Leseprobe (PDF) - Allitera Verlag

Bucher
..
machen
Menschen
Mit einem Vorwort von
Ilija Trojanow

InhALT
Vorwort von Ilija Trojanow · Die unerträgliche Schwere des Buches 6
MAchen 10
Ewald Arenz · Hundstage 12
Dr. Thomas Kraft · Von der Idee bis zum fertigen Buch 14
Britta Egetemeier · Lektorendasein 20
Patrick Tümmers · Quantensprünge des Wissens
Interview mit Dr. Eberhard Wolf · Das Cover – Straßenschild
26
der Buchhandlung 32
Interview mit Paul Pustet · Die Druckerei, Geburtsstätte des Buches 40
Dr. Wolfram Göbel · Gehört dem digitalen Publizieren die Zukunft?
Karin Terstappen · Vom Gautschen und Bücherheilen:
48
das Buchbinderhandwerk 56
VerBreITen 68
Thomas Zirnbauer · Beziehungsarbeit für Bücher 70
Dr. Johannes Frimmel · Auf der Buchmesse 78
Dr. Roswitha Buddeus-Budde · Jugendliteraturkritik im Feuilleton 84
Daniela Börger · Heute hier, morgen dort 90
Theresa Lang · Herr Böttger und das Einsternbuch 96
Michael Lemling · »Was bei Lehmkuhl auf dem Flügel liegt …« 104
Julia Meck · Buchhandlung Hugendubel 112
Interview mit Lisa Marie Neubeck und Ursula Thym ·
Eine Bücherei ist eine Bücherei ist eine Bücherei 118
Dr. Sven Kuttner · Von unikal bis unzüchtig 126
Interview mit Ina Fuchshuber · neobooks – die neuen Bücher 134
erLesen 138
Vicky Marie Eichhorn · Die Bibel 140
Daniela Kuhn · Lesen macht Spaß! 150
Christina Knödler · Endlich erwachsen 160
Dr. Tobias Heyl · Das Medium fürs Grundsätzliche 166
Dr. Antonie Magen · Making of Eichendorff 172
Julia Meck · Barrierefreies Lesen? 180
Dr. Michael Roesler-Graichen · Enriched E-Books
Interview mit Karla Paul und Marcel Koch · LovelyBooks –
188
die Verbindung von Social Media und Büchern 196
Felix Scheuerecker · BookCrossing.com oder der Optimismus 208
Jochen Malmsheimer · Bücherhaltung 216
Die Autoren 226
Register 234
Danksagung 238
Bildnachweis 240
Impressum 240

Die unerträgliche schwere
des Buches
Man kann auch an Büchern schwer zu tragen haben. Ähnlich wie bei
den Menschen kann das einzelne Buch zauberhaft sein, oft unterhaltsam,
manchmal wertvoll, immer wieder eine Verführung. Doch als
uniformierte Kohorte kann einem das Buch schwer zusetzen und seine
Reize allzu schnell verlieren. Davon kann ich ein Lied singen, auch
wenn es ob der vielen darin enthaltenen verstöhnten Töne ein wenig
schief klingen dürfte.
Die erste Lieferung erfolgte am frühen Morgen. Als blutjunger
Verleger (24 Jahre alt, keine Berufserfahrung und kein Geld, abgesehen
von 5.000 D-Mark, die ich mir zusammengeliehen hatte, sowie
einem Überziehungskredit bei einer namhaften Bank, genehmigt von
einem Herrn mit dem Namen Marx) wusste ich nicht, was eine Auflage
von zweitausend Exemplaren in realiter bedeutet, ebenso wenig
war mir bewusst, dass die Anlieferung immer zum frühestmöglichen
Termin erfolgt – wenn also »zwischen 7 und 12« angegeben ist, genau
um 7 Uhr in der Früh. Eine Auslieferung hatten wir noch nicht (auch
keine Vertreter, auch keinen Steuerberater, erst recht keinen Anlageberater),
die Bücher würden, so hatte ich es mir ausgemalt, im Innenhof
unseres bescheidenen Verlagsrefugiums in München-Schwabing
abgeladen werden, bevor wir sie irgendwo im Gang unseres Büros
aufstapeln würden.
Doch zweitausend Bücher wiegen so schwer wie ein Auto, wie ein
Nashorn, wie fünf Barriquefässer, wie ein Fluch oder eine peinliche
7

Erinnerung. Auf einer Europalette und mit Kunststoff über zogen,
wirken sie überschaubar und gar nicht so einschüchternd. Doch
kaum hatten wir – noch schlaftrunken und dem historischen Moment
nicht gewachsen – die Folie aufgeschlitzt und abgerissen, kaum
hatten wir jeder zehn Exemplare hineingetragen und hinter der Tür
abgelegt, wurde uns die belastende Seite unseres Wagemuts offenbar.
Der Morgen zog sich in die Länge, der Stapel wurde nur unmerklich
kleiner, der Gang verengte sich merklich. Die Freude, die ich bei
dem ersten durchgeblätterten und zärtlich in den Händen gehaltenen
Exemplar noch empfunden hatte, verging, bis ich die Entscheidung,
derartige Mengen eines einzigen Buches in Druck gegeben zu haben,
zutiefst bedauerte. Meine Bibliothek umfasste ja auch Hunderte von
Büchern, aber es waren tausend unterschiedliche Titel. Die uniform
weißen Umschläge begannen mich zu irritieren. Erst im Verlaufe des
Nachmittags hatten wir das Umlagern abgeschlossen und den Innenhof
freigeräumt, immer wieder unterbrochen von Telefonanrufen
und den neugierigen Fragen der Nachbarn auf ihrem Weg zur Arbeit
oder zum Einkaufen. Nach getaner Arbeit setzten wir uns auf die
zwei Stühle hinter unseren zwei Resopaltischen, die wir dem Sperrmüll
entrissen hatten, schlürften von unserem Nescafé und warteten
darauf, dass die ersten Bestellungen eintrudelten.
Stattdessen klopfte drei Monate später ein hagerer Mann an unsere
Tür und forderte Einlass, ein weißes Buch schwenkend wie ein
Parteibuch. Es handelte sich um ein Exemplar des allerersten Titels
unseres Verlags, den wir bekanntlich in einer optimistischen Auf age
von zweitausend Exemplaren hatten drucken lassen, die seitdem unseren
Gang beengte. Fast täglich stieß ich mich an den Kanten dieser
aufdringlich in unseren Alltag hineinragenden Bücher. Manchmal
legten wir einen Regenschirm (trocken) oder einen Hut auf dem
obersten der eingeschweißten Bücher ab, manchmal vergaßen wir
dort eine leere Kaffeetasse, die erst wiederentdeckt wurde, wenn per
Post (ja, so schneckig waren die Zeiten) einer jener auf dünnem Papier
gedruckten Bestellzettel hereinfatterte (es wurde immer nur ein
8
Exemplar bestellt). Der Mann war erzürnt, das merkte man sofort, er
schlug das Buch auf und bohrte seinen Finger in dessen Eingeweide
hinein, auf jede wunde Stelle – er hatte jeden Übersetzungsfehler, jeden
Grammatikfehler, jeden Schreibfehler und jeden Satzfehler mit
einem dicken Filzstift angestrichen, und er ließ sich nicht davon abhalten,
uns einen jeden dieser Fehler unter die Augen zu halten, unter
die Nase zu reiben. Kaum war er fertig mit seiner als Tirade getarnten
Qualitätskontrolle, lehnten wir uns erschöpft zurück. Ich stellte
mir vor, dass all diese Fehler nicht nur in einem Buch auftauchten,
sondern in allen noch verbliebenen 1.789 Exemplaren, vor meinem
inneren Auge addierten sich die Fehler, akkumulierten sich zu einem
monströsen Fehlerkapital, und mir war in meinem Unglück nur danach,
die restlichen Exemplare als Altpapier zu entsorgen, zumal wir
in der Zwischenzeit herausgefunden hatten, dass die Druckerei (Kösel
in Kempten) so schlechte Arbeit geleistet hatte, dass viele der Exemplare
nicht verkauft werden konnten. Ich vermute, simple Feigheit hielt
mich von diesem Befreiungsschlag ab.
Einige Wochen später erschien in der Süddeutschen Zeitung eine
sehr wohlwollende Rezension, und wir mussten die Bücher alle wieder
zur Post bringen, nicht nur einzeln, sondern jetzt sogar als Partien.
Auf die erste Rezension folgten weitere, die Bestellungen wurden
häufiger und großzügiger, mir blieb nichts anderes übrig, als mich
eines Frühlingstages hinzusetzen und alles über Buchauslieferungen
zu lesen, was ich finden konnte. Wir waren zwar Verleger, aber wir
mussten die Bücher loswerden. Denn dem wahren Gewicht der Bücher
täglich ausgesetzt zu sein, war offensichtlich nichts für mein zartes
Gemüt und meine untrainierten Schultern.
Ilija Trojanow
9

MAchen
Text, Papier, umschlag – Bücher sind scheinbar simple
Gegenstände. Aber wissen sie eigentlich, was alles
passieren muss, bevor ein fertiges Buch den Weg in Ihr
regal findet? es beginnt meist an einem Ort, der nur
einer Person zugänglich ist: im Kopf des Autors. er
arbeitet die Idee aus und trägt sie nach außen – und
muss sich oft damit abfinden, dass der Lektor sie
kritisch hinterfragt, zerpflückt, neu aufbaut. und selbst
wenn dieser irgendwann das fertige Manuskript in den
händen hält, ist die Arbeit noch lange nicht getan.
Ob Korrektur, Typographie oder covergestaltung:
es gilt, dem Buch ein Gesicht zu geben, denn auch der
schönste Inhalt will angemessen verpackt sein. später
erhält das Buch in der Druckerei in Form von losen
Blättern erstmals seine physische Gestalt, bevor die
einzelteile in der Buch binderei schließlich zu einem
großen Ganzen zusammengefügt werden. erst hier
wird die Idee von einem Buch tatsächlich zum Buch.
Der Weg ist lang, und nur, wenn alle Beteiligten ein
gemeinsames Ziel vor Augen haben, steht an seinem
ende ein Buch, das repräsentiert, was der Autor zum
Ausdruck bringen wollte.
10 Machen 11

hundstage
Der Verleger stützte elegant das Kinn in die Hände. Das sah gut aus
bei ihm, und das wusste er auch. Er musterte mich nachdenklich.
Ich stand vor seinem Schreibtisch und versuchte mich zu setzen, was
nicht gut aussah, weil der Verlagsdalmatiner eins meiner Beine umklammert
hielt. Seine Zunge hing heraus, und er schien sich sehr über
mein Bein zu freuen. Einen Augenblick lang fragte ich mich, ob das
vielleicht Verhandlungspsychologie war. Man kennt diese Bücher zur
Firmenberatung. Aber andererseits konnte ich mir Sätze wie »Bringen
Sie den Verhandlungspartner in eine emotional unterlegene Situa tion.
Verwenden Sie dazu einen freudig erregten Dalmatiner …« in einer
Kinsey-Broschüre nur schwer vorstellen. Schließlich saß ich doch.
Der Verleger sah mich schweigend, aber freundlich an. Ich schwieg
auch, weil ich nicht genau wusste, worum es bei unserem Gespräch
heute ging. »Es gibt ein Problem«, sagte der Verleger schließlich in
sanftem Ton. »Ich weiß«, sagte ich erleichtert, aber dann merkte ich,
dass er gar nicht den mittlerweile sehr fröhlichen und etwas kurzatmig
hechelnden Hund meinte, sondern mich. Ich versuchte, dem
Hund mein Bein zu entziehen, aber das hatte ein ganz und gar unfröhliches
und plötzliches Knurren zur Folge, woraufhin ich beschloss,
die Besitzansprüche an meinem Bein vorübergehend aufzugeben.
»Hat es wieder Leserbriefe gegeben?«, fragte ich vorsichtig, »von den
Zeugen Jehovas? Wegen der Liebesszene in der Sakristei? Also, ich
kann das in der nächsten Aufage umschreiben, das Thema ist ja viel-
leicht auch ein bisschen abgebraucht, da können wir …« Mein Bein
stieß jetzt rhythmisch gegen den Schreibtisch des Verlegers, aber es
war ja im Augenblick gar nicht mein Bein, also ging mich das auch
nichts an. »Keine Leserbriefe«, sagte der Verleger und streichelte geistesabwesend
seinen Hund, »aber die nächste Aufage ist tatsächlich
das Problem.« – »Wieso?«, fragte ich plötzlich alarmiert, »was ist
mit der nächsten Aufage?« – »Es gibt keine«, sagte der Verleger und
schlug höfich die Augen nieder.
Ein paar Augenblicke lang klirrten nur gleichmäßig die Gläser auf
dem Schreibtisch und bewegten sich Stück für Stück auf den Rand
zu. Ich beugte mich wütend vor: »Das Buch«, sagte ich zwischen den
Zähnen, »hat ausgezeichnete Kritiken bekommen. Es ist mein bestes
bisher. Es ist wirklich gut.« – »Ja«, gab der Verleger zu, »es ist sogar
sehr gut. Aber«, sagte er nach einer kurzen Pause sehr sanft, »es verkauft
sich nicht!« Der Hund schnappte ekstatisch nach Luft, erzitterte
und fiel dann um. Das Klirren der Gläser hörte auf. Mein Bein gehörte
wieder mir. »Und was«, fragte ich nach einer ganzen Weile verstimmt,
»soll ich jetzt tun?« – »Es gibt für alles eine Lösung«, sagte der Verleger
vergnügt, »die Welt will wahre Geschichten, also geben wir ihr welche.«
– »Wahr?«, fragte ich völlig entgeistert, »wahr? Ich bin Schriftsteller.
Wahr kann ich gar nicht!« – »Wahr!«, sagte der Verleger, »ungeschönt.
Direkt aus dem Leben!« – »Wahr? Mit Sex, wie er wirklich
ist? Mit Leuten, wie sie wirklich sind?« – »Wahr!«, nickte der Verleger
zufrieden und streichelte seinen Hund, »und dann reden wir auch
noch mal über die zweite Aufage, ja?« Ich stand seufzend auf. »Sklaventreiber«,
murmelte ich, aber dann fiel mein Blick noch einmal auf
den Hund. Ich hätte schwören können, dass er lächelte, und plötzlich
wusste ich, wie die erste Geschichte des neuen Buches aus sehen musste.
Sie würde dem Verleger nicht gefallen, dachte ich auf der Treppe
nach unten, aber dann grinste ich und zuckte die Schultern. Dieses
Buch war ja schließlich nicht meine Idee gewesen, und vielleicht würden
die Tantiemen diesmal sogar für einen neuen Anzug reichen.
Ewald Arenz
12 Machen Hundstage 13

Von der Idee bis zum
fertigen Buch
»Wie kamen Sie zu dieser Idee?« Die wohl meistgestellte Frage in Bezug
auf die Entstehung eines Buches. Ob Autor oder Lektor – nicht immer ist
ein Geistesblitz oder der Kuss einer Muse für die Schöpfung eines Werkes
entscheidend. Wie man aus einem Eimer voll Ideen richtig schöpft, verrät
Thomas Kraft, Programmleiter beim Verlag LangenMüller und Autor,
der unter anderem auch Musikanthologien wie Beat Stories, Rock Stories
und zuletzt Punk Stories heraus gegeben hat.
herr Kraft, wie entwickeln sie als Autor eine Idee für ein
Buchprojekt?
Das ist in der Regel ganz persönlichen Interessen geschuldet. Ich würde
nie etwas nur im Hinblick auf irgendeine marktstrategische Lücke oder
Erwartungshaltung machen, die mir der Markt offeriert. Wenn ich persönlich
keine Affinität zu einem Thema habe, dann fällt mir auch nichts
ein, und ich kann auch keine Leute dafür begeistern. In der Regel, wie
bei den Beat Stories zum Beispiel, handelt es sich bei meinen Projekten
um Low-Budget-Projekte, für die es kein Geld gibt. Es wird allerdings
versucht, die Autoren bei möglichst vielen Veranstaltungen unterzubringen,
für die sie als Ausgleich Honorare erhalten. Bei solchen
Projekten muss man natürlich für die Idee brennen, sonst kann man
niemanden überzeugen. Meine Interessensgebiete sind weitgestreut.
Wie stehen sie zur Musik? hebt sich dieses Thema bei Ihnen
gegenüber anderen Interessen ab?
Auch wenn ich leider im klassischen Sinne unmusikalisch bin, ist
Musik immer ein großer Teil meines Lebens gewesen. Ich bin mit
dem American Forces Network (AFN), dem Rundfunksender der
amerikanischen Streitkräfte in Europa, aufgewachsen und habe in
der Schule aufgelegt, wenn Partys stattfanden. So hat mich die Musik
immer begleitet. Ich wurde Fan von Bands, ging auf Konzerte, und
daraus entwickelte sich der Wunsch, mein Faible für Musik mit einer
anderen Leidenschaft zusammenzubringen, nämlich der für Literatur.
Ich kam dann auf die Idee für die Beat Stories, ein Buchprojekt,
das zum Erfolg wurde und mit dem wir auf viele Veranstaltungen
eingeladen worden sind.
Wo akquirieren sie für derartige Projekte die Autoren?
Das ist eine Mischung aus Freunden, Bekannten und Menschen, mit
denen man bereits berufich zu tun hatte. Aber auch Leute, deren Arbeit
man kennt und für die man sich interessiert. Ich würde nicht
wahllos Gott und die Welt anschreiben, sondern gehe gezielt auf
mögliche Autoren zu.
Wie haben sie Ihre Projekte realisiert, als sie noch nicht in der
Verlagsbranche tätig waren? War es für sie schwierig, einen Verlag für
Ihre Projekte zu finden?
Mein erstes eigenes Buchprojekt war eine Hommage an den Schriftsteller
Edgar Hilsenrath. Ich bin damals zum Piper Verlag marschiert,
ohne jemanden dort zu kennen, weil das der Verlag des Autors war.
Dort habe ich erklärt, wer ich bin, dass ich Edgar Hilsenrath sehr
schätze und es schade finde, dass dieser eher unbekannt ist. In Hinblick
auf den bevorstehenden 70. Geburtstag des Autors fragte ich,
ob man dazu nicht eine Anthologie mit Texten von Literaturwissenschaftlern
und Autoren zusammenstellen könne, die Herrn Hilsenrath
ebenso schätzen wie ich. Der Verlag hat eingewilligt, und ich
14 Machen Von der Idee bis zum fertigen Buch 15

habe daraufhin ein Konzept erstellt, mögliche Autoren recherchiert
und letztendlich das Buch veröffentlicht. Daraus haben sich dann
wieder andere ähnliche Projekte entwickelt. So habe ich in diesem
Bereich Fuß fassen können. Sie müssen nicht unbedingt wissen, wie
ein Buch funktioniert, aber Sie müssen Enthusiasmus für eine Sache
mitbringen und Ahnung von der Materie haben.
Wie handhaben sie bei Ihrer täglichen Arbeit im Verlag unverlangt
eingesandte Manuskripte?
Die Programmleiter treffen eine wöchentliche Vorauswahl, dann unterziehen
wir die Texte einer eingehenden Prüfung. Ich schaue mir
dann das Anschreiben an, lese in den Text rein, versuche zu erfassen,
worum es geht. Vor drei Wochen gefiel mir ein Manuskript so gut,
dass ich den ganzen Nachmittag darin gelesen habe. Am Abend rief
ich den Autor an und sagte ihm, dass ich das Buch machen will. Das
kommt vor, auch wenn klassischerweise 98 Prozent der unverlangt
eingesandten Manuskripte durchfallen. Aber es wird immer mal wieder
eins herausgefischt.
Auch von völlig unbekannten Autoren?
Völlig unbekannt. Der Autor des Manuskripts war ein Drehbuch autor,
hatte zuvor noch nie ein Buch gemacht. Er kann natürlich schreiben.
Er wusste auch, wohin es zielen sollte und dass es uns interessieren
könnte, da er ein Buch bei uns gesehen hatte, das eine ähnliche Thematik
behandelt.
Welche Möglichkeiten hat denn ein Autor, sein Buch selbst zu
vermarkten?
Selbst wenn man wie ich Kontakte hat, heißt das noch gar nichts. Es
gibt immer weniger Redakteure und immer weniger Literaturseiten.
Die Zeitungen werden zugeschüttet mit Verlagsvorschauen, Rezensionsangeboten
und Veranstaltungshinweisen. Für bestimmte Bücher
sind die Medien ganz entscheidend, für andere braucht man den
Buchhandel, weil sie nicht feuilletontauglich sind. Es gibt Bücher, die
von Buchhändlern gehyped oder ignoriert werden, da nützt Ihnen
eine aufwendige Medienkampagne gar nichts. Aber gerade für etwas
anspruchsvollere Literatur geht der Weg natürlich über das Feuilleton.
Es gibt aber auch immer wieder Fälle, in welchen Titel phänomenale
Presse hatten, sich aber trotzdem nicht verkauft haben. Heutzutage
probieren Autoren, die keinen Verlag finden, eine andere Option
und übernehmen den Vertrieb und das Marketing selbst. Sie haben
oft auch nicht den Anspruch, eine riesige Aufage zu verkaufen, da im
Eigenverlag die Einnahmen durch den Buchverkauf nach Abzug der
Druckkosten sowieso bei ihnen bleiben. Man druckt dann über Books
on Demand oder ein ähnliches Unternehmen, vertreibt seine Bücher
über die eigene Homepage, geht selbst in die Buchhandlungen.
Wie stehen sie als Autor selbst zum Lektorat? Was halten sie vom
eingriff in Ihre Texte?
Das Lektorat ist der Partner, darauf freue ich mich, und ich erwarte
richtige Kritik, damit das Buch am Ende besser wird. In der Regel
beschäftigt man sich als Autor mit einem Text sehr intensiv und mit
16 Machen Von der Idee bis zum fertigen Buch 17

sehr viel Herzblut. Man entwickelt dadurch einen Tunnelblick und
sieht die eigenen Fehler nicht mehr.
Würden sie es als Vorteil sehen, dass sie selbst die Aufgabe des
Lektors kennen und wissen, wie es ist, einen Text zu lektorieren?
Ich sehe das eher andersherum. Weil ich in gewisser Weise die Autorenseite
kenne, kann ich mich als Lektor sehr gut in Autoren hineinversetzen.
Nur die Hälfte ist Textarbeit, vor allem aber kommt es
darauf an, auf den Menschen einzugehen. Man muss versuchen, seine
Kritik sehr sachlich und am Text begründet zu formulieren, und zwar
in einer Dosis, die der jeweilige Autor gut verträgt. Das ist etwas, das
man lernen muss, das viel Empathie erfordert.
Gibt es ein Geheimnis, wie man die Kunst des schreibens erlernen
kann? Was halten sie von Kursen wie Kreatives Schreiben oder
Manuskriptum?
Es gibt genug Autoren, die aus diesen Seminaren herausgekommen
sind und erst dadurch zu guten Autoren geworden sind. Ich denke,
dass diese Kurse ein gutes Forum sind, um das Handwerk des Schreibens
zu erlernen. Es gibt allerdings auch den Vorwurf, dass dabei am
Ende eine gestanzte Literatur herauskommt. Ich habe vor Kurzem
selbst ein Manuskript von einer Autorin aus so einer Schmiede abgelehnt.
Sie konnte durchaus schreiben, aber mir fehlte in gewisser
Weise der Autorenmehrwert – diese persönliche Note, die den Text
zu etwas Besonderem macht.
Fehlte hierbei die tolle Idee?
Nein, die Idee war gut. Es gibt viele tolle Ideen, aber es kommt auf
die Umsetzung an. Mit einem tollen Stoff kann man zunächst sicher
überzeugen, aber wenn er nicht gut umgesetzt ist, bringt es einen
nicht weiter. Das A und O ist, wie gut jemand mit Sprache umgehen
kann.
Was kann ein Autor machen, um ein Manuskript aufzuwerten, damit es
bei einem Verlag besser wahrgenommen wird?
Es gibt kein Patentrezept, da jeder Lektor auf etwas anderes reagiert.
Allerdings muss man sich darüber im Klaren sein, dass die Stapel von
Manuskripteinsendungen meistens recht hoch sind. Es ergibt also
Sinn, nicht den gesamten Text zu schicken, sondern eine Leseprobe
von 20 bis 30 Seiten. Außerdem ist es immer schön, wenn ein Anschreiben
beiliegt, damit man den Autor kennenlernen kann. Manche
Lektoren freuen sich auch über ein Foto, damit man sich ein Bild von
der anderen Person machen kann. Für spätere Marketing- und Pressearbeit
kann dies auch sehr wichtig sein. Es sollte eine schöne Bewerbungsmappe
sein: ordentlich, modern, optisch ansprechend. Vor allem
aber sollte sie kompakt Informationen liefern, und die Leseprobe
sollte gut ausgewählt sein.
18 Machen Von der Idee bis zum fertigen Buch 19

Lektorendasein
Himmel und Hölle eines Berufs, der nicht einer ist, sondern viele
Der Lektor, denkt man gemeinhin, hat seine Lieblingsbeschäftigung
zum Beruf gemacht. Er liest den ganzen Tag. Und wird dafür sogar
noch bezahlt. Das ist fantastisch. Und weil so viel Liebe im Spiel ist,
gibt’s auch so wenig Geld.
Deshalb hat der Lektor viele Nebenbeschäftigungen …
Der Wahrsager
»Wie viel werden die Rechte kosten?«
»Wird das Buch ein Erfolg werden?«
»Wie hoch ist die Planzahl?«
»Wie viele Exemplare sollen wir nachdrucken?«
Der spieler
Fünf Seiten Exposé, 17 Angebote in der ersten Runde der Auktion.
»Ihr bestes Angebot auf der Basis von 150.000 Euro, bitte!«
Der gute Kaufmann
»Wie viel werden die Rechte kosten?«
»Wird das Buch ein Erfolg werden?«
»Wie hoch ist die Planzahl?«
»Wie viele Exemplare sollen wir nachdrucken?«
Der Jurist
Der Lektor versichert und steht dafür ein, dass das Werk des Autors
und die von ihm beschafften Materialien keine Rechte Dritter verletzen,
insbesondere keine Persönlichkeitsrechte. Der Lektor steht dafür
ein, dass das Werk des Autors, insbesondere hinsichtlich tatsächlicher
Behauptungen, sorgfältig recherchiert ist und dass Beweise für rechtsbeeinträchtigende
Behauptungen lückenlos vorliegen.
Bei erkennbar abgebildeten Personen ist deren Einverständnis
mit der Veröffentlichung nachzuweisen. Erkennbarkeit liegt, auch
bei romanhaften Erzählungen, schon dann vor, wenn die nähere persönliche
Umgebung einer im Werk vorkommenden lebenden oder
verstorbenen Person aufgrund individualisierender Merkmale wie
Schilderungen von Einzelheiten des Lebenslaufs, Angaben der Berufstätigkeit,
des Wohnorts, des Namens oder Teilen davon sowie
sonstiger Umstände Rückschlüsse auf deren Identität zulässt.
Der gute Psychologe
Oder sieben Sätze, die einen Lektor nicht sprachlos machen sollten:
»Ich erwarte den Nobelpreis.«
»Ich schreibe, um geliebt zu werden.«
»Der Verlag braucht nur einen Autor: mich!«
»Ich werde nie wieder eine Silbe schreiben.«
»Verhindern Sie diese Kritik.«
»Soll ich meine Frau verlassen?«
»Warum haben wir nur 120.000 Bücher verkauft?«
Der Produktmanager
Hier kommt der Markt ins Spiel, und damit wird es ernst. Was wäre
die glänzende Literaturbranche ohne ökonomische Rationalitäten?
Der Lektor wird heute Produktentwickler oder Produktmanager
genannt – wie in der Industrie. Gut, so macht man sich zumindest
nichts vor. Ohne vorangehende Kalkulation kann man kein Projekt
mehr vorschlagen. Es reicht nicht, dass ein Buch gut oder sehr gut
20 Machen Lektorendasein 21

geschrieben ist – im Gegenteil, das ist das Mindeste. Was ist die Geschichte
hinter dem Buch? Was könnte die Presse interessieren? Das
sind die Fragen, um die es geht. Als Everest-Bezwinger muss man
heutzutage schon blind, depressiv oder einbeinig sein, um über seine
Erlebnisse schreiben zu dürfen. Manchmal allerdings lässt sich mit
Verweis aufs Programmprofil oder mithilfe des Zauberworts »Mischkalkulation«
auch ein »marktfernes« Buch realisieren – das dann
unter bestimmten Bedingungen der sogenannte Überraschungsbestseller
werden kann.
Ist man sich mit dem Autor oder, viel öfter noch, mit dessen
Agenten über den Vertrag einig, folgt die Produktentwicklung. Der
sozial kompetente, gut vernetzte Produktmanager entwickelt zusammen
mit Verleger, Herstellung, Vertrieb, Marketing, Werbung, Presse
(und dem Autor) Titelformulierung, Umschlagkonzept, Vorschau-
und Klappentext; er erwägt mit ihnen Format, Umfang, Abbildungen,
Ladenpreis, Warengruppe, Erscheinungszeitpunkt, Marketing,
Pressestrategie … Sonst noch etwas? Ach ja, richtig, es gibt auch einen
Inhalt! Das Buch muss schließlich gelesen werden! Ein erfolgreicher
Produktmanager bewegt möglichst viele dazu, aus einer Masse
an Neuerscheinungen genau diese eine lesen zu wollen – zuerst im
eigenen Verlag, und dann in der Welt da draußen. Gut ist Produktentwicklung
dann, wenn sie Lust aufs Lesen macht. Das ist ihre Aufgabe.
Für jedes einzelne Buch stets aufs Neue.
Der Werbetexter
Ein brillantes oder brisantes Buch. Ein Buch, das einem den Atem
nimmt oder die Augen öffnet. Ein solches Buch hat es in der deutschen
Literatur schon lange nicht mehr oder überhaupt noch nie
gegeben. Ein großer Roman oder ein kleines Juwel. Überfällig oder
vollkommen überraschend. Preisgekrönt oder ohne jeden Zweifel
preiswürdig. Lehrreich, lustvoll oder doch lieber lebensklug? Wie es
Euch gefällt. Wichtigstes Werkzeug beim Verfassen der Werbetexte:
das Synonymwörterbuch.
Der gute Freund
»Wir sind der solidarischste Leser, den der Autor hat«, sagt der Verleger.
Und, hat er nicht recht? Wir haben vor, das Werk des Autors
zu veröffentlichen, sein Ansehen (und das des Verlags) zu mehren.
Das steht außer Frage und lässt uns meist kritischer und solidarischer
sein als Mann oder Frau, bester Freund, Sohn oder Vater des Autors.
Und doch ist’s für den guten Freund die schwerste Aufgabe zu sagen,
wenn etwas nicht gut ist oder noch nicht gut genug.
»Ich will Dir sagen: Ich hatte angefangen, den Roman zu lesen,
und gesehen, dass er mir nicht gefiel. […] Wer hat Dir beigebracht,
solches Zeug zu schreiben? Wo ist die schöne, trockene und saubere
Sprache Deiner Erzählungen hin? Was liest Du?«, schrieb Italo Calvino1
an einen Autor.
Der Kameltreiber
»Lieber Herr B., die 320 Seiten, die Sie bereits abgegeben haben, sind
eine Offenbarung; wir haben Ihnen sehr zu danken. Ich weiß, wie viel
Ihnen daran liegt, noch das große Kapitel zu Ihrem Hauptforschungsgebiet
zu schreiben. Aber Sie wissen auch, dass uns keine Zeit mehr
bleibt, wenn Ihre Autobiographie zu Ihrem 80. Geburtstag erscheinen
soll. Bitte bedenken Sie noch einmal unseren Vorschlag, das Manuskript,
so wie es jetzt ist, zu veröffentlichen. Das wäre aus unserer
Sicht kein Kompromiss. All Ihre anderen Bücher widmen sich Ihrer
wissenschaftlichen Theorie, in Ihrer Autobiographie bildet sie außerdem
schon jetzt einen gewichtigen Schwerpunkt in der Einführung
ebenso wie im Schlusskapitel …«
Herr B. lehnte ab. Der 80. Geburtstag kam, in den überregionalen
Zeitungen erschienen große Würdigungen; was nicht erschien, war
die Autobiographie. Im 81. Jahr stirbt Herr B. Ein Jahr später wird
seine Autobiographie veröffentlicht, ohne dass er seit jenem Brief
1 Noch größere Strenge ist in seinen Briefen nachzulesen: Italo Calvino: Ich bedaure, daß
wir uns nicht kennen: Briefe 1941-1985. Herausgegeben von Franziska Meier. München
2007.
22 Machen Lektorendasein 23

noch eine Seite ergänzt hätte. So sei es. Oder umgekehrt: »Hier ist
das Manuskript. In sechs Wochen ist der einzig mögliche Termin für
die große Pressekonferenz. Das schaffen wir doch, oder?« So sei es.
Hersteller, Setzer, Korrektoren, Drucker, Auslieferer – ein paar Nachtschichten,
bitte!
Der reisebegleiter
»Vergessen Sie nicht, einen Mantel mitzunehmen, gegen Ende der
Woche soll es kalt werden in Berlin.« – »Ja, wir haben den Check-in
für Sie erledigt.« – »Wie bitte, Sie haben die Bordkarte verloren auf
dem Weg zum Gate? Ja, ich bin schon am Flughafen in Wien, um Sie
abzuholen. Zwei Maschinen später? Gut, ich warte. Die ersten beiden
Interviews sagen wir ab.« – »Tatsächlich, Sie sind zum ersten Mal in
Deutschland?«
Es hätte für diese Gelegenheit wahrlich andere Städte gegeben
als, sagen wir, Mainz, aber es musste sein, wegen des Fernsehens.
Ohne Fernsehen geht ja nichts mehr in der Welt der Literatur. Also
wird Ortskenntnis verlangt, ein bisschen Stadtgeschichte, auch
wenn der Lektor selbst noch nie zuvor in Mainz gewesen ist. Wo ist
ein gutes, ein typisches Restaurant? »Mayence, c’est ça en français,
n’est-ce pas?« – Wahrscheinlich, ja. Doch, der Rhein war die Grenze
zwischen der amerikanischen und der französischen Besatzungszone.
»Wo ist Ihr Koffer?« – »Ist mit dem Zimmer alles in Ordnung?«
Die Pressechefin und die Lektorin stehen an der Rezeption; wer
nicht zur verabredeten Zeit erscheint, ist der Autor. Die Pressechefin
ruft ihn auf seinem Mobiltelefon an: »Monsieur, wo bleiben Sie bloß?
Wir müssen dringend los zur Lesung!«
Der Autor: »Ich habe mich im Hotel verlaufen, und jetzt ist offenbar
eine Feuertür hinter mir zugefallen. Ich bin hier eingeschlossen.«
Die Pressechefin: »Ich fasse es nicht!«
Herr Karl von der Rezeption: »Gnädige Frau, wir haben 27 Brandschutztüren
im ganzen Haus.«
Der Weltreisende
Der Literaturlektor und die Sachbuchlektorin sitzen nebeneinander
im Flugzeug und lesen Manuskripte und Exposés. Der Literaturlektor
sagt, mehr zu sich selbst als zu seiner Begleiterin: »Hättest du’s geglaubt,
wenn man dir im Studium gesagt hätte, du würdest eines Tages
nach New York fiegen können und eine Woche nur über Bücher
reden?« – Ein Traumberuf.
Der entdecker
Mit jedem Deckblatt eines Manuskripts, das wir umschlagen, betreten
wir unbekanntes Land. Manchmal, gar nicht selten, ist tatsächlich noch
niemand vor uns dort gewesen. Mit jeder neuen ersten Seite – dieses
Gefühl kennt jeder Leser, wenn er ein Buch aufschlägt, nicht wahr? –
sind alle Hoffnungen, alle großen Erwartungen wieder da. So als wäre
man noch nie enttäuscht worden. Und es kann und wird ja immer
wieder passieren, dass uns ein Schriftsteller kraft seiner Sprache, Bilder,
Imaginationen die Seele, die Existenz und die Welt der Menschen
ausleuchtet, uns fesselt und anregt und weiterbringt. Wenn es sich
dann einstellt – und manchmal ist es nicht nur ein Gefühl, das dann
in einem aufsteigt, sondern beinahe Gewissheit (die es eigentlich nicht
geben kann) –, dass man etwas Einmaliges in Händen hält oder etwas,
was sicher und vielen gefallen kann, oder etwas, was man als wichtiges
Buch bezeichnen würde, dann ist das jener Urknall, jener Gänsehautmoment,
um den es dem Entdecker geht. Er ist allerdings sehr selten.
Wenn man tatsächlich jedes Mal auf das Momentum warten würde,
könnte man womöglich nur alle drei Jahre ein Programm mit einem
einzigen Buch machen. Vielleicht sollte man das auch.
Der Lektor
Hat seine Lieblingsbeschäftigung zum Beruf gemacht. Er hat den vielseitigsten
und schönsten Beruf der Welt. Ewiger Dank den Autoren
und ihren Büchern!
Britta Egetemeier
24 Machen Lektorendasein 25

Quantensprünge des Wissens
Von den Phöniziern bis zum Internet und was das mit
Typographie zu tun hat
Mehr als Gold
hat das Blei die Welt verändert.
Und mehr als das Blei in der Flinte
das Blei im Setzkasten.
Georg C. Lichtenberg
Kaum eine zweite Erfindung hat die Entwicklung der Menschheit so
stark vorangetrieben wie die Erfindung der Schrift. Durch die Schrift
erst wurde es möglich, Ideen und Wissen über Generationen hinweg
zu bewahren.
Als Erfinder der Schrift gelten die Phönizier, das umtriebige semitische
Handelsvolk an der Levanteküste (die Region des heutigen
Syrien, Libanon, Israel, Jordanien und Palästina), dessen Name sich
von der Herstellung purpurroter (altgriechisch: phoinix) Stoffe ableitet.
Schon im 2. Jahrtausend vor unserer Zeitrechnung entstand
im Wirtschaftsimperium der handelseifrigen Levantekaufeute das
Bedürfnis nach einem einheitlichen Schriftverkehr über die eigenen
Landesgrenzen hinaus – der erste Quantensprung in der Geschichte
des Wissens.
Das phonetische Alphabet der Phönizier mit seinen 22 Schriftzeichen
basierte erstmals auf dem Prinzip der Zerlegung von Sprache in
Lautwerte und nicht in Bildstenogramme, wie zuvor beispielsweise
bei den Ägyptern, deren interpretierte Bildschrift genau das bedeutete,
was sie darstellte. Um 900 vor unserer Zeitrechnung übernahmen
die Griechen die Lautschrift der Phönizier und entwickelten daraus
entsprechende Großbuchstaben. Die Römer wiederum übernahmen
das griechische Alphabet circa 800 Jahre später und entwickelten die
Versalschrift, die noch heute Grundlage unserer Großbuchstaben ist.
Dank der Schrift war es nun möglich, Wissen festzuhalten. Wissen
und Bildung zu erwerben war jedoch weiterhin nur einer kleinen
Elite vorbehalten. Die ersten Schriftrollen und Bücher, die von Hand
in dunklen Schreibstuben mittelalterlicher Klöster geschrieben wurden,
waren für das gemeine Volk nicht erschwinglich. Erst die Erfindung
des Buchdrucks mittels der Verwendung beweglicher Lettern
im 15. Jahrhundert durch Johannes Gensfeisch, genannt Gutenberg,
revolutionierte die Herstellung von Büchern und somit die Vervielfältigung
von Wissen. Von nun an war es jedem zugänglich, erschwinglich
und nicht mehr nur dem privilegierten Teil der Bevölkerung vorbehalten
– der zweite Quantensprung in der Geschichte des Wissens.
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Die Buchtypographie
Abgesehen von den neuen Herausforderungen, die mit der Erfindung
des Internets einhergingen (wohl der dritte Quantensprung in der
Wissensentwicklung der Menschheitsgeschichte: Wissen ist nun auch
noch global, für jedermann und zu jeder Zeit zugänglich), haben sich
die Anforderungen an die Lesetypographie im Laufe der Jahrhunderte
nicht sehr geändert. Es haben sich jedoch diverse Gesetzmäßigkeiten
herausgebildet, und es wurden viele Grundregeln formuliert, die
man der Lesefreundlichkeit zuliebe unbedingt beachten sollte. Viele
Regelbrüche verstoßen nämlich nicht nur »gegen die guten Sitten der
Ästhetik« (Hans Peter Willberg, Typograph und Buchmacher). Ein
schlecht gesetztes Buch beeinträchtigt auch die Lesbarkeit und kann
mitunter ausschlaggebend für Erfolg oder Misserfolg sein.
Die fachliche Kenntnis typographischer Regeln wurde in einer
langen Generationenkette weitergegeben. Heute kann jeder an seinem
Rechner – Bürokraft oder Autor – seine Bücher selbst setzen.
Somit wurde diese »Kenntniskette« unterbrochen. Anhand anschaulicher,
mitunter unterhaltsamer Beispiele lassen sich gewisse Missstände
und Unregelmäßigkeiten in der Lese- beziehungsweise Buchtypographie
gut erkennen:
Das viel besprochene »Hurenkind« (die letzte Zeile eines Absatzes,
die alleine am Beginn einer neuen Spalte oder neuen Seite steht
und uns völlig unerwartet und abrupt aus unserem Lesefuss reißt)
beleidigt nicht nur das Auge des Bibliophilen, es beeinträchtigt auch
massiv den Lesefuss: Der Leser gerät ins Stolpern, vergleichbar mit
der frustrierenden Erfahrung einer fehlenden letzten Stufe im Treppenhaus,
wenn das Licht ausgegangen ist.
Wenn wir schon dabei sind, seien an dieser Stelle auch kurz das
Pendant zum Hurenkind, der »Schusterjunge«, und seine Auswirkung
erklärt. Als Schusterjungen bezeichnen wir die erste Zeile eines Absatzes,
wenn sie am Ende einer Spalte oder fertig umbrochenen Seite steht:
Wie das Hurenkind reißt auch der Schusterjunge ein sehr un-
schönes Loch in unsere Seite.
Aber im Vergleich zum abrupten Ende des Textes beim Hurenkind
zwingt uns der Schusterjunge regelrecht zum Weiterlesen, denn
kaum jemandem wird es gelingen, das Buch jetzt zuzuschlagen, nachdem
er die erste Zeile des neuen Absatzes bereits gelesen hat – das ist,
als dürfe man an der Schokolade nur riechen, sie aber nicht kosten.
Die schrift macht den Ton
Sehr illustrativ ist die Beeinfussung der Tonalität oder die Unterstreichung
einer Aussage durch den Einsatz gewisser typographischer
Instrumente, wie beispielsweise die Wahl der richtigen Schrifttype.
Wanderers Nachtlied – Ein Gleiches
von Goethe, gesetzt in der gotischen
Wittenberg, einer sogenannten gebrochenen
Schrift, erhält plötzlich einen
unverhofft unromantischen Beiklang:
Über allen Gipfeln
Ist Ruh,
In allen Wipfeln
Spürest du
Kaum einen Hauch;
Die Vögelein schweigen im Walde.
Warte nur, balde
Ruhest du auch.
Es ist bestimmt nicht überraschend,
aber dennoch sehr anschaulich zu
sehen, dass dasselbe Gedicht, gesetzt
in einer klassizistischen Didot, ganz
anders klingt:
Über allen Gipfeln
Ist Ruh,
In allen Wipfeln
Spürest du
Kaum einen Hauch;
Die Vögelein schweigen im Walde.
Warte nur, balde
Ruhest du auch.
Die Typographie beschränkt sich allerdings nicht auf die Auswahl
einer Schrifttype. Auch Format, Satzspiegel, Zeilenabstand und verwendete
Materialien sind elementare Bestandteile ordentlicher Buchtypographie.
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Eine klassizistische Didot zum Beispiel, so elegant sie auch wirken
mag, ist auf hochweißem Papier nur unter Aufsicht eines Augenheilkundlers
zu empfehlen (die Haarstriche [die haarfeinen Striche]
drohen durch überstrahlendes hochweißes Papier zu zerbrechen), der
hohe Fett-Fein-Kontrast erzeugt Augenfimmern und erschwert somit
das Lesen. Verstärkt wird diese Leseunfreundlichkeit durch die Wahl
eines zu kleinen Schriftgrads.
Die sinnlichkeit des Buches versus Punkt und Pixel
Durch die digitale Revolution und die Etablierung neuer Medien (E-
Reader, Smartphones) wird die Bedeutung und die Zukunft des Buches
in seiner herkömmlichen Form immer wieder infrage gestellt.
Dem zum Trotz ist aber verbreitet zu lesen, dass der Nachwuchs sich
auf das gedruckte Wort zurückbesinnt.
Es ist schließlich einzigartig – das haptische und olfaktorische
Erlebnis beim Aufschlagen eines neuen Buches, beim Streichen über
Einbandmaterial und den Prägedruck sowie der Geruch beim Umblättern
bedruckter Buchseiten. Ein herkömmliches Buch umwirbt
uns mit seinem Einband, dem Vorsatzpapier, der Titelei bis hin zum
Anhang und der letzten Seite. Es schmeichelt uns mit seinem zarten
Lesebändchen. Ich kann mir nicht vorstellen, abends im Bett vor dem
Einschlafen in meinem iPad zu schmökern.
Den neuen Herausforderungen an die Schrift wie an den Typographen
durch die digitalen Medien sollten wir uns allerdings nicht
verweigern. Die Schrift hat sich im Laufe der Jahrhunderte immer
den neuen Gegebenheiten angepasst: Präzisere Drucktechniken ermöglichten
beispielsweise erst die klassizistischen Schriftformen
(wie die schon mehrfach erwähnte und gezeigte Didot). Durch die
digitale Darstellung am Monitor im Electronic Publishing, sei es im
Internet, auf dem E-Book oder auf dem Tablet-PC, ergeben sich völlig
neue Anforderungen an Schrift und Typographie: Eine klassizistische
Schrift mit ihrem ausgeprägten Fett-Fein-Charakter verliert durch
die Pixeldarstellung auf dem Bildschirm zum Beispiel ihre Bedeutung
als Gebrauchsschrift und ihre Eleganz. Gleichwohl wir an der elektronischen
Darstellung von Typographie schon seit Jahren arbeiten,
befindet sich dieser Bereich noch immer in den Kinderschuhen. Die
Erfahrungen der kommenden Jahre werden uns zeigen, welchen Stellenwert
in der digitalen Lesetypographie der noch umstrittene Gebrauch
von Serifenschriften einnehmen wird.
Jahrhundertelang galten die Antiquaschriften wie Garamond
(erster Schnitt um 1530) als Messlatte optimaler Lesefreundlichkeit.
Doch bereits in den 1990er-Jahren stellten sich durch das Auf ommen
der ersten Monitorschriften neue, mediumspezifische Anforderungen.
Speziell für die exakte Darstellung kleinster Schriftgrößen am
Monitor wurden (meist serifenlose) Schriften entwickelt, die vor allem
im Webdesign Anwendung finden.
Typographische Zurückhaltung
Bei aller Begeisterung für schöne Formen und aller Liebe zum typographischen
Experiment dürfen wir jedoch nicht vergessen, dass die
Typographie und speziell die Buchtypographie (nur) Dienstleisterin
der Inhalte bleibt und unweigerlich ihrer Aufgabe verpfichtet ist.
Alles, was vom Inhalt ablenken könnte, sei es, weil die Bogenanstriche
der gewählten Schrifttype besonders schön oder die sich überlappenden
Unter- und Oberlängen zwischen den Zeilen besonders schick
sind, ist schlechte Typographie. Schöne Typographie der Schönheit
wegen wäre wie Kunst der Kunst wegen, Kunst zum Selbstzweck. Solche
Experimentaltypographie findet auch ihre Berechtigung und erfreut
unser aller Auge, dient jedoch nur selten der Lesbarkeit.
Patrick Tümmers
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