Skiascope 1 som pdf - Göteborg

More documents

Recommendations

Info

mellan 102 000 och 248 000 besökare per år. Staden har drygt en halv miljon invånare. Konstavdelningen använde sig i princip av en konsthistorisk hängning så snart samlingarna började växa och omfatta flera rum, men Berndt Lindholm var ingen slav under kronologi och skola. Om helheten såg bättre ut genom att bryta upp ensembler tycks han inte ha tvekat. Tilläggas kan att införlivandet av sammanhållna privatsamlingar, som den Fürstenbergska, ofrånkomligt bröt upp de konsthistoriska hängningarna, vilket också är tydligt på många amerikanska museer med idag omfattande donationsavdelningar som exempelvis Metropolitan Museum of Art. En insändare i Handelstidningen 1898 kritiserar Lindholm för att blanda målningar från olika epoker: ”Taflor från sista hälften, ja sista årtiondet af detta århundrade, värdefulla arbeten i modern riktning emellan gamla modeporträtt från 1700-talet. Fint stämda färgharmonier emellan starkt kolorerade innehållslösa landskap, hvilka döda sin omgifning genom sina skarpa, ofta skrikande färger. [---] Det bästa sida vid sida med det sämsta, det fina bredvid det grofva, olika riktningar, olika tidsperioder – allt blandadt samman huller om buller.” 51 I WIlsoNs FlyGel Huvudproblemet var alltså, liksom vid andra museer, att samlingarna växte fortare än lokalerna. Avdelningen präglades av en inriktning på samlande. Generellt kom kraven på selektion kring sekelskiftet 1900 för många av de europeiska konstmuseerna, även om de största som Altes Museum i Berlin tvingades göra urval långt tidigare. 52 Med ackumuleringen av verk blev museerna alltmer lika magasin. Redan arkeologen Quatremère de Quincy hade, angående Louvren, påtalat att om allt ställs ut blir allt samtidigt neutraliserat, och museet blir lik en lagerlokal över all konsthistoria. 53 Kraven på att göra kvalitetsmässiga urval växte under 1800-talet. Vid Nationalmuseum gjordes den första omfattande reduceringen av utställda objekt på 1880-talet. 54 80 81 have recognised Sunday after Sunday.’ 48 Circumstances were similar at art museums in France, Germany, and Great Britain during the nineteenth century. The large proportion of visitors with little education to speak of was the reason for the growth of education departments, often staffed by well-educated women. 49 Today the proportion of working-class visitors is considerably lower than it was in the nineteenth century : 50 in the twentyfirst century the number of visitors varied from 102,000 to 248,000 per year in a city of some 500,000 inhabitants. The department of art adopted the historical approach to hanging art as soon as the collections began to grow and spread to more rooms in the museum, but Berndt Lindholm was no slave to chronology and school. If a better overall impression could be achieved by breaking up ensembles, he does not seem to have hesitated. It should be added that the accession of cohesive private collections, such as the Fürstenbergs’, inevitably interrupted the historical hanging sequence, as is very much in the case today at the many American museums that house extensive donations, such as the Metropolitan Museum of Art. A letter to the editor published in Handelstidningen in 1898 criticised Lindholm for mixing paintings from different epochs : ‘pictures from the last half, yes even the last decade of this century, important work of a modern bent, opposite old-fashioned portraits from the eighteenth century. Finely judged colour schemes amongst strongly coloured sparse landscapes, which deaden all around them with their garish, often loud, colours. […] The best alongside the worst, the fine next to the coarse, different directions, different periods – all mixed higgledy-piggledy.’ 51 IN WIlsoN’s WING The main problem, just like at other museums, was that the collections were growing faster than the available space, a problem compounded by the department of art, which had a strong focus on collecting. Generally, the need to start selecting came at the turn of the century for many of the European museums of art, even if the largest, such as the Altes Museum in Berlin, had been forced to make choices long before that. 52 With the ac
Med donationer och de Dahlgrenska medlen för inköp uppstod ett behov av en utbyggnad av Göteborgs Museum, alternativt en ny byggnad. Bland annat väcktes förslag om ett nytt konstmuseum vid Kungsportsavenyn. Lösningen blev istället att Kronan, Telegrafen och Musei rit- och målarskola flyttade ut från Ostindiska huset som genomgick flera ombyggnader. En ny flygel mot Köpmansgatan stod klar 1891 efter ritningar av Hans Hedlund och Yngve Rasmussen, uppförd med medel som testamenterats av skeppsredaren John West Wilson. Museet bestod härmed av fyra längor kring en gård, vilket faktiskt var den ursprungliga planen för Ostindiska huset. Den nya flygeln bestod av två utställningsvåningar på en hög källare. Arkitekturen i den nya, så kallade Wilsonska flygeln, följer i stort sett det mönster som sattes med Altes Museum. Flygeln har alltså den kombination av överljus och sidoljus som användes i nya museibyggnader över hela Europa. Ljusförhållanden är ett kärt diskussionsämne bland museimän, arkitekter och museibesökare. Ett diffunderat överljus ansågs av många vid denna tid vara bäst för måleriet, medan skulpturerna krävde sidoljus för att deras plastiska kvaliteter skulle framträda. Eftersom dagsljuset varierar över dagen och med väder och årstid har museerna ofta försetts med norrfönster som ger ett kallare och mer stabilt dagsljusinflöde, något som sedan länge varit legio i konstnärsateljéer. Överljussalarna på översta våningen användes huvudsakligen för måleri, medan de sidoljusförsedda rummen på mellanvåningen företrädesvis installerades med skulptur. Detta arrangemang hade även en symbolisk dimension som hölls levande under 1800-talet: senare tiders konst vilade på antikens förebilder, representerade av grekiska och romerska skulpturer. Lindholm fick också utrymme att i den västra flygeln ställa ut teckningar och grafik, i nära anslutning till sitt kontor. 55 Belysningsfrågan har att göra med vem museibyggnaden är till för. Blir svaret ”för konsten” vore totalt mörker det bästa ur bevarandesynvinkel. Naturligt ljusinsläpp har därför blivit mindre vanligt till förmån för konstljus som kan dämpas eller släckas när inga besökare finns i salarna. Även om norrljus ofta föredras av konstnärer vill arkitekterna ofta ha ett mer varierat ljus och utsikter för besökarna att njuta av. Redan Leo von Klenze betonade i projekteringen av Glyptoteket i München ( 1815–1930) att detta var en publik plats för att visa konstskatter, inte en arbetsplats för konstnärer. Han avfärdade därför en byggnad med enbart norrljus. 56 82 83 cumulation of works, the museums began increasingly to resemble storerooms. The archaeologist Quatremère de Quincy, thinking of the Louvre, had already protested that if everything was put on display it would all be rendered equally neutral, and the museum would wind up a stock room for the history of art. 53 The need to make qualitative choices grew during the nineteenth century. At the Nationalmuseum in Stockholm the first sweeping reduction in the number of items on display was made in the 1880s. 54 With continued donations and Dahlgren-financed purchases, the need arose for an extension to the Gothenburg Museum or alternatively the construction of a new building. Amongst the suggestions was a proposal for a new museum of art on Kungsportsavenyn. Instead, the solution was that the Crown, the telegraph office, and the School of Drawing and Painting moved out of Ostindiska huset, which then underwent a series of alterations. A new wing facing Köpmansgatan was complete in 1891, designed by Hans Hedlund and Yngve Rasmussen and paid for by money bequeathed by the ship-owner, John West Wilson. The museum now consisted of four wings surrounding a courtyard, which had in fact been the original intention. The new wing consisted of two exhibition floors built over a high cellar. The architecture of the new Wilson wing largely follows the pattern established by the Altes Museum. The wing thus had the combination of top lighting and side lighting that was being used in new museum buildings all over Europe. Lighting is a cherished subject amongst museum officials, architects, and museum visitors. A diffuse top light was then held by many to be best for paintings, while sculptures required side light in order that their plastic qualities appear at their best. Since daylight varies according to the time of day, the weather, and the seasons, museums have often been supplied with north-facing windows that give a cooler and more constant light, something that had long been standard in artists’ studios. The top-lit galleries on the upper floor were mostly used for paintings, while the side-lit rooms on the middle floor housed sculpture. This arrangement retained the symbolic dimension that had been kept alive throughout the nineteenth century : recent art, if not standing on the shoulders of classical prototypes, embodied by Greek and Roman sculpture, then at least housed overhead. In addition, Lindholm found space in the west wing to exhibit drawings and prints, in a room adjacent to his office. 55
Page 1 and 2: eDAktörer / eDitors kristoffer ArV
Page 3: VÅNING FLOOR 6 5 ÖSTRA KUPOLHALLE
Page 6 and 7: FIG. FIG. The Göteborg Museum of A
Page 8 and 9: 8 FIG. 3 FIG. 3 Among the birches.
Page 10 and 11: 1 FIG. FIG. Taking a closer look. E
Page 12 and 13: artefakterna och handlingarna in- o
Page 14 and 15: mest uppenbart politiskt laddade, m
Page 16 and 17: FIG. 6 FIG. 6 Carl Larsson is not e
Page 18 and 19: 8 FIG. 8 FIG. 8 The cloud in the co
Page 20 and 21: 3 FIG. 10 FIG. 10 Relocated Fürste
Page 22 and 23: 36 FIG. 1 FIG. 1 Modernism at the m
Page 24 and 25: 0 FIG. 1 FIG. 1 Prominent figure. E
Page 26 and 27: FIG. 16 FIG. 16 Copies in the servi
Page 28 and 29: 8 FIG. 18 FIG. 18 Bridges to histor
Page 30 and 31: 5 FIG. 0 FIG. 0 Art and commerce. S
Page 32 and 33: 56 FIG. FIG. Observing art. Gunnar
Page 34 and 35: Göteborgs Museum öppnade 1861 i O
Page 36 and 37: sedermera kritikern Carl David af W
Page 38 and 39: Den andra tidiga dokumentationen ä
Page 40 and 41: epresenterad på ”ett förträffl
Page 42 and 43: förstås i termer av diskursiva ru
Page 46 and 47: Frågan om dagsljusbelysningen kom
Page 48 and 49: galleriet och verk som funnits i de
Page 50 and 51: de inköp av handteckningar och gra
Page 52 and 53: tration kan dock anas hos organisat
Page 54 and 55: huvud. När han senare såg tillbak
Page 56 and 57: som var lättare att differentiera
Page 58 and 59: trädare på Nationalmuseum, som sk
Page 60 and 61: som målades gula för att dels ge
Page 62 and 63: Berghs 60-årsdag den 28 december 1
Page 64 and 65: varande femte) fick Romdahl sin vil
Page 66 and 67: Romdahls råd till besökarna var a
Page 68 and 69: nu hänger - döptes till Forsbergs
Page 70 and 71: gustavianska salen med huvudsaklige
Page 72 and 73: Utsikterna från museet, avbrotten
Page 74 and 75: Under Romdahls sista år vid museet
Page 76 and 77: ombningar. Till det som bedömdes s
Page 78 and 79: möjligt för en och samma person a
Page 80 and 81: kupolhallarna. Den östra ägnades
Page 82 and 83: på odekorerade väggar utan störa
Page 84 and 85: Museum of Modern Art i New York ( P
Page 86 and 87: första halvan av 1800-talet. Det t
Page 88 and 89: Fotografier från 1970-talet visar
Page 90 and 91: öda och inreddes med Fürstenbergs
Page 92 and 93: annat att draperierna som avgränsa
Page 94 and 95:
förlängd utan gick vid 65 års å
Page 96 and 97:
and med detta ställdes rummet inna
Page 98 and 99:
museerna, men inte för att underl
Page 100 and 101:
Falnane ( 1986), Louise Fenger-Krog
Page 102 and 103:
En bieffekt av ommålningen av sala
Page 104 and 105:
utställningar, måste betraktaren
Page 106 and 107:
undersökt hängningar har dessutom
Page 108 and 109:
ergs uppfattning om att konstartern
Page 110 and 111:
39. Andrew McClellan, ”The Museum
Page 112 and 113:
104. Romdahl, 1951, s. 189. 105. Ch
Page 114 and 115:
169. Enligt hörsägen via Karl-Gus
Page 116 and 117:
259. Fredlund, samtal 2008-11-4. 26
Page 118 and 119:
228 229 226. Westholm, Berättelse
Page 120 and 121:
3 FIG. 3 FIG. 3 Spartanly Spanish.
Page 122 and 123:
36 FIG. 5 FIG. 5 German Expressioni
Page 124 and 125:
0 FIG. 7 FIG. 7 Young artists. Pain
Page 126 and 127:
FIG. 9 FIG. 9 A cavalcade of sculpt
Page 128 and 129:
8 FIG. 31 FIG. 31 Illuminated displ
Page 130 and 131:
5 FIG. 33 FIG. 33 Old art in new se
Page 132 and 133:
56 FIG. 35 FIG. 35 Views of Swedish
Page 134 and 135:
60 FIG. 37 FIG. 37 Monica Bonvicini
Page 136 and 137:
6 FIG. 39 FIG. 39 Developing divide
Page 138 and 139:
I konstmuseernas tidiga historia fa
Page 140 and 141:
för att positionera museet på kon
Page 142 and 143:
sammanhang de är tillkomna i, fram
Page 144 and 145:
ute för att rikta uppmärksamheten
Page 146 and 147:
Från 1881 organiserades Salongen a
Page 148 and 149:
GöteBorGs KoNstmuseum - utstÄllNI
Page 150 and 151:
vis att inkludera Konsthallen i min
Page 152 and 153:
GöteBorGs KoNstmuseum I reGIoNeN o
Page 154 and 155:
Med hänsyn till Göteborgs relativ
Page 156 and 157:
etorik och den som Konstmuseet arbe
Page 158 and 159:
ningar på Konstföreningen och Kon
Page 160 and 161:
nism ( Konstmuseet 2007 ) återknö
Page 162 and 163:
Att det i museets samling finns int
Page 164 and 165:
naderna för inlån, försäkringar
Page 166 and 167:
galleriet, Oslo och Atheneum, Helsi
Page 168 and 169:
GAllerIster oCh sAmlAre I KoNstmuse
Page 170 and 171:
talsarbeten förekommer parafraser
Page 172 and 173:
Nilsson på Konstmuseet. Tyra Lundg
Page 174 and 175:
Publiken kunde gå till Konstmuseet
Page 176 and 177:
konstens råmärken är fotografin.
Page 178 and 179:
Fotograferna lyftes fram som auteur
Page 180 and 181:
ilder, kopior och simulationer ( Le
Page 182 and 183:
AVslutANde reFleKtIoN Konstmuseerna
Page 184 and 185:
Detta måste inte ske genom att dra
Page 186 and 187:
16. Marshall Berman, Allt som är f
Page 188 and 189:
58. Min övers. : ”If making mone
Page 190 and 191:
samlade under teman och rubriker. D
Page 192 and 193:
104. Jämför med Nina Möntmanns r
Page 195 and 196:
38 FIG. 0 FIG. 0 Classical antiquit
show all

Skiascope 1 som pdf - Göteborg

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?