Arno Neufeld - St. Clemens Kirche Amrum

10 Jahre nach dieser Sendung vereinten sich verschiedene alternative Gruppierungen zu den »Grünen« für die Wahl zum Europäischen Parlament. Für das Listenbündnis
kandidierte u. a. Joseph Beuys. Während dieser 10 Jahre bildeten sich in Europa zwei Kunstströmungen heraus, die nicht »galerie- und museumstauglich« waren: die LandArt und
die Naturkunst, die dadurch, dass sie sich auch gegenseitig beeinflussten, in einen Topf geworfen wurden. LandArt muss man als eine Fortsetzung der Earthworks-Ursprünge
betrachten. Naturkunst und »Environmental Art« orientieren sich deutlich an ökologischen Bestrebungen der 70er-Jahre und setzen sich somit klar ab von den eher gesellschaftsund
kulturkritischen Ansätzen der amerikanischen Avantgarde. Naturkunst beinhaltet eher die philosophische Grundfrage des »Werden–Sein–Vergehen« und identifiziert sich
mit der großen Bühne Natur. Die Natur ist der schöpferische Lehrmeister und der nimmt in der Regel Einfluss durch Witterung und natürliches Wachstum. Am Ende wird der
ursprüngliche Zustand wiederhergestellt. So soll es auch sein – der Dialog ist erwünscht. Der Prozess und die Dynamik des Verlaufs sind Bestandteil der Arbeit, ebenso deren
fotografische Dokumentation.
LandArt und Naturkunst bleiben bewegt, finden nach wie vor selten in Galerien statt. LandArt, aber ganz besonders Naturkunst, ist immer noch ein Dorn im Auge der
Das-Kann-Ich-Auch-Zuschauer.
Margit Huch
»In Memoriam« 64 Totholzäste 3– 4 m hoch mit rotem Ocker überzogen, 64 Sandaufhäufungen etwa 50 cm hoch
auf einer quadratischen Sandfläche von 24 x 24 m
Ockerrot gefärbte Äste sind die dominanten Elemente für die serielle Skulptur von Margit Huch. Was wir wahrnehmen, ohne die
Intention der Künstlerin zu kennen, ist eine trostlos anmutende Ansammlung toter Äste. Je nach Lichtsituation sehen wir am Tag ihre rote,
stumpf-pelzige Haut, die befremdlich wirkt und am Abend, wenn die Dunkelheit den Dingen die Farbe nimmt, sind es mehr oder weniger
knorrige, figurale Formen. Es sind diese baumähnlichen Äste offenbar nach Unterschiedlichkeit, nicht aber Originalität ausgesucht. Das
Ensemble ist in einem strengen, geometrischen Raster positioniert, der einzelne Ast aber ist nicht uniform – 64 Individuen. Die Anordnung
verrät, dass es hier weniger um eine »kunstvolle« Komposition bizarrer Astgabelungen geht, also nicht vordergründig um Formales,
sondern um einen klar definierten Inhalt. Das Ensemble erinnert uns an vertrocknete Bäume in Westernfilmen oder in der Salzwüste
Namibias. Hier treffen sich Trostlosigkeit und natürliche Ästhetik. Nun sind wir auch schon dem Rätsel der Bedeutung auf der Spur:
Kalligrafisch anmutende Zeichen, skulptural, individuell – Vertrocknetes, überzogen mit ockerroten Pigmenten, würdevolles und gleichberechtigtes
Nebeneinander. Jeder Ast wird von einer kegelförmigen Sandanhäufung umgeben. Dies ist vielleicht der entscheidende Hinweis
für eine Deutung dieser Arbeit. Hügel aus Erde gibt es einige auf Amrum – bronzezeitlich und wikingerzeitlich. Sie bergen Tote aus jener
längst vergangenen Zeit. So zitieren Margit Huchs Sandkegel diese Grabhügel – Grabhügel für vom Aussterben bedrohte oder gar schon
ausgestorbene Lebewesen. Die Nordsee ist Heimat dieser Lebewesen, die sich dort über viele tausende Jahre entwickelt haben. Hauptsächlich
durch Überfischung, Kies- und Sandabbau im Meer wird der Lebensraum Nordsee zerstört.
Wir erinnern uns an diesem Ort an die Havarie des Frachtschiffes »Pallas« im Oktober 1998 vor der Nordwestküste Amrums. Es verlor
etwa 90 Tonnen Öl, die in ein Vogelschutzgebiet verdrifteten. Insgesamt wurden etwa 12.000 Seevögel, vor allem Eiderenten, darüber
hinaus Seehunde vom Öl betroffen. Es ist diese Arbeit von Margit Huch also auch eine politische Arbeit – ein umweltkritisches Kunstwerk,
das zum Widerstand mahnt gegen kommerziell ausgerichtete oder gedankenlose Skrupellosigkeit. Es besteht möglicherweise die Vorstellung,
dass diese Kunst, weil sie kritisch ist, nicht als lustvoll oder sogar schön erlebt werden darf und kann. Dem ist nicht so! Margit Huch
lässt Raum, die 64 Skulpturen unter rein ästhetischen Aspekten zu betrachten.
»In Memoriam« wird vergehen, aber der Kniepsand in seinen kreatürlichen Zusammenhängen soll bleiben. Bleibt dieser Kniepsand nicht,
können wir auch nicht bleiben. Bewegen wir uns zwischen den Astskulpturen, so werden diese Totholzäste lebendig, bekommen etwas
Wesenhaftes und beginnen sich mit uns zu bewegen – die Astarme erhoben oder Wege weisend.