TYPO_Berlin_2013_Touch_ConferenceGuide_01_web

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GRRR 

BERLIN 2013 Touch 

International Design Talks 

16 –18 May 

Font Shop 

WOW 

SCHNIEF 

freu 

Brr 

YEAH 

zisch 

1

BERLIN 2013 Touch 


FINGERSPITZENGEFÜHL 

+1 

0 

-1 

HEAD- 

PHONES TICKETS WC 

INFO 

ENTRANCE 

TYPO Show 

TYPO Hall 

WC 

BEER GARDEN & BBQ 

LUNCH 

Der interaktive Benutzer zwingt Medien, Industrie und sogar die Politik 

zum Umdenken. Mit der Spitze unseres Fingers navigieren wir, kaufen wir 

ein, starten einen Film oder unterschreiben eine Petition. Für die visuelle 

Kommunikation ersetzt der Fingerzeig oft Schrift und Worte. Wie gehen 

Designer mit dem Touch um? Wie berühren sie, wie lassen sie berühren? 

Die TYPO Berlin 2013 liefert Antworten. 

FINGERTIP SENSITIVITY 

CAFÉ 

The interactive user forces the media, industry and even politicians to rethink. 

Using our fingertips, we navigate, go shopping, start a film or sign a petition. 

In visual communication, the point of a finger often replaces script and words. 

How do designers deal with touch? How do they touch, how do they allow 

touch to happen? TYPO Berlin provides answers. 

TYPO Stage 

CAFÉ 

TYPO Nest 

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16.5. DONNERSTAG THURSDAY 

TYPO Hall TYPO Show 

14:00 Ken Garland | E 

15:00 Nancy Birkhölzer 

Prof. Reto Wettach | E 

Alle Macht dem Analogen | 

Empower the Analog 

16:00 Mitya Kharshak, Peter Bankov | E 

Wie gestaltet man eine Design-Zeitschrift | 

How to do a design periodical 

17:00 Coffee Coffee 

18:00 Florian Kaps | D 

Das unmögliche Sofortbild | 

The impossible instant photo 

19:00 Anthony Burrill | E 

Hart arbeiten, nett sein: Wie geht das? | 

How to work hard and be nice to people 

TYPO Hall 20:00 

Martina Flor & Giuseppe Salerno | E 

Lettering vs. Calligraphy live: Martina und 

Giuseppe zeichnen und konstruieren Buchstaben 

um die Wette. Du kannst deinen Favoriten wählen. 

Als Gastmoderatoren: Nina Stössinger, 

Yves Peters, Jürgen Siebert und Stephen Coles | 

Lettering vs Calligraphy live: Martina and 

Giuseppe compete in drawing letters. You can 

vote for your favourites. With guest moderators: 

Nina Stössinger, Yves Peters, Jürgen Siebert and 

Stephen Coles. 

Schedule Online 

Julie K. Andersen | E 

Wenn das Leben mit Zitronen handelt … | 

When life gives you lemons … 

Daniel Trattler | E 

Pädagogische Computerspiele für Kinder | 

Educational computer games for kids 

Harry Keller | E 

Mutig digital: Wir schlagen zurück! | 

Dauntingly digital – how to fight back! 

Mareike Roth, Oliver Saiz | D 

Emotion Strategy. Emotionen designen. | 

Emotion Strategy. How to design emotions 

Hier findest du mehr Infos und Links zu den Webseiten der Sprecher. | 

Find more infos and all the links to the speakers’ websites. 

typotalks.com/berlin/2013/schedule 

Share 

Teile deine Eindrücke auf Twitter (@typoBER) und Flickr (#typo13), 

den Newsfeed findest du auf Facebook. | Share your impressions on 

Twitter (@typoBER) and Flickr (#typo13) and get all latest news on Facebook. 

typotalks.com/live 

Simultaneous translation 

Alle Vorträge in der TYPO Hall und 

in der TYPO Show werden simultan ins 

Englische und Deutsche übersetzt. 

Eure Kopfhörer erhält ihr auf Ebene 0. | 

All talks at TYPO Hall and TYPO Show 

will be simultaneously translated into 

English and German. Get your headphones 

on Level 0.

TYPO Stage TYPO Nest 

Andrea Schmidt, 

Patrick Marc Sommer | D 

typoversity 2 | typoversity 2 

Julia Kahl, Markus Lange, 

Falko Gerlinghoff | D 

KUBA – Eine neue Generation | 

CUBA – The New Generation 

Coffee 

David Demaree | E 

Das Gewicht des Netzes | The Weight of 

the Web 

Jamie Neely | E 

Typografische Prototypen für das Web | 

Typography prototypes for the web 

Andreas Frohloff | D 

Kalligrafie- & Lettering-Workshop – 

2 Stunden | Calligraphy & Lettering 

Workshop – 2 hours 

Feedbacks 

Wir wollen dein Feedback. Erzähl uns was dir gefallen hat (oder auch nicht) 

und welche Sprecher du mal sehen möchtest. Unter allen, die mitmachen, 

verlosen wir ein Ticket zur nächsten TYPO Berlin. | 

We are hungry for feedback! Tell us what you liked (or not) and what speakers 

you want to see next year. Everyone who returns the online feedback form has 

the chance to win a TYPO ticket. 

typotalks.com/berlin/2013/feedback 

Ratings 

Du kannst jeden Vortrag bewerten. Gib 1 – 5 Sterne ja nach Gefallen | 

Show how much you liked a talk by awarding 1 to 5 points. 

typotalks.com/berlin/2013/speakers 

Videos 

Als registrierte Benutzer könnt ihr nach der TYPO Videos der Vorträge online 

ansehen. Benutzt dazu euren MyTYPO Login mit der E-Mail-Adresse, die 

beim Kauf des Tickets angegeben wurde. | Registered attendees can watch 

videos of the talks online. Use your MyTYPO login and the email-address, that 

was used for ticket purchase. 

typotalks.com/berlin/2013/schedule 

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17.5. FREITAG FRIDAY 


11:00 Carolin Rauen, Max Kuehne | D 

You can’t touch this? Und ob – das solltest 

Du sogar! | You can’t touch this? Yes you 

can. And you should! 

12:00 

12:30 

Grzegorz Laszuk | E 

Warum ich die polnische Plakatschule 

tötete | Why I killed the Polish School of 

Poster 

Jacek Utko | E 

Print vs. Digital | Print vs Digital 

13:00 Lunch Lunch 

Alexey Novichkov 

Mikhail Simakov | R | E 

Infografiken für Moskowskije Nowosti 

und RIA Nowosti | Infographics for 

Moskovskiye Novosti and RIA Novosti 

14:00 Peter Bankov | R | E 

Jeden Tag Plakate | Posters every day 

15:00 Roland Stieger, Bernhard Senn, 

Dominik Hafen | D 

Von innen nach außen | From the Inside to 

the Outside 

16:00 Simon Manchipp | E 

Charme in uncharmanten Zonen | 

Introducing Charm into Charmless 

categories 


18:00 Kate Moross | E 

Es gibt keine Mauern | There is no wall 

19:00 Ann Bessemans | E 

Matilda, ein wissenschafts-basierter 

Font | Matilda, a research-based font for 

improving reading 

20:00 Neville Brody | E 

Zu Ebene 2 | Towards Level 2 

Design Special: Russia 

Alexandra Korolkova | E 

Ein Hauch Natives: Kyrillisch 

alltagstauglich | Adjusting your Cyrillic for 

real use 

Daniil Bolshov, Elizaveta Kirilina, 

Eugeny Malyshev, Svetlana 

Yakovleva | R | E 

Junge russische Designer | Young Russian 

Designers 

Taisiya Lushenko | R | E 

Anspruchsvolle Projekte, typografische 

Lösungen | Some projects with challenges 

resolved with type 

Svetlana Landl | D 

St. Petersburg – auf der Suche nach 

Identität | St. Petersburg – Finding an ID


Christian Büning 

Jakob Maser | D 

Der BDG Honorar- und Gehaltsreport 

2012 | The German Association of 

Communications Designers (BDG) fee and 

salary report for 2012 

Steffen Fiedler, Jonas Loh, 

Stephan Thiel | E 

Multidisziplinarität managen | Handling 

Multi-Disciplinarity 

Lunch 

Henning Skibbe | D 

Typografie für Zeitungsmedien | 

Typography for news media 

Van Bo Le-Mentzel | D 

Karma Chakhs – nach Crowdfunding und 

Crowdsourcing kommt das Crowducing | 

Karma Chakhs – after Crowdfounding and 

Crowdsourcing now comes Crowducing 

Coffee 

Ferdinand Ulrich | E 

Hunt Roman – Touching Type 

Ashley John Pigford, Tricia Treacy | E 

Buchveröffentlichung des „Vista Sans 

Wood Type Project“ | Touch: The Vista 

Sans Wood Type Project Book Release 

TYPO Stage 20:00 

DW / Lupi Asensio, Martin Lorenz | E 

Design-Werkstatt Workshop-Präsentation | 

Design Werkstatt Workshop Presentation 





TYPO Nest 13:00 

FontFont Typeboard live on stage | E 

Lasst eure Schriftentwürfe von den Experten loben, 

kritisieren und kommentieren. Holt euch Tipps, 

wie ihr eure Schriften weiterentwickeln könnt | 

Have the chance to get your fonts judged by the 

members of the official FontFont Typeboard. It’s a 

golden opportunity to gain invaluable advice, tips 

and feedback on to how to develop your typeface 

further. Mit | With: Erik van Blokland, Stephen Coles, 

Andreas Frohloff, Ivo Gabrowitsch, Jürgen Siebert, 

Erik Spiekermann 

Georg Seifert | D 

„Glyphs“: Glyphen zum Anfassen | Get in 

Touch with Glyphs 

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18.5. SAMSTAG SATURDAY 


11:00 Andreas Koop | D 

Die Macht der Schrift | The power of type 

12:00 Gesche Joost | E 

Prototypen einer vernetzten Gesellschaft 

| Prototypes of a networked society 

13:00 Lunch Lunch 

14:00 

15:00 Manuel Krebs | D 

Physiognomie von Schriften | The 

physiognomy of typefaces 

16:00 Paul Barritt | E 

Das magische Kino von 1927 | The Magic 

Cinema of 1927 


18:00 Michael Johnson | E 

Gitarren und Grafik | Guitars and Graphics 

19:00 Jessica Walsh | E 

Kreatives Spiel | Creative Play 

22:00 TYPO Night @ Alte Münze 

Molkenmarkt 2, 10179 Berlin 

typonight.de 

Gerry Leonidas | E 

Wer braucht noch mehr deutsche 

Designer? | Who needs another German 

designer? 

Paul Barnes | E 

Die Vergangenheit berühren | Touching 

the past 

Albert-Jan Pool | D 

Leserlichkeit nach DIN 1450 | Legibility 

according to DIN 1450 

Sander Neijnens | E 

Wie Mrs Trees in die Welt kam | 

How Mrs Trees was born and raised 

Henrik Kubel | E 

Aktuelles Schriftendesign aus London | 

Recent type design from London 

Wohoo!


Agata Szydłowska | E 

Patrioten oder Hipster? Neue Orte 

des polnischen Grafikdesigns | 

Patriots or Hipsters? 

Marian Misiak | E 

Forschung und Entdeckung: Das 

typografische Vermächtnis Polens 

aus der Zeit des Kommunismus | 

Research and discovery – an exploration 

of Polish type design heritage from the 

Communist era 

Lunch 

Design Special: Poland 

Paul van der Laan 

Erik van Blokland | E 

Der Rohschriftkocher | Raw TypeCooker 

Aleksandra Mizielińska 

Daniel Mizieliński | E 

Kinder und Eltern unterrichten mit 

Design und anderen Medien | 

Using design and all means necessary 

to teach kids and educate parents 

Justyna Burzyńska 

Maciej Lebiedowicz | E 

Pan tu nie stał: Nicht vordrängeln! | Pan 

tu nie stał (You were not standing here!) 

Honza Zamojski | E 

„How it’s made“ Band 14 | How it’s made 

vol. 14 

Piotr Rypson | E 

Das Überleben von Identität | 

Identity Survival 





TYPO Biketour mit Erik Spiekermann: 

Nach dem großen Erfolg bei der TYPO 

London 2012 begibt sich Erik am Sonntag 

auf eine typografische Reise durch 

Berlin. Weitere Informationen könnt ihr 

am Infostand erfragen. | After last year’s 

success at TYPO London, Erik will take 

off on another typographic tour through 

Berlin on Sunday. Ask for infos at the 

info counter. 

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MODERATOREN FACILITATORS 

Helena Dell-Kolaschnik relevant-set.com 

Helena Dell-Kolaschnik pflegt durch 

umfangreiche Vor-Ort-Recherchen 

im Rahmen Ihrer Masterthesis an der 

FH Potsdam zahlreiche persönliche 

Kontakte zu prägenden Designern 

in Russland. Mit ihrem Marken- und 

Designstudio „The Relevant Set“ 

entwickelt sie Erscheinungsbilder 

und visuelle Kommunikation für 

Unternehmen, NGOs und Kulturträger 

und ebnet deutschen Klienten den 

Weg zum angemessenen und kommu- 

nikativen Auftritt in Russland. 

Indra Kupferschmid kupferschrift.de 

Indra Kupferschmid ist Schriftgestal- 

terin, hält Vorträge und Workshops 

im In- und Ausland und unterrichtet 

Kommunikationsdesign an der 

Hochschule der Bildenden Künste 

Saarbrücken. Nach vielen Umzügen 

über Ost (Weimar), Nord (Hamburg) 

und West (Amsterdam) lebt sie, wenn 

sie nicht gerade unterwegs ist, in 

Bonn und Saarbrücken. 

After extensive on-the-spot research 

as part of her master’s thesis at 

FH Potsdam, Helena Dell-Kolaschnik 

has been in touch with important 

representatives of the design industry 

in Russia. Her branding and design 

studio The Relevant Set develops IDs 

and visual communication projects 

for corporations, NGOs and cultural 

institutions. Her mother tongue is 

Russian, and for German clients she 

paves the way to adequate communi- 

cation and representation in Russia. 

Indra Kupferschmid works as a free- 

lance typographic designer, consult- 

ant and writer. She teaches communi- 

cation design at the Academy of fine 

Arts in Saarbrücken. After moving 

around quite a bit from east (Weimar) 

to north (Hamburg) to west (Amster- 

dam), she now lives, when not on the 

road, in Bonn and Saarbrücken. 

Alessio Leonardi alessio.de 

Alessio Leonardi ist 1965 in Florenz 

geboren. Seit 1990 lebt er als Desi- 

gner und Schriftentwerfer in Berlin. 

Seit 2001 ist er Landesdelegierter für 

Italien bei der ATypI. Seine Schriften 

werden von FontShop, Linotype 

sowie von seinem eigenen Label 

BuyMyFonts.com vertrieben. Er redet 

gerne auf Konferenzen, schreibt 

Artikel, Bücher und ist Professor 

für Visuelle Kommunikation an der 

HAWK in Hildesheim. 

Alessio Leonardi was born in 1965 

in Florence. He has been living and 

working as a designer and font 

designer in Berlin since 1990. Since 

2001 he has been the Italian delegate 

for ATypI. His fonts are sold through 

FontShop, Linotype and, since 2002, 

through his own label BuyMyFonts. 

com. He likes to speak at conferences, 

writes articles and books and he is a 

professor for visual communication at 

the HAWK in Hildesheim.

Adrian Shaughnessy shaughnessyworks.com 

Adrian Shaughnessy ist Autodidakt 

und Designer in London. Fünfzehn 

Jahre lang war er Creative Director 

bei Intro und schon früh im Bereich 

digitale Technologie und als Pionier 

der Motion Graphics im Grafikdesign 

unterwegs. Heute leitet er Shaugh- 

nessy Works, eine Consulting Firma 

für Design und Editorial-Projekte. 

Überdies ist er Mitgründer und Ver- 

lagschef von Unit Editions. 

Rene Wawrzkiewicz rene.waw.pl 

Rene Wawrzkiewicz ist Designer, 

Forscher, Manager und Kurator für 

Design. Bis 2008 war er als Krea- 

tiver, Mitinhaber und Gestalter für 

„Mamastudio“, eines der ersten un- 

abhängigen Designstudios in Polen 

tätig. Wawrzkiewicz ist Gründungs- 

mitglied des einzigen polnischen 

Grafikerverbandes und Gründer, 

Kurator und Manager des ersten pol- 

nischen Festivals für Grafikdesign, 

der Graphic Knowledge Fair. 

Adrian Shaughnessy is a self-taught 

graphic designer based in London. He 

spent 15 years as creative director 

of Intro, which was an early adopter 

of digital technology, and a pioneer 

of motion graphics within graphic 

design. Today he runs Shaughnes- 

syWorks, a consultancy combining 

design and editorial direction. He is 

also a co-founder and director of the 

publishing company Unit Editions. 

Simone Wolf type-s.it 

Die gebürtige Deutsche lebt und 

arbeitet seit 2005 in Italien, wo auch 

ihr Studio Type*s zuhause ist. Seit 

1999 ist sie als Marketingexpertin, 

Consultant und PR-Agentin tätig und 

organisiert Seminare, Konferenzen 

und Events. Simone Wolf hält 

Vorlesungen über Marketing, Event- 

Management und interkulturelle 

Kommunikation an verschiedenen 

internationalen Universitäten in 

Mailand und Florenz. 

Rene Wawrzkiewicz is a designer, 

researcher, organizer and design 

curator. He co-created, co-owned 

and worked as a designer at 

“Mamastudio” (until 2008), one of 

the first independent design studios 

in Poland. He is a co-founder of 

the only nationwide association of 

graphic designers and the founder, 

curator and organizer of Poland’s 

first graphic design festival, the 

Graphic Knowledge Fair. 

Simone Wolf was born and grew up 

in Germany. Her studio, Type*s, is in 

Italy, where she has lived and worked 

since 2005. Wolf has been working 

as a marketing expert, consultant 

and PR agent since 1999 and organ- 

izes seminars, conferences and spe- 

cial events. Simone Wolf lectures on 

marketing, event management and 

intercultural communications at 

various international universities in 

Milan and Florence. 

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12 

DONNERSTAG THURSDAY 

Ken Garland www.kengarland.co.uk 


14:00 E 

Talk 

1963 schrieb und veröffentlichte er 

das Manifest The First Things First 

„für nützliche und nachhaltige Kom- 

munikationsformen“ und forderte 

eine „Umkehrung der Prioritäten zu 

Gunsten sinnvollerer und dauerhafte- 

rer Kommunikiation“. 

1962 machte er sich mit seinem 

eigenen Grafikatelier Ken Garland & 

Associates selbstständig. Er schrieb 

zahlreiche Artikel für Designmagazi- 

ne in Großbritannien, den USA, Euro- 

pa und Japan und hielt Vorlesungen 

an Universitäten in aller Welt. 

Garland liebt klare Worte – als Per- 

son und Publizist. (Foto: Ania Carson) 

Ken Garland Ken Garland 

Nancy Birkhölzer www.ixds.de 

Nancy Birkhölzer ist Managerin und 

Partnerin bei IXDS. Sie leitet ein 

brillantes Team, das sich engste Ko- 

operation mit Auftraggebern bei der 

Arbeit an Zukunftsentwicklungen auf 

die Fahnen geschrieben hat. 

Birkhölzer moderierte 2013 die 

National Service Design Network 

Conference. Sie hält Vorträge über 

Service Design und wurde jüngst von 

„Deutschland – Land der Ideen“ als 

eine der „100 Frauen der Zukunft“ 

ausgezeichnet. Sie ist seit über 

12 Jahren als Gestalterin digitaler 

Dienste tätig. 

In 1963 he wrote and proclaimed 

the The First Things First manifesto 

“in favour of more useful and more 

lasting forms of communication” and 

demanded “Reversal of priorities in 

favour of the more useful and more 

lasting forms of communication.” 

Garland claims for a ”society that 

will tire of gimmick merchants, status 

salesman and hidden persuaders”. 

In 1962 he etablished his own graphic 

design studio, Ken Garland & Associ- 

ates. He has contributed many articles 

to design periodicals in the UK, US, 

Europe and Japan and has also held 

lectures at universities around the 

globe, always outspoken, in person 

and in print. (Photo: Ania Carson) 

Nancy Birkhölzer is the managing 

partner at IXDS, responsible for 

enabling a brilliant team to do hands- 

on future development with clients. 

Nancy co-hosted this years National 

Service Design Network Conference, 

frequently teaches & lectures on 

Service Design and was recently 

recognised as one of the “100 Women 

of the Future” by Deutschland – Land 

der Ideen. She has more than 12 years 

professional experience in designing 

digital services.

Prof. Reto Wettach www.ixds.de 


15:00 E 

Talk 

Julie K. Andersen www.myanimalfarm.dk 


15:00 E 

Talk 

Reto Wettach ist Gründer und Design 

Director bei IXDS, wo er die Gestal- 

tungsstrategie verantwortet. Er ist 

Professor der FH Potsdam, an der er 

Physical Interaction Design lehrt und 

zu innovativen, körperzentrierten 

Ansätzen der Mensch-Maschine- 

Interaktion forscht. 

Alle Macht dem Analogen 

Die Ära des PC prägte eine Com- 

puterkultur, in der wir die digitale 

Welt durch Screen und Maus gefiltert 

betraten. Die Geräte der Nach-PC- 

Zeit – Smartphones, Tablets – lassen 

uns über viel kleinere Bildschirme, 

Touchscreens und Apps für jede Ge- 

legenheit an unserer vernetzten Welt 

teilhaben. Aber ist das tatsächlich 

alles, was wir von unseren Geräten 

erwarten können? Wollen wir Desi- 

gner darin unsere Herausforderung 

sehen? 

Julie K. Andersen ist Berufstänzerin 

und auch Datenbank-Programmie- 

rerin, Grafikerin, Dozentin, einfluss- 

reiche Bloggerin, außergewöhnliche 

Handwerkerin und Typografiekünst- 

lerin. 

Wenn das Leben mit Zitronen 

handelt … 

Julie K. Anderson spricht über ihre 

Ausstellung „Be My Valentine, Bitch“, 

eine Serie von in enorm zeitauf- 

wändiger Technik handgefertigten 

typografischen Objekten. 

Wettach is the founder and design 

director at IXDS, responsible for 

the overall design strategy. He is a 

Professor at the University of Applied 

Sciences in Potsdam, where he teach- 

es “Physical Interaction Design” and 

researches innovative, bodily-focused 

approaches to Human-computer 

interaction. 

Empower the Analog 

The PC era shaped a computing 

culture characterized by funneling the 

digital world through a screen and a 

mouse. Our current post-PC-devices 

– such as smartphones and tablets – 

let us participate in our networked 

world through smaller screens, touch 

interfaces and an app for any possible 

need. But is this really all we can 

expect from our devices? Do we want 

to continue interacting with our world 

using two fingers and a restricted 

view? Do we as designers even want 

this as our design challenge? 

Julie is a professional dancer, turned 

database programmer, turned graphic 

designer, turned associate professor, 

turned influential blogger, turned 

craftswoman extraordinaire, turned 

typographic artist. 

When life gives you lemons … 

Julie’s talk is about her exhibition “Be 

My Valentine, Bitch”. A series of hand- 

crafted typographic pieces made with 

ridiculously time-consuming tech- 

niques, dealing with a bad break up. 

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14 

Andrea Schmidt typografie-im-kontext.de 

Andrea Schmidt lebt und arbeitet als 

Typografin und Designerin in Berlin. 

Sie lehrte Typografie, u.a. an der 

FH Potsdam, an der UdK Berlin und 

an der CAA Hangzhou (VR China). 

Seit 2010 ist Andrea Schmidt Mit- 

herausgeberin im Verlagshaus 

J. Frank | Berlin, das sich interkul- 

turellen Literatur- und Illustrations- 

projekten widmet. 

Patrick Marc Sommer www.designmadeingermany.de 


15:00 D 

Talk 

Patrick Marc Sommer lebt in Berlin 

und arbeitet als Gestalter mit den 

Schwerpunkten Editorial Design, 

Typografie und Print-Produktion. Er 

ist Mitherausgeber des Magazins von 

Design made in Germany – Dmig. 

typoversity2 

Wie steht es um den typografischen 

Nachwuchs in Deutschland? Wie ge- 

hen die Studierenden mit Typografie 

um? Wie sieht die typografische 

Ausbildung in Deutschland und an- 

derswo aus? Diese Fragen werden in 

typoversity2 beantwortet. 

Andrea Schmidt is a typographer and 

designer based in Berlin. She has been 

a lecturer for Typography at FH Pots- 

dam, UdK Berlin and CAA Hangzhou 

(China). Since 2010, Andrea Schmidt 

has been a co-editor for Verlagshaus 

J. Frank | Berlin with its programme 

dedicated to intercultural literature 

and illustration projects. 

Patrick Marc Sommer is a designer fo- 

cusing on editorial design, typography 

and print production based in Berlin. 

He is a co-editor of Design made in 

Germany – Dmig magazine. 

typoversity2 

What is the situation of typographic 

newcomers in Germany today? How 

do students deal with typography? 

What is typographic training in Ger- 

many and abroad like? typoversity2 

will offer answers to these questions. 

Andreas Frohloff www.fontfont.com 

Andreas Frohloff ist Leiter des 

Type Departments bei FontShop 

International. Er ist Kalligraf und 

Schriftgestalter, veranstaltet seit 

vielen Jahren Kalligrafie-Workshops 

und unterrichtet an verschiedenen 

Schulen. 

Andreas Frohloff is Head of the Type 

Department at FontShop Interna- 

tional. He is also a calligrapher and 

type designer, and has been hosting 

calligraphy workshops for many 

years. Frohloff has been a lecturer at 

several academies.


Thur 15:00 D 

Fri 11:00 D 

Sat 11:00 D 

Workshop 

Kalligrafie- & Lettering-Workshop 

Grundlagen der Kalligrafie und 

des „Lettering“ und vergnügliches 

Ausprobieren verschiedener Schreib- 

werkzeuge (2 Stunden). Anmeldung 

nicht nötig. Begrenzte Platzzahl. 

Calligraphy & Lettering Workshop 

Participants learn the basics of cal- 

ligraphy and lettering using a wide 

nib and have fun trying out different 

writing tools (2 hours). Places are 

available on first come first served 

basis. 

Mitya Kharshak www.projector-magazine.ru 

Mitya Kharshak ist Designer, Foto- 

graf, Gründer und Chefredakteur der 

Zeitschrift „Projector“ und lebt in 

St. Petersburg. 

Mitya Kharshak (*1977 in Leningrad) 

is designer, photographer and the 

founder and editor-in-chief of “Projec- 

tor” magazine. 

Peter Bankov www.designdepot.ru 


16:00 E 

Talk 

Peter Bankov publiziert seit 1996 das 

[kAk) Magazin, das seitdem zu einem 

der wichtigsten Referenzen der rus- 

sischen Designerszene geworden ist. 

Bankov ist Mitgründer und Creative 

Director des Design Depot in Moskau. 

Peter Bankov lebt heute in Prag. 

Wie gestaltet man eine Design- 

Zeitschrift? 

Mitya Kharshak (Projector Magazine) 

und Peter Bankov [kAk) über den 

Prozess der Magazin-Gestaltung. 

Since 1996 Peter Bankov has been 

publishing [kAk) magazine, which has 

grown to be one of the key points 

of reference for the Russian graphic 

design scene. He is also the founder 

and creative director of Design Depot 

in Moscow. He now lives in Prague. 

How to do a design periodical 

Mitya Kharshak (Projector Magazine) 

and Peter Bankov [kAk) talk about 

the process of producing a magazine. 

Daniel Trattler www.eobiont.de 

Ursprünglich aus Long Island, stu- 

dierte Daniel Trattler Mathematik, 

war Performancekünstler, übte sich 

in wissenschaftlichen Experimenten 

und produzierte Kunstmagazine. 

1993 ging er nach Berlin, und wagte 

als Grafiker den Neuanfang. 

2000 gründete er die Agentur 

eobiont. Trattler lehrt an der Berliner 

Hochschule für Technik und Wirt- 

schaft HTW. 

Originally hailing from Long Island, 

he studied math, created perform- 

ance art, did scientific experiments 

and made art zines before moving to 

Berlin in 1993. Wanting to start fresh 

he started working as a graphic de- 

signer and in 2000 he co-founded the 

agency eobiont. He also teaches at 

the HTW (Berlin University of Applied 

Sciences). 

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16:00 E 

Talk 

Pädagogische Computerspiele für 

Kinder 

Kinder riechen pädagogische Spiele, 

selbst wenn diese mit Zuckerguss und 

pink farbenen Hippos getarnt werden. 

Trotz ihrer lebensgedämpften Sinne 

durchschauen aber auch die Eltern, 

wenn eine Website für Kinder vor- 

gibt, gesunde Werte zu fördern, wo es 

eigentlich um nichts anderes als um 

die Sucht nach dem Click geht. Daniel 

Trattler spricht über diese und andere 

Lektionen, die er und sein Team bei 

der aktuellen Entwicklung ihrer Web- 

site/App StickStar für Kinder lernten. 

Educational computer games for 

kids 

Children smell an educational game 

even if it’s camouflaged with marsh- 

mallow frosting and purple hippos. 

Despite their world-weary senses 

parents too can usually suss out a 

children’s site pretending to promote 

wholesome values when its soul 

is really all about point and click 

addiction. Daniel will address these 

points and other things his team 

has learned in developing their new 

work-in-progress children’s website. 

Falko Gerlinghoff falko-gerlinghoff.de 

Falko ist DJ, Handwerker, Fotograf 

und Grafikdesigner. Einige Jahre 

als Mediengestalter tätig, begibt 

er sich ständig auf die Suche nach 

neuer Inspiration und arbeitet jetzt 

als Freelancer für mehrere kleine 

Firmen. Als Spielwiese betreibt er 

ein kleines Klamotten-Label für seine 

elektronische Heimat. 

Markus Lange beyond07.com 

Markus Lange studiert seit 2008 an 

der Kunsthochschule Burg Giebichen- 

stein Halle, Kommunikationsdesign 

mit dem Schwerpunkt Editorial 

Design. Neben dem Studium arbeitet 

er als freier Grafiker und hat 2007 

das Streetwear Label BEYOND07.com 

gegründet. 

Falko is a DJ and a craftsman, pho- 

tographer and graphic designer, too. 

He used to work as a media designer, 

and is always trying to find new in- 

spiration. He is currently working as a 

freelancer for several small companies 

and is also running a small clothing 

label for his electronic home. 

Julia Kahl www.slanted.de 

Julia Kahl ist Grafikdesignerin und 

Managing Editor des von MAGMA 

Brand Design herausgegebenen Slan- 

ted Magazins und Weblogs. Sie lebt 

und arbeitet in Karlsruhe. 

Julia Kahl is a graphic designer and 

Managing Editor of the Slanted maga- 

zine and weblog published by MAGMA 

Brand Design. She lives and works in 

Karlsruhe. 

Markus Lange is studying Communi- 

cation Design at Burg Giebichenstein 

University of Art and Design in Halle. 

Besides his studies he is working as 

a graphic designer and founded the 

streetware brand BEYOND07.com.


16:00 D 

Talk 

KUBA – Eine neue Generation 

„Slanted #21: CUBA – The New 

Generation“ präsentiert aktuelles 

Design, Fotografie, Illustration und 

Typografie aus Kuba. Besonderes 

Augenmerk wird dabei auf die ku- 

banische Plakatkunst gelegt – viele 

Arbeiten wurden noch nie außerhalb 

Kubas gezeigt. 

CUBA – The New Generation 

“Slanted #21: CUBA – The New 

Generation” presents current design, 

photography, illustrations and ty- 

pography from Cuba. In focus: Cuban 

poster art. Many of the works have 

never been shown outside of Cuba. 

Florian Kaps www.the-impossible-project.com 


18:00 D 

Talk 

2005 stolperte Florian Kaps auf 

einem Flohmarkt über seine erste 

Polaroid-Kamera, verliebte sich in 

diese und beschloss, sich künftig aus- 

schließlich der analogen Sofortbild- 

fotografie zu widmen. 2008 rettete er 

die letzte Polaroid-Fabrik, um auch 

im 21. Jahrhundert neue Filme für 

alte Polaroid-Kameras herzustellen. 

Das unmögliche Sofortbild 

Zur Überraschung aller wird eine 

Erfindung aus dem Jahr 1947 heute 

von immer mehr Interessierten und 

Faszinierten als das immer noch 

magische, aber auch als das vielleicht 

innovativste photographische Medi- 

um der Jetztzeit entdeckt. 

At a flea market in 2005 Florian Kaps 

stumbled across his first Polaroid 

camera, fell in love with it and decid- 

ed, in future, to dedicate himself solely 

to analogue instant photography. In 

2008, he rescued the last Polaroid 

factory so that new films could be 

produced for old Polaroid cameras 

even in the 21st century. 

The impossible instant photo 

To everyone’s surprise, an invention 

from the year 1947 is seen today by 

an increasing number of interested 

and fascinated people as still being 

the most magical, but also perhaps 

most innovative photographic me- 

dium of the present day. 

Harry Keller www.edenspiekermann.com 

Harry Keller ist Web-Entwickler mit 

einem Blick für Interaktionsdesign 

und Sympathien für Projektmanage- 

ment. Seit über zehn Jahren baut er 

Websites und Apps. Aktuell arbeitet 

er an verschiedenen digitalen Pro- 

jekten für Edenspiekermann Berlin. 

Zuletzt realisierte er die Front-End- 

Architektur der neuen, flexiblen 

Ableton.com-Website. 

Harry Keller is a web developer with 

an eye for interaction design and 

a knack for project management. 

He has been building websites and 

apps for 10+ years and is currently 

working on various digital projects 

at Edenspiekermann Berlin. His most 

recent work includes the front end 

architecture of the new, responsive 

Ableton.com. 

17

18 


18:00 E 

Talk 

Mutig digital: Wir schlagen zurück! 

Digitale Produkte und Dienste ver- 

wandeln unsere Welt in rasantem 

Tempo. Das inspiriert und fasziniert 

und macht gleichzeitig Angst. 

Archaische Designtools, keine Gren- 

zen mehr zwischen den Disziplinen, 

täglich neue Technologien und eine 

Welt der Multiscreens stellen für 

jeden, der in der digitalen Domäne 

arbeitet, eine gigantische Heraus- 

forderung dar. Um erfolgreiche Lö- 

sungen zu bauen, müssen wir Rollen, 

Verantwortung und Workflows neu 

überdenken. Ich sage euch, wie. 

Dauntingly digital – how to fight 

back! 

Digital products and services are 

reshaping the world around us at a 

rapid pace. This process is as inspir- 

ing and fascinating as it is intimidat- 

ing: Archaic design tools, blurry lines 

between disciplines, new technologies 

emerging everyday and a multi- 

screen world are tough challenges to 

master for everyone working in the 

digital domain. In order to build suc- 

cessful solutions we need to rethink 

roles, responsibilities and workflows. 

Here’s how. 

David Demaree www.typekit.com 


18:00 E 

Talk 

Der Designer und Programmierer Da- 

vid Demaree ist seit 2011 im Typekit- 

Team bei Adobe, wo er sich vor allem 

den Themen Nutzer-Erfahrung und 

Data Modelling widmet und ansons- 

ten versucht, Kunden glücklich zu 

machen. Er leitete mehrere Großpro- 

jekte, u.a. die Volltextsuche, Integra- 

tion in die Adobe Creative Cloud und 

die Lokalisierung des Typekit User 

Interface. 

Das Gewicht des Netzes 

In diesem Vortrag geht es um das 

Netz als physisches, durch Bandbrei- 

te und die Kapazitäten der Terminals 

beschränktes System, das zugleich 

ein anpassungsfähiges Medium ist, 

in dem unsere Arbeit nicht nur aus 

Pixeln und Worten besteht, sondern 

auch aus Metadaten und Anweisun- 

gen für die plattformübergreifende 

Darstellung von Inhalten. 

David Demaree is a designer and 

programmer on the Typekit team 

at Adobe, where he focuses on user 

experience, data modelling, and gener- 

ally trying to make customers happy. 

Since joining Typekit in 2011 David 

has led development of several big 

projects, including full-text search, in- 

tegration into Adobe’s Creative Cloud, 

and localizing Typekit’s user interface. 

The Weight of the Web 

In this talk we’ll consider the web 

as a physical medium, constrained 

by bandwidth and device capabili- 

ties. But we’ll also look at the web 

as an adaptive medium, where our 

work can consist not only of pixels 

and words, but also metadata and 

instructions for displaying content 

across all kinds of devices.

OCCUPY OCCUPY OCCUPY 

DRUCKEREI 

THE DRUCKEREI 

PREMIERE AUF 

TYPO 2013: 

TERMINE: 

ÖKOLOGISCH 

SOZIAL 

FAIR 

DER DRUCK-WORKSHOP 

OKTOBERDRUCK AG 

RUDOLFSTR. 1-8, 10245 BERLIN 

(2 MIN. ZUM U-/S-BAHNHOF WARSCHAUER STRASSE) 

KREATIV SEIN 

ANMELDUNG: 

occupy@oktoberdruck.de 

OCCUPY OCCUPY OCCUPY 

THE DRUCKEREI 

DRUCK-WORKSHOP 

1.AUGUSTWOCHE 

KREATIV DRUCKEN 

www.oktoberdruck.de 

16.05.2013 

18.00 UHR -21.00 UHR 

2013 GENAUER TERMIN: occupy@oktoberdruck.de 

DRUCKEREI 

OCCUPY 

WEIHNACHTEN 

GESCHENKPAPIER-WETTBEWERB 

AUSSCHREIBUNG: OKTOBER 2013 

19

20 

Anthony Burrill anthonyburrill.com 


19:00 E 

Talk 

Anthony Burrill hat sich mit in- 

novativen Kooperationsprojekten 

mit Freunden, Künstlerkollegen, 

Designern, Printproduzenten und 

Cineasten einen Namen in der Szene 

gemacht. Er arbeitet multimedial, un- 

ter anderem mit Plakaten, bewegten 

Bildern und dreidimensionalen Wer- 

ken. Auftraggeber für seine überzeu- 

genden, topaktuellen Illustrationen 

und Designs sind kulturelle, soziale 

und kommerzielle Organisationen 

weltweit, von New York über London 

bis Tokio. 

Hart arbeiten, nett sein: 

Wie geht das? 

Eine spannende und informative 

Reise durch Anthony Burrills aktu- 

elle Ausstellungen, Workshops und 

Projekte. 

Anthony Burrill has gained a following 

in the design world for his innovative 

collaborations with friends and fellow 

artists, designers, print-makers and 

film-makers. Burrill works across a 

range of media, including posters, 

moving image and three-dimensional 

work. His persuasive, up-beat il- 

lustration and design has been 

commissioned by cultural, social and 

commercial clients around the world 

from New York to London to Tokyo. 

How to work hard and be nice to 

people 

An engaging and informative journey 

through recent exhibitions, work- 

shops and projects. 

Mareike Roth, Oliver Saiz www.hoch-e.com 

Mit Leidenschaft und Forscherdrang 

führen Mareike Roth und Oliver Saiz 

das Studio hoch E – nachdem beide 

in verschiedenen Agenturen inter- 

nationale Marken wie Volkswagen, 

LG, Hilti oder RWE als Designer be- 

treuten. Während der gemeinsamen 

Arbeit an der Masterthesis entwi- 

ckelten beide ein Tool, um Werte 

und Emotionen systematisch in die 

Gestaltung einfließen zu lassen. 

Mareike Roth and Oliver Saiz are 

passionate researchers and the 

dedicated owners of Studio hoch E, 

which they now run, after having 

worked with various agencies for 

clients like Volkswagen, LG, Hilti, RWE 

and other international brands. When 

working on their master’s thesis, they 

developed a tool to design values and 

emotions.


19:00 D 

Talk 

Jamie Neely typecast.com 


19:00 E 

Talk 

Emotion Strategy. Emotionen 

designen. 

Marken, Produkte und das komplette 

Corporate Design kommunizieren ein 

Spektrum an Emotionen und Werten. 

Die gezielte Kommunikation und Ge- 

staltung jener, stellt eine besondere 

Herausforderung für Designer dar. 

Wie kann ich Emotionen besser ver- 

stehen und in zielgruppengerechte 

Gestaltung transferieren? Welche 

Erkenntnisse aus Psychologie und 

Verhaltensforschung optimieren den 

Designprozess und wie lassen sich 

diese in der Praxis anwenden? 

Jamie war Mitbegründer und mehr 

als 10 Jahre lang Creative Director 

der Agentur „Front“, bevor er sich 

einer neuen Herausforderung stellte: 

Typecast. Er widmet sich jetzt dem 

Design neuer Tools, die dabei helfen, 

die Typografie ins Zentrum jedes 

Web-Projektes zu rücken. Ziel dabei 

ist es, das Internet zu einem noch 

schöneren Ort werden zu lassen. 

Typografische Prototypen fürs Web 

Web Designer suchen nach schnel- 

leren und kreativeren Abläufen für 

ein immer komplexer werdendes 

Netz. Gleichzeitig wendet sich die 

Web-Community den Inhalten zu. 

Daraus resultierend wird Typografie 

zunehmend zum neuen Startpunkt 

im Designprozess. Ausgehend von 

der Lesbarkeit erlaubt uns die Ent- 

wicklung typografischer Prototypen 

die Kreation von Markenerlebnissen 

und von Webfonts, die gut aussehen 

und dabei gleichzeitig ihrer jeweili- 

gen Umgebung gerecht werden. 

Emotion Strategy. How to design 

emotions. 

Brands, products and the entire 

field of CD communicate a spectrum 

of emotions and values. Targeted 

communication and design have 

always been a special challenge for 

designers. How can I better under- 

stand emotion and translate it into 

targeted design? Which findings in 

psychology and behavioural research 

help me optimize the design process, 

and how can I apply this know-how 

in practice? 

Jamie was co-founder and creative 

director at respected agency Front for 

over 10 years before starting a new 

venture: Typecast. He now spends his 

days designing tools that help Typog- 

raphy become the centre of every web 

project, with the goal of making the 

web a more beautiful place. 

Typography prototypes for the web 

Web designers are looking for a 

smarter and more creative workflow 

for an increasingly complex web. At 

the same time, our community’s con- 

sciousness is turning to content. As a 

result, typography is emerging as the 

new starting point for the web design 

process. Developing typography pro- 

totypes allows us to develop branded 

experiences outwards from that key 

ingredient — readability — and helps 

create web type that not only looks 

good BUT also behaves well. 

21

22 

Martina Flor www.martinaflor.com 

Martina Flor kombiniert ihr Talent als 

Gestalterin und Illustratorin im Zeich- 

nen von Buchstaben. Sie wuchs in 

Buenos Aires auf und ist Absolventin 

des niederländischen „Type & Media 

Masters“-Programm. Heute lebt sie in 

Berlin, wo sie mit dem Schwerpunkt 

Schrift, Lettering und Illustration 

tätig ist. Sie ist die Gestalterin des 

Projekts „Lettering vs Calligraphy“ 

und Initiatorin der Workshopreihe 

„Good Type“. 

Martina Flor combines her talents as 

both a designer and an illustrator in 

the drawing of letters. She grew up 

in Buenos Aires and graduated from 

the Type & Media Masters programme 

in the Netherlands. Based now in 

Berlin, she works with a focus on 

type, lettering and illustration. She is 

also known as the letterer behind the 

mask on the project “Lettering vs Cal- 

ligraphy” and the creator of the series 

of “Good Type”. 

Giuseppe Salerno calligraphyinberlin.com 


20:00 E 

Talk 

Giuseppe Salerno ist Grafiker und 

Kalligraf. Seit seinem 15. Lebensjahr 

studiert er Kalligrafie und baut sie 

auch gern in seine Designprojekte 

ein. Der Italiener Salerno wuchs in 

Turin auf. Heute lebt er in Valencia, 

wo er zusammen mit Paco Gonazlez 

das Designstudio Resistenza leitet. 

Er schreibt für Calligraphi.ca, ein 

Gemeinschaftsblog zu Kalligrafie, 

und ist Mitbegründer des Projekts 

„Lettering vs Calligraphy“. 

Lettering vs. Calligraphy live 

Giuseppe und Martina präsentieren 

zuerst das Konzept von „Lettering vs 

Calligraphy“, bei dem beide gegen- 

einander antreten. Gleich nach der 

Präsentation startet das Live Battle. 

Die Zuschauer können für ihren Lieb- 

ling mit der Karte abstimmen, die sie 

beim Einlass in den Saal bekommen. 

Meister ihres Fachs werden die 

einzelnen Buchstaben anmoderieren: 

Yves Peters, Stephen Coles, Nina 

Stössinger, Andreas Frohloff und 

Jürgen Siebert. 

Giuseppe Salerno is an Italian graphic 

designer and calligrapher. He has been 

studying calligraphy since the age 

of 15 and often integrates it into his 

design work. Salerno grew up in the 

Italian city of Torino and after moving 

to Valencia he founded the design 

studio Resistenza together with Paco 

Gonzalez. He is also a member of 

Calligraphi.ca, a collective blog about 

calligraphy and the co-creator of “Let- 

tering vs Calligraphy” project. 

Lettering vs Calligraphy live 

Giuseppe and Martina will present 

the concept of Lettering vs. Callig- 

raphy with both competing against 

each other. Right after the presenta- 

tion they’ll start with the live battle. 

Attendees can vote with the cards 

they’ll get at the entrance. Each letter 

will be moderated by a master of 

his craft: Yves Peters, Stephen Coles, 

Nina Stössinger, Andreas Frohloff and 

Jürgen Siebert.

24 

FREITAG FRIDAY 

Max Kuehne, Carolin Rauen www.paperlux.com 


11:00 D 

Talk 

Paperlux gegründet: 2009. Fachwerk- 

haus. Schanzenviertel. 12 Mitarbeiter. 

Leidenschaft. Wertschätzung. 

Kooperation. Spaß. Neugier. Freude. 

Entdeckergeist. Inspiration. Konzep- 

tion. Materialität. Ästhetik. Kunst. 

Kommunikation im Raum. Erfahrung. 

Mut. Improvisation. Papierfetisch. 

Produktion. Werkstatt. Konfektion. 

Papiergravur. Umweltbewusst. 

Wachstum. Komplimente. Bleibende 

Eindrücke. 

You can’t touch this? Und ob – das 

solltest Du sogar! 

Design ist für uns mehr als ein 

Layout am Rechner, mehr als eine 

Zeichnung auf einem Blatt Papier 

oder gute Typografie. Sie beginnt bei 

uns mit der Leinwand: das Material 

ist der Bote, Grafikdesign der Brief 

– ein Liebesbrief. Wir sprechen über 

das erste Date, den ersten Kuss, die 

ersten Berührungen, den ersten Sex 

und natürlich die Zigarette danach. 

Wir zeigen Einblicke in unseren All- 

tag und warum eine eigene Werkstatt 

der ultimative Ort für Verführung ist. 

Christian Büning www.bdg-designer.de 

Christian Büning ist Präsident des 

BDG. Er lebt und arbeitet als freier 

Informationsgestalter in Münster, 

ist Autor der BDG-Gründerfibel und 

Gründer des Plakatverlags. 

(Foto: André W. Sobott) 

Paperlux: Founded 2006. Timber 

framework house. District Schanzen- 

viertel. A staff of 12. Passion. Esteem. 

Cooperation. Fun. Curiosity. Delight. 

Pioneer spirit. Inspiration. Conceptual- 

ity. Palpability. Aesthetic. Art. Spatial 

communication. Experience. Courage. 

Improvisation. Paper fetish. Produc- 

tion. Workshop. Manufacturing. Paper 

engraving. Environmentally aware. 

Growth. Praise. Compliments. Lasting 

impressions. 

You can’t touch this? 

Yes you can. And you should! 

Design is more to us than computer- 

generated layouts, sketches on a 

piece of paper, or good typography. 

For us, design begins with the can- 

vas. The material is the message, and 

graphic design is the letter. A love 

letter, for that matter. We talk about 

the first date, the first kiss, the first 

touch, the first sex and, of course, 

the cigarette afterwards. We offer 

insights into our everyday lives, and 

tell you why your own workshop is 

the best place to seduce someone. 

Christian Büning is President of the 

BDG. He lives and works as a free- 

lance information designer in Münster, 

is author of the BDG business set- 

up guidebook and founder of the 

Plakatverlag publishing house. 

(Photo: André W. Sobott)

Jakob Maser www.bdg-designer.de 


11:00 D 

Talk 

Jakob Maser ist im BDG-Report-Team 

aktiv und Mitinhaber des Designbü- 

ros „neues gestalten“ in Münster. Er 

ist Dozent für Projektmanagement 

und Lehrbeauftragter an der FH 

Münster. (Foto: Kay Domhardt) 

Wir müssen mal über Geld 

reden: der BDG Honorar- und 

Gehaltsreport 2012 

Der BDG Berufsverband der Deut- 

schen Kommunikationsdesigner hat 

bereits zum zweiten Mal nach den 

Lebensumständen der Kommunikati- 

onsdesigner in Deutschland gefragt. 

Die Ergebnisse zeigen ein umfang- 

reiches Bild der Branche mit einigen 

durchaus erfreulichen teils aber auch 

erschreckenden Fakten. 

We have to talk about money: 

the German Association of 

Communications Designers (BDG) 

fee and salary report for 2012 

The (BDG) has already asked for the 

second time about the living circum- 

stances of communication designers 

in Germany. The results show a com- 

prehensive view of the industry with 

a few quite positive parts, but also 

some worrying facts. 

Grzegorz Laszuk www.grzegorzlaszuk.com 

Grzegorz Laszuk ist Grafikdesigner, 

Organisator von städtischen Kultur- 

veranstaltungen und Aktivist. Zurzeit 

leitet er das Studio Książki+Strony. Er 

realisierte Projekte für das Zentrum 

zeitgenössischer Kunst Ujazdowski 

Castle, TR Warszawa, die Warschauer 

Philharmoniker, das Nationalmuseum 

in Warschau und leitet die komuna// 

warszawa, eine der besten unabhän- 

gigen Theatergruppen in Polen. 

Jakob Maser is active in the BDG Re- 

port team and co-owner of the design 

office “neues gestalten” in Münster. 

He is a lecturer for project manage- 

ment and a lecturer at the University 

of Applied Sciences in Münster. (Photo: 

Kay Domhardt) 

Grzegorz Laszuk is a graphic de- 

signer, organizer of urban cultural 

activities, a director and an activist. 

He runs the Książki+Strony studio. 

In the past he has realised projects 

for the Centre For Contemporary Art 

Ujazdowski Castle, the TR Warszawa, 

the National Philharmonics and the 

National Museum in Warsaw. He is 

the leader of komuna// warszawa – 

one of the best independent Polish 

theatre groups. 

25

26 


12:00 E 

Talk 


12:30 E 

Talk 

Warum ich die polnische 

Plakatschule tötete 

Grzegorz Laszuks Vortrag zeigt, 

wie bedeutende persönliche und 

historische Einflüsse künstlerische 

Entscheidungen beeinflussen. 

Der Vortrag ist in Form einer 

Musikperformance gehalten: 

Electro-Punk-Songs kommentieren 

die Plakate und wirken als 

„Momente des philosophischen 

Diskurses“ zum Thema Design. 

Print vs. Digital 

Wird es noch Printmedien geben? 

Und wenn, wie werden sie in ein 

paar Jahren aussehen? Können 

Zeitungen nur als Zeitschriften 

überleben? Welche gestalterischen 

und redaktionellen Konzepte 

werden funktionieren? Was muss 

Web von Print lernen? Welche 

Designtrends verändern die 

Medienlandschaft von morgen? 

Werden App-Designer die Zukunft 

prägen? Welche Plattformen werden 

sich durchsetzen? 

Why I killed the Polish School of 

Poster 

During his performance, Grzegorz 

Laszuk shows how personal life and 

major historical events influence 

artistic choices. The lecture will take 

the form of a musical performance 

– electro-punk songs serve as com- 

mentary on the posters and provide 

“moments of philosophical discourse” 

on design. 

Jacek Utko utko.com 

Jacek Utko ist Design Director bei 

Bonnier Business Press International 

und verantwortlich für die Publikati- 

onen in Mitteleuropa, Skandinavien 

und Russland. Er realisierte das 

Redesign zahlreicher Printmedien 

und Online-Projekte weltweit. Unter 

anderem gestaltete er den Relaunch 

der Lonely Planet-Reiseführer in 

Australien. 

Jacek Utko is currently the design 

director for Bonnier Business Press 

International, and is responsible for 

publications in Central Europe, Scan- 

dinavia and Russia. He has redesigned 

dozens of newspapers, magazines and 

websites all over the world. Some of 

his other projects include the redesign 

of Lonely Planet travel guides in 

Australia. 

Print vs. Digital 

Is print going to die? If not, what will 

print media look like in few years? 

Are magazines the only salvation 

for newspapers? What design and 

editorial ideas will work and what 

will not? What must web learn 

from print? What design trends will 

change the landscape of tomorrow’s 

media? Will application designers rule 

in the future? What platforms will 

dominate?

Mikhail Simakov www.flickr.com/simakov 

Alexey Novichkov novichkov.net 


12:00 R | E 

Talk 


12:00 E 

Talk 

Senior Informationsdesigner bei den 

Moskowskije Nowosti (Moskauer 

Nachrichten). 

Kommunikationsdesigner und stell- 

vertretender Leiter der Infografik- 

abteilung der RIA Novosti (Russische 

Agentur für internationale Informa- 

tionen), einer der größten russischen 

Nachrichtenagenturen. 

Infografiken für Moskovskije 

Nowosti and RIA Novosti 

Multidisziplinarität managen 

Designer arbeiten zunehmend an 

der Schnittstelle verschiedener 

Disziplinen. Wissenschaftliche und 

technologische Forschung ist für sie 

ebenso Inspiration wie Herausforde- 

rung. Oft sind wir Mediatoren eines 

komplexen Gestaltungsprozesses. 

Wie können wir gewährleisten, dass 

in unserer technologiegetriebenen 

Welt Menschen aktiv in diese Prozes- 

Communication designer and Deputy 

Head of the Department of Computer 

Graphics at RIA Novosti (Russian In- 

ternational News Agency), one of the 

largest Russian news agencies. 

Infographics for Moskovskiye 

Novosti and RIA Novosti 

Steffen Fiedler, Jonas Loh, Stephan Thiel www.nand.io 

Studio NAND erkundet Interaktionen 

zwischen Gesellschaft, Wissenschaft 

und Technologie. Design ist das 

Medium, das spannende Erfahrungen, 

Geschichten und Visualisierungen 

generiert. Studio NAND berät und 

kooperiert mit privaten Unterneh- 

men und der öffentlichen Hand. Es 

geht um den innovativen Einsatz von 

Design und moderner Technik. 

Senior graphic information designer 

at the Moskovskiye Novosti (Moscow 

News). 

Studio NAND explores interactions 

between society, science and technol- 

ogy using design as a methodology 

to craft engaging experiences, stories 

and visualisations. They consult and 

work with private and public sector 

organisations with the aim of identi- 

fying new ways of using design and 

upcoming technologies. 

Handling Multi-Disciplinarity 

Designers are increasingly situated 

at the intersection of multiple disci- 

plines, inspired and challenged by re- 

search from science and technology. 

Hence, we often act as mediators in 

complex design processes. But how 

can we make sure these processes 

and our work actively engages with 

people in our technology-driven 

world? Studio NAND will address 

27

28 


14:00 R | E 

Talk 

se und unsere Arbeit eingebunden 

sind? Studio NAND stellt sich dieser 

Frage und diskutiert Prozesse und 

Probleme aktueller Projekte aus den 

Bereichen Interaktions- und Informa- 

tionsdesign. 

Peter Bankov www.designdepot.ru 

Peter Bankov publiziert seit 1996 das 

[kAk) Magazin das seitdem zu einem 

der wichtigsten Referenzen der rus- 

sischen Designerszene geworden ist. 

Bankov ist Mitgründer und Creative 

Director des Design Depot in Moskau. 

Peter Bankov lebt heute in Prag. 

Jeden Tag Plakate 

Plakate sind das Genre, das mich am 

meisten interessiert. Es ist professio- 

nell und unprofessionell, wichtig und 

unwichtig, klein- und großformatig. 

Alles, was uns umgibt, fließt in das 

Plakat ein. Hauswände, Graffiti, 

Straßennamen, Meldungen, Nachrich- 

ten in den sozialen Medien. 

Posters every day 

Poster is the genre that is most in- 

teresting to me. It is between profes- 

sional and non-professional, relevant 

and non-relevant, small and big. 

Everything that surrounds us flows 

into the poster. House walls, graffiti, 

street names, information, news on 

social networks. 

Dominik Hafen, Bernhard Senn, Roland Stieger tgg.ch 

Dominik Hafen, geboren 1967, lehrt 

nach einer Ausbildung als Grafiker in 

Ravensburg und St. Gallen. Bernhard 

Senn, geb. 1965, ließ sich zum Textil- 

entwerfer ausbilden. Roland Stieger, 

1970 geboren, machte eine Ausbil- 

dung als Schriftsetzer und studierte 

CAS Type Design bei Hans-Jürg 

Hunziker und André Baldiger an der 

ZHdK. Er lehrt in St. Gallen und gibt 

diverse Workshops. Alle drei mach- 

ten von 1990–92 eine Weiterbildung 

zum Typografischen Gestalter und 

gründeten daraufhin 1993 das eigene 

Atelier TGG Hafen Senn Stieger. 

this question by presenting the proc- 

esses and challenges behind recent 

projects, spanning the fields of inter- 

action and information design. 

Since 1996 Peter Bankov has been 

publishing [kAk) magazine, which has 

grown to be one of the key points 

of reference for the Russian graphic 

design scene. He is also the founder 

and creative director of Design Depot 

in Moskau. He now lives in Prague. 

Dominik Hafen, born in 1967, is a 

trained graphic designer. He teaches 

in Ravensburg and St. Gallen. Bern- 

hard Senn, born in 1965, is a trained 

textile designer. Roland Stieger, born 

in 1970, is a trained typesetter. He 

studied CAS Type Design with Hans- 

Jürg Hunziker and André Baldiger at 

the ZHdK, teaches in St. Gallen, and 

holds workshops. All three partici- 

pated in a further training course for 

typographers from 1990 to 1992, and 

went to found their studio TGG Hafen 

Senn Stieger in 1993.


15:00 D 

Talk 

Von innen nach außen 

Typisch für ihre buchgestalterischen 

Arbeiten: Ausgehend vom Inhalt 

definieren sie einige wenige formale 

Zutaten und deren Beziehungen, 

in die dann der Inhalt „schlüpft“ 

und unterschiedlichste Formen an- 

nehmen darf. 

From the Inside to the Outside 

Typical for their design work is that 

they depart from the content, and 

then identify some (few) formal ingre- 

dients and their relations, in order to 

finally “capture” the content, which 

may take very different forms. 

Alexandra Korolkova www.paratype.com/Alexandra Korolkova 


15:00 E 

Talk 

Alexandra Korolkova ist Gestalterin 

kyrillischer Schriften, Schriftforsche- 

rin und Type Consultant. Sie erhielt 

Auszeichnungen bei internationalen 

Type Design-Wettbewerben, u.a. 

für Modern Cyrillic, Granshan, ED 

Awards. Korolkova schrieb ein 

russisches Buch über Typografie 

für Anfänger mit dem (übersetzten) 

Titel „Live Typography“. Seit 2009 

leitet sie die Design-Abteilung bei 

ParaType. 

Ein Hauch Natives: Kyrillisch 

alltagstauglich 

Viele Designer im Westen ergänzen 

ihre Schriften heute um kyrillische, 

griechische oder andere Zeichen. 

Glücklicherweise ist die Zeit des un- 

bekannten „Kyrillisch“ vorbei. Heißt 

das jedoch auch, dass lateinisch 

schreibende Typografen kyrillische 

Buchstaben qualitativ gut entwerfen 

können? Dieser Vortrag widmet sich 

dem Feintuning der Besonderheiten 

kyrillischer Schriften. 

Alexandra Korolkova is a type design- 

er, teacher, and a little bit of a graphic 

designer and calligrapher, specializing 

mostly in Cyrillic. She has won several 

Cyrillic type design competitions and 

has written a popular Russian typog- 

raphy textbook. Currently she is head 

of the design department at ParaType. 

Native touch. Adjusting your 

Cyrillic for real use 

Nowadays, quite a lot of Western 

designers add other scripts, 

like Cyrillic or Greek, to their 

typefaces. Fortunately, the time of 

unrecognisable ”Cyrillic” is gone, 

but does that mean any Cyrillic 

glyphs designed by Latin-writing 

typographers are good? 

This presentation is devoted to fine- 

tuning the Cyrillic part of typeface to 

make it really usable. 

29

30 

Henning Skibbe www.erlerskibbetoensmann.com 


15:00 D 

Talk 


16:00 E 

Talk 

Henning Skibbe (*1979) ist Kommuni - 

kationsdesigner und Schriftgestalter. 

Er arbeitete zunächst mehrere Jahre 

bei Factor Design, bevor er die Agen - 

tur 2010 gemeinsam mit Johannes 

Erler verließ, um das Bureau 

ErlerSkibbeTönsmann zu gründen. 

Dort gestaltete Henning Skibbe zum 

Beispiel für das Theater Bremen, das 

Staatstheater Stuttgart, Rosenthal 

und pfm medical. Als Schriftgestalter 

entwickelte er die mit einem 

TDC2-Award ausgezeich nete Schrift - 

familie Haptic, die FF Dingbats 2.0 

und zuletzt das neue Schriftensystem 

der Süddeutschen Zeitung. 

Typografie für Nachrichtenmedien 

Henning Skibbe gestaltete mit sei- 

nem Büro ErlerSkibbeTönsmann die 

Schriftsysteme für die SZ und den 

Stern und die dazugehörigen Medien. 

Simon Manchipp www.someoneinlondon.com 

Als Executive Creative Director 

und Mitgründer von SomeOne, der 

progressiven, international tätigen 

Designagentur aus London, startet 

und relauncht Simon Manchipp Mar- 

ken weltweit. SomeOne arbeitet für 

Telekommunikationsunternehmen, 

Hotels, Management Consultants 

und Airlines und ist an einigen der 

größten und profiliertesten Projekten 

der Branche beteiligt. 

Charme in uncharmanten Zonen 

Simon lädt uns zu einer Achterbahn- 

fahrt durch SomeOnes Experimente, 

Ideen und Anwendungen, und um 

den Einsatz von New Branding als 

Henning Skibbe (*1979) is a com- 

munication and type designer. After 

several years at Factor Design he left 

the agency in 2010 together with Jo- 

hannes Erler and founded the Bureau 

ErlerSkibbeTönsmann. Henning Skibbe 

designs for the Theatre of Bremen, 

the Municipal Theatre of Stuttgart, 

Rosenthal, and pfm medical. The 

typographer designed the Haptic font 

family, for which he received the TDC2 

Award, and FF Dingbats 2.0. His 

latest project has been the new font 

system of Süddeutsche Zeitung. 

Typography for news media 

Henning Skibbe of ErlerSkibbe Töns- 

mann designed the typography of SZ, 

Stern and the accompanying media. 

Being the Executive Creative Director 

and Co-Founder of SomeOne, the pro- 

gressive London-based and interna- 

tionally operating design practice, Si- 

mon launches and relaunches brands 

worldwide. SomeOne is working on 

some of the biggest and most high 

profile design projects in the sector. 

From telecoms to hotels, management 

consultants to airlines. 

Introducing charm into charmless 

categories 

Simon will take you through a roller- 

coaster ride of his experiments, ideas 

and applications where new branding

Weg zu einem anderen Publikum. 

Es geht um die Erweiterung des 

Repertoires der Marke und um 

Erklärungen. Nicht nur das Produkt 

der Marke zählt sondern auch, 

warum sie genau dieses Produkt 

herstellt. 

has been employed to touch a differ- 

ent audience, expand a brands reper- 

toire or better explain not just what 

a brand makes, but why it makes it. 

Daniil Bolshov postit-awards.com 

Seit 2005 ist Daniil Bolshov Ideologe 

und Gründer des internationalen 

studentischen „Post it Awards“. 

2006 entwickelte und realisierte 

er das Mode-Projekt FRONTUS und 

gründete 2007 die Agentur „Graphic 

Productions“, die 2010 als eine der 

20 besten Agenturen in Russland 

ausgezeichnet wurde. 

Elizaveta Kirilina postit-awards.com 

Elizaveta Kirilina ist Managerin für 

internationale Projekte der Moskauer 

Higher School of Economics – Natio- 

nal Research University. 

Eugeny Malyshev postit-awards.com 

Creative Director bei „Graphic Pro- 

ductions“ und Promoter des „Post it 

Awards“. 

Svetlana Yakovleva postit-awards.com 

Svetlana Yakovleva ist Managerin am 

„Internationalen Forschungslabor für 

strategisches Verhalten und Design“ 

an der Moskauer Higher School 

of Economics – National Research 

University. 

In 2005, Daniil Bolshov founded the 

international Post it Award, open to 

students only. In 2006, Bolshov de- 

veloped and implemented the fashion 

project FRONTUS. In 2007 he founded 

the agency “Graphic Productions”, 

which in 2010 was nominated as one 

of the 20 best agencies in Russia. 

Elizaveta Kirilina is a manager for 

international projects at the Higher 

School of Economics – National Re- 

search University, Moscow. 

Creative Director at “Graphic Produc- 

tions” and promoter of the “Post It 

Award”. 

Svetlana Yakovleva is a manager at 

the “International Research Labora- 

tory of Strategic Behavior and De- 

sign” at the Higher School of Econom- 

ics – National Research University, 

Moscow. 

31

32 


16:00 R | E 

Talk 


16:00 D 

Talk 

Junge russische Designer 

Beim Stichwort „Russisches Design“ 

denken die meisten an die berühm- 

ten russischen Avantgardekünstler: 

Rodtschenko, Lissitzky usw. Dennoch 

sind ein paar russische Gestalter im 

Ausland recht bekannt: Wladimir 

Tschaika, Igor Gurowitsch, Andreij 

Logwin, Wladimir Pirozhkow … Der 

„Post It Award“ stärkt die Basis und 

fördert junge Talente und Newcomer 

der Designszene Russlands. Unsere 

Ideen und Ergebnisse möchten wir 

mit euch teilen. 

Karma Chakhs – nach 

Crowdfunding und Crowdsourcing 

kommt das Crowducing 

Einige hundert Chucks-Fans wollen 

sich die Skandale über Missstände 

und Menschenrechtsverletzungen 

von Nike, die Converse vor 10 Jahren 

aufgekauft hatte, nicht bieten lassen 

und produzieren mit Fair Trade Netz- 

werken die Chucks nun selbst. Le- 

Mentzel über das Crowducing, eine 

neue Form der Produktion, und über 

Chancen und Schwierigkeiten beim 

Design von Liefer- und Wertschöp- 

fungsketten mit gutem Karma. 

Young Russian Designers 

“Russian Design” is mostly connected 

with names of the famous Russian 

avangardists: Rodchenko, Lissitzky, 

etc. But still there are several people, 

who are known abroad as good 

designers: Vladimir Chaika, Igor 

Gurovich, Andrey Logvin, Vladimir 

Pirozhkov. Post It Awards works to- 

wards reinforcing the grass roots, fu- 

ture talent and fresh blood of design 

in Russia. We will share the ideas and 

some results of the issue. 

Van Bo Le-Mentzel hartzivmoebel.com 

Architekt und Erfinder des 1-qm- 

Hauses, der Hartz IV Möbel und Her- 

ausgeber des gleichnamigen Buches. 

Initiator der Karma Chakhs – einer 

neuen Form der Massenproduktion. 

Architect and inventor of the One- 

Sqm-House, furniture for people “on 

the dole” and editor/publisher of the 

book “Hartz IV Möbel”. Initiator of 

Karma Chakhs – a new form of mass 

production. 

Karma Chakhs – after 

Crowdfunding and Crowdsourcing 

now comes Crowducing 

A few hundred Chucks fans are 

unwilling to take the situation of 

repeating scandals about serious 

deficits and human rights violations 

from Nike, who bought over Converse 

ten years ago, any longer and started 

producing Chucks themselves using 

fair trade networks. Le-Mentzel will 

talk about Crowducing, a new form 

of production and about opportuni- 

ties and difficulties when designing 

supply and value creation chains with 

good karma.

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33

34 

Georg Seifert glyphsapp.com 


16:00 D 

Talk 


18:00 E 

Talk 

Georg Seifert ist eine schillernde 

Figur in der internationalen Type- 

Design-Szene. Er studierte an der 

Bauhaus-Universität in Weimar, wo 

er 2002 mit der Arbeit an seiner 

ersten Schriftfamilie begann. Zuletzt 

entwickelt er unter dem Namen 

„Glyphs“ eine eigene Schriftgestal- 

tungs-Software, die seit Kurzem im 

Mac App Store erhältlich ist. 

„Glyphs“: Glyphen zum Anfassen 

Haben auch Sie vor Jahren ein 

Schrift-Projekt begonnen und nie 

fertig gemacht? Bringen Sie es auf ei- 

nem USB-Stick mit! Georg Seifert de- 

monstriert live, wie Sie alte Projekte 

aus der Schublade holen und mit sei- 

ner Schrift-Design-Software „Glyphs“ 

wieder auf Schiene bekommen. 

Es gibt keine Mauern 

Kate Moross spricht über die Mög- 

lichkeiten, die Illusion kreativer und 

professioneller Ängste zu überwin- 

den und erklärt, wie man improvi- 

siert, um sie hinter sich zu lassen. 

Georg Seifert is a dazzling figure in 

the international type design scene. 

He studied at the Bauhaus University 

in Weimar, where he began to work 

on his first font family in 2002. Most 

recently he developed Glyphs, a font 

editor which is available in the Mac 

App Store. 

Get in Touch with Glyphs 

Have you also started a type project 

in the past years without ever 

finishing it? Put it on a USB stick 

and bring it along! Georg Seifert 

will show in a live presentation how 

old projects can be brushed up with 

the help of his “Glyphs” type design 

software. 

Kate Moross www.katemoross.com 

Die Londoner Grafikkünstlerin, Art- 

Direktorin und Filmemacherin Kate 

Moross fasziniert mit dreiseitigen 

Formen, unlesbarer Typografie und 

Freeform Lettering. Sie arbeitet vor 

allem für die Musikbranche und 

gestaltet für Tom Vek, Zomby, Hearts 

Revolution, EMI, Sony, Island, Warner, 

andere Künstler und Labels. Moross’ 

kommerzielle Kunden sind unter 

anderem Nike, Kiehl’s, Glastonbury, 

Nokia und Cadbury. 

Three-sided shapes, illegible typog- 

raphy, and freeform lettering are 

the fascination with Kate Moross, a 

graphic artist, art director and film- 

maker from London. She has worked 

prolifically within the music industry 

designing for artists and labels such 

as Tom Vek, Zomby, Hearts Revolu- 

tion, EMI, Sony, Island and Warner. 

Kate’s commercial clients include 

Nike, Kiehl’s, Glastonbury, Nokia, and 

Cadbury. 

There is no wall 

“There Is No Wall” will look at ways 

of breaking down the illusion of crea- 

tive and professional fear, and teach 

us how to improvise around it.

Taisiya Lushenko www.artlebedev.com 


18:00 R | E 

Talk 


18:00 E 

Talk 

Geboren 1981, machte Taisiya 

Lushenko ihren Abschluss an der 

Hochschule für Grafikdesign Moskau. 

Seit 2008 ist sie Grafikdesignerin 

für das Art. Lebedev Studio mit dem 

Schwerpunkt Logo- und Schriftgestal- 

tung. Taisiya Lushenko beteiligte sich 

an zahlreichen Projekten des Studios, 

darunter das Logo des Bolschoi-The- 

aters, das Corporate Design der Stadt 

Odessa und die CI von Hedonism. 

Anspruchsvolle Projekte, 

typografische Lösungen 

Stressfrei durch die Moskauer U-Bahn. 

Vorher: Ein langweiliger, alter sow- 

jetischer Park. Nachher: Begegnung, 

Unterhaltung, Kunst. Touristen pep- 

pen eine Provinzstadt auf. 


Als Austauschstudent in Pittsburgh 

hat Ferdinand Ulrich vor drei 

Jahren in der Bleisatzwerkstatt der 

Hochschule die sagenumwobene 

Bleisatzschrift Hunt Roman entdeckt. 

Some projects with challenges 

resolved with type 

Some projects with challenges 

resolved with type: How to reduce 

stress in Moscow metro. How to turn 

a boring old Soviet park into a happy 

place for meeting, having fun and 

enjoying art. How to help a provincial 

town become a more interesting 

place for tourists. 

Ferdinand Ulrich www.ferdinandulrich.com 

Ferdinand Ulrich gestaltet in seinem 

Berliner Studio Publikationen und 

Schriftmuster, forscht und schreibt 

über Typografie und Gestaltung, 

arbeitet als Assistent von Erik Spie- 

kermann. Seit 2012 lehrt er als künst- 

lerischer Mitarbeiter von Prof. Anna 

Berkenbusch Editorial Design an der 

Burg Giebichenstein Kunsthochschule 

Halle. 

Born in 1981, Taisiya Lushenko gradu- 

ated from the Higher Academic School 

of Graphic Design in Moscow. Since 

2008, she has been working with a 

special focus on logo and type design 

at Art. Lebedev Studio. Taisiya Lush- 

enko took part in a number of the 

studio’s projects, including the Bolshoi 

Theatre logo, Odessa city visual 

identity, Hedonism corporate identity, 

and others. 

Ferdinand Ulrich designs publications 

and font samples in his studio in 

Berlin, studies and writes about 

typography and design and works 

as an assistant of Erik Spiekermann. 

Since 2012, he has been a lecturer for 

Editorial Design and artistic assistant 

of Prof. Anna Berkenbusch at the 

Burg Giebichenstein Kunsthochschule 

Halle. 


Ferdinand Ulrich was a visiting 

student in Pittsburgh, when he 

discovered the legendary font Hunt 

Roman in the hot-metal setting work- 

shop of the university three years 

35

36 

Ann Bessemans 


19:00 E 

Talk 

Zwischen 1961 und 1962 entwarf der 

legendäre Schriftgestalter Hermann 

Zapf die Schrift exklusiv für die 

weltbekannte Hunt Botanical Library 

der Carnegie Mellon University 

in Pittsburgh, Pennsylvania. Aus 

intensiver Recherche in Archiven 

und Sammlungen, Korrespondenz 

mit Hermann Zapf und – natürlich – 

aus der Auseinandersetzung mit der 

Schrift in Satz und Druck, entstand 

eine umfassende Arbeit, welche die 

verzweigte und labyrinthhafte Ge- 

nealogie dieser außergewöhnlichen 

Schrift offenbart. 

Ann Bessemans ist Grafikerin, For- 

schungsassistentin und Dozentin. Sie 

verteidigte 2012 ihre Doktorarbeit 

mit dem Titel „Typografie für Kinder 

mit eingeschränkter Sehfähigkeit“. 

Ihre Forschung konzentriert sich 

auf die Beziehungen zwischen Bild, 

Wort, Typografie, Schriftgestaltung, 

Lesbarkeit, Grafik- und Buchdesign 

und modularen Systemen. 

Matilda, ein wissenschafts- 

basierter Font 

Ann Bessemans Dissertation betrach- 

tet das Thema Leserlichkeit speziell 

im Zusammenhang mit Leseanfän- 

gern mit Sehschwächen. Ihr Vortrag 

wird auf den Designprozess eingehen 

und die (vorläufig) fertiggestellten 

Fonts zeigen, die Kindern mit einge- 

schränkter Sehfähigkeit in den ersten 

Phasen des Leseprozesses helfen 

sollen. 

ago. Between 1961 and 1962, the 

legendary typographer Hermann Zapf 

developed the hot type exclusively for 

the famous Hunt Botanical Library 

of the Carnegie Mellon University in 

Pittsburgh, Pennsylvania. Ulrich’s 

intensive research in archives and 

collections, a correspondence with 

Hermann Zapf and – of course – his 

focus on the font in a setting and 

printing context have led to a com- 

prehensive study, which reveals the 

branched and maze-like genealogy of 

this extraordinary type font. 

Ann Bessemans is a graphic designer, 

research assistant and lecturer. In, 

2012, she defended her PhD disserta- 

tion entitled “Type Design for Children 

with Low Vision”. Her research inter- 

ests include the interrelations between 

image & word, typography, font de- 

sign, legibility, reading graphic design, 

book design and modular systems. 

Matilda, a research based font for 

improving reading 

Ann Bessemans’ doctoral research 

project in design seeks to shed light 

on legibility in the context of visually 

impaired beginning readers. Within 

this lecture she will explain more 

about the design process and the 

(provisionally) finished fonts to pro- 

vide support for the target group of 

visually impaired children in the first 

stages of the reading process.

Svetlana Landl dammundlandl.com 


19:00 D 

Talk 

Landl ist Mitgründerin und Part- 

nerin von „Damm und Landl“ in St. 

Petersburg. Die Agentur arbeitet 

an der Schnittstelle von Kultur und 

Wirtschaft, realisiert Branding- und 

Kulturprojekte für Unternehmen und 

Kulturinstitutionen. Zu den Kunden 

der Agentur gehören unter anderem 

die Regierung von St. Petersburg, 

das Committee of Culture St. Peters- 

burg, das deutsche Generalkonsulat 

in St. Petersburg sowie diverse 

Unternehmen, Museen und Theater 

der Stadt. 

St. Petersburg – auf der Suche 

nach Identität 

St. Petersburg ist die zweitgrößte 

Stadt Russlands, reich an Geschichte, 

Architektur und Kultur. Die Stadt 

wird „Hauptstadt der russischen 

Kultur“, „Venedig des Nordens“ oder 

auch „Tor nach Russland“ genannt. 

Dies sind nur einige Beispiele des 

Stadtimages von St. Petersburg. 

Sind der Reichtum, die Vielfalt und 

der Ruf der Stadt ein Segen für 

die Stadt-Marke? Sventlana Landl 

berichtet in ihrem Vortrag über die 

Entwicklung der Stadtidentität und 

die Marke St. Petersburg. 

Landl is a co-founder and partner of 

“Damm und Landl” in St. Petersburg. 

The agency focuses on the interface 

between culture and business and 

creates branding and cultural projects 

for companies and cultural institu- 

tions. The Municipal Government 

of St. Petersburg, the Committee of 

Culture of St. Petersburg, the German 

General Consulate, several companies, 

museums and theatres in the city are 

among its clients. 

St. Petersburg – Finding an ID 

St. Petersburg is the second biggest 

city in Russia and is called, a 

“Cultural Capital”, an “Open-Air 

Museum”, labelled “Venice of the 

North” or “The Gate to Russia”, 

and these are only some aspects of 

its urban image. Are the wealth in 

resources and reputation a boon for 

the city’s brand? Svetlana Landl will 

present a transdisciplinary project 

dealing with the urban identity and 

the branding of St. Petersburg. 

37

38 

Ashley John Pigford vswtp.org 


19:00 E 

Talk 

Seit 2003 arbeitet Ashley John 

Pigford unter dem Label „Design is 

Good For You“ in seinem Studio für 

grafische und interaktive Gestaltung. 

Er ist Dozent für Typografie, Grafik-, 

Interaktionsdesign und Physical Com- 

puting an der University of Delaware. 

Nach langjähriger Zusammenarbeit 

und aus gemeinsamer Liebe zu Ty- 

pografie, Buchdruck, digitalen Tools 

und Kooperationen, gründeten Tricia 

Treacy und Ashley John Pigford 2012 

das Vista Sans Wood Type Project. 

Tricia Treacy vswtp.org 

Tricia Treacy betreibt ein eigenes 

Atelier für Design und Druck. Seit 

2000 ist ihr Pointed Press Studio in 

Swarthmore, Philadelphia, ein Zent- 

rum der Kooperation und Kreativität 

für Gestaltung, Grafik und Typografie. 

Treacy unterrichtet Grafikdesign, 

Buchdruck und Buchkunst an der 

University of Pennsylvania. 

Buchveröffentlichung des „Vista 

Sans Wood Type Project“ 

Ashley John Pigford has been operat- 

ing as ”Design is Good For You“, a 

graphic and interaction design studio, 

since 2003. He is Assistant Profes- 

sor at the University of Delaware 

teaching Typography, Graphic Design, 

Interaction Design and Physical Com- 

puting. As long-time collaborators, 

Ashley and Tricia Treacy initiated the 

Vista Sans Wood Type Project in 2012, 

which builds on their shared love of 

typography, letterpress printing, digi- 

tal fabrication tools and collaboration. 

Tricia Treacy has been running 

her own letterpress design studio, 

Pointed Press Studio – a nexus for 

collaboration and creativity in design/ 

typography/printmaking arenas – in 

Swarthmore, PA since 2000. She also 

teaches graphic design, letterpress 

and book arts at the University of 

Pennsylvania. 

Touch: The Vista Sans Wood Type 

Project Book Release

Neville Brody www.researchstudios.com 


20:00 E 

Talk 

Neville Brody ist Designer, Typograf, 

Art Director, Markenstratege und 

Berater und hat sich als einer der 

produktivsten, innovativsten und 

einflussreichsten Grafiker in der Welt 

etabliert. Neville ist auch Gründer 

der Research Studios mit Standorten 

in Berlin, New York, Paris, Barcelona 

und Tokio. Er redesignte die Zeitung 

„The Times“ und die BBC-Website, 

zu den aktuelleren Kunden gehören 

LVMH, Nike, Nokia und Converse und 

mehrere Kunst- und Kulturorganisati- 

onen in Großbritannien und Asien. 

Neville Brody is a designer, typogra- 

pher, art director, brand strategist and 

consultant and has established himself 

as one of the most prolific, innovative 

and influential graphic designers in 

the world. He is also the founder of 

the Research Studios network with 

studios in Berlin, New York, Paris, Bar- 

celona and Tokyo. Having redesigned 

The Times newspaper and the BBC 

website, current clients include LVMH, 

Nike, Nokia and Converse together 

with several art- and culture-based 

organisations in the UK and Asia. 

Zu Ebene 2 Towards Level 2 

Lupi Asensio, Martin Lorenz twopoints.net 


20:00 E 

Talk 

Lupi Asensio (Saragossa) und Martin 

Lorenz (Hannover) begegneten 

sich 1999, während eines Erasmus- 

Studiums, an der KABK in Den Haag. 

Ende 2005 zogen sie zusammen nach 

Barcelona, wo sie 2007 TwoPoints. 

Net gründeten, um herausragende 

Designprojekte zu realisieren. Seit 

2005 lehren Lupi Asensio und Martin 

Lorenz regelmäßig, seit 2009 leiten 

sie den Postgraduiertenstudiengang 

„Angewandte Typografie“ der Elisava 

School of Design in Barcelona. 

TwoPoints präsentieren „Tactile 

Systems“ 

Lupi Asensio und Martin Lorenz 

zeigen die Ergebnisse des Design 

Werkstatt-Kurses über taktile flexible 

Systeme, der vom 13. – 15. Mai in 

Berlin stattfand. 

Lupi Asensio (Zaragoza) and Martin 

Lorenz (Hanover) are the founders of 

TwoPoints.Net. They met in 1999 at 

the KABK (Royal Academy of Art) of 

The Hague. At the end of 2005 they 

moved to Barcelona and in 2007 

founded TwoPoints.Net with the aim 

of doing exceptional design work. 

Besides commissioned design work 

they have been teaching regularly 

since 2005 and, since 2009, have been 

directing the Postgraduate Degree in 

“Applied Typography” at the Elisava 

School of Design in Barcelona. 

TwoPoints present “Tactile 

Systems” 

Lupi Asensio and Martin Lorenz show 

the outcome of their Design Werk- 

statt workshop on tactile systems 

which was held from 13 – 15 May in 

Berlin. 

39

40 

SAMSTAG SATURDAY 

Andreas Koop www.designgruppe-koop.de 


11:00 D 

Talk 

Seit 1995 leitet Andreas Koop ein 

Designbüro in Rückholz im Allgäu (D). 

Nebenbei engagiert er sich als Autor, 

Dozent und Designforscher. Dabei 

bewegt er sich im Spannungsfeld von 

Zeitgeschichte, Gesellschaft, Politik 

und Design. Die Arbeiten der design- 

gruppe Koop wurden vielfach natio- 

nal und international ausgezeichnet. 

Die Macht der Schrift 

Schrift ist mehr als ein ästhetisches 

Phänomen – sie ist zugleich Aussage. 

Faszinierend und unerwartet ist 

dabei, wie stark Traditionsstränge 

wirksam werden. Dies zeigen die 

historischen Herrscher eindrucksvoll. 

Analytisch, komparativ und experi- 

mentell wird die Rhetorik der Schrift 

und das Zeremoniell der Typografie 

untersucht, aber auch das Bild des 

Staates heute und die Gegensätze zu 

Macht. 

The power of type 

Type is more than an aesthetic phe- 

nomenon. It is a statement, too. The 

impact of tradition is, however, fas- 

cinating and surprising, as historical 

rulers clearly show. The rhetoric of 

type becomes analytic, comparative, 

and experimental. The presentation 

discusses the ceremony of typogra- 

phy, the image of the state, and the 

contradictions of power. 

Gerry Leonidas leonidas.org 

Gerry Leonidas ist seit 1986 im Beruf 

und erlebte insofern die Verände- 

rungen, die Desktop Computer für 

die Design- und Druckbranche mit 

sich brachten. Er erwarb diverse 

Qualifikationen von eher peripherer 

Relevanz, bis er 1994 am Department 

of Typography der University of 

Reading ein Zuhause fand. Dort lehrt 

er Typografie und Schriftgestaltung 

und organisiert Wissenstransferpro- 

jekte. Seit 2001 leitet er das Master- 

Programm Typeface Design. 

Andreas Koop has managed his own 

design agency in Rückholz/Allgäu 

since 1995. He is an author, lecturer, 

and design researcher, and always 

navigates at the interface between 

modern history, society, politics and 

design. Projects by the designgru- 

ppe Koop designgruppe have been 

awarded numerous German and 

international prizes. 

Gerry Leonidas started working in 

1986, spanning the transition that 

desktop computers brought to the de- 

sign and print industry, while gather- 

ing qualifications of mostly peripheral 

relevance. In 1994 he found a home 

in the Department of Typography 

at the University of Reading, where 

he teaches typography and typeface 

design, and is heavily involved in 

knowledge transfer projects. Since 

2001 he has been running the MA 

Typeface Design programme.

Wohoo! 

Yeah! 

@ALTE MÜNZE 

18 May, Start: 22:00, Molkenmarkt 2 

www.typonight.de 

41

42 


11:00 E 

Talk 


11:00 E 

Talk 

Wer braucht noch mehr deutsche 

Designer? 

Dies ist eine der ersten Fragen, die 

Gerry Leonidas jungen Type Design- 

ern stellt. In der Regel reagieren diese 

überrascht. Doch Type Design ist der 

Bereich, in dem der Verlust regionaler 

Identität in der Gestaltung (in ihrer 

traditionellen Form) am offensich- 

tlichsten ist. Wir müssen uns also den 

Fragen zur Typografie und zu unserer 

Rolle im Design stellen. Und das ist 

eine spannende Auseinandersetzung. 

Patrioten oder Hipster? Neue Orte 

des polnischen Grafikdesigns 

Dieser Vortrag präsentiert Arbeiten 

der jüngsten Generation polnischer 

Grafiker und setzt sich kritisch mit 

ihrer Begeisterung für die neue Loka- 

lität auseinander. 

Who needs another German 

designer? 

This is one of the first questions 

Gerry asks aspiring typeface design- 

ers, and is usually met with the 

sound of jaws hitting the floor. Yet 

typeface design is the most obvious 

area where design is losing any re- 

gional identity it had (such as it was). 

In the process, it confronts us with 

questions about typography, and our 

roles in design. It also makes things 

really exciting. 

Agata Szydłowska design-crit.pl 

Agata Szydłowska ist Designkritike- 

rin und Kuratorin in Warschau, Polen. 

Ihre Arbeit konzentriert sich auf die 

soziale und politische Dimension von 

Design. Dabei betrachtet sie nicht 

nur die etablierte Produktion von 

Design, sondern auch originäre und 

alltägliche Varianten. Szydłowska 

ist Mitglied der Redaktion der pol- 

nischen Vierteljahreszeitschrift für 

Gestaltung „2+3D“. Die ehemalige 

Mitarbeiterin des Polnischen Gra- 

fikerverbandes betreibt heute ihre 

eigene Plattform für Designkritik. 

Agata Szydłowska is a design critic 

and curator based in Warsaw, Poland. 

In her work she focuses on social 

and political dimensions of design 

exploring not only established design 

production, but also the vernacular 

and the quotidian. She is a member 

of the editorial board of Polish design 

quarterly “2+3D”. She has collaborated 

with Polish Association of Graphic De- 

signers and now runs her own Design 

Critique Platform. 

Patriots or hipsters? New local in 

Polish graphic design. 

In this presentation, works by the 

youngest generation of Polish graphic 

designers will be presented, and 

there will be an attempt to critically 

interpret this fascination with the 

new locality.

Gesche Joost www.design-research-lab.org 


12:00 D 

Talk 

Gesche Joost ist Professorin für 

Designforschung an der UdK Berlin. 

Seit 2005 leitet sie das Design 

Research Lab an der Universität 

der Künste Berlin. 2009 erhielt sie 

den Nachwuchs-Wissenschaftspreis 

des Regierenden Bürgermeisters 

von Berlin. Gesche Joost ist Vor- 

standsvorsitzende der DGTF e.V. und 

Vorstandsmitglied der Technologie 

Stiftung Berlin. 

Prototypen einer vernetzten 

Gesellschaft 

Was haben interaktive Quilts, 

lebendige Handys und taktile 

Handschuhe miteinander gemein? 

Sie sind Prototypen dafür, wie heute 

Forschung gestaltet werden kann. 

Das Prototyping selbst wird zum 

grundlegenden Prinzip, die Öffnung 

zu einer vernetzten Gesellschaft zur 

maßgeblichen Struktur. Touch ist 

dabei gleichzeitig Interaktionsprinzip 

und beschreibt die Begreifbarkeit 

einer Technologie. 

Gesche Joost is Professor for Design 

Research at the University of the Arts 

Berlin. Since 2005 she has headed 

the Design Research Lab at the 

University of the Arts Berlin. In 2009, 

she received the Science Award of the 

Governing Mayor of Berlin for Young 

Researchers. She is the founding 

board member of DGTF e.V. (Ger- 

man Society for Design Theory and 

Research) and board member of the 

Technology Foundation Berlin. 

Prototypes of a networked society 

What do interactive quilts, living 

mobile phones and tactile gloves 

have to do with one another? They 

are prototypes of how research is 

designed today. Prototyping itself has 

become a fundamental principle and 

the opening towards a networked 

society has become a decisive struc- 

ture. Here, touch is a principle of 

interaction and at the same time it 

describes the comprehensibleness of 

a technology. 

Paul Barnes commercialtype.com 

Paul Barnes ist Grafikdesigner und 

spezialisiert auf Lettering, Typogra- 

fie, Schriftgestaltung und Publikati- 

onsdesign. Zusammen mit Christian 

Schwartz leitet er die international 

renommierte Typefoundry Commer- 

cial Type. Barnes wirkte als Berater 

für Wallpaper*, Harper’s Bazaar, Frie- 

ze und viele andere Publikationen. 

Seine Schriften spiegeln sein Interes- 

se an Tradition und Moderne wider. 

Paul Barnes is a graphic designer spe- 

cializing in the fields of lettering, ty- 

pography, type design and publication 

design. He is a partner with Christian 

Schwartz in the internationally ac- 

claimed typefoundry, Commercial Type. 

Barnes has also been a consultant on 

numerous publications, notably Wall- 

paper*, Harper’s Bazaar and frieze. His 

interest in the modern and vernacular 

is encompassed in his type design. 

43

44 


12:00 E 

Talk 

Die Vergangenheit berühren 

Die meisten Menschen fragen sich 

ab einem bestimmten Alter – und 

manchmal geradezu obsessiv: Woher 

komme ich? Das gleich könnten wir 

fragen, wenn es um Schrift geht: 

Woher kommen die Zeichen, die wir 

nutzen? Und wie können sie uns hel- 

fen, unsere Zukunft zu gestalten? 

Paul Barnes machte sich auf die 

Suche nach seiner Familie auf den 

Friedhöfen Cornwalls, und entdeckte 

die Buchstaben der Vergangenheit 

und wie sie die Form unserer heu- 

tigen Schrift prägen. Und er fand 

die Inspiration für mehrere seiner 

Schriften: Dala Floda, Dala Moa und 

Chiswick. 

Touching the past 

Most people get to an age when they 

become intrigued (and even obsessed) 

by the question; where did I come 

from? The same can be applied to 

letters; where do the forms we use 

actually come from? And how can 

they help us form our future? Paul 

Barnes went looking for his family 

in the graveyards of Cornwall, but 

ended up finding out a lot more about 

the letters of the past and how they 

inform our current letter forms. But 

he also found the ideas behind sev- 

eral of his typefaces; Dala Floda, Dala 

Moa and Chiswick. 

Marian Misiak timelinesystem.com 


12:00 E 

Talk 

Marian Misiak studierte Soziologie an 

der Universität Warschau und Type 

Design an der University of Reading 

(GB). Zunächst war er für Neville 

Brodys Research Studios in London 

tätig, später wurde er Mitarbeiter 

mehrerer Zeitschriften, Zeitungen 

und Kultureinrichtungen in seiner 

Heimat Polen. Multiscript-Typedesign 

und die typografische Geschichte 

Polens faszinieren ihn. 

Forschung und Entdeckung: Das 

typografische Vermächtnis Polens 

aus der Zeit des Kommunismus 

Dieser Vortrag konzentriert sich 

auf die spannenden Phänomene 

der jüngsten Geschichte der pol- 

nischen Typografie in der Zeit des 

Kommunismus. Präsentiert werden 

Straßenschilderschriften, Polens 

Marian Misiak studied sociology at 

the University of Warsaw and type 

design at the University of Reading 

(UK). He worked at Neville Brody’s 

Research Studios in London before 

collaborating on a number of 

maga zines, newspapers and cultural 

institutions in his native Poland. 

Passionate about multi-script type 

design and the history of Polish type 

heritage. 

Research and discovery – an 

exploration of Polish type design 

heritage from the Communist era. 

This presentation introduces a collec- 

tion of intriguing stories concerning 

Polish type design during the times 

of the Iron Curtain. Research that is 

currently being done has uncovered 

some often shocking facts. Viewers

Erik van Blokland www.typecooker.com 

Paul van der Laan www.boldmonday.com 


14:00 E 

Workshop 

erfolgreichster Font New Zelek und 

einige typografische Kuriositäten. 

Die Betrachtung der lokalen visuellen 

Kultur des Landes und der Blick zu- 

rück auf dieses ganz besondere Erbe 

stellen weitere Aspekte des Vortrags 

von Marian Misiak dar. 

Erik van Blokland ist Co-Entwickler 

von robofab und UFO. Er arbeitet 

außerdem als Schriftgestalter und 

Programmierer und ist Dozent des 

Type & Media-Kurses der KABK in 

Den Haag 

Paul van der Laan ist Gründer und 

Partner von Bold Monday. Der 

Schriftgestalter und Typograf arbei- 

tet in einem Studio nahe der Küste in 

Den Haag. Seit 2003 ist er Professor 

für Type Design im Masterstudien- 

gang Type & Media der KABK. Er 

entwarf zahlreiche Fonts und arbei- 

tet an Hauschriften für Auftraggeber 

weltweit. 

Raw TypeCooker 

Die Schriftköche Van Blokland und 

van der Laan blanchieren, filetieren 

und schneiden nach Rezepten der 

Konferenzteilnehmer. Gute Entwürfe 

bekommen Sternchen und Auszeich- 

nungen. Schlechtes Design wird 

gegrillt. Reicht eure Skizzen vor dem 

Vortrag ein! 

will become acquainted with such 

stories as the long-ago creation of 

the New Zelek typeface, used for 

lettering on Polish road signs – one 

of the most widely used fonts in the 

history of Polish lettering design, as- 

sociated with the railway system and 

Communist propaganda. 

Erik van Blokland is codeveloper of 

robofab and UFO. He is also working 

as a typedesigner, programmer and is 

lecturer at the TypeMedia course of 

the Royal Academy in The Hague. 

Paul van der Laan is founding partner 

of Bold Monday, and works from a 

studio near the seaside in The Hague 

as designer of type and typography. 

Since 2003 he has been professor 

in type design at the Type & Media 

masters course at the Royal Academy 

of Art (KABK) in The Hague. He has 

designed numerous typefaces and 

worked on custom type for worldwide 

clients. 

Raw TypeCooker 

Typecooks Van Blokland and Van der 

Laan will quickly blanche, filet and 

slice the recipes sketched by TYPO 

guests at the conference. Hand in 

your drawings before the talk. 

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46 

Manuel Krebs norm.to 


15:00 D 

Talk 

Manuel Krebs gründete 1999 

zusammen mit Dimitri Bruni das 

Grafikstudio NORM, das Bücher und 

Schriften gestaltet und verlegt. Das 

Buchdesign beinhaltet selbstinitiierte 

Forschungsprokekte und Zusammen- 

arbeit mit Museen und Künstlern. 

Zuletzt erarbeitete NORM mit dem 

Louvre Paris und Sanaa Architects 

die Signaletik des Louvre-Lens. 

Physiognomie von Schriften 

Ein Vergleich von Schriften, deren 

Charakter und der Absicht hinter 

dem jeweiligen Entwurf, anhand der 

Beispiele „Simple-Köln-Bonn“, den 

Corporate Typefaces für Omega und 

Swatch sowie der „Replica“. 

Albert-Jan Pool www.fontfont.com/designers/albert-jan-pool 

Albert-Jan Pool wurde 1960 in 

Amsterdam geboren und studierte 

Grafikdesign und Typografie an 

der KABK in Den Haag. Er lebt und 

arbeitet seit 1987 in Hamburg, zuerst 

bei Scangraphic und URW, danach 

selbstständig und zwischendurch 

Mitinhaber des Designbüros FarbTon, 

am liebsten ist er aber Schriftgestal- 

ter: FF OCR-F, FF DIN, JET, Freenet, 

C&A, HEM, usw. Seit 1995 unterrichtet 

er Schriftgestaltung an der Muthesius 

Kunsthochschule in Kiel. 

Manuel Krebs established together 

with Dimitri Bruni the graphic design 

studio NORM in 1999, with a focus on 

designing and publishing books and 

typefaces. Book design includes self- 

commissioned research in the field of 

type and graphic design and numer- 

ous collaborations with museums and 

artists. Norm was recently working 

with the Louvre Paris and SANAA 

architects on the signage and com- 

munication of the Louvre-Lens. 

The physiognomy of typefaces 

A comparison of fonts and their 

character and intention behind each 

design – explained based on the 

examples of Simple-Köln-Bonn (for 

Cologne/Bonn Airport), the corporate 

typefaces for Omega and Swatch as 

well as the Replica. 

Albert-Jan Pool was born in Amster- 

dam in 1960, and studied Graphic De- 

sign and Typography at KABK in The 

Hague. He has lived and worked in 

Hamburg since 1987, first with Scan- 

graphic and URW, later self-employed. 

He was a co-owner of FarbTon design 

agency for some time. But being a 

typographer is what Pool loves best: 

FF OCR-F, FF DIN, JET, Freenet, C&A, 

HEM, and other fonts. He has been 

teaching type design at the Muthesius 

School of Art in Kiel since 1995.


15:00 D 

Talk 

Leserlichkeit nach DIN 1450 

Die bisherige DIN 1450 empfahl den 

Einsatz von Groteskschriften für 

alles, was weder Buch, Magazin noch 

Zeitung ist. Ein krasser Gegensatz 

zu den Erkenntnissen derjenigen, 

die sich mit der Typografie von 

Lesetexte befassen. Albert-Jan Pool 

schlägt eine Brücke zwischen den 

scheinbar gegensätzlichen Welten 

der Wegweiser und Printmedien und 

zeigt wie diese Idee die Neufassung 

der Norm prägt. Diese soll neben 

Autofahrern auch dem Leser von 

Literatur, Beipackzetteln, Infotafeln 

usw. nützlich sein. 

Legibility according to DIN 1450 

DIN 1450 so far has recommended 

grotesque type for everything but 

books, magazines or newspapers, 

which clearly contradicts the find- 

ings of experts dealing with the 

legibility of type. Albert-Jan Pool 

suggests building a bridge between 

the seemingly incompatible world of 

signage systems and print media, and 

shows how this idea influences the 

revision of the standard. This should 

help car drivers as well as readers 

of literature, package inserts, panels 

and others. 

Aleksandra & Daniel Mizieliński www.hipopotamstudio.pl 


15:00 E 

Talk 

Die beiden polnischen Grafiker und 

Autoren – Aleksandra und Daniel 

Mizieliński – sind Gründer des 

Hipopotam Studio. Aus ihrer Feder 

stammen H.O.U.S.E., What Will Be- 

come of You?, Maps sowie die Wel- 

come to Mamoko Serie. Ihre Bücher 

erschienen in zwanzig Ländern und 

wurden, wie einige Internet-Projekte 

der Autoren, mit mehreren Preisen 

ausgezeichnet. 

Kinder und Eltern unterrichten mit 

Design und anderen Medien 

Im echten Leben, frisch auf dem 

Markt, direkt nach dem Studium, ist 

man nicht wählerisch. Man nimmt, 

was die Welt einem bietet. Und das 

Erste, was man uns anbot war die 

Gestaltung eines Kinderbuchs über 

moderne Architektur. Schnell er- 

kannten wir, dass das Gestalten von 

Kinderbüchern das Beste ist, was ein 

Designer tun kann. 

Aleksandra and Daniel Mizieliński are 

graphic designers and book authors 

from Poland. They are both the found- 

ers of Hipopotam Studio. They are the 

authors of such books as H.O.U.S.E., 

What Will Become of You?, Maps, and 

the Welcome to Mamoko series. Their 

books have been published in twenty 

countries. They have won numer- 

ous awards for books and Internet 

projects. 

Using design and all means 

necessary to teach kids and 

educate parents 

In real life, as a fresh designer just 

one month after graduating from 

college, you’re not too picky. You will 

take what the world throws at you. 

And the first thing that hit us straight 

in the face was a commission for a 

book for children about contemporary 

architecture. We quickly discovered 

that making books for children is the 

best thing that a designer can do. 

47

FF Dora 

FontFont.com 

Originally drawn as a graduation project at the Type and Media masters course at 

the Royal Academy of Art in The Hague, FF Dora was designed by editorial and 

book designer Slávka Pauliková. It is a strong-willed type family consisting of five styles: 

Regular, Regular Italic, Bold, Bold Italic, and Display. 

49

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Paul Barritt www.19-27.co.uk 


16:00 E 

Talk 


16:00 E 

Talk 

Paul Barritt ist Animator, Filmema- 

cher und Leiter des 2005 von ihm 

zusammen mit Suzanne Andrade 

gegründeten Theaterensembles 1927. 

Das magische Kino von 1927 

Ein Vortrag über 1927 und 

den Versuch, die Magie der 

Cinematografie über den Zauber 

der frühen Tage des Kinos wieder 

lebendig werden zu lassen. 

Wie Mrs. Trees in die Welt kam 

Seit 2007 betreiben der Dichter 

Nick J. Swarth und Sander Neijnens 

On-site Poetry. Sie kreieren Gedichte 

im öffentlichen Raum, die einen 

spezifischen Ortsbezug haben. Für 

die „Poesie vor Ort“ entwickelte 

Sander eine eigene Schrift: Mrs. Trees 

hilft, mit Objekten (Äpfeln, Blumen, 

Grablichtern …) zu schreiben. Mrs. 

Trees ist Inspiration und bewegende 

Typografie. 

The Magic Cinema of 1927 

A talk about how 1927 are attempt- 

ing to re-enchant the cinematic form 

with the magic of its earliest begin- 

nings. 

Sander Neijnens www.letterbeeld.nl 

Sander Neijnens lebt und arbeitet als 

Grafikdesigner in Tilburg, Niederlan- 

de. Neben Auftragsarbeiten schreibt 

und publiziert er Bücher, beispiels- 

weise über die Gestaltung von Zahlen 

auf T-Shirts und den bezaubernden 

Klang des Giulietti-Akkordeons. 

Paul is an animator and filmmaker. 

He is also the managing director of 

the theater company 1927 which he 

founded with Suzanne Andrade in 

2005. 

Sander Neijnens lives and works as 

a graphic designer in Tilburg, the 

Netherlands. Besides commissioned 

work he writes and publishes books 

about specific subjects like the design 

of shirt numbers and the enchanting 

sound of the Giulietti accordion. 

How Mrs. Trees was born and 

raised 

In 2007 poet Nick J. Swarth and 

Sander Neijnens started the project 

“On-site Poetry”. They create poems 

in the public space that are related to 

the specific location. For this project 

Sander designed the typeface Mrs. 

Trees as an aid to ‘write’ with objects 

(e.g. apples, flowers, grave lights). 

Mrs. Trees is a source of inspiration 

for touching typography.

Justyna Burzyńska, Maciej Lebiedowicz pantuniestal.com 


16:00 E 

Talk 

„Pan tu nie stał“ ist das polnische 

Modelabel einer Soziologin und 

eines Grafikers: Justyna Burzyńska 

und Maciej Lebiedowicz beschlossen 

2006, ihre Privatsammlung polni- 

scher Grafiken – aus der Zeit des 

Kommunismus – in einem Blog zu 

präsentieren. 2008 eröffneten sie 

einen Online-Shop mit den ersten 

PNTS-Produkten: T-Shirts mit Aufdru- 

cken im Retro-Design. Heute ist ihr 

Unternehmen eine der angesagtesten 

Jugendbrands. 

Pan tu nie stał: Nicht vordrängeln! 

Ästhetische Inspiration des Desig- 

nermodelabels „Pan tu nie stał“ sind 

die grauen, von Knappheit geprägten 

kommunistischen Jahre in Polen und 

die gehaltvollen Konzepte – Illustrati- 

onen, Poster, Verpackungen –, die 

vor diesem tristen Hintergrund umso 

brillanter schienen. 

Pan tu nie stał is a Polish fashion 

label run by Justyna Burzyńska – a 

sociologist and Maciej Lebiedowicz 

– a graphic designer. In 2006 they de- 

cided to set up a blog presenting their 

private collection of Polish graphic 

designs from the communist era. In 

2008 they opened an online shop 

with first productions made for PTNS 

label: t-shirts with prints resembling 

the past design style. Now they run 

a business which has become one of 

the trendiest brands for the young 

generation. 

Pan tu nie stał (You were not 

standing here!) 

The aesthetics of the “Pan tu nie stał” 

designer clothing brand was formed, 

on the one hand, by the gray tedium 

and shortages of the Communist era 

in Poland, and, on the other, by the 

high-quality designs which stood out 

against this mundane background – 

the illustrations, books, posters and 

packaging that were created during 

this period. 

Honza Zamojski honzazamojski.com 

Honza Zamojskis Projekte sind von 

unterschiedlichen, oft widersprüch- 

lichen Konzepten inspiriert: Zufall, 

Ordnung, Wiederholung, Vergänglich- 

keit. Ihn interessieren die kleinen, 

fast trivialen Dinge, die in seinen 

Arbeiten zu Schlüsselelementen 

werden. Zamojski ist Mitgründer der 

STARTER Association and Gallery 

(2005–2010) und leitet aktuell einen 

kleinen Verlag namens MORAVA. 

Überdies kuratierte er zahlreiche 

Honza’s works are inspired by a 

number of complementary concepts 

such as chance, order, repetition and 

temporariness. He also looks for the 

small, almost trivial things which in 

his works then become key elements. 

In addition to his work as an artist, 

he was a co-founder of STARTER As- 

sociation and Gallery (2005–2010) and 

now he runs a small publishing house 

MORAVA and is a curator of many 

exhibitions. In 2011 for the publication 

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17:00 E 

Talk 


18:00 E 

Talk 

Ausstellungen. Für sein Buch „Jak 

jsem potkal dábla“ erhielt er 2011 auf 

der Leipziger Buchmesse eine Bron- 

zemedaille im Wettbewerb um „Das 

schönste Buch der Welt 2010“. 

„How it’s made“ Band 14 

Mittels eines archaischen Geräts – 

dem Overhead-Projektor – beschreibt 

der Künstler, Kurator und Verleger 

Honza Zamojski in seinem „Wie funk- 

tioniert das“-Vortrag den Betrieb des 

Morava Verlages in den vergangenen 

drei Jahren. 

Michael Johnson johnsonbanks.co.uk 

Michael Johnson und sein Studio 

johnson banks arbeiten im Bereich 

Branding der vier Cs: cities, coun- 

tries, culture und charities. Zu seinen 

Auftraggebern zählen die britische 

Regierung, Kunstzentren in Philadel- 

phia, Paris und ein Weltraumobser- 

vatorium in Japan. Für China entwarf 

er bilinguale Schriften, in London 

ist er für das Science Museum und 

– ganz neu – für seine erste Airline, 

Virgin Atlantic, aktiv. 

Gitarren und Grafik 

In einem dreißigminütigen Mix aus 

Vortrag, Performance und Theater 

streift Michael Johnson 100 Jahre 

Grafikdesign und Gitarrenspiel. Lässt 

sich beides zu völlig neuer Kunst und 

Musik verbinden? Mit zwei Gitarren, 

einem Verstärker, einer großen 

Effektleiste und einem Computer prä- 

sentiert Johnson Design, Geschichte 

und Musik auf eine andere Art. Es 

könnte gut werden. (Oder auch eine 

Katastrophe.) 

“Jak jsem potkal dábla” awarded a 

bronze medal in the competition for 

the ‘Most Beautiful Book in the World 

in 2010’, which accompanied the 

International Book Fair in Leipzig. 

How it’s made vol. 14 

During the “How It’s Made” lecture, 

with the help of an archaic piece of 

equipment, the overhead projector, 

Honza Zamojski (artist, curator and 

publisher) will describe and discuss 

the specific way in which the Morava 

publishing house has operated for the 

past three years. 

Michael Johnson runs johnson banks, 

which has long had an interest in 

branding the 4c’s – cities, countries, 

culture and charities. He’s worked on 

many projects for the British Govern- 

ment, art centres in Philadelphia and 

Paris, a space observatory in Japan 

and bilingual typeface in China. In 

London, he’s just done the Science 

Museum and his first airline, Virgin 

Atlantic. 

Guitars and Graphics 

Part speech, part performance, part 

theatre, in thirty minutes Michael 

Johnson explores 100 years of 

graphic design and 100 years of 

guitar playing. Do the two things 

ever combine and create art and 

music that we’ve never heard before? 

With two guitars, an amp, a large 

pedal-board and a computer this talk 

mixes design, history and music in a 

completely different way. It could be 

great. (It could also be a train wreck).

Henrik Kubel a2swhk.co.uk 


18:00 E 

Talk 

Piotr Rypson 

A2 ist ein unabhängiges Studio für 

Design und Typografie, dessen Phi- 

losophie besagt, dass jedem neuen 

Projekt eine neue Schrift gebührt. 

A2/SW/HK wurde im Jahr 2000 von 

den frisch graduierten Absolventen 

des Royal College of Art Henrik Kubel 

und Scott Williams in London gegrün- 

det. Zu den Kunden des Unterneh- 

mens zählen MoMA, Penguin Press 

NYC, NY Times Book Review, Harvard 

University Press, V&A Museum, The 

Body Shop, Wallpaper* Frieze Maga- 

zine und seit neustem auch Aperture 

in New York. 

Aktuelles Schriftendesign aus 

London 

Kubel wird über die „New Transport“ 

– seine jüngste Schrift-Zusammenar- 

beit mit Margaret Calvert – sprechen 

sowie über seine Arbeit für das 

Aperture Magazine und das Projekt 

„Ungewöhnliche Geschichten über 

gewöhnliche Dinge” für das Design 

Museum London. 

Piotr Rypson promovierte in Litera- 

turwissenschaft und ist Stellvertre- 

tender Forschungsleiter am National 

Museum. Er lehrt an verschiedenen 

Universitäten und Colleges in Europa 

und den USA. Neben seiner Professur 

für Curatorial Studies an der Fakultät 

für Kunstgeschichte der Universität 

Warschau wirkte er von 1997 bis 

2003 als Gastprofessor für Grafikde- 

sign und Visuelle Kommunikation an 

der Rhode Island School of Design in 

Providence, USA. Zwischen 1990 und 

A2 is an independent design and 

typography studio with a core 

philosophy of drawing new type for 

every project they take on. Kubel 

co-founded A2/SW/HK in London with 

Scott Williams in 2000 upon gradua- 

tion from Royal College of Art. Clients 

include: MoMA, Penguin Press NYC, 

NY Times Book Review, Harvard Uni- 

versity Press, V&A Museum, Afterall, 

The Body Shop, Friends of the Earth, 

Wallpaper* Frieze Magazine and most 

recently Aperture magazine in NYC. 

Recent type design from London 

Henrik Kubel will talk about “New 

Transport”, his recent font collabora- 

tion with Margaret Calvert as well as 

his work for Aperture Magazine and 

the project “Extraordinary Stories 

about Ordinary Things” for the De- 

sign Museum London. 

Piotr Rypson is Deputy Director for 

Research at the National Museum in 

Warsaw and holds a PhD in literary 

studies. He is guest lecturer at various 

universities and colleges in Europe 

and USA; visiting professor of graphic 

design and visual communication at 

Rhode Island School of Design, Provi- 

dence, USA (1997 – 2003), as well as 

curatorial studies at the Department 

of Art History, University of Warsaw. 

Between 1990 – 2009 he curated 

numerous exhibitions of contemporary 

53

54 


18:00 E 

Talk 


19:00 E 

Talk 

2009 kuratierte er zahlreiche Aus- 

stellungen für zeitgenössische Kunst 

und Designgeschichte. 

Der Fortbestand der Identität 

In einer temporeichen Präsentation 

der Drehungen und Wendungen des 

polnischen Grafikdesigns im 20. und 

21. Jahrhundert passieren die stilis- 

tischen und historischen Trends der 

Branche Revue. 

Jessica Walsh www.sagmeisterwalsh.com 

Jessica Walsh ist Designerin & Art 

Director in New York City. Sie ist 

Partnerin des New Yorker Design- 

studios Sagmeister & Walsh. Für ihre 

Arbeiten erhielt sie zahlreiche Preise, 

darunter Auszeichnungen des Type 

Director’s Club, Art Director’s Club, 

SPD, Print und Graphis. Computer 

Art verlieh ihr den Titel „Top Rising 

Star in Design“, der Art Director’s 

Club feierte sie als „Young Gun“ und 

für das Print Magazine ist ein „New 

Visual Artist“. 

Kreatives Spiel 

Es geht um den Wert des Spiels und 

seine biologische und historische 

Bedeutung. Spiel steht im Zentrum 

jedes kreativen Prozesses. Kreative 

Prozesse bedingen Innovation. Wie 

kann man sich in den Zustand des 

Spiels versetzen? Das ist die Frage. 

Spielen war extrem wichtig für meine 

Entwicklung, und ich erzähle, wie es 

meine Karriere beeinflusst hat und 

einige unserer aktuellen Projekte bei 

Sagmeister & Walsh inspirierte. Ich 

verspreche: Es wird (auch) lustig :) 

art, design history, artists’ books and 

visual literature, etc. 

Identity Survival 

Fast-paced presentation of turns and 

twists of graphic design in Poland 

in the 20th and 21st century is an 

attempt to provide stylistic and his- 

torical context to the developments 

in this area. 

Jessica Walsh is a designer & art di- 

rector working in New York City. She 

is a partner at the New York-based 

design studio Sagmeister & Walsh. 

Her work has won numerous design 

awards from the Type Director’s Club, 

Art Director’s Club, SPD, Print, and 

Graphis. She has received various cel- 

ebrated distinctions such as Computer 

Art’s “Top Rising Star in Design,” an 

Art Director’s Club “Young Gun,” and 

Print Magazine’s “New Visual Artist”. 

Creative Play 

Jessica Walsh will speak about the 

value of play, and it’s importance 

biologically and historically. She 

discusses how play is at the heart of 

any creative process which requires 

innovation, and how one can enter 

a state mind in which you are at 

play. Play was crucial to her own 

development, and she’ll share how 

it influenced her career path as well 

as some of the recent work at Sag- 

meister & Walsh. She’ll promise a few 

laughs, too!

design 

lesen 

subscribe: www.form.de 

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WOHIN IN BERLIN? WHERE TO GO? 

Cafés Cafés 

Bonanza Coffee Heroes € 

Oderberger Straße 35 

Prenzlauer Berg 

www.bonanzacoffee.de 

Mo – Fr 8:30 – 19, Sa+So 10 – 19 

Espresso-Cappucino-Café 

Latte-Eldorado. Sympathischchaotisch 

eingerichtet vom 

holländischen Designer 

Onno Donkers. | El Dorado 

for Espresso-Cappuccino-Café 

Latte. Charmingly chaotic 

interior design by Dutch 

designer Onno Donkers. 

Essen Food 

Burgermeister € 

Oberbaumstr. 8 (Unter U1), 

Kreuzberg 

www.burger-meister.de 

Mo – So 11 – open end 

Genialer Burger-Imbiss auf 

einer Verkehrsinsel unter der 

U-Bahn-Trasse. Die perfekte 

Basis für das nächtliche Bar- 

und Club-Hopping rund um 

das Schlesische Tor. | Great 

hamburger joint on a traffic 

island beneath the subway line. 

The perfect starting point for 

bar and club hopping in the 

area around Schlesisches Tor. 

DUDU €€ 

Torstraße 134, Berlin-Mitte 

www.dudu-berlin.de 

Mo – Fr 12 – 0, Sa + So 14 – 0 

Vorzügliche vietnamesisch 

inspirierte Fernost-Küche 

in einem schön gestalteten 

Laden. Mittags entspannt, 

abends laut und voll. Sehr 

Berlin-Mitte! | Excellent Vietnamese 

cuisine in a beautifully 

designed restaurant. Relaxed 

lunch, dinner noisy and crowded. 

Very Berlin-Mitte! 

Salon Schmück € 

Skalitzer Str. 80, Kreuzberg 

www.salon-schmueck.de 

Mo – Fr 9 – 14, Sa 10 – 17, 

So 10 – 14 

Gemütliches Kreuzberger 

Kiez-Café. Mit ehrlicher 

Flohmarktliebe eingerichtet. 

Sehr gutes Frühstücks- und 

Kuchenangebot. Abends Bar. | 

Cosy Kreuzberg café. Lovingly 

decorated with flea market 

finds. Very good breakfast – 

and cakes. Bar in the evenings. 

Café am neuen See €€ 

Lichtensteinallee 2, Tiergarten 

www.cafe-am-neuen-see.de 

Mo – Fr ab 8, Sa + So ab 9 

Wunderschöner Biergarten 

„Münchner Art“ unweit 

der TYPO-Location. Gute 

bayerische und italienische 

Spezialitäten. Fifties Café mit 

großen Panoramafenstern. | 

Beautiful “Munich style” beer 

garden close to the TYPOlocation. 

Good Bavarian and 

Italian specialties. The large 

windows of the 50’s café 

afford panoramic views. 

I Due Forni € 

Schönhauser Allee 12 

Prenzlauer Berg 

Groß, chaotisch, voll. Die 

ruppige Art der Punkrock- 

Kellner einfach ignorieren, 

denn die Pizzen sind grandios. 

Weitere Läden in Kreuzberg 

und Friedrichshain. | Big, 

chaotic, always full. Look 

beyond the rough nature of 

the punk rock waiters, because 

the pizza is terrific. Further 

locations in Kreuzberg and 

Friedrichshain. 

The Barn €€ 

Auguststraße 58, Berlin-Mitte 

www.thebarn.de 

Mo – Fr 8 – 18, Sa + So 10 – 18 

Coffee-Geeks aus 

Brooklyn zelebrieren den 

perfekten Cappucino, dazu 

gibt es Quiches, frisch 

belegte Sandwiches und 

hausgemachte Kuchen. | 

Coffee geeks from Brooklyn 

celebrate the perfect 

cappuccino, also quiches, 

freshly made sandwiches and 

homemade cakes. 

Long March Canteen €€ 

Wrangelstraße 20, Kreuzberg 

www.longmarchcanteen.com 


Angesagtes, lässig 

eingerichtetes chinesisches 

Restaurant. Man sitzt an 

langen Tischen und genießt 

die umtriebige Stimmung 

und die gute, modern interpretierte 

chinesische Küche. | 

Hip, casually decorated 

Chinese restaurant. Guests 

sit at long tables and enjoy 

the bustling atmosphere and 

a modern interpretation of 

Chinese cuisine. 

Lokal €€ 

Linienstraße 160, Berlin-Mitte 

www.lokal-berlinmitte.de 

Mo + So ab 17, Di – Sa ab 12 

Guter Mittagstisch. Abends 

sitzt das kreative Berlin an 

massiven Holztischen und 

speist modern interpretierte 

Deutsche Küche. | Good lunch 

menu. In the evenings Berlin’s 

creative set sit at massive 

wooden tables to enjoy modern 

interpretations of German 

cuisine.

Bars & Clubs 

Prince Charles € 

Prinzenstraße 85 F, Kreuzberg 

www.princecharlesberlin.com 

Mo – Sa ab 19 

Eine lange Rampe führt in 

den schönen alten Teil des 

Hauses zu einem beleuchteten 

Innenhof. Der innenliegende 

Pool ist heute ein Club, der 

auch Lesungen, Konzerte und 

andere Kulturveranstaltungen 

bietet. | Set in a beautiful old 

house, a long ramp leads you 

through to an open courtyard 

with neon-lit seating areas 

for chilling, whilst inside the 

old pool-house has been 

transformed into a club, 

that also features readings, 

bar nights and other more 

culturally-attuned affairs. 

Ä € 

Weserstraße 40, Neukölln 

www.ae-neukoelln.de 

Mo–So ab 17 

Begründete den Neuköllner 

Bar-Boom der vergangenen 

Jahre. Immer noch die erste 

Anlaufstelle am Abend für 

das eher junge, studentische 

Publikum im Reuterkiez. 

Begründete den Neuköllner 

Bar-Boom der vergangenen 

Jahre. | Founded the Neukölln 

bar boom of recent years. 

Still the first port of call in 

the evening for the rather 

young, student crowd around 

Reuterstrasse. 

Impressum | Imprint 

Kater Holzig €€ 

Michaelkirchstr. 22, 

Berlin-Mitte 

www.katerholzig.de 

Mo – Sa ab 19 

Nachfolger der legendären 

Bar 25. Ekstatisch feiern und 

richtig gut essen in einem 

genial-trashigen Ambiente 

an der Spree, dass es so nur 

in Berlin gibt. | Successor 

to the legendary Bar 25. 

Ecstatic celebration and really 

good food in a super-trashy 

ambience on the banks of the 

river Spree. Very Berlin! The 

party never stops. 

Luzia € 

Oranienstraße 34, Kreuzberg 

www.luzia.tc 

Mo–So ab 12 

Tagsüber kann man entspannt 

das Treiben auf Kreuzbergs 

Alternativ-Boulevard 

Oranienstrasse beobachten. 

Abends hipper Treffpunkt. | 

By day you can relax watching 

the goings-on in Kreuzberg’s 

alternative boulevard 

Oranienstrasse. In the evenings 

a hip venue. 

Ritter Butzke € 

Lobeckstraße 30 –35, 

Kreuzberg 

www.ritterbutzke.de 

Fr + Sa ab 24 

Berghain, Watergate und 

Weekend sind allseits 

bekannt. Eine gute Alternative 

ist der Kreuzberger Electro- 

Club in einem ehemaligen 

Industriekomplex. | A good 

alternative to the better 

known Berghain, Watergate 

and Weekend, this Kreuzberg 

electro club resides in a former 

industrial complex. 

Würgeengel €€ 

Dresdener Str. 122, Kreuzberg 

www.wuergeengel.de 


Klassiker in Berlin. Schöner 

Laden mit Patina, entspannten 

Barkeepern, guten Drinks und 

leckeren Tapas. | A Berlin 

classic. Beautiful place with 

patina, relaxed bartenders, 

good drinks and delicious 

tapas. 

Herausgeber | Publisher: Jürgen Siebert, FontShop ag Deutschland 

Redaktion | Editing: Franziska Parschau, Achim Klapp, Wilhelm Nöldeke 

Übersetzung | Translation: Lilian-Astrid Geese, Lindsay-Jane Munro, comunicada.de 

Gestaltung | Design: studio adhoc GmbH 

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LONDON 2013 Roots 


18th October 

Let’s face the facts: Type based communication is more important 

than ever and words are still the primary tool of communication 

and dissemination. The roots are alive. 

First speakers con rmed: Peter Biľak, Hamish Muir & Paul McNeil, 

Fraser Muggeridge … 

typotalks.com/london

Mobile Bar / Café Global 

An den Bars und im Café erhalten Sie 

eine Auswahl an Snacks und Drinks, 

wie Donuts, Cupcakes, Kuchen und frisch 

belegte Sandwiches. 

Enjoy a selection of snacks, drinks, doughnuts, 

cupcakes, cakes and homemade sandwiches 

at the bars and in the Café. 

Wir freuen uns auf Sie! 

We are looking forward to serving you! 

Beer garden & BBQ 

Bei gutem Wetter täglich ab 15:00 Uhr. 

If the weather is fine daily, from 3 p.m. 

TYPO LUNCH 

Ab dem zweiten Tag lädt die TYPO Sie ein zum täglichen 

Lunch & Get2Gether zwischen 13:00 und 15:00 Uhr in unserem Restaurant 

From the second day on, TYPO will invite you to a daily Lunch & get2gether 

in our restaurant between 1 and 3 p.m. 

Freitag | Friday 

Surf&Turf vom Hähnchen, Garnelen & Gemüse in Curry-Sauce, dazu Kartotten-Kartoffel-Püree 

und Rostzwiebeln oder Karotten-Kartoffel-Püree mit Brokkoli, Mandeln und Selleriecreme 

Surf&turf: chicken, shrimps & vegetables in a curry sauce with mashed carrots and potatoes, 

and roasted onions or Mashed carrots and potatoes with broccoli, almonds and celery cream 

Samstag | Saturday 

Brasilianisches Feuerfleisch mit Paprika, Brokkoli und Sprossen, dazu Duftreis 

oder Curry-Penne mit feurigem Vesuvio 

Brazilian grilled meat with peppers, broccoli and sprouts. 

Side dish: Jasmine rice or Curry penne with spicy Vesuvio 

TYPO CAFÉ 

Täglich 17:00 Uhr auf der Dachterrasse | Daily at 5 p.m. in the roof garden 

Kaffeepause & Get2Gether | Coffee break & get2gether 

CATERER @ HAUS DER KULTUREN DER WELT 

Restaurant 

EVENTS & RESTAURANT 

auster-berlin.com 

Im Restaurant erhalten Sie außerhalb 

des Lunchs unsere á la carte Speisen und 

Getränke, Eiscreme und hausgemachte 

Kuchen und Torten. 

Order from our à la carte menu at our 

Restaurant (not at lunch times) or 

enjoy drinks, ice-cream, homemade cakes 

and gateaux. 

Schauen Sie vorbei und genießen Sie die 

wunderbare Atmosphäre auf unserer 

Restaurantterrasse: direkt an der Spree, 

zwischen Kunst, Kultur und Politik! 

Drop by and relax on the wonderful terrace 

of our restaurant, right next to the Spree river, 

between art, culture, and politics! 

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MACH DIR NOTIZEN TAKE NOTES

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