduziert. 

Die Angaben im Werkverzeichnis müssen entsprechend korrigiert werden. Eine grosse 

Rarität, sicherlich Unikat. Eine der grössten Seltenheiten aus dem Textilwerk nach Entwürfen 

von E. L. Kirchner,das in kongenialer Zusammenarbeit mit der damals in Clavadel 

wirkenden Kunstgewerblerin Lise Gujer realisiert wurde

Paul Klee 

Münchenbuchsee bei Bern 1879–1940 Muralto 

75 

Lied des Jammers (50 000.–) 

Feder in schwarzer Tusche auf Velin, vom Künstler auf Unterlage aufgezogen und 

auf der Unterlage mit Werknummer und Titel. – Im eigenhändigen Werkverzeichnis 

mit ‹Feder, gelbl. Ingres› 

1913 

8,5 :10cm, Zeichnung mit Schrift 

Innerhalb der Darstellung unten rechts vom Künstler in Feder in Tusche signiert 

‹Klee›, auf dem Unterlagekarton eigenhändig mit der Werknummer und dem Titel 

‹1913.163 Lied des Jammers› 


Catalogue raisonné, Band 2, 1913–1918, Nr.1065, reprod. 

Werknummer 1913.163 

Literatur: 

Will Grohmann, Paul Klee, Handzeichnungen, Köln 1959, erwähnt pag. 21, reprod. 

Tf. 67, stark vergrössert 

Uta Laxner, Stilanalytische Untersuchungen zu den Aquarellen der Tunisreise 1914: 

Macke, Klee, Moilliet, Bonn 1967, pag. 128 

B. S. Tower, Klee and Kandinsky in Munich and at the Bauhaus, Ann Arbor 1981, 

pag. 69–72, 76, 85, 111, reprod. 

Jim M. Jordan, Paul Klee and Cubism, Princeton 1984, pag. 99 und 106 

Jenny Anger, Modernism and the Gendering of Paul Klee, Brown University 1997, 

pag. 53, Anm. 119 


Zürich 1914, Kunsthaus, Voraussstellung für Buchgewerbe Ausstellung Leipzig, 

Nr.193 

Leipzig 1914, Halle der Kunst, 1. Intern. Ausstellung für Buchgewerbe und Graphik, 

Nr.3 

Tadellos und vollkommen frisch in der Erhaltung, in der ursprünglichen Montage durch 

den Künstler 

Eine der frühesten kubistischen Zeichnungen des Künstlers, in kleinem Format, aber von 

hohem künstlerischen Wert. Das erste rein kubistische Graphikblatt (Kornfeld 54) trägt 

die Werknummer ‹1913.28› 


Paul Klee 


76 

Das Ziel wider Willen (60 000.–) 

Feder in schwarzer Tusche auf Bütten, in Passepartout eingelegt und auf dem 

Passepartout mit Abschlussstrich, darunter mit der Werknummer ‹1928. C.4› und 

dem Titel ‹das Ziel wider Willen›. Oben ebenfalls mit Abschlussstrich. – Im eigenhändigen 

Werkverzeichnis mit ‹Federzeichnung deutsch. Ingres; Zeichng.› 

1928 

33,3 :45,2 cm, Bogengrösse, ohne Schrift und Abschlussstriche auf Passepartout 

Oben links auf dem Blatt vom Künstler in Feder in Tinte signiert ‹Klee›, darunter in 

Feder in Tinte die erklärende Legende zum Titel des Blattes ‹Aber auch das Ziel ist 

vom Übel / man sieht es doch!› 


Catalogue raisonné, Band 5, 1927–1930, Nr.4666, reprod., dort mit ‹Standort unbekannt› 

Will Grohmann, Paul Klee, Handzeichnungen 1921–1930, 1928.83 

Werknummer 1928.124 (C. 4) 

Provenienz: 

Lily Klee, Bern – Klee Gesellschaft, Bern (1946–1952) 

Galerie Rosengart, Luzern 1952 

Galerie Alex Vömel, Düsseldorf 

Karl Julius Anselmino, Wuppertal und München 

Privatsammlung 


Wuppertal 1956, Museumsverein Wuppertal, Paul Klee, Werke aus den Jahren 

1904–1940, Kat. Nr.47 

Darmstadt 1967, Mathildenhöhe, 2. Internationale der Zeichnung, Kat. Nr.66 

Tadellos und vollkommen frisch in der Erhaltung. Der Zeichnungsbogen in ein Passepartout 

(leichter Karton) eingelegt, der unten von der Hand des Künstlers die Werknummer 

und den Titel und oben und unten einen Abschlussstrich trägt 

Bedeutende Zeichnung aus der Gruppe der erzählerisch-allegorischen Werke aus der 

Bauhaus-Zeit in Dessau 


Paul Klee 


77 

Perseus (der Witz hat über das Leid gesiegt) – Invention 8 (60 000.–) 

Radierung 

Dezember 1904 

12,8 :14,3 cm, Plattenkante – 21 :31,7 cm, Bogengrösse 

Unten rechts innerhalb der Plattenkante vom Künstler in Bleistift signiert und mit 

der Werknummer ‹1904.12›, links eigenhändig in Bleistift bezeichnet ‹1 Probeabzug› 


Kornfeld 2005, 15/a (v. b) 

Catalogue raisonné, Band 1, 1883–1912, Nr.182, reprod. 

Werknummer 1904.12 

Tadelloser Probedruck auf festem Kupferdruckpapier, ineinwandfreier Erhaltung 

Das im Werkverzeichnis aufgeführte Exemplar, das innerhalb der Plattenkante als 

‹1 Probeabzug› bezeichnet ist 

Die Radierungen ‹im strengen Stil›, mit denen Klee vollkommen neue Wege einschlug 

und dem graphischen Schaffen nach 1900 international grossartige neue Impulse verlieh, 

wurden von ihm ‹Inventionen› genannt und erstrecken sich über die Zeitspanne von Juli 

1903 bis März 1905. Sie wurden alle in Bern geschaffen. Klee stand mit Max Girardet, 

der im Mattenhof an der Belpstrasse 41 ein sehr gut eingerichtetes Atelier betrieb, ein 

versierter Kupferdrucker zur Verfügung 

Es gibt Drucke mit und ohne Nummerierung auf ‹30›. Da nur kleine Nummern der nummerierten 

Auflage bekannt geworden sind, liegt die Annahme nahe, dass nicht alle Exemplare 

der auf 30 geplanten Auflage durchnummeriert und mehrere Exemplare nur signiert 

wurden. Die lediglich 5Exemplare der im Werkverzeichnis unter ‹b› aufgeführten Drucke 

unterstützen diese Theorie 

Georg Wedekind, in: Paul Klee, Inventionen, Berlin 1996, zu diesem Blatt: ‹Die Invention 

Nr.8 ‘Perseus (der Witz hat über das Leid gesiegt)’ entstand im Dezember 1904. Klee 

knüpfte mit der Radierung an die physiognomische Phänomenologie seines ‘Komikers’ 

an. Wie bei diesem steht im Perseusblatt die Gestaltung sprechender Mimik im Mittelpunkt. 

Der antike Heros Perseus wird von Klee in einer die ganze Höhe des Bildformates 

ausfüllenden Büste mit Dreiviertelprofilansicht gegeben, während in der rechten oberen 

Ecke das abgeschlagene Haupt der Medusa im strengen Profil wesentlich kleiner dargestellt 

ist. Der Proportionsunterschied zwischen beiden Köpfen erzeugt den Eindruck 

bildräumlicher Tiefe, welcher bei näherer Betrachtung jedoch wieder aufgehoben wird: 

Zwei durch die Kopfhaut des Gorgoneions gezogene Ringe lassen den Kopf an der oberen 

Linie der Plattenkante aufgehängt erscheinen. Durch diese Anbindung an den Bildrand 

wird die Tiefenperspektive negiert.› 

Im Tagebuch schreibt Klee im Dezember 1904 unter Eintrag 582: ‹Endlich wurde gedruckt, 

und ich bin zufrieden. Dieser ‘neue Perseus’ hat dem traurig-stumpfen Ungeheuer Leid 

durch Kopfabhauen den Garaus gemacht. Dieser Vorgang spielt sich physiognomisch in 

den Zügen des Mannes ab, dessen Antlitz ein Spiegel der Handlung sein soll. Zu den 

Grundspuren von Schmerz mischt sich als zweites ein Lachen, so dass es die Oberhand 

behält. Vonhier aus gesehen, wird ungemischter Schmerz in dem seitwärts beigefügten 

Gorgonenhaupt ad absurdum geführt. Der Ausdruck ist mehr blöd, das Haupt seines 

Adels und seines Schlangenschmuckes bis auf lächerliche Reste beraubt. Der Witz hat 

über das Leid gesiegt (ein verfeinertes Nachspiel zum ’Komiker’).› 


Paul Klee 


78 

Vogelkomödie. – Aristophanische Komödie (25 000.–) 

Lithographie 

1918 

42,5:21,5 cm, reine Zeichnung – 53 :39cm, Bogengrösse 

Unten rechts in der Darstellung vom Künstler in Tintenstift signiert ‹Klee›, im 

Unterrand eigenhändig bezeichnet ‹Vogelkomödie 1918› 


Kornfeld 2005, 69/a (v. b) 

Catalogue raisonné, Band 2, 1913–1918, Nr.2063 

Söhn, Band VII, 724–12 

Tadelloser Druck auf festem Velin, ohne Wasserzeichen, bis anhin in den Aufzeichnungen 

des Werkverzeichnisses nicht erfasster Probedruck vor der Auflage, vom Künstler eigenhändig 

bezeichnet. Sauber in der Erhaltung, in den alten Randverhältnissen, in der oberen 

Ecke oben links mit einem Wasserfleck 

Ausser dem Titel ‹Vogelkomödie› findet sich bei Klee auch der Titel ‹Aristophanische 

Komödie›, wodurch ein thematischer Bezug mit der Komödie des Aristophanes ‹Die Vögel› 

belegt ist. Verfasst 414 v. Chr. beschreibt Aristophanes als Reaktion auf die Bevormundung 

der Bürger durch die Stadt (Athen) die Gründung eines neuen Staates, in dem sich 

einzelne Bürger mit den Vögeln verbinden (die vor den Göttern die Welt beherrscht hätten) 

und den Staat ‹Nephelokokkygia› (Wolkenkuckucksheim) nennen. Auf dem Blatt 

dargestellte Vogelkörper mit menschlichen Köpfen unterstützen diese Theorie 

Das Blatt erschien später in einer Auflage von 45 Exemplaren in der Mappe ‹25 Originallithographien 

der Münchener Neuen Secession› 


Paul Klee 


79 

Rechnender Greis (30 000.–) 

Radierung 

1929 

29,7 :23,7 cm, Plattenkante – 55,7 :44cm, Bogengrösse 

Unten rechts unter der Plattenkante vom Künstler in Bleistift signiert ‹Klee›, links 

unten in der Ecke von anderer Hand auf 125 nummeriert 


Kornfeld 2005, 104/B/a (v. C) 

Catalogue raisonné, Band 5, 1927–1930, Nr.4855 

Werknummer 1929.99 (S 9) 

Schönes Exemplar, auf Japan mit breitem Papierrand, sauber in der Erhaltung, oben 

einzelne Stockfleckchen 

Jahresgabe der Schweizerischen Graphischen Gesellschaft für 1928, zum Versand gekommen 

erst 1929, zusammen mit zwei weiteren Arbeiten von Ernst Morgenthaler und Fritz 

Pauli

Oskar Kokoschka 

Pöchlarn 1886–1980 Villeneuve 

80 

Portrait Vesca Olsommer (40 000.–) 

Schwarze Kreide 

1964 

58 :45,5 cm, Darstellung und Bogengrösse 

Unten links in der Ecke vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹OKokoschka› und mit 

einer eigenhändigen Dedikation ‹pour ma très chère Veska / cadeau de Noël 

1965› 

Provenienz: 

Sammlung Vesca Olsommer, Westschweiz 

Sauber und frisch in der Erhaltung, auf leicht gelblichem festen Velinpapier, minimale 

Knitter unten rechts im Rand 

Ausdrucksstarke, durchgearbeitete Portraitzeichnung in halber Figur. Kokoschka schuf 

1964 nach Vesca Olsommer verschiedene Zeichnungen, 3davon sind reproduziert in: 

Oskar Kokoschka, Handzeichnungen 1906–1965, New York, Ernest Rathenau, 1966, 

Tafeln 123 bis 125

Oskar Kokoschka 

Pöchlarn 1886–1980 Villeneuve 

81 

Blumenstrauss mit Akelei (50 000.–) 

Aquarell 

19. September 1965 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert und datiert 

‹O Kokoschka / 19. 9. 65› 


Echtheitsbestätigung von Dr. Alfred Weidinger, Kunstsammlung Belvedere Wien, 

dass das Werk in den in Vorbereitung befindlichen Werkkatalog der Aquarelle aufgenommen 

wird 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf festem Velin 

Eines der sehr reizvollen Blumenaquarelle aus den sechziger Jahren

Rudolf Koller 

1828 Zürich 1905 

82 

Mädchen mit Kühen am Zürichhorn (40 000.–) 


1882 

35,5 :83cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in brauner Ölfarbe signiert ‹RKoller› 

(R und K ligiert) und datiert ‹1882› 


von Rudolf Koller unter der Nummer 62122 registriert 

Provenienz: 

Dr. G. Schaertlin, Zürich 


Sauber in der Erhaltung, auf dem alten Chassis alt fixiert. In Goldrahmen 

Eines der schönen Ölbilder,die der am Zürichhorn am See lebende Maler in seiner unmittelbaren 

Umgebung schuf. Nach Angabe des Schweizerischen Institutes für Kunstwissenschaft 

ist es eine Variante der dort unter der Nummer 7665 registrierten Ölstudie 

Kollers ‹Kühe und Kinder am Seeufer›

Alfred Kubin 

Leitmeritz 1877–1959 Zwickledt 

83 

Der Tümpel (40 000.–) 

Aquarell, im Himmel teilweise gespritzt, mit einzelnen Höhungen in Weiss 

Um 1905 

17,3 :23,8 cm, Darstellung und Bogengrösse. Vom Künstler auf grauen Unterlagekarton 

aufgezogen 

Unten rechts in der Darstellung vom Künstler in Feder in Tusche signiert ‹Kubin›, 

auf dem Unterlagekarton links in Bleistift eigenhändig mit dem Titel ‹Der Tümpel› 

und rechts erneut signiert ‹Kubin› (verblasst) 

Farbfrisch in der Erhaltung. Mit einer alten Einfassungslinie in Feder in Tusche, die Einfassungslinie 

teilweise etwas berieben. Vom Künstler auf graue Unterlage aufgezogen, 

die Unterlage im Rand oben gebrochen, sauber hinterlegt 

Eine makabre Arbeit aus der Frühzeit des Künstlers, mit der Darstellung eines Suizides 

an einem Tümpel, an dem auf der anderen Uferseite eine gespenstische Figur in Form 

einer grossen Eule erscheint

Alfred Kubin 


84 

Die Menagerie (40 000.–) 

Federzeichnung in Tusche 

Vor 1910 

25,6 :32,9 cm, Einfassungslinie – 29,5 :38,6 cm, Bogengrösse 

Unten rechts unter der Einfassungslinie vom Künstler in brauner Tusche voll signiert 

‹AKubin›, links in Bleistift mit dem Titel ‹Die Menagerie› 


Paul Raabe, Alfred Kubin, Leben – Werk – Wirkung, Hamburg 1957, pag. 76, 

Nr.34.19 

Provenienz: 


Literatur: 

Sansara, Ein Cyklus ohne Ende in einer Auswahl von vierzig Blättern von Alfred 

Kubin, München und Leipzig, Georg Müller, o. J. [1911], ganzseitig reprod. Tf. 19 

Ausstellung: 

Winterthur 1986, Kunstmuseum, Alfred Kubin, ganzseitig reprod. pag. 143 

Tadellos in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch, auf Katasterpapier 

Eine sehr ausgearbeitete Zeichnung in Feder in Tusche, eine mit zahlreichen Figuren 

belebte Szene in einer Menagerie, datierbar vor 1910, da das Blatt bereits 1911 in der 

Mappe ‹Sansara› reproduziert wurde

Alfred Kubin 


85 

Frau Welt (40 000.–) 

Aquarell über Federzeichnung in schwarzer Tusche 

1912–1915 

25,2:33,5 cm, Einfassungslinie – 30,3 :38,5 cm, Bogengrösse 

Unter der Einfassungslinie rechts vom Künstler in Feder in Tusche signiert ‹Kubin›, 

darunter im Rand in Bleistift nochmals signiert, unten links in Bleistift mit dem 

Titel 

Provenienz: 

Bern 1987, Auktion Galerie Kornfeld, Moderne Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, 

17. Juni 1987, Teil I, Kat. Nr.98, reprod. in Farben 


Ausstellung: 

Winterthur 1986, Kunstmuseum, Alfred Kubin, reprod. pag. 151 in Farben 

Tadellos in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch, auf Katasterpapier 

Eine der vollkommen durchgearbeiteten, prachtvollen traumhaften Arbeiten, vielleicht 

ausgelöst durch den Kriegsausbruch von 1914. Links mit ‹Frau Welt›, die nackt und nur 

mit einem schwarzen Schleier bedeckt, durch eine inStellung gebrachte Kanone mit 

Bedienungsmannschaft bedroht wird. Mit zahlreichen weiteren symbolhaften Figuren 

und Tieren

Alfred Kubin 


86 

Simplizius bei dem Einsiedler. I. Fassung (20 000.–) 

Federzeichnung in schwarzer Tusche, in Feder mit farbiger Tusche leicht überarbeitet 

Vor 1924 

22,5 :24cm, reine Zeichnung – 35,3 :30cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Feder in Tusche signiert ‹Kubin›, links im Unterrand 

eigenhändig in Bleistift mit dem Titel ‹Simplizius bei dem Einsiedler I. Fassung› 

Werkverzeichnis und Literatur: 

Die II. Fassung dieser Zeichnung erschien reprod. in ‹Simplizissimus›, Jg. 30, 

München 1925–1926, pag. 411. Siehe Raabe, pag. 125, Nr.295.20 

Auf Velinpapier, mit breitem Papierrand. Sauber und farbfrisch in der Erhaltung 

87 

Der Polack (15 000.–) 


1908–1911 

11,2:19cm, Einfassungslinie – 19,5 :31,6 cm, Bogengrösse 

Unter der Einfassungslinie rechts vom Künstler in Feder in Tusche signiert ‹Kubin›, 

unten rechts im Bogen in Bleistift nochmals signiert ‹Kubin› und links mit dem Titel 

in Bleistift ‹Der Polack› 


Paul Raabe, Alfred Kubin, Leben – Werk – Wirkung, Hamburg 1957, pag. 77, 

aus Nr.40 

Provenienz: 


Literatur: 

Hermann Esswein, Alfred Kubin, Der Künstler und sein Werk, München, 

Georg Müller, o. J. [1911], ganzseitig reprod. Tf. 67 

Tadellos in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch, auf Katasterpapier

Fernand Léger 

Argentan 1881–1955 Gif-sur-Yvette 

88 

Trouville, le Port (600 000.–) 

Ölfarbe auf Leinwand 

1949 

73,2 :92cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe datiert und voll signiert 

‹49 / F . LEGER›. Rückseitig in Pinsel in Ölfarbe eigenhändig mit dem Titel, der 

Signatur und der Jahreszahl ‹Trouville / LE PORT / F. LEGER. / 49› 


Georges Bauquier, Fernand Léger, Catalogue raisonné 1949–1951, Nr.1352, 

ganzseitig farbig reprod. pag. 63 

Provenienz: 

Galerie Simon (D.-H. Kahnweiler), Paris, mit Photo-Nr.6758 

Galerie Louise Leiris (D.-H. Kahnweiler), Paris, mit Inv.-Nr.16885 und 

Photo-Nr.6758 

Sammlung Hermann Rupf, Bern 

Galerie Beyeler, Basel, Inv.-Nr.9520 


Bern 1956, Kunstmuseum, Sammlung Rupf, Kat. Nr.68, reprod. 

Basel 1964, Galerie Beyeler, Fernand Léger, Kat. Nr.44, ganzseitig reprod. 

Basel 1981, Galerie Beyeler, Fernand Léger 1881–1981, Kat. Nr.41, ganzseitig reprod. 

in Farben 

Madrid 1983, Fundación Juan March, Fernand Léger, Kat. Nr.33, reprod. in Farben 

Sauber und farbfrisch in der Erhaltung, auf dem alten Chassis 

Eines der bedeutenden Bilder aus dem Jahre 1949, tadellos ausgewiesen 


Max Liebermann 

1847 Berlin 1935 

89 

Badende Knaben (120 000.–) 

Öl auf Papier, auf Malpappe aufgezogen 

Um 1907 

49,5 :34,5 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe signiert 

‹M. Liebermann› 


Matthias Eberle, Max Liebermann, Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, 

Band II, Werke 1900–1935, Nr.1907/44 

Provenienz: 

Ball und Graupe, Berlin, Auktion 21. März 1932, Kat. Nr.48, mit Titel ‹Badende Jungen 

am Meeresstrand›, aus zwei Berliner Privatsammlungen 

Sammlung Joseph Laron, Israel 

Hauswedell und Nolte, Hamburg, Auktion 1. Dezember 1995, Kat. Nr.421 

Privatsammlung Zürich 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung. Gerahmt 

Sehr schöne Ölstudie für die während des Sommers 1907 in Noordwijk entstandenen 

Bade- und Dünenbilder

Edouard Manet 

1832 Paris 1883 

90 

Le Corbeau. The Raven. Poème par Edgar Poe. 

Traduction française de Stéphane Mallarmé. Avec Illustrations 

par Edouard Manet (30 000.–) 

Paris, Richard Lesclide Editeur, 1875 

55 :41cm, Pergament-Umschlag 

Im Impressum von Stéphane Mallarmé in Tinte voll signiert 


Harris 83 

Guérin 86 

Wilson-Bareau 1978, 89 

Wilson-Bareau und Mitchell, Print Quarterly, Vol. VI, 1989, Nr.3, pag. 258 ff. 

Provenienz: 



Enthalten sind die Lithographien: 

1. Le Corbeau, Tête de Profil. Harris 83/a. Auf dem Pergament-Umschlag gedruckt 

2. Ex Libris. Le Corbeau volant. Harris 83/f. Auf Pergamin gedruckt 

3. Sous la Lampe. Harris 83/b. Auf ‹Chine volant› gedruckt 

4. AlaFenêtre. Harris 83/c/II. Auf ‹Chine volant› gedruckt 

5. Le Corbeau sur le Buste de Pallas. Harris 83/d/II. Auf ‹Chine volant› gedruckt 

6. La Chaise. Harris 83/e. Auf ‹Chine volant› gedruckt. Oben mit Quetschfalte vom 

Drucken

Sauber in der Erhaltung, mit dem Umschlag, der Umschlag im Falz verstärkt. Alle 4Illustrationen 

im vollen Papierformat der inneren Umschlagseite, zum Teil leicht breiter,tadellos 

in der Druckqualität. Harris 83/e oben mit Quetschfalte vom Drucken. Der Umschlag 

mit Fleckchen 

Bis anhin sind 6Exemplare der nummerierten Auflage mit leichten Abweichungen bekannt 

geworden. Herausstehendes Merkmal: Das Wappen des Druckers ‹ALCAN LEVY /Imprimeur 

àParis› figuriert bei diesen Exemplaren über dem Impressum auf der Rückseite 

der Titelseite und nicht auf der letzten Seite des Textes, die in diesen Exemplaren leer 

geblieben ist. Drucke auf ‹Chine volant› aller 4Illustrationen kommen nach Wilson-Bareau 

nur in den Probeexemplaren vor.Auf alle Fälle handelt es sich hier um eine der frühesten 

Ausgaben der nummerierten Auflage. In dieser Form von grosser Seltenheit 


90.3 

90.4

Joan Miró 

Barcelona 1893–1983 Mallorca 

91 

Joan Miró. Fusées. Estampes originales (70 000.–) 

Paris, Louis Broder, 1959 

In losen Bogen und Blättern, mit Titelseite und Inhaltsverzeichnis, in Orig.-Umschlag 

und in Ln.-Kassette. 15 ganzseitige farbige Aquatinten, alle auf ‹Japon nacré›. Jedes 

Blatt vom Künstler in Bleistift signiert und römisch auf 15 nummeriert 

51,5:34cm, Umschlag 

Im Impressum als eines von 15 Exemplaren auf ‹Japon nacré› nummeriert 


Patrick Cramer, Joan Miró, Catalogue raisonné des Livres illustrés, Nr.54 

Jacques Dupin, Miró Graveur, 247, 249–262 

Der Verleger Louis Broder in Paris publizierte 1959 als illustriertes Buch den Text von 

René Char,Nous avons, mit einem Umschlag in farbiger Aquatinta und 4Illustrationen in 

Aquatinta. Das Buch erschien in einer Auflage von gesamthaft 170 Exemplaren. Miró 

hatte zur Auswahl mehrere Varianten der Illustrationen geliefert, die Louis Broder in einem 

Album zusammenfasste und in gesamthaft 100 Exemplaren auf breitrandigem Papier 

ohne Text publizierte, davon 15 Exemplare auf ‹Japon nacré›. Jedes Blatt einzeln in 

Umschlag eingelegt 

Tadellos in der Erhaltung, alle Blätter vollkommen farbfrisch. In der ursprünglichen Form 

der Publikation des Verlegers. In dieser Form von grosser Seltenheit, zahlreiche Exemplare 

wurden aufgelöst 


Otto Morach 

Solothurn 1887–1973 Zürich 

92 

Tanz (60 000.–) 


Um 1914 

73:50cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe signiert ‹O Morach›, 

rückseitig auf der Leinwand nochmals in Pinsel in schwarzer Ölfarbe signiert 

‹O. Morach›. Auf dem Chassis oben links mit Nachlassstempel mit Inv.-Nr.106 


Marie-Louise Schaller, Otto Morach, Mit einem kritischen Katalog der Staffeleibilder, 

Solothurn/München 1983, Nr.79, reprod. 


Zürich 1966, Kunsthaus, DADA, Ausstellung zum 50-Jahr-Jubiläum, Nr.189, mit 

Etikette auf dem Chassis 

Paris 1966–1967, Musée National d’Art moderne, DADA, Nr.189, mit Etikette auf 

dem Chassis 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, in einfacher Holzleiste 

Otto Morach, der auf Grund seiner pionierhaften Werke aus den Jahren 1913 und 1914 

und seiner Zugehörigkeit zur Künstlergruppe ‹Moderner Bund› von 1912, zu der auch 

Hans Arp gehörte, 1916 in den Kreis der Dadaisten aufgenommen wurde, zählt zu den 

Vorreitern des Kubismus in der Schweiz. Bedeutende Werke aus dieser Zeitspanne sind 

heute selten geworden

Otto Morach 

Solothurn 1887–1973 Zürich 

93 

Die Nacht im Süd-Tessin (35 000.–) 


Um 1922–1923 

66:60,3 cm 

Auf dem Chassis oben rechts mit Nachlassstempel mit Inv.-Nr.159 


Marie-Louise Schaller, Otto Morach, Mit einem kritischen Katalog der Staffeleibilder, 

Solothurn/München 1983, Nr.198, reprod. 

Ausstellung: 

Vermutlich Basel 1924, Kunsthalle, November-Ausstellung, Kat. Nr.181, mit Titel 

‹Die Nacht im Süd-Tessin› 

Tadellos in der Erhaltung, auf dem alten Chassis, mit Spuren von Krakelüren und rückseitig 

einem Triangel in der Leinwand. In weissem Rahmen mit schmaler Goldleiste 

Eines der Hauptwerke, entstanden im Süden der Schweiz. Morach hielt sich gerne in 

Ascona auf, war fasziniert vom See und der wuchernden Vegetation, die er auch auf 

diesem Bild links zur Darstellung bringt, im Kontrast mit der Darstellung des Sees, eines 

Kirchturms und dem darüber scheinenden Vollmond

Edvard Munch 

Löiten 1863–1944 Oslo 

94 

Badende Mädchen (30 000.–) 

Aquatinta und Kaltnadel 

1895 

22 :32,2 cm, Plattenkante – 39,5 :51cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹Edv. Munch›, links vom Drucker 

Felsing bezeichnet 


Woll 18/b/V (v. XV) 

Sehr schöner Druck in Braun auf festem Velin, mit breitem Rand, minimaler Lichtrand im 

alten Passepartoutausschnitt 

Das erste Graphikblatt, 1895 entstanden, in dem Munch Badende zur Darstellung bringt. 

Den späteren Sommer 1895 verbrachte Munch in Åsgardstrand in Norwegen, nach einem 

längeren Aufenthalt in Paris, eine Zeit, in der er u.a. auch intensiv mit Auguste Clot, 

Lemercier und Porcabœuf an graphischen Werken gearbeitet hatte

Edvard Munch 


95 

Stehender weiblicher Akt (100 000.–) 

Schabkunst über Aquatinta und Kaltnadel, von einer Platte farbig (à la poupée) 

gedruckt 

1896 

15 :13cm, Plattenkante 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert und datiert ‹E Munch 96› 


Woll 46/b (v. c) 

Provenienz: 

Sammlung Dr. Heinrich Stinnes, Köln, Lugt 1376/a, nicht nachweisbar in einer der 

vier Auktionen 

Bern 1976, Auktion Kornfeld und Klipstein, 9. und 10. Juni, Kat. Nr.703 

Sehr schöner Druck auf Bütten mit breitem Rand, von einer Platte monotypieartig in 

verschiedenen Farben eingefärbt. Sauber in der Erhaltung. Das vorliegende Blatt zeigt 

den Hintergrund in einem dunklen Grün, den Körper des Mädchens in verschiedenen 

Ockertönen und das Haar in einem Braunrot. In so reicher Farbgebung sehr selten 

Aus der kleinen Gruppe der 5Schabkunstblätter auf Zink, die der Künstler 1896 in Paris 

schuf und in wenigen Exemplaren, sicherlich im Atelier von Porcabœuf in von Druck zu 

Druck abweichender Farbgebung aller Wahrscheinlichkeit nach selbst druckte. Alle diese 

farbigen Drucke sind von eminenter Seltenheit. Aus dem Atelier Porcabœuf und später 

von Felsing in Berlin gibt es einzelne einfarbige Drucke (Woll aund c), an farbigen Drucken 

sind Woll nach eingehenden Recherchen 9Drucke bekannt geworden, dabei das vorliegende 

Exemplar.Mindestens 5davon sind in öffentlichen Sammlungen (Munch Museet, 

Oslo, Berlin und Hamburg)

Edvard Munch 


96 

Das kranke Mädchen. – Das kranke Kind (250 000.–) 


1896 

41,8 :56,6 cm, Darstellung – 51,5 :66cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert, datiert und nummeriert 

‹E Munch 96 / No 12› 


Gerd Woll, Edvard Munch, Werkverzeichnis der Graphik, Nr.72, Zeichnungsstein 

(keystone) A/2, gedruckt in Rot, auf C (Tonstein, gedruckt in leichtem Gelb), die 

Haare überdruckt mit einem zweiten Rotstein. In dieser Farbvariante von Woll nicht 

aufgeführt 

Gustav Schiefler, Verzeichnis des graphischen Werkes Edvard Munchs bis 1906, 

Nr.59, in dieser Farbvariante nicht genannt 

Ausgezeichneter Druck von 3Steinen in 3Farben. Der Zeichnungsstein im frühen 

II. Zustand, mit dem Namenszug ‹E. Munch›, vor der Ergänzung mit einem dritten Stein 

in ähnlichem Rot überdruckt. Gedruckt auf einem festen Velin, mit mindestens 4,5 cm 

Papierrand um die Darstellung. Minimaler Lichtrand 1,5 cm ausserhalb der Darstellung 

Unterhalb der Bleistiftsignatur und der Jahreszahl ‹96› findet sich die Angabe vom gleichen 

Stift und in gleicher Schrift ‹No 12›, sodass anzunehmen ist, dass diese Variante in mindestens 

12 Exemplaren gedruckt wurde, sie ist aber bei Woll nicht aufgeführt. Vielleicht 

bezieht sich die Nummerierung auch auf eine Druckfolge von verschiedenen Farbvarianten. 

Diese Frage ist zurzeit nicht geklärt 

Die prachtvolle Darstellung, die zu den reifsten graphischen Arbeiten des Künstlers gezählt 

werden muss und zu den Hauptwerken der Graphik der Zeitspanne um 1900 gehört, 

entstand 1896 während Munchs Aufenthalt in Paris und wurde in kleiner Auflage in verschiedenen 

Varianten und Zuständen von Auguste Clot gedruckt. Munch legte Wert auf 

Stein- und Farbvariationen, auch auf die Verwendung verschiedener Papiere. Es kommen 

Drucke mit 3Variationen der Signatur unten rechts vor: a. Ohne Signatur im Stein. b. Mit 

Signatur ‹E. Munch›. c. Mit Signatur ‹E. Munch 1896› 

Munch hielt sich ab Februar 1896 in Paris auf und schuf in diesem Jahr eine ganze Reihe 

graphischer Meisterwerke. Die Lithographien schuf und druckte er bei Auguste Clot und 

Lemercier,für den Druck der Blätter in Mezzotinto auf Metallplatten kontaktierte er Alfred 

Porcabœuf, der den Künstler mit der Drucktechnik ‹à la poupée› vertraut machte, farbige 

Drucke von einer Platte. Die intensive graphische Tätigkeit in Paris hielt auch in der ersten 

Hälfte 1897 an, in die auch dieser Druck zu datieren ist. Die Steine dürften in Paris geblieben 

sein, sie haben sich nicht erhalten. Es gibt keine Spätdrucke

Edvard Munch 


97 

Zum Walde. – Im Wald, Mann und Weib (175 000.–) 

Farbiger Holzschnitt 

1897 

52,3:64,8 cm, Darstellung – 54,7 :67cm, Japanbogen 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹E Munch› 


Woll 112/II, vermutlich d 

Druck auf dünnem Japan, alt auf Karton aufgezogen, mit mindestens 1 cm Papierrand 

rings um die Darstellungskanten. Einriss im Papierrand unten rechts 

Beim vorliegenden Exemplar wurde zuerst eine in Ocker druckende Tonplatte verwendet, 

dann eine Tonplatte in Grün, darauf der in Schwarz druckende Zeichnungsblock, links und 

rechts angesetzt mit 2separaten Randleisten. Im Oberrand noch ein Streifen der grünen 

Tonplatte 

Munch druckte dieses Blatt ab 1897 in den verschiedensten Farbvarianten und mit unterschiedlichen 

Tonplatten, zum Teil Eigendrucke, zum Teil von den Druckern Lemercier, 

Lassally und vielleicht auch Nielsen betreut. Vermutlich sind alle Drucke unterschiedlich 

Einer der wichtigsten farbigen Holzschnitte, konzipiert 1897 in Paris

Edvard Munch 


98 

Grosse Schneelandschaft (25 000.–) 

Holzschnitt 

1898 

32,2 :45,5 cm, Darstellung – 41,5 :57,4 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹Edv Munch› 


Woll 134/b/II (v. III) 

Ausgezeichneter Druck des II. Zustandes, auf festem Japan, sauber in der Erhaltung, mit 

breitem Papierrand. Vermutlich von Lassally in Berlin gedruckt, nur wenige Exemplare 

kamen in den Handel, das Gros der Drucke blieb beim Künstler 


99 

Ibsen im Café des Grand Hotels in Christiania (Oslo) (30 000.–) 

Lithographie 

1902 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift voll signiert ‹Edv Munch› 


Woll 200 

Sehr schöner,tiefschwarzer,aber fein transparenter Druck auf dünnem, leicht gelblichem 

Japan, mit breitem Papierrand. Auf Umdruckpapier gezeichnet, auf den Stein übertragen 

und den Stein weiter bearbeitet. 1902 wohl nach der Natur geschaffen 

Sehr schönes Portrait des norwegischen Dichters, der auf Munch grossen Einfluss hatte 

und der hier an seinem ‹Stammplatz› im Restaurant des ‹Grand Hotel› gegenüber dem 

heutigen ‹Storting› dargestellt ist

Emil Nolde 

Nolde 1867–1956 Seebüll 

100 

Blumengarten mit Figuren (***) 


1908 

70 :60,5 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe voll signiert ‹Emil Nolde› 

und datiert ‹08› 


Martin Urban, Emil Nolde, Werkverzeichnis der Gemälde, Band I, 1895–1914, Nr.282, 

reprod. 

Provenienz: 

Sammlung F. Kuhnt, Ankauf um 1910 

Städtisches Museum Halle, Geschenk von F. Kuhnt 1912 

1937 von deutschen Behörden beschlagnahmt als ‹entartete Kunst› 

Bernard Boehmer, Güstrow, aus dem Depot ‹Entartete Kunst› in Berlin 1939 erworben 

durch Kauf oder Tausch 

Sammlung Curt Waldenburger, Hamburg 

Privatsammlung Schweiz, erworben ca. 1970 

Literatur (Auswahl): 

Städtisches Museum Halle a.d.S., Bericht über Verwaltung und Erwerbungen des 

Jahres 1912, Halle 1913, pag. 10–11, reprod. 

Kurt Freyer, Führer durch die Sammlung neuerer Gemälde und Bildwerke, Halle 

1913, reprod. 

Kurt Freyer, Das städtische Museum in Halle, in: Der Cicerone, Vol. 5, Leipzig 1913, 

pag. 428 

Max Sauerlandt, Emil Nolde, Zeitschrift für Bildende Kunst, Leipzig, Vol. 25, 1914, 

pag. 181–192, reprod. pag. 182 

Max Sauerlandt, Emil Nolde, Mit 100 Tafeln, München, Kurt Wolff Verlag, 1921, 

Kat. Nr.12, ganzseitig reprod. 

Max Sauerlandt, Die Kunst der letzten 30 Jahre, Berlin, Rembrandt-Verlag, 1935, 

beschrieben ab pag. 79 


Gedächtnisausstellung Emil Nolde 1957: Hamburg, Kunstverein; Essen, Museum 

Folkwang; München, Haus der Kunst, Kat. Nr.33, ganzseitg reprod. 

Tadellos und vollkommen farbfrisch, in sehr pastoser Malweise. Nicht gefirnisst, auf dem 

alten Chassis. Alt restaurierte Stelle unten rechts, vermutlich vom Künstler selbst behandelt 

und wieder übermalt

Eines der Hauptwerke aus der Gruppe der bedeutenden Gartenbilder aus dem Jahre 

1908, denen schon früh in der Kunstgeschichte eine wichtige Stellung eingeräumt wurde, 

siehe Zitat Max Sauerlandt weiter unten. Nolde war schon 1906 Aktivmitglied der Künstlergruppe 

‹Brücke› in Dresden geworden, da sich Ada Nolde ihrer Gesundheit wegen 

1906 und 1907 öfters in Sanatorien in Dresden aufhielt, gab aber seine Mitgliedschaft 

bereits Ende 1907 wieder auf. Das Bild ist sicherlich im Sommer 1908 auf Alsen entstanden, 

es gehört zur Gruppe der vehementen ‹Farbenstürme› aus den Jahren 1906–1909, 

mit denen Nolde seine ersten Erfolge feierte. Es kam bereits 1912 in eine öffentliche 

Sammlung 

Max Sauerlandt in der Zeitschrift für Bildende Kunst 1914 und gedruckt 1935 in der 

Publikation ‹Die Kunst der letzten 30 Jahre ›(siehe genaue Angaben oben unter Literatur): 

‹Der ‘Blumengarten mit Figuren’ vom Jahre 1908 z.B., eines der spätesten Gartenbilder, 

geht nicht nur äusserlich in der höheren Gewalt des Pinselstrichs, in der stärkeren, sinnlicher 

blühenden Fülle der Farbe über das konventionelle Mass impressionistischer Darstellung 

hinaus. Der Gegensatz liegt tiefer: er beruht in einem grundsätzlichen Wandel 

der Lebensanschauung. Die Betonung der malerisch zusammenfassenden Wirkung von 

Licht und Luft ist einem neuen Prinzip der Gestaltung gewichen, das in Worte zu fassen 

zunächst nur andeutend gelingen kann. Dieser neue Stil der Darstellung weckt nicht mehr 

die Empfindung des Relativen der Erscheinung, des von einer das All umfassenden 

unpersönlichen Weltgesamtheit Bedingten, die bei jedem rein impressionistisch gedachten 

Gemälde durch die kosmische Gebundenheit der Einzeldinge in Licht und Atmosphäre 

hervorgerufen wird. Er individualisiert das Objekt und sucht mit neuen Mitteln den Ausdruck 

persönlichen Eigenlebens bei jedem einzelnen Dinge, wie er sich am stärksten in 

der dynamischen Kraft und Reinheit der Farbe ausspricht.›

Emil Nolde Ausschnitt aus Nr.100, Ecke unten rechts

Pablo Picasso 

Málaga 1881–1973 Mougins 

101 

L’Etreinte. – Umarmung (80 000.–) 

Feder in braunschwarzer Tusche, am Kopf des Mannes leicht laviert 

Januar 1903 

22,3:8 cm, Zeichnung – 27,5 :19,5 cm, Bogengrösse 

Oben rechts eigenhändig vom Künstler in Bleistift bezeichnet ‹E 03› für ‹Enero 1903› 

(Januar 1903) 


Christian Zervos, Pablo Picasso, Vol. VI, Nr.550, reprod. 

Josep Palau i Fabre, Picasso, 1881–1907, pag. 332, Nr.852, reprod. 

Provenienz: 

Sammlung Marina Picasso, Galerie Jan Krugier, Genf, Inv.-Nr.Slg. Marina Picasso 

00317 


München/Köln/Frankfurt a.M. 1981, Haus der Kunst/Josef Haubrich Kunsthalle/ 

Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut, Pablo Picasso, Eine Ausstellung 

zum 100. Geburtstag, Werke aus der Sammlung Marina Picasso, Kat. Nr.32, 

reprod. 

Auf bräunlichem Velin, farbfrisch und sauber in der Erhaltung, mit wenigen Atelierspuren 

an den äusseren Rändern des Papierbogens 

Aus der kleinen Gruppe von Zeichnungen, entstanden im Januar 1903 in Barcelona, als 

Vorbereitung und Kompositionsskizzen für das grosse Pastell ‹L’Etreinte›, Zervos Vol. I, 

Nr.161, reprod. Eine der Vorzeichnungen ist signiert und datiert ‹1903›. So gut belegte 

frühe Zeichnungen von Picasso sind heute selten geworden

Pablo Picasso 


102 

Groupe de quatre Saltimbanques de l’Epoque rose (175 000.–) 


Paris 1905 


Oben links vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso› 


Echtheitsbestätigung von Maya Widmaier Picasso, Paris, datiert von 2007 auf Photo, 

liegt vor 

Sauber in der Erhaltung, auf leicht bräunlichem Velin, mit minimalem Lichtrand im alten 

Passepartoutausschnitt 

Das Jahr 1905 war geprägt vom Übergang der ‹époque bleu› in die ‹époque rose› und 

die engen Kontakte mit der Welt des Zirkus. Eines der Studienblätter nach ‹Saltimbanques› 

aus dem Jahre 1905, die zur Folge der Radierungen ‹Saltimbanques› geführt haben. 

Picasso wurde das Blatt nach 1945 vorgelegt, er anerkannte die Echtheit und signierte 

das Blatt oben links in Bleistift 


Pablo Picasso 


103 

Guitare et Compotier 

Compotier et Guitare en beige et Tons marrons (***) 


Herbst 1924 

77:106 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in schwarzer Ölfarbe signiert und datiert 

‹Picasso / 24› 


Christian Zervos, Pablo Picasso, Vol. V, Œuvres 1923–1925, Nr.378, reprod. 

Josep Palau i Fabre, Picasso, Des Ballets au Drame, 1917–1926, Kat. Nr.1550, 

reprod. 

Provenienz: 

Sammlung des Künstlers 

Vermutlich Paul Rosenberg, Paris 

Gottlieb Friedrich und Erna Reber-Sander, Barmen/Wuppertal, Lugano und 

Lausanne, angekauft vor 1927, bis 1946 

Galerie H. U. Gasser, Zürich, in Kommission 1946, mit Stempel auf Chassis 

Sammlung Fritz Gygi, Bern, angekauft 1946 


Literatur: 

Documents, Paris 1930, pag. 158, reprod. 

Carl Einstein, Die Kunst des 20. Jahrhunderts, Berlin 1931, 3. Auflage, 

pag. 328, reprod. 

Christian Geelhaar, Picasso, Wegbereiter und Förderer seines Aufstiegs, 1899–1939, 

Zürich 1993, pag. 160 und 163, reprod. pag. 192 

P. Kropmanns und U. Fleckner, Von kontinentaler Bedeutung: G. F. Reber und 

seine Sammlungen, in: Die Moderne und ihre Sammler, Französische Kunst in 

deutschem Privatbesitz vom Kaiserreich zur Weimarer Republik, Berlin 2001, 

pag. 406, Nr.148 


Paris 1932, Galerie Georges Petit, Pablo Picasso, Kat. Nr.144 

Zürich 1932, Kunsthaus, Picasso, mit Besitzangabe ‹Dr. G. F. Reber, Lausanne›, 

Kat. Nr.143 

Bern 1948, Kunsthalle, Braque – Gris – Picasso, Kat. Nr.135 

Bern 1953, Kunsthalle, Europäische Kunst aus Berner Privatbesitz, Kat. Nr.104 

Saõ Paulo 1953–1954, Museu de Arte Moderna, IV Centenario da Cidade de 

Saõ Paulo, Kat. Nr.16, reprod. 

Rotterdam 1954, Museum Boymans, Quatre siècles de la nature morte en France, 

Kat.Nr.147, mit Etikette auf Rahmen 

Kassel 1955, Documenta, Kunst des XX. Jahrhunderts, Kat. Nr.506/a 

München 1955, Haus der Kunst, Picasso 1900–1955, Kat. Nr.55, reprod., die gleiche 

Ausstellung in Köln-Deutz und Hamburg, mit Etikette auf Chassis

Recklinghausen 1958, XII. Ruhrfestspiele, Schönheit aus der Hand und Schönheit 

aus der Maschine, Kat. Nr.47, reprod. 

Marseille 1959, Musée Cantini, Picasso, Kat. Nr.33, reprod., mit Etikette 

Wolfsburg 1961, Stadthalle, Französische Malerei von Delacroix bis Picasso, 

Kat. Nr.114, reprod. Tf. 49, mit Etikette auf Chassis 

Lausanne 1964, Palais de Beaulieu, Chefs-d’Œuvres des Collections suisses 

de Manet à Picasso, Kat. Nr.243, reprod., mit Etikette auf Chassis 

Paris 1967, Musée de l’Orangerie, Chefs-d’Œuvres des Collections suisses 

Basel 1976, Kunstmuseum, Picasso aus dem Museum of Modern Art New York und 

Schweizer Sammlungen, Kat. Nr.49, reprod., mit Etikette auf Rahmen 

Cleveland 1992, The Cleveland Museum of Art, Picasso and the Things, Kat. Nr.81, 

die gleiche Ausstellung anschliessend im Philadelphia Museum of Art 

Paris 1992, Grand Palais, Picasso et les Choses, Kat. Nr.81 

Bern 2001–2002, Kunstmuseum, Picasso und die Schweiz, Kat. Nr.87, reprod. 

in Farben, mit Etikette auf Rahmen 

Basel/Riehen 1998–2001 und 2004–2007, Fondation Beyeler, als Dauerleihgabe 

In sehr guter Erhaltung, die Leinwand doubliert, sicherlich vor 1930, mit braunem Papierstreifen 

über die Chassiskanten. Leichte Retuschen in der Malfläche, nicht gefirnisst. In 

breitem Goldrahmen, von G. F. Reber gewählt und in dieser Form im Château Béthusy in 

Lausanne gehängt 

In Öl gemalt und teilweise gespachtelt. Grundierung in beiger Farbe, lasierend ist darüber 

der hellbraune Hintergrund gemalt. Die kreisartige Form in der Mitte des Gemäldes, 

hälftig in weisser und dunkelbrauner Farbe, ist deckend aufgetragen. Die Gitarre und die 

Obstschale sind linear in die Farbschicht eingeritzt, die beige Grundierung ist in den 

Ritzungen der Komposition freigelegt. Im weissen Halbkreis wurde die Form mit dem 

Spachtel strukturiert, daraus ergibt sich eine fein nuancierte Oberflächenstruktur 

Nach dem Sommer mit Olga in Juan-les-Pins kehrte Picasso im Spätsommer 1924 nach 

Paris zurück und begann sofort mit dem Malen einer ganzen Reihe von grossformatigen 

Stillleben, deren Vollendung sich bis in die ersten Monate des Jahres 1925 erstreckte 

und in denen zum Teil nur wenige Objekte gemalt werden, vgl. die Reproduktionen bei 

Zervos 375 bis 380, das vorliegende Werk eingeschlossen. Palau i Fabre formuliert auf 

pag. 429: ‹Une deuxième séquence se compose de quelques natures mortes ... dont le 

caractère grandiose serait recherché et obtenu en recourant à la simplicité, en donnant 

aux rares objets ou ustensiles représentés toute l’expansion et la grandeur possibles, au 

point de les faire trôner majestieusement et souverainement dans la toile.› Und auf 

pag. 430: ‹C’est à propos de cette dernière série, la plus connue et la blus belle, que nous 

avons parfois parlé de cubisme ‘décorativiste’, comme nous pourrions le faire encore si 

cette épithète n’était pas entendue comme péjorative. Mais il est hors de doute, à la vue 

de ces œuvres, que Picasso a voulu séduire, s’est proposé d’être agréable dans sa peinture, 

sans renoncer à aucune des qualités spécifiques de celle-ci.› 

Carl Einstein in: Die Kunst des 20. Jahrhunderts, Berlin 1931, 3. Auflage, pag. 94 (reprod. 

pag. 328): Picasso hat Harlekine, Stilleben, Figurenbilder archaisch-klassisch und gleichzeitig 

kubistisch gemalt; ..... Allerdings die kubistischen Lösungen erscheinen uns weit 

gewichtiger, denn sie brachten die Entscheidung. – Das Gefüge der sich kreuzenden 

Sichten steht nun ruhiger und bedeutender. ... Die Formzusammenhänge strömen deutlich 

betont und gemessen. Die Farbe ist klar gegliedert. Die Blickschnitte sind nun vereinfacht 

und weiter geworden. Ich rede hier von den Stilleben und Figuren (Abb. 322 ff.). 

Nennen wir noch die dunkel drohenden ‹Natures mortes›, deren brandende Nächtlichkeit 

und Strenge an Zurbaran erinnern. Grosse dunkle Flächen sind von fadenfeinem Kontur 

umspannt, der farbig in sich schwingt wie die zitternde Bogensehne. 

Eines der wichtigsten und bestdokumentierten Bilder der Stilllebenreihe der kurzen Zeitspanne 

von Herbst 1924 bis Sommer 1925 von grossem malerischen Reiz und grosser 

kunsthistorischer Bedeutung

Salon von G. F. Reber 

im Château de Béthusy, 

Lausanne, um 1930. 

Bild aussen rechts 

angeschnitten. 

Archiv Christoph Pudelko 

Salon im Wohnsitz 

von G. F. Reber in Lugano, 

um 1926/1927. 

Archiv Christoph Pudelko

Pablo Picasso 


104 

Baigneuse à la Cabine (175 000.–) 

Federzeichnung in schwarzer Tusche, gemischt mit Druckerschwärze, mit dem 

Pinsel überarbeitet, auf ‹Kodatrace›-Folie, mit 2 handschriftlichen eigenen Texten 

des Künstlers, jeweils datiert vom 16. und 18. Mai 1936 

20. Mai 1936 

37,7 :30cm, Darstellung und Foliengrösse 

Unten links vom Künstler eigenhändig voll datiert ‹20 mai XXXVI› 


Echtheitsbestätigung von Maya Widmaier Picasso, Paris, der Tochter des Künstlers, 

datiert vom 2. August 1993, liegt bei 

Provenienz: 

Roger Lacourière, Paris 

Literatur: 

Diana Widmaier Picasso, Picasso, L’Art ne peut être qu’érotique, Paris 2005, 

ganzseitig reprod. pag. 57 


Bern 2001, Kunstmuseum, Picasso und die Schweiz, Kat. Nr.117, ganzseitig 

reprod. 

Münster 2004, Graphikmuseum Pablo Picasso, Pablo Picasso, Marie-Thérèse Walter, 

Zwischen Klassizismus und Surrealismus, ganzseitig reprod. pag. 175 

Stuttgart 2005, Staatsgalerie, Picasso Badende, Kat. Nr.91, reprod. 

Tadellos und vollkommen farbfrisch in der Erhaltung, auf eine transparente Folie gezeichnet, 

in der Fachsprache ‹Kodatrace› genannt 

Entstanden am 20. Mai 1936, sicherlich in Paris, mit den beiden am 16. und 18. Mai 1936 

entstandenen Texten, das Datum vom ‹16 mai XXXVI› mit der Bezeichnung ‹Paris› 

ergänzt

Die Texte (gedruckt in: Picasso Ecrits, Préface de Michel Leiris, Réunion des Musées 

Nationaux, Gallimard, 1989, pag. 135 und 136): 

16 mai XXXVI. Paris 

non plus frappe l’arôme de la saveur du jaune sur le 

son du vert charme soupirant au toucher du rose 

aux éclats de rire le regard du parfum évanouit 

du bleu du vide modèle la colombe liquide du chant 

evaporé de la lumière aveuglée par le cri de 

la chaleur mirant son corps dans l’air 

frais sonne le tocsin si doux de l’absence 

des heures arrachées du silence 

18 mai XXXVI. 

l’arôme des fleurs de la branche 

arrachée au citronnier pétrifie sa 

forme dans le creux de la main appuyée 

àlatempe àlachaleur du mauve 

caché dans la joue et pointe son dard 

dans la narine gauche de la jeune 

fille au loin sur son rêve 

Die Zeichnung ging an den Drucker Roger Lacourière in Paris, der nach dieser Vorlage 

eine Heliogravüre auf Kupfer schuf, die vom Künstler aber nicht mehr bearbeitet wurde. 

In der Werkübersicht der Graphik Picassos von Georges Bloch (Bd. I, Nr.1331) wird die 

Heliogravüre noch als Original-Graphik aufgeführt, bei Baer, Picasso, Peintre-Graveur, 

Tome III, wird dieser Fehler auf pag. 92 korrigiert 

Picasso hat das Thema der ‹Baigneuse àlaCabine› auch in weiteren Zeichnungen bearbeitet, 

siehe Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1932 à1937, Vol. VIII, Nr.284 und im 

Katalog des Musée Picasso, Paris, Catalogue des collections, Vol. II, Nr.1044 


Handschrift 

Picasso

Pablo Picasso 


105 

Minotaure aveugle guidé par Marie-Thérèse au Pigeon 

dans une Nuit étoilée. – Blatt 97 der ‹Suite Vollard› (100 000.–) 

Aquatinta, mit Schabeisen, Stichel und Kaltnadel überarbeitet 

November 1934 

25,5 :35cm, Plattenkante – 34 :44,5 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso› 


Geiser-Baer 437/IV/B/d 

Bloch 225 

Tadelloser Druck der Auflage von Vollard, auf festem Bütten mit Wasserzeichen ‹Picasso›, 

in einwandfreier Erhaltung 

Das im November 1934 entstandene Hauptblatt der 4Blatt umfassenden Folge ‹Minotaure 

aveugle guidé par une Fillette› besticht durch seine technische Reife, die der Darstellung 

eine ausgesprochen malerische Wirkung verleiht. Die Technik der Schabkunst, 

die im graphischen Werk nur sehr selten vorkommt, liegt hier nahezu in Vollendung vor. 

Kompositionell ist das Blatt eine wichtige Vorstufe für die in den Monaten März bis April 

1935 entstandene ‹Minotauromachie›, das bedeutendste Werk des gesamten graphischen 

Schaffens. Der blinde Minotaurus ist von Marie-Thérèse Walter geführt, mit der Picasso 

seit 1927 zusammenlebt und die im September 1935 die gemeinsame Tochter Maya auf 

die Welt bringt

Pablo Picasso 


106 

Faune dévoilant une Dormeuse. – Blatt 27 der ‹Suite Vollard› (150 000.–) 

Aquatinta, Aussprengverfahren mit Zucker, Stichel und Schabeisen 

12. Juni 1936 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso› 


Baer 609/VI/B/c (v. d) 

Bloch 230 

Tadelloser Druck der Auflage von Vollard mit breiten Papierrändern, ursprünglich in nur 

50 Exemplaren gedruckt, auf festem Bütten mit Wasserzeichen ‹Montval›, in einwandfreier 

Erhaltung 

Das am 12. Juni 1936 entstandene Hauptblatt der ‹Suite Vollard› (in 50 Exemplaren mit 

breitem Papierrand und in 250 Exemplaren mit schmalem Papierrand gedruckt, auf Papieren 

mit unterschiedlichen Wasserzeichen) besticht durch seine technische Reife und 

seine bildhafte Wirkung. Unter diesem Blatt figuriert eine ausgesprochen markante Signatur,links 

unten von der Hand Henri Petiets die Nummer ‹387› in Bleistift. Die ‹Suite Vollard› 

war ursprünglich in 3Exemplaren auf Pergament, in 15 Exemplaren mit breitem Rand 

und in 50 Exemplaren mit schmalem Rand geplant. Vor Kriegsausbruch im September 

waren die 3Exemplare auf Pergament alle signiert und nummeriert, von der geplanten 

Auflage von 15 Exemplaren nur einzelne Blätter. Durch den Krieg blieben die restlichen 

Blätter unsigniert liegen. Vollard stockte die Auflage auf 50 Exemplare mit breiten Rändern 

und auf 250 mit schmalen Rändern auf. Picasso scheint daraufhin auf weiteres Signieren 

der Blätter verzichtet zu haben. Aus dem Nachlass Ambroise Vollard kaufte Henri Petiet 

1946 den ganzen Bestand auf und legte vorerst die wichtigen Blätter Picasso zum Signieren 

vor, was dieser auch gegen entsprechendes Honorar akzeptierte. Die frühen Signaturen 

sind sehr prägnant, spätere Signaturen weitaus flüchtiger. Später verzichtete 

Picasso darauf, die ganze Auflage, zusammen immerhin 30’000 Blatt, zu signieren. Ein 

grosser Teil blieb unsigniert 

Das Blatt kommt nur noch selten im Handel vor

Pablo Picasso 


107 

Paul Eluard. Au Rendez-vous allemand (50 000.–) 

Paris, Aux Editions de Minuit, 1944 

In reichem schwarzen Glanzledereinband mit Intarsien in verschiedenen Farben, 

‹Gardes› in rotem Velours. Der Rücken mit Titelaufdruck in Grün und Rot und Goldschnitt 

auf 3 Seiten. In HLd.-Schutzumschlag und in Kart.-Schuber. Orig.-Umschlag 

beigebunden. Privateinband von P.-L. Martin, Paris, 1967 

21,5:13,8 cm 

Im Impressum als eines der 100 Exemplare der Normalausgabe nummeriert, aber 

mit dem Kupferstich von Pablo Picasso, der den 20 Exemplaren der Vorzugsausgabe 

beigebunden ist, die auf dem gleichen Papier wie die Normalausgabe gedruckt 

wurde. Der Kupferstich, von Picasso in Bleistift signiert, stammt aus der Gruppe 

der 6 signierten und nummerierten Exemplare, die ausserhalb der auf 20 nummerierten 

Buchauflage erschienen 


Baer 681/B/a (v. C) 

Bloch 296 

Goeppert/Cramer 40 

Tadellos in der Erhaltung 

Enthält den Kupferstich, gebraucht für die Illustration der Vorzugsausgabe von Paul Eluard, 

Au Rendez-vous allemand, publiziert 1944, vermutlich ein Portrait von Paul Eluard, von 

dem gesamthaft, Probedrucke eingeschlossen, lediglich 28 Exemplare bekannt sind. Der 

Kupferstich stammt nach Baer vom 21. April 1942 und dürfte nach einem Treffen Picassos 

mit Paul Eluard entstanden sein 

Im Buch sind verschiedene Texte und Gedichte von Paul Eluard publiziert, die aus den 

Jahren von 1940 bis 1943 stammen und während der Besetzung Frankreichs durch 

deutsche Truppen entstanden sind. Sie spiegeln den tiefen Hass auf die Besetzer und 

Kollaborateure wider. Die Texte konnten erst nach der Befreiung von Paris publiziert 

werden, erschien aber noch vor Ende des Krieges am 8. Mai 1945 


Pablo Picasso 


108 

Figure composée. I (25 000.–) 

Lithographie 

8. März 1949 


Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso›, links als ‹épreuve d’artiste› 

bezeichnet 


Mourlot 165 

Bloch 596 

Sehr schönes, frisches Exemplar, auf Velin mit Wasserzeichen ‹Arches› 


109 

Buste de Profil (35 000.–) 

Lithographie 

16. Dezember 1957 


Unten rechts vom Künstler in Rotstift signiert ‹Picasso›, links als ‹épreuve d’artiste› 

bezeichnet 


Mourlot 306/I (v. III) 

Bloch 845 

In tadelloser Druckqualität, rückseitig einzelne Spuren von alten Montierungen. Auf Velin 

mit Wasserzeichen ‹Arches› 


Pablo Picasso 


110 

L’Egyptienne. – Torse de Femme (100 000.–) 

Aquatinta 

11. Mai 1953 

83,3 :47,4 cm, Plattenkante – 91,4 :63,5 cm, Bogengrösse 

Unten links in Bleistift als ‹épreuve d’artiste› bezeichnet 


Baer 906/II/B/a (v. C) 

Bloch 746 

Prachtvoller Druck auf festem Velin mit Wasserzeichen ‹ ARCHES›, tadellos in der Erhaltung. 

Einer der 3oder 4Probedrucke, wie von Baer aufgeführt, die ohne Signatur des 

Künstlers im Nachlass verblieben sind 

Nach einer Reihe von grossformatigen Radierungen im Jahre 1952, 2Darstellungen zum 

Thema ‹Corrida›, 4Darstellungen aus der Tierwelt und das grosse Portrait ‹La Femme à 

la Fenêtre›, folgte am 11. Mai in Paris das vorliegende Blatt ‹L’Egyptienne›. Die beiden 

letztgenannten Arbeiten sind die grössten graphischen Blätter auf Kupferplatten. Alle 

erwähnten Arbeiten entstanden im Atelier von Roger Lacourière in Paris, wo man als 

Arbeitstitel für dieses grosszügig gestaltete Aquatintablatt den Ausdruck ‹L’Egyptienne› 

gebrauchte, der sich dann auch statt ‹Torse de Femme› als Titel durchgesetzt hat. Eines 

der Hauptwerke aus dem graphischen Werk des Künstlers 


Pablo Picasso 


111 

Portrait de jeune Fille, d’après Cranach le Jeune (275 000.–) 

Farbiger Linolschnitt 

Begonnen Juli 1958, das Exemplar ‹Bon à tirer› unterzeichnet am 11. Dezember 

1958 

64,4 :53,3 cm, Darstellung – 76 :57cm, Bogengrösse 

Unten rechts im breiten Papierrand vom Künstler in Rotstift voll signiert ‹Picasso›, 

im oberen Papierrand mit der Dedikation in Filzstift in hellem Violett ‹ PARA el amigo 

Duncan Picasso el 8.2.59.›, links von anderer Hand bezeichnet ‹Epreuve d’artiste› 


Baer 1053/B/i (v. C/b) 

vgl. Bloch 859 

Prachtvoller Probedruck von allen 5Linolplatten, auf festem Velin, auf 3Seiten mit 2 cm, 

unten mit breitem Papierrand. Gegenüber den späteren Auflagedrucken in einer anderen 

Farbvariante, die Ockerplatte druckt hier in Olivgrün, die Rotplatte in einem helleren Rot. 

Baer erwähnt unter ‹i› verschiedene Probedrucke, u.a. auch ‹7 épreuves sur divers papiers, 

avec divers encrages›. Tadellos in der Erhaltung, farbfrisch und sauber 

Der Probedruck blieb bei Picasso und wurde am 8. Februar 1959 aus dem Atelier an David 

Douglas Duncan, den Photographen, der mit Picasso eng befreundet war und der zum 

engeren Kreis um Picasso gehörte, verschenkt. In dieser Farbvariante von grosser Seltenheit 

Im Alter von 72 Jahren begann sich Picasso mit dem von Künstlern während langen 

Jahrzehnten vernachlässigten Linolschnitt zu beschäftigen. Ausgangspunkt waren ab 

1953 eine Reihe von Plakaten für die ‹Toros en Vallauris› und die ‹Expositions de Vallauris› 

für Stücke aus den Töpfereien. 1955 und 1956 gesellten sich einfache Portraits von 

Jacqueline und Figurendarstellungen dazu. Durch eine von Daniel-Henry Kahnweiler aus 

Deutschland geschickte Postkarte angeregt, entstand ab 4. Juli 1958 eine erste Fassung 

des Themas ‹Portrait de jeune Fille d’après Cranach le Jeune›, dann bereits am Tage 

darauf die zweite, vorliegende Fassung, die bis heute eine der wichtigsten Arbeiten in 

dieser Technik geblieben ist. Picasso setzte gesamthaft 5verschiedene Linolplatten ein, 

in den Farben Ocker (in diesem Druck Olivgrün), Gelb, Rot, Blau und Schwarz. Kurz darauf 

wechselte Picasso die Technik und schnitt seine farbigen Linolschnitte aus einer 

einzigen Platte heraus 

Eines der wichtigsten Blätter aus der gesamten graphischen Produktion des Künstlers

Pablo Picasso 


112 

Portrait stylisé de Jacqueline (125 000.–) 


Ab 21. Januar 1962 

64 :52,8 cm, Darstellung – 75 :61,8 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso›, links von anderer Hand 

bezeichnet ‹épreuve d’artiste› 


Baer 1285/IV/B/b 

Bloch 1065 

Tadelloser Druck in vollkommener Frische der Farben und in einwandfreier Erhaltung 

Eines der bedeutenden Portraits von Jacqueline aus der zweiten Gruppe der grossen 

farbigen Linolschnitte aus dem Jahre 1962. Das Blatt erschien 1963 in einer auf 50 nummerierten 

Auflage und einer Gruppe von ca.20 ‹épreuves d’artiste›, die für den Künstler, 

den Drucker und den Verleger bestimmt waren, wozu auch dieses Blatt zählt 


Pablo Picasso 


113 

Jacqueline au Bandeau de Face (100 000.–) 


Februar 1962 



bezeichnet ‹Epreuve d’artiste› 


Baer 1303/III/B/b 

Bloch 1069 

Tadelloser Druck in vollkommener Frische der Farben und in einwandfreier Erhaltung 

Eines der bedeutenden Portraits von Jacqueline aus der zweiten Gruppe der grossen 

farbigen Linolschnitte aus dem Jahre 1962. Das Blatt erschien 1963 in einer auf 50 nummerierten 

Auflage und einer Gruppe von ca.20 ‹épreuves d’artiste›, die für den Künstler, 

den Drucker und den Verleger bestimmt waren, wozu auch dieses Blatt zählt 


Pablo Picasso 


114 

Jacqueline au Chapeau à Fleurs. I (30 000.–) 


Februar 1962 

35 :27cm, Darstellung – 63 :44,5 cm, Bogengrösse 


bezeichnet ‹épreuve d’artiste› 


Baer 1304/I/A/b/2 (v. B) 

Bloch 1076 

Tadelloser Druck, farbfrisch, einwandfrei in der Erhaltung, mit breitem Papierrand 

Das Blatt, das später weiter entwickelt und in anderer Farbgebung und mit einem Rahmen 

versehen wiederum in 50 plus 20 Exemplaren ediert wurde, gehört zur zweiten Gruppe 

der Linolschnitte aus dem Jahre 1962. Aus der Gruppe der 20 Exemplare, die für den 

Künstler, den Drucker und den Verleger bestimmt waren 


115 

Femme à la Source (40 000.–) 


April 1962 

52,8:64cm, Darstellung – 62 :75,3 cm, Bogengrösse 

Unten rechts vom Künstler in Bleistift signiert ‹Picasso›, links auf 50 nummeriert 


Baer 1326/III/B/a (v. b) 

Bloch 1093 

Tadelloser Druck in vollkommener Frische der Farben, einwandfrei in der Erhaltung 

Einer der bedeutenden Linolschnitte aus der zweiten Gruppe des Jahres 1962 mit figurativen 

und anekdotischen Darstellungen, eine nackte Frau an einer aus einem Felsen 

fliessenden Quelle 


Hans Purrmann 

Speyer 1880–1966 Basel 

116 

Landschaft bei Siena (50 000.–) 


1938 

60 :73cm 

Unten links vom Künstler in Pinsel in Ölfarbe voll signiert ‹H. Purrmann› 


Christian Lenz/Felix Billeter, Hans Purrmann, Die Gemälde 1935–1966, Band II, 

München 2004, Nr.1938/24, reprod. 

Purrmann Archiv, Nr.713 

Provenienz: 

Privatsammlung Schweiz, erworben 1950 in der Ausstellung in Luzern 


Luzern 1950, Kunstmuseum, Hans Purrmann und Richard Seewald, Kat. Nr.43 

Aarau 1966, Aargauer Kunsthaus, Hans Purrmann, Kat. Nr.69 

Tadellos in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch, auf dem alten Chassis. Gerahmt 

Eines der frühen Bilder aus der Zeit in Florenz. Purrmann, 1880 in Speyer geboren, lebte 

von 1905 bis 1914 in Paris, wo er sich dem Künstlerkreis um das ‹Café du Dôme› anschloss 

und enge Kontakte zu Henri Matisse knüpfte. Matisse und Purrmann bereisten 1908 

Deutschland und hielten sich in Speyer, Nürnberg und Heidelberg auf, im gleichen Jahr 

wurde in Paris die ‹Académie Matisse› gegründet,woPurrmann eineaktiveRolle spielte. 

Im Dezember 1909 bis Januar 1910 reisten die Beiden des Neuen nach Deutschland. 

1934traf Purrmann Matisseein letztes MalinParis.ImOktober 1934zog Purrmann nach 

Italien und übernahm die Verwaltungder KünstlerstiftungVilla Romana in Florenz, die er, 

trotz Eingliederung in den Kreis der ‹entarteten Künstler› und seit 1938 mit grossen 

Schwierigkeiten, bis 1943 behalten konnte. Ende August 1943 gelang Purrmann die Flucht 

in die Schweiz, er hielt sich im Tessin auf, bis er 1948 in der Casa Camuzzi in Montagnola 

eine Bleibe bis an sein Lebensende fand. Die in Italien entstandenen Landschaftsbilder 

gehören zu den gesuchtesten Werken des ganzen Œuvres

Ary C. Renan 

1858 Paris 1900 

117 

Jeune Fille contemplant un Crâne près d’un Bateau naufragé 

au Bord de la Mer – Ile de Bréhal (50 000.–) 

Öl auf Holzplatte 

1892 

94 :130 cm 

Unten rechts vom Künstler in Pinsel in brauner Ölfarbe voll signiert und bezeichnet 

‹ARY RENAN. / Isle du Bréhal. / 1892.› 

Provenienz: 

Galerie Stephen Higgins, Paris, bis 1964 

Sammlung Dr. Willi Raeber, Basel, nach 1964 

Sauber in der Erhaltung, vollkommen farbfrisch, auf Holzplatte. In schwerem Goldrahmen 

der Zeit 

Ary Renan ist einer der grossen Symbolisten aus der Zeitspanne um 1880 bis zur Jahrhundertwende. 

Er starb, lediglich 42 Jahre alt, und hinterliess kein grosses malerisches 

Œuvre. Er war vor allem auch als Schriftsteller und Kunstkritiker tätig und machte sich 

einen Namen als Biograph von Gustave Moreau, zu dessen engem Freundeskreis er 

gehörte. Er zählt zu den Schülern von Puvis de Chavannes. Ary Renan war der Enkel des 

Malers Henry Scheffer, von beiden sind wichtige Teile ihres Werkes aufbewahrt im 

‹Musée de la Vie romantique Renan-Scheffer› in Paris 

Dargestellt ist ein Schiffswrack mit einem Totenschädel an der Küste der Ile de Bréhal 

an der Westküste der Halbinsel Cotentin (Cherbourg) 

Eines der Hauptwerke aus dem malerischen Œuvre des Künstlers und ein bedeutendes 

Zeugnis des Symbolismus

Pierre-Auguste Renoir 

Limoges 1841–1919 Cagnes-sur-Mer 

118 

Nu debout, après le Bain (40 000.–) 


Um 1900–1910 


Unten links vom Künstler in Bleistift signiert ‹Renoir› 

Provenienz: 

Ambroise Vollard, Paris 

Als Leihgabe im Museum of Modern Art, New York, von F. E. Wash, 1945, mit 

Etikette 

Galerie Mouradian et Vallotton, Paris 

Dr. Willi Raeber, Basel, mit Inv.-Nr.51771, mit Etikette 

Literatur: 

Ambroise Vollard, La Vie et l’Œuvre de Pierre August Renoir, Paris, Ambroise Vollard, 

1919, ganzseitig reprod. pag. 194 

Auf dünnem Velin, sauber in der Erhaltung 

Eine bedeutende und gut ausgewiesene Zeichnung von grossem Reiz

Pierre-Auguste Renoir 

Limoges 1841–1919 Cagnes-sur-Mer 

119 

Le Chapeau épinglé, première Planche (50 000.–) 


1897 

61,5 :49cm, Darstellung – 88,2 :61,2 cm, Bogengrösse 

Unten rechts im Stein signiert und datiert ‹Renoir 97› 


Delteil 29 

Roger-Marx 4 

Stella 29 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung, mit dem vollen Papierrand. Gedruckt auf leicht 

gelblichem Bütten, mit Wasserzeichen ‹ MBM›. Rückseitig minimal gebräunt 

Die für diese erste Fassung höchst seltene Ausgabe in Farben, in dieser Form weder von 

Delteil, Roger-Marx noch Stella aufgeführt, die alle drei als Auflagen je 50 Exemplare in 

Sanguine, 50 in Bister und 100 Exemplare in Schwarz aufführen. Bei Delteil, publiziert 

1923, findet sich aber der Hinweis, dass sich in Berlin im Kupferstichkabinett ein Abzug 

in Farben finde. Einzelne Exemplare in voller Farbgebung (Schwarz, Rosa, Rot, Gelb und 

Grün) existieren

Georges Rouault 

1871 Paris 1958 

120 

Danseuse et Clown (40 000.–) 

Ölfarben und Deckfarben auf leichtem Karton, vom Künstler auf grundierte Unterlage 

aufgelegt 

1938 

18,7:16,3 cm, Darstellung – 25,7 :22,8 cm, grau grundierter Bogen 

Unten rechts in der Darstellung mit der vollen Signatur und der Jahreszahl 

‹G. Rouault 1938› 


Echtheitszertifikat der ‹Fondation Georges Rouault, Paris› auf Photo, unterzeichnet 

von J.-Y. Rouault, datiert vom 7. März 2007, liegt vor 

Sammlung und Provenienz: 

Maurice und Maud Exsteens-Pellet, Paris, angekauft nach 1938 

Bern 1960, Auktion Klipstein und Kornfeld, 17. und 18. Juni, Kat. Nr.874, reprod. in 

Farben, eingeliefert aus der Sammlung Exsteens 

Privatbesitz Schweiz 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung. Auf leichten Karton gemalt, vom Künstler auf grau 

grundierte Unterlage aufgezogen. Rückseitig mit Farbflecken aus dem Atelier 

Eine der reizvollen Darstellungen aus den dreissiger Jahren aus dem Themenkreis Zirkus 

und Balletteusen

Georges Rouault 

1871 Paris 1958 

121 

André Suarès. Passion. Eaux-fortes originales en Couleurs 

et Bois dessinés par Georges Rouault (60 000.–) 

Paris, Ambroise Vollard, 1939 

In losen Bogen und Blättern, in illustriertem Orig.-Umschlag und in 

Kart.-Kassette 

45,5 :34cm, Titelseite 

Im Impressum als eines von 205 Exemplaren der Normalausgabe auf 

‹Vergé de Montval› nummeriert 


Rouault 257/b–273/b 

Johnson 1977, 201 


Rauch 1957, Nr.155 

Sauber in der Erhaltung. Alle 17 farbigen Radierungen vollrandig und vollkommen farbfrisch, 

in den Text eingelegt 

Enthält 17 ganzseitige farbige Radierungen und zahlreiche von Aubert geschnittene Holzschnitte 

nach Zeichnungen von Rouault. Zusammen mit dem ‹Cirque de l’Etoile filante› 

das illustrierte Hauptwerk des Künstlers, nach jahrelangen Vorbereitungen 1939 bei 

Ambroise Vollard in Paris erschienen. Komplett heute selten, zahlreiche Exemplare sind 

der Illustrationen wegen aufgelöst worden 


Egon Schiele 

Tulln 1890–1918 Wien 

122 

Kümmernis (30 000.–) 

Kaltnadel 

1914 



Otto Kallir 7/b 

Ausgezeichneter, noch stark gratiger Druck in Grünschwarz, mit starkem Plattenton, auf 

gelblichem Velin, in der Bogengrösse von 66,2 :48 cm, im Katalog von Kallir ‹Massimilianicobütten› 

bezeichnet. Sauber in der Erhaltung, minimaler Lichtrand, mit breitem Papierrand. 

Aus der Gruppe der im Avalun-Verlag in Wien 1919 unverkäuflich gebliebenen 

Blätter,die alle keine Signaturstempel oder Nummerierung aufweisen. Die ursprüngliche 

Auflage betrug 200 Exemplare, teilweise in Mappenform herausgekommen 


123 

Kauernde (30 000.–) 

Kaltnadel 

1914 



Otto Kallir 6/b 

Ausgezeichneter, noch stark gratiger Druck in Grünschwarz, mit starkem Plattenton, auf 

gelblichem Velin, in der Bogengrösse 66,2 :48 cm, im Katalog von Kallir ‹Massimilianicobütten› 

bezeichnet. Sauber in der Erhaltung, mit breitem Papierrand. Aus der Gruppe der 

im Avalun-Verlag in Wien 1919 unverkäuflich gebliebenen Blätter,die alle keine Signaturstempel 

oder Nummerierung aufweisen. Die ursprüngliche Auflage betrug 200 Exemplare, 

teilweise in Mappenform herausgekommen. An Drucken von der unverstählten 

Platte kann Otto Kallir lediglich 3Exemplare nennen 

Das vorliegende Blatt lehnt sich in der Komposition an das Ölbild ‹Junge Mutter› von 1914 

an, vgl. Jane Kallir 273 


Giovanni Segantini 

Arco 1858–1899 Pontresina 

124 

Le educande, il pastore addormentato. – Zwei Novizinnen 

betrachten schlafenden Hirten mit seinen Tieren (250 000.–) 


Um 1880–1882 

107,5 :68,5 cm 

Unten links vom Künstler verbunden monogrammiert ‹GS›, später ergänzt mit 

‹egantini›, in Pinsel in Ölfarbe 


Expertise von Annie-Paule Quinsac, Mailand/New York, datiert vom 8. Juni 2006 

und 21. Oktober 2006, als eigenhändiges Werk von Giovanni Segantini und als dritte 

Fassung anerkannt von ‹Pastore addormentato› von 1881–1883, Werkverzeichnis 

von Annie-Paule Quinsac, Mailand 1982, Nr.303, reprod., und ‹Pastore addormentato› 

von 1882–1884, Quinsac 304, reprod. 

Provenienz: 

Galleria Vittore Grubicy, Mailand, vermutlich bis 1888 

Emil Kirdorf, Streithof 

Willi Huber, Essen 


Auf Leinwand, alt doubliert, vermutlich auf dem originalen Chassis. Die Bildfläche sorgfältig 

gereinigt, Restaurierungsbericht liegt vor 

Eines der wichtigen Ölbilder des Künstlers, die während seines Aufenthaltes in Brianza 

am Lago di Pusiano in der Lombardei entstanden, alle in den Jahren von 1880 bis 1884. 

Dieses Sujet ist, jeweils leicht abgewandelt, Annie-Paule Quinsac in 2Fassungen bekannt 

geworden, von denen sie aber nur Photos zur Verfügung hatte und die sie nie genau 

identifizieren konnte, Werkverz. Nrn. 303 und 304, beide reprod. Die nun fassbar gewordene 

dritte Fassung nimmt die erste Fassung auf, in der Mitte des Bildes rechts mit einer 

von einer Leuchte aufgehellten ‹Pietà›, die auf der zweiten Fassung fehlt. Eine wichtige 

Bereicherung des malerischen Werkes von Giovanni Segantini, der später während seiner 

Arbeitsjahre in Savognin und Maloja einer der wichtigsten Maler der schweizerischen 

Bergwelt wurde und u.a. grossen Einfluss auf das Frühwerk von Giovanni Giacometti 

hatte 


Louis Soutter 

Morges 1871–1942 Lausanne 

125 

De minuit à 6, le cerveau se meut (30 000.–) 


Um 1930 


Unten links vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel 

‹ DE MINUIT à 6, le cerveau se meut› 


Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l’Œuvre, Lausanne 1976, Nr.2387, recto, 

reprod. 

Provenienz: 

Fondation Le Corbusier, Paris, Inv.-Nr.355 


Literatur: 

Michel Thévoz, Louis Soutter, Ex Libris/Editions Rencontre, 1970, ganzseitig reprod. 

pag. 36 

Michel Thévoz, Louis Soutter, ou l’écriture du désir, Lausanne 1974, pag. 153, reprod. 

pag. 152 

Sauber in der Erhaltung, auf festem Velin 

Rückseitig eine weitere ganzseitige Zeichnung, im Werkverzeichnis von M. Thévoz aufgeführt 

unter der Nr.2387, verso, reprod.

Louis Soutter 


126 

Ecce quartetto (25 000.–) 


1934 

25/27:26cm, unten unregelmässiger Rand, Darstellung und Bogengrösse 

Unten links vom Künstler in Feder in Tusche mit Titel und Jahreszahl 

‹ ECCE QUARTETTO 1934› 


Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l’Œuvre, Lausanne 1976, Nr.2408, 

reprod. 

Provenienz: 



Literatur: 

Michel Thévoz, Louis Soutter, ou l’écriture du désir, Lausanne 1974, pag. 55, reprod. 

pag. 41 

Sauber in der Erhaltung, auf festem Velin, unten mit unregelmässigem Rand 

Rückseitig in Feder in Tusche mit einer Inschrift ‹Le Corbusier /a/dssaville Radieuse / 

mille terminaisons /dulyrique Shakespeare /etduglacé Lénine›. Le Corbusier war der 

Cousin und Entdecker des Künstlers und publizierte einen ersten Artikel über das künstlerische 

Werk 1936 in der Pariser Zeitschrift ‹Minotaure› 

127 

Visions de Saint (50 000.–) 


Um 1934 


Unten links vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel ‹Visions 

de Saint›, rückseitig ebenfalls in Feder in Tusche mit dem Titel ‹4 jeunes femmes / 

un saint› 



reprod. 

Provenienz: 



Literatur: 

Michel Thévoz, Louis Soutter, ou l’écriture du désir, Lausanne 1974, pag. 185 und 

230, halbseitig reprod. pag. 229 

Auf festem Velin, tadellos in der Erhaltung, leichte Mittelfalte 

Die Figur des Heiligen rechts ist frei nachempfunden nach einer Zeichnung von Vittorio 

Carpaccio in den Uffizien von Florenz

Louis Soutter 


128 

Les sans Dieu (50 000.–) 


1930–1937 

34:51cm, Darstellung und Bogengrösse 

Oben links vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel 

‹Les sans Dieu› 



reprod. 

Provenienz: 



Sauber in der Erhaltung, auf festem Velin 

129 

Secrets de harem (40 000.–) 


Vor 1936 

34 :51cm, Darstellung und Bogengrösse 

Oben rechts vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel ‹Secrets 

de harem›, links bezeichnet mit ‹Nuit›, oben rechts mit dem durchgestrichenen Titel 

‹2 heures de la nuit se dévêt› 



reprod. 

Provenienz: 



Literatur: 

Le Corbusier, Louis Sutter [sic!], L’inconnu de la soixantaine, in: Minotaure, Revue 

artistique et littéraire, 1936, No. 9, reprod. pag. 65 

Auf festem Velin, tadellos in der Erhaltung, mit leichter Mittelfalte

Louis Soutter 


130 

Le Banc soviétique (30 000.–) 


1930–1937 


Unten links vom Künstler in Feder in Tusche mit dem zitierten Titel des Werkverzeichnisses, 

rechts mit zwei weiteren Titeln ‹Sieste vertueuse› und ‹Liesse 

soviétique›, rückseitig ebenfalls mit ‹liesse soviétique› 



reprod. 

Provenienz: 

V. Golaz, Sullens VD 



Lausanne 1937, Galerie Paul Vallotton, ohne Katalog 

Lausanne 1961, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Rétrospective Louis Soutter, 

Kat. Nr.191. – Die gleiche Ausstellung gezeigt bis Februar 1962 in Aarau, Dortmund, 

Recklinghausen, Braunschweig und Heidelberg 

Auf festem Velin, sauber in der Erhaltung 

Eine der ersten Zeichnungen, die öffentlich ausgestellt wurden, vgl. Beitext für die Nummer 

132 dieses Kataloges 

131 

Au Matin (20 000.–) 


1930–1934 


Unten links vom Künstler in Feder in Tusche mit dem Titel ‹ AU MATIN›, rechts mit 

einzelnen Worten, rückseitig in Feder in Tinte mit fünf weiteren Titeln 



reprod. 

Provenienz: 



Literatur: 

Michel Thévoz, Louis Soutter, ou l’écriture du désir, Lausanne 1974, pag. 193, 

halbseitig reprod. pag. 192 

Auf festem Bütten, tadellos in der Erhaltung

Louis Soutter 


132 

La Pesenteur funèbre (125 000.–) 

Fingermalerei in schwarzer Tusche, leicht mit roter Ölfarbe ergänzt 

Kurz vor 1937 


Oben vom Künstler in Feder in schwarzer Tusche mit dem eigenhändigen Titel 

‹LA Pesenteur funèbre› 



reprod. 

Provenienz: 

V. Golaz, Sullens VD 



Lausanne 1937, Galerie Paul Vallotton, ohne Katalog 

München 1971–1972, Staatliche Graphische Sammlung, Dessins suisses du 

XX e Siècle, Kat. Nr.45, reprod. – Die gleiche Ausstellung gezeigt in Winterthur, Bern, 

Genf, Bonn, Kiel und Lausanne 


Eine der grossformatigen, eindrücklichen Fingerzeichnungen in Schwarz, leicht mit Zeichnung 

in roter Ölfarbe ergänzt. Aus der Gruppe der Fingerzeichnungen, die Thévoz unter 

dem Kapitel ‹Période des compositions au doigt› zusammenfasst und mit 1937 bis 1942 

datiert 

Eine der ersten Zeichnungen, die öffentlich ausgestellt wurden. Romain Desfossés 

besucht 1936 und 1937 Soutter im Sanatorium in Ballaigues und ergreift die Initiative für 

eine Ausstellung, um das Werk des Künstlers bekannt zu machen. Er gründet zusammen 

mit dem Schriftsteller C. F. Ramuz, dem Künstler René Auberjonois und den Kunsthändlern 

Claude und Maxime Vallotton die ‹Association des amis de Louis Soutter›. Vom 2. 

bis 13. März 1937 findet in der Galerie Vallotton S.A. in Lausanne die erste Ausstellung 

statt, mit einem Verkaufserfolg. Das vorliegende Werk figurierte in dieser Ausstellung 

und dürfte damit zu den ersten importanten Fingerzeichnungen gehören, datierbar ‹vor 

1937›

Louis Soutter 


133 

L’Américaine doit être plus grande (75 000.–) 

Pinsel in schwarzer Tusche und Deckfarben über farbigen Kreiden 

1937–1942 


Rückseitig vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel ‹L’américaine 

doit être plus grande ...› 



reprod. und ganzseitige farbige Abbildung auf pag. 283 

Provenienz: 



Literatur: 

Michel Thévoz, Louis Soutter, Ex Libris/Editions Rencontre, 1970, ganzseitig reprod. 

pag. 23 

Auf festem Velin, farbfrisch in der Erhaltung, mit einzelnen leichten Faltspuren 

Eine der eindrücklichen farbigen Portraitarbeiten aus den späten Schaffensjahren von 

1937 bis 1942

Louis Soutter 


134 

Le Puits. – Grande Noblesse (125 000.–) 

Doppelseitige Fingermalerei in Öl und schwarzer Tusche, mit blauer Ölfarbe 

ergänzt 

1937–1942 

64,8 :50cm und 50 :64,8 cm, doppelseitig, Darstellung und Bogengrösse 

Beide Seiten vom Künstler in Feder in Tusche mit den eigenhändigen Titeln, recto 

‹Le Puits›, verso ‹Grande noblesse› 


Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l’Œuvre, Lausanne 1976, Nr.2508, für 

‹Le Puits›, reprod. – Die Rückseite nicht erfasst 

Provenienz: 

Dr. F. Amman, Zürich 


Literatur: 

René Berger et Ernest Manganel, Louis Soutter, Témoignages de René Auberjonois 

et de Le Corbusier, Lausanne, Mermod, 1961, ganzseitig reprod. pag. 78 


Lausanne 1961, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Rétrospective Louis Soutter, Kat. 

Nr.231. – Die gleiche Ausstellung gezeigt bis Februar 1962 in Aarau, Dortmund, 

Recklinghausen, Braunschweig und Heidelberg 

Luzern 1962, Kunstmuseum, Meisterzeichnungen, Kat. Nr.142 

Auf festem Velin, sauber in der Erhaltung, teilweise mit durchgeschlagener Ölfarbe 

Grossformatige, eindrückliche doppelseitige Fingerzeichnung in Schwarz, leicht mit Blau 

ergänzt, aus der Gruppe der ‹Période des compositions au doigt› der Jahre 1937 bis 1942, 

dem Todesjahr des Künstlers

verso 

recto

Louis Soutter 


135 

Deux Personnages (75 000.–) 

Fingermalerei in schwarzer Tusche 

1937–1942 


Rückseitig vom Künstler in Feder in Tusche mit dem eigenhändigen Titel ‹L’Heure› 

für die Rückseite 


Michel Thévoz, Louis Soutter, Catalogue de l’Œuvre, Lausanne 1976, Nr.2726, recto, 

reprod. 


Doppelseitig, rückseitig mit der Zeichnung ‹L’Heure›, teilweise in Fingermalerei, teilweise 

in Feder in Tusche, Werkverzeichnis Nr.2726, verso, reprod. 

Eindrückliche, doppelseitige Fingerzeichnung in Schwarz aus der Gruppe der Werke der 

‹Période des compositions au doigt› der Jahre 1937 bis zum Todesjahr 1942

Jean Tinguely 

Freiburg 1925–1991 Bern 

136 

Lampe Kyoto VI (75 000.–) 

Geschmiedetes und geschweisstes Eisen, darunter ein Fenstergitter, ein eiserner 

Reifen, verschiedene Haken und Ketten, Gewinde, Schrauben und Muttern. Elektrifiziert 

mit einer Mehrfachsteckdose und fünf separaten Beleuchtungselementen, 

davon zwei mit 18 bzw. 21 weissen Glühbirnen und zwei mit 12 bzw. 6 bunten 

Glühbirnen, sowie zusätzlich mit einer individuell in der Höhe verstellbaren Hängeoder 

Tischlampe 

1987 

Höhe ca. 225 cm (variabel), Breite 340 cm, Tiefe 170 cm. Gewicht ca. 55 kg 


Christina Bischofberger, Jean Tinguely, Werkkatalog, Band III, Skulpturen und 

Reliefs 1986–1991, Nr.752, reprod. 

Literatur: 

The works of Jean Tinguely, Kyoto 1987 (Publikation in Japanisch), ganzseitig 

reprod. in Farben pag. 19 

Sauber in der Erhaltung, funktionstüchtig, mit keinen erkennbaren Mängeln. Wird ohne 

Garantie für die Funktion verkauft 

Im Jahr 1987 schuf Jean Tinguely auf Wunsch eines ‹Herrn Nomura›, wie Jean Tinguely 

es formulierte, eines bekannten japanischen Seidenhändlers, die Ausstattung für ein 

öffentlich zugängliches Café, welches dieser in seinem Hochhaus in Kyoto einrichten 

wollte. Neben 14 Deckenlampen entstanden auch 7Tische und 8Stuhl-Prototypen, die 

dann in Japan hergestellt wurden. Das Café wurde 2003 demontiert 


Jean Tinguely 

Freiburg 1925–1991 Bern 

137 

Cato l’Africain. – Strunk (80 000.–) 

Geschweisste Skulptur. Eisen, Holzrad, Tierschädel mit Gehörn und Elektromotor 

1990 

200 cm hoch, 100 cm breit, 170 tief 


Christina Bischofberger, Jean Tinguely, Werkkatalog, Band III, Skulpturen und 

Reliefs 1986–1991, Nr.913, reprod. 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers 



Zürich 1990, Galerie Jamileh Weber, Milena Palakarkina – Jean Tinguely, 

Gespenster, Märtyrer, ausgestellt unter dem Titel ‹Edelbock› 

Brüssel 1990, Galerie Eric van de Weghe, Jean Tinguely, De la Chasse, Kat. Nr.14, 

ganzseitig reprod. 

Düsseldorf 1991, Galerie Hans Mayer, Milena Palakarkina, Märtyrer – Jean Tinguely, 

Gespenster & Collaborations, reprod. pag. 59 

Sauber in der Erhaltung, mit leichten Altersspuren. Funktionstüchtig

Henri de Toulouse-Lautrec 

Albi 1864–1901 Malromé 

138 

La Revue blanche. – Plakat (22 500.–) 


1895 



Wittrock P 16/c 

Adriani 130/III 

Delteil 355/II 

Unten links mit dem Monogramm im Rund ‹HTL› und der Jahreszahl ‹95› im Stein. Schönes, 

farbfrisches Exemplar,auf dünne Leinwand aufgezogen, mit vollen Rändern. Selten 

so gut erhalten 

Die Gebrüder Thadée, Alexandre und Louis Alfred Natanson gründeten 1891 die Literaturund 

Kunst-Zeitschrift ‹La Revue blanche›, die schnell zum Sprachrohr und zum Aushängeschild 

der damaligen Avantgarde und künstlerisch von Toulouse-Lautrec, Bonnard, 

Vuillard und Vallotton geprägt wurde. Die auf dem Plakat als Schlittschuhläuferin dargestellte 

Misia Natanson, die Frau von Thadée Natanson, unterhielt in diesen Jahren in ihrer 

luxuriösen Wohnung einen ‹Salon›, in dem die jungen Künstler und Literaten ein- und 

ausgingen. Die Auflage des Plakates war sicherlich hoch, es existieren heute aber nur 

noch wenige gut erhaltene Exemplare. Eine Ikone der Plakatkunst der Zeitspanne um 

1900

Henri de Toulouse-Lautrec 

Albi 1864–1901 Malromé 

139 

Le Photographe Sescau. – Plakat (25 000.–) 


1894–1896 



Wittrock P 22/c 

Adriani 60/I (v. III) 

Delteil 353 

Unten rechts mit dem Elefanten und dem eingefügten ‹HTL› als Signet. Schönes, farbfrisches 

Exemplar, auf Japan aufgezogen, oben links mit ergänzter Ecke und kleinen 

Schäden im Oberrand 

P. Sescau, damals ein bekannter Photograph aus dem Umkreis von Toulouse-Lautrec, 

hatte sein Atelier an der 9, Place Pigalle, unweit des ‹Théâtre Moulin Rouge›, in dem 

Toulouse-Lautrec häufig verkehrte. Das Plakat ist selten und wurde wahrscheinlich nur 

in kleiner Auflage gedruckt 

140 

La Chaîne Simpson. – Plakat (40 000.–) 


1896 

88 :124,5 cm, Bogengrösse 


Wittrock P 26 

Adriani 189 

Delteil 360 

Unten rechts mit dem Elefanten und dem eingefügten ‹HTL› als Signet, daneben ‹96› 

datiert. Schönes, farbfrisches Exemplar,auf Japan aufgezogen, in erstaunlich guter Erhaltung 

Radrennen sind in Frankreich ab 1869 nachzuweisen, doch die grosse Mode entfaltete 

sich erst ab 1889, nach der Erfindung der mit Luft gefüllten Reifen. In Paris gab es bald 

darauf zwei Radrennbahnen, den ‹Vélodrome de la Seine› und den ‹Vélodrome Buffalo›, 

der letztere betreut von Toulouse-Lautrecs Freund Tristan Bernard, der auch Herausgeber 

von ‹Le Journal des Vélocipédistes› war.Toulouse-Lautrec bekam den Plakatauftrag durch 

den französischen Repräsentanten des in England beheimateten Veloherstellers Simpson, 

der eine speziell starke Kette für Rennräder entwickelt hatte. Er stellte den Radrennfahrer 

Jimmy Michael dar, damals einer der Champions. Eine erste Fassung wurde verworfen, 

die zweite Fassung akzeptiert. Es haben sich nur wenige Exemplare erhalten, Wittrock 

spricht von ‹peu commun› und nennt 9Exemplare in öffentlichen Sammlungen

Maurice Utrillo 

1883 Paris 1955 

141 

Le Moulin de la Galette à Montmartre (40 000.–) 

Aquarell auf leichtem Karton 

Um 1925 


Unten rechts vom Künstler in Pinsel in Blau voll signiert ‹Maurice Utrillo, V.› 


Echtheitsexpertise von Jean Fabris, Pierrefitte-sur-Seine, datiert vom 6. März 

2004 

Provenienz: 

Louis Libaude, Paris 

Bernard Dorival, Paris 

Galerie H. Bing, Paris 

Dr. Willi Raeber, Basel, Inv.-Nr.37910, mit Etikette auf dem Rückendeckel 

Sauber und farbfrisch in der Erhaltung, auf einem leichten Karton gemalt, oben mit unregelmässigen 

Rändern 

Eine der typischen Darstellungen der Moulin de la Galette in Paris, um die Jahrhundertwende 

und bis 1914 eines der meist frequentierten Tanzlokale auf der ‹Butte Montmartre›

Oscar Wiggli 

Solothurn 1927 – lebt in Muriaux 

142 

Sculpture 12 J (50 000.–) 

Eisen, getrieben und geschweisst 

1961 

110 cm hoch, 50 cm breit, 32 cm tief 

Auf einem der unteren Elemente mit der gestanzten Signatur ‹ WIGGLI› 

Ausstellung: 

Bern 2007, Kunstmuseum, Oscar Wiggli, Körper, Raum, Klang, ganzseitig reprod. 

pag. 134 

Tadellos in der Erhaltung, auf Sockel 

Eine der frühen Schalenskulpturen, feingliedrig durch einen Dorn auf einem Sockel 

befestigt

Oscar Wiggli 


143 

Sculpture 38 E (40 000.–) 


1965 

88 cm hoch, mit Sockel 93 cm hoch, 36 cm breit, 33 cm tief 

Auf einem Längsbalken mit der gestanzten Signatur ‹ WIGGLI› 

Tadellos in der Erhaltung, auf einen vom Künstler geschmiedeten Sockel geschraubt, in 

sehr schöner, dunkelbrauner Patina 

Schöne, frühe Schalenskulptur

Oscar Wiggli 


144 

Sculpture 51 A (25 000.–) 

Stahl geschmiedet 

1968 


Auf dem Standbein mit der gestanzten Signatur ‹ WIGGLI› 

Tadellos in der Erhaltung, eine Skulptur, die ohne Befestigung auf einem Sockel steht 

145 

Sculpture 52 G (25 000.–) 


1969 

54,5 cm hoch, 22 cm breit, 19 cm tief 

Auf der mittleren Schale mit der gestanzten Signatur ‹ WIGGLI› 

Tadellos in der Erhaltung, mit schöner Struktur vom Schmieden auf der Oberfläche

Oscar Wiggli 


146 

Sculpture 24 M (7500.–) 


1963 

26 cm hoch, 9cm breit, 6cm tief 

Auf dem Standbein eingestanzt wie folgt bezeichnet ‹C B / Â / M / 63 / 3› 

Tadellos in der Erhaltung, auf Holzsockel montiert 

Schöne, frühe Kleinplastik 

147 

Sculpture 71 B (20 000.–) 


1977 


Auf dem Sockel mit der gestanzten Signatur ‹ WIGGLI› 

Tadellos in der Erhaltung, mit schöner Struktur auf der Oberfläche

Adolf Wölfli 

1864 Bern 1930 

148 

Erklärung hiesiges Bild: Durch allerlei Zierathen verdeckt, zeigt 

einen ganz kleinen Theil, der respektablen Felsen-Wand-Festung 

Namuhr an der Südseite des belgischen Z. ... (60 000.–) 

Farbige Kreiden und Bleistift 

1926 


Rückseitig im Rahmen des erklärenden Textes vom Künstler in Bleistift in der letzten 

Zeile voll signiert und datiert ‹Gezeichnet Skt. Adolf II. Neubau Waldau bei Bern, 

Schweiz, Europa, Planeet, Erde. 1926› 

Farbfrisch und sauber in der Erhaltung, links sauber hinterlegter Einriss von 5 cm Länge 

Rückseitig mit Text von 22 Zeilen mit einem ausführlichen erklärenden Titel des Werkes. 

Eine grossformatige Arbeit mit reichem Bildmaterial und auch 2Zeilen Musikkompositionen, 

was im reichhaltigen Werk des Künstlers nur selten vorkommt. Der Darstellung 

liegt die im Krieg 1914–1918 umkämpfte Festung Namur in Belgien zu Grunde. Die letzten 

Zeilen des erklärenden Textes lauten vor der Signatur: ‹Wehr das gantze Königreich 

Belgien, nach allen erdendklichen Richtungen hihn bereist und durchforscht hat, wie ich 

sälbst, der muss unwillkührlich ausruffen, Belgien ist doch schön.› Wölfli hat sich bestimmt 

nie in Belgien aufgehalten, interessierte sich aber sehr für Geographie und Geschichte

Adolf Wölfli 

1864 Bern 1930 

149 

Hiesiges Bild der Ring: Ist der Grundriss ... 

der Allmacht-Riesen-Stadt ... (15 000.–) 


1926 


Rückseitig im Rahmen des erklärenden Textes vom Künstler in Bleistift am Schluss 

der letzten Zeile voll signiert und datiert ‹Skt. Adolf II. Neubau / Waldau Bern 

1926› 

Provenienz: 

Hermine Marti, Schweiz 


Sauber in der Erhaltung, farbfrisch 

Rückseitig mit erklärendem Text von 15 Zeilen mit einem ausführlichen Titel. In der 

zweitletzten Zeile mit der Dedikation ‹Frl. Hermine Marti ... Mit freundlichem Gruss und 

Glückwunsch zum neuen Jahr› 

Sehr schönes, typisches Werk 

150 

Hiesiges Bild, der Allmacht ... zeigt in der 

Zahl-Gross-Gross-Kaiser ... der Allmacht-Riesen-Stadt ... (60 000.–) 


1925 


Rückseitig im Rahmen des erklärenden Textes vom Künstler in Bleistift ab der 

zweitletzten Zeile voll signiert und datiert ‹Hochachtend grüsst Skt. Adolf II. gewesener 

Oberst-Fäld-Herr und Jäger-General Bern Schweiz 1925› 

Sauber und farbfrisch in der Erhaltung. An den äusseren Ecken Reissnagelspuren, Ecken 

links leicht beschädigt, minimale Altersspuren 

Rückseitig mit erklärendem Text von 22 Zeilen mit einem ausführlichen Titel. Eine grossformatige 

Arbeit mit einem reichen Bildmaterial

Auktionsbedingungen 

Die deutsche Fassung der Auktionsbedingungen ist verbindlich 

I. Käufer 

1. Die Versteigerung erfolgt im Auftrag des Verkäufers, in dessen Namen und auf dessen Rechnung in Schweizerischer 

Währung. 

2. Die Galerie Kornfeld und Cie. («Galerie Kornfeld») ist in der Gestaltung des Ablaufs der Auktion frei. Sie behält 

sich namentlich das Recht vor, Nummern des Auktionskatalogs zusammenzufassen, zu trennen, ausfallen zu 

lassen oder ausserhalb der Reihenfolge zur Versteigerung zu bringen. 

3. Bieter können Angebote mündlich an der Auktion oder schriftlich unterbreiten. Telefonische Angebote und Angebote 

in elektronischer Form (EMail etc.) sind nicht zulässig. Die Galerie Kornfeld nimmt das mündliche oder 

schriftliche Angebot eines ihr nicht bekannten Bieters nur entgegen, wenn dieser bis zum Beginn der Auktion 

ausreichende Garantien hinterlegt. Persönlich anwesende Bieter legitimieren sich rechtzeitig vor der Auktion und 

beziehen eine Bieternummer. Ohne Bieternummer ist die Teilnahme an der Auktion nicht möglich. Jeder Bieter 

verpflichtet sich mit seinem Angebot persönlich, auch dann, wenn er beim Bezug der Bieternummer bekannt 

gibt, in Vertretung eines Dritten zu handeln. Der Bezug einer Bieternummer und jedes mündliche oder schriftliche 

Angebot schliessen die Anerkennung der Auktionsbedingungen ein. Die Galerie Kornfeld behält sich das Recht 

vor, zur Ausführung von schriftlichen Kaufaufträgen, zum Zweck eines eigenen Ankaufs oder zur Wahrung von 

Verkaufslimiten selbst mitzubieten. 

4. Der Zuschlag fällt grundsätzlich dem Höchstbietenden zu. Die Galerie Kornfeld behält sich jedoch einen freien 

Entscheid über die Annahme von Angeboten vor. Sie kann namentlich den Zuschlag verweigern oder annullieren 

und die betreffende Nummer zurückziehen oder erneut zur Versteigerung bringen. Ferner kann sie Angebote 

zurückweisen. 

5. Auf dem Zuschlagspreis ist ein Aufgeld von 15% zu entrichten. Ferner wird gemäss Abschnitt III die Mehrwertsteuer 

erhoben. 

6. Die Zahlung erfolgt grundsätzlich mittels Banküberweisung oder mittels Check. Eine Zahlung mittels Kreditkarte 

ist nicht möglich. Das Eigentum geht erst nach der vollständigen Zahlung auf den Käufer über, die Gefahr dagegen 

bereits mit dem Zuschlag. Erfolgt die Zahlung durch Check, geht das Eigentum erst über, sobald eine 

Bestätigung der Zahlung durch die Bank vorliegt. Nach der vollständigen Zahlung wird das ersteigerte Objekt 

dem Käufer ausgehändigt. 

7. Die Zahlung wird mit dem Zuschlag fällig. Leistet der Käufer nicht oder nicht rechtzeitig Zahlung, so kann die 

Galerie Kornfeld stellvertretend für den Verkäufer wahlweise die Erfüllung des Kaufvertrags verlangen oder 

jederzeit auch ohne Fristansetzung den Zuschlag annullieren. In jedem Fall haftet der Käufer dem Verkäufer und 

der Galerie Kornfeld für allen aus der Nichtzahlung oder dem Zahlungsverzug entstehenden Schaden. 

8. Die Beschreibungen im Auktionskatalog entsprechen bestem Wissen und Gewissen und dem Stand der Kunstwissenschaft 

im Zeitpunkt der Erstellung des Auktionskatalogs. Sie stellen jedoch keine Zusicherungen dar. Der 

Käufer hat Gelegenheit, das Objekt in der Ausstellung vor der Auktion zu besichtigen und hinsichtlich der 

Beschreibung und des Zustands zu prüfen. Beanstandungen sind nach dem Zuschlag nicht mehr möglich. Der 

Verkäufer und die Galerie Kornfeld schliessen jede Gewährleistung wegen allfälligen Mängeln des Objekts aus, 

namentlich wegen unrichtiger Beschreibung oder Zuschreibung oder wegen Unechtheit. 

9. Die Galerie Kornfeld nimmt vom Käufer Aufträge zum Versand des ersteigerten Objekts entgegen. Sie sorgt für 

eine sorgfältige Auswahl und Instruktion des Spediteurs und gemäss den Anordnungen des Käufers für die 

Versicherung des Objekts. Der Versand und die Versicherung erfolgen auf Kosten und Gefahr des Käufers. 

10. Die Vertragsbeziehungen zwischen der Galerie Kornfeld und dem Käufer und zwischen diesem und dem Verkäufer 

unterstehen schweizerischem Recht. Diese Rechtswahl gilt auch für die Gerichtsstandsvereinbarung 

(Ziffer 11). 

11. Für die Vertragsbeziehungen zwischen der Galerie Kornfeld und dem Käufer und zwischen diesem und dem 

Verkäufer gilt als ausschliesslicher Erfüllungsort und als ausschliesslicher Gerichtsstand Bern.

II. Verkäufer 

1. Die Galerie Kornfeld und Cie. («Galerie Kornfeld») übernimmt zum Verkauf in ihren Auktionen «Moderne Kunst 

des 19. und 20.Jahrhunderts» und «Graphik und Handzeichnungen alter Meister» ganze Sammlungen und 

wesentliche Einzelstücke. Der Verkauf eines Objekts erfolgt im Auftrag des Verkäufers in dessen Namen und 

auf dessen Rechnung in Schweizerischer Währung. Der Verkäufer erklärt mit der Erteilung des Auktionsauftrags, 

über das Objekt verfügungsberechtigt zu sein. 

2. Als Kommission steht der Galerie Kornfeld zu: 

a. 15% des Zuschlagspreises, sofern dieser weniger als CHF 40 000.00 beträgt; 

b. 10% des Zuschlagspreises, sofern dieser CHF 40 000.00 erreicht oder übersteigt. 

Vorbehalten bleiben andere schriftliche Vereinbarungen mit dem Verkäufer. 

Auf der Kommission wird die Mehrwertsteuer gemäss Abschnitt III erhoben. 

3. In der Kommission sind die folgenden Dienstleistungen inbegriffen: 

a. die zur Beschreibung erforderliche wissenschaftliche Bearbeitung des Objekts; 

b. die Reproduktion des Objekts je nach dessen Bedeutung; 

c. die Herstellung und der Versand des Auktionskatalogs sowie die Auktionswerbung; 

d. die Versicherung gegen Einbruchdiebstahl sowie gegen Feuer und Wasserschäden, beginnend mit der 

Ankunft des Objekts im Haus der Galerie Kornfeld. 

Es werden keine Nebenkosten (Druck, Versand, Versicherungskosten etc.) verrechnet. 

Besondere Aufträge, welche der Verkäufer der Galerie Kornfeld erteilt (Einholen eines Gutachtens; Organisation 

von Hin und Rücktransporten etc.), sowie besondere Aufwendungen zur Herrichtung des Objekts, welche zur 

Erzielung eines bestmöglichen Preises erforderlich sind, werden mangels anderer schriftlicher Vereinbarung 

zusätzlich in Rechnung gestellt. 

4. Die Galerie Kornfeld unterbreitet dem Verkäufer bei der Übernahme des Objekts einen schriftlichen Vorschlag 

für die Schätzung und für den minimalen Zuschlagspreis (Limite). Bei Annahme dieses Vorschlags ist dieser für 

beide Parteien verbindlich. Kann das Objekt nicht zur vereinbarten Limite verkauft werden, ist keine Kommission 

geschuldet. Wünscht der Verkäufer vor der Auktion und entgegen der getroffenen Vereinbarung eine höhere 

Limite, so steht der Galerie Kornfeld im Fall eines Nichtverkaufs eine Vergütung in der Höhe von 5% der 

ursprünglich vereinbarten Limite (exklusive Mehrwertsteuer) zu. 

5. Der Auktionsauftrag ist nach dem Abschluss der Vereinbarung über die Schätzung und Limite verbindlich. Das 

Objekt kann danach nicht mehr zurückgezogen werden. 

6. Die Abrechnung erfolgt nach Möglichkeit etwa 14 Tage nach der Auktion. Die Auszahlung des Guthabens des 

Verkäufers wird nach dem vollständigen Eingang des Verkaufserlöses fällig. Die Galerie Kornfeld strebt eine Auszahlung 

innerhalb von 60 Tagen nach der Auktion an. 

7. Beanstandet der Käufer das ersteigerte Objekt zu Recht, und muss dieses trotz des Gewährleistungsausschlusses 

zurückgenommen werden, so hat der Verkäufer der Galerie Kornfeld jeglichen daraus entstehenden 

Schaden zu ersetzen. 

8. Die Vertragsbeziehungen zwischen der Galerie Kornfeld und dem Verkäufer und zwischen diesem und dem 

Käufer unterstehen schweizerischem Recht. Diese Rechtswahl gilt auch für die Gerichtsstandsvereinbarung 

(Ziffer 9). 

9. Für die Vertragsbeziehungen zwischen der Galerie Kornfeld und dem Verkäufer und zwischen diesem und dem 

Käufer gilt als ausschliesslicher Erfüllungsort und als ausschliesslicher Gerichtsstand Bern. 

III. Mehrwertsteuer (MWST) 

1. Die Galerie Kornfeld stellt dem Verkäufer und dem Käufer die MWST gemäss den gesetzlichen Bestimmungen 

und den Vorschriften der Eidgenössischen Steuerverwaltung in Rechnung. Namentlich gelten die nachfolgenden 

Bestimmungen. 

2. Von privaten Verkäufern mit Wohnsitz in der Schweiz wird auf der Kommission die MWST (7,6 %) erhoben. 

3. Auf dem Aufgeld von 15 % wird die MWST (7,6 %) erhoben. 

4. Wird das Objekt jedoch aus dem Ausland importiert oder von einem der MWST unterstellten schweizerischen 

Händler eingeliefert, ist die MWST (7,6 %, bei Büchern 2,4 %) auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld geschuldet. 

Objekte, die so abgerechnet werden, sind im Auktionskatalog entsprechend mit dem Vermerk: «Diese Nummer 

ist Mehrwertsteuer pflichtig, siehe Auktionsbedingungen» gekennzeichnet. 

5. Die MWST auf dem Aufgeld bzw. auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld wird zurückerstattet, wenn der Käufer 

das Objekt nachweisbar ins Ausland exportiert und die entsprechende abgestempelte Ausfuhrdeklaration 

vorlegt.

Conditions des enchères 

La version en allemand des conditions des enchères fait foi 

I. L’acquéreur 

1. Les enchères sont effectuées sur mandat du vendeur, en son nom et pour son compte, et en francs suisses. 

2. La Galerie Kornfeld und Cie. («Galerie Kornfeld») organise librement les enchères. Elle se réserve notamment le 

droit de réunir des numéros du catalogue des enchères, de les séparer, de les supprimer ou de les mettre en 

vente dans un ordre différent. 

3. Les enchérisseurs peuvent faire des offres orales lors des enchères ou transmettre des offres écrites. Les offres 

téléphoniques ou par voie électronique (emails, etc.) ne sont pas admises. La Galerie Kornfeld ne prend en 

compte l’offre orale ou écrite d’un enchérisseur qui ne lui est pas connu qu’à la condition que celuici ait déposé 

des garanties suffisantes au plus tard au début des enchères. Les enchérisseurs présents se légitiment personnellement, 

avant la vente, et prennent un numéro d’enchérisseur. A défaut d’un tel numéro, la participation à la 

vente n’est pas admise. Chaque enchérisseur s’oblige personnellement par son offre, même s’il déclare agir 

pour un tiers lorsqu’il prend son numéro d’enchérisseur. L’obtention d’un numéro d’enchérisseur, ainsi que toute 

offre orale ou écrite vaut acceptation des conditions de vente. La Galerie Kornfeld se réserve le droit d’enchérir 

ellemême pour exécuter des mandats d’achat écrits, effectuer un achat propre, ou assurer le respect des limites 

de vente. 

4. L’adjudication se fait en principe au plusdisant. La Galerie Kornfeld se réserve cependant le droit de décider 

librement de l’acceptation des offres. Elle peut notamment refuser ou annuler l’adjudication, retirer le numéro 

concerné ou le remettre en vente. Elle peut également refuser des offres. 

5. Une prime de 15 % doit être payée sur le prix d’adjudication. La TVA sera prélevée en conformité avec la section 

III ciaprès. 

6. Le paiement s’effectue de manière générale par virement bancaire ou par chèque. Le paiement par carte de 

crédit n’est pas admis. La propriété passe à l’acquéreur une fois l’intégralité du paiement effectuée. Les risques 

sont cependant transférés dès l’adjudication. Si le paiement s’opère par chèque, la propriété ne passe qu’une 

fois l’effectivité du paiement confirmée par la banque. L’objet mis aux enchères est remis à l’acquéreur une fois 

le paiement intégralement effectué. 

7. Le paiement est dû au moment de l’adjudication. Si le vendeur ne procède pas au paiement ou a du retard dans 

celuici, la Galerie Kornfeld peut à son choix, au nom du vendeur, exiger l’exécution du contrat de vente ou, en 

tout temps et sans mise en demeure, annuler l’adjudication. Dans tous les cas, l’acquéreur répond envers le 

vendeur et la Galerie Kornfeld de tous les dommages causés par un défaut de paiement ou des retards de paiement. 

8. Les descriptions qui figurent dans le catalogue des enchères sont établies de bonne foi en fonction de l’état 

des connaissances en Histoire de l’Art au moment de l’établissement du catalogue. Elles ne contiennent cependant 

aucune garantie. Le vendeur a l’occasion d’examiner l’objet lors de l’exposition qui précède la vente et de 

contrôler sa description et son état. Des réclamations ne sont pas possibles après l’adjudication. Le vendeur et 

la Galerie Kornfeld excluent toute garantie pour les défauts éventuels de l’objet, notamment en cas de description 

ou attribution inexacte de l’objet, ou d’inauthenticité. 

9. La Galerie Kornfeld est disposée à être mandatée par l’acquéreur aux fins de lui livrer l’objet acquis aux enchères. 

Elle veille à choisir et instruire avec soin le transporteur et assure l’objet selon les instructions de l’acquéreur. 

L’envoi s’effectue à la charge et aux risques de celuici. 

10. Les relations contractuelles entre la Galerie Kornfeld et l’acquéreur ainsi que les relations contractuelles entre 

celuici et le vendeur sont soumises au droit suisse. Cette élection de droit vaut également pour l’élection de for 

(chiffre 11). 

11. Les relations contractuelles entre la Galerie Kornfeld et l’acquéreur et les relations contractuelles entre celuici 

et le vendeur ont pour lieu exclusif d’exécution et pour for exclusif Berne.

II. Le vendeur 

1. La Galerie Kornfeld und Cie («Galerie Kornfeld») accepte et met en vente dans ses enchères «Art Moderne des 

19 e et 20 e siècles» et «Arts graphiques et dessins des anciens Maîtres» des collections entières et des pièces 

uniques d’importance. La vente d’un objet s’effectue sur mandat du vendeur, en son nom et pour son compte, 

et en francs suisses. En conférant le mandat de vente aux enchères, le vendeur déclare qu’il a le droit de disposer 

de l’objet. 

2. La Galerie Kornfeld perçoit la commission suivante: 

a. 15 % du prix d’adjudication pour autant que celuici soit inférieur à CHF 40000.00; 

b. 10 % du prix d’adjudication pour autant que celuici atteigne ou dépasse CHF 40 000.00 

Sont réservées d’autres conventions écrites avec le vendeur. 

La TVA sera prélevée sur cette commission en conformité avec la section III ciaprès. 

3. La commission inclut les prestations suivantes: 

a. toute recherche scientifique relative à la description de l’objet; 

b. la reproduction de l’objet en fonction de son importance; 

c. l’établissement et l’envoi du catalogue des enchères ainsi que la publicité liée aux enchères; 

d. l’assurance contre le cambriolage ainsi que l’assurance contre les dégâts d’eau et d’incendie, dès l’arrivée de 

l’objet à la Galerie Kornfeld. 

Aucun frais accessoire n’est porté à la charge du vendeur (frais d’impression, d’envois postaux, d’assurances, 

etc.). 

Sous réserve d’une convention écrite contraire, des mandats particuliers octroyés par le vendeur à la Galerie 

Kornfeld (commande d’expertise, organisation de transports vers la Galerie, et de la Galerie, etc.) ainsi que les 

frais particuliers liés à la remise en état de l’objet qui sont nécessaires aux fins de tirer le meilleur prix de l’objet, 

sont portés à la charge du vendeur. 

4. A la remise de l’objet, la Galerie Kornfeld présente au vendeur une proposition écrite d’estimation de l’objet, ainsi 

que de prix minimal d’adjudication (limite de vente). Les deux parties sont liées en cas d’acceptation de cette 

proposition. Aucune commission n’est due si l’objet ne peut être vendu à la limite convenue. Si le vendeur, avant 

les enchères, fixe une limite supérieure à celle qui a été convenue, et que la vente n’a pu être conclue, la Galerie 

Kornfeld perçoit une rémunération d’un montant de 5% de la limite préalablement convenue (à l’exclusion de la 

TVA). 

5. Dès l’accord des parties sur l’estimation de l’objet et la limite de vente, les parties sont liées par le mandat de 

vente aux enchères. De ce moment, l’objet ne peut plus être retiré. 

6. Le décompte survient dans la mesure du possible dans les 14 jours suivant les enchères. La créance en paiement 

du vendeur devient exigible une fois que l’acquéreur a versé la totalité du prix. La Galerie Kornfeld s’efforce de 

procéder au paiement dans les 60 jours suivant la vente. 

7. Si l’acquéreur fait valoir une réclamation justifiée relative à l’objet qu’il a acquis aux enchères et que celuici doit 

être repris malgré l’exclusion de la garantie pour les défauts, le vendeur est tenu d’indemniser la Galerie Kornfeld 

de tout dommage survenu. 

8. Les relations contractuelles entre la Galerie Kornfeld et le vendeur ainsi que les relations contractuelles entre 

celuici et l’acquéreur sont soumises au droit suisse. Cette élection de droit vaut également pour l’élection de 

for (chiffre 9). 

9. Les relations contractuelles entre la Galerie Kornfeld et le vendeur et les relations contractuelles entre celuici et 

l’acquéreur ont pour lieu exclusif d’exécution et pour for exclusif Berne. 

III. Taxe à valeur ajoutée (TVA) 

1. La Galerie Kornfeld met à la charge du vendeur et de l’acquéreur la TVA selon les dispositions légales et 

les prescriptions de l’Administration fédérale des contributions. Sont notamment valables les dispositions 

suivantes. 

2. Il est perçu des vendeurs privés ayant domicile en Suisse une TVA de 7,6 % sur la commission. 

3. Une TVA de 7,6% est prélevée sur la prime de 15 %. 

4. Toutefois, si l’objet est importé de l’étranger ou livré par un commerçant suisse soumis à la TVA, la TVA (7,6%, 

pour les livres 2,4 %) est prélevée sur le prix d’adjudication additionné de la prime. Ces objets sont signalés dans 

le catalogue des enchères par la mention suivante en allemand: «Diese Nummer ist Mehrwertsteuer pflichtig, 

siehe Auktionsbedingungen». 

5. La TVA sur la prime, respectivement sur le prix d’adjudication additionné de la prime sera remboursée en cas 

d’exportation de l’objet acquis, sur présentation de la déclaration d’exportation dûment avalisée.

General terms and conditions 

The German version of these conditions for sale at auction shall prevail in the event of any question concerning the 

meaning of its terms 

I. Buyer 

1. The sale at auction of an item is made by order of the Seller, in the Seller’s name, for the Seller’s account and in 

Swiss currency. 

2. Galerie Kornfeld und Cie. (hereinafter “Galerie Kornfeld”) organises and conducts the auction at its sole discretion 

and reserves the right to combine, divide or cancel sale numbers in the auction catalogue, or to change 

the order of bringing to auction the sale numbers. 

3. Bidders may bid in person at the auctions or may submit written bids. Bids by telephone and in electronic format 

(email, etc.) are not accepted. Galerie Kornfeld accepts verbal or written bids from an unknown bidder only upon 

the deposit of adequate security prior to the commencement of the auction. Bidders who are present at the 

auction shall present identification prior to the commencement of the auction and shall obtain a bidding number. 

Participation in an auction without a bidding number is not possible. By placing a bid, the bidder undertakes to 

act on his or her own behalf, irrespective of any declaration at the time of obtaining the bidding number to the 

effect that he or she acts on behalf of a third party. By obtaining a bidding number and placing a verbal or written 

bid, the bidder implicitly accepts these conditions of sale at auction. Galerie Kornfeld reserves the right to place 

bids either on behalf of an absentee bidder, for its own account or on behalf of the Seller up to the agreed Reserve 

Price. 

4. In principle, the item will be sold to the bidder placing the highest bid. Galerie Kornfeld reserves the right, at its 

absolute discretion, whether or not to accept a bid. Specifically, Galerie Kornfeld reserves the right to refuse or 

cancel the sale, to withdraw or reoffer and resell the item. Galerie Kornfeld also has the right to reject a bid. 

5. The Buyer shall pay to Galerie Kornfeld a premium of 15 % on the final bid price. Further, Value Added Tax (VAT) 

will be due pursuant to Article III below. 

6. Generally, payment is to be made by wire transfer or cheque. Payment by credit card is not accepted. The Buyer 

acquires title upon full payment only; risk passes to the Buyer upon the striking of the hammer. Where payment 

is by cheque, title is acquired upon confirmation of payment by the bank only. The purchased item shall be 

handed over to the Buyer upon full payment. 

7. Payment is due upon the striking of the hammer. In the event that payment is not effected or in the event of 

delay in effecting payment, Galerie Kornfeld, on behalf of the Seller, has the right either to demand performance 

or at any time to annul the sale without further notice. The Seller and Galerie Kornfeld shall have a claim for 

compensation of damages arising from the Buyer’s default or delay in effecting payment. 

8. Descriptions in the auction catalogue are made to Galerie Kornfeld’s best knowledge and belief and pursuant to 

the state of art history at the time of the preparation of the catalogue. Such descriptions shall not be construed 

to contain any warranties. At the preauction exhibition, the Buyer has the opportunity to view the item and 

inspect it as to its description and condition. Complaints made after the item has been purchased are not accepted. 

The Seller and Galerie Kornfeld exclude all warranties for defects of the item, such as defects arising from incorrect 

descriptions or provenance, or from lack of authenticity. 

9. Galerie Kornfeld accepts orders from the Buyer for shipment of the item. It selects and instructs the shipping 

company with due care, and insures the item pursuant to the instructions of the Buyer. Shipment and insurance 

are for the account and at the risk of the Buyer. 

10. Swiss law shall govern the contractual relationship between Galerie Kornfeld and the Buyer and the contractual 

relationship between the Buyer and the Seller. Such choice of law shall also be applicable to the choice of jurisdiction 

in Clause 11 below. 

11. In respect of the obligations arising out of or in connection with the contractual relationship between Galerie 

Kornfeld and the Buyer and the contractual relationship between the Buyer and the Seller, the exclusive place of 

performance is Bern, and the courts of Bern shall have exclusive jurisdiction to adjudicate any suit, action or 

proceedings arising out of or in connection with the foregoing contractual relationships.

I I. Seller 

1. Galerie Kornfeld und Cie. (hereinafter “Galerie Kornfeld”) accepts entire collections and significant individual 

works of art (hereinafter the “item”) for sale at its auctions: “Modern Art of the 19th and 20th Centuries” and 

“Old Master Prints and Drawings”. The sale at auction of an item is made by order of the Seller, in the Seller’s 

name, for the Seller’s account and in Swiss currency. By consigning an item, the Seller is deemed to declare 

having the right of disposition thereof. 

2. Unless otherwise agreed in writing, the Seller shall pay Galerie Kornfeld the following commission: 

a. 15 % of the final bid price where the final bid price is less than CHF 40.000.00; 

b. 10 % of the final bid price where the final bid price is CHF 40.000.00 or more. 

Value Added Tax (hereinafter “VAT”) will be due on the commission pursuant to Article III below. 

3. The following services are included in the commission: 

a. all scientific research in the context of the description of the item; 

b. the photographic reproduction of the item, if any, depending on its significance; 

c. publication and postage of the auction catalogues; as well as publicity for the auctions; 

d. theft insurance, as well as insurance for fire and water damage as from the time of arrival of the item at the 

premises of Galerie Kornfeld. 

No additional charges will be made (such as for printing, mailing, insurance costs). 

Unless otherwise agreed in writing, any special orders of the Seller (such as for obtaining an expert’s certificate 

and the organisation of transport to and from the premises of Galerie Kornfeld; etc.) and any other costs incurred 

in preparing the item for auction, so as to obtain the best possible price shall be for the Seller’s account. 

4. Upon receipt of the item, Galerie Kornfeld shall submit to the Seller a written proposal pertaining to the auction 

estimate and the minimum price to be reached at the auction (hereinafter “Reserve Price”). Upon its acceptance 

by the Seller, the auction estimate and the Reserve Price become binding on both parties. In the event that the 

item cannot be sold at the agreed Reserve Price, Galerie Kornfeld will not charge a commission. In the event that 

at any time prior to the auction the Seller opts for a higher Reserve Price than the one agreed upon, and should 

the item fail to reach its new Reserve Price, the Seller shall pay Galerie Kornfeld compensation in the amount of 

5% of the originally agreed upon Reserve Price (VAT excluded). 

5. The mandate to auction the item becomes binding on the parties upon their agreement on the auction estimate 

and the Reserve Price; thereafter the item cannot be withdrawn. 

6. Settlement of account shall take place approximately two weeks after the auction. Payment to the Seller shall 

be due only after Galerie Kornfeld has obtained full payment from the Buyer. Galerie Kornfeld aims at effecting 

payment to the Seller within 60 days of the auction date. 

7. In the event that the Buyer rightly raises an objection against the purchased item, and despite the exclusion of 

warranty Galerie Kornfeld is required to take back the item, the Seller shall wholly indemnify and hold Galerie 

Kornfeld harmless for any damages suffered thereupon. 

8. Swiss law shall govern the contractual relationship between Galerie Kornfeld and the Seller and the contractual 

relationship between the Seller and the Buyer. Such choice of law shall also be applicable to the choice of jurisdiction 

in Clause 9 below. 

9. In respect of the obligations arising out of or in connection with the contractual relationship between Galerie 

Kornfeld and the Seller and the contractual relationship between the Seller and the Buyer, the exclusive place of 

performance is Bern, and the courts of Bern shall have exclusive jurisdiction to adjudicate any suit, action or 

proceedings arising out of or in connection with the foregoing contractual relationships. 

III. Value Added Tax (VAT) 

1. Galerie Kornfeld charges VAT to the Seller and the Buyer as due pursuant to the applicable provisions of law and 

to the regulations of the Swiss Federal Tax Administration. In particular, the following provisions apply. 

2. VAT (7,6 %) is due on commissions charged to private Sellers domiciled in Switzerland. 

3. VAT (7,6 %) is due on the Buyer’s premium of 15 %. 

4. In the event that the item is imported from abroad or delivered by a Swiss dealer subject to VAT, VAT (7,6 %, and 

in the case of books 2,4 %) is due on the final bid price plus the premium. Items falling under this category are 

thus identified in the auction catalogue with the following text in German: “Diese Nummer ist Mehrwertsteuer 

pflichtig, siehe Auktionsbedingungen”. 

5. VAT on the premium or, as the case may be, on the final bid price plus the premium, shall be restituted in cases 

where the Buyer can provide evidence that the item has been exported by submitting the duly stamped export 

certificate.

Künstlerverzeichnis, Moderne Kunst, Teil I 

Künstler Katalognummer 

Amiet, Cuno 1, 2, 3, 

Anker, Albert 4 

Bauhaus 5 

Baumeister, Willi 6, 7 

Buri, Max 8, 9, 10, 11 

Chagall, Marc 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20 

Corot, Camille 21 

Delacroix, Eugène 22, 23, 24, 25 

Dix, Otto 26 

Ensor, James 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33 

Feininger, Lyonel 5, 34, 35, 36 

Freundlich, Otto 37 

Gauguin, Paul 38, 39, 40, 

Giacometti, Alberto 44, 45, 46, 47, 48, 49 

Giacometti, Giovanni 41, 42, 43 

Glarner, Fritz 50 

Goya, Francisco de 51 

Gujer, Lise 73, 74 

Herbin, Auguste 52, 53 

Hodler, Ferdinand 54, 55 

Kandinsky, Wassily 5, 56, 57, 58 

Kirchner, Ernst Ludwig 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74 

Klee, Paul 5, 75, 76, 77, 78, 79 

Kokoschka, Oskar 80, 81 

Koller, Rudolf 82 

Kubin, Alfred 83, 84, 85, 86, 87 

Léger, Fernand 88 

Liebermann, Max 89 

Manet, Edouard 90 

Marcks, Gerhard 5 

Miró, Joan 91 

Moholy-Nagy, Laszlo 5 

Morach, Otto 92, 93 

Muche, Georg 5 

Munch, Edvard 94, 95, 96, 97, 98, 99 

Nolde, Emil 100 

Picasso, Pablo 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115 

Purrmann, Hans 116 

Renan, Ary C. 117 

Renoir, Pierre-Auguste 118, 119 

Rouault, Georges 120, 121 

Schiele, Egon 122, 123 

Schlemmer, Oskar 5 

Schreyer, Lothar 5 

Segantini, Giovanni 124 

Soutter, Louis 125, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135 

Tinguely, Jean 136, 137 

Toulouse-Lautrec, Henri de 138, 139, 140 

Utrillo, Maurice 141 

Wiggli, Oscar 142, 143, 144, 145, 146, 147 

Wölfli, Adolf 148, 149, 150

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