David Oistrahhi Festival, 12. – 25. juuli, 2009, Pärnu David Oistrakh ...

David Oistrahhi Festival, 

12. – 25. juuli, 2009, Pärnu 

Festivali kunstiline juht: Allar Kaasik 

David Oistrakh Festival, 

July 12 – 25 2009, Pärnu 

Artistic Director: Allar Kaasik

Iidsetest aegadest on Läänemeri uhtunud Pärnu rannaliiva. 

Sellele merele on erinevad rahvad andnud oma nime: 

Läänemeri, Idameri, Baltimeri, ... See meri on meid 

ajalooliselt ühendanud ja lahutanud, olnud piiriks inimeste 

ja maade vahel. Täna võime aga tõdeda, et juba viis aastat 

on see meri Euroopa ühendatud riikide sisemeri. Meri on 

nagu muusika, ta heliseb ja laulab, ta võlub meid, paneb 

end kuulama. Lähedalt vaadates, nagu üht muusikalist takti 

uurides, tundub, et oleme näiteks Pärnu või Riia rannas, 

partituurile tervikuna vaadates selgub aga, et oleme ühes 

Põhjamaade kuurordis. Me võiksime paremini tunda oma 

naabrite muusikat, sest koos moodustame me Baltimaade 

ja Põhjamaade muusikakultuuri ning oleme osa Euroopa 

kultuuriväärtustest. 

Oistrahhi festival on viimastel aastatel otsinud uusi 

kooskõlasid Läänemere maade muusikas. Sel aastal viime läbi 

Euroopa Liidu toetusel projekti ”Viis aastat Euroopa Liitu 

Läänemere idakaldal”. Tahame rõhutada, et kultuur on meid 

ühendav jõud, meie ühine rikkus ka kriisiaegadel. Kultuuri 

kaudu näeme me oma juuri Euroopas ja kultuuri vahendusel 

muutume me Euroopa osaks. Muusika võlu on erinevate 

huvitavate harmooniate põimumisel ja meloodiakäikude 

ristumisel, see pakub võimalusi leida ettearvamatuid 

lahendusi ja värsket hingust, see on nagu meretuul ja -lained, 

alati kordumatud, siiski püsivalt samad! Läänemere kallastel 

oleme kujunenud omanäolisteks rahvasteks ja kordumatuteks 

isiksusteks, mis kokku moodustab Läänemeremuusika, - 

orkestri, -festivali, ...! 

50 aastat tagasi oli siinses kaunis Läänemere linnas minu 

esimene esinemine tšellistina. Sellest ajast alates on ainult 

male ohustanud minu valikut muusikuna. Olin Pärnu 

koolinoorte malemeister 13-aastaselt, nagu minu nooruse 

suur eeskuju Paul Keres just samas vanuses. Nüüd, tehes 

13. Oistrahhi festivali, mõtlen tänuga oma tšelloõpetajatele 

Mihkel Voolile, Maris Villerušile ja Ivo Juulile! Selgepiiriline 

ja kompromissitu elu- ja muusikatunnetus on aga jäänud 

malemängust minule senini omaseks, millest kõneleb ka 

Galina Grigorjeva uus teos “Must-valge prelüüd”. Sageli 

väljendub õhtumaade muusika ilu kontrastides ja konfliktide 

lahendamises. Kiindumus kirikumuusikasse ja vaimulikesse 

väärtustesse on toonud kaasa palju dissonantse ka minu 

elus ja muusikas, kuid pakkunud ka erakordselt huvitavaid 

ja põnevaid lahendusi koostöös säravate loomeisiksustega 

nagu Samuel Saulus jpt. Oma tee otsimine ja muusikaline 

hingesugulus mitmete heliloojatega on pakkunud mulle 

rikkalikult esiettekannete ehk uue muusika esmase 

lahtimõtestamise võimalusi ja rõõme, mida ka sel festivalil 

tahaksin kuulajatele vahendada.

Festivali lõppteosega tahaksime rõhutada, et Läänemeri ja 

väike Eesti on ida ja lääne kristlike kultuuride ristumiskoht. 

Selles on meie muusika juured ja Läänemere muusika ning 

muusikuid mitte lahutav, vaid ühendav jõud! 

Oistrahhi festival õnnitleb Heili-Kristel Kaasikut ja 13. 

korda festivalil esinevat Antti Siiralat 30., Tõnu Kõrvitsat ja 

Māris Sirmaist 40., Erkki-Sven Tüüri ja helirežissöör Enno 

Mäemetsa 50., Ivo Juuli 70., Anne Ellerhein-Metsalat 75. ja 

Helmut Rosenvaldi 80. sünnipäeva puhul! Tänan isiklikult ka 

Helmut Rosenvaldi, kes on mulle olnud abiks ja nõuandjaks 

mitmete tšelloseadete tegemisel. 

Oistrahhi festival tänab Euroopa Liitu toetuse eest, et 

Läänemere idakaldal pole Eesti vanima muusikafestivali 

traditsioon lõppenud, vaid saame taas pakkuda pärnakatele 

ja meie linna külalistele rikkalikult meeltülendavaid 

muusikalisi elamusi, taaskohtumisi meile tuttavate maailma 

tippmuusikutega nagu Viktor Tretjakov, Neeme Järvi jt, aga 

ka rohkesti uut avastamisrõõmu. Soovime, et traditsioon, 

nagu kunagi veetis aastaid oma loomingulist puhkust Pärnus 

meie aja suurimaid muusikuid David Oistrahh, jätkuks siin 

Läänemere kaldal ka tulevikus! 

Austusega Teie Allar Kaasik, 

David Oistrahhi Festivali kunstiline juht

Since ancient times, the Baltic sea has washed Pärnu’s shores. 

Different nations have named the sea in their own way: Baltic 

sea, Eastern sea, Western sea, ... This sea has historically 

united us as well as separated also by drawing borders 

between peoples and lands. Yet today we can see that it has 

been already five years since this sea has been the inner lake 

of united European nations. Sea is like music, it rings and 

sings, enchants us, makes us to listen. When taking a close 

look, like exploring a musical bar, it seems that we are in 

Pärnu or Riga beach, but looking at the whole score, it comes 

out that we are in a seaside resort of any Nordic country. We 

could know the music of our neighbours better, as together 

we make up the music culture of Baltic and Nordic countries 

as to be a part of European cultural values. 

The Oistrakh Festival has searched for new harmonies in the 

music of Baltic Sea countries during recent years. This year 

we implement a project „Five years of the European Union 

on the eastern coast of the Baltic Sea“ with the support of the 

EU. We want to point out that culture is a power to unite us, 

as well as our collective wealth even during the crisis’ time. 

Through culture we can see our roots in Europe and by the 

culture we become a part of Europe. The magic of music is in 

the crossing of different harmonies and melodic movements, 

it gives opportunities to find unpredictable solutions and 

fresh breath, as sea wind and waves – never the same, still 

always alike! 

50 years ago this beautiful town on the shores of the Baltic sea 

saw my first performance as a cellist. Since then only chess 

playing has endangered my choice as a musician. I was the 

chess champion at the age of 13, as my great idol in the youth, 

Paul Keres, was exactly at the same age, too. Now, organizing 

13th Oistrakh Festival, I think back to my cello teachers 

Mihkel Vool, Maris Villerush, and Ivo Juul with gratitude! 

Such clear-sighted and uncompromising way of looking at 

life and music has remained with me since then – largely 

thanks to playing chess – and that is also what the new work 

by Galina Grigorjeva, “Black-and-white Prelude”, tells us 

about. 

It is often that the beauty of the occidental music shows 

itself in the contrasts and solving of conflicts. My affection 

for sacred music and spiritual values has brought many 

dissonances to my own life and music, but offered also 

extraordinarily exciting and interesting solutions through 

cooperation with bright creative artists such as Samuel Saulus 

and others. Searching for my own path and being a musical 

soulmate with several composers has offered me plenty of 

opportunities and delights to open up new music that I want 

to share likewise at this festival. 

With the final opus of the festival we would like to emphasize 

that the Baltic sea and little Estonia is the crossroads of 

different Christian cultures of East and West. Here are the 

roots of our music and uniting – not dividing – power of 

Baltic sea music and musicians!

Oistrakh Festival congratulates following composers and 

musicians on their jubilees: Heili-Kristel Kaasik and Antti 

Siirala 30, Tõnu Kõrvits and Māris Sirmais 40, Erkki-Sven 

Tüür and recording engineer Enno Mäemets 50, Ivo Juul 

70, Anne Ellerhein-Metsala 75, and Helmut Rosenvald 

80! Hereby I would also like to say my gratitude words to 

Helmut Rosenvald who has been great mentor and help to 

write the arrangements for cello works! 

Oistrakh Festival is grateful to the European Union for their 

support, that enabled the tradition of Estonian oldest music 

festival on the eastern shore of the Baltic sea to continue, 

so we can once again offer richly exhilarating musical 

experiences to all pur guests. We wish that the tradition of 

celebrating the way how the greatest musician of our times, 

David Oistrakh, spent his holidays here in Pärnu in the past, 

would continue in the future, too! 

Yours Faithfully, Allar Kaasik 

Artistic Director of the Festival 

Heili-Kristel ja Holger Kaasik 

festivalil 1998

FESTIVALI JUUBELIHELILOOJAID: 

HELMUT ROSENVALD (22.02.1929) 

Helmut Rosenvald on helilooja ja viiuldaja, kes tähistas tänavu 

oma 80. juubelit. Tema kompromissitu ja klassikalisi ideaale 

austav looming võrsub selliste 19.-20. sajandi sümfonistide 

nagu Sibeliuse, Šostakovitši, Tubina loodu pinnaselt. Endale 

oluliseks heliloojaks peab Rosenvald ka Messiaeni, õpetaja ja 

mõttekaaslasena nimetab esmajärjekorras Heimar Ilvest. 

Helmut Rosenvald õppis aastail 1942–1947 Tallinna 

konservatooriumis Rudolf Palmi viiuliklassis ja jätkas hiljem 

õpinguid kompositsiooni erialal Villem Kapi juhendamisel, 

lõpetades 1963. Lisaks heliloojategevusele töötas Rosenvald 

pea kolm aastakümmet, aastail 1961–1989 Eesti Riiklikus 

Sümfooniaorkestris viiuldajana. 

Rosenvaldi loomelaadis võib täheldada kahte silmatorkavamat 

külge: ühest küljest quasi-dodekafooniat ja kvartharmooniate 

soosimist 1960.–1970. aastatel, teisalt lihtsustumist nii faktuuris 

kui ka harmoonilises koes 1980. aastatel. 

Rosenvaldi mõttestiili kaaluvamaid aspekte on tema maletaja 

loogika (helilooja on ise selle mängu aktiivne harrastaja), 

maletaja perspektiivinägemine. Tema materjali organiseerimise 

tavad sarnanevad malemängu ülesehitusega, kus üks käik 

põhjustab teise ning mängu alustades suudetakse juba 

lõpplahendusi prognoosida. Sümfoonilises muusikas käsitleb 

Rosenvald orkestrit kui superinstrumenti, ei eelista pilligruppe 

teistele ning on fantaasiaküllane ja teadlik orkestreerija: fakt, 

mida on kindlasti tugevdanud pikaajaline orkestrimuusika 

seestpoolt jälgimine. 

Kaalukaima osa tema loomingust moodustab orkestri- ja 

keelpillimuusika: kaks viiulikontserti, üheksa sümfooniat, 

mitmed orkestriteosed, nagu Sinfonia breve ja Lihtne 

sümfoonia,sümfonietid, Klassikaline sümfoonia keelpilliorkestrile 

ja timpanile, kammersümfooniad, kuus keelpillikvartetti 

ning kammerteosed viiulile ja tšellole. 

Rosenvaldi loomingust kuuleme festivalil kammerkontserti 

tšellole ja keelpilliorkestrile. Teos on kirjutatud 1970. aastal 

ja siiani on sellest olemas vaid lindistus Eesti Raadiole, kus 

see kõlab Tallinna Kammerorkestri, Neeme Järvi ja solist Ivo 

Juuli esituses. Tänavu on kontserdi põhjalikult redigeerinud 

Allar Kaasik ning tema soleerimisel tuleb teos esmakordselt 

avalikule esiettekandele.

Helmut Rosenvald is an Estonian composer and violonist 

who celebrated his 80th jubilee this winter. His works, striving 

for classical ideals and never stopping on the halfway, can 

be traced back to such 19th and 20th century symphonists 

as Sibelius, Shostakovich, and Tubin. Another composer that 

Rosenvald considers influential for himself is Messiaen; of 

his teachers and minds he mentions in the first place Heimar 

Ilves. 

In 1942–1947 Rosenvald studied violin with Rudolf Palm at 

the Tallinn Conservatory and continued with the studies of 

composition with Villem Kapp, graduating in 1963. Besides 

composing, Helmut Rosenvald has played violin for nearly 

30 years (1961–1989) in the Estonian National Symphony 

Orchestra. 

One can detect two conspicuous directions in Rosenvald’s 

music: first, a predilection for dodecaphony and harmonies 

based on the fourths in the 1960s and 1970s, and second, a 

noticeable simplification of the general texture and harmony 

in the 1980s. 

The way Rosenvald organises his musical material resembles 

the game of chess in which one move leads to another and 

the final solutions can be foreseen already in the beginning 

of the game. In his symphonic music Rosenvald tends to see 

the orchestra as a super-instrument, preferring no instrument 

group to any other and using orchestrations that are full of 

fantasy and yet carefully planned: a fact that is probably due to 

the composer’s long experience as an insider of an orchestra. 

The most significant among his works are his pieces for 

orchestra and strings: 2 concertos for violin, nine symphonies, 

and several pieces for orchestra - Sinfonia breve and the 

Simple Symphony, the sinfoniettas, the Classical Symphony 

for string orchestra and timpani, chamber symphonies, six 

string quartets, and chamber works for violin and cello. 

At the Oistrakh Festival this year, Rosenvald’s chamber 

concerto for cello and strings will be performed in public for 

the first time. Written in 1970, it has yet not been brought out 

in concerts, only a recording for Estonian Radio, with Tallinn 

Chamber Orchestra, Neeme Järvi and soloist cello Ivo Juul, has 

been made before. This year the concerto has been thoroughly 

revised by Allar Kaasik and with him as the soloist it will be in 

public premiere for the first time. 

Ia Remmel / Gerly Kättmann

ANNE ELLERHEIN-METSALA (13.03.1934) 

Anne Ellerhein-Metsala muusikaõpingud said alguse kodus 

isa Pärt Ellerheina kõrval ning tädimehe ja ristiisa Cyrillus 

Kreegi juures, jätkusid Tallinna Lastemuusikakoolis Anna Klasi 

klaveriklassis, Tallinna Muusikakoolis Edgar Arro ja Villem 

Kapi ning Tallinna Riiklikus Konservatooriumis Villem Kapi 

ja Mart Saare kompositsiooniklassis. Ta on loonud peamiselt 

vaimulikku muusikat, tema teosed jätkavad ühelt poolt eesti 

koorimuusika ja teisalt instrumentaalmuusika traditsioone; 

loomestiil tugineb isikupärasele harmooniakäsitlusele. 

Anne Metsala on andnud hindamatu panuse täna 

tegutseva muusikute põlvkonna üleskasvatamisel, töötades 

muusikateoreetiliste ainete ja klaveriõpetajana Tallinna 

Pedagoogilises Instituudis, 21. Keskkoolis, Tallinna 

Lastemuusikakoolis, Georg Otsa nimelises Muusikakoolis 

ja Tallinna Vanalinna Hariduskolleegiumi Muusikakoolis. 

Ta on tegutsenud muusikaõpetajate koolitajana, õppejõuna 

koguduste muusikutele mõeldud kursustel ja organistina 

Oleviste kirikus. 

Anne Metsalal on viis last – Mihkel, Matis, Mart, Mehis ja Mari 

–, kes on samuti õppinud muusikat, muusikutena tegevad on 

Mihkel ja Matis. 

Anne Metsala loomingusse kuulub hulgaliselt koorilaule, 

soololaule, lastelaule, teoseid tšellole, viiulile, flöödile, 

trompetile, orelile, harfile ja arvukalt seadeid. Tänavusel 

Oistrahhi festivalil kõlab In silence improvisatsioon Mika 

Piiparineni teemale. 

Anne Ellerhein-Metsala started her musical studies with her 

father Pärt Ellerhein and well-known Estonian composer, her 

aunt’s husband and godfather Cyrillus Kreek. She continued 

in the piano class of Anna Klas in Tallinn Children Music 

School, and in the composing class of Edgar Arro and Villem 

Kapp in Tallinn Music School, and of Villem Kapp and Mart 

Saar in the State Conservatoire of Tallinn. She has composed

mainly sacral music, her works continue both the traditions 

of Estonian choir music as well as instrumental music. Her 

creative style is based on unique approach to harmony. 

Anne Metsala has given invaluable contribution to the 

education of present musicians’ generation, working as a 

teacher of theoretical subjects and the piano at the Pedagogical 

Institute of Tallinn, 21st Secondary School, Tallinn Children 

Music School, Georg Ots Music School and the Music School 

of Tallinn’s Old Town Educational College. She has worked as 

the educator of music teachers, church musicians, and as an 

organist at Oleviste church. 

Anne Metsala has five children – Mihkel, Matis, Mart, Mehis, 

and Mari – who have studied music, too, and sons Mihkel and 

Matis are active as professional musicians. 

Anne Metsala creation includes numerous choir, solo, and 

children songs, compositions for cello, violin, flute, trumpet, 

organ, harp and a great number of arrangements. At Oistrakh 

Festival this year In silence improvisation on the theme of 

Mika Piiparinen will be heard. 

ERKKI-SVEN TÜÜR (16.10.1959) 

Erkki-Sven Tüür on tuntumaid 

nüüdisaegseid Eesti heliloojaid, 

kes tänavu tähistab oma 50. 

juubelit. Ta on helilooja, kelle 

tööd valmivad enamasti nimekate 

välisinterpreetide tellimusel ja 

jõuavad sageli enne kodupublikut 

maailma lavadele. Sellegipoolest 

kuuldakse ka Eestis tema teoste 

edust ja vastuvõttudest ning seda 

suuremad sündmused on Tüüri kodumaised esiettekanded. 

Pärnu David Oistrahhi festivalil võib sel aastal esmakordselt 

Eestis kuulda plokkflöödikontserti „Whistles and Whispers 

from Uluru“ / „Viled ja sosinad Uluru kaljul“. See kontsert 

on sündinud koostöös austraallannast plokkflöödivirtuoosi 

Genevieve Lacey’ga, kes kandis selle esmakordselt ette koos 

Austraalia Kammerorkestriga Richard Tognetti juhatusel 3. 

novembril 2007 Canberra Teatris Austraalias. 

Erkki-Sven Tüür kirjutab kontserdi valmimise kohta nii: 

Kirjutasin selle helitöö Genevieve’i ja Austraalia Kammerorkestri 

tellimusel mais-juunis 2007. Mu Hiiumaa stuudio aknast avanes 

vaade järjest enam rohetama hakkavale ja lindude laulust sillerdavale 

maastikule. Kummalisel kombel segunes sellega nägemus tohutust 

Uluru kaljust keset Austraalia kõrbemaastikku, mis salapärasel

10 

kombel muutus roheliseks ja kattus meie tuttavliku taimestikuga. 

Sellised omapärased visuaalsed pidevalt varieeruvad mikstuurid 

kahest täiesti erinevast keskkonnast saatsid mind kogu selle teose 

kirjutamise vältel. Nii otsustasingi anda talle veidi kummalise 

pealkirja „Viled ja sosinad Uluru kaljul“. Samuti on see kummardus 

põlisrahvale, kes sealkandis elab ja kelle jaoks on Uluru kalju eriliselt 

püha paik. 

Muusika algab kõrgeimas registris, solist esitamas kiireid linnulauluga 

sarnanevaid motiive sopraniinol. Orkestriosa koosneb õhulistest ja 

staatilistest kõlapilvedest, mis pikkamööda tihenevad. Tekib tunne 

samaaegselt kulgevast väga aeglasest ja väga kiirest muusikast. 

Edasine areng kannab laienemistendentsi ja hõlmab järkjärgult 

madalamat registrit. Solist vahetab sopraniino soprani, 

siis altplokkflöödi jne vastu. Orkestritekstuuri rikastavad 

mikropolüfoonilised võtted. Teose viimases osas jõutakse rütmilises 

mõttes uuele tasandile: solist ja orkester moodustavad ühtse ja 

intensiivse ansambli, jagades ühist „muusikalist aega“ pärast 

niiütelda erinevates „ajatsoonides“ olemist. 

Olen tänulik võrratule plokkflöödimängijale Genevieve Lacey’le, 

imelisele Austraalia Kammerorkestrile ja nende juhile Richard 

Tognettile – oli suur rõõm seda muusikat teile kirjutada. 

Erkki-Sven Tüür on rahvusvahelise uue muusika festivali 

NYYD üks kunstilisi juhte, ta on ka Eesti Muusikaakadeemia 

audoktor. Ta on saanud kahel korral Eesti muusika 

aastapreemia (1987, 1988), EV kultuuripreemia (1997), Balti 

Assamblee kultuuripreemia (1998), kahel korral Suure Vankri 

preemia (1996, 1997), II klassi Valgetähe ordeni (2000), Eesti 

Muusikanõukogu aastapreemia (2003) ning kahel korral Eesti 

Kultuurkapitali Helikunsti Sihtkapitali aastapreemia: 2003. 

aastal CD-albumi “Exodus” ja 2003. aasta loomingu eest; 2005. 

aastal NYYD festivalide korraldamise eest. 

Põhiosa Tüüri loomingus moodustab instrumentaalmuusika. 

Ta on kirjutanud kuus sümfooniat, mitmeid instrumentaalkontserte, 

kammerteoseid ja ooperi. 

Erkki-Sven Tüür is one of the best-known contemporary 

Estonian composers who celebrates his 50th jubilee this year. 

He is a composer whose works are mostly commissioned 

by renowned interpreters from all around the world and 

are frequently premiered abroad before reaching the home 

audiences. Nevertheless, the succeed of his works is well 

known in Estonia and the more bigger events are the premiers 

at Tüür’s homeland. The Estonian premiere of the recorder 

concerto „Whistles and Whispers from Uluru“ can be heard 

at Pärnu David Oistrakh Festival this year. The concerto was 

created in cooperation with the recorder virtuoso Genevieve 

Lacey, who performed it for the first time with the Australian 

Chamber Orchestra, conductor Richard Tognetti, on November 

3 in 2007 at Canberra Theatre, Australia.

Erkki-Sven Tüür writes about composing this piece: While I was 

composing the work for ACO and Genevieve at my countryhouse on 

the island of Hiiumaa on the Baltic Sea, it was a springtime full of 

birdsong. The trees and bushes were covered by the veil of bright fresh 

green color. And yet I was followed by the vision of the mysterious 

Uluru rock in the middle of the desert but in my inner imagination 

the true vision was mixed up with the surroundings of our nordic 

landscape. These continuously changing visions were always present, 

not in a firmly fixed mood but with permanently varied lightings 

and surroundings. That’s why I decided to give this piece a rather 

peculiar title „Whistles and Whispers from Uluru“. 

The music begins in the highest register, soloist performing rapid 

birdsong-like motifs on the sopranino recorder. The orchestral 

part consists mostly of crystalline sustained „soundclouds“, 

each instrument performing its own voice. So we have the feeling 

of both extremely slow and fast music going on simultaneously. 

Microintervals play quite important role by forming the harmony 

in the opening section. The further development carries the tendency 

of widening and gradual embracing of the lower register. Orchestral 

part gets more intense and the soloist changes to the soprano, then to 

the alto etc. Moments of micropolyphony step to the playground. 

The rhythmic drive reaches to another level in the last section. The 

soloist and the orchestra form a lively ensemble presenting the 

common „musical time“ after having been before in different „time 

zones“ so to say. 

I am grateful to Richard Tognetti, the wonderful ACO and a superb 

recorder player Genevieve Lacey – it has been a great pleasure to 

compose this piece for you! 

Tüür studied percussion and flute at Tallinn Georg Ots Music 

High School (1976–1980) and composition with Prof. Jaan Rääts 

at the Tallinn Conservatoire (1980–1984). He also took private 

lessons from Prof. Lepo Sumera in Tallinn and trained his skills 

in the field of electronic music in Karlsruhe, Germany. 

In 1979, Tüür founded the progressive rock ensemble In Spe, 

where he was engaged as composer, flautist, keyboardist and 

vocalist until 1983. Tüür worked as an adviser at the Estonian 

Composers’ Union (1983–1985) and musical director of the 

Vanalinnastuudio Theatre (1987–1990). From 1989–1992, he 

taught composition at the Estonian Academy of Music, Helena 

Tulve being the only student to date. Since 1992, Tüür is a 

freelance composer. 

Erkki-Sven Tüür is one of the artistic directors of the 

International New Music Festival NYYD and honorary doctor 

of the Estonian Academy of Music. He has received the 

annual Estonian Music Prize (1987, 1988), Estonian Culture 

Prize (1997), Baltic Assembly Culture Prize (1998), Great Bear 

Prize (1996, 1997), second class Order of the White Star (2000), 

Annual Prize of the Estonian Music Council (2003) and Annual 

Prize of the Endowment for Music of the Cultural Endowment 

of Estonia twice: in 2003 for CD „Exodus”; in 2005 for artistic 

direction of the international contemporary music festivals 

NYYD. 

11

1 

TÕNU KÕRVITS (09.04.1969) 

Tõnu Kõrvits on eriilmelise 

käekirjaga Eesti helilooja, kes 

tähistas tänavu kevadel oma 40. 

juubelit. Tema helikeelt peetakse 

õrnaks ja hapraks, tulvil poeetilisi 

nägemusi. Romantiline tundepagas 

on Kõrvitsa loomingus leidnud 

aastatega aina peenema ja 

tehniliselt mitmekesisema väljenduse 

– helikeelde on lisandunud 

üha rikkamaid harmoonia- ja 

tämbrivärve ning keerukamaid 

tekstuure. Viimaste aastate 

loomingus peegelduvad selles 

ka ida meloodiastiilid ja eesti rahvalaul. Iseseisvalt kõnelevad 

tema töödest juba helisevad ja eredate kujunditega pealkirjad. 

Tänavusel Oistrahhi festivalil tuleb esiettekandele kontsert 

tšellole ja segakoorile „seitsme linnu seitse und“, pühendatud 

Allar Kaasikule (2009). See on selline kõlaline lugu, tähenduslikku 

teksti ehk on vähem, rohkem selline „mäng“, ütleb helilooja ise. 

Teose teksti on loonud Kõrvits koos poetess Maarja Kangroga 

– see on omapärane kooslus eesti- ja inglisekeelsetest 

sõnakildudest ning pelgalt kõlaefekti teenistuses olevatest 

häälikutest. 

Kõrvits kirjutab muusikat nii kammer- kui sümfoonilistes 

žanrites. Tema orkestriteoseid iseloomustab hea dramaturgiatunnetus 

ja värvikas orkestratsioon. Ta on tuntud ka 

levimuusika arranžeerija ja orkestreerijana, samuti on ta 

kirjutanud muusikat nuku- ja joonisfilmidele. 

Kõrvits on Heino Elleri nimelise muusikapreemia laureaat 

(2001). Aastal 2002 omistati talle viimaste aastate loomingu 

eest Vabariigi Presidendi Noore Kultuuritegelase Preemia 

ning aastal 2004 Eesti Kultuurkapitali Helikunsti sihtkapitali 

aastapreemia. 2006 pälvis Kõrvits Kultuurkapitali 

stipendiumi „Ela ja sära“, 2007. aastal autasustati teda 

Eesti Muusikanõukogu aastapreemiaga panuse eest Eesti 

orkestrimuusikasse. 

Tõnu Kõrvits is an Estonian composer of absolutely unique 

musical handwriting style who celebrated his 40th jubilee 

last spring. His music is filled with highly poetical imagery, 

varying from gentle and fragile sound paintings to dramatic 

orchestral textures, full of vivacity and passion. Composer’s 

heedful treatment of melodic lines is combined with wellconsidered 

timbre choice. Oriental melodic styles and Estonian 

folk song have been reflected in his work recent years. Already 

the soundful and bright headlines of his works speak about 

the pieces themselves.

At the Oistrakh Festival this year the world premiere of 

concerto for cello and mixed choir „seven dreams of seven 

birds“, dedicated to Allar Kaasik, will take place. This is more 

a soundful piece, a „play“, where meaningful text has rather little 

importance, says the composer. The text, created by Kõrvits and 

poet Maarja Kangro, is an interesting combination of word 

fragments both in Estonian and English and merely colouring 

sounds. 

After completing his studies at the Estonian Academy of 

Music with Raimo Kangro in 1994, Kõrvits was engaged in 

postgraduate studies with Prof. Jaan Rääts 1994–1998. Since 

2001, Kõrvits is a lecturer of composition and instrumentation 

at the Estonian Academy of Music and Theatre. He also 

was the Composer-in-Residence with the Estonian National 

Symphony Orchestra for the 2003/2004 concert season. 

In addition to writing contemporary compositions in the 

classical idiom, Tõnu Kõrvits is known as an accomplished 

arranger and orchestrator of popular music, he was a nominee 

for the Estonian Music Award ‘98 in the Best Arranger category. 

He has composed soundtracks for several animation films. 

Tõnu Kõrvits was awarded The Heino Eller Music Prize in 

2001, the Young Artist Prize by the Board of the President’s 

Cultural Foundation in 2002 and the Annual Prize of the 

Endowment for Music of the Cultural Endowment of Estonia 

in 2004. Kõrvits’ symphonic work Eldorado won the Third 

Prize at the International Lepo Sumera Composition Contest 

for Young Composers in Tallinn in 2003. In 2006 he received 

Cultural Endowment’s Live and Shine grant and in 2007 was 

awarded the Annual Music Prize of the Estonian Music 

Council for his contribution to Estonian orchestral music. 

1

1 

EESTI HELILOOJA FESTIVALIL: 

GALINA GRIGORJEVA 

Vabakutseline helilooja Galina 

Grigorjeva (1962) on juba mitu 

aastat kirjutanud igasuviseks 

Oistrahhi festivaliks mõne 

uue teose. Sel suvel tuuakse 

kolmes erinevas redaktsioonis 

– seega ka kolmes esiettekandes 

– kuulajateni teos „Must-valge 

prelüüd“. Originaalvariandis 

on see kirjutatud esitamiseks 

tšellole ja klaverile ning 

pühendatud Allar Kaasikule. 

Huvitaval kombel jõuavad 

enne teose algkuju esitamist esmaettekanneteni selle kolm 

varianti: 1) tšellole ja oboele, klaverile neljale käele ning kahele 

keelpilliorkestrile; 2) soolotšellole, klaverile neljale käele ja 

tšelloansamblile; 3) tšellole ja viiulile, kahele klaverile ning 

koorile. 

Helilooja kirjutab teose kohta nii: See prelüüd on spetsiaalselt 

kirjutatud silmapaistva tšellisti ja minu suurepärase sõbra Allar 

Kaasiku juubeliks, kellega 10 aasta pikkuse tiheda loomingulise koostöö 

ja tuliste vaidluste tulemusel on sündinud väga palju suurepäraseid 

ideid, mis andsid tõuke ühtede või teiste teoste kirjutamiseks. Mõned 

neist ja iseäranis see on pühendatud talle. Selle loomingulise sõpruse 

eest avaldan talle sügavat tänu. 

Pealkiri „Must-valge prelüüd“ peegeldab mitte ainult barokiajastust 

pärit „valgete prelüüdide“ tehnikat, kus interpreedile oli antud 

võimalus esitada muusikat, mis oli kirjutatud nn valgetele nootidele 

ja mida võis esitada vabas tempos ja dünaamikas, vaid ka huvitavat 

kokkulangemist sellega, et Allar Kaasik oli nooruses kirglik 

malemängija. See must-valge sümbol on ka inimelu sümbol, kõigi 

tema rõõmude ja muredega, püüdluste ja pettumustega, võitude ja 

kaotustega, mis viivad ühe suure tõdemuseni – see ongi Elu! 

Samuti on Galina Grigorjeva seadnud tänavuseks festivaliks 

ümber Kuldar Singi (1942–1995) noorpõlves kirjutatud 

romansid Kolm laulu Tagore sõnadele. Häälele ja klaverile 

kirjutatud teos tuleb sedapuhku ettekandele häälele ja 

kuuele tšellole kirjutatuna. Sama teost on Oistrahhi festivalil 

algvariandis esitatud varemgi, nüüd kõlab vastloodud seade 

Annely Peebo ja tšelloansambli esituses. 

Esmakordselt saab festivalipublik kuulda tervikettekandes 

ka 2008. aastal valminud keelpillikvartetti Ad infinitum, mis 

seni on kolmeosaliselt kõlanud vaid Iirimaal. Keelpillikvarteti 

kõikide osade esmaettekanded Eestis on toimunud Oistrahhi 

festivalidel: I osa Perpetuum mobile eelmisel suvel, III osa Aaria 

2007. ja II osa Lõputu kaanon 2006. aastal. Kogu teos on kõlanud 

seni RTÉ Vanbrugh Quarteti esituses koos sopran Patricia

Rozarioga ja märkimisväärselt alati samal kuupäeval, 22. juulil. 

Tänavu esitab teose Čiurlionise keelpillikvartett Leedust. 

Freelance composer Galina Grigorjeva (1962) has written a 

new composition for the Oistrakh Festival every summer for 

many years. This time the work „Black-and-white prelude“ 

will be performed in three different versions and by that at 

three world premieres. In the original version it has been 

written for cello and piano and dedicated to Allar Kaasik. In 

an interesting way, the three redactions of the piece will be 

premiered before the original version: 1) for cello and oboe, 

piano for four hands and two string orchestras; 2) for solo 

cello, piano for four hands and cello ensemble; 3) for cello and 

violin, two pianos and choir. 

The composer writes about „Black-and-white prelude“: This 

prelude has been especially composed for the jubilee of outstanding 

cellist and my great friend Allar Kaasik. Very many wonderful 

ideas have been born during our close creative cooperation and 

fiery disputes of 10 years, and those have given the impulse to write 

numerous compositions. Some of them and particularly that one are 

dedicated to him. I give my deep gratitude to him for this creative 

friendship. 

The headline „Black-and-white prelude“ is not merely reflecting the 

ad libitum technique of Baroque era, but is also the symbol of human 

life, with all its joys and worries, pursuits and disappointments, 

victories and defeats, which all lead to a great knowledge – this is 

the Life! 

1

1 

12. juuli kell 20, Eliisabeti Kirik / 

July 12, at 8 pm, St. Elizabeth Church 

GENEVIEVE LACEY, plokkflööt (Austraalia) / recorder (Australia) 

VJATŠESLAV LUHHANIN, bass (Venemaa) / bass (Russia) 

HANJAFI TŠINAKAJEV, oboe (Venemaa) / oboe (Russia) 

VLADIMA JEREMJAN, klaver (Eesti) / piano (Estonia) 

HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti/Soome) / piano (Estonia/Finland) 

ALLAR KAASIK, tšello (Eesti) / cello (Estonia) 

FESTIVALI KAMMERORKESTER (Venemaa/Eesti) / 

FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA (Russia/Estonia) 

KIYOTAKA TERAOKA, dirigent (Jaapan/Austria) / conductor (Japan/Austria) 

1

Antonio Vivaldi (1678–1741) 

Sinfonia G-duur keelpillidele ja tšembalole / Sinfonia in G for Strings and Cembalo, RV 149 (1729–1730) 

I Allegro moderato 

II Andante 

III Allegro 

Antonio Vivaldi 

Flöödikontsert C-duur / Flute Concerto in C, RV 443 

I Allegro 

II Largo 

III Allegro molto 

Solist / Soloist GENEVIEVE LACEY 

Galina Grigorjeva (1962) 

“Must-valge prelüüd” tšellole ja oboele, klaverile neljale käele ning kahele keelpilliorkestrile / 

“Black-and-white Prelude” for Cello, Oboe, 2 Pianos and 2 String Orchestras (2009) 

Maailma esiettekanne / World Premiere 

Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, HANJAFI TŠINAKAJEV, VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK 

VAHEAEG / INTERMISSION 

1

1 

Ludwig van Beethoven (1770–1827) 

12 variatsiooni Händeli oratooriumi „Judas Maccabaeus“ 

teemale G-duur / 

12 Variations on a Theme from Händel’s „Judas Maccabaeus“ 

in G, WoO 45 

(keelpilliorkestrile seadnud / arranged for String Orchestra by 

Allar Kaasik) 

Georg Friedrich Händel (1685–1759) 

Kaks aariat oratooriumist „Judas Maccabaeus“ / 2 Arias from 

the Oratorio „Judas Maccabaeus“ (1746) 

1. Mit frommer Brust 

2. In unsre Chore mischet euch 

Solist / Soloist VJATŠESLAV LUHHANIN 

Erkki-Sven Tüür (1959) 

Plokkflöödikontsert „Whistles and Whispers from Uluru“/ 

Recorder Concerto „Whistles and Whispers from Uluru“ 

(2007) 

Solist / Soloist GENEVIEVE LACEY 

Täna esiettekanne Eestis / Today Estonian Premiere 

Maailma esiettekanne / World Premiere: Genevieve Lacey, 

Austraalia Kammerorkester / Australian Chamber Orchestra, 

03.11.2007 Canberra, Austraalia / Australia

14. juuli kell 20, Pärnu Kontserdimaja / 

July 14, at 8 pm, Pärnu Concert Hall 

MUSTLASORKESTER GYPSY DEVILS (Slovakkia) / 

GYPSY DEVILS ORCHESTRA (Slovakia) 

Štefan Banyák, I viiul / 1 st violin 

Emil Hasala, II viiul / 2 st violin 

Ernest Šarközi, simbel / cymbalo 

Zoltán Grunza, klarnet ja tárogató / clarinet and tárogató 

Silvia Šarköziová, tšello, vokaal / cello, vocal 

Jozef Farkaš, altviiul / viola 

Alexander Mihok, kontrabass / double bass 

Tibor Lévai, kontrabass / double bass 

Allar Kaasik, külalistšellist / guest cello 

Ernest Šarközi (1973) 

Gypsy Devils 

Emil Hasala (1964) 

Vene mustlased / Russian Gypsies 

Johannes Brahms (1833–1897) 

Ungari tants nr 5 / Hungarian Dance No. 5 

Joseph Kosma (1905–1969) 

Sügislehed / Autumn Leaves 

2 

John Williams (1932), arr E. Sarközi 

Schindler’s List soolo 2 tšellole / Solo for 2 Cellos 

Emil Hasala 

Jeruusalemm / Jeruzalem 

Vittorio Monti (1868–1922) 

Tšaardaš / Czárdás 

Ernest Šarközi 

Myjava soolosimbelile / for Solo Cymbalo 


Kaks mustlaslaulu / Two Gypsy Songs 


Rumeenia fantaasia soolotarogatole / 

Roumanian Fantasy for Solo Tárogató 

Emil Hasala 

Juudi popurrii / Jewish Medley 

Baltimaade rahvamuusika / Baltic Medley 

Rahvalaulud Rootsist, Soomest, Leedust ja Eestist / 

Folk Songs from Sweden, Finland, Lithuania and Estonia 


Mustlasviiul / Gypsy Violin 

1

0 



ANNA-LIISA BEZRODNY, viiul (Eesti) / violin (Estonia) 

ASJA FATEJEVA, saksofon (Saksamaa) / 

saxophone (Germany) 

ANTTI SIIRALA, klaver (Soome) / piano (Finland) 

SINFONIETTA RĪGA (Läti /Latvia) 

KIYOTAKA TERAOKA, dirigent (Jaapan/Austria) / 

conductor (Japan/Austria) 

Joseph Haydn (1732–1809) 

Viiulikontsert C-duur / Violin Concerto in C, 

Hob. VIIa/1 (ca. 1765) 


II Adagio 

III Finale: Presto 

Solist / Soloist ANNA-LIISA BEZRODNY 

3 

Lars-Erik Larsson (1908–1986) 

Kontsert saksofonile ja keelpilliorkestrile / Concerto for 

Saxophone and String Orchestra, Op. 14 (1934) 

I Allegro molto moderato 

II Adagio 

III Allegro 

Solist / Soloist ASJA FATEJEVA 

(seade keelpilliorkestrile / arrangement for String Orchestra 

by Tõnis Kõrvits) 


Ēriks Ešenvalds (1977) 

Frontiers of Time keelpillidele / for Strings (2002) 


Klaverikontsert nr 2 B-duur / Piano Concerto No. 2 in B-flat, 

Op. 19 (1798) 

(seade keelpilliorkestrile / arrangement for String Orchestra) 

I Allegro con brio 

II Adagio 

III Rondo (Molto allegro) 

Solist / Soloist ANTTI SIIRALA

16. juuli kell 20, Eliisabeti Kirik / 


ANNELY PEEBO, metsosopran (Eesti/Austria) / 

mezzo-soprano (Estonia/Austria) 

VLADIMA JEREMJAN klaver (Eesti) / piano (Estonia) 

HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti/Soome) / 

piano (Estonia/Finland) 

TŠELLODE ANSAMBEL / THE CELLO ENSEMBLE: 

Allar Kaasik (Eesti / Estonia), Holger Kaasik (Eesti / Estonia), 

Aare Tammesalu (Eesti / Estonia), Ivo Juul (Eesti / Estonia), 

Levon Babayans (Soome / Finland), Senja Rummukainen 

(Soome / Finland), Artjoms Romanovs (Läti / Latvia), 

Semjon Kovarski (Venemaa / Russia), 

Jelena Gurkina (Venemaa / Russia) 

Oskar Lindberg (1887–1955), arr A. Kaasik 

Vana pastoraalne hümn Dalecarliast (Gammal fäbodpsalm från 

Dalarna) kuuele tšellole / Old Pastoral Hymn from Dalecarlia 

for 6 Cellos (1936) 

Krzysztof Penderecki (1933) 

Agnus Dei Poola Reekviemist kaheksale tšellole / 

Agnus Dei from Polish Requiem for 8 Cellos (1981) 

Kuldar Sink (1942–1995) / Galina Grigorjeva (1962) 

Kolm laulu Tagore sõnadele häälele ja kuuele tšellole / Three 

Songs on Tagore Lyrics for Voice and 6 Cellos (1959/2009) 

4 

Pablo Casals (1876–1973), arr A. Kaasik 

Song of the Birds kuuele tšellole / for 6 Cellos 


Anne Ellerhein-Metsala (1934) 

In silence improvisatsioon Mika Piiparineni teemale / 

Improvisation on the Theme of Mika Piiparinen for 6 Cellos 

Ferenc Liszt (1811–1886), arr A. Kaasik 

Csárdás macabre 

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) 

Bachiana brasileira nr 5 sopranile ja tšelloansamblile / Bachiana 

brasileira No. 5 for Soprano and Cello Ensemble (1938/1945) 

Aaria (Kantileen) / Aria (Cantilena) 

sõnad / lyrics by Ruth Valladares Corrêa 


Must-valge prelüüd soolotšellole, klaverile neljale käele ja 

tšelloansamblile / Black-and-white Prelude for Solo Cello, Piano 

for four hands and Cello Ensemble (2009) 

Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, VIKTOR TRETJAKOV, 

VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK 


1

Manuel de Falla (1876–1946), arr A. Kaasik 

Dance rituelle du feu kuuele tšellole / for 6 Cellos 

Scott Joplin (1868–1917), arr A. Kaasik 

Original Rags kuuele tšellole / for 6 Cellos (1899) 

Kolm laulu Tagore sõnadele (Rabindranath Tagore) 

I „Minu süda põlismetsa lind“ 

Minu süda põlismetsa lind, on leidnud taeva su silmis. 

Nad on hommiku koit, nad on tähtede kuningriik. 

Mu laulud on eksinud nende sügavustesse. 

Minu süda põlismetsa lind, on leidnud taeva su silmis. 

II „Me armastus” 

Me armastus on lihtne nagu laul, sinu ja minu vahel on lihtne 

nagu laul. 

III „Noppisin lille” 

Noppisin su lille oi maailm, surusin ta südamele ja okas 

torkas, 

Kui päev ajas õhtusse ja juba pimenes, siis nägin, et lill oli 

närtsinud. 

Ainult valu jäänd. 

Palju lilli tuleb õitsva teha, ja uhkeina, oi maailm. 

Kuid minu lille korjamise aeg on möödas, ja pimeda öö vältel 

mul polegi oma roosi. 

Ainult valu jääb. 

Bachiana brasileira 

Aaria (Kantileen) 

On õhtu, 

üle taeva liigub mõtlikult 

roosakas läbipaistev pilv. 

Horisondile ilmub 

mahe kuu. 

Õhtu on justkui 

kena näitsik, 

kes end unistades ja 

hingevärinal 

ehib, et olla 

veelgi kaunim. 

Kõik loodus hüüab 

taeva ja maa poole. 

Linnud on vakka jäänud, 

suursugusena häilib meri. 

Tõusev kuu äratab 

öised naerud ja hüüded. 

Aria (Cantilena) 

Tarde, uma nuvem rósea lenta e 

transparente 

Sobre o espaço, 

sonhadora e bela, 

Surge no infinito a lua 

docemente, 

Enfeitando a tarde, 

qual meiga donzela 

Que se apresta e alinda 

sonhadoramente, 

Em anseios d’alma 

para ficar bela... 

Grita ao céu e à terra toda 

a Natureza, 

Cala a passarada aos seus 

tristes queixumes 

E reflete o mar toda 

a sua riqueza... 

Suave a luz da lua desperta agora 

A cruel saudade que ri e chora!



Galakontsert / Gala Concert 

VIKTOR TRETJAKOV, viiul (Venemaa/Saksamaa) / 

violin (Russia/Germany) 

KAMILA BENHAMZA, sopran (Rootsi) / soprano (Sweden) 

TEELE JÕKS, metsosopran (Eesti) / mezzo-soprano (Estonia) 

ALGIRDAS JANUTAS, tenor (Leedu) / tenor (Lithuania) 

BALCARRAS CRAFOORD, bariton (Rootsi) / 

baritone (Sweden) 

VJATŠESLAV LUHHANIN, bass (Venemaa) / bass (Russia) 

FESTIVALI SÜMFOONIAORKESTER (Venemaa/Eesti) / 

FESTIVAL SYMPHONY ORCHESTRA (Russia/Estonia) 

MIHKEL KÜTSON, dirigent (Eesti/Saksamaa) / 

conductor (Estonia/Germany) 

5 

Vincenzo Bellini (1801–1835) 

Avamäng ooperile „Capulettid ja Montecchid“ („I Capuleti e 

i Montecchi“) / Overture to the opera „The Capulets and the 

Montagues“ 

Vincenzo Bellini 

Julia aaria „Oh, quante volte“ ooperist „Capulettid ja 

Montecchid“ / Julia’s aria from the opera „The Capulets and 

the Montagues“ 

Solist / Soloist KAMILA BENHAMZA 

Vincenzo Bellini 

Riccardo aaria „Ah! Per sempre io ti perdei“ ooperist 

„Puritaanid“ („I Puritani“) / Riccardo’s aria from the opera 

„The Puritans“ 

Solist / Soloist BALCARRAS CRAFOORD 

Gaetano Donizetti (1797–1848) 

Edgardo aaria „Tombe degliavi miei“ ooperist „Lucia di 

Lammermoor“ / Edgardo’s aria from the opera „Lucia di 

Lammermoor“ 

Solist / Soloist ALGIRDAS JANUTAS

Giuseppe Verdi (1813–1901) 

Kuningas Philippi aaria „Ella giammai“ ooperist „Don Carlos“ 

(„Don Carlo“) / King Philipp’s aria from the opera „Don 

Carlos“ 


Gaetano Donizetti 

Maria ja Leicesteri duett „Da tutti abbandonata“ ooperist 

„Maria Stuarda“ / Duet of Maria and Leicester from the opera 

„Mary Stuart“ 

Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA, 

ALGIRDAS JANUTAS 


Otto Nicolai (1810–1849) 

Avamäng ooperile „Windsori lõbusad naised“ („Die lustigen 

Weiber von Windsor“) / Overture to the opera „The Merry 

Wives of Windsor“ 

Max Bruch (1838–1920) 

Viiulikontsert nr 1 g-moll / Violin Concerto No. 1 in G minor, 

Op. 26 (1866) 

I Vorspiel: Allegro moderato 

II Adagio 

III Finale: Allegro energico 

Solist / Soloist VIKTOR TRETJAKOV 


Gioachino Rossini (1792–1868) 

Avamäng ooperile „Sevilla habemeajaja“ („Il barbiere di 

Siviglia“) / Overture to the opera „The Barber of Seville“ 

Gioachino Rossini 

Isabella aaria „Cruda sorte“ ooperist „Itaallane Alžeerias“ 

(„L’Italiana in Algeri“) / Isabella’s aria from the opera 

„The Italian Woman in Algiers“ 

Solist / Soloist TEELE JÕKS

Gioachino Rossini (1792–1868) 

Basilio aaria „La calunnia e un venticello“ ooperist „Sevilla 

habemeajaja“ / Basilio’s aria from the opera „The Barber of 

Seville“ 



Norina aaria „Quel guardo il cavaliere“ ooperist „Don 

Pasquale“ / Norina’s aria from the opera „Don Pasquale“ 

Solist / Soloist KAMILA BENHAMZA 

Giuseppe Verdi 

Fordi aaria „È sogno? O realtà?“ ooperist „Falstaff“ / 

Ford’s aria from the opera „Falstaff“ 

Solist / Soloist BALCARRAS CRAFOORD 


Nemorino aaria „Quanto é Bella“ ooperist „Armujook“ 

(„L’elisir d’amore“) / Nemorino’s aria from the opera 

„The Elixir of Love“ 

Solist / Soloist ALGIRDAS JANUTAS 


Don Pasquale ja Malatesta duett ooperist „Don Pasquale“ / 

Duet of Don Pasquale and Malatesta from the opera 

„Don Pasquale“ 

Solistid / Soloists ALGIRDAS JANUTAS, BALCARRAS 

CRAFOORD 

Giuseppe Verdi 

Kvartett „Bella figlia dell’ amore“ ooperist „Rigoletto“ / 

Quartet from the opera „Rigoletto“ 

Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA, TEELE JÕKS, 

ALGIRDAS JANUTAS, VJATŠESLAV LUHHANIN 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) 

Kvintett „Di scrivermi ogni giorno“ ooperist „Così fan tutte“ 

(„Nii teevad kõik“) / Quintet from the opera „Così fan tutte“ 

(„Thus Do They All“) 

Solistid / Soloists KAMILA BENHAMZA, TEELE JÕKS, 

ALGIRDAS JANUTAS, BALCARRAS CRAFOORD, 

VJATŠESLAV LUHHANIN



IEVA PARŠA, metsosopran (Läti) / mezzo-soprano (Latvia) 


ÜLE-EESTILINE NOORTE SÜMFOONIAORKESTER 

(Eesti/Soome/Läti) / ESTONIAN NATIONAL YOUTH 

SYMPHONY ORCHESTRA (Estonia/Finland/Latvia) 

NEEME JÄRVI, dirigent (Eesti/USA) / 

conductor (Estonia/USA) 

Lars-Erik Larsson (1908–1986) 

Pastoraalsüit kammerorkestrile / Pastoral Suite for Chamber 

Orchestra, Op. 19 (1938) 

Helmut Rosenvald (1929) 

Kammerkontsert tšellole ja keelpilliorkestrile / 

Chamber Concerto for Cello and String Orchestra (1970) 

(redigeerinud / revised by Allar Kaasik 2009) 

Avalik esiettekanne / Public Premiere 

Solist / Soloist ALLAR KAASIK 


6 

Imants Kalniņš (1941) 

Sümfoonia nr 4 Rocksümfoonia / 

Symphony No. 4 Rock Symphony (1973) 

I Allegretto 

II Andante tranquillo 

III Grave molto 

IV Moderato rubato 

Solist / Soloist IEVA PARŠA (IV osa / fourth part)

23. juuli kell 20, Eliisabeti kirik / 


ASTA KRIKŠČIŪNAITĖ, sopran (Leedu) / 

soprano (Lithuania) 

ČIURLIONISE KEELPILLIKVARTETT (Leedu) / 

ČIURLIONIS STRING QUARTET (Lithuania) 

Jonas Tankevičius, I viiul / 1 st violin 

Darius Dikšaitis, II viiul / 2 nd violin 

Gediminas Dačinskas, vioola / viola 

Saulius Lipčius, tšello / cello 

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875–1911) 

Keelpillikvartett c-moll / String Quartet in C-minor (1901) 


II Andante (pastorale) 

III Menuetto grazioso 

Faustas Latėnas (1956) 

Keelpillikvartett nr 2 “in Loving Memory…” / String Quartet 

No. 2 “in Loving Memory…” (1986) 

7 

Johannes Brahms (1833–1897) 

Fünf Ophelia-Lieder William Shakespeare’i „Hamleti“ 

sõnadele / Five Ophelia Songs on lyrics from William 

Shakespeare’s „Hamlet“, WoO posth. 22 (1873) 

(sopranile ja keelpillikvartetile transkribeerinud / transcribed 

for Soprano and String Quartet by Aribert Reimann) 

1. Wie erkenn ich dein Treulieb 

2. Sein Leichenhemd weiss 

3. Auf morgen ist Sankt Valentins Tag 

4. Sie trugen ihn auf der Bahre bloss 

5. Und kommt er nicht mehr zurück? 


Keelpillikvartett Ad infinitum / String Quartet Ad infinitum 

(2008) 

I Perpetuum mobile 

II Infinite canon 

III Aaria (sopranile ja keelpillikvartetile) / 

Aria (for Soprano and String Quartet)

Aaria 

Jelizaveta Kuzmina-Karavajeva 

Mus oli palju – kolm korda sain ma emaks. 

Üks kord jäi elule, kaks korda võttis surm. 

Kui matad – oled surnud ise. 

Maad kaevasin ja kirjutasin luulet. 

Koos oma rahvaga ma tõstsin mässu 

ja välja astusin, kui toimus ülestõus. 

Mu hinges tormlev hunn 

ei tunnistanud keeldu, käsku. 

Ja päevad nagu vabad stepiratsud 

mu kandsid kihutades ilma veerde, 

tõid läände, kuhu veereb päike. 

Ja nimeks oli mul Jelizaveta. 

Ария 

Елизавета Кузьмина-Караваева 

И я вместила много, – трижды мать. 

Рождала в жизнь и дважды в смерть рождала, 

А хоронить, – как умирать. 

Копала землю и стихи писала. 

С моим народом вместе шла на бунт, 

С восстанием всеобщим восставала. 

В моей душе неукротимый гунн 

Не знал ни заповеди, ни запрета. 

И дни мои – коней степных табун 

Невзнузданных носились в краю света. 

На запад солнца принесли меня, 

И было имя мне – Елизавета.

25. juuli kell 19, Pärnu Kontserdimaja / 


Festivali lõppkontsert / Final Concert 

VIKTOR TRETJAKOV, viiul (Venemaa/Saksamaa) / 

violin (Russia/Germany) 

DITA KRENBERGA, flööt (Läti) / flute (Latvia) 

INESE ROMANCĀNE, sopran (Läti) / soprano (Latvia) 

ZANE ZILBERTE, metsosopran (Läti) / 

mezzo-soprano (Latvia) 

JURĢIS LIEPNIEKS, tenor (Läti) / tenor (Latvia) 

PATRICKS STEPE, poiss-sopran (Läti) / boy-soprano (Latvia) 

MATISS CIRCENIS, poiss-alt (Läti) / boy-alto (Latvia) 

VLADIMA JEREMJAN (klaver (Eesti) / piano (Estonia) 

HEILI-KRISTEL KAASIK, klaver (Eesti) / piano (Estonia) 


ČIURLIONISE KEELPILLIKVARTETT (Leedu) / 

ČIURLIONIS STRING QUARTET (Lithuania) 

Jonas Tankevičius, I viiul / 1 st violin 

Darius Dikšaitis, II viiul / 2 nd violin 

Gediminas Dačinskas, vioola / viola 

Saulius Lipčius, tšello / cello 

RIIKLIK KOOR LATVIJA (Läti) / 

STATE CHOIR LATVIJA (Latvia) 

MĀRIS SIRMAIS, dirigent (Läti) / conductor (Latvia) 

8 


12 variatsiooni Händeli oratooriumi „Judas Maccabaeus“ 

teemale G-duur / 12 Variations on a Theme from Händel’s 

„Judas Maccabaeus“ in G, WoO 45 

(keelpillikvartetile seadnud / arranged for String Quartet by 

Allar Kaasik) 

Tõnu Kõrvits (1969) 

Kontsert “seitsme linnu seitse und” seitsmes osas tšellole ja 

segakoorile / Concerto “seven dreams of seven birds” in 7 

parts for Cello and Mixed Choir (2009) 

Tekst: Tõnu Kõrvits ja Maarja Kangro / Text by Tõnu Kõrvits 

and Maarja Kangro 


Pühendatud Allar Kaasikule / Dedicated to Allar Kaasik 

Solist / Soloist: ALLAR KAASIK

0 

1. 

hiingämma hiingämma 

hiingämma hiingämma 

uinu 

uinu 

2. 

there it is now 

there! there! 

there it is 

there! there! 

now! 

I told you there it is 

rustling 

swishing 

swooshing 

there 

it is there 

3. 

(cello cadenza) 

4. 

lazy darkness 

so lazy and blue 

luu luu luu ääh 

lazy darkness 

so lazy and blue 

tsuu tsuu tsuu ääh 

so blue 

5. 

dam dam dam dam 

dam dam dam 

dam dam 

dam 

6. 

listen to the big hot moon 

big big red hot moon 

big big white hot moon 

listen to the big blue moon 

my howling moon 

my moon 

kuula kuud 

kuulata 

kuu 

7. 

babel 

ba 

bel 

ba 

bel 

babel 


„Must-valge prelüüd” tšellole ja viiulile, kahele klaverile ning 

koorile / „Black-and-white Prelude” for Cello, Violin, 2 Pianos 

and Choir (2009) 


Solistid / Soloists ALLAR KAASIK, VIKTOR TRETJAKOV, 

VLADIMA JEREMJAN, HEILI-KRISTEL KAASIK 

Rodion Štšedrin (1932) 

„Vangistatud ingel” / „The Sealed Angel”, Op. 75 (1988) 

Pühendatud ristiusu vastuvõtmise 1000. aastapäevale 

Venemaal / Dedicated to the Millennium of the 

Christianisation of Russia 

Solistid/Soloists: DITA KRENBERGA, flööt 

INESE ROMANCĀNE, sopran 

ZANE ZILBERTE, metsosopran 

JURĢIS LIEPNIEKS, tenor 

PATRICKS STEPE, poiss-sopran 

MATISS CIRCENIS, poiss-alt 

Tekst: Nikolai Leskovi lühinovell „Vangistatud ingel“, vene 

liturgilised tekstid / Text: Nikolai Leskov’s short novel 

„The Sealed Angel“, Russian liturgical texts

Vangistatud ingel 

1. 

Tõesti... 

Issanda ingel, valagu sinu pisaraid. 

Kuhu sa tahtsid... 

Tõesti... 

2. 

Jumal on Issand ja Tema on meile ilmunud, 

Õnnistatud on see, kes tuleb Issanda nimel. 

Halleluuja... 

Ma näen, mu Lunastaja, Su pulmakoda on iluehtes, 

aga mul pole riiet, 

et sinna minna. 

Ütelgem kõik kõigest oma hingest 

ja kõigest omast meelest ütelgem, 

valgusta mu hinge katet... 

Halleluuja. 

Valguseandja, ja lunasta mind! 

3. 

Tõesti... 

Issanda ingel... 

Inglid, kõigepühama Neitsi maa pealt lahkumist nähes, 

imetlesid selle üle, 

kuidas läheb Neitsi maa pealt üles taeva. 

Запечатленный Ангел 

1 

Истинно... 

Ангел господень, да пролиются слезы твоя, 

Аможе схощеши... 


2 

Богосподь и явися нам, 

благословен градый во имя Господне, 

Алилуйя... 

Чертог Твой вйжду, спасе мой, 

украшенный, и одежды не имам, 

да вниду в он. 

Рцем вси от вся души, 

и от всего помышленная нашего рцем, 

просвети, одеяние души моея... 

Алилуйя. 

Светодавче, и спаси мя... 

3 


Ангел господень... 

Ангелы успение пречистыя видевше... 

Удивившася, как дева 

восходит от земли на небеси... 

1

Issanda ingel... 

Juhata mind lunastuse teerajale, 

sest ma olen oma hinge hirmsate pattude läbi ära määrinud, 

päästa mind kÕigest roojusest... 

mu hing, ärka üles. 

4. 

Kui need ausad jüngrid 

Õhtusöömaajal jalapesemise läbi valgustatud said, 

siis läks autu Juudas rahaahnusest pimedaks 

ja andis Sinu, õige Kohtumõistja, ülekohtuste kohtumõistjate 

kätte ära... 

Vaata, sa varandusepüüdja, selle peale, kes varanduse pärast 

ennast üles poos. 

Põgene sellest täitmatust hingest, 

kes Õpetajale seda julges teha... 

5. 

----- 

6. 

Tee lahti mulle patukahetsuse uks, Eluandja, 

sest mu vaim oma üleni määritud ihutempliga tÕttab 

varahommikul Su püha templi poole. 

Juhata mind lunastuse teerajale, 

Ангел господень... 

На спасение стези, студными бо окалях 

душу грехами, избави мя... 

душе моя, востани. 

4 

Егда славнии ученицы 

на умовении вечери просвещахуся, 

тогда Иуда злочестивый сребролюбием недуговав, 

омрачашеся 

и беззаконнам судиям Тебе, праведного судию, 

предает... 

Виждь имений рачителю, сих ради удавления 

употребивша. 

Бежи несытия души, 

учителю таковая дерзнувшая... 

5 

----- 

6 

Покояние отверзи ми, Жизнодавче, 

покояние отверзи ми двери, Жизнодавче, 

храм весь осквернен... 

На спасение стези,

sest ma olen oma hinge hirmsate pattude läbi ära määrinud, 

päästa mind kõigest roojusest. 

Kui ma, vilets, oma hulga kurjade tegude 

peale mõtlen, 

värisen ma hirmsa kohtupäeva ees, 

Jumal, ole mulle armuline. 

7. 

Olgu mu palve, 

kui suitsutamise rohi Su palge eest, 

mu käte ülestõusmine, 

kui õhtune ohver. 

Issand, ma hüüan Su poole, 

kuule mind, 

kuule mu palvehäält, 

kui mina Su poole hüüan. 

Äre lase mu südant kurjade mõtete poole kalduda, 

et ma patule vabandust ei otsiks. 

Mu hing, ärka üles, mis magad sa...? 

Ots jõuab ligi, 

ja sa saad äraehmatama, 

ärka siis üles, 

et Kristus Jumal su peale halastaks. 

студными бо окалях душу грехами, 

избави мя от нечистоты. 

Множества содеянных, 

много лютых, окаянный, 

трепещу страшного дне судного, 

помилуй мя, Боже. 

7 

Да исправится молитва моя, 

як кадило пред тобою 

воздеяние руку моего, 

жертва вечерняя. 

Господи воззвах к Тебе, 

услыши мя, 

вонми гласу моления моего 

внегда воззвати. 

Не уклони сердце мое в словеса лукавствия, 

непщевати вины о гресех. 

Душе моя востани, что спиши...? 

Конец приближается 

и имаши смутитися, 

воспряни убо, 

да пощадить тя Христос.

8. 

Tõesti... 

Pühitsetud saagu Sinu nimi, 

tulgu meile Sinu riik, 

Sinu tahtmine sündigu 

kui taevas 

nõnda ka maa peal... 

Meie igapäevast leiba anna meile tänapäev, 

ja anna meile andeks meie võlad, 

kui ka meie andeks anname oma võlglastele, 

ja ära saada meid kiusatusse, 

vaid päästa meid ära kurjast... 

Tõesti... 

9. 

Tõesti... 

Issanda ingel, valagu sinu pisaraid. 

Kuhu sa tahtsid... 

Tõesti... 

(eestikeelne tõlge preester Stefan Fraiman) 

8 


Да святится Имя Твое, 

да приидет царствие Твое, 

да будет воля Твоя, 

яко на небеси 

и на земли... 

Хлеб наш насущный даждь нам днесть, 

и остави нам долги наша, 

якоже и мы оставляем должникам нашим, 

и не введи нас во искушение, 

но избави нас от лукавого ... 

Истинно ... 

9 


Ангел господень, да пролиются слезы твоя, 

Аможе схощеши... 

Истинно...

Festivali toetab 

Festival is supported by

interpreedid/interpreters 

Rootsi sopran Kamila 

Benhamza on sündinud 

Stockholmis, kus ta algul õppis 

näitlemist ja muusikateatrit. 

Ta laulis mitmeid peaosi 

muusikalides ja operettides, 

nagu Sondheimi „Helisev 

muusika“, Lloyd Webberi 

„Aspects of Love“ ja nimirolli 

Lehári „Lõbusas leses“. 2003 

omistati talle Joel Berglundi 

stipendium ning 2004 lõpetas 

ta Londonis Guildhalli 

Muusika- ja Draamakooli, õpetajaks prof Laura Sarti. 

Kamila on oma õpingute jooksul laulnud sellistes ooperites 

nagu Poulenci „Karmeliitide dialoogid“ (Constance), 

Hindemithi „Sinna ja tagasi“ (Helene) ja Mozarti „Võluflööt“ 

(Esimene Leedi); hiljem on tema repertuaari lisandunud 

Mozarti „Figaro pulm“ ja „Idomeneo“, Raveli „Laps ja 

nõidus“, Rameau’ „Zoroastre“ ja Straussi „Nahkhiir“. 

Ta on üles astunud Royal Albert Hall’is, BBC Night of the Proms’il, 

Kuninglikus Rootsi Ooperis, Drottningholmi Õukonnateatris 

ja Glyndebourne’i ning Hollandi Festivalil. Suvel ja sügisel 

2006 laulis ta Zaide’i rolli Mozarti aariatel põhinevas pasticcioteoses 

„Short Cuts“, mida lavastasid Macha Makeïeff ja Jérôme 

Deschamps ning dirigeeris Laurence Equilbey. Sellega esineti 

Pariisis, Luxembourgis, Grenoble’is, Caen’is, Vichy’s kui 

Nimesis. 2007 laulis ta nimiosa Stellat Jonas Forssellsi ooperi 

„Vaene printsess“ maailma esiettekandel Malmö Ooperis ja 

Musettat Puccini „Boheemis“ Skånska Ooperis. Järgmiseks 

on Kamila seotud Papagena rolliga Mozarti „Võluflöödist“ 

Dalhalla Ooperis. 

The Swedish soprano Kamila Benhamza was born in 

Stockholm where she first studied acting and music theatre. 

She sang a number of leading roles in musicals and operettas, 

such as Sondheim’s „The Sound of Music“, Lloyd Webber’s 

„Aspects of Love“ and the title role in Lehár’s „The Merry 

Widow“. In 2004 she graduated from the Guildhall School of 

Music and Drama, where she studied with Prof. Laura Sarti, 

and in 2003 she was awarded the Joel Berglund scholarship. 

During her studies she has sung in operas such as Poulenc’s 

„The Dialogue of the Carmelites“ (Constance), Hindemith’s 

„There and Back“ (Helene) and Mozart’s „The Magic Flute“ 

(First Lady); later in operas such as Mozart’s „The Marriage of 

Figaro“ and „Idomeneo“, Ravel’s „The Child and the Spells“, 

Rameau’s „Zoroastre“ and Strauss’ „The Bat“. 

She has performed in Royal Albert Hall, BBC Night of the 

Proms, Royal Swedish Opera, Drottningholm Court Theatre 

and at the Glyndebourne and Holland Festival. In the summer 

and autumn of 2006 she sang the role of Zaide in „Short Cuts“, 

a pasticcio of arias by Mozart staged by Macha Makeïeff and 

Jérôme Deschamps and conducted by Laurence Equilbey. The 

production was performed in Paris, Luxembourg, Grenoble,

Caen, Vichy and Nimes. In 2007 she sang the title role, Stella, 

in the world premiere of Jonas Forssell’s opera, „The Pauper 

Princess“ at Malmö Opera and Puccini’s Musetta in „La 

Bohème“ for Skånska Opera. Coming engagements include 

Papagena in Mozart’s „The Magic Flute“ at Dalhalla. 

Viiuldaja Anna-Liisa 

Bezrodny (1981) on sündinud 

Moskvas mitmenda 

põlvkonna muusikute 

perre. Kaheaastaselt alustas 

ta oma vanemate käe 

all viiuliõpinguid, järgnesid 

dots Ivi Tiviku klass 

Tallinna Muusikakeskkoolis 

ja Sibeliuse Akadeemia 

noorteosakond, 

kus juhendajateks said 

tema vanemad prof Igor Bezrodny ja prof Mari Tampere- 

Bezrodny. Detsembris 2000 sooritas ta hiilgavalt sisseastumiseksamid 

Londonis Guildhalli Muusika- ja Draamakooli, 

kus tema õpetajateks said Krzysztof Smietana, Jack Glickman 

ja Yfrah Neaman. Magistrantuuri lõpetas ta diplomiga 2004. 

aastal, alates 2008. aastast õpetab ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. 

Anna-Liisa on edukalt osalenud mitmetel rahvusvahelistel 

konkurssidel, 2006 võitis ta maineka Guildhalli Kuldmedali, 


mängides Šostakovitši Esimest Viiulikontserti. 2005 andis 

Londoni Sümfooniaorkester talle PROMIS Auhinna, mis on 

mõeldud noortele muusikalistele talentidele, samal aastal 

sai ta auhinna ka Pro Musica Ühingu poolt Soomes. Praegu 

kuulub talle Guildhalli koolis prestiižne Leverhulme Chamber 

Stipendium. 

Viiuldaja on osalenud paljudel rahvusvahelistel festivalidel 

ja meistrikursustel, juhendajateks Herman Krebbers, Yfrah 

Neaman, Igor Ozim, Liana Issakadze, Jaime Laredo jpt. Ta 

on esinenud lisaks Eestile veel USAs, Lätis, Hispaanias, 

Venemaal, Šveitsis, Austrias, Norras, Belgias, Inglismaal, 

Iirimaal, Saksamaal, Maltal jm. Ta on lindistanud muusikat 

klassikaraadiole ja ETVle, esiettekannete hulka kuulub temale 

kirjutatud Jaan Räätsa Pealkirjata pala Nr 5. Anna-Liisa on 

esinenud solistina paljude orkestritega, sealhulgas ka Moskva 

Sümfooniaorkestri ja ERSOga, dirigentideks Leif Segerstam, Eri 

Klas, Arvo Volmer, Paul Mägi jpt. Tema sagedaseks partneriks 

on pianist Ivari Ilja. 

Anna-Liisa tulevikuplaanide hulka kuuluvad mitu suuremat 

kontserti Soomes ja Venemaal ning debüütplaadi väljaandmine. 

Oktoobris 2009 astub ta üles debüütkontserdiga Berliini 

Konzerthausis. 

Anna-Liisa Bezrodny (1981) was born into a family of 

musicians in Moscow. Already at the age of 2 she began her 

violin studies with her parents, and at the age of 9 she entered 

the department for talented young musicians at the Sibelius


Academy in Helsinki, Finland, to the class of her parents, 

Prof. Igor Bezrodny and Prof. Mari Tampere-Bezrodny. Later 

she studied for Master of Music (MMus) degree both at the 

Sibelius Academy and Guildhall School of Music and Drama 

with Krzysztof Smietana, Jack Glickman and Yfrah Neaman. 

She graduated in 2004 with diploma and she has been teaching 

at the Estonian Academy of Music and Theatre since 2008. 

Anna-Liisa has succeeded in many competitions, in 2006 

Anna-Liisa won the prestigious Guildhall Gold Medal, playing 

Shostakovich Violin Concerto No 1. In 2005 she was awarded 

the PROMIS Award for talented young musicians from the 

London Symphony Orchestra, and in the same year she 

received an honorary prize from the Pro Musica Foundation 

in Finland. 

She has participated in several master classes with such 

outstanding professors as Herman Krebbers, Yfrah Neaman, 

Igor Ozim, Liana Issakadze, Jaime Laredo, and many others. 

She has constantly been invited to participate in numerous 

festivals, playing in both chamber ensembles as well as solo. 

Anna-Liisa’s playing has been heard on several occasions on 

Finnish and Estonian National TV and National Radio, as well 

as on NBC and BBC Radio 3. She has appeared as a soloist with 

a great number of orchestras, as a soloist Anna-Liisa has also 

collaborated with maestros such as Leif Segerstam, Eri Klas, 

Arvo Volmer, Paul Mägi etc., and she plays extensively with 

the renowned pianist Ivari Ilja. Currently she is holding the 

prestigious Leverhulme Chamber Fellowship at the Guildhall 

School of Music and Drama. 

Anna-Liisa’s future plans include several concerts in Finland 

and Russia and releasing a debut CD. She will have her debut 

recital in Berlin Konzerthaus in October 2009. 

Čiurlionise Keelpillikvartett, üks dünaamilisemaid Leedu 

kammermuusikaansambleid, on nüüdseks tegutsenud 37 

aastat. Kvartett loodi 1968, mil selle liikmed õppisid veel Leedu 

Muusikaakadeemias. Hiljem täiendasid ansambli liikmed oma 

mängutehnikat ja muusikalist väljendusoskust prof Dmitri 

Šebalini, Vladimir Ovtšareki ja Vilmos Tatrai – Borodini, 

Tanejevi ja Tatrai kvartettide liikmete – käe all.

Čiurlionise kvartett on välja toonud hulganisti iseseisvaid 

kontserdiprogramme ja andnud üle 3500 kontserdi, osalenud 

pea kõigil Leedu festivalidel ja esinenud sageli välismaal. 

Kvartett on osa võtnud väga paljudest festivalidest ja 

esinenud Euroopa tähtsaimates saalides, nagu Gewandhaus, 

Concertgebouw, Beethovenhaus, Schauspielhaus, Musée d’Orsay, 

London Royal Festival Hall jpt. Nüüd esinetakse valdavalt 

välismaal ja harva Leedus, ent kodumaal kuuldakse sageli 

ansambli edukatest kontserditurneedest välisriikides. 

Stiililiselt on kvarteti repertuaar väga mitmekülgne, hõlmates 

enam kui 300 suuremahulist teost. Hiljuti alustati ettevalmistusi 

laiahaardeliste monograafiliste tsüklite ettekandmiseks, 

pühendatud suurtele heliloojatele Mozartile, Bartókile, 

Schumannile, Šostakovitšile, Franckile ja Schubertile. 1990 

omistati Čiurlionise kvartetile kõrgeim riiklik autasu – Leedu 

Riiklik Preemia. 

Kvarteti liikmed on Jonas Tankevičius (I viiul), Darius Dikšaitis 

(II viiul), Gediminas Dačinskas (vioola) ja Saulius Lipčius 

(tšello). 

Čiurlionis String Quartet, one of the most dynamic Lithuanian 

chamber music ensembles, has been active for 37 years. It 

was formed in 1968 when his members still studied in the 

Lithuanian Music Academy. Later, the ensemble improved its 

skills and artistic technique under professors Dmitri Shebalin, 

Vladimir Ovcharek and Vilmos Tatrai – the Borodin, Taneyev 

and Tatrai quartet members. 


Čiurlionis Quartet has prepared many individual concert 

programmes and has given over 3,500 concerts, taken part in 

nearly all festivals in Lithuania and often played abroad. The 

quartet has participated in many festivals as well as performed 

in the most famous halls in Europe, such as Gewandhaus, 

Concertgebouw, Beethovenhaus, Schauspielhaus, Musée d’Orsay, 

London Royal Festival Hall etc. The quartet performs now 

mostly abroad and rarely plays in Lithuania, but Lithuanians 

often hear about its successful tours in foreign countries. 

The quartet’s repertoire amounts to over 300 large scale works. 

Stylistically, the repertoire of the quartet is very diverse, but 

the ensemble recently started preparing a cycle of monumental 

monographic programmes, dedicated to Mozart, Bartók, 

Schumann, Shostakovich, Franck and Schubert. In 1990 

Čiurlionis Quartet was granted the highest award of the state 

– the Lithuanian National Prize. 

The members of the quartet are Jonas Tankevičius (1 st violin), 

Darius Dikšaitis (2 nd violin), Gediminas Dačinskas (viola) and 

Saulius Lipčius (cello). 

Bariton Balcarras Crafoord on pärit Stockholmi kunstnike 

perest, tema isa on professionaalne viiuldaja ja ema näitleja. 10aastaselt 

astus ta muusikaliselt andekate laste kooli, kus õppis 

viiulit ja laulmist. Peagi jäi hääl tema peamiseks instrumendiks, 

algul koorilauljana, hiljem peamiselt lied’i-laulja ja oratooriumi 

sooloesinejana Rootsis ja mitmetes teistes Euroopa riikides.

0 


Lauljakarjääri arendamisega 

paralleelselt õppis Crafoord 

meditsiini ja sai arstidiplomi 

1998, olles spetsialiseerunud 

kõrva-nina-kurguarstiks. 

2001–2004 õppis Crafoord 

Londonis Guildhalli Muusika- 

ja Draamakoolis ooperikursusel. 

Tema osatäitmiste hulka 

kuuluvad Figaro ja Krahv 

(Mozarti “Figaro pulm”), 

Schaunard (Puccini “Boheem”), 

Papageno (Mozarti “Võluflööt”), 

samuti nüüdisaegsed rollid 

Kommentaator (Långi jalgpalliooper “Learning to Shout”) ja 

Sjvonder (Malmborg Wardi “Ärret”) – roll, mis komponeeriti 

spetsiaalselt tema erakordse ulatusega baritonihäälele. Ta on 

töötanud Skånska Ooperi, Opera Vox’i ja Vadstena Akadeemia 

jaoks. Praegu jätkab Crafoord mitmekülgset karjääri, olles 

osaline ooperimaailmas, andes soolokontserte ja tegeledes 

pisut ka arstitööga. 

Bariton Balcarras Crafoord grew up in an artistic home in 

Stockholm, Sweden, the father being a professional violinist 

and the mother an actress. From the age of ten he trained at 

a school for musically gifted children, playing the violin and 

singing. The voice soon became his main instrument, first as 

a choral singer, then mainly as a lied-singer and oratorio solo 

performer in Sweden and in several countries on the continent. 

While pursuing a career as a singer, he studied medicine and 

became a qualified medical doctor in 1998, specialising in 

laryngology. 

From 2001–2004 he studied at the Guildhall School of Music 

and Drama (PDVT and Opera Course), developing voice and 

stage skills further, and taking the step on to the operatic 

stage. He has sung well-known roles as Figaro and the Count 

(Mozart’s “The Marriage of Figaro”), Schaunard (Puccini’s 

“La Bohème”), Papageno (Mozart’s “The Magic Flute”), as 

well as contemporary roles, such as the Commentator (Lång’s 

football opera “Learning to Shout”) and Sjvonder (Malmborg 

Ward’s “Ärret”/”The Scar”) – a role composed especially for 

his baritone voice of exceptional range. Crafoord has worked 

for Skånska Opera, Opera Vox and Vadstena Academy. He 

maintains now a mixed career of opera, song recitals, and a bit 

of doctoring on the side. 

Noor saksofonist Asja Fatejeva on sündinud 1990. aastal 

Krimmis, Ukrainas. 1996. aastal alustas ta V. Nikišina 

klaveriklassis Kertši muusikakoolis, 2000. aastal jätkas ta G. 

Laptevi juhendamisel saksofonimänguga. Järgmised kolm 

aastat õppis ta Simferoopoli Muusikakoolis L. Russanova 

saksofoniklassis, aastatel 2003–2004 aga Moskvas Gnessininimelises 

muusikakoolis prof M. Šapošnikova käe all. 2005. 

aastast alates on Asja Kölni Muusikakõrgkooli noorteosakonna

üliõpilane prof Daniel Gauthier‘ juures, 2007 talvesemestrist 

sealsamas täisüliõpilase staatuses. 

Asja on mänginud mitmete kammer- ja sümfooniaorkestritega, 

nagu näiteks Krimmi Filharmoonia Orkester, Kiievi Rahvuslik 

Orkester, Ankara Sümfooniaorkester, Bochumi Sümfoonikud, 

Kasseli Riigiteatri Sümfooniaorkester, kammerorkester „The 

Seasons“ ja „Moskva virtuoosid“ (dirigent V. Spivakov), BSO 

(suur sümfooniaorkester Moskvas, dirigent V. Fedosejev), 

Bergische Symphoniker, Istanbul Symphony Orchestra 

jt. Asja võtab aktiivselt osa Vladimir Spivakov International 

Charity Foundation‘ (Vladimir Spivakovi Rahvusvahelise 

Heategevusorganisatsiooni) kontsertidest. Ta on pälvinud 

mitmeid laureaaditiitleid ja preemiaid nii Venemaal kui 

Saksamaal. Erinevatel festivalidel on ta osalenud alates 

2001. aastast, asukohtadeks on olnud Ukraina, Venemaa, 

Prantsusmaa, Šveits, Saksamaa. 

Young saxophonist Asya Fateyeva was born in 1990 in 

Kertsch, Krim, Ukraine. In 1996 she started in Kertsch‘ Music 

School her piano lessons with V. Nikishina, in 2000 she took 

up saxophone with G. Laptev. Next three years she studied in 

Simferopol Music School in the saxclass with L. Russanowa. 

From 2003-2004 she took lessons from Prof. M. Shaposhnikova 

in the Gnessin Special School of Music in Moscow. From 

2005 she is the young student with Prof. Daniel Gauthier in 

the Higher Music School of Cologne. Since winter 2007 she is 

full student in Cologne with Prof. Daniel Gauthier. Asya has 


played with many chamber 

and symphony orchestras like 

Krim Philharmony Orchestra, 

Kiev National Orchestra, 

Ankara Symphony Orchestra, 

Bochum Symphoniker, Staatstheater 

Kassel Symphony 

Orchestra, chamber orchestras 

„The Seasons“ and „Moscow 

Virtuosi“ (conductor Vladimir 

Spivakov) and BSO (Moscow, 

conductor V. Fedoseyev), 

Bergische Symphoniker, 

Istanbul Symphony Orchestra 

etc. Asya takes actively part in 

concert activity of „Vladimir Spivakov International Charity 

Foundation“. She has been given many laureate prizes in Russia 

and Germany. Since 2001 she has took part in many festivals in 

Ukraine, Russia, France, Switzerland and Germany. 

Slovakkia mustlasorkester Gypsy Devils (Mustlaskuradid) sai 

2008. aasta David Oistrahhi Festivalil suure menu osaliseks ja 

astub Pärnus üles juba teist aastat. 

1993 asutatud ansambel tegutses kuni augustini 2007 The 

Devil’s Violin’i nime all. Noore viiulivirtuoosi Stefan Banyáki 

liitumisega algas kollektiivis uus ajajärk, millega käis kaasas 

tohutu meedia- ja publikuhuvi. See ainulaadne grupp on 

1


saavutanud seda, millega vähesed muusikud Kesk-Euroopast 

on hakkama saanud: nende teoseid kuulavad üle kogu 

maailma nii innukad fännid kui kriitikud. 

Gypsy Devils esitab oma kontsertidel nii originaalkompositsioone, 

julgeid seadeid tuntud klassikateostest kui enneolematuid 

muusikalisi kombinatsioone, ühendades traditsioonid ja 

eksperimentidega. Orkestri repertuaar on mahukas ja mitmekülgne, 

ulatudes slovaki, vene, ungari, kreeka, juudi ja mustlaste 

rahvamuusikast jazzi, opereti ja filmimuusikani. Seadeid 

teevad selle liikmed Ernest Šarközi, Emil Hasala ja Zoltán 

Grunza. Uute projektide hulgast leiab The Gypsy Devils Symphony 

Session’i – mustlasmuusika kombineerituna sümfooniaorkestriga, 

lisaks kaasatud parimad slovaki DJd, mille tulemuseks 

on unikaalne kontserdiprojekt. 

Gypsy Devils on esinenud USAs, Austraalias, Kanadas, 

Hiinas, Jaapanis, Taiwanis, Mehhikos ja paljudes Euroopa 

riikides, sh Konzert-Haus Berlin’is, Berliini Filharmoonia 

saalis, Royal Opera House’is Londonis jm. Koostööd tehakse 

väga eripalgeliste muusikutega, orkestrite, dirigentide, 

lauljate ja instrumentalistidega. Viimaste esinemiste hulka 

2009 kevadsuvel kuulusid ülesastumine koos Paul Gulda ja 

Viini Keelpillikvartetiga, kontserdid Saksamaal Kissingeri 

suvefestivalil ja Küprosel. Kevadel ilmus ansamblil CD Dobré 

časy (Head ajad). Mustlasorkestri Gypsy Devils koosseisu 

kuuluvad Štefan Banyák (I viiul), Emil Hasala (II viiul), Ernest 

Šarközi (simbel), Zoltán Grunza (klarnet, tarogato), Silvia 

Šarköziová (tšello, vokaal), Jozef Farkaš (altviiul), Alexander 

Mihok (kontrabass) ja Tibor Lévai (kontrabass). 

The Slovak orchestra Gypsy Devils was a great audience 

success and one of the most beloved performers at David 

Oistrakh Festival last year, so they give already their second 

performance in Pärnu this summer. 

The Gypsy Devils is the name of a unique group of musicians 

who have achieved what few from Central Europe have 

managed – their compositions are listened to all around the 

world by enthusiastic fans and music critics alike. From 1993- 

2007 they were named The Devil’s Violin, but with a new solo 

violin, the young virtuoso Stefan Banyák, a new name was 

given and „re-branding” began. 

Gypsy Devils’ programs consist of original compositions, daring 

arrangements, unseen musical combinations and a brand new

image, where tradition is joined by musical experiments. The 

repertory of the orchestra is very large and diverse, going from 

Slovak, Russian, Hungarian, Greek, Gypsy, Jewish or Roman 

ethno music, to jazz standards, passing by operetta and movie 

music. All the arrangements are made by three of the members 

of the orchestra: Ernest Šarközi, Emil Hasala, Zoltán Grunza. 

Among the new projects are The Gypsy Devils Symphony 

Session – a combination of gypsy style and full symphony 

orchestra and the cooperation with the best Slovak DJs, which 

will result in a unique concert production. 

The orchestra has performed all over the world in USA, 

Australia, Canada, Japan, China, Taiwan, Mexico, and European 

countries, including Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, 

Royal Opera House London. Gypsy Devils cooperates with 

some of the greatest, orchestras, conductors, singers and 

instrumentalists of different styles of music. Among last 

performances in Spring and Summer 2009 are concerts with 

Paul Gulda and Viennese String Quartet, and solos at Kissinger 

Summerfestival in Germany and in Cyprus. In springtime, a 

new CD Dobré časy (Good Times) was released. 

The Gypsy Devils’ members are Štefan Banyák (1 st violin), Emil 

Hasala (2 nd violin), Ernest Šarközi (cymbalo), Zoltán Grunza 

(clarinet, tárogató), Silvia Šarköziová (cello, vocal), Jozef 

Farkaš (viola), Alexander Mihok (double bass), Tibor Lévai 

(double bass). 


Tenor Algirdas Janutas on 

sündinud Halle linnas Saksamaal 

1961. aastal. 

Ta alustas oma õpinguid Glinka 

Konservatooriumis Minskis, 

Valgevenes, Slava Polozovi juures, 

ja jätkas Leedu Muusikaakadeemias 

prof Virgilijus Noreika käe all. 

Algirdas on esitanud mitmeid rolle 

nii Leedu kui Läti Rahvusooperis 

ning Augsburgi Riigiooperis, 

samuti olnud külaliseks Eesti 

ooperietendustes. Ta on üles astunud kontsertidel ja festivalidel 

üle kogu maailma ning lindistanud rahvusvahelistele 

plaadifirmadele. 2001. aastal osales ta Bachi passioonide 

ettekandmisel Abu-Gosh Muusikafestivalil Iisraelis, 

dirigendiks Robert Canetti. 

Algirdas on laulnud esitenori rolle paljudes ooperites, 

nagu Belmonte, Basilio ja Tamino (Mozarti „Röövimine 

Serailist“, „Figaro pulm“ ja „Võluflööt“), Cavaradossi (Puccini 

„Tosca“), Hermann ja Lenski (Tšaikovski „Padaemand“ ja 

„Jevgeni Onegin“), Riccardo ja Alfredo (Verdi „Maskiball“ 

ja „La Traviata“), Don José (Bizet’ „Carmen“), Max (Weberi 

„Nõidkütt“), Faust (Gounod’ „Faust“), Krahv (Rossini „Sevilla 

habemeajaja“), Edipus Rex (Stravinski „Edipus Rex“) jpt. 

Ta on esinenud paljude suurvormide ettekannetel koos 

nimekate orkestritega, samuti lindistanud Leedu Kammer- ja


Sümfooniaorkestriga, laulnud Yehudi Menuhini ja mitmete 

teiste dirigentide käe all ning festivalidel üle kogu maailma. 

Tenor Algirdas Janutas was born in Halle, Germany, in 

1961. He began studies at the Glinka Conservatory in Minsk, 

Belarus, with Slava Polozov, and continued at the Lithuanian 

Academy of Music under Prof. Virgilijus Noreika. Algirdas 

has performed rnany roles at the Lithuanian National Opera, 

the Latvian National Opera and the Augsburg State Opera, as 

well in the opera productions in Estonia. He has participated in 

concerts and festivals throughout the world and recorded with 

international cornpanies. In 2001 he took part in performances 

of the Bach Passions under the baton of Robert Canetti at the 

Abu-Gosh Music Festival in Israel. 

His stage roles have included Belmonte, Basilio and Tamino 

(Mozart’s „The Abduction from the Seraglio“, „The Marriage of 

Figaro“, „The Magic Flute“), Cavaradossi (Puccini’s „Tosca“), 

Hermann and Lensky (Tschaikovsky’s „The Queen of Spades“ 

and „Eugene Onegin“), Riccardo and Alfredo (Verdi’s „A 

Masked Ball“ and „La Traviata“), Don José (Bizet’s „Carmen“), 

Max (Weber’s „The Marksman“), Faust (Gounod’ „Faust“), the 

Count (Rossini’s „Barber of Seville“), Edipus Rex (Stravinsky’s 

„Edipus Rex“) etc. He has sung a very wide variety of parts 

in oratorios and given concerts with many famous orchestras 

under well-known conductors (Yehudi Menuhin and others). 

Mr. Janutas has participated in major recordings with the 

Lithuanian Chamber and Symphony Orchestras and has sung 

in festivals all over the world. 

Pianist Vladima Jeremjan (1962) on lõpetanud 1981 Georg 

Otsa nimelise Muusikakooli Anna Klasi juures ja 1986 Tallinna 

Riikliku Konservatooriumi Valdur Rootsi klaveriklassis. 

1989-1990 täiendas ta end gruusia pianisti Eliso Virsaladze 

juures. 1993–1994 oli Vladima Jeremjan Taanis ja Rootsis, kus 

tegutses mitme kammeransambli koosseisus. 2005 pälvis ta 

Izabella Jurjeva nimelisel konkursil parima kontsertmeistri 

diplomi. Käesoleval ajal töötab ta Rahvusooperis “Estonia” ja 

Georg Otsa nimelises Muusikakoolis kontsertmeistrina ning 

õpetajana Tallinna Muusikakoolis. 

Pianist Vladima Eremjan (1962) graduated in 1981 from 

Georg Ots Music School with Anna Klas and in 1986 from 

The State Conservatoire of Tallinn in the class of Valdur Roots. 

In 1989-1990 she furthered her skills with Georgian pianist 

Eliso Virsaladze, in 1993-1994 she was the member of many 

chamber ensembles in Denmark and Sweden. In 2005 Vladima 

Eremjan was given the diploma of the best concertmaster at 

the Izabella Jurjeva competition. In the present she works as a 

concertmaster in the National Opera “Estonia” and Georg Ots 

Music School as well as a teacher at Tallinn Music School.

Metsosopran Teele Jõks on 

vabakutseline laulja, kes esineb 

soololaulu- ja vanamuusikakavadega, 

osaleb solistina 

oratooriumiettekannetel ja ooperilavastustes 

ning kaasaaegse 

muusika projektides 

Ta on lõpetanud Amsterdami 

Konservatooriumi ja Londoni 

Guildhall School of Music and 

Drama magistrantuuri ning on 

osalenud mitmetes vanamuusikat, 

kammerlaulu ja ooperirepertuaari 

käsitlevates meistriklassides Eestis ja välismaal. Teele on 

esinenud erinevates Euroopa riikides ja paljudel Eesti 

muusikafestivalidel. 2007. aastal toimunud Mart Saare 125. 

sünniaastapäevale pühendatud lauljate konkursil saavutas 

ta esimese preemia, Guildhall’i koolis pälvis Teele Tracey 

Chadwelli mälestuspreemia (2003). 

Teele repertuaaris on lai valik nii baroki kui ka hilisemate 

ajastute autorite suurvorme, mida ta on esitanud koostöös 

Tallinna Barokkorkestri, Tallinna Kammerorkestri, ERSO, 

Pärnu Linnaorkestriga, dirigentide Howard Armani, Tõnu 

Kaljuste, Paul Mägi, Anu Tali, Risto Joosti, Toomas Siitani, 

Andres Mustoneni ja teistega. Ta on Rahvusooper Estonia 

külalissolistiks, kus esines lõppenud hooajal Rossini 

„Tuhkatriinus“ (Angelina) ja E.-S. Tüüri „Wallenbergis“. 


Varasematel hooaegadel on ta üles astunud Eino Tambergi 

lavateoses „Peeglimängud“ ja Tõnis Kaumanni lasteooperis 

„Mina, Napoleon!“. Ta on üles astunud ka ooperiprojektides nii 

Eestis (Rubinsteini „Deemon“ Pärnus) kui välismaal (Purcelli 

„Dido ja Aeneas“ Hollandis), samuti Läti Rahvusooperis 

(Händeli „Alcina“). Soololaulu vallas on Teele teinud koostööd 

pianistide Peep Lassmanni, Marje Lohuaru, Piia Paemurru 

ja Ralf Taaliga ning tema kontserdikavades on laule 19. ja 

20. sajandi saksa, prantsuse, vene, ameerika, austria, itaalia, 

inglise, skandinaavia ja eesti autorite loomingust. Olulisel 

kohal tema repertuaaris on ka 17. ja 18. sajandi kiriku- ja 

kammermuusika, seda koostöös ajastutruud esituslaadi 

taotlevate eesti interpreetidega, nagu näiteks Imbi Tarum, Ene 

Salumäe ja Elar Kuiv. 

Käesoleval aastal määrati Teele Jõksile Eesti Kultuurkapitali 

interpreedi aastastipendium. 

Mezzo-soprano Teele Jõks is a freelance singer who performs 

with solo songs’ and old music programmes, participates in 

oratorio and opera performances and in contemporary music 

productions. She has graduated from Amsterdam Conservatory 

and London Guildhall School of Music and Drama with Master 

studies. Teele Jõks has taken part in various master classes of 

old music, chamber and opera singing in Estonia and other 

countries. She has performed in many European countries 

and music festivals in Estonia. In 2007 she was awarded the 

first prize of the competition which was dedicated to the 125.


anniversary of Estonian composer Mart Saar. In Guildhall 

school she was given the Memorial Prize of Tracey Chadwell 

(2003). 

Teele Jõks’s repertoire includes wide choice of works from 

baroque and later eras’ composers which she has performed 

with Tallinn Baroque Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra, 

Estonian National Symphony Orchestra, Pärnu City Orchestra, 

with conductors Howard Armani, Tõnu Kaljuste, Paul Mägi, 

Anu Tali, Risto Joost, Toomas Siitan, Andres Mustonen and 

others. She is a guest soloist in Estonian National Opera where 

she has performed in Rossini’s „The Cinderella“ (Angelina), 

E.-S. Tüür’s „Wallenberg“, Tamberg’s „The Games of Mirror“ 

and Kaumann’s children opera „Me, Napoleon!“. She has 

participated also in opera projects in Estonia and other countries. 

As a solo singer she has cooperated with many Estonian 

pianists and her programmes consist of songs from 19th and 

20th century German, French, Russian, American, Austrian, 

Italian, English, Scandinavian and Estonian composers. On 

important place in her repertoire are 17th and 18th century 

church and chamber music, performing that with Estonian 

interpreters who seek for authentic performing style. 

This year was Teele Jõks awarded the Annual Award of 

Estonian Cultural Foundation. 

Tänapäeva Eesti kõige tuntum dirigent Neeme Järvi õppis 

Tallinna Muusikakoolis koorijuhtimist ja löökpille ning 

Leningradi konservatooriumis orkestri- ja ooperidirigeerimist, 

lõpetades 1960. aastal 

prof. Nikolai Rabinovitši 

klassis Dirigenditöö kõrvalt 

Tallinnas täiendas Järvi 

end samas aspirantuuris 

Jevgeni Mravinski juhendamisel. 

Ta oli 1960–1979 

praeguse Eesti Riikliku 

Sümfooniaorkestri dirigent 

ja peadirigent (just tema käe 

all sai meie esindusorkester 

riikliku staatuse), 1963–1975 

ka ooperi- ja balletiteatri 

“Estonia” peadirigent. 

1971. aastal võitis Järvi I preemia Santa Cecilia Akadeemia 

rahvusvahelisel konkursil Roomas. 

Aastal 1980 lahkus ta koos perega Nõukogude Eestist 

USAsse, kus asub alaliselt siiani. Ta on olnud 1982–2004 

Göteborgi Sümfooniaorkestri peadirigent, 1984–1988 

Kuningliku Šoti Rahvusorkestri peadirigent (praegu mõlema 

orkestri audirigent), olnud City of Birmingham SO esimene 

külalisdirigent ning tänaseni Japan Philharmonic Orchestra 

peakülalisdirigent Tokyos. 1990. aastast asus Järvi täitma ka 

Detroidi Sümfooniaorkestri muusikadirektori ja peadirigendi 

kohustusi, mis lõppesid tema lahkumisfestivaliga juunis 

2005 (ka seal on ta nüüd Musical Director Emeritus). 2005. 

aasta sügisest on ta New Jersey Sümfooniaorkestri (USA)

muusikadirektori ametis ja sõlmis uue töölepingu ka Haagi 

Residentie-Orkesti peadirigendi kohale Hollandis. Järvi on 

juhatanud kõiki tuntumaid sümfooniaorkestreid Euroopas, 

Põhja-Ameerikas, Jaapanis ja Austraalias ning olnud oodatud 

ooperidirigent mainekates teatrimajades nii Euroopas kui 

Põhja- ja Lõuna-Ameerikas. Oma karjääri jooksul on ta 

juhatanud kokku 157 orkestrit. Ta on oma orkestrid teinud 

rahvusvaheliselt kõrgelt tunnustatuks nii kontserdireiside kui 

ka plaadistustega. Järvi on 417 salvestusega kaasaja üks enim 

plaadistanud dirigent. 

Kaheksa aastat, aastatel 2000–2008 juhendas Neeme Järvi suviti 

Pärnus rahvusvahelist dirigentide meistrikursust. Tänavusel 

festivalil astub maestro dirigendipulti, juhatades Üle-Eestilist 

Noorte Sümfooniaorkestrit. 

The best-known contemporary Estonian conductor Neeme 

Järvi studied conducting and percussion at the Tallinn Music 

School, and orchestra and opera conducting at the Leningrad 

Conservatoire. He graduated in the class of Professor Nikolay 

Rabinovich in 1960. He started to work as a conductor in Tallinn 

and continued his postgraduate studies under the guidance of 

Evgeny Mravinsky. He was in 1960–1979 a conductor and the 

chief conductor of the current Estonian National Symphony 

Orchestra (ERSO, under his lead the orchestra was given its 

national status); 1963–1975 the chief conductor of the Opera 

and Ballet Theatre “Estonia” (now the Estonian National 

Opera). In 1971 he was awarded the 1st prize at Santa Cecilia 

Academy international competition in Rome. 


Neeme Järvi and his family left the Soviet Estonia for the USA in 

1980 and have lived there ever since. He was the chief conductor 

of the Gothenburg Symphony Orchestra 1982–2004 and the 

chief conductor of the Royal Scottish National Orchestra 1984– 

1988 (now he is the conductor of honour of both orchestras). 

He was the first guest conductor of the City of Birmingham 

Symphony Orchestra and is the chief guest conductor of the 

Japan Philharmonic Orchestra in Tokyo till today. In 1990 he 

became the musical director and chief conductor of the Detroit 

Symphony Orchestra. He laid down his duties in June 2005 

when the orchestra organised a farewell festival (he was 

made the orchestra’s Musical Director Emeritus). From autumn 

2005 he is the musical director of the New Jersey Symphony 

Orchestra (USA) and he was designated as the chief conductor 

of the Hague Residentie-Orchestra in the Netherlands. 

Neeme Järvi and his wife Liilia have three children – conductors 

Paavo Järvi and Kristjan Järvi, and flutist Maarika Järvi; 

and for now six grandchildren. 

8 years, from 2000–2008, Neeme Järvi was running the international 

conductors’ master courses in Pärnu which took place 

in the framework of the David Oistrakh Festival. This year 

maestro will step on the stage as the conductor of the Estonian 

National Youth Symphony Orchestra.


David Oistrahhi Festivali algataja ja kunstiline juht Allar Kaasik 

on karismaatiline ja mitmekülgne muusikaisiksus, kes tänavu 

veebruaris tähistas oma 60. juubelit. Ka sellesuvine Oistrahhi 

festival peab Kaasikut meeles: Tõnu Kõrvits on pühendanud 

talle teose „seitsme linnu seitse und“ ning kõik tema 

ülesastumised neljal kontserdil on tšelloteoste esiettekanded. 

Festivali juhina on Kaasik kujundanud suurejoonelise projekti 

„Viis aastat Euroopa Liitu Läänemere idakaldal“ (2009–10), 

mis annab näo juba tänavustele kontsertidele. 

Pärnust pärit, on Kaasik õppinud Pärnu I Keskkoolis ja 

Pärnu Muusikakoolis tšellot Mihkel Vooli juures, jätkanud 

oma õpinguid Tallinna Muusikakeskkoolis, Moskva 

Gnessinite-nimelise Muusikainstituudi Muusikakoolis ja 

Läti Muusikaakadeemias (õpetaja Maris Villeruš). 1974. 

aastal lõpetas ta tšello erialal cum laude Tallinna Riiklikus 

Konservatooriumis, õpetajaks Ivo Juul. 

Allar Kaasik on tegutsenud tšellorühma kontsertmeistrina 

Eesti Riiklikus Sümfooniaorkestris, ooperi- ja balletiteatri 

“Estonia” orkestris, Tallinna Kammerorkestris. Ta on 

mänginud ansamblis paljude tähelepanuväärsete kunstnikega, 

nagu Samuel Saulus ja Jaan Õun Eestist, Anders Jonhäll 

Rootsist, Antti Siirala jpt. tuntud interpreetidega Soomest. Ta 

on ansambli Hortus Musicus asutajaliige. Solistina on Kaasik 

esinenud Soomes, Rootsis, Saksamaal, Hollandis, Inglismaal, 

USAs ja Kanadas, Lõuna-Koreas, Poolas, Itaalias, Iirimaal, 

Baltimaades, Venemaal. Allar Kaasik on tuntud ja hinnatud 

eeskätt eesti tšellomuusika esitaja ja propageerijana. Ta on eesti 

heliloojate tšelloteoseid tutvustanud mitmetel rahvusvahelistel 

muusikafestivalidel, talle on teoseid kirjutanud paljud eesti 

heliloojad, sh Erkki-Sven Tüür, Galina Grigorjeva, Tõnu 

Kõrvits, Urmas Sisask, Anne Ellerhein-Metsala, Kaljo Raid, 

Helmut Rosenvald, Eugen Kapp jt. Eriti tihe koostöö sidus 

tšellisti varalahkunud helilooja Kuldar Singiga (1942–1995). 

1990. aastatest alates on Allar Kaasik tegutsenud Soomes, 

kirjastanud Eesti muusikat (kirjastus Alcanto) ning õpetanud 

tšellot ja orkestrimängu Ida-Helsingi Muusikainstituudis 

ning Sibeliuse Akadeemias. Alates 1997. aastast on ta Pärnus 

korraldatava David Oistrahhi Festivali kunstiline juht. 

Festivali kõrval on ta algatanud mitmeid rahvusvahelisi 

koostööprojekte, sh Neeme Järvi Suveakadeemia (alates 2000), 

esmakordsed ja unikaalsed Euroopa Komisjoni poolt toetatavad 

kultuuriprojektid „Da Capo al St. Petersburg“ (2004), „Europa 

Festiva“ (2005) ning „Surm ja surematus“ (2006), mis on toonud

David Oistrahhi festivalile laia rahvusvahelise tähelepanu. 

Allar Kaasik on huvitav, vaimne ja sügav interpreet, 

samas ka intrigeeriv muusikajuht nii festivaliteoreetiku 

kui ka -praktikuna. Ta on kõrgelt aateline muusikakunsti kui 

vaimse elamise viisi tutvustaja ning leidlik ja järjekindel oma 

ideede elluviijana. 

The founder and artistic director of David Oistrakh Festival 

Allar Kaasik is a charismatic and versatile musical personality 

who celebrated his 60th jubilee this winter. For this year’s 

Oistrakh Festival Estonian composer Tõnu Kõrvits has 

dedicated the work „seven dreams of seven birds“ to Allar Kaasik, 

and also all of his 4 performances are premieres of Estonian 

composer’s works. As the director of the festival he has started 

a monumental project „Five years of the European Union on 

the eastern coast of the Baltic Sea“ (2009–10) which has already 

designed the image of the concerts this summer. 

Allar Kaasik was born in Pärnu and started cello studies at 

local music school with Mihkel Vool. Then followed Tallinn, 

Moscow, and Riga, where he studied with Maris Villeruš. In 

1974 he graduated cello cum laude in the class of Ivo Juul at the 

Tallinn State Conservatoire (presently the Estonian Academy 

of Music and Theatre), 

For 15 years Allar Kaasik worked in the Estonian National 

Symphony Orchestra. He has also played cello in the orchestra 

of the national opera theatre Estonia, Tallinn Chamber 

Orchestra, ensemble Hortus Musicus and others. He has 


performed as a soloist in many European countries, Russia, 

South-Korea, the USA, Canada, and most recently in Milan, 

Italy. 

Allar Kaasik is best known and appreciated as a performer and 

promoter of Estonian cello music. He has performed the cello 

pieces of Estonian composers in several international music 

festivals (incl. Naantali and Lahti Festivals in Finland). Several 

composers have written works for him, including Erkki-Sven 

Tüür, Galina Grigorjeva, Tõnu Kõrvits, Urmas Sisask, Kuldar 

Sink, Anne Ellerhein-Metsala, Kaljo Raid, Helmut Rosenvald, 

Eugen Kapp, etc. He worked especially closely with composer 

Kuldar Sink (1942–1995). 

Since the 1990s Allar Kaasik has worked in Finland, published 

Estonian music (publishing house Alcanto) and taught cello 

and orchestra in the East Helsinki Music Institute and Sibelius 

Academy. He has been the Artistic Director of the David 

Oistrakh Festival in Pärnu since 1997. Alongside the festival, 

he has initiated several international cooperation projects, 

including Neeme Järvi Summer Academy (since 2000) and the 

unprecedented and unique projects Da Capo al St. Petersburg 

(2004), Europa Festiva (2005) and Death and Immortality 

(2006) which are supported by the European Commission in 

the framework of the Culture 2000 programme and have given 

the Oistrakh Festival and its musicians lots of international 

publicity. 

Allar Kaasik is an interesting, spiritual and deep musician, as 

well as an intriguing festival leader with both theoretical and

0 


practical expertise. He is highly visionary in promoting music 

as a way of spiritual living and persistent and resourceful in 

implementing his ideas. 

Pianist Heili-Kristel Kaasik 

(1979) on sündinud Tallinnas 

muusik Allar Kaasiku peres. Ta 

alustas klaveriõpinguid Tallinna 

Muusikakeskkoolis Tiina Kuriku 

juures ja jätkas aastatel 1993–2000 

Sibeliuse Akadeemia noorteosakonnas 

Hamsa Al Wadi Juris’e 

ja Tuija Hakkila käe all. 

Ta on peamiselt esinenud koos 

oma muusikutest perekonna liikmetega, 

samuti Karina Buschingeri 

ja tunnustatud pianisti Antti 

Siiralaga. 

1998. aastal astus ta üles Pärnu Nüüdismuusikapäevadel, kus 

esitas John Cage’i klaverikontserti tempereeritud klaverile. 

Kolmel korral on ta esinenud ka Oistrahhi festivalil. Aastatel 

2000–2007 oli ta Pärnus toimuva Neeme Järvi Suvekursuse 

produtsent. Praegu on Heili-Kristel tegev emarollis. 

Pianist Heili-Kristel Kaasik (1979) was born in Tallinn, into 

the family of musician Allar Kaasik. She started her piano 

studies in Tallinn Music High School with Tiina Kurik and 

continued in 1993–2000 at the young musicians’ department 

of the Sibelius Academy with Hamsa Al Wadi Juris and Tuija 

Hakkila. She has performed mainly with the members of her 

musicians’ family, also with Karina Buschinger and renowned 

pianist Antti Siirala. In 1998 she performed at the Contemporary 

Music Festival in Pärnu, where she played John Cage’s piano 

concert for a tempered piano. She has performed at Oistrakh 

Festival for three times. During years 2000-2007 she was the 

producer of Neeme Järvi Summer Academy in Pärnu. Heili- 

Kristel is now most active as a mother at home. 

Flötist Dita Krenberga (1968) on 

alates 2006. aastast Läti Riikliku 

Sümfooniaorkestri flöödirühma 

kontsertmeister. Ta on õppinud 

Jāzeps Vītolsi nimelises Läti 

Muusikaakadeemias prof Imants 

Sneibise käe all ja arendanud 

oma oskusi Aurele Nicolet’, 

William Bennetti, Alain Marion’ 

ja maailmakuulsa flötisti 

James Galway juhendamisel. 

Galway soovitamisel sai Dita Krenberga Leonard Bernsteini 

stipendiumi ja võimaluse osaleda Bostoni Sümfooniaorkestri 

kursustel Tanglewoodis 1989 ja 1990. Ta on teinud koostööd 

selliste nimekate muusikute ja dirigentidega nagu Leonard 

Bernstein, Seiji Ozawa, Jeffrey Tate ja Yo-Yo Ma.

Dita Krenberga on mitmete mainekate konkursside võitja. 11aastaselt 

nimetati ta rahvusvahelise võistluse Concertino Praha 

80 laureaadiks ning ta pälvis noorima osavõtja tiitli. 1988. aastal 

võitis ta 34. Maria Canals’i Rahvusvahelise Muusikakonkursi 

grand prix ja kuldmedali Barcelonas Hispaanias, ja 1991. 

aastal võitis ta rahvusvahelise võistluse Praha Kevad. Talle 

on antud ka Gustavi Kuldauhind. Regulaarselt astub Dita 

Krenberga üles Lätis ja Euroopas, samuti USAs ning ta on 

esinenud ka Austraalias ja Jaapanis. Solistina on ta esinenud 

mitmete kuulsate orkestritega, ta astub üles ka paljude 

kammeransamblitega nii Lätis kui välismaal. Tema sagedaseks 

lavapartneriks on Läti pianist Ieva Oša. 2007 ilmus nende CD 

album Laikmeta Ainavas, varem on ta lindistanud sooloalbumi 

(1995). Väljapaistvate saavutuste eest auhinnati pälvis Dita 

Krenberga Suure Muusikaauhinna (2000). 

Since 2006 the flutist Dita Krenberga (1968) is the 

concertmaster of the flute section of the Latvian National 

Symphony Orchestra. She has studied flute at the Jāzeps Vītols 

Latvian Music Academy under Prof. Imants Sneibis. She has 

furthered her skills with Aurele Nicolet, William Bennett, 

Alain Marion, as well as the world famous flutist – „the golden 

flute“ James Galway. His recommendation gave the musician 

the opportunity to receive Leonard Bernstein scholarship and 

to participate in the Boston Symphony Orchestra courses at 

Tanglewood in 1989 and 1990. She has collaborated with such 

outstanding musicians and conductors as Leonard Bernstein, 

Seiji Ozawa, Jeffrey Tate, Yo-Yo Ma. 


Dita Krenberga is the winner of several prestigious music 

competitions. At the age of 11 she became the laureate of 

the International Recording competition Concertino Praha 

80, receiving the title of the youngest participant. She won 

the Grand Prix and Golden Medal at the 34th Maria Canals 

International Music Competition in 1988 in Barcelona, Spain, 

and in 1991 Dita Krenberga won the international competition 

The Prague Spring. She has received the Gustav Golden 

Award. 

Dita Krenberga regularly performs in Latvia and Europe, and 

the USA. She has performed in Australia and Japan. As a soloist 

she has performed with several famous orchestras, she appears 

also with many chamber ensembles in Latvia and abroad. She 

regularly performs with the Latvian pianist from Graz Ieva 

Oša. She has made recordings with the Latvian Radio and TV, 

as well as collaborated with the Frankfurt Radio. In 1995 a solo 

album was released and in 2007 were made recordings with 

the pianist Ieva Oša, which were collected in the CD album 

Laikmeta Ainavas. For outstanding achievements in performing 

arts Dita Krenberga was awarded the Great Music Award in 

2000. 

Sopran Asta Krikščiūnaitė on tunnustatud nii ooperi-, 

oratooriumi-, kammer- kui ka liedilauljana. Ta on lõpetanud 

Leedu Muusikaakadeemia ooperilaulu, kammermuusika ja 

pedagoogika erialal, soololaulu õpetajaks A. Vilčinskaitė. 

Ta alustas oma karjääri Klaipėda Muusikateatris, mängides 

1


nimiosa Donizetti ooperis „Rita“ 

ning Monicat Menotti ooperis 

„Meedium“, mis tõmbasid 

endale otsekohe nii publiku kui 

kriitikute tähelepanu. Monica 

osa eest omistati talle 1989 Leedu 

Teatriliidu aastapreemia. Samal 

aastal sai the esimese auhinna 

noorte muusikute võistlusel 

Moldaavias ning 1992 oli ta 

finalist Luciano Pavarotti nimelisel 

rahvusvahelisel lauljate konkursil 

Philadelphias USAs. 1991–1994 

jätkas ta õpinguid USAs Clair 

Alexanderi, Yves Abeli ja J. B. Klaviteri käe all. 

Asta on loonud mitmeid meeldejäävaid rolle Leedu 

ooperiteatrites. Tema viimaste tööde hulka kuuluvad sellised 

rollid nagu Kristina G. Kuprevičiuse „Preislastes“, Margarita 

Gounod’ „Faustis“, Juliet/Guilietta Offenbachi „Hoffmanni 

lugudes“ ja Mikaela Bizet’ „Carmenis“. Lauljat kutsutakse sageli 

ka Eesti Rahvusooperisse ning tema siinsed rollid – Elisabetta 

(Verdi „Don Carlo“), Angelica (Puccini „Õde Angelica“), Elvira 

(Verdi „Ernani“) – on leidnud kriitikute poolt hea vastuvõtu. 

Asta on kaasa teinud paljude vokaalsümfooniliste suurvormide 

ettekannetel Poolas, Venemaal, Saksamaal, Rootsis, Eestis 

ja Leedus, ta on laulnud Yehudi Menuhini, Mstislav 

Rostropovitši, Juozas Domarkase, Saulius Sondeckise, Paul 

Mägi, Arvo Volmeri, Andres Mustoneni jpt käe all. Lisaks on 

ta andnud arvukalt soolokontserte USAs, Norras, Inglismaal, 

Saksamaal, Poolas, Eestis, ning plaadistanud koos Čiurlionise 

keelpillikvartetiga. Tema kammermuusika interpreteerimist 

koos pianist A. Kisieliūtėga peetakse eriti imetlusväärseks. 

Nad on koos ette valmistanud mitmeid kontserdiprogramme, 

lindistanud CD, esinevad sageli raadios ja TV-saadetes ning 

osalevad rahvusvahelistel festivalidel. 

Soprano Asta Krikščiūnaitė has graduated from the Lithuanian 

Academy of Music in A. Vilčinskaitė’s solo singing class. 

She started her career in Klaipėda Music Theatre, where she 

played Rita’s part in G. Donizetti’s opera „Rita“ and Monica 

in G. C. Menotti’s opera „The Medium“, which immediately 

attracted the audience’s and critics’ attention. For Monica’s 

part she was awarded the prize of Lithuanian Theatre Union 

in 1989. The same year she was awarded the first prize at the 

young performers competition in Moldavia, in 1992 a diploma 

at the international L. Pavarotti competition in Philadelphia, 

USA. In 1991–1994 the soloist studied in New York with Clair 

Alexander, Yves Abel and J. B. Klaviter. 

A. Krikščiūnaitė has created many memorable parts in 

Lithuanian music theatres. Her most recent works include 

Kristina in Kuprevičius’s opera „Prussians“ (Klaipėda 

Music Theatre), Margarita in Gounod’s opera „Faust“, 

Juliet in Offenbach’s opera „Tales of Hoffmann“, Mikaela 

in Bizet’s opera „Carmen“ (Lithuanian National Opera

and Ballet Theatre). A. Krikščiūnaitė is often invited to 

sing in the Estonian National Opera, Tallinn. Estonian 

critics have approvingly responded to her parts – Angelica 

in Puccini’s opera „Sister Angelica“, Elisabeth in Verdi’s 

opera „Don Carlo“ and Elvira in Verdi’s opera „Ernani“. 

The genres of opera, oratory, cantata or song are equally 

important in the singer’s repertoire. She has given concerts 

with various symphony and chamber orchestras in Lithuania, 

Estonia, Germany, France, USA. She has sung under the baton 

of Lord Yehudi Menuhin (Great Britain), Mstislav Rostropovich 

(Russia), Juozas Domarkas, Saulius Sondeckis (Lithuania), 

Paul Mägi, Arvo Volmer, Andreas Mustonen (Estonia), Ingo 

Ernst Reihl, Pavel Berman (Spain), M. Sidlin (USA). 

The singer interprets chamber music in an especially admirable 

way, which she performs with her regular partner pianist 

A. Kisieliūtė. The musicians have prepared several concert 

programmes, recorded two audio tapes and a CD. They often 

participate in radio and TV programmes, tour abroad (USA, 

Sweden, Germany, Poland, Russia, Poland) and participate in 

international festivals. 

Saksamaal tegutsev eesti dirigent Mihkel Kütson (1971) lõpetas 

1988 Tallinna Muusikakeskkooli muusikateooria alal ja jätkas 

samal aastal õpinguid EMAs koorijuhtimise erialal Ants Sootsi 

klassis. 1992 siirdus ta Deutsche Akademische Austauschdienst’i 

stipendiaadina Hamburgi Kõrgemasse Muusika- ja Teatrikooli, 


mille lõpetas 2001 orkestrijuhtimise erialal prof Klauspeter 

Seibeli juures. Mihkel on Saksa Muusikanõukogu programmi 

Dirigentenforum raames osalenud mitmetel meistrikursustel 

(Kurt Masur, Fabio Luis jpt). Ta on võitnud auhinnalisi kohti 

nii koori- kui orkestrijuhtimiskonkurssidelt ning pälvis 2006 

esimest korda välja antud Saksa dirigendipreemia Deutsche 

Dirigentenpreis, mispuhul juhatas Berliini Filharmoonia suures 

saalis Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin’i. 

Mihkel Kütson on tegutsenud peamiselt teatridirigendina 

(repertuaaris on üle 50 ooperi), ta on töötanud 1996–98 

Hamburgi Junge Forum Musiktheater’i dirigendi, 1999– 

2004 ja 2008– „Vanemuise“ teatri ja sümfooniaorkestri 

peadirigendi ja 2002–06 Hannoveri Staatstheateri esimese 

kapellmeistrina. Ta on olnud 2006–07 Düsseldorfis Deutsche 

Oper am Rhein külalisdirigent ja asus hooajast 2007/08 

tööle Schleswig-Holsteini Landestheater’i peadirigendina 

(Generalmusikdirektor). SH Landestheater’is esietendusid


2007/08 tema käe all Bergi „Wozzeck“, Offenbachi „Hoffmanni 

lood“ ning Mozarti „Don Giovanni“, 2008/09 Wagneri 

„Tannhäuser“, Charpentier’ „Louise“ ning balletiõhtu Glassi, 

Rahmaninovi ja Raveli muusikale. Lisaks sellele juhatab ta 

arvukaid sümfooniakontserte, ta on seisnud paljude Eesti ja 

Saksamaa orkestrite ees ning juhatanud festivalidel Iirimaal ja 

Itaalias. 

Estonian conductor Mihkel Kütson (1971) studied at the 

Estonian Academy of Music and University of Music and 

Drama in Hamburg, Germany, where he completed his 

studies in conductorship under Prof. Klauspeter Seibel. He has 

furthered his skills under German Music Council programme 

Dirigentenforum, taking part in many mastercourses (Kurt 

Masur, Fabio Luis etc). He has won prizes both in choir and 

orchestra conducting competitions and in October 2006 he 

was the first conductor to receive a new prize for German 

conductors – Deutsche Dirigentenpreis, which gave him a chance 

to lead the Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin in the great hall 

of Berlin Philharmony. 

Mihkel Kütson has been active mostly in opera and theatre 

world, his repertoire consists of more than 50 operas. He 

has worked as a conductor in Hamburg Junge Forum Music 

Theatre, as a music director and principal conductor in the State 

Theatre of „Vanemuine“ in Estonia, as a guest conductor in 

Düsseldorf Deutsche Oper am Rhein and from 2007/08 season 

he was appointed Generalmusikdirektor at Landestheater und 

Sinfonieorchester Schleswig-Holstein. During the first season 

there he premiered operas such Berg’s „Wozzeck“, Offenbach’s 

„The Tales of Hoffmann“ and Mozart’s „Don Giovanni“. During 

the last season 2008/09 he directed Wagner’s „Tannhäuser“ and 

Charpentier’s „Louise“ and a ballet evening on the music of 

Glass, Rachmaninoff and Ravel. He also conducts numerous 

symphony concerts regularly, he has performed with many 

orchestras from Estonia and Germany and been invited to 

festivals in Ireland and Italy. 

Austraallanna Genevieve Lacey on 

plokkflöödivirtuoos, kes on õppinud 

muusikat ja inglise kirjandust 

Melbourne’i Ülikoolis Austraalias, 

Schola Cantorum Basiliensis’es 

Šveitsis ja Carl Nielseni nimelises 

Muusikaakadeemias Taanis. Tema 

repertuaar hõlmab kümmet sajandit 

ja kes osaleb niihästi keskaegses 

duos Poul H¸xbroga, esinemistes the 

Black Arm Band’iga kui Liza Lim’i 

ooperis „The Navigator“. 2009. aastal astub ta üles Roomas, 

Moskvas, Tallinnas, Oslos, Huddersfieldis, Melbourne’is, 

Sydneys ja Thursday Island’il. Genevieve Laceyl on pikk 

plaadistamisajalugu firmaga ABC Classics ja tema uusim 

album „weaver of fictions“ ilmus aastal 2008. 

Kontserdisolistina on Genevieve Lacey esinenud mitmete

Austraalia ja Inglismaa orkestritega, kõigil suurimatel 

Austraalia kunstide festivalidel ja ka paljudel Euroopa 

festivalidel. Ta on tugevalt seotud nüüdisaegse muusikaga ja 

koostöö uute teostega hõlmab selliseid heliloojaid nagu Brett 

Dean, Erkki-Sven Tüür, Moritz Eggert, Elena Kats-Chernin, 

James Ledger, John Rodgers, Damian Barbeler, Liza Lim, John 

Surman, Maurizio Pisati, Jason Yarde, Steve Adam, Max de 

Wardener, Bob Scott, Andrew Ford, Lawrence English ja Paul 

Grabowsky. 

Genevieve Lacey on 2010 ja 2012 toimuvate Nelja Tuule Festivali 

kunstiliseks juhiks. Ta on pälvinud mitmeid auhindu nagu 

ARIA (Parim klassikaline lindistus 2001), Freedman Fellowship 

(01), Churchill Fellowship (06), Parim Esinemine (Austraalia 

Klassikalise Muusika Auhinnad 06) ja Väljapaistev Muusik 

(Melbourne’i Muusikaauhind 07). 

Genevieve Lacey is a recorder virtuoso. Her repertoire spans 

ten centuries, and she collaborates on projects as diverse as 

her medieval duo with Poul H¸xbro, performances with the 

Black Arm Band, and her role in Barrie Kosky’s production of 

Liza Lim’s opera ‘The Navigator’. In 2009, she will perform in 

Rome, Moscow, Paris, Tallinn, Oslo, Huddersfield, Melbourne, 

Sydney and Thursday Island. Genevieve Lacey has a substantial 

recording history with ABC Classics, and her newest album, 

‘weaver of fictions’, was released in 2008. 

As a concert soloist Genevieve Lacey has appeared with many 


Australian and English orchestras at all bigger Australian arts’ 

festivals as well as at festivals in Europe. 

Genevieve Lacey is strongly committed to contemporary 

music and collaborations on new works include those with 

composers Brett Dean, Erkki-Sven Tuur, Moritz Eggert, Elena 

Kats-Chernin, James Ledger, John Rodgers, Damian Barbeler, 

Liza Lim, John Surman, Maurizio Pisati, Jason Yarde, Steve 

Adam, Max de Wardener, Bob Scott, Andrew Ford, Lawrence 

English and Paul Grabowsky. 

As Artistic Director, Genevieve Lacey will direct the 2010 and 

2012 Four Winds Festivals. In 2009, she will also program a 

season of concerts for the 3MBS inaugural Musical Portraits 

series. 

Genevieve Lacey holds academic and performance degrees 

(including a doctorate) in music and English literature from 

the University of Melbourne (Australia), the Schola Cantorum 

Basiliensis (Switzerland) and the Carl Nielsen Academy of 

Music (Denmark). She is a Fellow of the Faculty of Music, 

University of Melbourne and in 2009 is an artist in residence 

at the VCA. Her work has won her multiple awards including 

an ARIA (Best Classical Recording 01), Freedman Fellowship 

(01), Churchill Fellowship (06), Best Performance (Australian 

Classical Music Awards 06) and Outstanding Musician 

(Melbourne Prize for Music 07).


Riiklik koor Latvija on asutatud 1942, saanud riiklikuks 

1947 ja 1990. aastate algusest on koori nimes „Latvija“. Koori 

asutajaks ja esimeseks dirigendiks oli Jânis Ozolinš, seejärel 

Jānis Duminš, Daumants Gailis ja 1969. aastast peaaegu 

veerandsajandiks Imants Cepitis ja Ausma Derkēvica. 1997. 

aastast on koori ees Māris Sirmais ja direktoriks Māris Ošlejs. 

Koori repertuaari põhivara moodustavad suurvormiteosed: 

oratooriumid, missad, reekviemid, kantaadid, koorisümfooniad 

ning ooperite kontsertettekanded, lisaks a cappella 

kavad ning kooriteosed oreliga. Koor on koos töötanud 

juhtivate sümfooniaorkestritega Saksamaal, Leedus, Eestis, 

Iisraelis, Moskvas ja Peterburis kuni Singapurini. Tuntumateks 

dirigentideks, kelle käe all koor on laulnud, on Zubin Mehta, 

Arvids ja Māris Jansons, Lorin Maazel, Kurt Masur, Gennadi 

Roždestvenski, Arturo Tamayo, Valeri Gergijev, Neeme Järvi, 

Mstislav Rostropovitš, Hans Drewanz, Vladimir Fedosejev 

ja ka David Oistrahh, samuti meie Andres Mustonen, Tõnu 

Kaljuste jt. 

Kodumail on koor algatanud Vaimuliku Muusika Festivali, 

mis on muutunud traditsiooniks ja saanud Läti muusikaelu 

tähtsaks koostisosaks, kus toimub pidevalt uute läti ja 

välismaiste heliloojate teoste ettekandeid just suurvormide 

vallas. 

Latvija on Läti Vabariigi kõrgete autasude laureaat – saanud 

Läti Suure Muusikapreemia 1998, 2000 ja 2002 ning 2003 

osutunud Läti Ministrite Kabineti preemia vääriliseks. 

Oistrahhi festivalil astuvad sooloosadega üles kolm Latvija 

kooriliiget ning samuti poiss-sopran Patricks Stepe ja poissalt 

Matīss Circenis. 

Inese Romancāne (1975) on õppinud koorijuhtimist Alfreds Kalniňši 

nimelises Cēsise Muusikakeskkoolis ja muusikapedagoogikat 

Jāzeps Vîtolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias. Aastatel 1997- 

2004 oli ta noortekoori Kamēr... liige ja töötas Riia Toomkoori Koolis 

lauluõpetajana. 2001. aastast on ta riikliku koori Latvija liige ja 

valmistab regulaarselt ette ka sooloprogramme. 

Zane Zilberte (1975) õppis Riia 3. muusikakoolis tšello- ja kooriklassis, 

lõpetas Jāzeps Mediņši nimelise Muusikakeskkooli (1994) ja Jāzeps 

Vītolsi nimelise Läti Muusikaakadeemia koorijuhtimise alal prof 

Jānis Lindenbergsi klassis (1998). Juba õpilasena alustas ta oma tööd 

õpetajana Riia 3. muusikakoolis, mille koorijuhtimise osakonnas 

töötab praegugi. Ta on olnud kammerkoori Ave Sol liige ja Ausma

koori koormeister. Aastatel 2001-2004 elas ta USAs, kus ta asutas ja 

juhatas Indianapolise Läti meesansamblit, laulis samuti Indianapolise 

sümfooniakooris ja professionaalses kammerkooris Cantabile. 2006. 

aastast on Zane Zilberte Riia Stradiņši Ülikooli segakoori Rīga dirigent 

ja riikliku koori Latvija artist. 

Jurģis Liepnieks (1970) on õppinud klaverit ja koorilaulu Valmiera 

Lastemuusikakoolis, 1987. aastast on ta Valmiera meeskoori Imanta 

liige. 

Ta jätkas oma lauluõpinguid Riia Pedagoogilises ja Haridusteaduse 

Instituudis Ilga Tiknuse juures (1999–2004). Aastast 1999 on ta 

riikliku koori Latvija tenorirühma laulja ja ta astub regulaarselt üles 

sooloosadega koori kontsertprogrammides. 

The State Choir Latvija, the largest professional choir in Latvia, 

was founded in 1942. The chorus gained the title of the State 

Choir in 1947 and since early 90s its name includes “Latvija”. 

The founder and first conductor of the State Choir Latvija 

was Jânis Ozolins followed by Jānis Dumins and Daumants 

Gailis. In 1969 the leadership of the choir was taken over by 

Imants Cepitis who together with Ausma Derkēvica have been 

polishing the choir’s mastery for almost a quarter of a century. 

Since 1997, the Artistic Director and Principal Conductor of 

the choir are Māris Sirmais and the general manager Māris 

Ošlejs. 

The cornerstones of the choir’s repertoire are large-scale 

compositions: oratorios, cantatas, masses, requiems, 

symphonies and concert performances of operas. Their 

repertoire also encompasses extensive a cappella programs 

as well as compositions for chorus and organ. The State 

Choir Latvija has developed a creative co-operation with 

leading symphony orchestras in Singapore, Israel, Germany, 

Estonia, Lithuania, Moscow, St. Petersburg, and successfully 

collaborated with many conductors – Māris Jansons, Neeme 

Järvi, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Gintaras 

Rinkevičius, Andres Mustonen, Zubin Mehta, Vladimir 

Fedoseyev, Tõnu Kaljuste and others. 

The Sacred Music festival, initiated by the State Choir Latvija, 

has grown into an established tradition with a significant role 

in the Latvian music life. On regular basis the festival includes 

premieres of new compositions by Latvian and foreign 

composers and large-scale sacred music scores. 

At the final concert, 3 members of the State Choir Latvija will 

perform as well as boy-soprano Patricks Stepe and boy-alto 

Matīss Circenis. 

Inese Romancāne (1975) has studied music at the Alfreds Kalniņš 

Cēsis Secondary Music School, class of choral conducting, later she 

continued her studies at the Jāzeps Vītols Latvian Music Academy, 

department of music pedagogy. From 1997 to 2004 Inese Romancāne 

was a member of youth choir Kamēr... and worked at the Riga Dome 

Choir School as a vocal teacher, and from 2001 she is an artist of 

soprano group of the State Choir Latvija. She regularly prepares solo 

programs. 


Zane Zilberte (1975) studied at the Riga 3rd Music School, class of cello 

and choir, graduated from the Jāzeps Mediņš Secondary Music School,


department of choir conducting (1994) and Jāzeps Vītols Latvian 

Music Academy, choir conducting class of Prof. Jânis Lindenbergs 

(1998). Still being a student, she started her work as a teacher at the 

Riga 3rd Music School. She has been a member of chamber choir Ave 

Sol and chorus master of Ausma. From 2001 to 2004 she has lived in 

the USA where she established and led the Indianapolis Latvian male 

ensemble, she has sung in the Indianapolis symphony choir and the 

professional chamber choir Cantabile. Since 2006 Zane Zilberte is the 

conductor of Riga Stradiņš University mixed choir Rīga, artist of the 

State Choir Latvija and a teacher of choir department at the Riga 3rd 

Music School. 

Jurģis Liepnieks (1970) has studied music at Valmiera Children 

Music School, department of piano and choir singing. From 1987 he 

is a member of Valmiera male choir Imanta. He continued his singing 

studies at the music faculty of the Riga Pedagogical and Education 

Management Institute with Ilga Tiknuse (1999–2004). Since 1999 he is 

an artist of tenor group of the State Choir Latvija. He regularly appears 

with solo parts in concert programs of the choir. 

Bass Vjatšeslav Luhhanin (1955) on lõpetanud 1985 Frunze 

Konservatooriumi Kõrgõzstanis. Aastatel 1985–1994 laulis ta 

Novosibirski, Frunze ja Peterburi ooperimajades. 1994 tegi ta 

debüüdi Peterburi Mariinski teatris (tuntud ka Kirovi teatri 

nime all) Suurinkvisiitori rolliga Verdi ooperis „Don Carlos“ 

ning selle teatri solist on ta praegugi. Mariinski teatriga on ta 

esinenud paljudes Euroopa riikides, nagu ka Jaapanis, USAs ja 

Argentinas. Luhhanin on võitnud aastatel 1987–1989 esikohad 

Glinka Lauluvõistlusel ja 1989. 

aastal teise koha Šaljapini nimelisel 

rahvusvahelisel võistlusel. 

Luhhanini repertuaari kuuluvad 

kõikide olulisemate vene heliloojate 

ooperite bassirollid (Mussorgski, 

Borodin, Tšaikovski, Šostakovitš, 

Rimski-Korsakov, Prokofjev), samuti 

rollid Wagneri, Mozarti, Verdi, 

Rossini, Bizet’ ja Puccini ooperitest. 

Ta on esinenud koos selliste 

dirigentidega nagu Rostropovitš, Gergijev ja Leo Kremer ning 

astunud üles Savonlinna ja Roterdami festivalidel. 

Bass Viacheslav Loukhanin (1955) graduated from Frunze 

Conservatoire in Kirgizia in 1985. During 1985–1994 he was 

the principal singer of opera houses in Novosibirsk, Frunze 

and Petersburg. In 1994 he made his debut at the Mariinsky 

Theatre in the role of the Great Inquisitor of Verdi „Don Carlos” 

and he has continued his career there until now. 

Loukhanin is the Prize winner of the Glinka Vocal Competition 

in 1987–1989 and won the 2 nd Prize at the Shaliapin International 

Competition in 1989. Together with the Mariinsky Opera and 

Ballet Theatre he has toured in many European countries, 

Japan, USA, and Argentina. 

Loukhanin’s repertoire includes the bass roles of the most 

important Russian composers’ operas (Musorgsky, Borodin, 

Tchaikovsky, Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Prokofiev), as

well as the roles from the operas of Wagner, Mozart, Verdi, 

Rossini, Bizet and Puccini. He has performed with conductors 

such as Rostropovich, Gergiev and Leo Kremer and participated 

in Savonlinna and Roterdam festivals. 

Metsosopran Ieva Parša õppis aastatel 1991–1995 koorijuhtimist 

Jāzeps Vītolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias ning 

jätkas lauluõpingutega Ludmila Brauna (1996–1998) ning 

kammeransambli õpetajate Maija Krīgena ja Pēteris Plakidise 

(1998–2000) juures. 2003. aastal lõpetas ta magistrikraadiga. 

Mitmed nüüdisaegsed teosed Läti heliloojatelt (Andris 

Dzenītis, Mārīte Dombrovska, Gundega Šmite, Kristaps 

Pētersons, Edgars Raginskis jt) on loodud just nimelt Ieva 

häälele. Tal on suurepärane stiilitunnetus ja väljapaistvad 

oskused nii barokkmuusika, romantiliste lied’ide kui eelkõige 

20. ja 21. sajandi muusika interpreteerimiseks. 2008. aastal 

pälvis Ieva Läti heliloojate soololaulude esiettekannete 

ja eksperimentaalsete vokaalsete esinemiste eest Läti 

Muusikaauhinna ning ta nimetati Läti Suure Muusikaauhinna 

nominendiks. 

Mezzo-soprano Ieva Parsha studied choir conducting from 

1991 to 1995 in Jāzeps Vītols Latvian Music Academy. After 

this she went on to study vocal performance in class of 

Ludmila Brauna (1996–1998) as well as Maija Krīgena and 

Pēteris Plakidis chamber ensemble class (1998–2000). In 2003 

Ieva received Master’s degree. 

Many contemporary pieces 

by Latvian composers (Andris 

Dzenītis, Mārīte Dombrovska, 

Gundega Smite, Kristaps 

Pētersons, Edgars Raginskis a.o.) 

were created with Ieva’s voice 

in mind. She has perfect sense 

of style and outstanding skills in 

interpreting the baroque music, 

romantic Lieder and especially 

the music of the 20th and 21st century. For her premieres of 

solo songs by Latvian composers and for performances of 

experimental vocal lyrics she was awarded the Latvian Music 

Award 2008 and nominated the Great Music Award of Latvia 

2008. 

Metsosopran Annely Peebo 

(1971) on õppinud Tallinna 

Muusikakeskkoolis koorijuhtimist 

ja klaverit. Ta laulis 1990-1994 Eesti 

Filharmoonia Kammerkooris ja 

jätkas oma õpinguid Viini Muusika 

ja Kaunite Kunstide Ülikoolis, kus 

lõpetas laulu- ja ooperiklassi prof 

Gerhard Kahry juhendamisel. 1997 

debüteeris ta Viini Riigiooperis. 

Annely Peebo on laulnud 

paljudes ooperimajades üle 

interpreedid/interpreters

0 


Euroopa, sealhulgas ka näiteks La Scala teatris Milanos, 

San Carlo teatris Naapolis, Carlo Felice teatris Genovas ja 

Soome Rahvusooperis. Tema repertuaari kuuluvad enam kui 

paarkümmend kuulsat metsosoprani rolli, mida ta on esitanud 

lisaks Viini Riigiooperile ka teistes olulistes ooperimajades. Ta 

on töötanud paljude hästituntud lavastajatega, nagu Franco 

Zeffirelli, Giorgio Strehler, Robert Carsen, Dario Fo, Michael 

Hampe, Stephane Braunschweig, William Kentridge, Philippe 

Arlaud jpt. Annely Peebo on osalenud Rossini „Tuhkatriinu“ 

esitamisel Aix-en-Provence’i festivalil ning Tobias Ofenbaueri 

ooperi „Penthesilea“ maailmaesiettekandel Viini festivalil ja 

turneel Jaapanis. 

Annely Peebo on ka väga nõutud barokk- ja soololaulja, 

esinenud kuulsates kontserdisaalides üle kogu Euroopa 

ning teiste seas Salzburgi, Bregenzi ja Schuberti festivalidel. 

Tema laiaulatuslik kontserdirepertuaar hõlmab kõigi ajastute 

heliloojate tähtsamad teosed ning temaga koostööd teinud 

dirigentide nimistusse kuuluvad teiste seas ka sellised nimed 

nagu Claudio Abbado, Placido Domingo, Sir Neville Marriner, 

Paavo Järvi, Fabio Luisi, Manfred Honeck, Ulf Schirmer, Ton 

Koopman. 

2002 oli Annely Peebo Tallinnas toimunud Eurovisiooni 

Lauluvõistluse üheks õhtujuhiks, 2003 suvel astus ta Tallinna 

Lauluväljakul üles koos Andrea Bocelliga. Talvel 2006 laulis 

ta koos Juan Diego Florez’i ja Grace Bumbry’ga kontserdil 

„Jõulud Viinis“. Et Annely Peebo räägib viite keelt, sai ta 

võimaluse mängida peaosa auhindu võitnud rahvusvahelises 

muusikafilmis “Les leçons de ténèbres“, mis valmis koostöös 

France 3 ja Artega. 

Mezzo-soprano Annely Peebo (1971) has studied choral 

conducting and piano in Tallinn Music High School. She sang 

in the Estonian Philharmonic Chamber Choir in 1990–1994 

and continued her studies at the University of Music and 

Performing Arts in Vienna, in the singing and opera class with 

Prof. Gerhard Kahry. She debuted at the Vienna State Opera 

in 1997. 

Annely Peebo has sung in many opera houses over Europe, 

including La Scala in Milan, San Carlo theatre in Naples, Carlo 

Felice theatre in Genova, Finnish National Opera, just to mention 

a few. At the Vienna State Opera and many other important 

houses she was able to develope a wide-ranging repertoire 

including more than twenty famous mezzo-soprano roles. 

The versatile artist has worked with numerous well-known 

directors such as Franco Zeffirelli, Giorgio Strehler, Robert 

Carsen, Dario Fo, Michael Hampe, Stephane Braunschweig, 

William Kentridge, Philippe Arlaud, and many others. Annely 

Peebo was seen in a Rossini’s „Cenerentola“ production at the 

festival in Aix-en-Provence as well as at the world premiere 

of the opera „Penthesilea“ (Ofenbauer) in the Viennese Festival 

and on tour in Japan. 

Annely Peebo is also a very demanded baroque and recital 

singer. She has sung in famous concert halls all over the 

Europe and at the Salzburg, Bregenz and Schubert festivals 

among others. Her extensive concert repertoire covers the most

important works of Bach, Händel, Telemann, Mozart, Haydn, 

Beethoven, Dvorak, Rossini, Schubert, Schumann, Bruckner, 

Berlioz, Brahms, Mahler, Schostakovich, R. Strauss, Schönberg, 

Verdi, Ravel etc. She has worked closely with distinguished 

conductors, such as Claudio Abbado, Placido Domingo, Sir 

Neville Marriner, Paavo Järvi, Fabio Luisi, Manfred Honeck, 

Ulf Schirmer, Ton Koopman and many others. 

In 2002 Annely Peebo represented her home country Estonia 

in front of a multi-billion audience by hosting the Eurovision 

Song Contest in Tallinn. Likewise in Tallinn she performed with 

Andrea Bocelli at an open air concert in the summer of 2003. 

In autumn 2003 Annely Peebo sang Beethoven’s Symphony 

No. 9 on the occasion of the twenty-fifth anniversary of the 

pontificate of John Paul II at the Vatican. In winter 2006 she 

sang with Juan Diego Florez and Grace Bumbry at a concert 

„Christmas in Vienna“. She was the leading lady in an awardwinning 

international music film “Les leçons de ténèbres“ in 

a co-production with France 3 and Arte, as she speaks five 

languages. 

Peterburi Festivali Kammerorkester, mille kunstiline juht on 

Hanjafi Tšinakajev, on David Oistrahhi Festivali külaliseks 

juba mitmendat aastat. Seal mängivad muusikud Peterburi 

Filharmoonia kahest orkestrist: Filharmoonia Akadeemilisest 

Sümfooniaorkestrist, mille peadirigent on Aleksei Dmitrijev, 

ning teenelisest kollektiivist, Filharmoonia Akadeemilisest 

Sümfooniaorkestrist (Mravinski-orkestrist), mille peadirigent 

on Juri Temirkanov. 


Peterburi Festivali Kammerorkester andis oma esimese 

kontserdi 2004. aastal toimunud III rahvusvahelisel 

muusikafestivalil „Peterburi kammerorkestrid” ja sai 

kohe suure tunnustuse osaliseks. Orkester on esinenud ka 

muusikafestivalil „Bolšoi vals v Pavlovske” ja David Oistrahhi 

Festivalil Pärnus ning teinud koostööd paljude dirigentidega: 

Fabio Mastragelo (Itaalia), Leo Krämer (Saksamaa), Neeme 

Järvi jt. Esinetud on ka koos Maria Teatri solistide Tatjana 

Pavlovskaja, Jevgeni Akimovi, Olga Kondina ja Vjatšeslav 

Luhhaniniga. 

St. Petersburg Festival Chamber Orchestra has been the guest 

of David Oistrakh Festival for many years. It is a remarkable 

combination of musicians from two outstanding orchestras: 

St. Petersburg Philharmonic Orchestra with its old performing 

traditions and rich history, and St. Petersburg Academic 

Symphonic Orchestra, which has brought its name into city’s 

history by heroic performance of Shostakovich’s 7th Symphony 

in Leningrad blockade. 

The first performance of the new collective took place at the 

3rd International Music Festival “St. Petersburg Chamber 

Orchestras”, it has also taken part at the Grand Waltz Festival 

in Pavlovsk. The orchestra has worked with many renowned 

conductors including Fabio Mastragelo (Italy), Leo Krämer 

(Germany) and Neeme Järvi, and stars of the Mariinsky 

Theatre: Tatiana Pavlovskaya, Yevgeni Akimov, Olga Kondina 

and Vyacheslav Luhanin. 

The artistic director of the orchestra is Khanyafi Chinakaev. 

1


Pianist Antti Siirala, kes 

tänavu tähistab oma 30. 

juubelit, on David Oistrahhi 

Festivali legendaarne artist, 

kes on üles astunud igal aastal 

alates festivali algusest. 

Teda on Pärnus kuuldud 

nii sooloõhtutega, kammeransamblites 

kui solistina 

orkestri ees ning tänavu astub 

Siirala lavale tema jaoks 13. 

Oistrahhi festivalil. 

Siirala on mitme rahvusvahelise 

klaverikonkursi võitja: 1997 tuli ta noorima osalejana 

esimeseks Beethoveni nimelisel konkursil Viinis, 2000 kevadel 

saavutas ta esikoha rahvusvahelisel pianistide konkursil 

Londonis, 2003 Iirimaal AXA Dublin rahvusvahelisel pianistide 

konkursil ja Leedsi rahvusvahelisel konkursil Inglismaal. 

2004 debüüt Brüsselis andis tunnistust Antti Siirala erilisest 

võimekusest ja paindlikkusest: ootamatult haigestunud 

dirigendi asemel juhatas ta Beethoveni 3. klaverikontserdis 

orkestrit, ise samal ajal klaveril soleerides. Kontserdi teises 

pooles esitas ta väljakuulutatud Brahmsi III Sümfoonia asemel 

hiilgavalt Beethoveni Variatsioonid Diabelli teemale, mille 

järel ta kutsuti tagasi soolokontserdiks ja uueks esinemiseks 

koos Belgia Rahvusorkestriga. 2005 toimus Siirala debüüt 

Kölni Filharmoonias, kus ta esines haigestunud Emanuel 

Axi asemel. Kölner Stadt-Anzeiger nimetas kontserti hooaja 

üheks meeldejäävamaks muusikasündmuseks. Oma kuulsaid 

kolleege on ta “asendanud” edaspidigi ning need ja ka kõik 

muud esinemised on toonud kaasa ülivõrretes arvustusi ning 

kokkuleppeid edaspidisteks kontsertideks. 

2007/08 hooaja olulisemad esinemised on koos Residentie 

Orkest’iga Neeme Järvi juhatusel, kontserdireisid USAs ja 

Aasias, esinedes New Jersey Sümfooniaorkestri, Singapuri 

Sümfooniaorkestri, New Japan Filharmoonikute ja Bambergi 

Sümfoonikutega. 

Praeguseks on Siirala jõudnud esineda maailma mainekamatel 

kontserdilavadel ja musitseerinud koos paljude kuulsate 

orkestrite ja nimekate dirigentidega. Pianisti debüütplaat 

transkriptsioonidega Schuberti loomingust ilmus 2003 firmalt 

Naxos, 2004 mais andis Ondine välja tema CD Brahmsi 

muusikaga. Mõlemad plaadid pälvisid ajakirja Gramophone 

Editor’s Choice preemia. 

Kesksel kohal Siirala kontserdirepertuaaris on Beethoveni ja 

Brahmsi muusika, kuid pianist tunneb huvi ka nüüdismuusika 

vastu. Ta on toonud esiettekandele muuhulgas Walter Gieseleri, 

Kuldar Singi, Uljas Pulkkise ja Kalevi Aho klaveriteoseid. 

Pianist Antti Siirala, who celebrates his 30th jubilee this 

year, is a legendary artist of David Oistrakh Festival as he as 

performed here since the very beginning of the festival in 1997. 

So this time it is 13th festival for him. He has been heard here 

in Pärnu with solo evenings, in chamber ensembles as well as 

a soloist in front of many orchestras. 

Siirala’s international career was launched when he won First

Prize in the 10th Vienna Beethoven competition as the youngest 

contestant. Subsequently he was awarded First Prize in the 

London International Piano Competition 2000, the Dublin 

International Piano Competition and the Leeds International 

Piano Competition in 2003 (and the audience prize voted 

by viewers and listeners to the BBC broadcasts and the live 

audience in Leeds Town Hall). 

Siirala’s debut in Brussels in December 2004 was a matchless 

success. Due to illness the conductor had to cancel on very 

short notice. Siirala agreed to lead the orchestra from the 

piano and saved the whole concert by playing in the second 

half Beethoven’s Diabelli variations in place of the orchestra. 

Immediately he was re-invited for concerts with the Orchestre 

National and for a recital by the Palais des Beaux Arts. 

Standing in for sickened Emanuel Ax in February 2005, Siirala 

gave a sensational debut recital at the Cologne Philharmonie. 

Stepping in for indisposed famous colleagues seemed to be his 

brand mark throughout the season 2006/07: whether replacing 

Hélène Grimaud for concerts with the SWR-Sinfonieorchester 

Freiburg/Baden-Baden under Gielen with his musically 

expressive but symphonic interpretation of Brahms’ 2 nd piano 

concerto, or Ivo Pogorelich at the Schumannfest Düsseldorf, 

Michail Pletnev at the Maggio Musicale or Yefim Bronfman 

with the Bamberg Symphony under Blomstedt, playing 

Brahms’ 1 st piano concerto: everywhere press and audience 

were enthusiastic about his playing. 

Antti Siirala works with many renowned conductors, among 


them Paavo Berglund, Herbert Blomstedt, Michael Boder, 

Stéphane Denève, Thierry Fischer, Mikko Franck, Michael 

Gielen, Miguel Harth-Bedoya, Pietari Inkinen, Kristjan Järvi, 

Neeme Järvi, Fabio Luisi, Susanna Mälkki, Gerhard Markson 

Sakari Oramo, Eiji Oue, Yutaka Sado, Esa-Pekka Salonen, 

Jukka-Pekka Saraste, Stefan Solyom, Osmo Vänskä, Mario 

Venzago and Hugh Wolff. Siirala has been and is still invited 

to play with numerous world-famous orchestras. His debut 

recording of Schubert transcriptions for Naxos was released 

spring 2003 and received excellent reviews in the press. For his 

recording of works by Brahms for Ondine, released in spring 

2004, he received 6 points out of 6 in the category interpretation 

from the Piano News magazine. Both CDs received the 

Gramophone Magazine’s Editor’s Choice award. 

Beethoven and Brahms are at the core of Siirala’s repertoire, 

but his interest in contemporary music has resulted in first 

performances of works by Walter Gieseler, Kuldar Sink, Kalevi 

Aho and Uljas Pulkkis. 

Sümfoniettorkester Sinfonietta Rīga on asutatud 17. juulil 

2006, seega tähistavad nad paar päeva pärast Oistrahhi festivali 

kontserti oma 3. sünnipäeva. 

Orkestri loominguliseks missiooniks on olla avatud erinevatele 

muusikavormidele alates barokist kuni kõige ekstreemsemate 

nüüdisaegsete väljendusviisideni. Nad soovivad olla valmis 

eksperimenteerima nii akadeemilise kui mitteakadeemilise 

muusika suunas ning esineda nii smokingus kui T-särgis,


nagu olla ka väsimatud 

uue publiku otsingul ja 

järelejätmatud kõrgeimate 

professionaalsete standardite 

ülalhoidmisel. 

Orkester mängis oma 

esimese kontserdihooaja 

jooksul 23 erinevat 

programmi ja andis 

31 kontserti. Nad on 

kummalgi hooajal, nii 

2006/07 kui 2007/08 

toonud esiettekandele 6 

uut teost. Oma lühikese 

tegevusaja jooksul on nad 

lindistanud CDsid Pēteris 

Vasksi muusikast selliste 

firmamärkide all nagu Ondine ja Wergo ning teinud salvestusi 

Läti Raadio stuudios Läti heliloojate uutest teostest. 

Orkestri külalisdirigentide nimistusse kuuluvad näiteks 

Sigvards Kļava, Andris Veismanis, Kaspars Putniņš, Tõnu 

Kaljuste, Juha Kangas, Fabio Mastrangelo ja Sébastien Rouland; 

koos on mängitud selliste solistidega nagu Kristīne Blaumane, 

Ieva Rūtentāle, Sergejs Jēgers, Kārlis Lācis, Patrick Gallois, Ole 

Edvard Antonsen, Muriel Cantoreggi, Ernsts Kovacic ja Roger 

Muraro. Nad on samuti esinenud koos Läti Raadio Koori, Riia 

Saksofonikvarteti ja bändi Autobuss debesīs’ega. 

Orkester koosneb 34 muusikust ja selle kunstiliseks juhiks on 

Normunds Šnē. 

Symphonietta orchestra Sinfonietta Rīga was established on 

July 17th in 2006, so a few days after their concert in Oistrakh 

festival they will be celebrating their 3rd anniversary. 

Their creative mission statement is to be opened to different 

forms of music, ranging from the baroque period to the most 

extreme forms of expression presented by contemporary music. 

They want to be ready to experiment in both academic and 

non-academic musical directions and to be ready to perform as 

well in a dinner jacket as in a T-shirt. They want to be tireless in 

the quest for new audiences and relentless in maintaining the 

highest professional standards! 

The orchestra played 23 different programmes and gave 

31 concerts during the first concert season. They have given 

premieres of 6 new works in 2006/2007 and 6 new works in 

2007/2008. During the short time they have recorded CDs of 

the music of Pēteris Vasks under the Ondine and Wergo labels, 

and recordings of new works by Latvian composers made in 

the recording studio of Latvian Radio. 

Guest conductors have been Sigvards Kļava, Andris 

Veismanis, Kaspars Putniņš, Tõnu Kaljuste, Juha Kangas, 

Fabio Mastrangelo, Sébastien Rouland and others. The 

orchestra has played with such soloists as Kristīne Blaumane, 

Ieva Rūtentāle, Sergejs Jēgers, Kārlis Lācis, Patrick Gallois, Ole 

Edvard Antonsen, Muriel Cantoreggi, Ernsts Kovacic, Roger 

Muraro and others. They have performed also together with

The Latvian Radio Choir, Riga Saxophone Quartet and the 

band Autobuss debesīs. 

During the 2007/2008 concert season the orchestra played 

20 different programmes and gave 40 concerts in Latvia and 

Estonia, as well as live EBU broadcasts. The artistic director of 

orchestra is Normunds Snē and there are 34 musicians playing 

in the orchestra. 

Māris Sirmais (1969), üks tänapäeva väljapaistvamaid 

Läti dirigente, on lõpetanud Emīls Dārziņši nimelise 

Muusikakolledži Riias. Koorijuhtimise magistrikraadi sai ta 

Jāzeps Vītolsi nimelises Läti Muusikaakadeemias Ludmila 

Pismennaja ja Imants Kokarsi käe all õppides. Aastal 2000 

õppis ta orkestridirigeerimist Grazi Muusikainstituudis 

Austrias prof Martin Siegharti juures. 

1990 rajas Sirmais noortekoori Kamēr... ja 1992–1997 töötas 

ta Läti Filharmoonia naiskooriga Dzintars. Aastast 1997 

on ta riikliku koori Latvija kunstiline juht ja peadirigent, 

samuti silmapaistva Rahvusvahelise Vaimuliku Muusika 


Festivali kunstiline juht. Tema juhtimisel on Latvija pälvinud 

rahvusvahelist tunnustust ning osalenud suuremahuliste 

teoste ettekandmisel juhtivate Euroopa ja maailma 

sümfooniaorkestritega. Sirmais on ka rahvusvaheliste kooride 

ja koorijuhtide konkursside žüriide sagedane liige ning üks 

Läti Üldlaulupeo ja Noorte Laulupeo juhtivatest dirigentidest. 

Talle on korduvalt omistatud Suur Läti Muusikaauhind, 

samuti on ta kõrgeima riikliku autasu, Kolme Tähe ordeni 

kavaler ning Läti Teaduste Akadeemia auliige. 

Sirmais on töötanud selliste maailmakuulsate dirigentidega 

nagu Māris Jansons, Vladimir Fedosejev, Tõnu Kaljuste ja Arturo 

Tamayo, ning esinenud koos Läti Riikliku Sümfooniaorkestri, 

Riia Kammermuusikute, Liepaja SO, Ulm Kammerorkestri 

ja KREMERata Baltikaga. Ta on interpreteerinud arvukalt 

suuremahulisi vokaal-instrumentaalteoseid nagu ka toonud 

välja hulgaliselt a cappella programme. Kõrvuti välismaiste 

nüüdisaja heliloojatega väärtustab Sirmais Läti heliloojate 

muusikat, olles eriti huvitatud Pēteris Vasksi, Maija Einfelde, 

Arturs Maskatsi, Ēriks Ešenvaldsi ja Andris Dzenītisi 

loomingulisest tegevusest. Māris Sirmaise ja Latvija koori 

ühised programmid on tuntud kui peene ja sügavamõttelise 

repertuaarivaliku poolest. 

Māris Sirmais (1969), one of the most outstanding conductors 

of today in Latvia, has graduated from Emīls Dārziņš Music 

College in Riga. He received his MA in choral conducting 

at the Jāzeps Vītols Latvian Music Academy with Ludmila 

Pismennaja and Imants Kokars. In 2000, Sirmais studied


orchestral conducting at the Graz Music Institute in Austria 

with Prof. Martin Sieghart. 

In 1990, Sirmais founded the youth choir Kamēr..., and in 1992– 

1997 he worked with the Latvian Philharmonic women’s choir 

Dzintars. Since 1997, Sirmais is the artistic director and chief 

conductor of the State Choir Latvija, as well as the artistic director 

of the prominent International Sacred Music Festival. Under 

his leadership the State Choir Latvija has received international 

recognition and participated in performing large-scale works 

together with the leading European and world symphony 

orchestras. He is also a frequent member of international 

choir and conductors competitions’ juries, and is one of the 

principal conductors of the All-Latvian Song Festival and 

the Latvian Youth Song Festival. Māris Sirmais has been 

repeatedly awarded the Great Latvian Music Award, he also 

holds the highest Latvian State award, the Order of the Three 

Stars, and he is an honorary member of the Latvian Academy 

of Sciences. 

Sirmais has worked with such world-famous conductors 

as Māris Jansons, Vladimir Fedoseyev, Tõnu Kaljuste and 

Arturo Tamayo, and has performed together with Latvian 

National Symphony Orchestra, Riga Chamber Players, Liepaja 

Symphony Orchestra, Ulm Chamber Orchestra (Sweden), and 

KREMERata Baltica. He has interpreted numerous large-scale 

vocal instrumental works as well as produced many a cappella 

programs. Along with foreign contemporary composers 

Māris Sirmais highlights music by Latvian composers, being 

particularly interested in creative activities of Pēteris Vasks, 

Maija Einfelde, Arturs Maskats, Ēriks Ešenvalds and Andris 

Dzenītis. Concert programs prepared by Māris Sirmais and 

the choir Latvija are marked by refined choice of repertoire. 

Jaapani dirigent Kiyotaka Teraoka astub tänavusel Oistrahhi 

festivalil üles 10. korda – ta on rõõmustanud Oistrahhi festivali 

publikut igal suvel juba aastast 2000. 

Teraoka alustas klaveriõpinguid 7-aastaselt, jätkas pärast 

Tokyo Waseda Ülikooli lõpetamist õpinguid kontrabassi 

erialal Tokyo muusikaakadeemias Toho Gauken ning seejärel 

dirigeerimist Viini Muusikaakadeemias Karl Österreicheri 

ja Uros Lajovici juures. 1995 jätkus sihikindel dirigendiks 

pürgimine Sienas Accademia Musicale Chigiana’s, kus ta 

pedagoogideks olid Myung-Whun Chung, Juri Temirkanov, 

Ilja Mussin ja Gianluigi Gelmetti. Sienas pälvis noor dirigent 

37 konkurendi seast Franco Ferrara preemia, mis andis

talle võimaluse töötada Gelmetti assistendina Müncheni 

Filharmoonikute, Londoni Kuningliku Ooperi ja Rooma Santa 

Cecilia orkestritega. Alates aastast 1999 on Teraoka jätkanud 

intensiivset enesetäiendamist ning võtnud osa paljudest 

dirigeerimise meistriklassidest, juhendajateks Jorma Panula, 

Neeme Järvi ja Isaac Karabtchevsky. 2001-2002 täiendas ta end 

maestro Carlo Maria Giulini juhendamisel Fiesoles. 

Kiyotaka Teraoka on väga edukas olnud rahvusvahelistel 

dirigentide konkurssidel: saanud III preemia Prokofjevikonkursil 

Peterburis (1996) ning orkestri- ja publikupreemia 

Pedrotti-konkursil Trentos, Itaalias. Tõeliseks saavutuseks oli I 

preemia Mitropoulose-konkursil Ateenas (2000). Veel enne suurt 

konkursivõitu debüteeris Teraoka 2000. aastal Amsterdami 

kuulsas Concertgebouw’s, juhatades seal Hollandi Raadio 

Sümfooniaorkestrit. Sellest ajast peale on ta teinud koostööd 

paljude mainekate orkestritega. 2002 juhatas Teraoka esimest 

korda menukalt Jaapani Uut Filharmooniaorkestrit, mille järel 

ta kutsuti dirigeerima paljusid teisigi Jaapani orkestreid. 2003 

debüteeris dirigent mitmete Itaalia orkestritega, dirigeeris 

Ateena kammerorkestrit ning juhatas Vanemuise teatris Verdi 

ooperit “Maskiball” ja Constanţa ooperiteatris Rumeenias 

Bizet’ ”Carmenit”. Samal aastal toimus Brasiilias Porto Alegre 

Sümfooniaorkestriga ka ta Lõuna-Ameerika debüüt. Alates 

2004. aastast on Teraoka Osaka Sümfooniaorkestri alaline 

dirigent. 

The Japanese conductor Kiyotaka Teraoka participates the 

Oistrakh festival this year already for the 10th time – he has 


gladdened Oistrakh festival audience every summer since 

2000. 

Teraoka began studying the piano at the age of seven. After 

graduating from the Humanities Department of Waseda 

University in Tokyo he went on to study double bass at the 

“Toho Gauken” Music Academy in Tokyo. Then he entered 

the Vienna Music Academy to study conducting with Prof. 

Karl Österreicher and Prof. Uros Lajovic. In 1995 he passed an 

audition to take part in the “Accademia Musicale Chigiana” 

summer academy in Siena where he studied intensively 

with Myung-Whung Chung, Yuri Temirkanov, Ilya Musin 

and Gianluigi Gelmetti during the following years. In 1997 

he was selected as the best of 37 participants to receive the 

Franco Ferrara prize, which enabled him to work as Gelmetti’s 

assistant at the Munich Philharmonic, Covent Garden, London 

and Santa Cecilia, Rome. Since 1999 he has studied intensively 

at several master classes with Jorma Panula, Neeme Järvi 

and Isaac Karabtchevsky. In 2001–2002 he attended a special 

biennial course in Fiesole; this course enabled him to further 

his musical experiences with the famous Maestro Carlo Maria 

Giulini. 

Teraoka has won He 3rd prize at the Prokofiev competition 

in St. Petersburg and the 3rd prize, orchestra and public prize 

at the Pedrotti competition in Trent, Italy. In September 2000 

he also made his debut in Concertgebouw in Amsterdam with 

the Netherlands Radio Symphony Orchestra. In November 

2000 Kiyotaka Teraoka won the 1st prize in the Mitropoulos 

competition in Athens. Since then he has conducted concerts

with many renowned orchestras. In November 2002 he made 

his debut with the New Japan Philharmonic Orchestra in Tokyo. 

Teraoka has performed also at the theatre “Vanemuine” in 

Tartu, Estonia (Verdi’s “A Masked Ball”) and the State Opera 

House Constanţa, Romania (Bizet’ “Carmen”). In 2003 he made 

his South America debut with the Porto Alegre Symphony 

Orchestra (Brazil). Since 2004 Kiyotaka Teraoka is the resident 

conductor of the Osaka Symphony Orchestra. 

Viiuldaja Viktor Tretjakov (1946) on sündinud Krasnojarskis, 

Siberis. 7-aastaselt alustas ta muusikaõpinguid Irkutski 

muusikakoolis Jefim Gordini viiuliklassis. 1954 kolis pere 

Moskvasse, kus viiuliõpingud jätkusid: Tretjakov lõpetas 

Moskva konservatooriumi 1970 ja aspirantuuri 1973 Juri 

Jankelevitši juhendamisel. Jankelevitš on teda iseloomustanud 

kui „mitmekülgset, laia silmaringiga isiksust, kes on erakordselt 

andekas muusik“. 

Tretjakov on saanud I preemia NSVL Noorte Muusikute 

konkursil (1965, Moskva) ning kohe järmisel aastal võitis ta 

Tšaikovski-konkursi. Hiljem on ta olnud tihti sama konkursi 

žürii liige. David Oistrahh, kes oli konkursi žürii esimees, 

on viiulimängija talenti ülistanud sõnadega „tõeline avastus, 

mis lummab igaüht“. Aastatel 1983–1991 oli Tretjakov 

Vene Kammerorkestri kunstiline juht (endine NSVL Riiklik 

Kammerorkester, mida oli juhatanud Rudolf Baršai). Alates 

1969. aastast on ta olnud Moskva Riikliku Filharmoonia solist. 

Viiuldaja on ka Juri Jankelevitši Fondi juhatuse esimees. 

Pärast võitu Tšaikovski konkursil on Tretjakov esinenud 

paljude maailma tunnustatud 

orkestritega ning teinud 

koostöö legendaarsete dirigentidega. 

Aastast 1979 on ta Moskva 

Riikliku Konservatooriumi 

ning aastast 1996 Kölni 

Muusikakõrgkooli professor. 

Lisaks viib Tretjakov läbi 

meistrikursusi mitmel pool 

maailmas. 

Tretjakovi repertuaaris on kogu Brahmsi, Tšaikovski, 

Prokofjevi ja Šostakovitši viiulilooming, lisaks arvukalt teoseid 

teistelt vene ja välismaistelt heliloojatelt. 

Violinist Viktor Tretyakov (1946) was born in Krasnoyarsk, 

Siberia. He began to study violin at the age of 7 in Irkutsk 

with Mr. Gordin and continued in Moscow wherehe graduated 

from Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 1970. Postgraduate 

studies finished with Yuri Yankelevich in 1973, who 

used to mark his student as “a versatile and large-minded 

personality having a great gift for music.” Since 1969 he is the 

soloist of the Moscow State Philharmonic and the chairman of 

the Yuri Yankelevich Charity Foundation. 

Tretyakov is People’s Artist of the RSFSR (1979) and the USSR 

(1987), laureate of the Glinka State Award of the RSFSR (1981) 

and the Shostakovich Premium (1997) awarded by Yuri 

Bashmet’s International Charity Foundation. He has been

professor at Tchaikovsky Moscow State Conservatory (since 

1979) and Musikhochschule in Köln (since 1996). He teaches 

master classes worldwide on a regular basis. 

Tretyakov is First Prize Laureate at the USSR Competition 

of Young Musicians (Moscow, 1965) and the Tchaikovsky 

International Competition (Moscow, 1966; later its frequent 

jury member). David Oistrakh, the Competition Jury’s 

Chairman, claimed the violinist’s talent as “a genuine discovery 

that captured everybody.” He has been Artistic Director of 

Russia’s Chamber Orchestra (1983–91), formerly the USSR 

State Chamber Orchestra conducted by Rudolf Barshay 

(later renamed into the Moscow Chamber Orchestra). Viktor 

Tretyakov’s repertoire includes all Brahms’s, Tchaikovsky’s, 

Prokofiev’s and Shostakovich’s violin compositions, as well 

as numerous pieces by many other Russian and foreign 

composers. 

Tšellode ansambel koosneb üheksast interpreedist Eestist, 

Soomest, Lätist ja Venemaalt, sümboliseerides rahvusvahelise 

koostöö ja muusikaliste sidemete loomise tähtsust. Ansambli 

liikmeteks on Allar Kaasiku muusikalised sõbrad: Holger 

Kaasik (Eesti), Levon Babayans (Soome), Artjoms Romanovs 

(Läti), Senja Rummukainen (Soome), Aare Tammesalu (Eesti), 

Ivo Juul (Eesti), Semjon Kovarski (Venemaa), Jelena Gurkina 

(Venemaa). 

Venemaalt pärit tšellistid mängivad Peterburi kammerorkestris, 

kes on aastaid olnud Oistrahhi festivali külaline ning 

nende tšellistidega on siinolijatel arenenud tihe ja huvitav 

loominguline koostöö. Lätlane Artjoms Romanovs on Allar 

Kaasiku kunagise õpetaja Maris Villeruši praegune õpilane 

Riiast. Ivo Juul on Allar Kaasiku õpetaja, Aare Tammesalu 

on omapärane eesti tšellist, kes tellib ja propageerib uut eesti 

tšellomuusikat. Allar Kaasiku poeg Holger on olnud kõigi 

aegade noorim osavõtja Oistrahhi festivalil, kui ta 11-aastaselt 

võitis Popperi-konkursi Ungaris. Senja Rummukainen ja 

Levon Babayans on Allar Kaasiku õpilased Ida-Helsingi 

Muusikainstituudist. 

Tšellode ühismänguprojektiga saab teoks Euroopa noorte 

muusikute koostöö, samas soovib festival korraldada ka 

vanade ja noorte muusikute koosmusitseerimist ja kogemuste 

edasiandmist uutele põlvkondadele. Paljud Läänemere maade 

idakaldalt pärit muusikud on saanud oma hariduse Venemaal, 

mistõttu on oluline ja meie interpretatsioonilist kultuuri 

rikastav ka läbikäimine vene muusikutega. 

Kuna tšelloansamblitele mõeldud repertuaari ei ole palju, siis 

on suurema osa seadeid kirjutanud Allar Kaasik. 

Cello ensemble is formed of nine interpreters from Estonia, 

Finland, Latvia, and Russia, symbolizing the importance of 

international co-operation and creating musical connections. 

The members of the ensemble are the musical friends of Allar 

Kaasik: Holger Kaasik (Estonia), Levon Babayans (Finland), 

Artjoms Romanovs (Latvia), Senja Rummukainen (Finland), 

Aare Tammesalu (Estonia), Ivo Juul (Estonia), Semen Kovarskiy 

(Russia), Elena Gurkina (Russia). 

Cellists from Russia are the musicians of St. Petersburg

chamber orchestra, who has been the guest of Oistrakh festival 

for years. Artjoms Romanovs is the student of Maris Villeruš, 

who has once been the teacher of Allar Kaasik. Ivo Juul is also 

the teacher of Allar Kaasik, Aare Tammesalu is an interesting 

Estonian cellist who orders and introduces new Estonian cello 

music. Holger Kaasik, the son of Allar Kaasik, has been the 

youngest participant of the Oistrakh Festival ever, and won 

the Popper-competition in Hungary at the age of 11. Senja 

Rummukainen and Levon Babayans are present students of 

Allar Kaasik. 

As the repertoire choice for a cello ensemble is rather small, 

most of the arrangements are written by Allar Kaasik. 

Hanjafi Tšinakajev on lõpetanud Peterburi konservatooriumi 

nii oboe (professor K. Nikontšuk) kui ka kompositsiooni 

(professor Orest Jevlahhov) erialal, samas lõpetas 

ka aspirantuuri. 1977 sai ta preemia “Praha kevade” 

rahvusvahelisel konkursil. 

Mitmeid aastaid töötas Tšinakajev Peterburi Filharmoonia 

Akadeemilise Sümfooniaorkestri oboerühma kontsertmeistrina 

ja on praegu Venemaa üks tunnustatumaid oboemängijaid. Ta 

annab soolokontserte Peterburis, Moskvas ja mujal Venemaal 

ning on esinenud Hispaanias, Kreekas, Austrias, Taanis, USAs, 

Kanadas, Itaalias ja Koreas. Oboekontserte on talle kirjutanud 

V. Sapoţnikov, D. Tolstoi, G. Okunev ja saksa helilooja V. 

Fokke. CDdele on Tšinakajev on salvestanud Bachi kontserdi 

oboele, viiulile ja orkestrile ning Vivaldi, Bellini, Marcello, R. 

Straussi jt. oboekontserdid ning koos Peterburi Filharmoonia 

0 

ansambliga Glinka, Rahmaninovi ja Reicha kammerteoseid. 

Interpreeditegevuse kõrval teeb Tšinakajev pedagoogitööd 

Peterburi konservatooriumi juures asuvas muusikakoollütseumis 

ja Glinka-nimelises koorikoolis. 

1999 korraldas Tšinakajev kontserdisarja “Maailma parimad 

oboemängijad Peterburis”, mille kontsertidel Peterburi 

Filharmoonia kuulsas Väikeses saalis esinesid oboistid USAst, 

Rootsist ja Prantsusmaalt. Alates aastast 2002 on ta Peterburi 

kammerorkestrite festivali kunstiline juht. 

Khanyafi Chinakaev is a leader and soloist of the St. 

Petersburg Philharmonic Quintet, the Laureate of the Prague 

Spring Competition. Khanyafi Chinakaev graduated from 

the Leningrad Conservatoire, majoring in oboe performance 

with Prof. K. Nikontchuk and composition with Prof. O. 

Yevlakhov. 

Khanyafi Chinakaev is one of the leading Russian musicians. He 

performed as a soloist in Spain, Greece, Austria, Denmark, and 

Finland and recorded oboe concertos of Vivaldi, A. Marcello, 

Bellini, and J. S. Bach. He worked as a leader of the oboe group 

of the St. Petersburg Philharmonic Orchestra; currently he is 

an oboe professor in the Musical Lyceum of the St. Petersburg 

Conservatoire, and at the St. Petersburg Academy of Culture. 

He is the founder and the guide of the music project „The 

Best Oboe Players of the World“ in St. Petersburg, as well as 

the artistic director of the St. Petersburg Chamber Orchestras 

Music Festival.

Üle-Eestiline Noorte Sümfooniaorkester on paindliku 

koosseisu ja aktiivse kontserttegevusega projektorkester, 

mis annab aastas 25–30 kontserti 20–23 erineva 

kontsertprogrammiga ja selles mängivad noored üle Eesti, 

muusikakoolide õpilastest muusikaakadeemia tudengiteni. 

Orkester on asutatud Jüri-Ruut Kanguri eestvedamisel 1995. 

aastal üleriigilise keelpillimängijate Haapsalu suvekursuse 

orkestrina. 

Alates 2000. aastast on antud kontserte väljaspool 

suvekursuseid ning esinetud mitmetel esindusüritustel, nagu 

Eesti Vabariigi aastapäeva pidulik kontsert-aktus Estonias, 

Eesti Vabariigi taasiseseisvumise 10. aastapäev, Vanalinna 

Päevade ava- ja lõppkontserdid, Jaapani keisri visiidi puhul 

toimunud kontsert Lauluväljakul jpt. IX ja X noorte laulupeol 

oldi tegev saateorkestrina. Mitmeid esinemisi on üle kantud 

televisioonis ja raadios. 

Osaletud on rahvusvahelistes koostööprojektides, tehtud 

koostööd Eesti Kontserdi ja Tallinna Filharmooniaga, samuti 

paljude tippsolistide (Jassi Zahharov, Aile Asszonyi, Mati Turi, 

Pirjo Levandi, Ivo Linna, Hanna-Liina Võsa, Tanel Padar, Gerli 

Padar, Maarja-Liis Ilus, Liisi Koikson, Kristjan Kasearu, Mikk 

Saar, Evelin Samuel jpt) ja kooride ning külalisdirigentidega. 

Korduvalt on orkestrit juhatanud maestro Eri Klas. Mullu 

tehti debüüt Pärnus David Oistrahhi Festivalil maestro Neeme 

Järvi juhatusel. Samuti astuti möödunud suvel üles menukal 

öölaulupeol Tallinna Lauluväljakul, esineti lastekontserdiga 

Birgitta Festivalil Pirita kloostris, jm. Orkester on esinenud ka 

Saksamaal. 

Viimastel aastatel on orkester saavutanud suurt publikumenu 

omapäraste kavadega, nagu kaks filmimuusikakava, „Carmina 

Burana“ kontsert-show, volbriöine oratooriumiparoodia, 

80-ndate estraadimuusika gala “Sotspop”, klassikalise 

muusika tippšedöövrite kontsert kooliõpilastele, James 

Bondi filmimuusika galakontsert, muusikalihittide gala jms. 

Repertuaaris on hulk suurvorme ja nõudlikke teoseid, kokku 

üle 700 teose. Orkestri peadirigent on Jüri-Ruut Kangur. 

Vastavalt projektidele ulatub orkestri suurus 30-liikmelisest 

kammerkoosseisust kuni 80-liikmelise sümfooniakoosseisuni. 

Seoses Läänemere maade koostööprojektiga astuvad 

tänavusel Oistrahhi festivalil koos Üle-Eestilise Noorte 

Sümfooniaorkestriga üles ka noored muusikud Soomest 

ja Lätist. Soome orkestrandid on pärit maailmakuulsast 

keelpilliorkestrist Helsingin Juniorijouset (The Helsinki Strings), 

kes on Oistrahhi festivali partneriks selleaastases Euroopa Liidu 

projektis. See orkester koosneb Ida-Helsingi Muusikainstituudi 

ja Sibeliuse Akadeemia õpilastest, 50 liikmest vanuses 10–20, 

ning osa neist esinevad ka ühendorkestris Pärnus. Orkestri 

rajaja Czaba Szilvay kõrval juhendab noori muusikuid ka 

Allar Kaasik, Oistrahhi festivali kunstiline juht. Nii on kolme 

maa noortel muusikutel erakordne võimalus töötada koos 

sellise professionaaliga nagu maestro Neeme Järvi, saada 

rahvusvahelise koostöö kogemusi ja kõrgkvaliteetset õpetust. 

Estonian National Youth Symphony Orchestra (ENYSO) 

was founded in 1995 as an orchestra of all-Estonian summer 

courses of string-players in Haapsalu. Since 2000 it has given 

1

independent concerts outside of summer courses around the 

year. 

For today the orchestra has developed to one of most active 

and best project-orchestras in Estonia, giving 25–30 concerts 

in a year with about 20–25 different full concert programs. 

This is a semi-professional orchestra where the young and 

professional musicians and students play alongside with the 

best students of music schools and music academy from all 

over Estonia. The players are mostly between the age of 14 

to 26 and orchestra generally consists of 60–70 members. The 

orchestra rehearses usually 1–2 times in a month doing 4–5 

rehearsals before giving a concert. 

Famous Estonian conductors like Neeme Järvi, Paavo Järvi, Eri 

Klas, Paul Mägi, Tõnu Kaljuste, Jüri Alperten, Toomas Kapten 

and others have conducted ENYSO, and most of Estonian 

well-known soloists as well as many opera and pop singers 

have performed with it. The repertoire of the orchestra consists 

of more than 700 works by numerous composers, including 

classical music, symphonies and concertos, songs and choral 

and children works, as well as pop music arrangements and 

film music. 

ENYSO has also performed in Germany and in very different 

places in Estonia. The orchestra has participated in the biggest 

and the best classical music festivals of Estonia. ENYSO has 

also been an accompanying orchestra of the 9th and 10th 

Estonian Youth Song Festival. In addition to these concerts 

the orchestra has given performances of various exciting and 

interesting programmes, such as James Bond Film Music Gala 

Concert-show, Orff „Carmina Burana“ concert-show with 

fire and dancers, 2 film music concert-shows, a parody of 

oratorios, very popular concerts of pop-music of 1980-ies „Sots 

Pop“, concerts for students and pupils with classical music 

hits of „Top20“, programs of famous opera and musical hits 

etc. The orchestra has given concerts with best Estonian choirs 

and organized special children’s concerts as well as concerts 

for younger generation. Best Estonian young musicians have 

performed as soloists with ENYSO. 

In 2008 the orchestra gave 32 concerts with 25 different 

programmes and played more than 300 works. The Orchestra 

has also received a lot of invitations for the future to perform 

at important festivals in Estonia. 

In relation to the collaboration project of Baltic Sea Countries 

at the David Oistrakh Festival this year, young musicians from 

Finland and Latvia will also perform with ENYSO. Finnish 

orchestrants come from the world-famous string orchestra The 

Helsinki Strings (Helsingin Juniorijouset) that is also the partner 

of Oistrakh festival in the current EU project. The orchestra is 

formed of students from the East Helsinki Music Institute and 

the Sibelius Academy and has 50 members aged 10 to 20. Allar 

Kaasik, the artistic director of Oistrakh festival, is also a tutor 

of the young musicians working together with the founder of 

the orchestra Czaba Szilvay. The co-operation of the young 

musicians from three Baltic Sea countries makes it possible 

to perform with maestro Neeme Järvi, achieve experience of 

working together internationally and receive teaching of the 

highest level.

David Oistrahhi Festival, 12. – 25. juuli, 2009, Pärnu David Oistrakh ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?