David Oistrahhi Festival, 12. – 25. juuli, 2009, Pärnu David Oistrakh ...
David Oistrahhi Festival, 12. – 25. juuli, 2009, Pärnu David Oistrakh ...
David Oistrahhi Festival, 12. – 25. juuli, 2009, Pärnu David Oistrakh ...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>,<br />
<strong>12.</strong> <strong>–</strong> <strong>25.</strong> <strong>juuli</strong>, <strong>2009</strong>, <strong>Pärnu</strong><br />
<strong>Festival</strong>i kunstiline juht: Allar Kaasik<br />
<strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong>,<br />
July 12 <strong>–</strong> 25 <strong>2009</strong>, <strong>Pärnu</strong><br />
Artistic Director: Allar Kaasik
Iidsetest aegadest on Läänemeri uhtunud <strong>Pärnu</strong> rannaliiva.<br />
Sellele merele on erinevad rahvad andnud oma nime:<br />
Läänemeri, Idameri, Baltimeri, ... See meri on meid<br />
ajalooliselt ühendanud ja lahutanud, olnud piiriks inimeste<br />
ja maade vahel. Täna võime aga tõdeda, et juba viis aastat<br />
on see meri Euroopa ühendatud riikide sisemeri. Meri on<br />
nagu muusika, ta heliseb ja laulab, ta võlub meid, paneb<br />
end kuulama. Lähedalt vaadates, nagu üht muusikalist takti<br />
uurides, tundub, et oleme näiteks <strong>Pärnu</strong> või Riia rannas,<br />
partituurile tervikuna vaadates selgub aga, et oleme ühes<br />
Põhjamaade kuurordis. Me võiksime paremini tunda oma<br />
naabrite muusikat, sest koos moodustame me Baltimaade<br />
ja Põhjamaade muusikakultuuri ning oleme osa Euroopa<br />
kultuuriväärtustest.<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festival on viimastel aastatel otsinud uusi<br />
kooskõlasid Läänemere maade muusikas. Sel aastal viime läbi<br />
Euroopa Liidu toetusel projekti ”Viis aastat Euroopa Liitu<br />
Läänemere idakaldal”. Tahame rõhutada, et kultuur on meid<br />
ühendav jõud, meie ühine rikkus ka kriisiaegadel. Kultuuri<br />
kaudu näeme me oma juuri Euroopas ja kultuuri vahendusel<br />
muutume me Euroopa osaks. Muusika võlu on erinevate<br />
huvitavate harmooniate põimumisel ja meloodiakäikude<br />
ristumisel, see pakub võimalusi leida ettearvamatuid<br />
lahendusi ja värsket hingust, see on nagu meretuul ja -lained,<br />
alati kordumatud, siiski püsivalt samad! Läänemere kallastel<br />
oleme kujunenud omanäolisteks rahvasteks ja kordumatuteks<br />
isiksusteks, mis kokku moodustab Läänemeremuusika, -<br />
orkestri, -festivali, ...!<br />
50 aastat tagasi oli siinses kaunis Läänemere linnas minu<br />
esimene esinemine tšellistina. Sellest ajast alates on ainult<br />
male ohustanud minu valikut muusikuna. Olin <strong>Pärnu</strong><br />
koolinoorte malemeister 13-aastaselt, nagu minu nooruse<br />
suur eeskuju Paul Keres just samas vanuses. Nüüd, tehes<br />
13. <strong>Oistrahhi</strong> festivali, mõtlen tänuga oma tšelloõpetajatele<br />
Mihkel Voolile, Maris Villerušile ja Ivo Juulile! Selgepiiriline<br />
ja kompromissitu elu- ja muusikatunnetus on aga jäänud<br />
malemängust minule senini omaseks, millest kõneleb ka<br />
Galina Grigorjeva uus teos “Must-valge prelüüd”. Sageli<br />
väljendub õhtumaade muusika ilu kontrastides ja konfliktide<br />
lahendamises. Kiindumus kirikumuusikasse ja vaimulikesse<br />
väärtustesse on toonud kaasa palju dissonantse ka minu<br />
elus ja muusikas, kuid pakkunud ka erakordselt huvitavaid<br />
ja põnevaid lahendusi koostöös säravate loomeisiksustega<br />
nagu Samuel Saulus jpt. Oma tee otsimine ja muusikaline<br />
hingesugulus mitmete heliloojatega on pakkunud mulle<br />
rikkalikult esiettekannete ehk uue muusika esmase<br />
lahtimõtestamise võimalusi ja rõõme, mida ka sel festivalil<br />
tahaksin kuulajatele vahendada.
<strong>Festival</strong>i lõppteosega tahaksime rõhutada, et Läänemeri ja<br />
väike Eesti on ida ja lääne kristlike kultuuride ristumiskoht.<br />
Selles on meie muusika juured ja Läänemere muusika ning<br />
muusikuid mitte lahutav, vaid ühendav jõud!<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festival õnnitleb Heili-Kristel Kaasikut ja 13.<br />
korda festivalil esinevat Antti Siiralat 30., Tõnu Kõrvitsat ja<br />
Māris Sirmaist 40., Erkki-Sven Tüüri ja helirežissöör Enno<br />
Mäemetsa 50., Ivo Juuli 70., Anne Ellerhein-Metsalat 75. ja<br />
Helmut Rosenvaldi 80. sünnipäeva puhul! Tänan isiklikult ka<br />
Helmut Rosenvaldi, kes on mulle olnud abiks ja nõuandjaks<br />
mitmete tšelloseadete tegemisel.<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festival tänab Euroopa Liitu toetuse eest, et<br />
Läänemere idakaldal pole Eesti vanima muusikafestivali<br />
traditsioon lõppenud, vaid saame taas pakkuda pärnakatele<br />
ja meie linna külalistele rikkalikult meeltülendavaid<br />
muusikalisi elamusi, taaskohtumisi meile tuttavate maailma<br />
tippmuusikutega nagu Viktor Tretjakov, Neeme Järvi jt, aga<br />
ka rohkesti uut avastamisrõõmu. Soovime, et traditsioon,<br />
nagu kunagi veetis aastaid oma loomingulist puhkust <strong>Pärnu</strong>s<br />
meie aja suurimaid muusikuid <strong>David</strong> Oistrahh, jätkuks siin<br />
Läänemere kaldal ka tulevikus!<br />
Austusega Teie Allar Kaasik,<br />
<strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>i kunstiline juht
Since ancient times, the Baltic sea has washed <strong>Pärnu</strong>’s shores.<br />
Different nations have named the sea in their own way: Baltic<br />
sea, Eastern sea, Western sea, ... This sea has historically<br />
united us as well as separated also by drawing borders<br />
between peoples and lands. Yet today we can see that it has<br />
been already five years since this sea has been the inner lake<br />
of united European nations. Sea is like music, it rings and<br />
sings, enchants us, makes us to listen. When taking a close<br />
look, like exploring a musical bar, it seems that we are in<br />
<strong>Pärnu</strong> or Riga beach, but looking at the whole score, it comes<br />
out that we are in a seaside resort of any Nordic country. We<br />
could know the music of our neighbours better, as together<br />
we make up the music culture of Baltic and Nordic countries<br />
as to be a part of European cultural values.<br />
The <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> has searched for new harmonies in the<br />
music of Baltic Sea countries during recent years. This year<br />
we implement a project „Five years of the European Union<br />
on the eastern coast of the Baltic Sea“ with the support of the<br />
EU. We want to point out that culture is a power to unite us,<br />
as well as our collective wealth even during the crisis’ time.<br />
Through culture we can see our roots in Europe and by the<br />
culture we become a part of Europe. The magic of music is in<br />
the crossing of different harmonies and melodic movements,<br />
it gives opportunities to find unpredictable solutions and<br />
fresh breath, as sea wind and waves <strong>–</strong> never the same, still<br />
always alike!<br />
50 years ago this beautiful town on the shores of the Baltic sea<br />
saw my first performance as a cellist. Since then only chess<br />
playing has endangered my choice as a musician. I was the<br />
chess champion at the age of 13, as my great idol in the youth,<br />
Paul Keres, was exactly at the same age, too. Now, organizing<br />
13th <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong>, I think back to my cello teachers<br />
Mihkel Vool, Maris Villerush, and Ivo Juul with gratitude!<br />
Such clear-sighted and uncompromising way of looking at<br />
life and music has remained with me since then <strong>–</strong> largely<br />
thanks to playing chess <strong>–</strong> and that is also what the new work<br />
by Galina Grigorjeva, “Black-and-white Prelude”, tells us<br />
about.<br />
It is often that the beauty of the occidental music shows<br />
itself in the contrasts and solving of conflicts. My affection<br />
for sacred music and spiritual values has brought many<br />
dissonances to my own life and music, but offered also<br />
extraordinarily exciting and interesting solutions through<br />
cooperation with bright creative artists such as Samuel Saulus<br />
and others. Searching for my own path and being a musical<br />
soulmate with several composers has offered me plenty of<br />
opportunities and delights to open up new music that I want<br />
to share likewise at this festival.<br />
With the final opus of the festival we would like to emphasize<br />
that the Baltic sea and little Estonia is the crossroads of<br />
different Christian cultures of East and West. Here are the<br />
roots of our music and uniting <strong>–</strong> not dividing <strong>–</strong> power of<br />
Baltic sea music and musicians!
<strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> congratulates following composers and<br />
musicians on their jubilees: Heili-Kristel Kaasik and Antti<br />
Siirala 30, Tõnu Kõrvits and Māris Sirmais 40, Erkki-Sven<br />
Tüür and recording engineer Enno Mäemets 50, Ivo Juul<br />
70, Anne Ellerhein-Metsala 75, and Helmut Rosenvald<br />
80! Hereby I would also like to say my gratitude words to<br />
Helmut Rosenvald who has been great mentor and help to<br />
write the arrangements for cello works!<br />
<strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> is grateful to the European Union for their<br />
support, that enabled the tradition of Estonian oldest music<br />
festival on the eastern shore of the Baltic sea to continue,<br />
so we can once again offer richly exhilarating musical<br />
experiences to all pur guests. We wish that the tradition of<br />
celebrating the way how the greatest musician of our times,<br />
<strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong>, spent his holidays here in <strong>Pärnu</strong> in the past,<br />
would continue in the future, too!<br />
Yours Faithfully, Allar Kaasik<br />
Artistic Director of the <strong>Festival</strong><br />
Heili-Kristel ja Holger Kaasik<br />
festivalil 1998
FESTIVALI JUUBELIHELILOOJAID:<br />
HELMUT ROSENVALD (22.02.1929)<br />
Helmut Rosenvald on helilooja ja viiuldaja, kes tähistas tänavu<br />
oma 80. juubelit. Tema kompromissitu ja klassikalisi ideaale<br />
austav looming võrsub selliste 19.-20. sajandi sümfonistide<br />
nagu Sibeliuse, Šostakovitši, Tubina loodu pinnaselt. Endale<br />
oluliseks heliloojaks peab Rosenvald ka Messiaeni, õpetaja ja<br />
mõttekaaslasena nimetab esmajärjekorras Heimar Ilvest.<br />
Helmut Rosenvald õppis aastail 1942<strong>–</strong>1947 Tallinna<br />
konservatooriumis Rudolf Palmi viiuliklassis ja jätkas hiljem<br />
õpinguid kompositsiooni erialal Villem Kapi juhendamisel,<br />
lõpetades 1963. Lisaks heliloojategevusele töötas Rosenvald<br />
pea kolm aastakümmet, aastail 1961<strong>–</strong>1989 Eesti Riiklikus<br />
Sümfooniaorkestris viiuldajana.<br />
Rosenvaldi loomelaadis võib täheldada kahte silmatorkavamat<br />
külge: ühest küljest quasi-dodekafooniat ja kvartharmooniate<br />
soosimist 1960.<strong>–</strong>1970. aastatel, teisalt lihtsustumist nii faktuuris<br />
kui ka harmoonilises koes 1980. aastatel.<br />
Rosenvaldi mõttestiili kaaluvamaid aspekte on tema maletaja<br />
loogika (helilooja on ise selle mängu aktiivne harrastaja),<br />
maletaja perspektiivinägemine. Tema materjali organiseerimise<br />
tavad sarnanevad malemängu ülesehitusega, kus üks käik<br />
põhjustab teise ning mängu alustades suudetakse juba<br />
lõpplahendusi prognoosida. Sümfoonilises muusikas käsitleb<br />
Rosenvald orkestrit kui superinstrumenti, ei eelista pilligruppe<br />
teistele ning on fantaasiaküllane ja teadlik orkestreerija: fakt,<br />
mida on kindlasti tugevdanud pikaajaline orkestrimuusika<br />
seestpoolt jälgimine.<br />
Kaalukaima osa tema loomingust moodustab orkestri- ja<br />
keelpillimuusika: kaks viiulikontserti, üheksa sümfooniat,<br />
mitmed orkestriteosed, nagu Sinfonia breve ja Lihtne<br />
sümfoonia,sümfonietid, Klassikaline sümfoonia keelpilliorkestrile<br />
ja timpanile, kammersümfooniad, kuus keelpillikvartetti<br />
ning kammerteosed viiulile ja tšellole.<br />
Rosenvaldi loomingust kuuleme festivalil kammerkontserti<br />
tšellole ja keelpilliorkestrile. Teos on kirjutatud 1970. aastal<br />
ja siiani on sellest olemas vaid lindistus Eesti Raadiole, kus<br />
see kõlab Tallinna Kammerorkestri, Neeme Järvi ja solist Ivo<br />
Juuli esituses. Tänavu on kontserdi põhjalikult redigeerinud<br />
Allar Kaasik ning tema soleerimisel tuleb teos esmakordselt<br />
avalikule esiettekandele.
Helmut Rosenvald is an Estonian composer and violonist<br />
who celebrated his 80th jubilee this winter. His works, striving<br />
for classical ideals and never stopping on the halfway, can<br />
be traced back to such 19th and 20th century symphonists<br />
as Sibelius, Shostakovich, and Tubin. Another composer that<br />
Rosenvald considers influential for himself is Messiaen; of<br />
his teachers and minds he mentions in the first place Heimar<br />
Ilves.<br />
In 1942<strong>–</strong>1947 Rosenvald studied violin with Rudolf Palm at<br />
the Tallinn Conservatory and continued with the studies of<br />
composition with Villem Kapp, graduating in 1963. Besides<br />
composing, Helmut Rosenvald has played violin for nearly<br />
30 years (1961<strong>–</strong>1989) in the Estonian National Symphony<br />
Orchestra.<br />
One can detect two conspicuous directions in Rosenvald’s<br />
music: first, a predilection for dodecaphony and harmonies<br />
based on the fourths in the 1960s and 1970s, and second, a<br />
noticeable simplification of the general texture and harmony<br />
in the 1980s.<br />
The way Rosenvald organises his musical material resembles<br />
the game of chess in which one move leads to another and<br />
the final solutions can be foreseen already in the beginning<br />
of the game. In his symphonic music Rosenvald tends to see<br />
the orchestra as a super-instrument, preferring no instrument<br />
group to any other and using orchestrations that are full of<br />
fantasy and yet carefully planned: a fact that is probably due to<br />
the composer’s long experience as an insider of an orchestra.<br />
The most significant among his works are his pieces for<br />
orchestra and strings: 2 concertos for violin, nine symphonies,<br />
and several pieces for orchestra - Sinfonia breve and the<br />
Simple Symphony, the sinfoniettas, the Classical Symphony<br />
for string orchestra and timpani, chamber symphonies, six<br />
string quartets, and chamber works for violin and cello.<br />
At the <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> this year, Rosenvald’s chamber<br />
concerto for cello and strings will be performed in public for<br />
the first time. Written in 1970, it has yet not been brought out<br />
in concerts, only a recording for Estonian Radio, with Tallinn<br />
Chamber Orchestra, Neeme Järvi and soloist cello Ivo Juul, has<br />
been made before. This year the concerto has been thoroughly<br />
revised by Allar Kaasik and with him as the soloist it will be in<br />
public premiere for the first time.<br />
Ia Remmel / Gerly Kättmann
ANNE ELLERHEIN-METSALA (13.03.1934)<br />
Anne Ellerhein-Metsala muusikaõpingud said alguse kodus<br />
isa Pärt Ellerheina kõrval ning tädimehe ja ristiisa Cyrillus<br />
Kreegi juures, jätkusid Tallinna Lastemuusikakoolis Anna Klasi<br />
klaveriklassis, Tallinna Muusikakoolis Edgar Arro ja Villem<br />
Kapi ning Tallinna Riiklikus Konservatooriumis Villem Kapi<br />
ja Mart Saare kompositsiooniklassis. Ta on loonud peamiselt<br />
vaimulikku muusikat, tema teosed jätkavad ühelt poolt eesti<br />
koorimuusika ja teisalt instrumentaalmuusika traditsioone;<br />
loomestiil tugineb isikupärasele harmooniakäsitlusele.<br />
Anne Metsala on andnud hindamatu panuse täna<br />
tegutseva muusikute põlvkonna üleskasvatamisel, töötades<br />
muusikateoreetiliste ainete ja klaveriõpetajana Tallinna<br />
Pedagoogilises Instituudis, 21. Keskkoolis, Tallinna<br />
Lastemuusikakoolis, Georg Otsa nimelises Muusikakoolis<br />
ja Tallinna Vanalinna Hariduskolleegiumi Muusikakoolis.<br />
Ta on tegutsenud muusikaõpetajate koolitajana, õppejõuna<br />
koguduste muusikutele mõeldud kursustel ja organistina<br />
Oleviste kirikus.<br />
Anne Metsalal on viis last <strong>–</strong> Mihkel, Matis, Mart, Mehis ja Mari<br />
<strong>–</strong>, kes on samuti õppinud muusikat, muusikutena tegevad on<br />
Mihkel ja Matis.<br />
Anne Metsala loomingusse kuulub hulgaliselt koorilaule,<br />
soololaule, lastelaule, teoseid tšellole, viiulile, flöödile,<br />
trompetile, orelile, harfile ja arvukalt seadeid. Tänavusel<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festivalil kõlab In silence improvisatsioon Mika<br />
Piiparineni teemale.<br />
Anne Ellerhein-Metsala started her musical studies with her<br />
father Pärt Ellerhein and well-known Estonian composer, her<br />
aunt’s husband and godfather Cyrillus Kreek. She continued<br />
in the piano class of Anna Klas in Tallinn Children Music<br />
School, and in the composing class of Edgar Arro and Villem<br />
Kapp in Tallinn Music School, and of Villem Kapp and Mart<br />
Saar in the State Conservatoire of Tallinn. She has composed
mainly sacral music, her works continue both the traditions<br />
of Estonian choir music as well as instrumental music. Her<br />
creative style is based on unique approach to harmony.<br />
Anne Metsala has given invaluable contribution to the<br />
education of present musicians’ generation, working as a<br />
teacher of theoretical subjects and the piano at the Pedagogical<br />
Institute of Tallinn, 21st Secondary School, Tallinn Children<br />
Music School, Georg Ots Music School and the Music School<br />
of Tallinn’s Old Town Educational College. She has worked as<br />
the educator of music teachers, church musicians, and as an<br />
organist at Oleviste church.<br />
Anne Metsala has five children <strong>–</strong> Mihkel, Matis, Mart, Mehis,<br />
and Mari <strong>–</strong> who have studied music, too, and sons Mihkel and<br />
Matis are active as professional musicians.<br />
Anne Metsala creation includes numerous choir, solo, and<br />
children songs, compositions for cello, violin, flute, trumpet,<br />
organ, harp and a great number of arrangements. At <strong>Oistrakh</strong><br />
<strong>Festival</strong> this year In silence improvisation on the theme of<br />
Mika Piiparinen will be heard.<br />
ERKKI-SVEN TÜÜR (16.10.1959)<br />
Erkki-Sven Tüür on tuntumaid<br />
nüüdisaegseid Eesti heliloojaid,<br />
kes tänavu tähistab oma 50.<br />
juubelit. Ta on helilooja, kelle<br />
tööd valmivad enamasti nimekate<br />
välisinterpreetide tellimusel ja<br />
jõuavad sageli enne kodupublikut<br />
maailma lavadele. Sellegipoolest<br />
kuuldakse ka Eestis tema teoste<br />
edust ja vastuvõttudest ning seda<br />
suuremad sündmused on Tüüri kodumaised esiettekanded.<br />
<strong>Pärnu</strong> <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> festivalil võib sel aastal esmakordselt<br />
Eestis kuulda plokkflöödikontserti „Whistles and Whispers<br />
from Uluru“ / „Viled ja sosinad Uluru kaljul“. See kontsert<br />
on sündinud koostöös austraallannast plokkflöödivirtuoosi<br />
Genevieve Lacey’ga, kes kandis selle esmakordselt ette koos<br />
Austraalia Kammerorkestriga Richard Tognetti juhatusel 3.<br />
novembril 2007 Canberra Teatris Austraalias.<br />
Erkki-Sven Tüür kirjutab kontserdi valmimise kohta nii:<br />
Kirjutasin selle helitöö Genevieve’i ja Austraalia Kammerorkestri<br />
tellimusel mais-juunis 2007. Mu Hiiumaa stuudio aknast avanes<br />
vaade järjest enam rohetama hakkavale ja lindude laulust sillerdavale<br />
maastikule. Kummalisel kombel segunes sellega nägemus tohutust<br />
Uluru kaljust keset Austraalia kõrbemaastikku, mis salapärasel
10<br />
kombel muutus roheliseks ja kattus meie tuttavliku taimestikuga.<br />
Sellised omapärased visuaalsed pidevalt varieeruvad mikstuurid<br />
kahest täiesti erinevast keskkonnast saatsid mind kogu selle teose<br />
kirjutamise vältel. Nii otsustasingi anda talle veidi kummalise<br />
pealkirja „Viled ja sosinad Uluru kaljul“. Samuti on see kummardus<br />
põlisrahvale, kes sealkandis elab ja kelle jaoks on Uluru kalju eriliselt<br />
püha paik.<br />
Muusika algab kõrgeimas registris, solist esitamas kiireid linnulauluga<br />
sarnanevaid motiive sopraniinol. Orkestriosa koosneb õhulistest ja<br />
staatilistest kõlapilvedest, mis pikkamööda tihenevad. Tekib tunne<br />
samaaegselt kulgevast väga aeglasest ja väga kiirest muusikast.<br />
Edasine areng kannab laienemistendentsi ja hõlmab järkjärgult<br />
madalamat registrit. Solist vahetab sopraniino soprani,<br />
siis altplokkflöödi jne vastu. Orkestritekstuuri rikastavad<br />
mikropolüfoonilised võtted. Teose viimases osas jõutakse rütmilises<br />
mõttes uuele tasandile: solist ja orkester moodustavad ühtse ja<br />
intensiivse ansambli, jagades ühist „muusikalist aega“ pärast<br />
niiütelda erinevates „ajatsoonides“ olemist.<br />
Olen tänulik võrratule plokkflöödimängijale Genevieve Lacey’le,<br />
imelisele Austraalia Kammerorkestrile ja nende juhile Richard<br />
Tognettile <strong>–</strong> oli suur rõõm seda muusikat teile kirjutada.<br />
Erkki-Sven Tüür on rahvusvahelise uue muusika festivali<br />
NYYD üks kunstilisi juhte, ta on ka Eesti Muusikaakadeemia<br />
audoktor. Ta on saanud kahel korral Eesti muusika<br />
aastapreemia (1987, 1988), EV kultuuripreemia (1997), Balti<br />
Assamblee kultuuripreemia (1998), kahel korral Suure Vankri<br />
preemia (1996, 1997), II klassi Valgetähe ordeni (2000), Eesti<br />
Muusikanõukogu aastapreemia (2003) ning kahel korral Eesti<br />
Kultuurkapitali Helikunsti Sihtkapitali aastapreemia: 2003.<br />
aastal CD-albumi “Exodus” ja 2003. aasta loomingu eest; 2005.<br />
aastal NYYD festivalide korraldamise eest.<br />
Põhiosa Tüüri loomingus moodustab instrumentaalmuusika.<br />
Ta on kirjutanud kuus sümfooniat, mitmeid instrumentaalkontserte,<br />
kammerteoseid ja ooperi.<br />
Erkki-Sven Tüür is one of the best-known contemporary<br />
Estonian composers who celebrates his 50th jubilee this year.<br />
He is a composer whose works are mostly commissioned<br />
by renowned interpreters from all around the world and<br />
are frequently premiered abroad before reaching the home<br />
audiences. Nevertheless, the succeed of his works is well<br />
known in Estonia and the more bigger events are the premiers<br />
at Tüür’s homeland. The Estonian premiere of the recorder<br />
concerto „Whistles and Whispers from Uluru“ can be heard<br />
at <strong>Pärnu</strong> <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> this year. The concerto was<br />
created in cooperation with the recorder virtuoso Genevieve<br />
Lacey, who performed it for the first time with the Australian<br />
Chamber Orchestra, conductor Richard Tognetti, on November<br />
3 in 2007 at Canberra Theatre, Australia.
Erkki-Sven Tüür writes about composing this piece: While I was<br />
composing the work for ACO and Genevieve at my countryhouse on<br />
the island of Hiiumaa on the Baltic Sea, it was a springtime full of<br />
birdsong. The trees and bushes were covered by the veil of bright fresh<br />
green color. And yet I was followed by the vision of the mysterious<br />
Uluru rock in the middle of the desert but in my inner imagination<br />
the true vision was mixed up with the surroundings of our nordic<br />
landscape. These continuously changing visions were always present,<br />
not in a firmly fixed mood but with permanently varied lightings<br />
and surroundings. That’s why I decided to give this piece a rather<br />
peculiar title „Whistles and Whispers from Uluru“.<br />
The music begins in the highest register, soloist performing rapid<br />
birdsong-like motifs on the sopranino recorder. The orchestral<br />
part consists mostly of crystalline sustained „soundclouds“,<br />
each instrument performing its own voice. So we have the feeling<br />
of both extremely slow and fast music going on simultaneously.<br />
Microintervals play quite important role by forming the harmony<br />
in the opening section. The further development carries the tendency<br />
of widening and gradual embracing of the lower register. Orchestral<br />
part gets more intense and the soloist changes to the soprano, then to<br />
the alto etc. Moments of micropolyphony step to the playground.<br />
The rhythmic drive reaches to another level in the last section. The<br />
soloist and the orchestra form a lively ensemble presenting the<br />
common „musical time“ after having been before in different „time<br />
zones“ so to say.<br />
I am grateful to Richard Tognetti, the wonderful ACO and a superb<br />
recorder player Genevieve Lacey <strong>–</strong> it has been a great pleasure to<br />
compose this piece for you!<br />
Tüür studied percussion and flute at Tallinn Georg Ots Music<br />
High School (1976<strong>–</strong>1980) and composition with Prof. Jaan Rääts<br />
at the Tallinn Conservatoire (1980<strong>–</strong>1984). He also took private<br />
lessons from Prof. Lepo Sumera in Tallinn and trained his skills<br />
in the field of electronic music in Karlsruhe, Germany.<br />
In 1979, Tüür founded the progressive rock ensemble In Spe,<br />
where he was engaged as composer, flautist, keyboardist and<br />
vocalist until 1983. Tüür worked as an adviser at the Estonian<br />
Composers’ Union (1983<strong>–</strong>1985) and musical director of the<br />
Vanalinnastuudio Theatre (1987<strong>–</strong>1990). From 1989<strong>–</strong>1992, he<br />
taught composition at the Estonian Academy of Music, Helena<br />
Tulve being the only student to date. Since 1992, Tüür is a<br />
freelance composer.<br />
Erkki-Sven Tüür is one of the artistic directors of the<br />
International New Music <strong>Festival</strong> NYYD and honorary doctor<br />
of the Estonian Academy of Music. He has received the<br />
annual Estonian Music Prize (1987, 1988), Estonian Culture<br />
Prize (1997), Baltic Assembly Culture Prize (1998), Great Bear<br />
Prize (1996, 1997), second class Order of the White Star (2000),<br />
Annual Prize of the Estonian Music Council (2003) and Annual<br />
Prize of the Endowment for Music of the Cultural Endowment<br />
of Estonia twice: in 2003 for CD „Exodus”; in 2005 for artistic<br />
direction of the international contemporary music festivals<br />
NYYD.<br />
11
1<br />
TÕNU KÕRVITS (09.04.1969)<br />
Tõnu Kõrvits on eriilmelise<br />
käekirjaga Eesti helilooja, kes<br />
tähistas tänavu kevadel oma 40.<br />
juubelit. Tema helikeelt peetakse<br />
õrnaks ja hapraks, tulvil poeetilisi<br />
nägemusi. Romantiline tundepagas<br />
on Kõrvitsa loomingus leidnud<br />
aastatega aina peenema ja<br />
tehniliselt mitmekesisema väljenduse<br />
<strong>–</strong> helikeelde on lisandunud<br />
üha rikkamaid harmoonia- ja<br />
tämbrivärve ning keerukamaid<br />
tekstuure. Viimaste aastate<br />
loomingus peegelduvad selles<br />
ka ida meloodiastiilid ja eesti rahvalaul. Iseseisvalt kõnelevad<br />
tema töödest juba helisevad ja eredate kujunditega pealkirjad.<br />
Tänavusel <strong>Oistrahhi</strong> festivalil tuleb esiettekandele kontsert<br />
tšellole ja segakoorile „seitsme linnu seitse und“, pühendatud<br />
Allar Kaasikule (<strong>2009</strong>). See on selline kõlaline lugu, tähenduslikku<br />
teksti ehk on vähem, rohkem selline „mäng“, ütleb helilooja ise.<br />
Teose teksti on loonud Kõrvits koos poetess Maarja Kangroga<br />
<strong>–</strong> see on omapärane kooslus eesti- ja inglisekeelsetest<br />
sõnakildudest ning pelgalt kõlaefekti teenistuses olevatest<br />
häälikutest.<br />
Kõrvits kirjutab muusikat nii kammer- kui sümfoonilistes<br />
žanrites. Tema orkestriteoseid iseloomustab hea dramaturgiatunnetus<br />
ja värvikas orkestratsioon. Ta on tuntud ka<br />
levimuusika arranžeerija ja orkestreerijana, samuti on ta<br />
kirjutanud muusikat nuku- ja joonisfilmidele.<br />
Kõrvits on Heino Elleri nimelise muusikapreemia laureaat<br />
(2001). Aastal 2002 omistati talle viimaste aastate loomingu<br />
eest Vabariigi Presidendi Noore Kultuuritegelase Preemia<br />
ning aastal 2004 Eesti Kultuurkapitali Helikunsti sihtkapitali<br />
aastapreemia. 2006 pälvis Kõrvits Kultuurkapitali<br />
stipendiumi „Ela ja sära“, 2007. aastal autasustati teda<br />
Eesti Muusikanõukogu aastapreemiaga panuse eest Eesti<br />
orkestrimuusikasse.<br />
Tõnu Kõrvits is an Estonian composer of absolutely unique<br />
musical handwriting style who celebrated his 40th jubilee<br />
last spring. His music is filled with highly poetical imagery,<br />
varying from gentle and fragile sound paintings to dramatic<br />
orchestral textures, full of vivacity and passion. Composer’s<br />
heedful treatment of melodic lines is combined with wellconsidered<br />
timbre choice. Oriental melodic styles and Estonian<br />
folk song have been reflected in his work recent years. Already<br />
the soundful and bright headlines of his works speak about<br />
the pieces themselves.
At the <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> this year the world premiere of<br />
concerto for cello and mixed choir „seven dreams of seven<br />
birds“, dedicated to Allar Kaasik, will take place. This is more<br />
a soundful piece, a „play“, where meaningful text has rather little<br />
importance, says the composer. The text, created by Kõrvits and<br />
poet Maarja Kangro, is an interesting combination of word<br />
fragments both in Estonian and English and merely colouring<br />
sounds.<br />
After completing his studies at the Estonian Academy of<br />
Music with Raimo Kangro in 1994, Kõrvits was engaged in<br />
postgraduate studies with Prof. Jaan Rääts 1994<strong>–</strong>1998. Since<br />
2001, Kõrvits is a lecturer of composition and instrumentation<br />
at the Estonian Academy of Music and Theatre. He also<br />
was the Composer-in-Residence with the Estonian National<br />
Symphony Orchestra for the 2003/2004 concert season.<br />
In addition to writing contemporary compositions in the<br />
classical idiom, Tõnu Kõrvits is known as an accomplished<br />
arranger and orchestrator of popular music, he was a nominee<br />
for the Estonian Music Award ‘98 in the Best Arranger category.<br />
He has composed soundtracks for several animation films.<br />
Tõnu Kõrvits was awarded The Heino Eller Music Prize in<br />
2001, the Young Artist Prize by the Board of the President’s<br />
Cultural Foundation in 2002 and the Annual Prize of the<br />
Endowment for Music of the Cultural Endowment of Estonia<br />
in 2004. Kõrvits’ symphonic work Eldorado won the Third<br />
Prize at the International Lepo Sumera Composition Contest<br />
for Young Composers in Tallinn in 2003. In 2006 he received<br />
Cultural Endowment’s Live and Shine grant and in 2007 was<br />
awarded the Annual Music Prize of the Estonian Music<br />
Council for his contribution to Estonian orchestral music.<br />
1
1<br />
EESTI HELILOOJA FESTIVALIL:<br />
GALINA GRIGORJEVA<br />
Vabakutseline helilooja Galina<br />
Grigorjeva (1962) on juba mitu<br />
aastat kirjutanud igasuviseks<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festivaliks mõne<br />
uue teose. Sel suvel tuuakse<br />
kolmes erinevas redaktsioonis<br />
<strong>–</strong> seega ka kolmes esiettekandes<br />
<strong>–</strong> kuulajateni teos „Must-valge<br />
prelüüd“. Originaalvariandis<br />
on see kirjutatud esitamiseks<br />
tšellole ja klaverile ning<br />
pühendatud Allar Kaasikule.<br />
Huvitaval kombel jõuavad<br />
enne teose algkuju esitamist esmaettekanneteni selle kolm<br />
varianti: 1) tšellole ja oboele, klaverile neljale käele ning kahele<br />
keelpilliorkestrile; 2) soolotšellole, klaverile neljale käele ja<br />
tšelloansamblile; 3) tšellole ja viiulile, kahele klaverile ning<br />
koorile.<br />
Helilooja kirjutab teose kohta nii: See prelüüd on spetsiaalselt<br />
kirjutatud silmapaistva tšellisti ja minu suurepärase sõbra Allar<br />
Kaasiku juubeliks, kellega 10 aasta pikkuse tiheda loomingulise koostöö<br />
ja tuliste vaidluste tulemusel on sündinud väga palju suurepäraseid<br />
ideid, mis andsid tõuke ühtede või teiste teoste kirjutamiseks. Mõned<br />
neist ja iseäranis see on pühendatud talle. Selle loomingulise sõpruse<br />
eest avaldan talle sügavat tänu.<br />
Pealkiri „Must-valge prelüüd“ peegeldab mitte ainult barokiajastust<br />
pärit „valgete prelüüdide“ tehnikat, kus interpreedile oli antud<br />
võimalus esitada muusikat, mis oli kirjutatud nn valgetele nootidele<br />
ja mida võis esitada vabas tempos ja dünaamikas, vaid ka huvitavat<br />
kokkulangemist sellega, et Allar Kaasik oli nooruses kirglik<br />
malemängija. See must-valge sümbol on ka inimelu sümbol, kõigi<br />
tema rõõmude ja muredega, püüdluste ja pettumustega, võitude ja<br />
kaotustega, mis viivad ühe suure tõdemuseni <strong>–</strong> see ongi Elu!<br />
Samuti on Galina Grigorjeva seadnud tänavuseks festivaliks<br />
ümber Kuldar Singi (1942<strong>–</strong>1995) noorpõlves kirjutatud<br />
romansid Kolm laulu Tagore sõnadele. Häälele ja klaverile<br />
kirjutatud teos tuleb sedapuhku ettekandele häälele ja<br />
kuuele tšellole kirjutatuna. Sama teost on <strong>Oistrahhi</strong> festivalil<br />
algvariandis esitatud varemgi, nüüd kõlab vastloodud seade<br />
Annely Peebo ja tšelloansambli esituses.<br />
Esmakordselt saab festivalipublik kuulda tervikettekandes<br />
ka 2008. aastal valminud keelpillikvartetti Ad infinitum, mis<br />
seni on kolmeosaliselt kõlanud vaid Iirimaal. Keelpillikvarteti<br />
kõikide osade esmaettekanded Eestis on toimunud <strong>Oistrahhi</strong><br />
festivalidel: I osa Perpetuum mobile eelmisel suvel, III osa Aaria<br />
2007. ja II osa Lõputu kaanon 2006. aastal. Kogu teos on kõlanud<br />
seni RTÉ Vanbrugh Quarteti esituses koos sopran Patricia
Rozarioga ja märkimisväärselt alati samal kuupäeval, 22. <strong>juuli</strong>l.<br />
Tänavu esitab teose Čiurlionise keelpillikvartett Leedust.<br />
Freelance composer Galina Grigorjeva (1962) has written a<br />
new composition for the <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> every summer for<br />
many years. This time the work „Black-and-white prelude“<br />
will be performed in three different versions and by that at<br />
three world premieres. In the original version it has been<br />
written for cello and piano and dedicated to Allar Kaasik. In<br />
an interesting way, the three redactions of the piece will be<br />
premiered before the original version: 1) for cello and oboe,<br />
piano for four hands and two string orchestras; 2) for solo<br />
cello, piano for four hands and cello ensemble; 3) for cello and<br />
violin, two pianos and choir.<br />
The composer writes about „Black-and-white prelude“: This<br />
prelude has been especially composed for the jubilee of outstanding<br />
cellist and my great friend Allar Kaasik. Very many wonderful<br />
ideas have been born during our close creative cooperation and<br />
fiery disputes of 10 years, and those have given the impulse to write<br />
numerous compositions. Some of them and particularly that one are<br />
dedicated to him. I give my deep gratitude to him for this creative<br />
friendship.<br />
The headline „Black-and-white prelude“ is not merely reflecting the<br />
ad libitum technique of Baroque era, but is also the symbol of human<br />
life, with all its joys and worries, pursuits and disappointments,<br />
victories and defeats, which all lead to a great knowledge <strong>–</strong> this is<br />
the Life!<br />
1
1<br />
<strong>12.</strong> <strong>juuli</strong> kell 20, Eliisabeti Kirik /<br />
July 12, at 8 pm, St. Elizabeth Church<br />
GENEVIEVE LACEY, plokkflööt (Austraalia) / recorder (Australia)<br />
VJATŠESLAV LUHHANIN, bass (Venemaa) / bass (Russia)<br />
HANJAFI TŠINAKAJEV, oboe (Venemaa) / oboe (Russia)<br />
VLADIMA JEREMJAN, klaver (Eesti) / piano (Estonia)<br />
HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti/Soome) / piano (Estonia/Finland)<br />
ALLAR KAASIK, tšello (Eesti) / cello (Estonia)<br />
FESTIVALI KAMMERORKESTER (Venemaa/Eesti) /<br />
FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA (Russia/Estonia)<br />
KIYOTAKA TERAOKA, dirigent (Jaapan/Austria) / conductor (Japan/Austria)<br />
1
Antonio Vivaldi (1678<strong>–</strong>1741)<br />
Sinfonia G-duur keelpillidele ja tšembalole / Sinfonia in G for Strings and Cembalo, RV 149 (1729<strong>–</strong>1730)<br />
I Allegro moderato<br />
II Andante<br />
III Allegro<br />
Antonio Vivaldi<br />
Flöödikontsert C-duur / Flute Concerto in C, RV 443<br />
I Allegro<br />
II Largo<br />
III Allegro molto<br />
Solist / Soloist GENEVIEVE LACEY<br />
Galina Grigorjeva (1962)<br />
“Must-valge prelüüd” tšellole ja oboele, klaverile neljale käele ning kahele keelpilliorkestrile /<br />
“Black-and-white Prelude” for Cello, Oboe, 2 Pianos and 2 String Orchestras (<strong>2009</strong>)<br />
Maailma esiettekanne / World Premiere<br />
Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, HANJAFI TŠINAKAJEV, VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
1
1<br />
Ludwig van Beethoven (1770<strong>–</strong>1827)<br />
12 variatsiooni Händeli oratooriumi „Judas Maccabaeus“<br />
teemale G-duur /<br />
12 Variations on a Theme from Händel’s „Judas Maccabaeus“<br />
in G, WoO 45<br />
(keelpilliorkestrile seadnud / arranged for String Orchestra by<br />
Allar Kaasik)<br />
Georg Friedrich Händel (1685<strong>–</strong>1759)<br />
Kaks aariat oratooriumist „Judas Maccabaeus“ / 2 Arias from<br />
the Oratorio „Judas Maccabaeus“ (1746)<br />
1. Mit frommer Brust<br />
2. In unsre Chore mischet euch<br />
Solist / Soloist VJATŠESLAV LUHHANIN<br />
Erkki-Sven Tüür (1959)<br />
Plokkflöödikontsert „Whistles and Whispers from Uluru“/<br />
Recorder Concerto „Whistles and Whispers from Uluru“<br />
(2007)<br />
Solist / Soloist GENEVIEVE LACEY<br />
Täna esiettekanne Eestis / Today Estonian Premiere<br />
Maailma esiettekanne / World Premiere: Genevieve Lacey,<br />
Austraalia Kammerorkester / Australian Chamber Orchestra,<br />
03.11.2007 Canberra, Austraalia / Australia
14. <strong>juuli</strong> kell 20, <strong>Pärnu</strong> Kontserdimaja /<br />
July 14, at 8 pm, <strong>Pärnu</strong> Concert Hall<br />
MUSTLASORKESTER GYPSY DEVILS (Slovakkia) /<br />
GYPSY DEVILS ORCHESTRA (Slovakia)<br />
Štefan Banyák, I viiul / 1 st violin<br />
Emil Hasala, II viiul / 2 st violin<br />
Ernest Šarközi, simbel / cymbalo<br />
Zoltán Grunza, klarnet ja tárogató / clarinet and tárogató<br />
Silvia Šarköziová, tšello, vokaal / cello, vocal<br />
Jozef Farkaš, altviiul / viola<br />
Alexander Mihok, kontrabass / double bass<br />
Tibor Lévai, kontrabass / double bass<br />
Allar Kaasik, külalistšellist / guest cello<br />
Ernest Šarközi (1973)<br />
Gypsy Devils<br />
Emil Hasala (1964)<br />
Vene mustlased / Russian Gypsies<br />
Johannes Brahms (1833<strong>–</strong>1897)<br />
Ungari tants nr 5 / Hungarian Dance No. 5<br />
Joseph Kosma (1905<strong>–</strong>1969)<br />
Sügislehed / Autumn Leaves<br />
2<br />
John Williams (1932), arr E. Sarközi<br />
Schindler’s List soolo 2 tšellole / Solo for 2 Cellos<br />
Emil Hasala<br />
Jeruusalemm / Jeruzalem<br />
Vittorio Monti (1868<strong>–</strong>1922)<br />
Tšaardaš / Czárdás<br />
Ernest Šarközi<br />
Myjava soolosimbelile / for Solo Cymbalo<br />
Ernest Šarközi<br />
Kaks mustlaslaulu / Two Gypsy Songs<br />
Ernest Šarközi<br />
Rumeenia fantaasia soolotarogatole /<br />
Roumanian Fantasy for Solo Tárogató<br />
Emil Hasala<br />
Juudi popurrii / Jewish Medley<br />
Baltimaade rahvamuusika / Baltic Medley<br />
Rahvalaulud Rootsist, Soomest, Leedust ja Eestist /<br />
Folk Songs from Sweden, Finland, Lithuania and Estonia<br />
Ernest Šarközi<br />
Mustlasviiul / Gypsy Violin<br />
1
0<br />
15. <strong>juuli</strong> kell 20, <strong>Pärnu</strong> Kontserdimaja /<br />
July 15, at 8 pm, <strong>Pärnu</strong> Concert Hall<br />
ANNA-LIISA BEZRODNY, viiul (Eesti) / violin (Estonia)<br />
ASJA FATEJEVA, saksofon (Saksamaa) /<br />
saxophone (Germany)<br />
ANTTI SIIRALA, klaver (Soome) / piano (Finland)<br />
SINFONIETTA RĪGA (Läti /Latvia)<br />
KIYOTAKA TERAOKA, dirigent (Jaapan/Austria) /<br />
conductor (Japan/Austria)<br />
Joseph Haydn (1732<strong>–</strong>1809)<br />
Viiulikontsert C-duur / Violin Concerto in C,<br />
Hob. VIIa/1 (ca. 1765)<br />
I Allegro moderato<br />
II Adagio<br />
III Finale: Presto<br />
Solist / Soloist ANNA-LIISA BEZRODNY<br />
3<br />
Lars-Erik Larsson (1908<strong>–</strong>1986)<br />
Kontsert saksofonile ja keelpilliorkestrile / Concerto for<br />
Saxophone and String Orchestra, Op. 14 (1934)<br />
I Allegro molto moderato<br />
II Adagio<br />
III Allegro<br />
Solist / Soloist ASJA FATEJEVA<br />
(seade keelpilliorkestrile / arrangement for String Orchestra<br />
by Tõnis Kõrvits)<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
Ēriks Ešenvalds (1977)<br />
Frontiers of Time keelpillidele / for Strings (2002)<br />
Ludwig van Beethoven (1770<strong>–</strong>1827)<br />
Klaverikontsert nr 2 B-duur / Piano Concerto No. 2 in B-flat,<br />
Op. 19 (1798)<br />
(seade keelpilliorkestrile / arrangement for String Orchestra)<br />
I Allegro con brio<br />
II Adagio<br />
III Rondo (Molto allegro)<br />
Solist / Soloist ANTTI SIIRALA
16. <strong>juuli</strong> kell 20, Eliisabeti Kirik /<br />
July 16, at 8 pm, St. Elizabeth Church<br />
ANNELY PEEBO, metsosopran (Eesti/Austria) /<br />
mezzo-soprano (Estonia/Austria)<br />
VLADIMA JEREMJAN klaver (Eesti) / piano (Estonia)<br />
HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti/Soome) /<br />
piano (Estonia/Finland)<br />
TŠELLODE ANSAMBEL / THE CELLO ENSEMBLE:<br />
Allar Kaasik (Eesti / Estonia), Holger Kaasik (Eesti / Estonia),<br />
Aare Tammesalu (Eesti / Estonia), Ivo Juul (Eesti / Estonia),<br />
Levon Babayans (Soome / Finland), Senja Rummukainen<br />
(Soome / Finland), Artjoms Romanovs (Läti / Latvia),<br />
Semjon Kovarski (Venemaa / Russia),<br />
Jelena Gurkina (Venemaa / Russia)<br />
Oskar Lindberg (1887<strong>–</strong>1955), arr A. Kaasik<br />
Vana pastoraalne hümn Dalecarliast (Gammal fäbodpsalm från<br />
Dalarna) kuuele tšellole / Old Pastoral Hymn from Dalecarlia<br />
for 6 Cellos (1936)<br />
Krzysztof Penderecki (1933)<br />
Agnus Dei Poola Reekviemist kaheksale tšellole /<br />
Agnus Dei from Polish Requiem for 8 Cellos (1981)<br />
Kuldar Sink (1942<strong>–</strong>1995) / Galina Grigorjeva (1962)<br />
Kolm laulu Tagore sõnadele häälele ja kuuele tšellole / Three<br />
Songs on Tagore Lyrics for Voice and 6 Cellos (1959/<strong>2009</strong>)<br />
4<br />
Pablo Casals (1876<strong>–</strong>1973), arr A. Kaasik<br />
Song of the Birds kuuele tšellole / for 6 Cellos<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
Anne Ellerhein-Metsala (1934)<br />
In silence improvisatsioon Mika Piiparineni teemale /<br />
Improvisation on the Theme of Mika Piiparinen for 6 Cellos<br />
Ferenc Liszt (1811<strong>–</strong>1886), arr A. Kaasik<br />
Csárdás macabre<br />
Heitor Villa-Lobos (1887<strong>–</strong>1959)<br />
Bachiana brasileira nr 5 sopranile ja tšelloansamblile / Bachiana<br />
brasileira No. 5 for Soprano and Cello Ensemble (1938/1945)<br />
Aaria (Kantileen) / Aria (Cantilena)<br />
sõnad / lyrics by Ruth Valladares Corrêa<br />
Galina Grigorjeva (1962)<br />
Must-valge prelüüd soolotšellole, klaverile neljale käele ja<br />
tšelloansamblile / Black-and-white Prelude for Solo Cello, Piano<br />
for four hands and Cello Ensemble (<strong>2009</strong>)<br />
Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, VIKTOR TRETJAKOV,<br />
VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK<br />
Maailma esiettekanne / World Premiere<br />
1
Manuel de Falla (1876<strong>–</strong>1946), arr A. Kaasik<br />
Dance rituelle du feu kuuele tšellole / for 6 Cellos<br />
Scott Joplin (1868<strong>–</strong>1917), arr A. Kaasik<br />
Original Rags kuuele tšellole / for 6 Cellos (1899)<br />
Kolm laulu Tagore sõnadele (Rabindranath Tagore)<br />
I „Minu süda põlismetsa lind“<br />
Minu süda põlismetsa lind, on leidnud taeva su silmis.<br />
Nad on hommiku koit, nad on tähtede kuningriik.<br />
Mu laulud on eksinud nende sügavustesse.<br />
Minu süda põlismetsa lind, on leidnud taeva su silmis.<br />
II „Me armastus”<br />
Me armastus on lihtne nagu laul, sinu ja minu vahel on lihtne<br />
nagu laul.<br />
III „Noppisin lille”<br />
Noppisin su lille oi maailm, surusin ta südamele ja okas<br />
torkas,<br />
Kui päev ajas õhtusse ja juba pimenes, siis nägin, et lill oli<br />
närtsinud.<br />
Ainult valu jäänd.<br />
Palju lilli tuleb õitsva teha, ja uhkeina, oi maailm.<br />
Kuid minu lille korjamise aeg on möödas, ja pimeda öö vältel<br />
mul polegi oma roosi.<br />
Ainult valu jääb.<br />
Bachiana brasileira<br />
Aaria (Kantileen)<br />
On õhtu,<br />
üle taeva liigub mõtlikult<br />
roosakas läbipaistev pilv.<br />
Horisondile ilmub<br />
mahe kuu.<br />
Õhtu on justkui<br />
kena näitsik,<br />
kes end unistades ja<br />
hingevärinal<br />
ehib, et olla<br />
veelgi kaunim.<br />
Kõik loodus hüüab<br />
taeva ja maa poole.<br />
Linnud on vakka jäänud,<br />
suursugusena häilib meri.<br />
Tõusev kuu äratab<br />
öised naerud ja hüüded.<br />
Aria (Cantilena)<br />
Tarde, uma nuvem rósea lenta e<br />
transparente<br />
Sobre o espaço,<br />
sonhadora e bela,<br />
Surge no infinito a lua<br />
docemente,<br />
Enfeitando a tarde,<br />
qual meiga donzela<br />
Que se apresta e alinda<br />
sonhadoramente,<br />
Em anseios d’alma<br />
para ficar bela...<br />
Grita ao céu e à terra toda<br />
a Natureza,<br />
Cala a passarada aos seus<br />
tristes queixumes<br />
E reflete o mar toda<br />
a sua riqueza...<br />
Suave a luz da lua desperta agora<br />
A cruel saudade que ri e chora!
18. <strong>juuli</strong> kell 20, <strong>Pärnu</strong> Kontserdimaja /<br />
July 18, at 8 pm, <strong>Pärnu</strong> Concert Hall<br />
Galakontsert / Gala Concert<br />
VIKTOR TRETJAKOV, viiul (Venemaa/Saksamaa) /<br />
violin (Russia/Germany)<br />
KAMILA BENHAMZA, sopran (Rootsi) / soprano (Sweden)<br />
TEELE JÕKS, metsosopran (Eesti) / mezzo-soprano (Estonia)<br />
ALGIRDAS JANUTAS, tenor (Leedu) / tenor (Lithuania)<br />
BALCARRAS CRAFOORD, bariton (Rootsi) /<br />
baritone (Sweden)<br />
VJATŠESLAV LUHHANIN, bass (Venemaa) / bass (Russia)<br />
FESTIVALI SÜMFOONIAORKESTER (Venemaa/Eesti) /<br />
FESTIVAL SYMPHONY ORCHESTRA (Russia/Estonia)<br />
MIHKEL KÜTSON, dirigent (Eesti/Saksamaa) /<br />
conductor (Estonia/Germany)<br />
5<br />
Vincenzo Bellini (1801<strong>–</strong>1835)<br />
Avamäng ooperile „Capulettid ja Montecchid“ („I Capuleti e<br />
i Montecchi“) / Overture to the opera „The Capulets and the<br />
Montagues“<br />
Vincenzo Bellini<br />
Julia aaria „Oh, quante volte“ ooperist „Capulettid ja<br />
Montecchid“ / Julia’s aria from the opera „The Capulets and<br />
the Montagues“<br />
Solist / Soloist KAMILA BENHAMZA<br />
Vincenzo Bellini<br />
Riccardo aaria „Ah! Per sempre io ti perdei“ ooperist<br />
„Puritaanid“ („I Puritani“) / Riccardo’s aria from the opera<br />
„The Puritans“<br />
Solist / Soloist BALCARRAS CRAFOORD<br />
Gaetano Donizetti (1797<strong>–</strong>1848)<br />
Edgardo aaria „Tombe degliavi miei“ ooperist „Lucia di<br />
Lammermoor“ / Edgardo’s aria from the opera „Lucia di<br />
Lammermoor“<br />
Solist / Soloist ALGIRDAS JANUTAS
Giuseppe Verdi (1813<strong>–</strong>1901)<br />
Kuningas Philippi aaria „Ella giammai“ ooperist „Don Carlos“<br />
(„Don Carlo“) / King Philipp’s aria from the opera „Don<br />
Carlos“<br />
Solist / Soloist VJATŠESLAV LUHHANIN<br />
Gaetano Donizetti<br />
Maria ja Leicesteri duett „Da tutti abbandonata“ ooperist<br />
„Maria Stuarda“ / Duet of Maria and Leicester from the opera<br />
„Mary Stuart“<br />
Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA,<br />
ALGIRDAS JANUTAS<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
Otto Nicolai (1810<strong>–</strong>1849)<br />
Avamäng ooperile „Windsori lõbusad naised“ („Die lustigen<br />
Weiber von Windsor“) / Overture to the opera „The Merry<br />
Wives of Windsor“<br />
Max Bruch (1838<strong>–</strong>1920)<br />
Viiulikontsert nr 1 g-moll / Violin Concerto No. 1 in G minor,<br />
Op. 26 (1866)<br />
I Vorspiel: Allegro moderato<br />
II Adagio<br />
III Finale: Allegro energico<br />
Solist / Soloist VIKTOR TRETJAKOV<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
Gioachino Rossini (1792<strong>–</strong>1868)<br />
Avamäng ooperile „Sevilla habemeajaja“ („Il barbiere di<br />
Siviglia“) / Overture to the opera „The Barber of Seville“<br />
Gioachino Rossini<br />
Isabella aaria „Cruda sorte“ ooperist „Itaallane Alžeerias“<br />
(„L’Italiana in Algeri“) / Isabella’s aria from the opera<br />
„The Italian Woman in Algiers“<br />
Solist / Soloist TEELE JÕKS
Gioachino Rossini (1792<strong>–</strong>1868)<br />
Basilio aaria „La calunnia e un venticello“ ooperist „Sevilla<br />
habemeajaja“ / Basilio’s aria from the opera „The Barber of<br />
Seville“<br />
Solist / Soloist VJATŠESLAV LUHHANIN<br />
Gaetano Donizetti<br />
Norina aaria „Quel guardo il cavaliere“ ooperist „Don<br />
Pasquale“ / Norina’s aria from the opera „Don Pasquale“<br />
Solist / Soloist KAMILA BENHAMZA<br />
Giuseppe Verdi<br />
Fordi aaria „È sogno? O realtà?“ ooperist „Falstaff“ /<br />
Ford’s aria from the opera „Falstaff“<br />
Solist / Soloist BALCARRAS CRAFOORD<br />
Gaetano Donizetti<br />
Nemorino aaria „Quanto é Bella“ ooperist „Armujook“<br />
(„L’elisir d’amore“) / Nemorino’s aria from the opera<br />
„The Elixir of Love“<br />
Solist / Soloist ALGIRDAS JANUTAS<br />
Gaetano Donizetti<br />
Don Pasquale ja Malatesta duett ooperist „Don Pasquale“ /<br />
Duet of Don Pasquale and Malatesta from the opera<br />
„Don Pasquale“<br />
Solistid / Soloists ALGIRDAS JANUTAS, BALCARRAS<br />
CRAFOORD<br />
Giuseppe Verdi<br />
Kvartett „Bella figlia dell’ amore“ ooperist „Rigoletto“ /<br />
Quartet from the opera „Rigoletto“<br />
Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA, TEELE JÕKS,<br />
ALGIRDAS JANUTAS, VJATŠESLAV LUHHANIN<br />
Wolfgang Amadeus Mozart (1756<strong>–</strong>1791)<br />
Kvintett „Di scrivermi ogni giorno“ ooperist „Così fan tutte“<br />
(„Nii teevad kõik“) / Quintet from the opera „Così fan tutte“<br />
(„Thus Do They All“)<br />
Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA, TEELE JÕKS,<br />
ALGIRDAS JANUTAS, BALCARRAS CRAFOORD,<br />
VJATŠESLAV LUHHANIN
21. <strong>juuli</strong> kell 20, <strong>Pärnu</strong> Kontserdimaja /<br />
July 21, at 8 pm, <strong>Pärnu</strong> Concert Hall<br />
IEVA PARŠA, metsosopran (Läti) / mezzo-soprano (Latvia)<br />
ALLAR KAASIK, tšello (Eesti) / cello (Estonia)<br />
ÜLE-EESTILINE NOORTE SÜMFOONIAORKESTER<br />
(Eesti/Soome/Läti) / ESTONIAN NATIONAL YOUTH<br />
SYMPHONY ORCHESTRA (Estonia/Finland/Latvia)<br />
NEEME JÄRVI, dirigent (Eesti/USA) /<br />
conductor (Estonia/USA)<br />
Lars-Erik Larsson (1908<strong>–</strong>1986)<br />
Pastoraalsüit kammerorkestrile / Pastoral Suite for Chamber<br />
Orchestra, Op. 19 (1938)<br />
Helmut Rosenvald (1929)<br />
Kammerkontsert tšellole ja keelpilliorkestrile /<br />
Chamber Concerto for Cello and String Orchestra (1970)<br />
(redigeerinud / revised by Allar Kaasik <strong>2009</strong>)<br />
Avalik esiettekanne / Public Premiere<br />
Solist / Soloist ALLAR KAASIK<br />
VAHEAEG / INTERMISSION<br />
6<br />
Imants Kalniņš (1941)<br />
Sümfoonia nr 4 Rocksümfoonia /<br />
Symphony No. 4 Rock Symphony (1973)<br />
I Allegretto<br />
II Andante tranquillo<br />
III Grave molto<br />
IV Moderato rubato<br />
Solist / Soloist IEVA PARŠA (IV osa / fourth part)
23. <strong>juuli</strong> kell 20, Eliisabeti kirik /<br />
July 23, at 8 pm, St. Elizabeth Church<br />
ASTA KRIKŠČIŪNAITĖ, sopran (Leedu) /<br />
soprano (Lithuania)<br />
ČIURLIONISE KEELPILLIKVARTETT (Leedu) /<br />
ČIURLIONIS STRING QUARTET (Lithuania)<br />
Jonas Tankevičius, I viiul / 1 st violin<br />
Darius Dikšaitis, II viiul / 2 nd violin<br />
Gediminas Dačinskas, vioola / viola<br />
Saulius Lipčius, tšello / cello<br />
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875<strong>–</strong>1911)<br />
Keelpillikvartett c-moll / String Quartet in C-minor (1901)<br />
I Allegro moderato<br />
II Andante (pastorale)<br />
III Menuetto grazioso<br />
Faustas Latėnas (1956)<br />
Keelpillikvartett nr 2 “in Loving Memory…” / String Quartet<br />
No. 2 “in Loving Memory…” (1986)<br />
7<br />
Johannes Brahms (1833<strong>–</strong>1897)<br />
Fünf Ophelia-Lieder William Shakespeare’i „Hamleti“<br />
sõnadele / Five Ophelia Songs on lyrics from William<br />
Shakespeare’s „Hamlet“, WoO posth. 22 (1873)<br />
(sopranile ja keelpillikvartetile transkribeerinud / transcribed<br />
for Soprano and String Quartet by Aribert Reimann)<br />
1. Wie erkenn ich dein Treulieb<br />
2. Sein Leichenhemd weiss<br />
3. Auf morgen ist Sankt Valentins Tag<br />
4. Sie trugen ihn auf der Bahre bloss<br />
5. Und kommt er nicht mehr zurück?<br />
Galina Grigorjeva (1962)<br />
Keelpillikvartett Ad infinitum / String Quartet Ad infinitum<br />
(2008)<br />
I Perpetuum mobile<br />
II Infinite canon<br />
III Aaria (sopranile ja keelpillikvartetile) /<br />
Aria (for Soprano and String Quartet)
Aaria<br />
Jelizaveta Kuzmina-Karavajeva<br />
Mus oli palju <strong>–</strong> kolm korda sain ma emaks.<br />
Üks kord jäi elule, kaks korda võttis surm.<br />
Kui matad <strong>–</strong> oled surnud ise.<br />
Maad kaevasin ja kirjutasin luulet.<br />
Koos oma rahvaga ma tõstsin mässu<br />
ja välja astusin, kui toimus ülestõus.<br />
Mu hinges tormlev hunn<br />
ei tunnistanud keeldu, käsku.<br />
Ja päevad nagu vabad stepiratsud<br />
mu kandsid kihutades ilma veerde,<br />
tõid läände, kuhu veereb päike.<br />
Ja nimeks oli mul Jelizaveta.<br />
Ария<br />
Елизавета Кузьмина-Караваева<br />
И я вместила много, <strong>–</strong> трижды мать.<br />
Рождала в жизнь и дважды в смерть рождала,<br />
А хоронить, <strong>–</strong> как умирать.<br />
Копала землю и стихи писала.<br />
С моим народом вместе шла на бунт,<br />
С восстанием всеобщим восставала.<br />
В моей душе неукротимый гунн<br />
Не знал ни заповеди, ни запрета.<br />
И дни мои <strong>–</strong> коней степных табун<br />
Невзнузданных носились в краю света.<br />
На запад солнца принесли меня,<br />
И было имя мне <strong>–</strong> Елизавета.
<strong>25.</strong> <strong>juuli</strong> kell 19, <strong>Pärnu</strong> Kontserdimaja /<br />
July 25, at 7 pm, <strong>Pärnu</strong> Concert Hall<br />
<strong>Festival</strong>i lõppkontsert / Final Concert<br />
VIKTOR TRETJAKOV, viiul (Venemaa/Saksamaa) /<br />
violin (Russia/Germany)<br />
DITA KRENBERGA, flööt (Läti) / flute (Latvia)<br />
INESE ROMANCĀNE, sopran (Läti) / soprano (Latvia)<br />
ZANE ZILBERTE, metsosopran (Läti) /<br />
mezzo-soprano (Latvia)<br />
JURĢIS LIEPNIEKS, tenor (Läti) / tenor (Latvia)<br />
PATRICKS STEPE, poiss-sopran (Läti) / boy-soprano (Latvia)<br />
MATISS CIRCENIS, poiss-alt (Läti) / boy-alto (Latvia)<br />
VLADIMA JEREMJAN (klaver (Eesti) / piano (Estonia)<br />
HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti) / piano (Estonia)<br />
ALLAR KAASIK, tšello (Eesti) / cello (Estonia)<br />
ČIURLIONISE KEELPILLIKVARTETT (Leedu) /<br />
ČIURLIONIS STRING QUARTET (Lithuania)<br />
Jonas Tankevičius, I viiul / 1 st violin<br />
Darius Dikšaitis, II viiul / 2 nd violin<br />
Gediminas Dačinskas, vioola / viola<br />
Saulius Lipčius, tšello / cello<br />
RIIKLIK KOOR LATVIJA (Läti) /<br />
STATE CHOIR LATVIJA (Latvia)<br />
MĀRIS SIRMAIS, dirigent (Läti) / conductor (Latvia)<br />
8<br />
Ludwig van Beethoven (1770<strong>–</strong>1827)<br />
12 variatsiooni Händeli oratooriumi „Judas Maccabaeus“<br />
teemale G-duur / 12 Variations on a Theme from Händel’s<br />
„Judas Maccabaeus“ in G, WoO 45<br />
(keelpillikvartetile seadnud / arranged for String Quartet by<br />
Allar Kaasik)<br />
Tõnu Kõrvits (1969)<br />
Kontsert “seitsme linnu seitse und” seitsmes osas tšellole ja<br />
segakoorile / Concerto “seven dreams of seven birds” in 7<br />
parts for Cello and Mixed Choir (<strong>2009</strong>)<br />
Tekst: Tõnu Kõrvits ja Maarja Kangro / Text by Tõnu Kõrvits<br />
and Maarja Kangro<br />
Maailma esiettekanne / World Premiere<br />
Pühendatud Allar Kaasikule / Dedicated to Allar Kaasik<br />
Solist / Soloist: ALLAR KAASIK
0<br />
1.<br />
hiingämma hiingämma<br />
hiingämma hiingämma<br />
uinu<br />
uinu<br />
2.<br />
there it is now<br />
there! there!<br />
there it is<br />
there! there!<br />
now!<br />
I told you there it is<br />
rustling<br />
swishing<br />
swooshing<br />
there<br />
it is there<br />
3.<br />
(cello cadenza)<br />
4.<br />
lazy darkness<br />
so lazy and blue<br />
luu luu luu ääh<br />
lazy darkness<br />
so lazy and blue<br />
tsuu tsuu tsuu ääh<br />
so blue<br />
5.<br />
dam dam dam dam<br />
dam dam dam<br />
dam dam<br />
dam<br />
6.<br />
listen to the big hot moon<br />
big big red hot moon<br />
big big white hot moon<br />
listen to the big blue moon<br />
my howling moon<br />
my moon<br />
kuula kuud<br />
kuulata<br />
kuu<br />
7.<br />
babel<br />
ba<br />
bel<br />
ba<br />
bel<br />
babel<br />
Galina Grigorjeva (1962)<br />
„Must-valge prelüüd” tšellole ja viiulile, kahele klaverile ning<br />
koorile / „Black-and-white Prelude” for Cello, Violin, 2 Pianos<br />
and Choir (<strong>2009</strong>)<br />
Maailma esiettekanne / World Premiere<br />
Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, VIKTOR TRETJAKOV,<br />
VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK<br />
Rodion Štšedrin (1932)<br />
„Vangistatud ingel” / „The Sealed Angel”, Op. 75 (1988)<br />
Pühendatud ristiusu vastuvõtmise 1000. aastapäevale<br />
Venemaal / Dedicated to the Millennium of the<br />
Christianisation of Russia<br />
Solistid/Soloists: DITA KRENBERGA, flööt<br />
INESE ROMANCĀNE, sopran<br />
ZANE ZILBERTE, metsosopran<br />
JURĢIS LIEPNIEKS, tenor<br />
PATRICKS STEPE, poiss-sopran<br />
MATISS CIRCENIS, poiss-alt<br />
Tekst: Nikolai Leskovi lühinovell „Vangistatud ingel“, vene<br />
liturgilised tekstid / Text: Nikolai Leskov’s short novel<br />
„The Sealed Angel“, Russian liturgical texts
Vangistatud ingel<br />
1.<br />
Tõesti...<br />
Issanda ingel, valagu sinu pisaraid.<br />
Kuhu sa tahtsid...<br />
Tõesti...<br />
2.<br />
Jumal on Issand ja Tema on meile ilmunud,<br />
Õnnistatud on see, kes tuleb Issanda nimel.<br />
Halleluuja...<br />
Ma näen, mu Lunastaja, Su pulmakoda on iluehtes,<br />
aga mul pole riiet,<br />
et sinna minna.<br />
Ütelgem kõik kõigest oma hingest<br />
ja kõigest omast meelest ütelgem,<br />
valgusta mu hinge katet...<br />
Halleluuja.<br />
Valguseandja, ja lunasta mind!<br />
3.<br />
Tõesti...<br />
Issanda ingel...<br />
Inglid, kõigepühama Neitsi maa pealt lahkumist nähes,<br />
imetlesid selle üle,<br />
kuidas läheb Neitsi maa pealt üles taeva.<br />
Запечатленный Ангел<br />
1<br />
Истинно...<br />
Ангел господень, да пролиются слезы твоя,<br />
Аможе схощеши...<br />
Истинно...<br />
2<br />
Богосподь и явися нам,<br />
благословен градый во имя Господне,<br />
Алилуйя...<br />
Чертог Твой вйжду, спасе мой,<br />
украшенный, и одежды не имам,<br />
да вниду в он.<br />
Рцем вси от вся души,<br />
и от всего помышленная нашего рцем,<br />
просвети, одеяние души моея...<br />
Алилуйя.<br />
Светодавче, и спаси мя...<br />
3<br />
Истинно...<br />
Ангел господень...<br />
Ангелы успение пречистыя видевше...<br />
Удивившася, как дева<br />
восходит от земли на небеси...<br />
1
Issanda ingel...<br />
Juhata mind lunastuse teerajale,<br />
sest ma olen oma hinge hirmsate pattude läbi ära määrinud,<br />
päästa mind kÕigest roojusest...<br />
mu hing, ärka üles.<br />
4.<br />
Kui need ausad jüngrid<br />
Õhtusöömaajal jalapesemise läbi valgustatud said,<br />
siis läks autu Juudas rahaahnusest pimedaks<br />
ja andis Sinu, õige Kohtumõistja, ülekohtuste kohtumõistjate<br />
kätte ära...<br />
Vaata, sa varandusepüüdja, selle peale, kes varanduse pärast<br />
ennast üles poos.<br />
Põgene sellest täitmatust hingest,<br />
kes Õpetajale seda julges teha...<br />
5.<br />
-----<br />
6.<br />
Tee lahti mulle patukahetsuse uks, Eluandja,<br />
sest mu vaim oma üleni määritud ihutempliga tÕttab<br />
varahommikul Su püha templi poole.<br />
Juhata mind lunastuse teerajale,<br />
Ангел господень...<br />
На спасение стези, студными бо окалях<br />
душу грехами, избави мя...<br />
душе моя, востани.<br />
4<br />
Егда славнии ученицы<br />
на умовении вечери просвещахуся,<br />
тогда Иуда злочестивый сребролюбием недуговав,<br />
омрачашеся<br />
и беззаконнам судиям Тебе, праведного судию,<br />
предает...<br />
Виждь имений рачителю, сих ради удавления<br />
употребивша.<br />
Бежи несытия души,<br />
учителю таковая дерзнувшая...<br />
5<br />
-----<br />
6<br />
Покояние отверзи ми, Жизнодавче,<br />
покояние отверзи ми двери, Жизнодавче,<br />
храм весь осквернен...<br />
На спасение стези,
sest ma olen oma hinge hirmsate pattude läbi ära määrinud,<br />
päästa mind kõigest roojusest.<br />
Kui ma, vilets, oma hulga kurjade tegude<br />
peale mõtlen,<br />
värisen ma hirmsa kohtupäeva ees,<br />
Jumal, ole mulle armuline.<br />
7.<br />
Olgu mu palve,<br />
kui suitsutamise rohi Su palge eest,<br />
mu käte ülestõusmine,<br />
kui õhtune ohver.<br />
Issand, ma hüüan Su poole,<br />
kuule mind,<br />
kuule mu palvehäält,<br />
kui mina Su poole hüüan.<br />
Äre lase mu südant kurjade mõtete poole kalduda,<br />
et ma patule vabandust ei otsiks.<br />
Mu hing, ärka üles, mis magad sa...?<br />
Ots jõuab ligi,<br />
ja sa saad äraehmatama,<br />
ärka siis üles,<br />
et Kristus Jumal su peale halastaks.<br />
студными бо окалях душу грехами,<br />
избави мя от нечистоты.<br />
Множества содеянных,<br />
много лютых, окаянный,<br />
трепещу страшного дне судного,<br />
помилуй мя, Боже.<br />
7<br />
Да исправится молитва моя,<br />
як кадило пред тобою<br />
воздеяние руку моего,<br />
жертва вечерняя.<br />
Господи воззвах к Тебе,<br />
услыши мя,<br />
вонми гласу моления моего<br />
внегда воззвати.<br />
Не уклони сердце мое в словеса лукавствия,<br />
непщевати вины о гресех.<br />
Душе моя востани, что спиши...?<br />
Конец приближается<br />
и имаши смутитися,<br />
воспряни убо,<br />
да пощадить тя Христос.
8.<br />
Tõesti...<br />
Pühitsetud saagu Sinu nimi,<br />
tulgu meile Sinu riik,<br />
Sinu tahtmine sündigu<br />
kui taevas<br />
nõnda ka maa peal...<br />
Meie igapäevast leiba anna meile tänapäev,<br />
ja anna meile andeks meie võlad,<br />
kui ka meie andeks anname oma võlglastele,<br />
ja ära saada meid kiusatusse,<br />
vaid päästa meid ära kurjast...<br />
Tõesti...<br />
9.<br />
Tõesti...<br />
Issanda ingel, valagu sinu pisaraid.<br />
Kuhu sa tahtsid...<br />
Tõesti...<br />
(eestikeelne tõlge preester Stefan Fraiman)<br />
8<br />
Истинно...<br />
Да святится Имя Твое,<br />
да приидет царствие Твое,<br />
да будет воля Твоя,<br />
яко на небеси<br />
и на земли...<br />
Хлеб наш насущный даждь нам днесть,<br />
и остави нам долги наша,<br />
якоже и мы оставляем должникам нашим,<br />
и не введи нас во искушение,<br />
но избави нас от лукавого ...<br />
Истинно ...<br />
9<br />
Истинно...<br />
Ангел господень, да пролиются слезы твоя,<br />
Аможе схощеши...<br />
Истинно...
<strong>Festival</strong>i toetab<br />
<strong>Festival</strong> is supported by
interpreedid/interpreters<br />
Rootsi sopran Kamila<br />
Benhamza on sündinud<br />
Stockholmis, kus ta algul õppis<br />
näitlemist ja muusikateatrit.<br />
Ta laulis mitmeid peaosi<br />
muusikalides ja operettides,<br />
nagu Sondheimi „Helisev<br />
muusika“, Lloyd Webberi<br />
„Aspects of Love“ ja nimirolli<br />
Lehári „Lõbusas leses“. 2003<br />
omistati talle Joel Berglundi<br />
stipendium ning 2004 lõpetas<br />
ta Londonis Guildhalli<br />
Muusika- ja Draamakooli, õpetajaks prof Laura Sarti.<br />
Kamila on oma õpingute jooksul laulnud sellistes ooperites<br />
nagu Poulenci „Karmeliitide dialoogid“ (Constance),<br />
Hindemithi „Sinna ja tagasi“ (Helene) ja Mozarti „Võluflööt“<br />
(Esimene Leedi); hiljem on tema repertuaari lisandunud<br />
Mozarti „Figaro pulm“ ja „Idomeneo“, Raveli „Laps ja<br />
nõidus“, Rameau’ „Zoroastre“ ja Straussi „Nahkhiir“.<br />
Ta on üles astunud Royal Albert Hall’is, BBC Night of the Proms’il,<br />
Kuninglikus Rootsi Ooperis, Drottningholmi Õukonnateatris<br />
ja Glyndebourne’i ning Hollandi <strong>Festival</strong>il. Suvel ja sügisel<br />
2006 laulis ta Zaide’i rolli Mozarti aariatel põhinevas pasticcioteoses<br />
„Short Cuts“, mida lavastasid Macha Makeïeff ja Jérôme<br />
Deschamps ning dirigeeris Laurence Equilbey. Sellega esineti<br />
Pariisis, Luxembourgis, Grenoble’is, Caen’is, Vichy’s kui<br />
Nimesis. 2007 laulis ta nimiosa Stellat Jonas Forssellsi ooperi<br />
„Vaene printsess“ maailma esiettekandel Malmö Ooperis ja<br />
Musettat Puccini „Boheemis“ Skånska Ooperis. Järgmiseks<br />
on Kamila seotud Papagena rolliga Mozarti „Võluflöödist“<br />
Dalhalla Ooperis.<br />
The Swedish soprano Kamila Benhamza was born in<br />
Stockholm where she first studied acting and music theatre.<br />
She sang a number of leading roles in musicals and operettas,<br />
such as Sondheim’s „The Sound of Music“, Lloyd Webber’s<br />
„Aspects of Love“ and the title role in Lehár’s „The Merry<br />
Widow“. In 2004 she graduated from the Guildhall School of<br />
Music and Drama, where she studied with Prof. Laura Sarti,<br />
and in 2003 she was awarded the Joel Berglund scholarship.<br />
During her studies she has sung in operas such as Poulenc’s<br />
„The Dialogue of the Carmelites“ (Constance), Hindemith’s<br />
„There and Back“ (Helene) and Mozart’s „The Magic Flute“<br />
(First Lady); later in operas such as Mozart’s „The Marriage of<br />
Figaro“ and „Idomeneo“, Ravel’s „The Child and the Spells“,<br />
Rameau’s „Zoroastre“ and Strauss’ „The Bat“.<br />
She has performed in Royal Albert Hall, BBC Night of the<br />
Proms, Royal Swedish Opera, Drottningholm Court Theatre<br />
and at the Glyndebourne and Holland <strong>Festival</strong>. In the summer<br />
and autumn of 2006 she sang the role of Zaide in „Short Cuts“,<br />
a pasticcio of arias by Mozart staged by Macha Makeïeff and<br />
Jérôme Deschamps and conducted by Laurence Equilbey. The<br />
production was performed in Paris, Luxembourg, Grenoble,
Caen, Vichy and Nimes. In 2007 she sang the title role, Stella,<br />
in the world premiere of Jonas Forssell’s opera, „The Pauper<br />
Princess“ at Malmö Opera and Puccini’s Musetta in „La<br />
Bohème“ for Skånska Opera. Coming engagements include<br />
Papagena in Mozart’s „The Magic Flute“ at Dalhalla.<br />
Viiuldaja Anna-Liisa<br />
Bezrodny (1981) on sündinud<br />
Moskvas mitmenda<br />
põlvkonna muusikute<br />
perre. Kaheaastaselt alustas<br />
ta oma vanemate käe<br />
all viiuliõpinguid, järgnesid<br />
dots Ivi Tiviku klass<br />
Tallinna Muusikakeskkoolis<br />
ja Sibeliuse Akadeemia<br />
noorteosakond,<br />
kus juhendajateks said<br />
tema vanemad prof Igor Bezrodny ja prof Mari Tampere-<br />
Bezrodny. Detsembris 2000 sooritas ta hiilgavalt sisseastumiseksamid<br />
Londonis Guildhalli Muusika- ja Draamakooli,<br />
kus tema õpetajateks said Krzysztof Smietana, Jack Glickman<br />
ja Yfrah Neaman. Magistrantuuri lõpetas ta diplomiga 2004.<br />
aastal, alates 2008. aastast õpetab ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.<br />
Anna-Liisa on edukalt osalenud mitmetel rahvusvahelistel<br />
konkurssidel, 2006 võitis ta maineka Guildhalli Kuldmedali,<br />
interpreedid/interpreters<br />
mängides Šostakovitši Esimest Viiulikontserti. 2005 andis<br />
Londoni Sümfooniaorkester talle PROMIS Auhinna, mis on<br />
mõeldud noortele muusikalistele talentidele, samal aastal<br />
sai ta auhinna ka Pro Musica Ühingu poolt Soomes. Praegu<br />
kuulub talle Guildhalli koolis prestiižne Leverhulme Chamber<br />
Stipendium.<br />
Viiuldaja on osalenud paljudel rahvusvahelistel festivalidel<br />
ja meistrikursustel, juhendajateks Herman Krebbers, Yfrah<br />
Neaman, Igor Ozim, Liana Issakadze, Jaime Laredo jpt. Ta<br />
on esinenud lisaks Eestile veel USAs, Lätis, Hispaanias,<br />
Venemaal, Šveitsis, Austrias, Norras, Belgias, Inglismaal,<br />
Iirimaal, Saksamaal, Maltal jm. Ta on lindistanud muusikat<br />
klassikaraadiole ja ETVle, esiettekannete hulka kuulub temale<br />
kirjutatud Jaan Räätsa Pealkirjata pala Nr 5. Anna-Liisa on<br />
esinenud solistina paljude orkestritega, sealhulgas ka Moskva<br />
Sümfooniaorkestri ja ERSOga, dirigentideks Leif Segerstam, Eri<br />
Klas, Arvo Volmer, Paul Mägi jpt. Tema sagedaseks partneriks<br />
on pianist Ivari Ilja.<br />
Anna-Liisa tulevikuplaanide hulka kuuluvad mitu suuremat<br />
kontserti Soomes ja Venemaal ning debüütplaadi väljaandmine.<br />
Oktoobris <strong>2009</strong> astub ta üles debüütkontserdiga Berliini<br />
Konzerthausis.<br />
Anna-Liisa Bezrodny (1981) was born into a family of<br />
musicians in Moscow. Already at the age of 2 she began her<br />
violin studies with her parents, and at the age of 9 she entered<br />
the department for talented young musicians at the Sibelius
interpreedid/interpreters<br />
Academy in Helsinki, Finland, to the class of her parents,<br />
Prof. Igor Bezrodny and Prof. Mari Tampere-Bezrodny. Later<br />
she studied for Master of Music (MMus) degree both at the<br />
Sibelius Academy and Guildhall School of Music and Drama<br />
with Krzysztof Smietana, Jack Glickman and Yfrah Neaman.<br />
She graduated in 2004 with diploma and she has been teaching<br />
at the Estonian Academy of Music and Theatre since 2008.<br />
Anna-Liisa has succeeded in many competitions, in 2006<br />
Anna-Liisa won the prestigious Guildhall Gold Medal, playing<br />
Shostakovich Violin Concerto No 1. In 2005 she was awarded<br />
the PROMIS Award for talented young musicians from the<br />
London Symphony Orchestra, and in the same year she<br />
received an honorary prize from the Pro Musica Foundation<br />
in Finland.<br />
She has participated in several master classes with such<br />
outstanding professors as Herman Krebbers, Yfrah Neaman,<br />
Igor Ozim, Liana Issakadze, Jaime Laredo, and many others.<br />
She has constantly been invited to participate in numerous<br />
festivals, playing in both chamber ensembles as well as solo.<br />
Anna-Liisa’s playing has been heard on several occasions on<br />
Finnish and Estonian National TV and National Radio, as well<br />
as on NBC and BBC Radio 3. She has appeared as a soloist with<br />
a great number of orchestras, as a soloist Anna-Liisa has also<br />
collaborated with maestros such as Leif Segerstam, Eri Klas,<br />
Arvo Volmer, Paul Mägi etc., and she plays extensively with<br />
the renowned pianist Ivari Ilja. Currently she is holding the<br />
prestigious Leverhulme Chamber Fellowship at the Guildhall<br />
School of Music and Drama.<br />
Anna-Liisa’s future plans include several concerts in Finland<br />
and Russia and releasing a debut CD. She will have her debut<br />
recital in Berlin Konzerthaus in October <strong>2009</strong>.<br />
Čiurlionise Keelpillikvartett, üks dünaamilisemaid Leedu<br />
kammermuusikaansambleid, on nüüdseks tegutsenud 37<br />
aastat. Kvartett loodi 1968, mil selle liikmed õppisid veel Leedu<br />
Muusikaakadeemias. Hiljem täiendasid ansambli liikmed oma<br />
mängutehnikat ja muusikalist väljendusoskust prof Dmitri<br />
Šebalini, Vladimir Ovtšareki ja Vilmos Tatrai <strong>–</strong> Borodini,<br />
Tanejevi ja Tatrai kvartettide liikmete <strong>–</strong> käe all.
Čiurlionise kvartett on välja toonud hulganisti iseseisvaid<br />
kontserdiprogramme ja andnud üle 3500 kontserdi, osalenud<br />
pea kõigil Leedu festivalidel ja esinenud sageli välismaal.<br />
Kvartett on osa võtnud väga paljudest festivalidest ja<br />
esinenud Euroopa tähtsaimates saalides, nagu Gewandhaus,<br />
Concertgebouw, Beethovenhaus, Schauspielhaus, Musée d’Orsay,<br />
London Royal <strong>Festival</strong> Hall jpt. Nüüd esinetakse valdavalt<br />
välismaal ja harva Leedus, ent kodumaal kuuldakse sageli<br />
ansambli edukatest kontserditurneedest välisriikides.<br />
Stiililiselt on kvarteti repertuaar väga mitmekülgne, hõlmates<br />
enam kui 300 suuremahulist teost. Hiljuti alustati ettevalmistusi<br />
laiahaardeliste monograafiliste tsüklite ettekandmiseks,<br />
pühendatud suurtele heliloojatele Mozartile, Bartókile,<br />
Schumannile, Šostakovitšile, Franckile ja Schubertile. 1990<br />
omistati Čiurlionise kvartetile kõrgeim riiklik autasu <strong>–</strong> Leedu<br />
Riiklik Preemia.<br />
Kvarteti liikmed on Jonas Tankevičius (I viiul), Darius Dikšaitis<br />
(II viiul), Gediminas Dačinskas (vioola) ja Saulius Lipčius<br />
(tšello).<br />
Čiurlionis String Quartet, one of the most dynamic Lithuanian<br />
chamber music ensembles, has been active for 37 years. It<br />
was formed in 1968 when his members still studied in the<br />
Lithuanian Music Academy. Later, the ensemble improved its<br />
skills and artistic technique under professors Dmitri Shebalin,<br />
Vladimir Ovcharek and Vilmos Tatrai <strong>–</strong> the Borodin, Taneyev<br />
and Tatrai quartet members.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Čiurlionis Quartet has prepared many individual concert<br />
programmes and has given over 3,500 concerts, taken part in<br />
nearly all festivals in Lithuania and often played abroad. The<br />
quartet has participated in many festivals as well as performed<br />
in the most famous halls in Europe, such as Gewandhaus,<br />
Concertgebouw, Beethovenhaus, Schauspielhaus, Musée d’Orsay,<br />
London Royal <strong>Festival</strong> Hall etc. The quartet performs now<br />
mostly abroad and rarely plays in Lithuania, but Lithuanians<br />
often hear about its successful tours in foreign countries.<br />
The quartet’s repertoire amounts to over 300 large scale works.<br />
Stylistically, the repertoire of the quartet is very diverse, but<br />
the ensemble recently started preparing a cycle of monumental<br />
monographic programmes, dedicated to Mozart, Bartók,<br />
Schumann, Shostakovich, Franck and Schubert. In 1990<br />
Čiurlionis Quartet was granted the highest award of the state<br />
<strong>–</strong> the Lithuanian National Prize.<br />
The members of the quartet are Jonas Tankevičius (1 st violin),<br />
Darius Dikšaitis (2 nd violin), Gediminas Dačinskas (viola) and<br />
Saulius Lipčius (cello).<br />
Bariton Balcarras Crafoord on pärit Stockholmi kunstnike<br />
perest, tema isa on professionaalne viiuldaja ja ema näitleja. 10aastaselt<br />
astus ta muusikaliselt andekate laste kooli, kus õppis<br />
viiulit ja laulmist. Peagi jäi hääl tema peamiseks instrumendiks,<br />
algul koorilauljana, hiljem peamiselt lied’i-laulja ja oratooriumi<br />
sooloesinejana Rootsis ja mitmetes teistes Euroopa riikides.
0<br />
interpreedid/interpreters<br />
Lauljakarjääri arendamisega<br />
paralleelselt õppis Crafoord<br />
meditsiini ja sai arstidiplomi<br />
1998, olles spetsialiseerunud<br />
kõrva-nina-kurguarstiks.<br />
2001<strong>–</strong>2004 õppis Crafoord<br />
Londonis Guildhalli Muusika-<br />
ja Draamakoolis ooperikursusel.<br />
Tema osatäitmiste hulka<br />
kuuluvad Figaro ja Krahv<br />
(Mozarti “Figaro pulm”),<br />
Schaunard (Puccini “Boheem”),<br />
Papageno (Mozarti “Võluflööt”),<br />
samuti nüüdisaegsed rollid<br />
Kommentaator (Långi jalgpalliooper “Learning to Shout”) ja<br />
Sjvonder (Malmborg Wardi “Ärret”) <strong>–</strong> roll, mis komponeeriti<br />
spetsiaalselt tema erakordse ulatusega baritonihäälele. Ta on<br />
töötanud Skånska Ooperi, Opera Vox’i ja Vadstena Akadeemia<br />
jaoks. Praegu jätkab Crafoord mitmekülgset karjääri, olles<br />
osaline ooperimaailmas, andes soolokontserte ja tegeledes<br />
pisut ka arstitööga.<br />
Bariton Balcarras Crafoord grew up in an artistic home in<br />
Stockholm, Sweden, the father being a professional violinist<br />
and the mother an actress. From the age of ten he trained at<br />
a school for musically gifted children, playing the violin and<br />
singing. The voice soon became his main instrument, first as<br />
a choral singer, then mainly as a lied-singer and oratorio solo<br />
performer in Sweden and in several countries on the continent.<br />
While pursuing a career as a singer, he studied medicine and<br />
became a qualified medical doctor in 1998, specialising in<br />
laryngology.<br />
From 2001<strong>–</strong>2004 he studied at the Guildhall School of Music<br />
and Drama (PDVT and Opera Course), developing voice and<br />
stage skills further, and taking the step on to the operatic<br />
stage. He has sung well-known roles as Figaro and the Count<br />
(Mozart’s “The Marriage of Figaro”), Schaunard (Puccini’s<br />
“La Bohème”), Papageno (Mozart’s “The Magic Flute”), as<br />
well as contemporary roles, such as the Commentator (Lång’s<br />
football opera “Learning to Shout”) and Sjvonder (Malmborg<br />
Ward’s “Ärret”/”The Scar”) <strong>–</strong> a role composed especially for<br />
his baritone voice of exceptional range. Crafoord has worked<br />
for Skånska Opera, Opera Vox and Vadstena Academy. He<br />
maintains now a mixed career of opera, song recitals, and a bit<br />
of doctoring on the side.<br />
Noor saksofonist Asja Fatejeva on sündinud 1990. aastal<br />
Krimmis, Ukrainas. 1996. aastal alustas ta V. Nikišina<br />
klaveriklassis Kertši muusikakoolis, 2000. aastal jätkas ta G.<br />
Laptevi juhendamisel saksofonimänguga. Järgmised kolm<br />
aastat õppis ta Simferoopoli Muusikakoolis L. Russanova<br />
saksofoniklassis, aastatel 2003<strong>–</strong>2004 aga Moskvas Gnessininimelises<br />
muusikakoolis prof M. Šapošnikova käe all. 2005.<br />
aastast alates on Asja Kölni Muusikakõrgkooli noorteosakonna
üliõpilane prof Daniel Gauthier‘ juures, 2007 talvesemestrist<br />
sealsamas täisüliõpilase staatuses.<br />
Asja on mänginud mitmete kammer- ja sümfooniaorkestritega,<br />
nagu näiteks Krimmi Filharmoonia Orkester, Kiievi Rahvuslik<br />
Orkester, Ankara Sümfooniaorkester, Bochumi Sümfoonikud,<br />
Kasseli Riigiteatri Sümfooniaorkester, kammerorkester „The<br />
Seasons“ ja „Moskva virtuoosid“ (dirigent V. Spivakov), BSO<br />
(suur sümfooniaorkester Moskvas, dirigent V. Fedosejev),<br />
Bergische Symphoniker, Istanbul Symphony Orchestra<br />
jt. Asja võtab aktiivselt osa Vladimir Spivakov International<br />
Charity Foundation‘ (Vladimir Spivakovi Rahvusvahelise<br />
Heategevusorganisatsiooni) kontsertidest. Ta on pälvinud<br />
mitmeid laureaaditiitleid ja preemiaid nii Venemaal kui<br />
Saksamaal. Erinevatel festivalidel on ta osalenud alates<br />
2001. aastast, asukohtadeks on olnud Ukraina, Venemaa,<br />
Prantsusmaa, Šveits, Saksamaa.<br />
Young saxophonist Asya Fateyeva was born in 1990 in<br />
Kertsch, Krim, Ukraine. In 1996 she started in Kertsch‘ Music<br />
School her piano lessons with V. Nikishina, in 2000 she took<br />
up saxophone with G. Laptev. Next three years she studied in<br />
Simferopol Music School in the saxclass with L. Russanowa.<br />
From 2003-2004 she took lessons from Prof. M. Shaposhnikova<br />
in the Gnessin Special School of Music in Moscow. From<br />
2005 she is the young student with Prof. Daniel Gauthier in<br />
the Higher Music School of Cologne. Since winter 2007 she is<br />
full student in Cologne with Prof. Daniel Gauthier. Asya has<br />
interpreedid/interpreters<br />
played with many chamber<br />
and symphony orchestras like<br />
Krim Philharmony Orchestra,<br />
Kiev National Orchestra,<br />
Ankara Symphony Orchestra,<br />
Bochum Symphoniker, Staatstheater<br />
Kassel Symphony<br />
Orchestra, chamber orchestras<br />
„The Seasons“ and „Moscow<br />
Virtuosi“ (conductor Vladimir<br />
Spivakov) and BSO (Moscow,<br />
conductor V. Fedoseyev),<br />
Bergische Symphoniker,<br />
Istanbul Symphony Orchestra<br />
etc. Asya takes actively part in<br />
concert activity of „Vladimir Spivakov International Charity<br />
Foundation“. She has been given many laureate prizes in Russia<br />
and Germany. Since 2001 she has took part in many festivals in<br />
Ukraine, Russia, France, Switzerland and Germany.<br />
Slovakkia mustlasorkester Gypsy Devils (Mustlaskuradid) sai<br />
2008. aasta <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>il suure menu osaliseks ja<br />
astub <strong>Pärnu</strong>s üles juba teist aastat.<br />
1993 asutatud ansambel tegutses kuni augustini 2007 The<br />
Devil’s Violin’i nime all. Noore viiulivirtuoosi Stefan Banyáki<br />
liitumisega algas kollektiivis uus ajajärk, millega käis kaasas<br />
tohutu meedia- ja publikuhuvi. See ainulaadne grupp on<br />
1
interpreedid/interpreters<br />
saavutanud seda, millega vähesed muusikud Kesk-Euroopast<br />
on hakkama saanud: nende teoseid kuulavad üle kogu<br />
maailma nii innukad fännid kui kriitikud.<br />
Gypsy Devils esitab oma kontsertidel nii originaalkompositsioone,<br />
julgeid seadeid tuntud klassikateostest kui enneolematuid<br />
muusikalisi kombinatsioone, ühendades traditsioonid ja<br />
eksperimentidega. Orkestri repertuaar on mahukas ja mitmekülgne,<br />
ulatudes slovaki, vene, ungari, kreeka, juudi ja mustlaste<br />
rahvamuusikast jazzi, opereti ja filmimuusikani. Seadeid<br />
teevad selle liikmed Ernest Šarközi, Emil Hasala ja Zoltán<br />
Grunza. Uute projektide hulgast leiab The Gypsy Devils Symphony<br />
Session’i <strong>–</strong> mustlasmuusika kombineerituna sümfooniaorkestriga,<br />
lisaks kaasatud parimad slovaki DJd, mille tulemuseks<br />
on unikaalne kontserdiprojekt.<br />
Gypsy Devils on esinenud USAs, Austraalias, Kanadas,<br />
Hiinas, Jaapanis, Taiwanis, Mehhikos ja paljudes Euroopa<br />
riikides, sh Konzert-Haus Berlin’is, Berliini Filharmoonia<br />
saalis, Royal Opera House’is Londonis jm. Koostööd tehakse<br />
väga eripalgeliste muusikutega, orkestrite, dirigentide,<br />
lauljate ja instrumentalistidega. Viimaste esinemiste hulka<br />
<strong>2009</strong> kevadsuvel kuulusid ülesastumine koos Paul Gulda ja<br />
Viini Keelpillikvartetiga, kontserdid Saksamaal Kissingeri<br />
suvefestivalil ja Küprosel. Kevadel ilmus ansamblil CD Dobré<br />
časy (Head ajad). Mustlasorkestri Gypsy Devils koosseisu<br />
kuuluvad Štefan Banyák (I viiul), Emil Hasala (II viiul), Ernest<br />
Šarközi (simbel), Zoltán Grunza (klarnet, tarogato), Silvia<br />
Šarköziová (tšello, vokaal), Jozef Farkaš (altviiul), Alexander<br />
Mihok (kontrabass) ja Tibor Lévai (kontrabass).<br />
The Slovak orchestra Gypsy Devils was a great audience<br />
success and one of the most beloved performers at <strong>David</strong><br />
<strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> last year, so they give already their second<br />
performance in <strong>Pärnu</strong> this summer.<br />
The Gypsy Devils is the name of a unique group of musicians<br />
who have achieved what few from Central Europe have<br />
managed <strong>–</strong> their compositions are listened to all around the<br />
world by enthusiastic fans and music critics alike. From 1993-<br />
2007 they were named The Devil’s Violin, but with a new solo<br />
violin, the young virtuoso Stefan Banyák, a new name was<br />
given and „re-branding” began.<br />
Gypsy Devils’ programs consist of original compositions, daring<br />
arrangements, unseen musical combinations and a brand new
image, where tradition is joined by musical experiments. The<br />
repertory of the orchestra is very large and diverse, going from<br />
Slovak, Russian, Hungarian, Greek, Gypsy, Jewish or Roman<br />
ethno music, to jazz standards, passing by operetta and movie<br />
music. All the arrangements are made by three of the members<br />
of the orchestra: Ernest Šarközi, Emil Hasala, Zoltán Grunza.<br />
Among the new projects are The Gypsy Devils Symphony<br />
Session <strong>–</strong> a combination of gypsy style and full symphony<br />
orchestra and the cooperation with the best Slovak DJs, which<br />
will result in a unique concert production.<br />
The orchestra has performed all over the world in USA,<br />
Australia, Canada, Japan, China, Taiwan, Mexico, and European<br />
countries, including Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin,<br />
Royal Opera House London. Gypsy Devils cooperates with<br />
some of the greatest, orchestras, conductors, singers and<br />
instrumentalists of different styles of music. Among last<br />
performances in Spring and Summer <strong>2009</strong> are concerts with<br />
Paul Gulda and Viennese String Quartet, and solos at Kissinger<br />
Summerfestival in Germany and in Cyprus. In springtime, a<br />
new CD Dobré časy (Good Times) was released.<br />
The Gypsy Devils’ members are Štefan Banyák (1 st violin), Emil<br />
Hasala (2 nd violin), Ernest Šarközi (cymbalo), Zoltán Grunza<br />
(clarinet, tárogató), Silvia Šarköziová (cello, vocal), Jozef<br />
Farkaš (viola), Alexander Mihok (double bass), Tibor Lévai<br />
(double bass).<br />
interpreedid/interpreters<br />
Tenor Algirdas Janutas on<br />
sündinud Halle linnas Saksamaal<br />
1961. aastal.<br />
Ta alustas oma õpinguid Glinka<br />
Konservatooriumis Minskis,<br />
Valgevenes, Slava Polozovi juures,<br />
ja jätkas Leedu Muusikaakadeemias<br />
prof Virgilijus Noreika käe all.<br />
Algirdas on esitanud mitmeid rolle<br />
nii Leedu kui Läti Rahvusooperis<br />
ning Augsburgi Riigiooperis,<br />
samuti olnud külaliseks Eesti<br />
ooperietendustes. Ta on üles astunud kontsertidel ja festivalidel<br />
üle kogu maailma ning lindistanud rahvusvahelistele<br />
plaadifirmadele. 2001. aastal osales ta Bachi passioonide<br />
ettekandmisel Abu-Gosh Muusikafestivalil Iisraelis,<br />
dirigendiks Robert Canetti.<br />
Algirdas on laulnud esitenori rolle paljudes ooperites,<br />
nagu Belmonte, Basilio ja Tamino (Mozarti „Röövimine<br />
Serailist“, „Figaro pulm“ ja „Võluflööt“), Cavaradossi (Puccini<br />
„Tosca“), Hermann ja Lenski (Tšaikovski „Padaemand“ ja<br />
„Jevgeni Onegin“), Riccardo ja Alfredo (Verdi „Maskiball“<br />
ja „La Traviata“), Don José (Bizet’ „Carmen“), Max (Weberi<br />
„Nõidkütt“), Faust (Gounod’ „Faust“), Krahv (Rossini „Sevilla<br />
habemeajaja“), Edipus Rex (Stravinski „Edipus Rex“) jpt.<br />
Ta on esinenud paljude suurvormide ettekannetel koos<br />
nimekate orkestritega, samuti lindistanud Leedu Kammer- ja
interpreedid/interpreters<br />
Sümfooniaorkestriga, laulnud Yehudi Menuhini ja mitmete<br />
teiste dirigentide käe all ning festivalidel üle kogu maailma.<br />
Tenor Algirdas Janutas was born in Halle, Germany, in<br />
1961. He began studies at the Glinka Conservatory in Minsk,<br />
Belarus, with Slava Polozov, and continued at the Lithuanian<br />
Academy of Music under Prof. Virgilijus Noreika. Algirdas<br />
has performed rnany roles at the Lithuanian National Opera,<br />
the Latvian National Opera and the Augsburg State Opera, as<br />
well in the opera productions in Estonia. He has participated in<br />
concerts and festivals throughout the world and recorded with<br />
international cornpanies. In 2001 he took part in performances<br />
of the Bach Passions under the baton of Robert Canetti at the<br />
Abu-Gosh Music <strong>Festival</strong> in Israel.<br />
His stage roles have included Belmonte, Basilio and Tamino<br />
(Mozart’s „The Abduction from the Seraglio“, „The Marriage of<br />
Figaro“, „The Magic Flute“), Cavaradossi (Puccini’s „Tosca“),<br />
Hermann and Lensky (Tschaikovsky’s „The Queen of Spades“<br />
and „Eugene Onegin“), Riccardo and Alfredo (Verdi’s „A<br />
Masked Ball“ and „La Traviata“), Don José (Bizet’s „Carmen“),<br />
Max (Weber’s „The Marksman“), Faust (Gounod’ „Faust“), the<br />
Count (Rossini’s „Barber of Seville“), Edipus Rex (Stravinsky’s<br />
„Edipus Rex“) etc. He has sung a very wide variety of parts<br />
in oratorios and given concerts with many famous orchestras<br />
under well-known conductors (Yehudi Menuhin and others).<br />
Mr. Janutas has participated in major recordings with the<br />
Lithuanian Chamber and Symphony Orchestras and has sung<br />
in festivals all over the world.<br />
Pianist Vladima Jeremjan (1962) on lõpetanud 1981 Georg<br />
Otsa nimelise Muusikakooli Anna Klasi juures ja 1986 Tallinna<br />
Riikliku Konservatooriumi Valdur Rootsi klaveriklassis.<br />
1989-1990 täiendas ta end gruusia pianisti Eliso Virsaladze<br />
juures. 1993<strong>–</strong>1994 oli Vladima Jeremjan Taanis ja Rootsis, kus<br />
tegutses mitme kammeransambli koosseisus. 2005 pälvis ta<br />
Izabella Jurjeva nimelisel konkursil parima kontsertmeistri<br />
diplomi. Käesoleval ajal töötab ta Rahvusooperis “Estonia” ja<br />
Georg Otsa nimelises Muusikakoolis kontsertmeistrina ning<br />
õpetajana Tallinna Muusikakoolis.<br />
Pianist Vladima Eremjan (1962) graduated in 1981 from<br />
Georg Ots Music School with Anna Klas and in 1986 from<br />
The State Conservatoire of Tallinn in the class of Valdur Roots.<br />
In 1989-1990 she furthered her skills with Georgian pianist<br />
Eliso Virsaladze, in 1993-1994 she was the member of many<br />
chamber ensembles in Denmark and Sweden. In 2005 Vladima<br />
Eremjan was given the diploma of the best concertmaster at<br />
the Izabella Jurjeva competition. In the present she works as a<br />
concertmaster in the National Opera “Estonia” and Georg Ots<br />
Music School as well as a teacher at Tallinn Music School.
Metsosopran Teele Jõks on<br />
vabakutseline laulja, kes esineb<br />
soololaulu- ja vanamuusikakavadega,<br />
osaleb solistina<br />
oratooriumiettekannetel ja ooperilavastustes<br />
ning kaasaaegse<br />
muusika projektides<br />
Ta on lõpetanud Amsterdami<br />
Konservatooriumi ja Londoni<br />
Guildhall School of Music and<br />
Drama magistrantuuri ning on<br />
osalenud mitmetes vanamuusikat,<br />
kammerlaulu ja ooperirepertuaari<br />
käsitlevates meistriklassides Eestis ja välismaal. Teele on<br />
esinenud erinevates Euroopa riikides ja paljudel Eesti<br />
muusikafestivalidel. 2007. aastal toimunud Mart Saare 1<strong>25.</strong><br />
sünniaastapäevale pühendatud lauljate konkursil saavutas<br />
ta esimese preemia, Guildhall’i koolis pälvis Teele Tracey<br />
Chadwelli mälestuspreemia (2003).<br />
Teele repertuaaris on lai valik nii baroki kui ka hilisemate<br />
ajastute autorite suurvorme, mida ta on esitanud koostöös<br />
Tallinna Barokkorkestri, Tallinna Kammerorkestri, ERSO,<br />
<strong>Pärnu</strong> Linnaorkestriga, dirigentide Howard Armani, Tõnu<br />
Kaljuste, Paul Mägi, Anu Tali, Risto Joosti, Toomas Siitani,<br />
Andres Mustoneni ja teistega. Ta on Rahvusooper Estonia<br />
külalissolistiks, kus esines lõppenud hooajal Rossini<br />
„Tuhkatriinus“ (Angelina) ja E.-S. Tüüri „Wallenbergis“.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Varasematel hooaegadel on ta üles astunud Eino Tambergi<br />
lavateoses „Peeglimängud“ ja Tõnis Kaumanni lasteooperis<br />
„Mina, Napoleon!“. Ta on üles astunud ka ooperiprojektides nii<br />
Eestis (Rubinsteini „Deemon“ <strong>Pärnu</strong>s) kui välismaal (Purcelli<br />
„Dido ja Aeneas“ Hollandis), samuti Läti Rahvusooperis<br />
(Händeli „Alcina“). Soololaulu vallas on Teele teinud koostööd<br />
pianistide Peep Lassmanni, Marje Lohuaru, Piia Paemurru<br />
ja Ralf Taaliga ning tema kontserdikavades on laule 19. ja<br />
20. sajandi saksa, prantsuse, vene, ameerika, austria, itaalia,<br />
inglise, skandinaavia ja eesti autorite loomingust. Olulisel<br />
kohal tema repertuaaris on ka 17. ja 18. sajandi kiriku- ja<br />
kammermuusika, seda koostöös ajastutruud esituslaadi<br />
taotlevate eesti interpreetidega, nagu näiteks Imbi Tarum, Ene<br />
Salumäe ja Elar Kuiv.<br />
Käesoleval aastal määrati Teele Jõksile Eesti Kultuurkapitali<br />
interpreedi aastastipendium.<br />
Mezzo-soprano Teele Jõks is a freelance singer who performs<br />
with solo songs’ and old music programmes, participates in<br />
oratorio and opera performances and in contemporary music<br />
productions. She has graduated from Amsterdam Conservatory<br />
and London Guildhall School of Music and Drama with Master<br />
studies. Teele Jõks has taken part in various master classes of<br />
old music, chamber and opera singing in Estonia and other<br />
countries. She has performed in many European countries<br />
and music festivals in Estonia. In 2007 she was awarded the<br />
first prize of the competition which was dedicated to the 1<strong>25.</strong>
interpreedid/interpreters<br />
anniversary of Estonian composer Mart Saar. In Guildhall<br />
school she was given the Memorial Prize of Tracey Chadwell<br />
(2003).<br />
Teele Jõks’s repertoire includes wide choice of works from<br />
baroque and later eras’ composers which she has performed<br />
with Tallinn Baroque Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra,<br />
Estonian National Symphony Orchestra, <strong>Pärnu</strong> City Orchestra,<br />
with conductors Howard Armani, Tõnu Kaljuste, Paul Mägi,<br />
Anu Tali, Risto Joost, Toomas Siitan, Andres Mustonen and<br />
others. She is a guest soloist in Estonian National Opera where<br />
she has performed in Rossini’s „The Cinderella“ (Angelina),<br />
E.-S. Tüür’s „Wallenberg“, Tamberg’s „The Games of Mirror“<br />
and Kaumann’s children opera „Me, Napoleon!“. She has<br />
participated also in opera projects in Estonia and other countries.<br />
As a solo singer she has cooperated with many Estonian<br />
pianists and her programmes consist of songs from 19th and<br />
20th century German, French, Russian, American, Austrian,<br />
Italian, English, Scandinavian and Estonian composers. On<br />
important place in her repertoire are 17th and 18th century<br />
church and chamber music, performing that with Estonian<br />
interpreters who seek for authentic performing style.<br />
This year was Teele Jõks awarded the Annual Award of<br />
Estonian Cultural Foundation.<br />
Tänapäeva Eesti kõige tuntum dirigent Neeme Järvi õppis<br />
Tallinna Muusikakoolis koorijuhtimist ja löökpille ning<br />
Leningradi konservatooriumis orkestri- ja ooperidirigeerimist,<br />
lõpetades 1960. aastal<br />
prof. Nikolai Rabinovitši<br />
klassis Dirigenditöö kõrvalt<br />
Tallinnas täiendas Järvi<br />
end samas aspirantuuris<br />
Jevgeni Mravinski juhendamisel.<br />
Ta oli 1960<strong>–</strong>1979<br />
praeguse Eesti Riikliku<br />
Sümfooniaorkestri dirigent<br />
ja peadirigent (just tema käe<br />
all sai meie esindusorkester<br />
riikliku staatuse), 1963<strong>–</strong>1975<br />
ka ooperi- ja balletiteatri<br />
“Estonia” peadirigent.<br />
1971. aastal võitis Järvi I preemia Santa Cecilia Akadeemia<br />
rahvusvahelisel konkursil Roomas.<br />
Aastal 1980 lahkus ta koos perega Nõukogude Eestist<br />
USAsse, kus asub alaliselt siiani. Ta on olnud 1982<strong>–</strong>2004<br />
Göteborgi Sümfooniaorkestri peadirigent, 1984<strong>–</strong>1988<br />
Kuningliku Šoti Rahvusorkestri peadirigent (praegu mõlema<br />
orkestri audirigent), olnud City of Birmingham SO esimene<br />
külalisdirigent ning tänaseni Japan Philharmonic Orchestra<br />
peakülalisdirigent Tokyos. 1990. aastast asus Järvi täitma ka<br />
Detroidi Sümfooniaorkestri muusikadirektori ja peadirigendi<br />
kohustusi, mis lõppesid tema lahkumisfestivaliga juunis<br />
2005 (ka seal on ta nüüd Musical Director Emeritus). 2005.<br />
aasta sügisest on ta New Jersey Sümfooniaorkestri (USA)
muusikadirektori ametis ja sõlmis uue töölepingu ka Haagi<br />
Residentie-Orkesti peadirigendi kohale Hollandis. Järvi on<br />
juhatanud kõiki tuntumaid sümfooniaorkestreid Euroopas,<br />
Põhja-Ameerikas, Jaapanis ja Austraalias ning olnud oodatud<br />
ooperidirigent mainekates teatrimajades nii Euroopas kui<br />
Põhja- ja Lõuna-Ameerikas. Oma karjääri jooksul on ta<br />
juhatanud kokku 157 orkestrit. Ta on oma orkestrid teinud<br />
rahvusvaheliselt kõrgelt tunnustatuks nii kontserdireiside kui<br />
ka plaadistustega. Järvi on 417 salvestusega kaasaja üks enim<br />
plaadistanud dirigent.<br />
Kaheksa aastat, aastatel 2000<strong>–</strong>2008 juhendas Neeme Järvi suviti<br />
<strong>Pärnu</strong>s rahvusvahelist dirigentide meistrikursust. Tänavusel<br />
festivalil astub maestro dirigendipulti, juhatades Üle-Eestilist<br />
Noorte Sümfooniaorkestrit.<br />
The best-known contemporary Estonian conductor Neeme<br />
Järvi studied conducting and percussion at the Tallinn Music<br />
School, and orchestra and opera conducting at the Leningrad<br />
Conservatoire. He graduated in the class of Professor Nikolay<br />
Rabinovich in 1960. He started to work as a conductor in Tallinn<br />
and continued his postgraduate studies under the guidance of<br />
Evgeny Mravinsky. He was in 1960<strong>–</strong>1979 a conductor and the<br />
chief conductor of the current Estonian National Symphony<br />
Orchestra (ERSO, under his lead the orchestra was given its<br />
national status); 1963<strong>–</strong>1975 the chief conductor of the Opera<br />
and Ballet Theatre “Estonia” (now the Estonian National<br />
Opera). In 1971 he was awarded the 1st prize at Santa Cecilia<br />
Academy international competition in Rome.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Neeme Järvi and his family left the Soviet Estonia for the USA in<br />
1980 and have lived there ever since. He was the chief conductor<br />
of the Gothenburg Symphony Orchestra 1982<strong>–</strong>2004 and the<br />
chief conductor of the Royal Scottish National Orchestra 1984<strong>–</strong><br />
1988 (now he is the conductor of honour of both orchestras).<br />
He was the first guest conductor of the City of Birmingham<br />
Symphony Orchestra and is the chief guest conductor of the<br />
Japan Philharmonic Orchestra in Tokyo till today. In 1990 he<br />
became the musical director and chief conductor of the Detroit<br />
Symphony Orchestra. He laid down his duties in June 2005<br />
when the orchestra organised a farewell festival (he was<br />
made the orchestra’s Musical Director Emeritus). From autumn<br />
2005 he is the musical director of the New Jersey Symphony<br />
Orchestra (USA) and he was designated as the chief conductor<br />
of the Hague Residentie-Orchestra in the Netherlands.<br />
Neeme Järvi and his wife Liilia have three children <strong>–</strong> conductors<br />
Paavo Järvi and Kristjan Järvi, and flutist Maarika Järvi;<br />
and for now six grandchildren.<br />
8 years, from 2000<strong>–</strong>2008, Neeme Järvi was running the international<br />
conductors’ master courses in <strong>Pärnu</strong> which took place<br />
in the framework of the <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong>. This year<br />
maestro will step on the stage as the conductor of the Estonian<br />
National Youth Symphony Orchestra.
interpreedid/interpreters<br />
<strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>i algataja ja kunstiline juht Allar Kaasik<br />
on karismaatiline ja mitmekülgne muusikaisiksus, kes tänavu<br />
veebruaris tähistas oma 60. juubelit. Ka sellesuvine <strong>Oistrahhi</strong><br />
festival peab Kaasikut meeles: Tõnu Kõrvits on pühendanud<br />
talle teose „seitsme linnu seitse und“ ning kõik tema<br />
ülesastumised neljal kontserdil on tšelloteoste esiettekanded.<br />
<strong>Festival</strong>i juhina on Kaasik kujundanud suurejoonelise projekti<br />
„Viis aastat Euroopa Liitu Läänemere idakaldal“ (<strong>2009</strong><strong>–</strong>10),<br />
mis annab näo juba tänavustele kontsertidele.<br />
<strong>Pärnu</strong>st pärit, on Kaasik õppinud <strong>Pärnu</strong> I Keskkoolis ja<br />
<strong>Pärnu</strong> Muusikakoolis tšellot Mihkel Vooli juures, jätkanud<br />
oma õpinguid Tallinna Muusikakeskkoolis, Moskva<br />
Gnessinite-nimelise Muusikainstituudi Muusikakoolis ja<br />
Läti Muusikaakadeemias (õpetaja Maris Villeruš). 1974.<br />
aastal lõpetas ta tšello erialal cum laude Tallinna Riiklikus<br />
Konservatooriumis, õpetajaks Ivo Juul.<br />
Allar Kaasik on tegutsenud tšellorühma kontsertmeistrina<br />
Eesti Riiklikus Sümfooniaorkestris, ooperi- ja balletiteatri<br />
“Estonia” orkestris, Tallinna Kammerorkestris. Ta on<br />
mänginud ansamblis paljude tähelepanuväärsete kunstnikega,<br />
nagu Samuel Saulus ja Jaan Õun Eestist, Anders Jonhäll<br />
Rootsist, Antti Siirala jpt. tuntud interpreetidega Soomest. Ta<br />
on ansambli Hortus Musicus asutajaliige. Solistina on Kaasik<br />
esinenud Soomes, Rootsis, Saksamaal, Hollandis, Inglismaal,<br />
USAs ja Kanadas, Lõuna-Koreas, Poolas, Itaalias, Iirimaal,<br />
Baltimaades, Venemaal. Allar Kaasik on tuntud ja hinnatud<br />
eeskätt eesti tšellomuusika esitaja ja propageerijana. Ta on eesti<br />
heliloojate tšelloteoseid tutvustanud mitmetel rahvusvahelistel<br />
muusikafestivalidel, talle on teoseid kirjutanud paljud eesti<br />
heliloojad, sh Erkki-Sven Tüür, Galina Grigorjeva, Tõnu<br />
Kõrvits, Urmas Sisask, Anne Ellerhein-Metsala, Kaljo Raid,<br />
Helmut Rosenvald, Eugen Kapp jt. Eriti tihe koostöö sidus<br />
tšellisti varalahkunud helilooja Kuldar Singiga (1942<strong>–</strong>1995).<br />
1990. aastatest alates on Allar Kaasik tegutsenud Soomes,<br />
kirjastanud Eesti muusikat (kirjastus Alcanto) ning õpetanud<br />
tšellot ja orkestrimängu Ida-Helsingi Muusikainstituudis<br />
ning Sibeliuse Akadeemias. Alates 1997. aastast on ta <strong>Pärnu</strong>s<br />
korraldatava <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>i kunstiline juht.<br />
<strong>Festival</strong>i kõrval on ta algatanud mitmeid rahvusvahelisi<br />
koostööprojekte, sh Neeme Järvi Suveakadeemia (alates 2000),<br />
esmakordsed ja unikaalsed Euroopa Komisjoni poolt toetatavad<br />
kultuuriprojektid „Da Capo al St. Petersburg“ (2004), „Europa<br />
Festiva“ (2005) ning „Surm ja surematus“ (2006), mis on toonud
<strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> festivalile laia rahvusvahelise tähelepanu.<br />
Allar Kaasik on huvitav, vaimne ja sügav interpreet,<br />
samas ka intrigeeriv muusikajuht nii festivaliteoreetiku<br />
kui ka -praktikuna. Ta on kõrgelt aateline muusikakunsti kui<br />
vaimse elamise viisi tutvustaja ning leidlik ja järjekindel oma<br />
ideede elluviijana.<br />
The founder and artistic director of <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong><br />
Allar Kaasik is a charismatic and versatile musical personality<br />
who celebrated his 60th jubilee this winter. For this year’s<br />
<strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> Estonian composer Tõnu Kõrvits has<br />
dedicated the work „seven dreams of seven birds“ to Allar Kaasik,<br />
and also all of his 4 performances are premieres of Estonian<br />
composer’s works. As the director of the festival he has started<br />
a monumental project „Five years of the European Union on<br />
the eastern coast of the Baltic Sea“ (<strong>2009</strong><strong>–</strong>10) which has already<br />
designed the image of the concerts this summer.<br />
Allar Kaasik was born in <strong>Pärnu</strong> and started cello studies at<br />
local music school with Mihkel Vool. Then followed Tallinn,<br />
Moscow, and Riga, where he studied with Maris Villeruš. In<br />
1974 he graduated cello cum laude in the class of Ivo Juul at the<br />
Tallinn State Conservatoire (presently the Estonian Academy<br />
of Music and Theatre),<br />
For 15 years Allar Kaasik worked in the Estonian National<br />
Symphony Orchestra. He has also played cello in the orchestra<br />
of the national opera theatre Estonia, Tallinn Chamber<br />
Orchestra, ensemble Hortus Musicus and others. He has<br />
interpreedid/interpreters<br />
performed as a soloist in many European countries, Russia,<br />
South-Korea, the USA, Canada, and most recently in Milan,<br />
Italy.<br />
Allar Kaasik is best known and appreciated as a performer and<br />
promoter of Estonian cello music. He has performed the cello<br />
pieces of Estonian composers in several international music<br />
festivals (incl. Naantali and Lahti <strong>Festival</strong>s in Finland). Several<br />
composers have written works for him, including Erkki-Sven<br />
Tüür, Galina Grigorjeva, Tõnu Kõrvits, Urmas Sisask, Kuldar<br />
Sink, Anne Ellerhein-Metsala, Kaljo Raid, Helmut Rosenvald,<br />
Eugen Kapp, etc. He worked especially closely with composer<br />
Kuldar Sink (1942<strong>–</strong>1995).<br />
Since the 1990s Allar Kaasik has worked in Finland, published<br />
Estonian music (publishing house Alcanto) and taught cello<br />
and orchestra in the East Helsinki Music Institute and Sibelius<br />
Academy. He has been the Artistic Director of the <strong>David</strong><br />
<strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> in <strong>Pärnu</strong> since 1997. Alongside the festival,<br />
he has initiated several international cooperation projects,<br />
including Neeme Järvi Summer Academy (since 2000) and the<br />
unprecedented and unique projects Da Capo al St. Petersburg<br />
(2004), Europa Festiva (2005) and Death and Immortality<br />
(2006) which are supported by the European Commission in<br />
the framework of the Culture 2000 programme and have given<br />
the <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> and its musicians lots of international<br />
publicity.<br />
Allar Kaasik is an interesting, spiritual and deep musician, as<br />
well as an intriguing festival leader with both theoretical and
0<br />
interpreedid/interpreters<br />
practical expertise. He is highly visionary in promoting music<br />
as a way of spiritual living and persistent and resourceful in<br />
implementing his ideas.<br />
Pianist Heili-Kristel Kaasik<br />
(1979) on sündinud Tallinnas<br />
muusik Allar Kaasiku peres. Ta<br />
alustas klaveriõpinguid Tallinna<br />
Muusikakeskkoolis Tiina Kuriku<br />
juures ja jätkas aastatel 1993<strong>–</strong>2000<br />
Sibeliuse Akadeemia noorteosakonnas<br />
Hamsa Al Wadi Juris’e<br />
ja Tuija Hakkila käe all.<br />
Ta on peamiselt esinenud koos<br />
oma muusikutest perekonna liikmetega,<br />
samuti Karina Buschingeri<br />
ja tunnustatud pianisti Antti<br />
Siiralaga.<br />
1998. aastal astus ta üles <strong>Pärnu</strong> Nüüdismuusikapäevadel, kus<br />
esitas John Cage’i klaverikontserti tempereeritud klaverile.<br />
Kolmel korral on ta esinenud ka <strong>Oistrahhi</strong> festivalil. Aastatel<br />
2000<strong>–</strong>2007 oli ta <strong>Pärnu</strong>s toimuva Neeme Järvi Suvekursuse<br />
produtsent. Praegu on Heili-Kristel tegev emarollis.<br />
Pianist Heili-Kristel Kaasik (1979) was born in Tallinn, into<br />
the family of musician Allar Kaasik. She started her piano<br />
studies in Tallinn Music High School with Tiina Kurik and<br />
continued in 1993<strong>–</strong>2000 at the young musicians’ department<br />
of the Sibelius Academy with Hamsa Al Wadi Juris and Tuija<br />
Hakkila. She has performed mainly with the members of her<br />
musicians’ family, also with Karina Buschinger and renowned<br />
pianist Antti Siirala. In 1998 she performed at the Contemporary<br />
Music <strong>Festival</strong> in <strong>Pärnu</strong>, where she played John Cage’s piano<br />
concert for a tempered piano. She has performed at <strong>Oistrakh</strong><br />
<strong>Festival</strong> for three times. During years 2000-2007 she was the<br />
producer of Neeme Järvi Summer Academy in <strong>Pärnu</strong>. Heili-<br />
Kristel is now most active as a mother at home.<br />
Flötist Dita Krenberga (1968) on<br />
alates 2006. aastast Läti Riikliku<br />
Sümfooniaorkestri flöödirühma<br />
kontsertmeister. Ta on õppinud<br />
Jāzeps Vītolsi nimelises Läti<br />
Muusikaakadeemias prof Imants<br />
Sneibise käe all ja arendanud<br />
oma oskusi Aurele Nicolet’,<br />
William Bennetti, Alain Marion’<br />
ja maailmakuulsa flötisti<br />
James Galway juhendamisel.<br />
Galway soovitamisel sai Dita Krenberga Leonard Bernsteini<br />
stipendiumi ja võimaluse osaleda Bostoni Sümfooniaorkestri<br />
kursustel Tanglewoodis 1989 ja 1990. Ta on teinud koostööd<br />
selliste nimekate muusikute ja dirigentidega nagu Leonard<br />
Bernstein, Seiji Ozawa, Jeffrey Tate ja Yo-Yo Ma.
Dita Krenberga on mitmete mainekate konkursside võitja. 11aastaselt<br />
nimetati ta rahvusvahelise võistluse Concertino Praha<br />
80 laureaadiks ning ta pälvis noorima osavõtja tiitli. 1988. aastal<br />
võitis ta 34. Maria Canals’i Rahvusvahelise Muusikakonkursi<br />
grand prix ja kuldmedali Barcelonas Hispaanias, ja 1991.<br />
aastal võitis ta rahvusvahelise võistluse Praha Kevad. Talle<br />
on antud ka Gustavi Kuldauhind. Regulaarselt astub Dita<br />
Krenberga üles Lätis ja Euroopas, samuti USAs ning ta on<br />
esinenud ka Austraalias ja Jaapanis. Solistina on ta esinenud<br />
mitmete kuulsate orkestritega, ta astub üles ka paljude<br />
kammeransamblitega nii Lätis kui välismaal. Tema sagedaseks<br />
lavapartneriks on Läti pianist Ieva Oša. 2007 ilmus nende CD<br />
album Laikmeta Ainavas, varem on ta lindistanud sooloalbumi<br />
(1995). Väljapaistvate saavutuste eest auhinnati pälvis Dita<br />
Krenberga Suure Muusikaauhinna (2000).<br />
Since 2006 the flutist Dita Krenberga (1968) is the<br />
concertmaster of the flute section of the Latvian National<br />
Symphony Orchestra. She has studied flute at the Jāzeps Vītols<br />
Latvian Music Academy under Prof. Imants Sneibis. She has<br />
furthered her skills with Aurele Nicolet, William Bennett,<br />
Alain Marion, as well as the world famous flutist <strong>–</strong> „the golden<br />
flute“ James Galway. His recommendation gave the musician<br />
the opportunity to receive Leonard Bernstein scholarship and<br />
to participate in the Boston Symphony Orchestra courses at<br />
Tanglewood in 1989 and 1990. She has collaborated with such<br />
outstanding musicians and conductors as Leonard Bernstein,<br />
Seiji Ozawa, Jeffrey Tate, Yo-Yo Ma.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Dita Krenberga is the winner of several prestigious music<br />
competitions. At the age of 11 she became the laureate of<br />
the International Recording competition Concertino Praha<br />
80, receiving the title of the youngest participant. She won<br />
the Grand Prix and Golden Medal at the 34th Maria Canals<br />
International Music Competition in 1988 in Barcelona, Spain,<br />
and in 1991 Dita Krenberga won the international competition<br />
The Prague Spring. She has received the Gustav Golden<br />
Award.<br />
Dita Krenberga regularly performs in Latvia and Europe, and<br />
the USA. She has performed in Australia and Japan. As a soloist<br />
she has performed with several famous orchestras, she appears<br />
also with many chamber ensembles in Latvia and abroad. She<br />
regularly performs with the Latvian pianist from Graz Ieva<br />
Oša. She has made recordings with the Latvian Radio and TV,<br />
as well as collaborated with the Frankfurt Radio. In 1995 a solo<br />
album was released and in 2007 were made recordings with<br />
the pianist Ieva Oša, which were collected in the CD album<br />
Laikmeta Ainavas. For outstanding achievements in performing<br />
arts Dita Krenberga was awarded the Great Music Award in<br />
2000.<br />
Sopran Asta Krikščiūnaitė on tunnustatud nii ooperi-,<br />
oratooriumi-, kammer- kui ka liedilauljana. Ta on lõpetanud<br />
Leedu Muusikaakadeemia ooperilaulu, kammermuusika ja<br />
pedagoogika erialal, soololaulu õpetajaks A. Vilčinskaitė.<br />
Ta alustas oma karjääri Klaipėda Muusikateatris, mängides<br />
1
interpreedid/interpreters<br />
nimiosa Donizetti ooperis „Rita“<br />
ning Monicat Menotti ooperis<br />
„Meedium“, mis tõmbasid<br />
endale otsekohe nii publiku kui<br />
kriitikute tähelepanu. Monica<br />
osa eest omistati talle 1989 Leedu<br />
Teatriliidu aastapreemia. Samal<br />
aastal sai the esimese auhinna<br />
noorte muusikute võistlusel<br />
Moldaavias ning 1992 oli ta<br />
finalist Luciano Pavarotti nimelisel<br />
rahvusvahelisel lauljate konkursil<br />
Philadelphias USAs. 1991<strong>–</strong>1994<br />
jätkas ta õpinguid USAs Clair<br />
Alexanderi, Yves Abeli ja J. B. Klaviteri käe all.<br />
Asta on loonud mitmeid meeldejäävaid rolle Leedu<br />
ooperiteatrites. Tema viimaste tööde hulka kuuluvad sellised<br />
rollid nagu Kristina G. Kuprevičiuse „Preislastes“, Margarita<br />
Gounod’ „Faustis“, Juliet/Guilietta Offenbachi „Hoffmanni<br />
lugudes“ ja Mikaela Bizet’ „Carmenis“. Lauljat kutsutakse sageli<br />
ka Eesti Rahvusooperisse ning tema siinsed rollid <strong>–</strong> Elisabetta<br />
(Verdi „Don Carlo“), Angelica (Puccini „Õde Angelica“), Elvira<br />
(Verdi „Ernani“) <strong>–</strong> on leidnud kriitikute poolt hea vastuvõtu.<br />
Asta on kaasa teinud paljude vokaalsümfooniliste suurvormide<br />
ettekannetel Poolas, Venemaal, Saksamaal, Rootsis, Eestis<br />
ja Leedus, ta on laulnud Yehudi Menuhini, Mstislav<br />
Rostropovitši, Juozas Domarkase, Saulius Sondeckise, Paul<br />
Mägi, Arvo Volmeri, Andres Mustoneni jpt käe all. Lisaks on<br />
ta andnud arvukalt soolokontserte USAs, Norras, Inglismaal,<br />
Saksamaal, Poolas, Eestis, ning plaadistanud koos Čiurlionise<br />
keelpillikvartetiga. Tema kammermuusika interpreteerimist<br />
koos pianist A. Kisieliūtėga peetakse eriti imetlusväärseks.<br />
Nad on koos ette valmistanud mitmeid kontserdiprogramme,<br />
lindistanud CD, esinevad sageli raadios ja TV-saadetes ning<br />
osalevad rahvusvahelistel festivalidel.<br />
Soprano Asta Krikščiūnaitė has graduated from the Lithuanian<br />
Academy of Music in A. Vilčinskaitė’s solo singing class.<br />
She started her career in Klaipėda Music Theatre, where she<br />
played Rita’s part in G. Donizetti’s opera „Rita“ and Monica<br />
in G. C. Menotti’s opera „The Medium“, which immediately<br />
attracted the audience’s and critics’ attention. For Monica’s<br />
part she was awarded the prize of Lithuanian Theatre Union<br />
in 1989. The same year she was awarded the first prize at the<br />
young performers competition in Moldavia, in 1992 a diploma<br />
at the international L. Pavarotti competition in Philadelphia,<br />
USA. In 1991<strong>–</strong>1994 the soloist studied in New York with Clair<br />
Alexander, Yves Abel and J. B. Klaviter.<br />
A. Krikščiūnaitė has created many memorable parts in<br />
Lithuanian music theatres. Her most recent works include<br />
Kristina in Kuprevičius’s opera „Prussians“ (Klaipėda<br />
Music Theatre), Margarita in Gounod’s opera „Faust“,<br />
Juliet in Offenbach’s opera „Tales of Hoffmann“, Mikaela<br />
in Bizet’s opera „Carmen“ (Lithuanian National Opera
and Ballet Theatre). A. Krikščiūnaitė is often invited to<br />
sing in the Estonian National Opera, Tallinn. Estonian<br />
critics have approvingly responded to her parts <strong>–</strong> Angelica<br />
in Puccini’s opera „Sister Angelica“, Elisabeth in Verdi’s<br />
opera „Don Carlo“ and Elvira in Verdi’s opera „Ernani“.<br />
The genres of opera, oratory, cantata or song are equally<br />
important in the singer’s repertoire. She has given concerts<br />
with various symphony and chamber orchestras in Lithuania,<br />
Estonia, Germany, France, USA. She has sung under the baton<br />
of Lord Yehudi Menuhin (Great Britain), Mstislav Rostropovich<br />
(Russia), Juozas Domarkas, Saulius Sondeckis (Lithuania),<br />
Paul Mägi, Arvo Volmer, Andreas Mustonen (Estonia), Ingo<br />
Ernst Reihl, Pavel Berman (Spain), M. Sidlin (USA).<br />
The singer interprets chamber music in an especially admirable<br />
way, which she performs with her regular partner pianist<br />
A. Kisieliūtė. The musicians have prepared several concert<br />
programmes, recorded two audio tapes and a CD. They often<br />
participate in radio and TV programmes, tour abroad (USA,<br />
Sweden, Germany, Poland, Russia, Poland) and participate in<br />
international festivals.<br />
Saksamaal tegutsev eesti dirigent Mihkel Kütson (1971) lõpetas<br />
1988 Tallinna Muusikakeskkooli muusikateooria alal ja jätkas<br />
samal aastal õpinguid EMAs koorijuhtimise erialal Ants Sootsi<br />
klassis. 1992 siirdus ta Deutsche Akademische Austauschdienst’i<br />
stipendiaadina Hamburgi Kõrgemasse Muusika- ja Teatrikooli,<br />
interpreedid/interpreters<br />
mille lõpetas 2001 orkestrijuhtimise erialal prof Klauspeter<br />
Seibeli juures. Mihkel on Saksa Muusikanõukogu programmi<br />
Dirigentenforum raames osalenud mitmetel meistrikursustel<br />
(Kurt Masur, Fabio Luis jpt). Ta on võitnud auhinnalisi kohti<br />
nii koori- kui orkestrijuhtimiskonkurssidelt ning pälvis 2006<br />
esimest korda välja antud Saksa dirigendipreemia Deutsche<br />
Dirigentenpreis, mispuhul juhatas Berliini Filharmoonia suures<br />
saalis Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin’i.<br />
Mihkel Kütson on tegutsenud peamiselt teatridirigendina<br />
(repertuaaris on üle 50 ooperi), ta on töötanud 1996<strong>–</strong>98<br />
Hamburgi Junge Forum Musiktheater’i dirigendi, 1999<strong>–</strong><br />
2004 ja 2008<strong>–</strong> „Vanemuise“ teatri ja sümfooniaorkestri<br />
peadirigendi ja 2002<strong>–</strong>06 Hannoveri Staatstheateri esimese<br />
kapellmeistrina. Ta on olnud 2006<strong>–</strong>07 Düsseldorfis Deutsche<br />
Oper am Rhein külalisdirigent ja asus hooajast 2007/08<br />
tööle Schleswig-Holsteini Landestheater’i peadirigendina<br />
(Generalmusikdirektor). SH Landestheater’is esietendusid
interpreedid/interpreters<br />
2007/08 tema käe all Bergi „Wozzeck“, Offenbachi „Hoffmanni<br />
lood“ ning Mozarti „Don Giovanni“, 2008/09 Wagneri<br />
„Tannhäuser“, Charpentier’ „Louise“ ning balletiõhtu Glassi,<br />
Rahmaninovi ja Raveli muusikale. Lisaks sellele juhatab ta<br />
arvukaid sümfooniakontserte, ta on seisnud paljude Eesti ja<br />
Saksamaa orkestrite ees ning juhatanud festivalidel Iirimaal ja<br />
Itaalias.<br />
Estonian conductor Mihkel Kütson (1971) studied at the<br />
Estonian Academy of Music and University of Music and<br />
Drama in Hamburg, Germany, where he completed his<br />
studies in conductorship under Prof. Klauspeter Seibel. He has<br />
furthered his skills under German Music Council programme<br />
Dirigentenforum, taking part in many mastercourses (Kurt<br />
Masur, Fabio Luis etc). He has won prizes both in choir and<br />
orchestra conducting competitions and in October 2006 he<br />
was the first conductor to receive a new prize for German<br />
conductors <strong>–</strong> Deutsche Dirigentenpreis, which gave him a chance<br />
to lead the Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin in the great hall<br />
of Berlin Philharmony.<br />
Mihkel Kütson has been active mostly in opera and theatre<br />
world, his repertoire consists of more than 50 operas. He<br />
has worked as a conductor in Hamburg Junge Forum Music<br />
Theatre, as a music director and principal conductor in the State<br />
Theatre of „Vanemuine“ in Estonia, as a guest conductor in<br />
Düsseldorf Deutsche Oper am Rhein and from 2007/08 season<br />
he was appointed Generalmusikdirektor at Landestheater und<br />
Sinfonieorchester Schleswig-Holstein. During the first season<br />
there he premiered operas such Berg’s „Wozzeck“, Offenbach’s<br />
„The Tales of Hoffmann“ and Mozart’s „Don Giovanni“. During<br />
the last season 2008/09 he directed Wagner’s „Tannhäuser“ and<br />
Charpentier’s „Louise“ and a ballet evening on the music of<br />
Glass, Rachmaninoff and Ravel. He also conducts numerous<br />
symphony concerts regularly, he has performed with many<br />
orchestras from Estonia and Germany and been invited to<br />
festivals in Ireland and Italy.<br />
Austraallanna Genevieve Lacey on<br />
plokkflöödivirtuoos, kes on õppinud<br />
muusikat ja inglise kirjandust<br />
Melbourne’i Ülikoolis Austraalias,<br />
Schola Cantorum Basiliensis’es<br />
Šveitsis ja Carl Nielseni nimelises<br />
Muusikaakadeemias Taanis. Tema<br />
repertuaar hõlmab kümmet sajandit<br />
ja kes osaleb niihästi keskaegses<br />
duos Poul H¸xbroga, esinemistes the<br />
Black Arm Band’iga kui Liza Lim’i<br />
ooperis „The Navigator“. <strong>2009</strong>. aastal astub ta üles Roomas,<br />
Moskvas, Tallinnas, Oslos, Huddersfieldis, Melbourne’is,<br />
Sydneys ja Thursday Island’il. Genevieve Laceyl on pikk<br />
plaadistamisajalugu firmaga ABC Classics ja tema uusim<br />
album „weaver of fictions“ ilmus aastal 2008.<br />
Kontserdisolistina on Genevieve Lacey esinenud mitmete
Austraalia ja Inglismaa orkestritega, kõigil suurimatel<br />
Austraalia kunstide festivalidel ja ka paljudel Euroopa<br />
festivalidel. Ta on tugevalt seotud nüüdisaegse muusikaga ja<br />
koostöö uute teostega hõlmab selliseid heliloojaid nagu Brett<br />
Dean, Erkki-Sven Tüür, Moritz Eggert, Elena Kats-Chernin,<br />
James Ledger, John Rodgers, Damian Barbeler, Liza Lim, John<br />
Surman, Maurizio Pisati, Jason Yarde, Steve Adam, Max de<br />
Wardener, Bob Scott, Andrew Ford, Lawrence English ja Paul<br />
Grabowsky.<br />
Genevieve Lacey on 2010 ja 2012 toimuvate Nelja Tuule <strong>Festival</strong>i<br />
kunstiliseks juhiks. Ta on pälvinud mitmeid auhindu nagu<br />
ARIA (Parim klassikaline lindistus 2001), Freedman Fellowship<br />
(01), Churchill Fellowship (06), Parim Esinemine (Austraalia<br />
Klassikalise Muusika Auhinnad 06) ja Väljapaistev Muusik<br />
(Melbourne’i Muusikaauhind 07).<br />
Genevieve Lacey is a recorder virtuoso. Her repertoire spans<br />
ten centuries, and she collaborates on projects as diverse as<br />
her medieval duo with Poul H¸xbro, performances with the<br />
Black Arm Band, and her role in Barrie Kosky’s production of<br />
Liza Lim’s opera ‘The Navigator’. In <strong>2009</strong>, she will perform in<br />
Rome, Moscow, Paris, Tallinn, Oslo, Huddersfield, Melbourne,<br />
Sydney and Thursday Island. Genevieve Lacey has a substantial<br />
recording history with ABC Classics, and her newest album,<br />
‘weaver of fictions’, was released in 2008.<br />
As a concert soloist Genevieve Lacey has appeared with many<br />
interpreedid/interpreters<br />
Australian and English orchestras at all bigger Australian arts’<br />
festivals as well as at festivals in Europe.<br />
Genevieve Lacey is strongly committed to contemporary<br />
music and collaborations on new works include those with<br />
composers Brett Dean, Erkki-Sven Tuur, Moritz Eggert, Elena<br />
Kats-Chernin, James Ledger, John Rodgers, Damian Barbeler,<br />
Liza Lim, John Surman, Maurizio Pisati, Jason Yarde, Steve<br />
Adam, Max de Wardener, Bob Scott, Andrew Ford, Lawrence<br />
English and Paul Grabowsky.<br />
As Artistic Director, Genevieve Lacey will direct the 2010 and<br />
2012 Four Winds <strong>Festival</strong>s. In <strong>2009</strong>, she will also program a<br />
season of concerts for the 3MBS inaugural Musical Portraits<br />
series.<br />
Genevieve Lacey holds academic and performance degrees<br />
(including a doctorate) in music and English literature from<br />
the University of Melbourne (Australia), the Schola Cantorum<br />
Basiliensis (Switzerland) and the Carl Nielsen Academy of<br />
Music (Denmark). She is a Fellow of the Faculty of Music,<br />
University of Melbourne and in <strong>2009</strong> is an artist in residence<br />
at the VCA. Her work has won her multiple awards including<br />
an ARIA (Best Classical Recording 01), Freedman Fellowship<br />
(01), Churchill Fellowship (06), Best Performance (Australian<br />
Classical Music Awards 06) and Outstanding Musician<br />
(Melbourne Prize for Music 07).
interpreedid/interpreters<br />
Riiklik koor Latvija on asutatud 1942, saanud riiklikuks<br />
1947 ja 1990. aastate algusest on koori nimes „Latvija“. Koori<br />
asutajaks ja esimeseks dirigendiks oli Jânis Ozolinš, seejärel<br />
Jānis Duminš, Daumants Gailis ja 1969. aastast peaaegu<br />
veerandsajandiks Imants Cepitis ja Ausma Derkēvica. 1997.<br />
aastast on koori ees Māris Sirmais ja direktoriks Māris Ošlejs.<br />
Koori repertuaari põhivara moodustavad suurvormiteosed:<br />
oratooriumid, missad, reekviemid, kantaadid, koorisümfooniad<br />
ning ooperite kontsertettekanded, lisaks a cappella<br />
kavad ning kooriteosed oreliga. Koor on koos töötanud<br />
juhtivate sümfooniaorkestritega Saksamaal, Leedus, Eestis,<br />
Iisraelis, Moskvas ja Peterburis kuni Singapurini. Tuntumateks<br />
dirigentideks, kelle käe all koor on laulnud, on Zubin Mehta,<br />
Arvids ja Māris Jansons, Lorin Maazel, Kurt Masur, Gennadi<br />
Roždestvenski, Arturo Tamayo, Valeri Gergijev, Neeme Järvi,<br />
Mstislav Rostropovitš, Hans Drewanz, Vladimir Fedosejev<br />
ja ka <strong>David</strong> Oistrahh, samuti meie Andres Mustonen, Tõnu<br />
Kaljuste jt.<br />
Kodumail on koor algatanud Vaimuliku Muusika <strong>Festival</strong>i,<br />
mis on muutunud traditsiooniks ja saanud Läti muusikaelu<br />
tähtsaks koostisosaks, kus toimub pidevalt uute läti ja<br />
välismaiste heliloojate teoste ettekandeid just suurvormide<br />
vallas.<br />
Latvija on Läti Vabariigi kõrgete autasude laureaat <strong>–</strong> saanud<br />
Läti Suure Muusikapreemia 1998, 2000 ja 2002 ning 2003<br />
osutunud Läti Ministrite Kabineti preemia vääriliseks.<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festivalil astuvad sooloosadega üles kolm Latvija<br />
kooriliiget ning samuti poiss-sopran Patricks Stepe ja poissalt<br />
Matīss Circenis.<br />
Inese Romancāne (1975) on õppinud koorijuhtimist Alfreds Kalniňši<br />
nimelises Cēsise Muusikakeskkoolis ja muusikapedagoogikat<br />
Jāzeps Vîtolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias. Aastatel 1997-<br />
2004 oli ta noortekoori Kamēr... liige ja töötas Riia Toomkoori Koolis<br />
lauluõpetajana. 2001. aastast on ta riikliku koori Latvija liige ja<br />
valmistab regulaarselt ette ka sooloprogramme.<br />
Zane Zilberte (1975) õppis Riia 3. muusikakoolis tšello- ja kooriklassis,<br />
lõpetas Jāzeps Mediņši nimelise Muusikakeskkooli (1994) ja Jāzeps<br />
Vītolsi nimelise Läti Muusikaakadeemia koorijuhtimise alal prof<br />
Jānis Lindenbergsi klassis (1998). Juba õpilasena alustas ta oma tööd<br />
õpetajana Riia 3. muusikakoolis, mille koorijuhtimise osakonnas<br />
töötab praegugi. Ta on olnud kammerkoori Ave Sol liige ja Ausma
koori koormeister. Aastatel 2001-2004 elas ta USAs, kus ta asutas ja<br />
juhatas Indianapolise Läti meesansamblit, laulis samuti Indianapolise<br />
sümfooniakooris ja professionaalses kammerkooris Cantabile. 2006.<br />
aastast on Zane Zilberte Riia Stradiņši Ülikooli segakoori Rīga dirigent<br />
ja riikliku koori Latvija artist.<br />
Jurģis Liepnieks (1970) on õppinud klaverit ja koorilaulu Valmiera<br />
Lastemuusikakoolis, 1987. aastast on ta Valmiera meeskoori Imanta<br />
liige.<br />
Ta jätkas oma lauluõpinguid Riia Pedagoogilises ja Haridusteaduse<br />
Instituudis Ilga Tiknuse juures (1999<strong>–</strong>2004). Aastast 1999 on ta<br />
riikliku koori Latvija tenorirühma laulja ja ta astub regulaarselt üles<br />
sooloosadega koori kontsertprogrammides.<br />
The State Choir Latvija, the largest professional choir in Latvia,<br />
was founded in 1942. The chorus gained the title of the State<br />
Choir in 1947 and since early 90s its name includes “Latvija”.<br />
The founder and first conductor of the State Choir Latvija<br />
was Jânis Ozolins followed by Jānis Dumins and Daumants<br />
Gailis. In 1969 the leadership of the choir was taken over by<br />
Imants Cepitis who together with Ausma Derkēvica have been<br />
polishing the choir’s mastery for almost a quarter of a century.<br />
Since 1997, the Artistic Director and Principal Conductor of<br />
the choir are Māris Sirmais and the general manager Māris<br />
Ošlejs.<br />
The cornerstones of the choir’s repertoire are large-scale<br />
compositions: oratorios, cantatas, masses, requiems,<br />
symphonies and concert performances of operas. Their<br />
repertoire also encompasses extensive a cappella programs<br />
as well as compositions for chorus and organ. The State<br />
Choir Latvija has developed a creative co-operation with<br />
leading symphony orchestras in Singapore, Israel, Germany,<br />
Estonia, Lithuania, Moscow, St. Petersburg, and successfully<br />
collaborated with many conductors <strong>–</strong> Māris Jansons, Neeme<br />
Järvi, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Gintaras<br />
Rinkevičius, Andres Mustonen, Zubin Mehta, Vladimir<br />
Fedoseyev, Tõnu Kaljuste and others.<br />
The Sacred Music festival, initiated by the State Choir Latvija,<br />
has grown into an established tradition with a significant role<br />
in the Latvian music life. On regular basis the festival includes<br />
premieres of new compositions by Latvian and foreign<br />
composers and large-scale sacred music scores.<br />
At the final concert, 3 members of the State Choir Latvija will<br />
perform as well as boy-soprano Patricks Stepe and boy-alto<br />
Matīss Circenis.<br />
Inese Romancāne (1975) has studied music at the Alfreds Kalniņš<br />
Cēsis Secondary Music School, class of choral conducting, later she<br />
continued her studies at the Jāzeps Vītols Latvian Music Academy,<br />
department of music pedagogy. From 1997 to 2004 Inese Romancāne<br />
was a member of youth choir Kamēr... and worked at the Riga Dome<br />
Choir School as a vocal teacher, and from 2001 she is an artist of<br />
soprano group of the State Choir Latvija. She regularly prepares solo<br />
programs.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Zane Zilberte (1975) studied at the Riga 3rd Music School, class of cello<br />
and choir, graduated from the Jāzeps Mediņš Secondary Music School,
interpreedid/interpreters<br />
department of choir conducting (1994) and Jāzeps Vītols Latvian<br />
Music Academy, choir conducting class of Prof. Jânis Lindenbergs<br />
(1998). Still being a student, she started her work as a teacher at the<br />
Riga 3rd Music School. She has been a member of chamber choir Ave<br />
Sol and chorus master of Ausma. From 2001 to 2004 she has lived in<br />
the USA where she established and led the Indianapolis Latvian male<br />
ensemble, she has sung in the Indianapolis symphony choir and the<br />
professional chamber choir Cantabile. Since 2006 Zane Zilberte is the<br />
conductor of Riga Stradiņš University mixed choir Rīga, artist of the<br />
State Choir Latvija and a teacher of choir department at the Riga 3rd<br />
Music School.<br />
Jurģis Liepnieks (1970) has studied music at Valmiera Children<br />
Music School, department of piano and choir singing. From 1987 he<br />
is a member of Valmiera male choir Imanta. He continued his singing<br />
studies at the music faculty of the Riga Pedagogical and Education<br />
Management Institute with Ilga Tiknuse (1999<strong>–</strong>2004). Since 1999 he is<br />
an artist of tenor group of the State Choir Latvija. He regularly appears<br />
with solo parts in concert programs of the choir.<br />
Bass Vjatšeslav Luhhanin (1955) on lõpetanud 1985 Frunze<br />
Konservatooriumi Kõrgõzstanis. Aastatel 1985<strong>–</strong>1994 laulis ta<br />
Novosibirski, Frunze ja Peterburi ooperimajades. 1994 tegi ta<br />
debüüdi Peterburi Mariinski teatris (tuntud ka Kirovi teatri<br />
nime all) Suurinkvisiitori rolliga Verdi ooperis „Don Carlos“<br />
ning selle teatri solist on ta praegugi. Mariinski teatriga on ta<br />
esinenud paljudes Euroopa riikides, nagu ka Jaapanis, USAs ja<br />
Argentinas. Luhhanin on võitnud aastatel 1987<strong>–</strong>1989 esikohad<br />
Glinka Lauluvõistlusel ja 1989.<br />
aastal teise koha Šaljapini nimelisel<br />
rahvusvahelisel võistlusel.<br />
Luhhanini repertuaari kuuluvad<br />
kõikide olulisemate vene heliloojate<br />
ooperite bassirollid (Mussorgski,<br />
Borodin, Tšaikovski, Šostakovitš,<br />
Rimski-Korsakov, Prokofjev), samuti<br />
rollid Wagneri, Mozarti, Verdi,<br />
Rossini, Bizet’ ja Puccini ooperitest.<br />
Ta on esinenud koos selliste<br />
dirigentidega nagu Rostropovitš, Gergijev ja Leo Kremer ning<br />
astunud üles Savonlinna ja Roterdami festivalidel.<br />
Bass Viacheslav Loukhanin (1955) graduated from Frunze<br />
Conservatoire in Kirgizia in 1985. During 1985<strong>–</strong>1994 he was<br />
the principal singer of opera houses in Novosibirsk, Frunze<br />
and Petersburg. In 1994 he made his debut at the Mariinsky<br />
Theatre in the role of the Great Inquisitor of Verdi „Don Carlos”<br />
and he has continued his career there until now.<br />
Loukhanin is the Prize winner of the Glinka Vocal Competition<br />
in 1987<strong>–</strong>1989 and won the 2 nd Prize at the Shaliapin International<br />
Competition in 1989. Together with the Mariinsky Opera and<br />
Ballet Theatre he has toured in many European countries,<br />
Japan, USA, and Argentina.<br />
Loukhanin’s repertoire includes the bass roles of the most<br />
important Russian composers’ operas (Musorgsky, Borodin,<br />
Tchaikovsky, Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Prokofiev), as
well as the roles from the operas of Wagner, Mozart, Verdi,<br />
Rossini, Bizet and Puccini. He has performed with conductors<br />
such as Rostropovich, Gergiev and Leo Kremer and participated<br />
in Savonlinna and Roterdam festivals.<br />
Metsosopran Ieva Parša õppis aastatel 1991<strong>–</strong>1995 koorijuhtimist<br />
Jāzeps Vītolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias ning<br />
jätkas lauluõpingutega Ludmila Brauna (1996<strong>–</strong>1998) ning<br />
kammeransambli õpetajate Maija Krīgena ja Pēteris Plakidise<br />
(1998<strong>–</strong>2000) juures. 2003. aastal lõpetas ta magistrikraadiga.<br />
Mitmed nüüdisaegsed teosed Läti heliloojatelt (Andris<br />
Dzenītis, Mārīte Dombrovska, Gundega Šmite, Kristaps<br />
Pētersons, Edgars Raginskis jt) on loodud just nimelt Ieva<br />
häälele. Tal on suurepärane stiilitunnetus ja väljapaistvad<br />
oskused nii barokkmuusika, romantiliste lied’ide kui eelkõige<br />
20. ja 21. sajandi muusika interpreteerimiseks. 2008. aastal<br />
pälvis Ieva Läti heliloojate soololaulude esiettekannete<br />
ja eksperimentaalsete vokaalsete esinemiste eest Läti<br />
Muusikaauhinna ning ta nimetati Läti Suure Muusikaauhinna<br />
nominendiks.<br />
Mezzo-soprano Ieva Parsha studied choir conducting from<br />
1991 to 1995 in Jāzeps Vītols Latvian Music Academy. After<br />
this she went on to study vocal performance in class of<br />
Ludmila Brauna (1996<strong>–</strong>1998) as well as Maija Krīgena and<br />
Pēteris Plakidis chamber ensemble class (1998<strong>–</strong>2000). In 2003<br />
Ieva received Master’s degree.<br />
Many contemporary pieces<br />
by Latvian composers (Andris<br />
Dzenītis, Mārīte Dombrovska,<br />
Gundega Smite, Kristaps<br />
Pētersons, Edgars Raginskis a.o.)<br />
were created with Ieva’s voice<br />
in mind. She has perfect sense<br />
of style and outstanding skills in<br />
interpreting the baroque music,<br />
romantic Lieder and especially<br />
the music of the 20th and 21st century. For her premieres of<br />
solo songs by Latvian composers and for performances of<br />
experimental vocal lyrics she was awarded the Latvian Music<br />
Award 2008 and nominated the Great Music Award of Latvia<br />
2008.<br />
Metsosopran Annely Peebo<br />
(1971) on õppinud Tallinna<br />
Muusikakeskkoolis koorijuhtimist<br />
ja klaverit. Ta laulis 1990-1994 Eesti<br />
Filharmoonia Kammerkooris ja<br />
jätkas oma õpinguid Viini Muusika<br />
ja Kaunite Kunstide Ülikoolis, kus<br />
lõpetas laulu- ja ooperiklassi prof<br />
Gerhard Kahry juhendamisel. 1997<br />
debüteeris ta Viini Riigiooperis.<br />
Annely Peebo on laulnud<br />
paljudes ooperimajades üle<br />
interpreedid/interpreters
0<br />
interpreedid/interpreters<br />
Euroopa, sealhulgas ka näiteks La Scala teatris Milanos,<br />
San Carlo teatris Naapolis, Carlo Felice teatris Genovas ja<br />
Soome Rahvusooperis. Tema repertuaari kuuluvad enam kui<br />
paarkümmend kuulsat metsosoprani rolli, mida ta on esitanud<br />
lisaks Viini Riigiooperile ka teistes olulistes ooperimajades. Ta<br />
on töötanud paljude hästituntud lavastajatega, nagu Franco<br />
Zeffirelli, Giorgio Strehler, Robert Carsen, Dario Fo, Michael<br />
Hampe, Stephane Braunschweig, William Kentridge, Philippe<br />
Arlaud jpt. Annely Peebo on osalenud Rossini „Tuhkatriinu“<br />
esitamisel Aix-en-Provence’i festivalil ning Tobias Ofenbaueri<br />
ooperi „Penthesilea“ maailmaesiettekandel Viini festivalil ja<br />
turneel Jaapanis.<br />
Annely Peebo on ka väga nõutud barokk- ja soololaulja,<br />
esinenud kuulsates kontserdisaalides üle kogu Euroopa<br />
ning teiste seas Salzburgi, Bregenzi ja Schuberti festivalidel.<br />
Tema laiaulatuslik kontserdirepertuaar hõlmab kõigi ajastute<br />
heliloojate tähtsamad teosed ning temaga koostööd teinud<br />
dirigentide nimistusse kuuluvad teiste seas ka sellised nimed<br />
nagu Claudio Abbado, Placido Domingo, Sir Neville Marriner,<br />
Paavo Järvi, Fabio Luisi, Manfred Honeck, Ulf Schirmer, Ton<br />
Koopman.<br />
2002 oli Annely Peebo Tallinnas toimunud Eurovisiooni<br />
Lauluvõistluse üheks õhtujuhiks, 2003 suvel astus ta Tallinna<br />
Lauluväljakul üles koos Andrea Bocelliga. Talvel 2006 laulis<br />
ta koos Juan Diego Florez’i ja Grace Bumbry’ga kontserdil<br />
„Jõulud Viinis“. Et Annely Peebo räägib viite keelt, sai ta<br />
võimaluse mängida peaosa auhindu võitnud rahvusvahelises<br />
muusikafilmis “Les leçons de ténèbres“, mis valmis koostöös<br />
France 3 ja Artega.<br />
Mezzo-soprano Annely Peebo (1971) has studied choral<br />
conducting and piano in Tallinn Music High School. She sang<br />
in the Estonian Philharmonic Chamber Choir in 1990<strong>–</strong>1994<br />
and continued her studies at the University of Music and<br />
Performing Arts in Vienna, in the singing and opera class with<br />
Prof. Gerhard Kahry. She debuted at the Vienna State Opera<br />
in 1997.<br />
Annely Peebo has sung in many opera houses over Europe,<br />
including La Scala in Milan, San Carlo theatre in Naples, Carlo<br />
Felice theatre in Genova, Finnish National Opera, just to mention<br />
a few. At the Vienna State Opera and many other important<br />
houses she was able to develope a wide-ranging repertoire<br />
including more than twenty famous mezzo-soprano roles.<br />
The versatile artist has worked with numerous well-known<br />
directors such as Franco Zeffirelli, Giorgio Strehler, Robert<br />
Carsen, Dario Fo, Michael Hampe, Stephane Braunschweig,<br />
William Kentridge, Philippe Arlaud, and many others. Annely<br />
Peebo was seen in a Rossini’s „Cenerentola“ production at the<br />
festival in Aix-en-Provence as well as at the world premiere<br />
of the opera „Penthesilea“ (Ofenbauer) in the Viennese <strong>Festival</strong><br />
and on tour in Japan.<br />
Annely Peebo is also a very demanded baroque and recital<br />
singer. She has sung in famous concert halls all over the<br />
Europe and at the Salzburg, Bregenz and Schubert festivals<br />
among others. Her extensive concert repertoire covers the most
important works of Bach, Händel, Telemann, Mozart, Haydn,<br />
Beethoven, Dvorak, Rossini, Schubert, Schumann, Bruckner,<br />
Berlioz, Brahms, Mahler, Schostakovich, R. Strauss, Schönberg,<br />
Verdi, Ravel etc. She has worked closely with distinguished<br />
conductors, such as Claudio Abbado, Placido Domingo, Sir<br />
Neville Marriner, Paavo Järvi, Fabio Luisi, Manfred Honeck,<br />
Ulf Schirmer, Ton Koopman and many others.<br />
In 2002 Annely Peebo represented her home country Estonia<br />
in front of a multi-billion audience by hosting the Eurovision<br />
Song Contest in Tallinn. Likewise in Tallinn she performed with<br />
Andrea Bocelli at an open air concert in the summer of 2003.<br />
In autumn 2003 Annely Peebo sang Beethoven’s Symphony<br />
No. 9 on the occasion of the twenty-fifth anniversary of the<br />
pontificate of John Paul II at the Vatican. In winter 2006 she<br />
sang with Juan Diego Florez and Grace Bumbry at a concert<br />
„Christmas in Vienna“. She was the leading lady in an awardwinning<br />
international music film “Les leçons de ténèbres“ in<br />
a co-production with France 3 and Arte, as she speaks five<br />
languages.<br />
Peterburi <strong>Festival</strong>i Kammerorkester, mille kunstiline juht on<br />
Hanjafi Tšinakajev, on <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>i külaliseks<br />
juba mitmendat aastat. Seal mängivad muusikud Peterburi<br />
Filharmoonia kahest orkestrist: Filharmoonia Akadeemilisest<br />
Sümfooniaorkestrist, mille peadirigent on Aleksei Dmitrijev,<br />
ning teenelisest kollektiivist, Filharmoonia Akadeemilisest<br />
Sümfooniaorkestrist (Mravinski-orkestrist), mille peadirigent<br />
on Juri Temirkanov.<br />
interpreedid/interpreters<br />
Peterburi <strong>Festival</strong>i Kammerorkester andis oma esimese<br />
kontserdi 2004. aastal toimunud III rahvusvahelisel<br />
muusikafestivalil „Peterburi kammerorkestrid” ja sai<br />
kohe suure tunnustuse osaliseks. Orkester on esinenud ka<br />
muusikafestivalil „Bolšoi vals v Pavlovske” ja <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong><br />
<strong>Festival</strong>il <strong>Pärnu</strong>s ning teinud koostööd paljude dirigentidega:<br />
Fabio Mastragelo (Itaalia), Leo Krämer (Saksamaa), Neeme<br />
Järvi jt. Esinetud on ka koos Maria Teatri solistide Tatjana<br />
Pavlovskaja, Jevgeni Akimovi, Olga Kondina ja Vjatšeslav<br />
Luhhaniniga.<br />
St. Petersburg <strong>Festival</strong> Chamber Orchestra has been the guest<br />
of <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> for many years. It is a remarkable<br />
combination of musicians from two outstanding orchestras:<br />
St. Petersburg Philharmonic Orchestra with its old performing<br />
traditions and rich history, and St. Petersburg Academic<br />
Symphonic Orchestra, which has brought its name into city’s<br />
history by heroic performance of Shostakovich’s 7th Symphony<br />
in Leningrad blockade.<br />
The first performance of the new collective took place at the<br />
3rd International Music <strong>Festival</strong> “St. Petersburg Chamber<br />
Orchestras”, it has also taken part at the Grand Waltz <strong>Festival</strong><br />
in Pavlovsk. The orchestra has worked with many renowned<br />
conductors including Fabio Mastragelo (Italy), Leo Krämer<br />
(Germany) and Neeme Järvi, and stars of the Mariinsky<br />
Theatre: Tatiana Pavlovskaya, Yevgeni Akimov, Olga Kondina<br />
and Vyacheslav Luhanin.<br />
The artistic director of the orchestra is Khanyafi Chinakaev.<br />
1
interpreedid/interpreters<br />
Pianist Antti Siirala, kes<br />
tänavu tähistab oma 30.<br />
juubelit, on <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong><br />
<strong>Festival</strong>i legendaarne artist,<br />
kes on üles astunud igal aastal<br />
alates festivali algusest.<br />
Teda on <strong>Pärnu</strong>s kuuldud<br />
nii sooloõhtutega, kammeransamblites<br />
kui solistina<br />
orkestri ees ning tänavu astub<br />
Siirala lavale tema jaoks 13.<br />
<strong>Oistrahhi</strong> festivalil.<br />
Siirala on mitme rahvusvahelise<br />
klaverikonkursi võitja: 1997 tuli ta noorima osalejana<br />
esimeseks Beethoveni nimelisel konkursil Viinis, 2000 kevadel<br />
saavutas ta esikoha rahvusvahelisel pianistide konkursil<br />
Londonis, 2003 Iirimaal AXA Dublin rahvusvahelisel pianistide<br />
konkursil ja Leedsi rahvusvahelisel konkursil Inglismaal.<br />
2004 debüüt Brüsselis andis tunnistust Antti Siirala erilisest<br />
võimekusest ja paindlikkusest: ootamatult haigestunud<br />
dirigendi asemel juhatas ta Beethoveni 3. klaverikontserdis<br />
orkestrit, ise samal ajal klaveril soleerides. Kontserdi teises<br />
pooles esitas ta väljakuulutatud Brahmsi III Sümfoonia asemel<br />
hiilgavalt Beethoveni Variatsioonid Diabelli teemale, mille<br />
järel ta kutsuti tagasi soolokontserdiks ja uueks esinemiseks<br />
koos Belgia Rahvusorkestriga. 2005 toimus Siirala debüüt<br />
Kölni Filharmoonias, kus ta esines haigestunud Emanuel<br />
Axi asemel. Kölner Stadt-Anzeiger nimetas kontserti hooaja<br />
üheks meeldejäävamaks muusikasündmuseks. Oma kuulsaid<br />
kolleege on ta “asendanud” edaspidigi ning need ja ka kõik<br />
muud esinemised on toonud kaasa ülivõrretes arvustusi ning<br />
kokkuleppeid edaspidisteks kontsertideks.<br />
2007/08 hooaja olulisemad esinemised on koos Residentie<br />
Orkest’iga Neeme Järvi juhatusel, kontserdireisid USAs ja<br />
Aasias, esinedes New Jersey Sümfooniaorkestri, Singapuri<br />
Sümfooniaorkestri, New Japan Filharmoonikute ja Bambergi<br />
Sümfoonikutega.<br />
Praeguseks on Siirala jõudnud esineda maailma mainekamatel<br />
kontserdilavadel ja musitseerinud koos paljude kuulsate<br />
orkestrite ja nimekate dirigentidega. Pianisti debüütplaat<br />
transkriptsioonidega Schuberti loomingust ilmus 2003 firmalt<br />
Naxos, 2004 mais andis Ondine välja tema CD Brahmsi<br />
muusikaga. Mõlemad plaadid pälvisid ajakirja Gramophone<br />
Editor’s Choice preemia.<br />
Kesksel kohal Siirala kontserdirepertuaaris on Beethoveni ja<br />
Brahmsi muusika, kuid pianist tunneb huvi ka nüüdismuusika<br />
vastu. Ta on toonud esiettekandele muuhulgas Walter Gieseleri,<br />
Kuldar Singi, Uljas Pulkkise ja Kalevi Aho klaveriteoseid.<br />
Pianist Antti Siirala, who celebrates his 30th jubilee this<br />
year, is a legendary artist of <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> as he as<br />
performed here since the very beginning of the festival in 1997.<br />
So this time it is 13th festival for him. He has been heard here<br />
in <strong>Pärnu</strong> with solo evenings, in chamber ensembles as well as<br />
a soloist in front of many orchestras.<br />
Siirala’s international career was launched when he won First
Prize in the 10th Vienna Beethoven competition as the youngest<br />
contestant. Subsequently he was awarded First Prize in the<br />
London International Piano Competition 2000, the Dublin<br />
International Piano Competition and the Leeds International<br />
Piano Competition in 2003 (and the audience prize voted<br />
by viewers and listeners to the BBC broadcasts and the live<br />
audience in Leeds Town Hall).<br />
Siirala’s debut in Brussels in December 2004 was a matchless<br />
success. Due to illness the conductor had to cancel on very<br />
short notice. Siirala agreed to lead the orchestra from the<br />
piano and saved the whole concert by playing in the second<br />
half Beethoven’s Diabelli variations in place of the orchestra.<br />
Immediately he was re-invited for concerts with the Orchestre<br />
National and for a recital by the Palais des Beaux Arts.<br />
Standing in for sickened Emanuel Ax in February 2005, Siirala<br />
gave a sensational debut recital at the Cologne Philharmonie.<br />
Stepping in for indisposed famous colleagues seemed to be his<br />
brand mark throughout the season 2006/07: whether replacing<br />
Hélène Grimaud for concerts with the SWR-Sinfonieorchester<br />
Freiburg/Baden-Baden under Gielen with his musically<br />
expressive but symphonic interpretation of Brahms’ 2 nd piano<br />
concerto, or Ivo Pogorelich at the Schumannfest Düsseldorf,<br />
Michail Pletnev at the Maggio Musicale or Yefim Bronfman<br />
with the Bamberg Symphony under Blomstedt, playing<br />
Brahms’ 1 st piano concerto: everywhere press and audience<br />
were enthusiastic about his playing.<br />
Antti Siirala works with many renowned conductors, among<br />
interpreedid/interpreters<br />
them Paavo Berglund, Herbert Blomstedt, Michael Boder,<br />
Stéphane Denève, Thierry Fischer, Mikko Franck, Michael<br />
Gielen, Miguel Harth-Bedoya, Pietari Inkinen, Kristjan Järvi,<br />
Neeme Järvi, Fabio Luisi, Susanna Mälkki, Gerhard Markson<br />
Sakari Oramo, Eiji Oue, Yutaka Sado, Esa-Pekka Salonen,<br />
Jukka-Pekka Saraste, Stefan Solyom, Osmo Vänskä, Mario<br />
Venzago and Hugh Wolff. Siirala has been and is still invited<br />
to play with numerous world-famous orchestras. His debut<br />
recording of Schubert transcriptions for Naxos was released<br />
spring 2003 and received excellent reviews in the press. For his<br />
recording of works by Brahms for Ondine, released in spring<br />
2004, he received 6 points out of 6 in the category interpretation<br />
from the Piano News magazine. Both CDs received the<br />
Gramophone Magazine’s Editor’s Choice award.<br />
Beethoven and Brahms are at the core of Siirala’s repertoire,<br />
but his interest in contemporary music has resulted in first<br />
performances of works by Walter Gieseler, Kuldar Sink, Kalevi<br />
Aho and Uljas Pulkkis.<br />
Sümfoniettorkester Sinfonietta Rīga on asutatud 17. <strong>juuli</strong>l<br />
2006, seega tähistavad nad paar päeva pärast <strong>Oistrahhi</strong> festivali<br />
kontserti oma 3. sünnipäeva.<br />
Orkestri loominguliseks missiooniks on olla avatud erinevatele<br />
muusikavormidele alates barokist kuni kõige ekstreemsemate<br />
nüüdisaegsete väljendusviisideni. Nad soovivad olla valmis<br />
eksperimenteerima nii akadeemilise kui mitteakadeemilise<br />
muusika suunas ning esineda nii smokingus kui T-särgis,
interpreedid/interpreters<br />
nagu olla ka väsimatud<br />
uue publiku otsingul ja<br />
järelejätmatud kõrgeimate<br />
professionaalsete standardite<br />
ülalhoidmisel.<br />
Orkester mängis oma<br />
esimese kontserdihooaja<br />
jooksul 23 erinevat<br />
programmi ja andis<br />
31 kontserti. Nad on<br />
kummalgi hooajal, nii<br />
2006/07 kui 2007/08<br />
toonud esiettekandele 6<br />
uut teost. Oma lühikese<br />
tegevusaja jooksul on nad<br />
lindistanud CDsid Pēteris<br />
Vasksi muusikast selliste<br />
firmamärkide all nagu Ondine ja Wergo ning teinud salvestusi<br />
Läti Raadio stuudios Läti heliloojate uutest teostest.<br />
Orkestri külalisdirigentide nimistusse kuuluvad näiteks<br />
Sigvards Kļava, Andris Veismanis, Kaspars Putniņš, Tõnu<br />
Kaljuste, Juha Kangas, Fabio Mastrangelo ja Sébastien Rouland;<br />
koos on mängitud selliste solistidega nagu Kristīne Blaumane,<br />
Ieva Rūtentāle, Sergejs Jēgers, Kārlis Lācis, Patrick Gallois, Ole<br />
Edvard Antonsen, Muriel Cantoreggi, Ernsts Kovacic ja Roger<br />
Muraro. Nad on samuti esinenud koos Läti Raadio Koori, Riia<br />
Saksofonikvarteti ja bändi Autobuss debesīs’ega.<br />
Orkester koosneb 34 muusikust ja selle kunstiliseks juhiks on<br />
Normunds Šnē.<br />
Symphonietta orchestra Sinfonietta Rīga was established on<br />
July 17th in 2006, so a few days after their concert in <strong>Oistrakh</strong><br />
festival they will be celebrating their 3rd anniversary.<br />
Their creative mission statement is to be opened to different<br />
forms of music, ranging from the baroque period to the most<br />
extreme forms of expression presented by contemporary music.<br />
They want to be ready to experiment in both academic and<br />
non-academic musical directions and to be ready to perform as<br />
well in a dinner jacket as in a T-shirt. They want to be tireless in<br />
the quest for new audiences and relentless in maintaining the<br />
highest professional standards!<br />
The orchestra played 23 different programmes and gave<br />
31 concerts during the first concert season. They have given<br />
premieres of 6 new works in 2006/2007 and 6 new works in<br />
2007/2008. During the short time they have recorded CDs of<br />
the music of Pēteris Vasks under the Ondine and Wergo labels,<br />
and recordings of new works by Latvian composers made in<br />
the recording studio of Latvian Radio.<br />
Guest conductors have been Sigvards Kļava, Andris<br />
Veismanis, Kaspars Putniņš, Tõnu Kaljuste, Juha Kangas,<br />
Fabio Mastrangelo, Sébastien Rouland and others. The<br />
orchestra has played with such soloists as Kristīne Blaumane,<br />
Ieva Rūtentāle, Sergejs Jēgers, Kārlis Lācis, Patrick Gallois, Ole<br />
Edvard Antonsen, Muriel Cantoreggi, Ernsts Kovacic, Roger<br />
Muraro and others. They have performed also together with
The Latvian Radio Choir, Riga Saxophone Quartet and the<br />
band Autobuss debesīs.<br />
During the 2007/2008 concert season the orchestra played<br />
20 different programmes and gave 40 concerts in Latvia and<br />
Estonia, as well as live EBU broadcasts. The artistic director of<br />
orchestra is Normunds Snē and there are 34 musicians playing<br />
in the orchestra.<br />
Māris Sirmais (1969), üks tänapäeva väljapaistvamaid<br />
Läti dirigente, on lõpetanud Emīls Dārziņši nimelise<br />
Muusikakolledži Riias. Koorijuhtimise magistrikraadi sai ta<br />
Jāzeps Vītolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias Ludmila<br />
Pismennaja ja Imants Kokarsi käe all õppides. Aastal 2000<br />
õppis ta orkestridirigeerimist Grazi Muusikainstituudis<br />
Austrias prof Martin Siegharti juures.<br />
1990 rajas Sirmais noortekoori Kamēr... ja 1992<strong>–</strong>1997 töötas<br />
ta Läti Filharmoonia naiskooriga Dzintars. Aastast 1997<br />
on ta riikliku koori Latvija kunstiline juht ja peadirigent,<br />
samuti silmapaistva Rahvusvahelise Vaimuliku Muusika<br />
interpreedid/interpreters<br />
<strong>Festival</strong>i kunstiline juht. Tema juhtimisel on Latvija pälvinud<br />
rahvusvahelist tunnustust ning osalenud suuremahuliste<br />
teoste ettekandmisel juhtivate Euroopa ja maailma<br />
sümfooniaorkestritega. Sirmais on ka rahvusvaheliste kooride<br />
ja koorijuhtide konkursside žüriide sagedane liige ning üks<br />
Läti Üldlaulupeo ja Noorte Laulupeo juhtivatest dirigentidest.<br />
Talle on korduvalt omistatud Suur Läti Muusikaauhind,<br />
samuti on ta kõrgeima riikliku autasu, Kolme Tähe ordeni<br />
kavaler ning Läti Teaduste Akadeemia auliige.<br />
Sirmais on töötanud selliste maailmakuulsate dirigentidega<br />
nagu Māris Jansons, Vladimir Fedosejev, Tõnu Kaljuste ja Arturo<br />
Tamayo, ning esinenud koos Läti Riikliku Sümfooniaorkestri,<br />
Riia Kammermuusikute, Liepaja SO, Ulm Kammerorkestri<br />
ja KREMERata Baltikaga. Ta on interpreteerinud arvukalt<br />
suuremahulisi vokaal-instrumentaalteoseid nagu ka toonud<br />
välja hulgaliselt a cappella programme. Kõrvuti välismaiste<br />
nüüdisaja heliloojatega väärtustab Sirmais Läti heliloojate<br />
muusikat, olles eriti huvitatud Pēteris Vasksi, Maija Einfelde,<br />
Arturs Maskatsi, Ēriks Ešenvaldsi ja Andris Dzenītisi<br />
loomingulisest tegevusest. Māris Sirmaise ja Latvija koori<br />
ühised programmid on tuntud kui peene ja sügavamõttelise<br />
repertuaarivaliku poolest.<br />
Māris Sirmais (1969), one of the most outstanding conductors<br />
of today in Latvia, has graduated from Emīls Dārziņš Music<br />
College in Riga. He received his MA in choral conducting<br />
at the Jāzeps Vītols Latvian Music Academy with Ludmila<br />
Pismennaja and Imants Kokars. In 2000, Sirmais studied
interpreedid/interpreters<br />
orchestral conducting at the Graz Music Institute in Austria<br />
with Prof. Martin Sieghart.<br />
In 1990, Sirmais founded the youth choir Kamēr..., and in 1992<strong>–</strong><br />
1997 he worked with the Latvian Philharmonic women’s choir<br />
Dzintars. Since 1997, Sirmais is the artistic director and chief<br />
conductor of the State Choir Latvija, as well as the artistic director<br />
of the prominent International Sacred Music <strong>Festival</strong>. Under<br />
his leadership the State Choir Latvija has received international<br />
recognition and participated in performing large-scale works<br />
together with the leading European and world symphony<br />
orchestras. He is also a frequent member of international<br />
choir and conductors competitions’ juries, and is one of the<br />
principal conductors of the All-Latvian Song <strong>Festival</strong> and<br />
the Latvian Youth Song <strong>Festival</strong>. Māris Sirmais has been<br />
repeatedly awarded the Great Latvian Music Award, he also<br />
holds the highest Latvian State award, the Order of the Three<br />
Stars, and he is an honorary member of the Latvian Academy<br />
of Sciences.<br />
Sirmais has worked with such world-famous conductors<br />
as Māris Jansons, Vladimir Fedoseyev, Tõnu Kaljuste and<br />
Arturo Tamayo, and has performed together with Latvian<br />
National Symphony Orchestra, Riga Chamber Players, Liepaja<br />
Symphony Orchestra, Ulm Chamber Orchestra (Sweden), and<br />
KREMERata Baltica. He has interpreted numerous large-scale<br />
vocal instrumental works as well as produced many a cappella<br />
programs. Along with foreign contemporary composers<br />
Māris Sirmais highlights music by Latvian composers, being<br />
particularly interested in creative activities of Pēteris Vasks,<br />
Maija Einfelde, Arturs Maskats, Ēriks Ešenvalds and Andris<br />
Dzenītis. Concert programs prepared by Māris Sirmais and<br />
the choir Latvija are marked by refined choice of repertoire.<br />
Jaapani dirigent Kiyotaka Teraoka astub tänavusel <strong>Oistrahhi</strong><br />
festivalil üles 10. korda <strong>–</strong> ta on rõõmustanud <strong>Oistrahhi</strong> festivali<br />
publikut igal suvel juba aastast 2000.<br />
Teraoka alustas klaveriõpinguid 7-aastaselt, jätkas pärast<br />
Tokyo Waseda Ülikooli lõpetamist õpinguid kontrabassi<br />
erialal Tokyo muusikaakadeemias Toho Gauken ning seejärel<br />
dirigeerimist Viini Muusikaakadeemias Karl Österreicheri<br />
ja Uros Lajovici juures. 1995 jätkus sihikindel dirigendiks<br />
pürgimine Sienas Accademia Musicale Chigiana’s, kus ta<br />
pedagoogideks olid Myung-Whun Chung, Juri Temirkanov,<br />
Ilja Mussin ja Gianluigi Gelmetti. Sienas pälvis noor dirigent<br />
37 konkurendi seast Franco Ferrara preemia, mis andis
talle võimaluse töötada Gelmetti assistendina Müncheni<br />
Filharmoonikute, Londoni Kuningliku Ooperi ja Rooma Santa<br />
Cecilia orkestritega. Alates aastast 1999 on Teraoka jätkanud<br />
intensiivset enesetäiendamist ning võtnud osa paljudest<br />
dirigeerimise meistriklassidest, juhendajateks Jorma Panula,<br />
Neeme Järvi ja Isaac Karabtchevsky. 2001-2002 täiendas ta end<br />
maestro Carlo Maria Giulini juhendamisel Fiesoles.<br />
Kiyotaka Teraoka on väga edukas olnud rahvusvahelistel<br />
dirigentide konkurssidel: saanud III preemia Prokofjevikonkursil<br />
Peterburis (1996) ning orkestri- ja publikupreemia<br />
Pedrotti-konkursil Trentos, Itaalias. Tõeliseks saavutuseks oli I<br />
preemia Mitropoulose-konkursil Ateenas (2000). Veel enne suurt<br />
konkursivõitu debüteeris Teraoka 2000. aastal Amsterdami<br />
kuulsas Concertgebouw’s, juhatades seal Hollandi Raadio<br />
Sümfooniaorkestrit. Sellest ajast peale on ta teinud koostööd<br />
paljude mainekate orkestritega. 2002 juhatas Teraoka esimest<br />
korda menukalt Jaapani Uut Filharmooniaorkestrit, mille järel<br />
ta kutsuti dirigeerima paljusid teisigi Jaapani orkestreid. 2003<br />
debüteeris dirigent mitmete Itaalia orkestritega, dirigeeris<br />
Ateena kammerorkestrit ning juhatas Vanemuise teatris Verdi<br />
ooperit “Maskiball” ja Constanţa ooperiteatris Rumeenias<br />
Bizet’ ”Carmenit”. Samal aastal toimus Brasiilias Porto Alegre<br />
Sümfooniaorkestriga ka ta Lõuna-Ameerika debüüt. Alates<br />
2004. aastast on Teraoka Osaka Sümfooniaorkestri alaline<br />
dirigent.<br />
The Japanese conductor Kiyotaka Teraoka participates the<br />
<strong>Oistrakh</strong> festival this year already for the 10th time <strong>–</strong> he has<br />
interpreedid/interpreters<br />
gladdened <strong>Oistrakh</strong> festival audience every summer since<br />
2000.<br />
Teraoka began studying the piano at the age of seven. After<br />
graduating from the Humanities Department of Waseda<br />
University in Tokyo he went on to study double bass at the<br />
“Toho Gauken” Music Academy in Tokyo. Then he entered<br />
the Vienna Music Academy to study conducting with Prof.<br />
Karl Österreicher and Prof. Uros Lajovic. In 1995 he passed an<br />
audition to take part in the “Accademia Musicale Chigiana”<br />
summer academy in Siena where he studied intensively<br />
with Myung-Whung Chung, Yuri Temirkanov, Ilya Musin<br />
and Gianluigi Gelmetti during the following years. In 1997<br />
he was selected as the best of 37 participants to receive the<br />
Franco Ferrara prize, which enabled him to work as Gelmetti’s<br />
assistant at the Munich Philharmonic, Covent Garden, London<br />
and Santa Cecilia, Rome. Since 1999 he has studied intensively<br />
at several master classes with Jorma Panula, Neeme Järvi<br />
and Isaac Karabtchevsky. In 2001<strong>–</strong>2002 he attended a special<br />
biennial course in Fiesole; this course enabled him to further<br />
his musical experiences with the famous Maestro Carlo Maria<br />
Giulini.<br />
Teraoka has won He 3rd prize at the Prokofiev competition<br />
in St. Petersburg and the 3rd prize, orchestra and public prize<br />
at the Pedrotti competition in Trent, Italy. In September 2000<br />
he also made his debut in Concertgebouw in Amsterdam with<br />
the Netherlands Radio Symphony Orchestra. In November<br />
2000 Kiyotaka Teraoka won the 1st prize in the Mitropoulos<br />
competition in Athens. Since then he has conducted concerts
with many renowned orchestras. In November 2002 he made<br />
his debut with the New Japan Philharmonic Orchestra in Tokyo.<br />
Teraoka has performed also at the theatre “Vanemuine” in<br />
Tartu, Estonia (Verdi’s “A Masked Ball”) and the State Opera<br />
House Constanţa, Romania (Bizet’ “Carmen”). In 2003 he made<br />
his South America debut with the Porto Alegre Symphony<br />
Orchestra (Brazil). Since 2004 Kiyotaka Teraoka is the resident<br />
conductor of the Osaka Symphony Orchestra.<br />
Viiuldaja Viktor Tretjakov (1946) on sündinud Krasnojarskis,<br />
Siberis. 7-aastaselt alustas ta muusikaõpinguid Irkutski<br />
muusikakoolis Jefim Gordini viiuliklassis. 1954 kolis pere<br />
Moskvasse, kus viiuliõpingud jätkusid: Tretjakov lõpetas<br />
Moskva konservatooriumi 1970 ja aspirantuuri 1973 Juri<br />
Jankelevitši juhendamisel. Jankelevitš on teda iseloomustanud<br />
kui „mitmekülgset, laia silmaringiga isiksust, kes on erakordselt<br />
andekas muusik“.<br />
Tretjakov on saanud I preemia NSVL Noorte Muusikute<br />
konkursil (1965, Moskva) ning kohe järmisel aastal võitis ta<br />
Tšaikovski-konkursi. Hiljem on ta olnud tihti sama konkursi<br />
žürii liige. <strong>David</strong> Oistrahh, kes oli konkursi žürii esimees,<br />
on viiulimängija talenti ülistanud sõnadega „tõeline avastus,<br />
mis lummab igaüht“. Aastatel 1983<strong>–</strong>1991 oli Tretjakov<br />
Vene Kammerorkestri kunstiline juht (endine NSVL Riiklik<br />
Kammerorkester, mida oli juhatanud Rudolf Baršai). Alates<br />
1969. aastast on ta olnud Moskva Riikliku Filharmoonia solist.<br />
Viiuldaja on ka Juri Jankelevitši Fondi juhatuse esimees.<br />
Pärast võitu Tšaikovski konkursil on Tretjakov esinenud<br />
paljude maailma tunnustatud<br />
orkestritega ning teinud<br />
koostöö legendaarsete dirigentidega.<br />
Aastast 1979 on ta Moskva<br />
Riikliku Konservatooriumi<br />
ning aastast 1996 Kölni<br />
Muusikakõrgkooli professor.<br />
Lisaks viib Tretjakov läbi<br />
meistrikursusi mitmel pool<br />
maailmas.<br />
Tretjakovi repertuaaris on kogu Brahmsi, Tšaikovski,<br />
Prokofjevi ja Šostakovitši viiulilooming, lisaks arvukalt teoseid<br />
teistelt vene ja välismaistelt heliloojatelt.<br />
Violinist Viktor Tretyakov (1946) was born in Krasnoyarsk,<br />
Siberia. He began to study violin at the age of 7 in Irkutsk<br />
with Mr. Gordin and continued in Moscow wherehe graduated<br />
from Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 1970. Postgraduate<br />
studies finished with Yuri Yankelevich in 1973, who<br />
used to mark his student as “a versatile and large-minded<br />
personality having a great gift for music.” Since 1969 he is the<br />
soloist of the Moscow State Philharmonic and the chairman of<br />
the Yuri Yankelevich Charity Foundation.<br />
Tretyakov is People’s Artist of the RSFSR (1979) and the USSR<br />
(1987), laureate of the Glinka State Award of the RSFSR (1981)<br />
and the Shostakovich Premium (1997) awarded by Yuri<br />
Bashmet’s International Charity Foundation. He has been
professor at Tchaikovsky Moscow State Conservatory (since<br />
1979) and Musikhochschule in Köln (since 1996). He teaches<br />
master classes worldwide on a regular basis.<br />
Tretyakov is First Prize Laureate at the USSR Competition<br />
of Young Musicians (Moscow, 1965) and the Tchaikovsky<br />
International Competition (Moscow, 1966; later its frequent<br />
jury member). <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong>, the Competition Jury’s<br />
Chairman, claimed the violinist’s talent as “a genuine discovery<br />
that captured everybody.” He has been Artistic Director of<br />
Russia’s Chamber Orchestra (1983<strong>–</strong>91), formerly the USSR<br />
State Chamber Orchestra conducted by Rudolf Barshay<br />
(later renamed into the Moscow Chamber Orchestra). Viktor<br />
Tretyakov’s repertoire includes all Brahms’s, Tchaikovsky’s,<br />
Prokofiev’s and Shostakovich’s violin compositions, as well<br />
as numerous pieces by many other Russian and foreign<br />
composers.<br />
Tšellode ansambel koosneb üheksast interpreedist Eestist,<br />
Soomest, Lätist ja Venemaalt, sümboliseerides rahvusvahelise<br />
koostöö ja muusikaliste sidemete loomise tähtsust. Ansambli<br />
liikmeteks on Allar Kaasiku muusikalised sõbrad: Holger<br />
Kaasik (Eesti), Levon Babayans (Soome), Artjoms Romanovs<br />
(Läti), Senja Rummukainen (Soome), Aare Tammesalu (Eesti),<br />
Ivo Juul (Eesti), Semjon Kovarski (Venemaa), Jelena Gurkina<br />
(Venemaa).<br />
Venemaalt pärit tšellistid mängivad Peterburi kammerorkestris,<br />
kes on aastaid olnud <strong>Oistrahhi</strong> festivali külaline ning<br />
nende tšellistidega on siinolijatel arenenud tihe ja huvitav<br />
loominguline koostöö. Lätlane Artjoms Romanovs on Allar<br />
Kaasiku kunagise õpetaja Maris Villeruši praegune õpilane<br />
Riiast. Ivo Juul on Allar Kaasiku õpetaja, Aare Tammesalu<br />
on omapärane eesti tšellist, kes tellib ja propageerib uut eesti<br />
tšellomuusikat. Allar Kaasiku poeg Holger on olnud kõigi<br />
aegade noorim osavõtja <strong>Oistrahhi</strong> festivalil, kui ta 11-aastaselt<br />
võitis Popperi-konkursi Ungaris. Senja Rummukainen ja<br />
Levon Babayans on Allar Kaasiku õpilased Ida-Helsingi<br />
Muusikainstituudist.<br />
Tšellode ühismänguprojektiga saab teoks Euroopa noorte<br />
muusikute koostöö, samas soovib festival korraldada ka<br />
vanade ja noorte muusikute koosmusitseerimist ja kogemuste<br />
edasiandmist uutele põlvkondadele. Paljud Läänemere maade<br />
idakaldalt pärit muusikud on saanud oma hariduse Venemaal,<br />
mistõttu on oluline ja meie interpretatsioonilist kultuuri<br />
rikastav ka läbikäimine vene muusikutega.<br />
Kuna tšelloansamblitele mõeldud repertuaari ei ole palju, siis<br />
on suurema osa seadeid kirjutanud Allar Kaasik.<br />
Cello ensemble is formed of nine interpreters from Estonia,<br />
Finland, Latvia, and Russia, symbolizing the importance of<br />
international co-operation and creating musical connections.<br />
The members of the ensemble are the musical friends of Allar<br />
Kaasik: Holger Kaasik (Estonia), Levon Babayans (Finland),<br />
Artjoms Romanovs (Latvia), Senja Rummukainen (Finland),<br />
Aare Tammesalu (Estonia), Ivo Juul (Estonia), Semen Kovarskiy<br />
(Russia), Elena Gurkina (Russia).<br />
Cellists from Russia are the musicians of St. Petersburg
chamber orchestra, who has been the guest of <strong>Oistrakh</strong> festival<br />
for years. Artjoms Romanovs is the student of Maris Villeruš,<br />
who has once been the teacher of Allar Kaasik. Ivo Juul is also<br />
the teacher of Allar Kaasik, Aare Tammesalu is an interesting<br />
Estonian cellist who orders and introduces new Estonian cello<br />
music. Holger Kaasik, the son of Allar Kaasik, has been the<br />
youngest participant of the <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> ever, and won<br />
the Popper-competition in Hungary at the age of 11. Senja<br />
Rummukainen and Levon Babayans are present students of<br />
Allar Kaasik.<br />
As the repertoire choice for a cello ensemble is rather small,<br />
most of the arrangements are written by Allar Kaasik.<br />
Hanjafi Tšinakajev on lõpetanud Peterburi konservatooriumi<br />
nii oboe (professor K. Nikontšuk) kui ka kompositsiooni<br />
(professor Orest Jevlahhov) erialal, samas lõpetas<br />
ka aspirantuuri. 1977 sai ta preemia “Praha kevade”<br />
rahvusvahelisel konkursil.<br />
Mitmeid aastaid töötas Tšinakajev Peterburi Filharmoonia<br />
Akadeemilise Sümfooniaorkestri oboerühma kontsertmeistrina<br />
ja on praegu Venemaa üks tunnustatumaid oboemängijaid. Ta<br />
annab soolokontserte Peterburis, Moskvas ja mujal Venemaal<br />
ning on esinenud Hispaanias, Kreekas, Austrias, Taanis, USAs,<br />
Kanadas, Itaalias ja Koreas. Oboekontserte on talle kirjutanud<br />
V. Sapoţnikov, D. Tolstoi, G. Okunev ja saksa helilooja V.<br />
Fokke. CDdele on Tšinakajev on salvestanud Bachi kontserdi<br />
oboele, viiulile ja orkestrile ning Vivaldi, Bellini, Marcello, R.<br />
Straussi jt. oboekontserdid ning koos Peterburi Filharmoonia<br />
0<br />
ansambliga Glinka, Rahmaninovi ja Reicha kammerteoseid.<br />
Interpreeditegevuse kõrval teeb Tšinakajev pedagoogitööd<br />
Peterburi konservatooriumi juures asuvas muusikakoollütseumis<br />
ja Glinka-nimelises koorikoolis.<br />
1999 korraldas Tšinakajev kontserdisarja “Maailma parimad<br />
oboemängijad Peterburis”, mille kontsertidel Peterburi<br />
Filharmoonia kuulsas Väikeses saalis esinesid oboistid USAst,<br />
Rootsist ja Prantsusmaalt. Alates aastast 2002 on ta Peterburi<br />
kammerorkestrite festivali kunstiline juht.<br />
Khanyafi Chinakaev is a leader and soloist of the St.<br />
Petersburg Philharmonic Quintet, the Laureate of the Prague<br />
Spring Competition. Khanyafi Chinakaev graduated from<br />
the Leningrad Conservatoire, majoring in oboe performance<br />
with Prof. K. Nikontchuk and composition with Prof. O.<br />
Yevlakhov.<br />
Khanyafi Chinakaev is one of the leading Russian musicians. He<br />
performed as a soloist in Spain, Greece, Austria, Denmark, and<br />
Finland and recorded oboe concertos of Vivaldi, A. Marcello,<br />
Bellini, and J. S. Bach. He worked as a leader of the oboe group<br />
of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra; currently he is<br />
an oboe professor in the Musical Lyceum of the St. Petersburg<br />
Conservatoire, and at the St. Petersburg Academy of Culture.<br />
He is the founder and the guide of the music project „The<br />
Best Oboe Players of the World“ in St. Petersburg, as well as<br />
the artistic director of the St. Petersburg Chamber Orchestras<br />
Music <strong>Festival</strong>.
Üle-Eestiline Noorte Sümfooniaorkester on paindliku<br />
koosseisu ja aktiivse kontserttegevusega projektorkester,<br />
mis annab aastas 25<strong>–</strong>30 kontserti 20<strong>–</strong>23 erineva<br />
kontsertprogrammiga ja selles mängivad noored üle Eesti,<br />
muusikakoolide õpilastest muusikaakadeemia tudengiteni.<br />
Orkester on asutatud Jüri-Ruut Kanguri eestvedamisel 1995.<br />
aastal üleriigilise keelpillimängijate Haapsalu suvekursuse<br />
orkestrina.<br />
Alates 2000. aastast on antud kontserte väljaspool<br />
suvekursuseid ning esinetud mitmetel esindusüritustel, nagu<br />
Eesti Vabariigi aastapäeva pidulik kontsert-aktus Estonias,<br />
Eesti Vabariigi taasiseseisvumise 10. aastapäev, Vanalinna<br />
Päevade ava- ja lõppkontserdid, Jaapani keisri visiidi puhul<br />
toimunud kontsert Lauluväljakul jpt. IX ja X noorte laulupeol<br />
oldi tegev saateorkestrina. Mitmeid esinemisi on üle kantud<br />
televisioonis ja raadios.<br />
Osaletud on rahvusvahelistes koostööprojektides, tehtud<br />
koostööd Eesti Kontserdi ja Tallinna Filharmooniaga, samuti<br />
paljude tippsolistide (Jassi Zahharov, Aile Asszonyi, Mati Turi,<br />
Pirjo Levandi, Ivo Linna, Hanna-Liina Võsa, Tanel Padar, Gerli<br />
Padar, Maarja-Liis Ilus, Liisi Koikson, Kristjan Kasearu, Mikk<br />
Saar, Evelin Samuel jpt) ja kooride ning külalisdirigentidega.<br />
Korduvalt on orkestrit juhatanud maestro Eri Klas. Mullu<br />
tehti debüüt <strong>Pärnu</strong>s <strong>David</strong> <strong>Oistrahhi</strong> <strong>Festival</strong>il maestro Neeme<br />
Järvi juhatusel. Samuti astuti möödunud suvel üles menukal<br />
öölaulupeol Tallinna Lauluväljakul, esineti lastekontserdiga<br />
Birgitta <strong>Festival</strong>il Pirita kloostris, jm. Orkester on esinenud ka<br />
Saksamaal.<br />
Viimastel aastatel on orkester saavutanud suurt publikumenu<br />
omapäraste kavadega, nagu kaks filmimuusikakava, „Carmina<br />
Burana“ kontsert-show, volbriöine oratooriumiparoodia,<br />
80-ndate estraadimuusika gala “Sotspop”, klassikalise<br />
muusika tippšedöövrite kontsert kooliõpilastele, James<br />
Bondi filmimuusika galakontsert, muusikalihittide gala jms.<br />
Repertuaaris on hulk suurvorme ja nõudlikke teoseid, kokku<br />
üle 700 teose. Orkestri peadirigent on Jüri-Ruut Kangur.<br />
Vastavalt projektidele ulatub orkestri suurus 30-liikmelisest<br />
kammerkoosseisust kuni 80-liikmelise sümfooniakoosseisuni.<br />
Seoses Läänemere maade koostööprojektiga astuvad<br />
tänavusel <strong>Oistrahhi</strong> festivalil koos Üle-Eestilise Noorte<br />
Sümfooniaorkestriga üles ka noored muusikud Soomest<br />
ja Lätist. Soome orkestrandid on pärit maailmakuulsast<br />
keelpilliorkestrist Helsingin Juniorijouset (The Helsinki Strings),<br />
kes on <strong>Oistrahhi</strong> festivali partneriks selleaastases Euroopa Liidu<br />
projektis. See orkester koosneb Ida-Helsingi Muusikainstituudi<br />
ja Sibeliuse Akadeemia õpilastest, 50 liikmest vanuses 10<strong>–</strong>20,<br />
ning osa neist esinevad ka ühendorkestris <strong>Pärnu</strong>s. Orkestri<br />
rajaja Czaba Szilvay kõrval juhendab noori muusikuid ka<br />
Allar Kaasik, <strong>Oistrahhi</strong> festivali kunstiline juht. Nii on kolme<br />
maa noortel muusikutel erakordne võimalus töötada koos<br />
sellise professionaaliga nagu maestro Neeme Järvi, saada<br />
rahvusvahelise koostöö kogemusi ja kõrgkvaliteetset õpetust.<br />
Estonian National Youth Symphony Orchestra (ENYSO)<br />
was founded in 1995 as an orchestra of all-Estonian summer<br />
courses of string-players in Haapsalu. Since 2000 it has given<br />
1
independent concerts outside of summer courses around the<br />
year.<br />
For today the orchestra has developed to one of most active<br />
and best project-orchestras in Estonia, giving 25<strong>–</strong>30 concerts<br />
in a year with about 20<strong>–</strong>25 different full concert programs.<br />
This is a semi-professional orchestra where the young and<br />
professional musicians and students play alongside with the<br />
best students of music schools and music academy from all<br />
over Estonia. The players are mostly between the age of 14<br />
to 26 and orchestra generally consists of 60<strong>–</strong>70 members. The<br />
orchestra rehearses usually 1<strong>–</strong>2 times in a month doing 4<strong>–</strong>5<br />
rehearsals before giving a concert.<br />
Famous Estonian conductors like Neeme Järvi, Paavo Järvi, Eri<br />
Klas, Paul Mägi, Tõnu Kaljuste, Jüri Alperten, Toomas Kapten<br />
and others have conducted ENYSO, and most of Estonian<br />
well-known soloists as well as many opera and pop singers<br />
have performed with it. The repertoire of the orchestra consists<br />
of more than 700 works by numerous composers, including<br />
classical music, symphonies and concertos, songs and choral<br />
and children works, as well as pop music arrangements and<br />
film music.<br />
ENYSO has also performed in Germany and in very different<br />
places in Estonia. The orchestra has participated in the biggest<br />
and the best classical music festivals of Estonia. ENYSO has<br />
also been an accompanying orchestra of the 9th and 10th<br />
Estonian Youth Song <strong>Festival</strong>. In addition to these concerts<br />
the orchestra has given performances of various exciting and<br />
interesting programmes, such as James Bond Film Music Gala<br />
Concert-show, Orff „Carmina Burana“ concert-show with<br />
fire and dancers, 2 film music concert-shows, a parody of<br />
oratorios, very popular concerts of pop-music of 1980-ies „Sots<br />
Pop“, concerts for students and pupils with classical music<br />
hits of „Top20“, programs of famous opera and musical hits<br />
etc. The orchestra has given concerts with best Estonian choirs<br />
and organized special children’s concerts as well as concerts<br />
for younger generation. Best Estonian young musicians have<br />
performed as soloists with ENYSO.<br />
In 2008 the orchestra gave 32 concerts with 25 different<br />
programmes and played more than 300 works. The Orchestra<br />
has also received a lot of invitations for the future to perform<br />
at important festivals in Estonia.<br />
In relation to the collaboration project of Baltic Sea Countries<br />
at the <strong>David</strong> <strong>Oistrakh</strong> <strong>Festival</strong> this year, young musicians from<br />
Finland and Latvia will also perform with ENYSO. Finnish<br />
orchestrants come from the world-famous string orchestra The<br />
Helsinki Strings (Helsingin Juniorijouset) that is also the partner<br />
of <strong>Oistrakh</strong> festival in the current EU project. The orchestra is<br />
formed of students from the East Helsinki Music Institute and<br />
the Sibelius Academy and has 50 members aged 10 to 20. Allar<br />
Kaasik, the artistic director of <strong>Oistrakh</strong> festival, is also a tutor<br />
of the young musicians working together with the founder of<br />
the orchestra Czaba Szilvay. The co-operation of the young<br />
musicians from three Baltic Sea countries makes it possible<br />
to perform with maestro Neeme Järvi, achieve experience of<br />
working together internationally and receive teaching of the<br />
highest level.