THE INNER EDGE

The Inner Edge #1 

THE (INNER) EDGE 

inspiring prespectives in contemporary workplace 

Oscar Niemeyer 

Jorge Pensi’s Warm Elegance 

More: The Eclectic Table 

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sweet work? 

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Tendences 

The Inner Edge 

Tendences 

Creative 

and 

Upright 

“Why create The Inner Edge? 

Creating a magazine like this, that looks at the history and current events of our 

daily work, tracing the contemporary profile of furniture intended for professional 

spaces, seemed to us the most spontaneous and direct way to analyse and 

“record” the dialogue that we weave every day together with other specialists in 

our field. 

In these pages, organised like posters to pick and save, you will find long range 

food for thought. The information they contain is tied to personal views, routes 

and events that express our cultural, social and even economic times. 

In The Inner Edge we tell a story that records our present and gives it back in a 

format a bit more durable than a “tweet”, those posts or news that pile up during 

our days and on our desktops. 

Together with you we delve into the themes that give rise to new perspectives, 

changing paths, identifying new goals: from environmental ethics to the 

globalisation of economies, to styles and new behaviours. Even looking outside 

our industry, we have those leaders, producers, opinion makers, designers, 

and clients who testify to the sometimes notable sometimes, subtle, almost 

imperceptible changes. We highlight merit, culture, good taste and excellence. 

Back in February 2013, Silicon Valley strategist Nilofer Merchant had her big moment 

on the stage at the TED Talks. She spoke for ten minutes about holding meetings while 

standing and arriving at turning points while walking. Such opportunities, according 

to her premise, allow not only for better communication but for more creative solutions 

as well. Nilofer, a Silicon Valley corporate strategist, division leader, formerly CEO and 

board member of a NASDAQ-traded company, warned “What you’re doing right now, this 

very moment, is killing you,” she told the thousands of TED attendees seated in the Long 

Beach Convention Center, “Sitting is so incredibly accepted that we don’t even question 

it. Sitting has become a passive dependence, just like smoking is for our generation”. 

The thesis of Merchant is that people now sit for an average of 9.3 hours each day, 

compared with sleeping an average of 7.7 hours daily. This growing inactivity is leading 

to greater obesity and lower rates of creative thinking. So given that so many of us are 

tied to our computers and desks, how can this be changed? For Merchant, walking 

during meetings, standing whenever possible. “Instead of going to a coffee meeting 

or a conference meeting, I ask people to go on a walking meeting,” said Merchant. 

Aside from the health benefits, Merchant said walking instead of sitting also shifts 

people’s thinking, hopefully allowing for different and more innovative thoughts to 

emerge. “There’s something about getting out of the box that leads to out-of-the-box 

thinking.” 

After the TED Talk, Nilofer’s ideas spread around the world and in the media, from the 

LA Times, to Oprah, to the Harvard Business Review, to Wired, and were discussed in 

millions of articles on and off line. All ideas need to be put into action to be made into 

reality. Startup entrepreneurs are building apps like Hot Seat gethotseatapp.com, and 

companies are building high-functioning standing desks to be used in the standing 

position. Walk-and-talk is a practical way to be more collaborative, increasing creativity, 

and it may suggest a new solution to an old problem. 

The Scrivinpiedi (writestanding) is the raised version of the 

More table that makes coffee meetings and audio and video 

conferences possible, resting on a surface elevated higher 

than a normal table. 

Lo Scrivinpiedi è la versione innalzata del tavolo More, che 

rende possibili coffee meetings e audio e video conference, 

appoggiandosi a un piano elevato in altezza. 

Creativo e in piedi 

Nel febbraio 2013, la Silicon Valley strategist Nilofer 

Merchant ha avuto il suo grande momento sul palco 

durante i colloqui TED, parlando per 10 minuti (in piedi) 

delle riunioni in piedi come una potente soluzione 

creativa. Nilofer, corporate strategist, ex CEO e membro 

del consiglio di una società quotata NASDAQ, ha messo 

in guardia la platea “Ciò che state facendo in questo 

momento, questo preciso momento, vi sta uccidendo”, ha 

detto alle migliaia di partecipanti al TED nel Long Beach 

Convention Center, “Stare seduti è così incredibilmente 

diffuso, che non viene nemmeno messo in discussione. 

Sedersi è una dipendenza passiva come il fumo per la 

nostra generazione”. La tesi di Nilofer è che la gente sta 

seduta per una media di 9,3 ore al giorno, a fronte di 

una media di 7,7 ore di sonno al giorno. Questo inattività 

crescente sta portando a una maggiore obesità e a tassi 

più bassi di pensiero creativo. Quindi, dato che tanti di noi 

sono legati al computer e scrivania, come si fa a cambiare 

tutto questo? Per Merchant la soluzione è: camminare 

in occasione delle riunioni, e stare in piedi quando 

possibile. “Invece di andare a un coffee meeting o a un 

incontro, chiedo alle persone di fare una riunione a piedi”, 

ha detto Merchant. A parte i benefici per la salute, per 

lei camminare invece di sedersi sposta il pensiero della 

gente, lo rende laterale e fa emergere idee più innovative. 

“Uscendo dai tuoi confini, c’è qualcosa che ti porta a 

pensare out-of-the-box”. 

Dopo i TED Talk, le idee Nilofer si sono sparse nel mondo 

e nei media, dal Los Angeles Times, a Ophra, a Harvard 

Business Review, a Wired, e sono discusse in milioni di 

articoli on e off line. Tutte le idee devono devono essere 

messe in atto per divenire realtà però. Ci sono start up 

che stanno costruendo applicazioni come Hot Seat 

gethotseatapp.com, e aziende che stanno costruendo 

scrivanie alte per posizioni verticali. Walk-and-talk è un 

modo in fondo pratico per essere più collaborativi, creativi, 

e potrebbe suggerire una nuova soluzione ad un vecchio 

problema. 

In these pages and in the digital version on-line you will find the constant 

alternating of two fundamental aspects that we are immersed in every day 

in doing our business: the convergence between the domestic world and 

professional efficiency that is Estel’s DNA. That never ending correction of 

materials, forms to file and define a broader meaning for objects that are not 

restricted to one use rather than another. 

Our containers speak of transversality and naturalness, the equipped walls, our 

tables as well as padded and upholstered chairs. And The Inner Edge pages also 

talk about these things. 

Enjoy reading”. 

Alberto Stella, CEO Estel 

“Perché dare vita a The Inner Edge? 

Dar vita a una rivista come questa, che fa il punto sulla storia e l’attualità del nostro Lavoro quotidiano tracciando il 

profilo contemporaneo dell’arredo destinato agli spazi professionali, ci è sembrato il modo più spontaneo e diretto per 

approfondire e ‘registrare’ quel dialogo che tessiamo ogni giorno insieme agli specialisti del nostro settore. 

In queste pagine, organizzate come poster da conservare e selezionare, trovate spunti per una riflessione di lungo 

raggio, in cui le informazioni si legano a visioni personali, percorsi e vicende che esprimono il nostro tempo culturale, 

sociale ed anche economico. 

In The Inner Edge si articola un racconto che registra il nostro presente, e lo restituisce in un formato un poco più 

durevole rispetto a quei tweet, quei post o quelle notizie che si affastellano nelle nostre giornate e sui nostri desktop. 

Entriamo insieme a voi nei temi che fanno nascere nuove prospettive, modificano i percorsi, individuano nuovi 

obiettivi: dall’etica all’ambiente, alla globalizzazione delle economie, a stili e comportamenti nuovi. Osservando anche 

al di fuori dal nostro settore, facciamo parlare quei protagonisti, produttori, opinion maker, progettisti, clienti, che 

testimoniano di cambiamenti a volte notevoli e a volte sottili, quasi sottotraccia. Evidenziamo il merito, la cultura, il 

buongusto, le eccellenze. 

In queste pagine, e online nella versione digitale, troverete l’alternanza costante dei due aspetti fondamentali, in 

cui siamo immersi ogni giorno, nel nostro fare d’azienda: quella convergenza tra mondo domestico ed efficienza 

professionale che è il DNA di Estel. Quella correzione mai finita dei materiali, delle forme da limare e definire per 

trovare un’accezione più ampia per gli oggetti, che non li racchiuda solo in una destinazione piuttosto che l’altra. 

Di trasversalità e naturalezza parlano i nostri contenitori, le pareti attrezzate, i nostri tavoli come le sedie, imbottiti e 

pouf. E di questo parlano anche le pagine di The Inner Edge. 

Buona lettura”. 

COLOPHON 



Issue #01 April/Aprile 2014 

PUBLISHED BY / EDITO DA 

Estel Group 

Via Santa Rosa 70 

36016 Thiene (VI) - Italy 

DIRECTOR AND EDITOR IN CHIEF / DIRETTORE EDITORIALE 

Patrizia Coggiola 

ART DIRECTION 

Paolo Pileggi 

PRINTED BY / STAMPATO PRESSO 

Compagnia Nazionale Italiana S.r.l. 

Zané (VI) - Italy 

ONLINE 

theinneredge.estel.com 

1/IV 

1/I


Home Sweet Work? 

Editorial 

Editorial 

Home 

Sweet 

Work? 

Moleskine House, design GamFratesi, Oneoff project, Moleskine, 2012. 

In its first issue, The Inner Edge looks at the ties between work and passions. 

The desire for domesticity, the need to feel ‘at home’ in the workplace seems to be the 

point where the vision of the contemporary man revolves around itself. 

There is a new, open notion of human space, the one that includes the possibility for 

our resources to be not predictable neither planned. Lines are comfortable and details 

are softened (Naturally Estel), surfaces speak of materials and textures (MoodBoard), 

the same piece of furniture can furnish an office or can be used as a kitchen table (the 

Moor table). We indulge in the forms that the history of design has by now rendered 

classic (Oscar Niemeyer) and we rediscover the value of comfortable elegance (Jorge Pensi). 

There is no separation between life and job, between passions and obsessions, 

neither at work nor at home. We have described the houses of the great architects 

and new designers, listened to those who are used to decorating public spaces on the 

5 continents (Stefano Angeletti for Spiralis), and witnessed to the high-speed lunch of 

an architect trained to enhance the dimension of travel (Marco Casamonti). Perhaps it 

is a consequence of those rules created by our society, so precise and perhaps too rigid 

to allow us to ‘function’ properly. Public spaces are looking for something softer, more 

human, more emotionally sustainable. Not surprisingly, many other public spaces that 

are historically typed are also opening up to a more comfortable, domestic approach: 

restaurants in apartments in the world’s great capitals, the hosting of Airbnb.com, the 

home-schooling phenomenon, even the ‘new’ idea of giving birth in maternity homes. 

Whenever our society creates stiff ‘containers’, someone tries to dismantle them 

and bring them back to the variable. In The Inner Edge we talk about this softened 

and intimate approach. Contained, as in Estel’s polite product lines. A courteous and 

personal point of view that has learned to accept man in his totality. 

Patrizia Coggiola 

Nel suo primo numero, The Inner Edge guarda al legame 

tra lavoro e passioni. 

L’aspirazione alla domesticità, al sentirsi ‘come a casa’ 

nell’ambiente di lavoro, è il nodo attorno a cui sembra 

risolversi la visione che l’uomo contemporaneo aveva dato 

di se stesso. 

C’è una nozione dello spazio umano più aperta, che 

include la possibilità che le nostre risorse non siano 

pianificabili e prevedibili. Le linee si fanno accoglienti e 

i dettagli smussati (Naturally Estel), le superfici parlano 

di materia e texture (MoodBoard), gli stessi complementi 

arredano un ufficio come un tavolo di cucina (il tavolo 

More). E noi indulgiamo nelle forme che ormai la storia del 

design ha reso classiche (Oscar Niemeyer) e riscopriamo il 

valore di un’eleganza accogliente (Jorge Pensi). 

Non c’è separazione tra vita e lavoro, tra passioni e 

ossessioni, nei momenti di lavoro come tra le mura 

domestiche. Ce lo hanno raccontato le case dei grandi 

architetti e dei nuovi designer, ce lo spiega chi è abituato 

ad arredare spazi collettivi a cavallo tra i continenti 

(Stefano Angeletti per Spiralis), lo testimonia il pranzo 

ad alta velocità di un progettista allenato a valorizzare la 

dimensione del viaggio (Marco Casamonti). 

Forse è una conseguenza di quelle regole così precise 

create dalle nostre società, forse troppo rigide per il 

nostro buon ‘funzionamento’. Gli spazi collettivi cercano 

la morbidezza e una nozione dell’umano aperta, più 

sostenibile emotivamente. Non a caso, anche tanti altri 

spazi di collettività storicamente tipizzati, si aprono alla 

prospettiva domestica: il ristorante negli appartamenti 

delle grandi capitali, la ricettività di Airbnb.com, il 

fenomeno dell’home schooling, addirittura le ‘nuove’ 

nascite in case maternità. Ogni qualvolta la nostra società 

ha creato ‘contenitori’ univoci, si cerca di smontarli, di 

riportarli al variabile. 

In The Inner Edge parliamo di questa prospettiva 

addolcita e intima. Ammansita, come nei cortesi profili dei 

prodotti Estel. Un punto di vista gentile e personale, che 

ha imparato ad accogliere l’uomo nella sua totalità. 



Openness, flexibility, sharing and customisation. Just like the featues of the field it investigate, The Inner Edge has a flexible, 

mobile, open reading pattern. Browse The Inner Edge as you’ve always done with a normal newspaper, or else, enter its 

contents following the story of each of its 10 quatrains. These are groups of four pages that each form a small poster. You can 

take them apart and recompose them in whatever way you please, keeping only the content that interests you, pass them on 

to a colleague or forget them in the car, use them as posters behind your desk or as a starting point for your projects. 

Apertura, flessibilità, condivisione, personalizzazione. Proprio come i caratteri del settore 

che indaga, The Inner Edge ha uno schema di lettura mobile, duttile, aperto. Sfoglia The 

Inner Edge come hai sempre fatto con un normale quotidiano, oppure entra nei suoi 

contenuti seguendo il racconto di ognuno dei suoi 10 quartini, i gruppi di quattro pagine 

che formano ciascuno un piccolo poster. Puoi spaginarli e ricomporli come preferisci, 

tenere solo i contenuti che ti interessano, passarli a un tuo collega o dimenticarli in 

macchina, usarli come manifesto dietro la scrivania o come spunto per i tuoi progetti. 

1/I - Why The Inner Edge 

3/I - Quote 

5/I - Agenda: Fairs and design weeks 

7/I - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work) 

9/I - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel 

1/II - III Editorial: Home Sweet Work? 

3/II - The Product: More Table 

5/II - City Lifestyle: Barcelona 

7/II - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work) 

9/II - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel 

1/II - III List of Contents 

3/III - The Product: More Table 

5/III - City Lifestyle: Barcelona 

7/III - Trend Scenario: Where Architects Live (and Work) 

9/III - Salone del Mobile 2014: Naturally Estel 

1/IV - Tendences: Creative Uprise 

3/IV - The Product: Jorge Pensi 

5/IV - Agenda: Exhibitions 

7/IV - Quote 

9/IV - Point of view: Office Design Insights 

#01 

2/I - Cover Story: Oscar Niemeyer 

2/II - Cover Story: Oscar Niemeyer 

2/III - Cover Story: Oscar Niemeyer 

2/IV - Cover Story: The Niemeyer Table 

4/I - The Profile: Jorge Pensi 

4/II - Embrace, design Jorge Pensi 

4/III - The Profile: Jorge Pensi 

4/IV - The Profile: Jorge Pensi 

6/II - Work and trend : Design with passion 

6/III - Work and trend : Design with passion 

6/IV - Identities: Lunch@Work 

8/I - Corporate Interiors: ROCHE Pharmaceuticals 

8/II - Moodboard: Material Details 

8/III - Moodboard: Material Details 

8/IV - Corporate Interiors: ROCHE Pharmaceuticals 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 

1/II 

1/III


Oscar Niemeyer: The Curve of Time 

Photo ©Paolo Pileggi 

Oscar Niemeyer for Estel: 

the Niemeyer Table 

Cover story 

With its metal base in relief, projecting a plastic form, Niemeyer’s unmistakable 

signature, this table designed for Estel is one of the few pieces the Brazilian architect 

dedicated to interior decorating. 

In 1985 Estel commissioned Oscar Niemeyer to create a conference table. What he 

imagined fully interpreted the dual vocation of the Italian design company, knowing 

how to smoothly move between home and office. The table, with both high-profile home 

interiors and office executive spaces in mind, is characterized by an important base: one 

single sculptural leg made in wood covered with brushed steel, with internal counterweight 

plates. Drawing strength from this pedestal’s utopian shape, modelled on 

Hispanic baroque curves, the Niemeyer Table is transfigured into a timeless sculpture, 

“a cathedral in the desert destined for the conscience of the human race”. 

The top can be either in floating tempered glass or in a wood finish, 50 mm thick. The 

collection has been expanded with rectangular double versions with clear glass top 

finishes paired with leather. 

Oscar Niemeyer per Estel: il tavolo Niemeyer 

Con la sua base in metallo a rilievo, proietta una 

forma inconfondibilmente plastica, una cifra stilistica 

puramente di Niemeyer. Questo tavolo per Estel è uno dei 

pochi pezzi che l’architetto brasiliano ha dedicato alla 

decorazione d’interni. 

Nel 1985 Estel ha commissionato ad Oscar Niemeyer 

un tavolo da conferenza. Ciò che egli ha immaginato 

interpretava pienamente la duplice vocazione del brand 

di design italiano, ovvero di saper vivere la casa e l’ufficio 

in maniera fluida. Il tavolo, rivolto sia agli spazi domestici 

che a quelli direzionali, è caratterizzato da una base 

importante: una gamba scultorea realizzata in legno 

rivestito di acciaio spazzolato, con piastre di contrappeso 

interno. 

I piani possono essere realizzati in vetro trasparente o in 

essenza, nei legni naturali presenti in catalogo. 

Oscar 

Niemeyer: 

The Curve of Time 

The Estel Niemeyer table fits both in domestic and public 

living areas, such as executive offices. Presented in the double 

version, can reach a length of 4.5 meters. 

Saying that Oscar Niemeyer was a legend would be an understatement. 

Roughly 600 projects, from Rio de Janeiro to Algeria, from Paraná 

to Paris, have combined the rigour of modern structure with fluidity 

of space and sensitivity to nature. He was the first to show us the 

contemporary way to create a warm and engaging living space. 

Definire Oscar Niemeyer una leggenda sarebbe 

un superfluo. Circa 600 progetti, da Rio de Janeiro 

all’Algeria, da Paraná a Parigi, hanno saputo unire 

il rigore della struttura razionalista con la fluidità 

degli spazi e sensibilità verso la natura. Fu il 

primo a mostrarci la via moderna per uno spazio 

architettonico caldo e coinvolgente. 

2/IV 

Il tavolo Niemeyer di Estel trova la sua destinazione ideale tanto 

nelle aree living domestiche che nelle sale dirigenziali da ufficio. 

Declinato anche in versione doppia, può raggiungere anche la 

lunghezza di 4,5 metri. 

The French Communist Party Headquarters in Paris, signed by Oscar Niemeyer and completed in 1971. 

La sede del Partito Comunista francese a Parigi, progetto di Oscar Niemeyer completato nel 1971. 

2/I




Cover story 

Niemeyer belonged to the ‘second generation’ of modern architects, meaning that he 

inherited and transformed the discoveries of pioneers such as Le Corbusier and Mies 

van der Rohe, developing an architecture that worked on all scales, from the individual 

house to the monumental complex. While modern and progressive in tone, Niemeyer’s 

architecture absorbed lessons from the past and from nature, from tropical landscapes 

to the female figure. 

Oscar Niemeyer, one of the most important and celebrated architects of the 20th 

century was brilliant, energetic, ruthless, by all accounts charming and extraordinarily 

engaging, just like all his projects. 

Having lived more than a century, Niemeyer is a bridge across time to the now-historic 

modern movement in architecture. He was the master of the curve, he could command 

tonnes of concrete and steel to swoop and turn, inventing a vision of space that was 

both expressive and seductive. In a word, warm and humanized. 

According to Norman Foster, the city of Brasilia, where Niemeyer designed the most 

significant monuments, “is not simply designed, it is choreographed”. 

Magnificent and playful. Spatially rich with the archaic power of forms. The 

choreography of shapes just waiting for people to move through them, interacting with 

them, in a playful dance of architectural and human motion. 

Niemeyer apparteneva alla ‘seconda generazione’ di 

architetti moderni, il che significa che ha ereditato e 

trasformato le scoperte dei pionieri come Le Corbusier 

e Mies van der Rohe, sviluppando un’architettura che 

funzionava a tutti gli ordini di grandezza, da quello della 

casa individuale a quello del complesso monumentale. 

Sebbene moderna e progressista nel tono, l’architettura 

di Niemeyer ha assorbito le lezioni del passato e dalla 

natura, dal paesaggio tropicale alla figura femminile. 

Oscar Niemeyer, uno degli architetti più importanti e 

celebri del 20 ° secolo era brillante, energico, spietato, 

a detta di tutti affascinante e straordinariamente 

coinvolgente, come tutti i suoi progetti. 

Avendo vissuto più di un secolo, Niemeyer è un ponte sul 

tempo, sul movimento moderno in architettura, ormai 

storicizzato. Padroneggiava la curva, poteva comandare 

tonnellate di cemento e acciaio per farle girare, 

inventando una visione di spazio che era sia espressivo 

che seducente. In altre parole, caldo e umanizzato. 

Secondo Norman Foster, la città di Brasilia, per la quale 

Niemeyer ha progettato i monumenti più significativi, “non 

è semplicemente progettata, è coreografata”. 

Il magnifico e il giocoso. Uno spazio ricco, con la potenza 

arcaica delle forme. La sua coreografia aspetta solo le 

persone che l’attraversino, interagendo con lei, giocando 

un movimento di danza architettonica e umana. 

Talking about Oscar Niemeyer 

Norman Foster, architetto 

“Poche persone sono arrivate ad incontrare i loro eroi e 

io sono grato di aver avuto la possibilità di trascorrere del 

tempo con Oscar Niemeyer a Rio. Invertendo l’assioma 

che recita ‘la forma segue la funzione’, Niemeyer 

ha dimostrato, invece che “quando una forma crea 

bellezza diventa funzionale e quindi è fondamentale in 

architettura”. Mi ha detto che l’architettura è importante, 

ma che la vita è più importante”. 

Deyan Sudjic, director of London’s Design Museum 

“Oscar Niemeyer è stato il nostro ultimo legame con i 

giorni eroici della modernità - il momento in cui tutto 

sembrava possibile. Un uomo che ha creato un’identità 

di nazione. Un uomo che ha fatto monumenti e anche 

spazi delicati e belli, un uomo che ha fatto architettura 

emozionale”. 

Richard Rogers, architect 

“L’ultimo edificio di Niemeyer che ho visitato è stato il suo 

Serpentine Pavillon in Hyde Park che, anche se piccolo, 

è un edificio fondamentale. Si comunica ottimismo, 

semplicità e belle proporzioni, ma fa capire come 

eccessivamente complessi siano gli edifici moderni di 

oggi”. 


Talking about Oscar Niemeyer 

Norman Foster, architect 

“Few people get to meet their heroes and I am grateful to have had the chance to spend 

time with Oscar Niemeyer in Rio. For architects schooled in the mainstream modern 

movement, he stood accepted wisdom on its head. Inverting the familiar dictum that 

‘form follows function’, Niemeyer demonstrated instead that, “When a form creates 

beauty it becomes functional and therefore fundamental in architecture”. He told me that 

architecture is important, but that life is more important.” 

Here above, the 

French Communist 

Party Headquarters in 

Paris, signed by Oscar 

Niemeyer and completed 

in 1971. Here right, Oscar 

Niemeyer sketch for his 

signature table for Estel. 

Here right, the brazilian 

architect relaxes in the 

dining room of his Rio 

home with his wife, 

1950. Photo by Haywood 

Magee/Getty Images. 

Deyan Sudjic, director of London’s Design Museum 

“Oscar Niemeyer was our last link to the heroic days of modernism – the time when 

anything seemed possible. A man who made a capital and created an identity for a 

nation. A man who made both monuments and also delicate and beautiful spaces; a man 

who made architecture emotional again.” 

Richard Rogers, architect 

“The last Niemeyer building I visited was his Serpentine Pavillon in Hyde Park which, 

although small, is a fundamental building. It communicates optimism, simplicity and 

beautiful proportions; it makes one realise how over-complex modern buildings are 

today.” 

Qui sopra, la sede del 

Partito Comunista francese 

a Parigi, progetto di Oscar 

Niemeyer completato 

nel 1971. Qui a destra, lo 

schizzo di Oscar Niemeyer 

per il suo iconico tavolo 

per Estel. Qui a siniztra, 

l’architetto brasiliano 

nella sua casa di Rio con 

la moglie, 1950. Photo by 

Haywood Magee/Getty 

Images. 

2/II 

2/III


More - The eclectic table 

Quote 

I enter my studio at 9 a.m. I have lunch 

here, I return right away to my work 

and I go out to dinner at 8 p.m. My daily 

tasks don’t vary much. 

Oscar Niemeyer, 

1907 - 2012 

MORE DETAILS 

The More tables have tops inserted 

inside the structure of the base, 

the latter made of metal painted or 

chromed steel, declinable in about ten 

different variants. Tops can be chosen 

from an extremely wide range of more 

than 20 different materials, from 

natural essence, lacquer or melamine, 

glass, leather. 

I tavoli More hanno il piano incassato all’interno della 

struttura della base, quest’ultima realizzata in metallo 

verniciato o acciaio cromato, realizzabile in una decina di 

varianti diverse. 

Anche i piani possono essere scelti all’interno di una 

ampissima gamma di più di 20 differenti materiali, 

dal legno naturale, ai laccati e melanimici, al vetro 

retroverniciato, al cuoio. 

Entro nel mio studio alle 9 del mattino. 

Pranzo lì, mi rimetto subito dopo al lavoro 

ed esco per la cena alle 8 di sera. Le mie 

mansioni quotidiane variano di poco 

3/IV 

3/I


More - The eclectic table 

The product 

The product 

More 

The More tables can be 

declined in an extremely wide 

range of possible combinations 

and dimensions, to suit the 

needs of the group and single 

work. 

I tavoli More possono essere 

declinati in una ampissima 

gamma di combinazioni e 

dimensioni, per adeguarsi alle 

esigenze del lavoro di gruppo o 

in autonomia. 

The eclectic table 

design manager Alberto Stella 

MORE TABLES BY ESTEL 

In the endless combinations that it can assume, More by Estel reveals 

the balance of timeless elegance in a family of tables that can evolve 

into end tables or into tables for dining or conferences. By changing its 

measurements in width, length or height, by combining the surfaces 

with the many available materials and finishes, the More table gives a 

picture of great personality and character, even in its essential, iconic 

simplicity. 

Nelle infinite combinazioni che può assumere, 

More di Estel rivela l’equilibrata eleganza senza 

tempo di una famiglia di tavoli che può declinarsi 

tanto in tavolino quanto in tavolo da pranzo o 

da conferenza. Modificando le sue misure in 

larghezza, profondità e altezza, combinando le 

superfici ai molti materiali e finiture disponibili, 

il tavolo More restituisce un’immagine di grande 

personalità e carattere, seppure nella sua 

essenziale, iconica semplicità. 

One single table is transformed into a system that adapts to transversal use, interfacing 

with any environment, from the dining room to the living room, from the kitchen to the 

bedroom, from the home desk to the office desk, from meeting rooms to the executive 

offices. Its structure allows you to create extremely customised and flexible accessories. 

The distinctive element is represented by the support structure, consisting of metal legs 

that are inserted into the horizontal profiles with a fluid and measured arch. 

The surfaces, framed by a wire support frame, are available in different finishes, 

laminated, painted, varnished, back-lacquered glass, wood or leather; the same 

availability applies to the supporting structure as well. 

Un solo tavolo si trasforma in un sistema che si adatta 

a un uso trasversale, in dialogo con qualsiasi ambiente, 

dalla sala da pranzo al salotto, dalla cucina alla camera 

da letto, dalla scrivania domestica o in ufficio, alla sala 

riunioni o dirigenziale. La sua struttura permette di creare 

complementi dallo stile altamente personalizzabile e 

flessibile. 

L’elemento distintivo è rappresentato dalla struttura di 

supporto, composta da gambe in metallo che si innestano 

nei profili orizzontali con un’arcata fluida e misurata. 

I piani, incorniciati a filo dal telaio portante, sono 

disponibili in diverse finiture, in laminato, verniciato, 

laccato, vetro retrolaccato, essenza o cuoio, così come la 

stessa struttura di sostegno. 

3/II 

3/III


A Warm Elegance. Jorge Pensi 

Jorge Pensi with his team. Jorge Pensi con il suo team. 

The profile 

Internationally, 68 percent of teleworkers say that the blurring of boundaries 

between work and home life is the biggest downside to working at home: what might 

be the next evolution for what has been called the ‘home-office’? 

I think that to work at home is very interesting and comfortable if you are able to divide 

yourself between work and family life. People must learn to have a time for working and 

a time for being with the family, although I know it’s very difficult to do. It is especially 

difficult if you work in a creative field, because inspiration can appear at any moment 

and not just when you are sitting at your work table. 

A livello internazionale, il 68 per cento dei telelavoratori 

affermano che la sfocatura dei confini tra lavoro e vita 

familiare sia il più grande svantaggio nel lavorare da 

casa: quale potrebbe essere la prossima evoluzione per 

quello che è stato chiamato ‘home-office’? 

Penso che lavorare a casa sia molto interessante e 

comodo se si è in grado di dividersi tra lavoro e vita 

familiare. La gente deve imparare ad avere un tempo per 

lavorare e un tempo per la famiglia, anche se so che è 

molto difficile da fare, soprattutto se si lavora in un campo 

creativo, perché l’ispirazione può apparire in qualsiasi 

momento, non solo quando si è seduti al tavolo. 

A Warm 

Elegance 

From what you can see, from your colleagues and peers, are we changing the attitude 

toward spaces ‘dedicated to working’? Are we ready to develop a different approach 

to our working standard? 

We need to develop a new way of working, we need to move towards a more relaxed 

approach to our daily work. It is very important to reduce the hours we dedicate to our 

jobs, but to do so efficiently: fewer hours but concentrating more and leaving time for 

leisure. We need to have the right equipment: tables, seating, lighting and healthy air 

conditioning. 

Stiamo cambiando l’atteggiamento verso i nostri spazi 

di lavoro? Stiamo per elaborare un approccio diverso? 

Dobbiamo certamente sviluppare un nuovo modo di 

lavorare, dobbiamo andare verso un approccio più disteso 

al lavoro quotidiano. E’ molto importante, riducendo le ore 

di dedizione al nostro lavoro ma con efficacia: meno ore 

ma con molta concentrazione e tempo per relax. Abbiamo 

solo bisogno di avere la giusta attrezzatura: tavolo, 

seduta, illuminazione, insonorizzazione e climatizzazione 

sana. 

Qual è l’atmosfera nel vostro studio nei giorni 

lavorativi? 

Jorge Pensi 

What is the general atmosphere in your studio, how do you ‘interpret’ your space? 

What is the prevailing attitude on your work days? 

As I explained before the general atmosphere in my studio comes from the way 

people relate to each other: playing together, creating things that may last, talking 

and laughing, exchanging comments and ideas, and above all knowing that we are 

designing pieces for a partner with whom we share the same excellent communication 

style we use within our workplace. 

4/IV 

Come ho spiegato prima, l’atmosfera generale nel mio 

studio nasce dal modo con cui le persone si relazionano 

insieme, creando cose che potrebbero durare, parlando 

e ridendo, scambiando commenti e idee. Soprattutto 

sapendo che stiamo progettando per un partner con il 

quale abbiamo la stessa comunicazione eccellente che 

vive all’interno del nostro studio. 

If there is one thing which defines the Jorge Pensi Design Studio’s 

projects, it is their timelessness. Being one of the most prominent 

Spanish designers and one of the first to work internationally, Jorge 

Pensi has designed for a wide range of signature products, especially 

in the contract and office segment. We asked him about the evolution 

of working spaces, a point of view that he was happy to furnish us both 

from a professional and a personal point of view. (Continue at 4/III) 

Se c’è una cosa che definisce i progetti 

di Jorge Pensi, è la loro atemporalità. 

Essendo uno dei designer spagnoli più 

riconosciuti e uno dei primi ad aver lavorato 

a livello internazionale, Jorge Pensi ha 

firmato un’ampissima gamma di prodotti, 

in particolare nel segmento contract e 

ufficio. A lui abbiamo chiesto riguardo 

all’evoluzione dei luoghi di lavoro, un 

punto di vista che ci ha fornito sia come 

professionista che sul piano personale. 

(Continua 4/III) 

4/I




The profile 

EMBRACE 

design Jorge Pensi 

Embrace is a graphic sign that links the present with the 

past, which is evolves into a system of seats to beds. 

Designed by Jorge Pensi for Estel, the family includes 

office and executive chairs, compact sofas for public 

areas, armchairs, lounges and end tables, and finally the 

latest edition to the Night collection, the Embrace bed. The 

seats, made with plywood frames, have an ergonomic and 

enveloping design making them extra comfortable. The arm 

extends behind the back giving continuity and uniformity to 

the lines. 

For lounge areas there are different models of single 

chairs and sofas. The frame is in beech and poplar plywood 

combined with a system of comfortable elastic bands. The 

padding is in differentiated density polyurethane foam to 

ensure the optimal ergonomic functionality of the chair. 

Like the chair, the bed is also a graphic icon, we find it in the 

headboard, gracefully accommodating the space for sleep 

comfort. 

Great attention has been devoted to the manual stitching 

and the choice of finishes, details that transmit the value 

of the highly competent craft skills that make up Estel’s 

production processes. 

Embrace è un segno grafico che collega il presente 

con il passato, che viene declinato da un sistema di 

sedute al letto. Disegnata da Jorge Pensi per Estel, 

la famiglia comprende sedie da ufficio ed executive, 

divanetto da attesa per aree collettive dalle 

dimensioni compatte, poltrona lounge e tavolino, 

infine l’ultimo nato nella collezione Night, il letto 

Embrace. Le sedute, realizzate con una struttura a 

telaio in multistrato, hanno un design ergonomico e 

avvolgente, per un alto livello di comfort. Il bracciolo 

si estende dietro lo schienale dando continuità e 

uniformità alle linee. 

Per le aree lounge, nei diversi modelli di seduta 

singola e divani, la struttura portante è in legno di 

faggio e pioppo multistrato, associato ad un sistema 

confortevole con fasce elastiche. L’imbottitura è 

in poliuretano espanso a densità differenziata per 

garantire l’ottimale funzionalità ergonomica della 

seduta. Come nella seduta, anche nel letto l’icona 

grafica, che ritroviamo nella testiera, accoglie con 

grazia lo spazio del benessere nel sonno. 

Grande attenzione è stata dedicata alle impunture 

manuali e alla scelta dei rivestimenti, dettagli 

che trasmettono il valore delle alte competenze 

artigianali presenti nel processo di produzione di 

Estel. 

Embrace, designed by Jorge Pensi for Estel, gives life to a family of chairs that can be declined ideally 

both for home living spaces and for office or contract spaces. 

Above, a drawing of Embrace as chair for executive office. Below, an interior where the seating area is 

fully resolved with Embrace chair and sofa. 

Il progetto Embrace, firmato da Jorge Pensi per Estel, da vita a una famiglia di sedute che possono declinarsi 

idealmente tanto per gli spazi living domestici che per le aree da ufficio o contract. 

Qui sopra, un disegno della versione Embrace come poltrona dirigenziale e da ufficio. Qui sotto, un interno in 

cui l’area salotto è risolta interamente con Embrace in versione poltroncina e sofà. 

A view of Jorge Pensi studio in Barcellona. Lo studio di Jorge Pensi a Barcellona 

Thanks to a peculiar modern and universally appealing style, Jorge 

Pensi’s projects are widely known in the world of design as fluid and 

elegant. He has been awarded of numerous prizes and has received 

widespread recognition throughout his career, including from the 

Spanish National Design Prize in 1997, awarded by the Ministry of 

Industry and Energy and from the BCD Foundation for outstanding 

professional achievement. 

Grazie ad uno stile moderno, molto 

personale e coinvolgente, i progetti di Jorge 

Pensi sono ampiamente conosciuti nel 

mondo del design. Ha ricevuto numerosi 

premi e riconoscimenti alla carriera, tra 

cui il National Design Prize in Spagna nel 

1997, rilasciato dal Ministero dell’Industria 

e dell’Energia e dalla Fondazione BCD per il 

suo straordinario successo professionale. 

4/II 

Your work has been greatly appreciated for the warm, expressive twist you have been 

able to give to minimalist and pure forms. Are warmth and sensuality something that 

contemporary design has wrongly avoided considering as effective for our daily wellbeing? 

I have always believed in objects with a soul, with the power to transmit emotions, able 

to seduce at first sight. Timeless, to share our precious moments… 

I have always tried to escape from commonplace trends. There is not a rule for joining 

two points: sometimes it is a straight line, but often it can be a curved line. 

Do you think there is place for a more creative environment in our workplace? 

My team and I work every day in a very relaxed atmosphere, we are like a family that 

shares bad and good moments. We talk a lot, about design, about the confused world 

around us and, of course, about personal subjects. 

I guess the most inspiring place is our sunny garden in the shade of old trees. 

Il suo lavoro è stato molto apprezzato per il calore 

espressivo che ha saputo regalare a forme minimaliste 

e pure. Calore e sensualità sono qualcosa che il 

design contemporaneo ha erroneamente evitato di 

considerare come componente efficace del nostro 

benessere quotidiano. Lei è d’accordo? 

Ho sempre creduto in oggetti con l’anima, con il potere di 

trasmettere emozioni, in grado di sedurre a prima vista. 

Senza tempo, capaci di condividere i nostri momenti 

preziosi ... 

Ho sempre cercato di fuggire dalle tendenze banali. Non 

c’è una regola per unire due punti: a volte è una linea retta, 

ma spesso può essere una linea curva.. 

Pensa che ci sia posto per un ambiente più favorevole 

alla creatività nei nostri luoghi di lavoro? 

Il mio team ed io siamo al lavoro tutti i giorni in 

un’atmosfera molto rilassata, siamo come una famiglia 

che condivide momenti buoni e cattivi. Si parla molto, si 

parla di design, del mondo intorno a noi e, naturalmente, di 

argomenti personali. Credo che il posto più stimolante sia 

il nostro giardino soleggiato all’ombra di vecchi alberi. 

4/III


Agenda 

04-06 

2014 

EXHIBITIONS 

UNITED STATES / NEW YORK 

“DESIGNING MODERN WOMEN” 

until Wednesday October 01, 2014 

MoMA - The Museum of Modern Art 

11 West 53rd Street 10019 New York 

www.moma.org 

Modern design of the twentieth century was profoundly 

shaped and enhanced by the creativity of women as 

muses of modernity and shapers of new ways of living, 

and as designers, patrons, performers and educators. 

This installation, drawn entirely from MoMA’s collection, 

celebrates the diversity and vitality of individual artists’ 

engagement in the modern world, from ‘Loïe Fuller’s 

pulsating turn-of-the-century performances to April 

Greiman’s 1980s computer-generated graphics, at the 

vanguard of early digital design. 

Questa installazione, tratta interamente dalla collezione 

del MoMA, celebra la diversità e la vitalità delle 

singole artiste nel mondo moderno, da ‘Loïe Fuller alle 

avanguardie del design digitale. 

FRANCE / SAINT-ETIENNE 

“HOMEWORK, UNE ÉCOLE STÉPHANOISE” 

until Sunday May 11, 2014 

Cite du Design à Saint-Etienne 

3, rue Javellin-Pagnon 

42200 Saint-Etienne 

www.citedudesign.com 

This exhibition explores the production of a recent 

generation of french designers generation that studied 

in the city of Saint-Étienne, in central France, and then 

wished to stay to live and work there, feather far from 

their clients, editors and prestigious galleries (Cinna, 

Ligne Roset, Cristalleries St. Louis, Small Fry, Domeau 

& Perez, Souvignet). These designers, and many others, 

chose Saint-Étienne with the conviction and desire to 

participate in a collective adventure by entering in a 

context of local collective development. 

Designer che hanno scelto Saint-Étienne con la 

convinzione e la voglia di partecipare a un’avventura 

collettiva inserendosi in un contesto di sviluppo collettivo 

locale. 

FRANCE / PARIS 

“SOUS PRESSION, LE BOIS DENSIFIE” 

until Sunday September 14, 2014 

Les Arts Décoratifs 

107, Rue de Rivoli 75001 Paris 

www.lesartsdecoratifs.fr 

A soft wood, such as fir, can become as hard as rare 

tropical essences. The exhibition “Pressurized densified 

wood” presents the investigations to transform this 

technique into uses, with iconic objects designed by 

designers such as Paul Cocksedge, Chris Kabel, Lea 

Longis, Normal Studio or Big Game. The technique of 

densifying wood is a complex process that enables 

processing of wood without using a specific chemical 

substance, simply heat, moisture and pressure. 

Un legno tenero, come l’abete, può diventare duro come 

essenze tropicali rare. La mostra presenta le indagini per 

trasformare questa tecnica in uso, con progetti di Paul 

Cocksedge, Chris Kabel, Normal Studio o Big Game. 

BELGIUM / HORNU 

ALVAR AALTO “LIGHTINGS” 

until Sunday May 04, 2014 

MACs - Musée des Arts Contemporains 

rue Sainte-Louise, 82 

7301 Hornu Belgium 

www.grand-hornu-images.be 

Pioneer of organic design and emblematic figure of the 

architecture and the Scandinavian design Alvar Aalto 

(1898 - 1976) is an inexhaustible source of inspiration 

for present generations. Designed as total works of 

art (gezamtkunstwerken), his projects have included 

furniture and lighting in a humanistic spirit. In the 

majestic Grand Hornu Images museum, his work has 

been explored in detail above all on artificial lighting, 

inspired by the Nordic light. 

Nel maestoso museo del Grand Hornu Images, il lavoro 

di Alvar Aalto (1898 - 1976) è stato esplorato in dettaglio 

soprattutto sull’illuminazione, sempre ispirata alla luce 

nordica. 

GERMANY / WEIL AM RHEIN 

KONSTANTIN GRCIC “PANORAMA” 

until Sunday September 14, 2014 

Vitra Design Museum 

Charles-Eames-Str, 2 

D-79576 Weil am Rhein Germany 

www.design-museum.de/ 

Konstantin Grcic is one of the leading designers of the 

present day. Some of Grcic’s designs, such as Chair_One 

(2004) or the Mayday lamp (1999), have already attained 

the status of design classics. With Panorama, the Vitra 

Design Museum shows his largest solo exhibition to 

date, providing a comprehensive overview of Grcic’s 

oeuvre and is at the same time a new design project 

in its own right, developing spatial installations that 

set in scene his personal visions for life in the world 

of tomorrow – both pensively radical and powerfully 

profound. 

Più grande mostra personale ad oggi, fornisce una 

panoramica completa dell’opera di Grcic ed è allo stesso 

tempo un nuovo progetto di design vero e proprio. 

THE NETHERLANDS / HERTOGENBOSCH 

STUDIO FORMAFANTASMA “PRIMA MATERIA” 

until Sunday June 15, 2014 

Stedelijk Museum ‘s 

De Mortel 4 

5211 Hertogenbosch The Netherlands 

www.sm-s.nl 

The exhibition “Prima Materia” - design by Studio 

Formafantasma is the first survey of the oeuvre of 

Studio Formafantasma - Andrea Trimarchi and Simone 

Farresin. Since graduating from the Design Academy 

Eindhoven, these two Italian designers have received 

invitations from all over the world for their unusual 

use of material, forms and design concepts. Within a 

period of five years they have presented 14 projects 

and collections, worked for prestigious design labels 

like Fendi, Droog, Nodus and Vitra, and participated in 

exhibitions in Salone del Mobile in Milan, Art Abu Dhabi 

and Design Miami Basel. 

La prima completa indagine sull’opera di Studio 

Formafantasma composto da Andrea Trimarchi e Simone 

Farresin. Il duo italiano ha ricevuto inviti da tutto il mondo 

per il loro uso insolito di materiali, forme e concetti di 

design. 

UNITED KINGDOM / LONDON 

“HELLO MY NAME IS PAUL SMITH” 

until Sunday June 22, 2014 

Design Museum London 

28 Shad Thames 

SE1 2YD London United Kingdom 

www.designmuseum.org 

The world of fashion designer Paul Smith in the design 

museum of London is celebrated as a world of creation, 

inspiration, collaboration, wit and beauty. Surveying 

his career to date and exploring future developments, 

the exhibition references Paul Smith’s influences and 

fashion designs, charting the rise of a quintessentially 

English label which became one of the leading fashion 

brands in the world and an icon of the ‘90s style. 

Esaminando la sua carriera fino ad oggi, la mostra fa 

riferimento a influenze di Paul Smith e disegni di moda, un 

marchio tipicamente inglese che divenne un’icona dello 

stile anni ‘90. 

Above, a view of the exhibition ‘Panorama’ of Konstantin Grcic 

at Vitra Design Museum. Below, ‘Prima Materia’ exhibition 

from studio FormaFantasma at Stedelijnk Museum, in 

Hertogenbosch. 

In alto, un’immagine dalla mostra ‘Panorama’ di Konstantin Grcic 

al Vitra Design Museum. Sotto, la mostra ‘Prima Materia’ dello 

studio FormaFantasma allo Stedelijnk Museum di Hertogenbosch. 

Agenda 

04-06 

2014 

FAIRS AND DESIGN WEEKS 

ICFF 

from May 17 to May 20, 2014 

Jacob K. Javits Convention Center 

655 W 34th Street 10001 New York 

www.icff.com 

the ICFF annually set NY city as the North America’s 

premier showcase for contemporary design. 

ICFF è la fiera di riferimento per il design in North America. 

Index 


Dubai World Trade Center 

Sheikh Zayed Road 9292 Dubai 

www.indexexhibition.com 

INDEX is the Middle East and Nord Africa’s premier 

International Design Exhibition, a gateway to both area’s 

interior design and fit-out industry. 

INDEX è la fiera di settore che si rivolge al Middle East e 

Nord Africa. 

Clerkenwell Design Week 


Various Locations - London 

www.clerkenwelldesignweek.com 

Clerkenwell is home to more creative businesses and 

architects per square mile than anywhere else on the 

planet. Entering its 5th year in 2014, CDW has firmly 

established itself as the UK’s leading independent 

design festival. In 2013, the design community flocked 

to Clerkenwell with over 50,000 registered attendees 

and over 250 exhibiting brands. 

Il distretto di Clerkenwell da cinque anni ospita una delle 

design week emergenti più interessanti. 

Rooms Moscow 


Crocus Expo Exhibition Centre - IEC 

65 to 66 km of Moscow City Ring Road 

www.rooms-moscow.com 

Rooms Moscow / MIFS is a new trade fair format 

addressed to the Russian and East European market. 

The comprehensive interiors fair will be held on an 

annual basis in May presenting a complete product 

range of home and office furniture, kitchen and 

appliances, bath and outdoor furniture, as well as the 

sectors furniture production and interior works. 

Rooms Moscow / MIFS è un nuovo appuntamento 

dedicato ai mercati russi ed Est europei. 

Arch Moscow 


Central House of Artists 

10 Krymsky val 119049 Moscow 

www.archmoscow.ru 

In 2014 the XIX International Exhibition of Architecture 

and Design Arch Moscow is going to take place from 

May 21 till May 25, in parallel with 4th Moscow Biennale 

of Architecture. The main topic of the Biennale: Urban 

Blocks, curated by Bart Goldhoorn 

Sections of the Exhibition: Architecture, Exterior and 

Interior Solutions, Light in Architecture, Details. 

Nel 2014 Mosca ospiterà la XIX Mostra Internazionale 

di Architettura e Design in parallelo la 4a Moscow 

Architecture Biennale. 

DMY International Design Festival Berlin 

from May 28 to June 01, 2014 

Airport Berlin Tempelhof 

Columbiadamm 10 - Entrance Hangar 2 12101 Berlin 

www.dmy-berlin.com/ 

The 12th edition of DMY International Design Festival 

will take place from May 28 to June 1. The historic Berlin 

Tempelhof airport will be transformed into a stage for 

designers and studios from all over the world. 

La scenografica ex-aerostazione di Berlin Tempelhof si 

trasforma in una scena per il design di tendenza. 

BCN Design Week 

from June 02 to June 14, 2014 

Various Locations Barcelona 

www.barcelonadesignweek.es 

BCN Design Week, organised by BCD Barcelona Design 

Centre, is since a decade the event transforming the 

catalan city in a capital of design, innovation and 

product creativity. 

Da più di un decennio, la design week catalana 

rappresenta il meglio del design iberico. 

Interior Lifestyle Tokyo 


Tokyo Big Sight, West hall 

3-21-1 Ariake, Koto-ku 135 0063 Tokyo 

www.interior-lifestyle.com 

Interior Lifestyle Tokyo is an offspring of two trade fairs 

– Ambiente, the largest consumer goods trade fair in 

the world, and Heimtextil, an international trade fair for 

household and commercial textiles. In Japan, Interior 

Lifestyle Tokyo is held in June, while its sister fair, IFFT/ 

Interior Lifestyle Living, takes place in November. 

Interior Lifestyle di Tokyo si sviluppa da due fiere: 

Ambiente e Heimtextil. 

Design Miami / Basel 


Messe Basel - Hall 1 Sud 

Messeplatz 4005 Basel 

www.designmiami.com 

Design Miami/ is the most sought for platform for 

collectible design, where the world’s top galleries 

gather to present museum-quality exhibitions of 20th 

and 21st century furniture, lighting and objets d’art. 

Occurring alongside the Art Basel fairs in Miami, USA 

each December, it is in june every year that it turns 

Basel, Switzerland, into the capital of limited edition 

design. 

In parallelo con Art Basel, la città svizzera diviene la 

capitale del design in edizione limitata. 

OFFICE NEXT MOSCOW 

From May 27th to May 29, 2014 

Dal 27 al 29 maggio 2014 

Gostiny Dvor, Moscow 

www.officenext-moscow.com 

STAND ESTEL B2 - B3 

During its Moscow Office Next in 

Russia, Estel presents its innovations 

for the contemporary office, and 

contract and supplies for public spaces, 

such as auditoriums and theaters. 

This event is becoming increasingly 

important for high-class office 

furniture, office supplies, contract 

and new technologies. Estel presents 

its innovations in this international 

platform, upgrading and fitting into 

the larger trend of developments in 

the work environment, in line with the 

need of the contemporary design of the 

space. The aspects that were taken into 

consideration relate to today’s vision of 

the community: the lighting, acoustics, 

decor, comfort, productivity, networking, 

ergonomics, work-life balance, home 

and office flex. 

Estel presenta in Russia durante Office Next Moscow 

le sue novità per l’ufficio contemporaneo, il contract 

e le forniture per spazi collettivi, come auditorium e 

teatri. Questo appuntamento sta diventando sempre 

più importante per gli arredi da ufficio di alta classe, 

forniture da ufficio, contract e nuove tecnologie. Estel 

presenta le proprie innovazioni in questa piattaforma 

internazionale, aggiornando e inserendosi nella maggiore 

tendenza che vede nuovi sviluppi per l’ambiente 

di lavoro, in linea con l’esigenza contemporanea di 

progettazione dello spazio. Gli aspetti che si sono tenuti 

in considerazione riguardano all’odierna visione della 

collettività: l’illuminazione, l’acustica, l’arredamento, il 

comfort, la produttività, networking, ergonomia, worklife-balance, 

casa e gli uffici flex. 

5/IV 

5/I


Barcellona 

City LifeStyle 

City LifeStyle 

Barcelona 

3 - Motor of Modernity 

Until the 24th of June at MACBA, the exhibition Motor of Modernity. Grup R. Architecture, 

Art and Design analyses the impact generated in Barcelona by the presence of Grup 

R. They became a catalyst of both Catalan architecture and aesthetic culture for 

recovering the modernity lost during the years after the Civil War. The group countered 

the official styles with other resources, and astutely assimilated European architectural 

trends. Architects, exhibition curators and lecturers, and members of Grup R achieved 

a synthesis between architecture, art and design in the dark decades of the Franco 

regime in the postwar years. The group represented a major impetus to ideas of 

modernity, providing a sensible, coherent and ongoing programme in our country. 

Motor of Modernity 

Fino al 24 giugno al MACBA, la mostra analizza l’impatto 

generato a Barcellona dalla presenza dello studio di 

architettura Grup R. Lo studio divenne un catalizzatore 

sia di architettura catalana e che di cultura estetica per 

il recupero di una modernità perduta negli anni dopo la 

guerra civile. Il gruppo ha rappresentato un importante 

impulso alle idee della modernità, coerente e continuo 

nel paese. 

1 2 3 

1 - Petit Comitè Restaurant 

Lagranja, an Italo-Spanish design studio, organized the project for the new restaurant 

of starred chef Nandu Jubany which opened in February 2014. Located in the very heart 

of Barcelona, Petit Comitè offers classic Catalan cuisine with a contemporary twist. So 

goes the design, mixing a few interesting ingredients: huge wooden dish drainer - 

used as a screen – to give privacy to the main dining room, keeping the busy tapas 

bar apart. Last but not least, lagranja pays homage to the recently deceased Rafael 

Marquina transforming his iconic oil/vinegar set into a lamp. 

www.petitcomite.cat 

1 - Petit Comitè Restaurant 

Lagranja studio di design italo-spagnolo, ha curato 

il progetto per il nuovo ristorante dello chef stellato 

Nandu Jubany, inaugurato nel febbraio 2014. Situato nel 

cuore di Barcellona, Petit Comitè propone una cucina 

classica catalana con un tocco contemporaneo. Così fa la 

progettazione, mescolando un paio di ingredienti poveri 

come un enorme scolapiatti che scherma la sala da 

pranzo, oppure omaggiando il designer Rafael Marquina 

trasformando la sua iconica portaolio/aceto in una 

lampada. 

www.petitcomite.cat 

Italian design in Barcelona with Estel Ibérica 

Estel has been present in Barcelona for more than twenty years. In 2013 the Estel 

Iberica space was renovated, about 900 m2 in the modernist building Casa Martí 

Llorens, where Estel office furniture is interpreted in an engaging and expressive space 

by the Director Antonio Casas and his staff. Estel Barcelona is very present as the same 

Casas recalls: “Estel furniture can be found at the La Casa Pedrera y Batllo by Antoni 

Gaudí’s, the Porta Fira Toyo Ito at the MACBA ( Museum of Contemporary Art ) by Richard 

Meyer as well as Airport by Ricardo Bofill . “ 

“The philosophy of Estel fits perfectly with that of Barcelona,“ says Antonio Casas, “The 

quality of its products, the rational design filled with exquisite detail, its wide range of 

Office, Home, and Contract products allow us to opt for various installation possibilities 

and collaborate with leading architecture and furnishings studios to create projects 

of international prestige, such as W Hotel Bcn, to IT Now! (“Grupo IBM “ y “La Caixa”), 

Banco Santander Seguros Arag, Nike, Roche Diagnostics, Mattel, to name just a few of 

the accomplishments. On a stylistic level, companies that choose Barcelona as their 

headquarters prefer lacquered and textured surfaces, back-lacquered glazing, more 

‘animated’ and colourful communal areas to stimulate teamwork and creativity”. 

Il design italiano a Barcellona con Estel Ibérica 

Estel è presente a Barcellona da più di vent’anni. Nel 

2013 è stato rinnovato lo spazio Estel Iberica, circa 

900 mq nell’edificio modernista di Casa Martí Llorens, 

in cui i mobili ufficio Estel sono interpretati in modo 

coinvolgente ed espressivo dal direttore dello spazio 

Antonio Casas e dal suo staff. Estel a Barcellona è 

molto presente come ricorda lo stesso Casas: “Arredi 

Estel si trovano alla Casa Pedrera y Batlló di Antoni 

Gaudí, al Porta Fira di Toyo Ito, al MACBA (Museo di 

Arte Contemporanea) di Richard Meyer così come 

all’Aeroporto di Ricardo Bofill.” 

“La filosofia di Estel si sposa perfettamente con quella 

di Barcelona,” continua Antonio Casas, “La qualità dei 

suoi prodotti, il design razionale ricco di preziosi dettagli, 

la sua ampia gamma di prodotti dall’Office, all’Home, al 

Contract, ci permettono di optare per diverse possibilità 

di installazioni e di collaborare con i principali studi 

di architettura e arredamento realizzando progetti 

di prestigio internazionale, come all’Hotel W Bcn, a 

IT Now! (“Grupo IBM” y “La Caixa”), Banco Santander, 

Arag Seguros, Nike, Roche Diagnostics, Mattel, solo per 

citare alcune delle realizzazioni. Sul piano stilistico, 

le compagnie che scelgono Barcellona come loro 

sede prediligono superfici laccate e texturate, vetri 

retrolaccati, zone comuni piú ‘animate’ e colorate proprio 

per stimolare il lavoro in squadra e la creatività”. 

2 - Apocapoc: a Multitasking space for creative minds 

Opened in autumn 2013 in the centre of Barcelona, a 200m2 multi-functional space 

where each element performs multiple functions, a perfect place for a group of creative 

minds to work individually and together in an extensive way, almost like co-housing. 

Desks and chairs, workshop space, kitchens, sofas, and fruit trees outside. All of this in 

an eco-friendly, cozy cocoon, a safe place to try, and to share. At Apocapoc workers can 

come and stay for one hour or the whole year. 

2 - Apocapoc : a Multitasking space for creative minds 

Ha aperto nell’autunno del 2013 nel centro di Barcellona, 

uno spazio polifunzionale 200m2, dove ogni elemento 

svolge molteplici funzioni, un luogo ideale per menti 

creative al lavoro e coworking estentesivo, quasi un cohousing. 

Scrivanie e sedie, spazio lab, cucine, divani, alberi 

da frutta all’aperto. Tutto questo in stile eco-friendly, un 

accogliente bozzolo, un luogo per provare e condividere. 

http://www.apocapocbcn.com/ 

http://www.apocapocbcn.com/ 

5/II 

5/III


Identities 

Lunch 

@Work 

Which is the link between project and kitchen? And how does the time for lunch cope 

with the rhythm of our profession? 

“The relationship between cooking and architecture is strong. Both are arts of 

composition and projects. They both have their roots in matter and in the synthesis of 

different elements into a harmonic whole. And it is right to take advantage of food as well 

as architecture, in the places and societies that have given them life. 

A difference does exist however: while it is difficult to explain architecture to one who 

does not know the code, it is much easier to talk about the culture and planning of food. 

In the picture my ‘Renaissance Lunch in metaphysics sauce’. That is the perfect 

conjunction of classical and modern, tradition and innovation (Brunelleschi): Macaroni 

with tomato on the background of the high speed train (De Chirico).” 

Marco Casamonti / Archea Associati 

Marco Casamonti, graduated in Architecture from the University of Florence in 1988 

and is among the founders of the Studio Archea, a network of 100 architects operating 

between the offices in Florence, Milan, Rome, Beijing, Dubai and Sao Paolo. These 

architects are engaged in landscape design, urban design, architecture, design, graphic 

design and publishing. Among their most important projects is the new Cantina Antinori 

(see photo) in San Casciano Val di Pesa (Florence), developed in partnership with Estel 

for part of the interior design environments. In 2014, he has signed the first kitchen 

collection by Antonio Lupi. 

Quale è legame tra progetto e cucina, e come il 

momento del pranzo accompagna il ritmo della nostra 

professione? 

“E’ forte il rapporto che corre tra cucina e architettura. 

Entrambe sono arti della composizione, del progetto, c’è 

un radicamento nella materia e nel sintetizzare elementi 

diversi in un insieme armonico. Entrambe, inoltre, sono 

espressione diretta delle diverse identità culturali 

nel mondo. Ed è giusto approfittare, del cibo come 

dell’architettura, nei luoghi e nelle società che hanno dato 

loro vita. Una differenza tuttavia esiste: mentre è difficile 

spiegare l’architettura a chi non ne conosce i codici, 

è invece molto più facile parlare della cultura e della 

progettualità del cibo. 

Nella foto un mio ‘Pranzo Rinascimentale in salsa 

metafisica’. Ovvero la congiunzione perfetta di classicità 

e moderno, tradizione e innovazione (Brunelleschi): 

Maccheroni al Pomodoro sullo sfondo del treno (De 

Chirico).” 

Marco Casamonti / Archea Associati 

Marco Casamonti laureato in Architettura all’Università 

di Firenze, nel 1988, è tra i fondatori lo Studio Archea, un 

network di 100 architetti operativi tra le sedi di Firenze, 

Milano, Roma, Pechino, Dubai e San Paolo, impegnati 

in progettazione del paesaggio, urbana, d’architettura, 

design, grafica, editoria. Tra i progetti più importanti c’è la 

nuova Cantina Antinori (nella foto) a San Casciano Val di 

Pesa (Firenze), con cui si è sviluppata una collaborazione 

con Estel per parte dell’interpor design degli ambienti. Nel 

2014, ha firmato la prima linea di cucine per Antonio Lupi. 

www.estel.com 

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Design with Passion 

Work and trend 

Work and trend 

Design with 

Passion 

www.feb31st.it 

Craftsmanship and technology meet in 

the wooden eyewear by FEB 31st, under 

the creative direction of Valerio Cometti 

with an unrepeatable attraction to 

‘tailor-making’: a capsule collection of 

eyewear with frames realised in Kauri 

wood (a unique wood dug from the 

subsoil of New Zealand dating back 

about 48.000 years) in collaboration 

with RIVA1920. 

Artigianalità e tecnologia si incontrano nell’occhiale di 

legno FEB31st, nato sotto la direzione creativa di Valerio 

Cometti con una irripetibile attrazione al ‘tailor-making’: 

una capsule collection di occhiali è realizzata con 

montature in legno Kauri (un unico legno scavato dal 

sottosuolo della Nuova Zelanda e di età risalente ai 48.000 

anni or sono) nasce dalla collaborazione con RIVA1920. 

www.midori-japan.co.jp 

Midori Notebooks have become more 

than a stylish companions, they 

have become a viaticum for selfempowerment. 

To quoting the Midori 

Company’s website: “The longer you use 

them, the more you will love them - until 

they become your companion on this 

journey called life. And they will inspire 

you to experience something new, which 

in turn can lead you into a brighter 

tomorrow.” 

I taccuini Midori sono diventati qualcosa di più di un 

compagno di stile quotidiano, sono ormai un viatico di 

self empowerment. Citando il sito della società Midori: 

“Più li utilizzerete, più li amerete - fino a diventare il 

vostro compagno nel viaggio chiamato vita. E vi spingerà 

a sperimentare qualcosa di nuovo, portando a un domani 

più luminoso.” 

Objects and subjects of desire 

which override the boundaries 

between work time and the 

moments dedicated to one’s 

own passions. 

Oggetti e soggetti del desiderio che annullano i 

confini tra momenti di lavoro e gli attimi dedicati 

alle proprie passioni. 

www.aesop.com 

Catherine Oil Burner Blend is a blend of 

environmental oils created by Aesop in 

a warm albeit refreshing formulation, to 

evaporate in no more than five drops at 

a time. With its relaxing aroma of citrus 

fruits it is ideal for refreshing minds 

overcome by fatigue. 

Catherine Oil Burner Blend è una miscela di olii 

d’ambiente creata da Aesop in una formulazione calda 

ancorché rinfrescante, da far evaporare in non più di 

cinque gocce alla volta. Ideale per far recuperare,con il 

suo rilassante aroma di agrumi, le menti affaticate dalla 

stanchezza. 

www.digitalhabits.it 

Paco loudspeakers are digital, wireless, 

custom crafted cubes, manufactured in 

concrete to enhance deep bass sounds, 

and in harmonic wood to give warmth 

to the treble. Each piece is broadcasts 

streamed music from different sources: 

MP3s, Smartphones, or PCs. Although 

Paco is designed, manufactured and 

sold by the Habits Creative Studio, it is 

distributed under a creative commons 

license, placing its design in open 

source mode. 

Paco sono casse acustiche digitali e wireless: cubi 

realizzati come pezzi unici, fabbricati in cemento, per 

esaltare la profondità dei bassi, e in legno armonico dare 

calore al suono. Ogni pezzo diffonde musica in streaming 

da diverse fonti: MP3, smartphone, PC. Anche se Paco è 

progettato, prodotto e venduto da Habits Creative Studio, 

è distribuito sotto licenza creative commons, impostando 

il suo design in modalità open source. 

www.gamfratesi.com 

An occasional desk ready whenever 

necessary, ideal for using laptops or 

tablets, designed by the Italo-Danish 

design studio GamFratesi, Fraga is 

a combination of a low table with an 

ottoman. With Fraga, produced in 2014 

by LingeRoset, a new hybrid is born 

that combines functions, soft padding 

materials combined with the hard 

wooden surface of the removable tray. 

Una scrivania pronta all’occorrenza, ideale per laptop o 

tablet, disegnata dallo studio italo-danese GamFratesi, 

Fraga è la combinazione di un tavolino basso con un pouf. 

Con Fraga, prodotto nel 2014 da LigneRoset, è nato un 

nuovo ibrido che non solo combina le funzioni, ma anche i 

materiali morbidi dell’imbottitura con la superficie lignea 

del vassoio asportabile. 

6/II 

6/III


Trend Scenario 

Photo ©Davide Pizzigoni 

Aristotle 

384 - 322 BC 

Pleasure in the job 

puts perfection in the work. 

Where Architects 

Live (and Work) 

Il piacere in ciò che si fa, 

rende perfetto il lavoro. 

Mario Bellini in his library. 

Mario Bellini nella sua libreria. 

How do architects live, the ones whose work we are used to seeing, that 

work designed for the lives of others? And what is the dimension of 

the work that they bring to their own homes? What obsessions do they 

demonstrate with respect to their own spaces and how do they use it to 

fuel their own creativity? 

Ma come vivono gli architetti, quelli di cui siamo 

abituati a vedere le opere, quelle concepite per le 

vite degli altri, e quale è la dimensione di lavoro 

che portano nelle loro case? Quali ossessioni 

dimostrano rispetto ai propri spazi e come se ne 

servono per alimentare la propria creatività? 

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7/I


Material contrasts Where architects live (and work) Trend Scenario 

It is an intimate and private story, the one told by the exhibition ‘Dove vivono 

gli architetti’ (Where Architects live), exploring the spaces of great architects’ 

everyday lives, the signs of the way architects live in different cultures and contexts. 

In the words of Richard Rogers ‘a room is the beginning of a city’, the residences 

inhabited by the greatest contemporary architects become an expression of a vision 

and a poetry that speaks of the culture of living today. 

Photo © Nicola Tranquillino 

A wall in Marcio Kogan’s home studio 

Una parete nello studio a casa di Marcio Kogan 

Daniel Libeskind’s home in New York. 

La casa di New York di Daniel Liebeskind. 

E’ un racconto intimo e privato, quello sviluppato nella 

mostra ‘Dove vivono gli architetti’, che ricerca negli 

spazi della quotidianità di grandi architetti, i segni 

del modo di vivere l’architettura in culture e contesti 

diversi. Con le parole di Richard Rogers ‘a room is the 

beginning of a city’, le residenze abitate dai massimi 

architetti contemporanei diventano espressione di 

una visione e di una poetica che parla della cultura 

dell’abitare oggi. 

Photo ©Romulo Fialdini 

I saw a drawing board with lots of paint brushes on it at Daniel Libeskind’s New York 

home. Many projects are conceived there. In Marcio Kogan’s house there is piano 

where the architect develops his ideas. Studio Mubai holds morning meetings in large 

living room that opens on the Bijoy Jain Garden. Each of them carves out an island of 

domestic space where they can work. 

Are there parallels that we could draw between the work spaces of these designers 

(more or less open and flexible, more or less minimalist and meticulous) and their 

creative identity or character? 

Yes, you can trace these similarities. Marcio Kogan’s studio has a kitchen, a garden 

and large communal tables where experiences and projects are shared. Mario Bellini 

designed a central space in his studio with a metal staircase that resonates beneath his 

feet and those of his visitors. Daniel Libeskind always has one red wall in his studios in 

Milan and New York, but also in his home because red is the colour of changes. People 

resemble the spaces they inhabit. 

Was it easy to explore the homes of the architects? Was it a spontaneous gesture to 

open up their homes? 

No, not at all! These superstars have a very public life, always on the go, so for them their 

homes are a place of true intimacy and refuge. It was not easy to convince them, it took 

long conversations via Skype with them and their collaborators, sometimes at difficult 

hours due to the different time zones. And I did many of the calls from home, obviously, 

in front of my own computer! 

Ho visto un tavolo da disegno a casa di Daniel Libeskind 

a New York, con tanti pennelli per dipingere. Lì nascono 

molti progetti. Un pianoforte a casa di Marcio Kogan, 

dove l’architetto elabora le sue idee. Un grande soggiorno 

aperto sul giardino di Bijoy Jain, dove si svolgono le 

riunioni mattutine di Studio Mumbai. Ognuno di loro si 

ritaglia nello spazio domestico un’isola dove lavorare. 

Ci sono delle letture parallele che potremmo tracciare 

tra gli spazi di lavoro di questi progettisti (più o meno 

aperti e flessibili, più o meno minimali e rigorosi) e la 

loro identità creativa o caratteriale? 

Sì, si possono rintracciare queste similitudini. Lo studio 

di Marcio Kogan ha una cucina, un giardino e grandi 

tavoli comuni dove si condividono esperienze e progetti. 

Mario Bellini ha progettato uno spazio centrale nel suo 

studio, con una scala di metallo che risuona sotto i suoi 

passi e all’ingresso dei visitatori. Daniel Libeskind ha 

sempre una parete di colore rosso, negli studi di Milano 

e New York, ma anche a casa, perché il rosso è il colore 

del cambiamento. Le persone assomigliano agli spazi che 

abitano. 

Scoprire le case degli architetti è stato facile? E’ stato 

un gesto spontaneo aprire la loro casa? 

No, per niente! Le archistar hanno una vita molto 

pubblica, sempre in viaggio, quindi la casa per loro è 

davvero un luogo di intimità e di rifugio. Non è stato facile 

convincerli, ci sono volute lunghe conversazioni via skype 

con loro e i loro collaboratori, in orari improbabili per via 

dei fusi orari. E molte le ho fatte da casa, ovviamente, 

davanti al mio computer! 

The 2014 Milan Furniture Fair is accompanied by a cultural event curated by Francesca 

Molteni and Davide Pizzigoni entitled ‘Where Architects live’. Shigeru Ban, Mario Bellini, 

David Chipperfield, Massimiliano e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel 

Libeskind and Bijoy Jain/Studio Mumbai, eight important names in international 

architecture, will open the doors of their ‘private dwellings’. The stories behind will 

be told in Pavilion 9 of the fair through 8 installations and videos that will show us 

the human dramas behind every home. A starting point for transversal reflection on 

the ways and tendencies of contemporary living, but also on the variations of the 

architectural profession in a personal and domestic setting. 

We asked the exhibition’s curator, Francesca Molteni, about those homes, as she was 

responsible for personally investigating every context, including with the aid of the video 

that will become a invaluable documentary film. 

As has been said in other places, work is not in just one place, but rather exists 

wherever the person and his thought-gestures are. In your experience, in these homes 

inhabited by architects, how have you seen this sentence reflected? 

Il Salone del Mobile 2014 viene affiancato da un 

evento culturale curato da Francesca Molteni e Davide 

Pizzigoni, dal titolo “Dove vivono gli architetti”. Shigeru 

Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano 

e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel 

Libeskind e Bijoy Jain/Studio Mumbai, otto importanti 

nomi dell’architettura internazionale, apriranno le porte 

delle loro ‘abitazioni private’, raccontate al padiglione 9 

della fiera tramite 8 istallazioni e video che restituiranno 

la drammaturgia e il racconto umano dietro ogni casa. 

Uno spunto per una riflessione trasversale su modalità 

e tendenze dell’abitare contemporaneo, ma anche 

sulle declinazioni della professione in una dimensione 

domestica e personale. 

Abbiamo intervistato la curatrice della mostra Francesca 

Molteni, che si è occupata di indagare personalmente in 

ogni contesto, anche con l’ausilio di video che saranno 

oggetto di un preziosissimo docufilm. 

Come è stato detto in altre sedi, il lavoro non è in un solo 

luogo, bensì esiste dove c’è la persona e il suo gestopensiero. 

Per quella che è stata la sua esperienza, in 

queste abitazioni vissute da architetti, come ha visto 

rispecchiata questa frase? 

…and Where do designer work? 

On the left, the desk in 

the studio GamFratesi, 

Copenhagen. On the upper 

right, the studio of the 

designers FormaFantasma, 

Amsterdam. On the bottom 

right, a wall from the homestudio 

Friday Project in 

Amsterdam. 

A sinistra, il tavolo di lavoro dello 

studio GamFratesi, Copenhagen. 

A destra in alto, lo studio dei 

designer FormaFantasma, 

Amsterdam. A destra in basso, 

dalla casa-studio di Friday 

Project sempre ad Amsterdam. 

The great architects who have opened their homes spend a lot of time both in their 

studios or travelling, in airports in every part of the globe. A workplace has never been 

less tied to a physical place than it has been for them. In fact, I would say that there 

is no separation between work and life, passions and obsessions can be found in both 

work spaces and in the home. Architects translate their ideas into graphic designs that 

become projects, and this can be done anywhere. However, the studio is the place where 

these ideas can be collectively elaborated whereas the home is a more intimate space 

and much more private. 

Are there spaces where the architect’s thought-gestures have constructed a nest? In 

other words, does the concept of the home-studio still exist? Or have you seen more 

open spaces, fluid and connected with other areas and environments? 

I grandi architetti che ci hanno aperto le loro case 

passano molto tempo nei loro studi o in viaggio, negli 

aeroporti, in ogni parte del mondo. Mai come per loro, 

il lavoro non è vincolato a uno spazio fisico, anzi direi 

che non c’è separazione tra vita e lavoro, le passioni 

e ossessioni si ritrovano tanto negli spazi di lavoro 

quanto tra le mura domestiche. Gli architetti traducono 

le loro idee in segni grafici che diventano progetti, e 

questo si può fare dovunque. Lo studio è però il luogo di 

elaborazione collettiva di queste idee, la casa uno spazio 

più intimo e molto molto privato. 

Ci sono degli spazi in cui il gesto-pensiero 

dell’architetto ha costruito il proprio nido? In altre 

parole, esiste ancora il concetto di studio domestico? 

Oppure ha visto più spazi aperti, fluidi e collegati con le 

altre aree e ambienti? 

7/II 

7/III


ROCHE Pharmaceuticals Head Quarters 

Corporate Interiors 

Corporate Interiors 

ROCHE 

Pharmaceuticals 

Head Quarters 

Project by A.R. Grinberg Architects LTD 

Design team : Ron Grinberg, Elad Cohen, Dana Sade 

Location: Hod-Hasharon, Israel 

Year: 2013 

In Roche Pharmaceuticals 

headquarters, a project by A.R. 

Grinberg Architects in Israel, the 

clear division of the company’s 

departments was conveyed by an open 

space, designed as mini office work 

area, storage and reception thanks to 

Estel products: News Wall Partitions, 

Asterisco IN Desk System, Case 

Storage Unit, Loop and Altagamma 

Executive Desks, Tua e Tulip Chair, 

Lady&Sir Funk Armchairs. Open space 

boots allows privacy to the employees 

and create quiet, pleasant and 

productive spaces. 

Nella sede di Roche Pharmaceuticals, un progetto 

curato da AR Grinberg Architects in Israele, la 

ripartizione molto definita delle funzioni aziendali è stata 

comunicata grazie a uno spazio aperto, concepito grazie 

ai prodotti Estel come mini aree lavoro, ciascuna con le 

proprie funzioni, contenitori, desk di accoglienza: le pareti 

divisorie News, i desk system Asterisco IN, i contenitori 

Case, i tavoli direzionali Loop e Altagamma, le sedute 

Tua e Tulip, le poltroncine Lady&Sir Funk. L’open space 

garantisce in questo modo privacy per i dipendenti, 

creando spazi tranquilli, piacevoli ed efficienti. 

The new offices of ‘Roche Pharmaceuticals LTD’ occupy two floors in 

a new building in Hod-Hasharon Israel and expand over an area of 

about 3,000 square meters. 

Customer requirements were to design unitary two-story offices 

that could take inspiration from the Pharmaceutical world, reason 

why the total look concept was taken from the vocabulary of drugs 

and pills - the shape of a capsule characterized by clear and clean, 

curved lines and clear colors. This total look is characterized by a 

combination of straight lines, angular and rounded corners, and 

is reflected in section walls that surround the core structure, the 

general plan, the staircase plan and shape, ceiling and distribution 

of specialty woodworking items. Several meeting rooms were 

created, in various sizes ranging from the meeting of two - three 

employees, to meeting of 15, and a multi-purpose space that can 

accommodate up to 70 employees. One of the major highlights 

was the creation of compartmentalization and separation of the 

reception lobby and the rest of the office intimate areas, so that the 

visitor gets a glimpse to heart of the office. 

I nuovi uffici di ‘Roche Pharmaceuticals LTD’ occupano due piani in un nuovo edificio a Hod 

Hasharon, in Israele e si espandono su una superficie di circa 3.000 metri quadrati. 

Le esigenze del cliente erano di far confluire su un disegno unitario gli uffici sui due piani, prendendo 

ispirazione dal mondo farmaceutico, motivo per cui il concept si ispira al vocabolario di blister e 

pillole, caratterizzato da linee curve e pulite e colori brillanti. Questo total look è caratterizzato da 

una combinazione di linee rette, angoli arrotondati e pareti divisorie che circondano la struttura e 

il piano principale. Diverse sale riunioni sono state create, in varie dimensioni, che vanno dalla sala 

riunione per due - tre dipendenti, a quella da 15 a uno spazio polifunzionale che può ospitare fino a 

70 componenti. Uno dei focus principali è stata la creazione, divisione e separazione della reception 

dal resto delle zone ufficio, in modo che il visitatore possa ottenere un colpo d’occhio all’ingresso. 

8/IV 

8/I


Material Details 

Moodboard 

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elit, sed do eiusmod 







Moodboard 

Material 

Details 

8/II 

Photos ©Paolo Pileggi 

Like in a contemporary lab, Estel manufacturing department is the place where shapes and solutions are found to increasingly refine designs and to research the most advanced materials. Past and present 

dialogue, driven by the passion and attention to detail of each professional involved, from the direction of Alberto Stella, CEO of Estel (in the picture with the architect Arione Camporese, marketing and R&D 

manager of Home department in Estel) to the engineering, to woodworking, to painting and upholstery unit … 

The attention goes to where different materials meet, on the stitchings, in the edges and in the corners that are softened. Wood has the core focus in many new dialogues and textures: the natural grain is 

enhanced, the outer edge of tables naturally follows the cortex, as well as panel’s surfaces are chosen manually among the ones that fits best Estel’s timeless elegance. 

Come in un moderno laboratorio, nei reparti di produzione Estel si sperimentano le forme, si trovano le soluzioni sempre più perfezionate, si ricerca tra i materiali più evoluti o più antichi. Passato e presente dialogano 

senza sosta, tra le passioni e la cura del dettaglio di ciascuna figura coinvolta, dalla direzione seguita da Alberto Stella, Presidente di Estel (nella foto con l’architetto Arione Camporese, direttore marketing e R&D della 

divisione casa di Estel) alla progettazione, alla falegnameria, alla verniciatura e tapezzeria… La cura si sofferma laddove si incontrano diversi materiali, nelle cuciture, negli angoli, negli spigoli smussati e addolciti. Il 

legno diviene il protagonista di molti nuovi dialoghi e texture, viene esaltata la naturale venatura delle essenze nel bordo esterno dei tavoli, così come sulle superfici dei pannelli vengono scelti manualmente i tagli e i 

fogli migliori per andare a comporre l’eleganza senza tempo tipica della produzione Estel. 

8/III


Point of view 

Office Design 

Insights 

Preview Salone del Mobile 2014 

Naturally 

Estel 

The office environment seen from the inside, through the words of a 

professional who specialises in supplying large international offices 

and contracts: the word of Stefano Angeletti of Spiralis, UK. 

Il mondo dell’ufficio visto dall’interno, attraverso 

le parole di un professionista che si occupa di 

grandi forniture internazionali per l’ufficio e 

contract: la parola a Stefano Angeletti di Spiralis, 

Regno Unito. 

“The world of office interiors has been unified through globalisation. For this reason 

we find that offices in New York, Hong Kong, Milan or London follow a code which has 

become universal. The division of internal space follows standardized rules and similar 

colours. Because of this, manufacturers’ research is aimed at achieving the technical 

performance of their products, be it acoustic, cabling, fire resistance, or mechanisms 

that make their systems easier to use, more recyclable, more eco-compatible (such 

as FSC certification for hardwood forest preservation), healthier and safer and more 

ergonomical. 

The world of office interiors therefore, is more technical than aesthetic, with the 

exception, maybe, of executive spaces. 

Their design is much more restrictive than residential spaces: the focus is on the 

attention to meet technicalities, performance standards and on the ability to provide 

a service, to complete a project within the agreed timescales, whether in Miami or 

Vicenza, and take care of the aftersales for global clients with worldwide branches. 

Office products are similar to a factory, where everything has to work, from the 

work area to the canteen, and the reliability and maintenance of the products are 

fundamental elements. The issue for Italian manufacturers in this sector is not the 

ability to design and make fine products, it is the inability to reach a size where they can 

compete at a global level with competitive costs”. 

“Il mondo dell’arredo per l’ufficio con la globalizzazione 

si è uniformato, per questo troviamo uffici a New York, 

Hong Kong, Milano o Londra che seguono un codice 

diventato ormai universale. Le divisioni degli spazi hanno 

regole standardizzate e stessi colori. In conseguenza 

di ciò, la ricerca delle aziende si spinge piuttosto nel 

conseguimento di performance tecniche sul prodotto 

quali l’acustica, il cablaggio, la resistenza al fuoco, 

meccanismi che rendono più agevole il funzionamento, 

la riciclabilità, l’ecocompatibilità , mi riferisco ad esempio 

alla certificazione FSC che si propone di tutelare le 

foreste,l’antinfortunistica e l’ergonomia. 

Il mondo dell’ufficio è quindi un campo più tecnico che 

stilistico, con l’eccezione, forse, degli spazi riservati all’alta 

direzione. La partita delle aziende di design si gioca sulla 

capacità di fornire un servizio, parola di cui normalmente 

si abusa non conoscendone a fondo il significato. 

Di un’azienda è importante la capacità di completare 

un progetto nei tempi stabiliti, sia esso a Miami o a 

Vicenza, l’avere una struttura multinazionale anche nella 

produzione, seguire il post vendita di clienti globali che 

hanno sedi in tutto il mondo... 

Gli spazi dedicati all’ufficio sono assimilabili a una 

fabbrica, in cui tutto deve funzionare, dalla postazione 

di lavoro, alla mensa, e l’affidabilità del prodotto e la 

manutenzione sono elementi fondamentali. Il problema 

delle aziende italiane del settore non è la capacità di 

disegnare e fabbricare prodotti esteticamente belli. 

Spesso le aziende Italiane hanno avuto straordinarie 

intuizioni nell’innovare prodotti sia dal punto di vista 

estetico che tecnico, ma vi è, tranne alcuni casi, 

l’incapacità di avere dimensioni che consentano di 

competere a livello globale con costi competitivi”. 

With the 2014 novelties, Estel has paid particular attention to the 

details, to the small subtleties that demonstrate a rigorous attention 

to the development of each single product, to the single production 

line. For this reason, in many of its iconic products there has been a 

meticulous and accurate evolution, enhancing particulars and finishes 

that from time to time make the piece of furniture a ‘sensitive’ and 

vibrant element. 

Everything becomes more natural, the materials speak an intense language and 

the lines soften. Like the surfaces of the tables, all the woods and forms have been 

completely revised, adopting softer lines that along with some slight irregularities in 

the surface, tell of the natural origin of the tree trunk. 

Con le nuove proposte per il 2014, Estel ha rivolto 

particolare attenzione ai dettagli, alle piccole 

finezze che dimostrano una cura rigorosissima 

nello sviluppo di ogni singolo prodotto, della 

singola linea di produzione. Per questo, in molti 

dei suoi prodotti iconici c’è stata un’evoluzione 

meticolosa ed esatta, valorizzando particolari 

e finiture che di volta in volta rendono il 

complemento d’arredo un elemento ‘sensibile’ e 

vibrante. 

Tutto diviene più naturale, i materiali parlano un 

linguaggio intenso e le linee si fanno morbide. Come nei 

piani dei tavoli, tutti completamente rivisti nei legni e nelle 

forme, che hanno accolto una maggiore dolcezza nelle 

linee, così come quell’irregolarità del piano che racconta 

la naturalità originaria del tronco d’albero. 


9/IV 

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Naturally Estel Naturally Estel Preview Salone del Mobile 2014 

At the 2014 Milan Furniture Fair, Estel presented an exhibition centered on the fusion 

of domestic and public space. A vision that is a synthesis of the values and project 

experience gained over many years, the result of constantly listening to the needs of 

the two different segments, kept separate for a long time. 

Supplies developed by Estel during the its 80 years of history, both for home furnishing 

and major contract projects, restoring the conviction that there is an area of confluence 

between home and office, of a perfect ambivalence at the root of many projects whose 

‘large’ identity can bring the two worlds together. 

The table, the bookcase and the wall systems, the chairs, the upholstered lounges, 

the fine leather accessories… There are projects whose timeless design and daily 

appeal cause us to think that there are examples of widely accepted contemporary and 

classic styles. Estel’s designers and craftsmen have concentrated their attention on 

these symbolic projects. 

Estel presenta al Salone del Mobile 2014 un 

allestimento centrato sulla fusione di spazio collettivo 

e domestico. Una visione che è sintesi dei valori e delle 

esperienze progettuali maturate nell’arco di molti 

anni, frutto di un ascolto costante dei bisogni in due 

segmenti diversi, per molto tempo tenuti separati. 

Le forniture sviluppate da Estel nel corso dei suoi 80 anni 

di storia, sia per l’arredo casa che per i grandi progetti 

contract, restituiscono la convinzione che vi sia un’area 

di unione tra casa e ufficio, di una perfetta ambivalenza 

alla radice di tanti progetti, la cui identità ‘ampia’ può far 

confluire due universi. 

Il tavolo, la libreria e i sistemi a parete, le sedute, gli 

imbottiti lounge, gli accessori pregiati in cuoio… 

Ci sono progetti il cui design senza tempo e la piacevolezza 

quotidiana ci spingono a pensare che esistano esempi 

di stile contemporaneo, classico, di larga accezione. Su 

questi progetti simbolo si è concentrata l’attenzione dei 

progettisti e degli artigiani Estel. 

The use of solid wood in its natural state and material, adds 

new definitions to the new surfaces of the Niemeyer table, 

also present in the double gullwing version, in solid maple 

and with pleasantly rounded corners that makes them more 

ergonomic. 

L’uso del massello, nella sua accezione naturale e materica, 

giunge a nuove definizioni e declinazioni nei nuovi piani del 

tavolo Niemeyer, che si presenta anche nella doppia versione ad 

ali di gabbiano, in acero massiccio e con la gradevolezza degli 

angoli smussati che diventano così più ergonomici. 

E-wall, design manager Alberto Stella: 

a wall-covering system easily equipped 

with functional modules: cabinets, 

shelves, sliding doors, partitions. The 

minimal line and the use of different 

finishes allow the system to be elegantly 

integrated into any type of environment. 

E-wall, design manager Alberto Stella, è un 

sistema di rivestimento murale articolato 

in pensili, mensole, ante scorrevoli, setti 

divisori. La linea minimale e l’uso di 

diverse finiture permettono al sistema 

d’integrarsi con eleganza in qualsiasi tipo 

di ambiente. 

For the Embrace line, a version Gran Relax has been 

introduced where the enveloping comfort of a large armchair 

with a headrest blends with the stylistic touch characteristic 

of this family of seating together with the aerial panels Fly 

and Fly Lux that contribute to the improved acoustics of the 

environment with their sound absorbing and lighted side. 

Per la linea Embrace, è stata introdotta una versione Gran 

Relax, dove l’avvolgente comodità di una ampia poltrona con 

poggiatesta si fonde al tocco stilistico caratteristico della famiglia 

di sedute assieme ai pannelli aerei Fly e Fly Lux che con il lato 

fono assorbente e luminoso contribuiscono al miglioramento 

acustico dell’ambiente. 

An attention to gestures and interaction makes the Tabouret stool 

or small table easy to move thanks to the solid wood seat that is 

curved to be both decorative and to form practical handles. 

L’attenzione al gesto e all’uso si rende attenta nel Tabouret, sgabello 

o tavolino in cui le anse della seduta in legno massello sono insieme 

decoro e appiglio per spostarlo. 

Besides originating with the home, the Estel approach also comes from the experience 

matured in decades of creating furniture for offices, from the in-depth knowledge of 

their specific constraints, functionality, ergonomic needs and regulations. Estel has 

come to understand the needs of public places and those who inhabit them. Over the 

years and dozens of large contracts, Estel has learned, within those rules and rigorous 

technicalities, how to go beyond and has found a way to humanise professional 

furnishings and create warmer possibilities. A space that speaks of sensible and 

sensory pleasures. In that space textures, finishes, and softened details of angles and 

surfaces take on a more homey, comfortable and timeless flavour. 

Estel produces solid furniture, designs and forms. 

L’approccio Estel nasce oltre che dall’origine casa anche 

dall’esperienza maturata per decenni nel mobile per 

l’ufficio, nella profonda conoscenza dei suoi vincoli 

specifici, funzionali, ergonomici e di normativa. Nel sapere 

quali sono le esigenze dei luoghi collettivi e di chi li abita. 

Estel negli anni e nell’arco di decine di grandi commesse 

ha appreso come, proprio all’interno di quelle regole e 

tecnicità rigorose, si possa andare oltre e trovare una via 

‘umanizzata’ nell’arredo professionale e una possibilità 

più calda. Uno spazio che parli di luoghi sensibili, di piaceri 

sensoriali. E’ in quello spazio che le texture, le finiture, i 

dettagli ammorbiditi degli angoli e superfici prendono un 

sapore domestico, accogliente, senza tempo. 

Estel lavora alla produzione di mobili solidi, nel progetto 

e nella forma. 

When technology is daily combined with the processes of the most accurate 

craftsmanship, from the drawing board and quality tests you pass seamlessly to the 

production department where the artisans work. These are the people who have been 

responsible for many years for the carpentry, painting, upholstering and manual sewing 

of the hides and leather. 

Natural materials and a human approach are as important today as they were when the 

company started in 1937. The combination of rational and emotional thought in Estel 

leads to a continuous search for materials: materials again authentic like the essence 

of solid wood, steel, laminate, Italian leathers, fabrics, aluminium, plastic… 

A good design is not only aesthetic, but also gives good service. Expertise in supplying 

the most complex, high-volume production, control of the processes, delivery and 

installation, and attention to costs are the characteristics that allow Estel to be as close 

as possible to the needs of daily life, from work to community projects to new housing 

schemes. 

Quando la tecnologia si combina quotidianamente 

con i processi artigianali più accurati, dalle sale di 

progettazione e dai test di controllo, si passa senza 

soluzione di continuità ai reparti produzione dove lavorano 

artigiani, persone responsabili da anni della falegnameria, 

verniciatura, tappezzeria e cucitura manuale delle pelli 

e del cuoio. Materiali naturali e un approccio umano 

sono importanti oggi come lo erano all’inizio della storia 

dell’azienda, nel 1937. Una combinazione di pensiero 

razionale ed emozionale in Estel porta alla continua 

ricerca di materiali: materiali nuovamente autentici, come 

le essenze, il legno massello, l’acciaio, il laminato, i pellami 

italiani, i tessuti, l’alluminio, la plastica, … 

Un buon design, che non è fatto solo di estetica ma 

anche di buon servizio. Competenza nelle forniture più 

complesse, grandi volumi di produzione, controllo del 

processi, dei tempi di consegna e montaggio, attenzione 

ai costi sono i caratteri che consentono ad Estel di essere 

il più vicino possibile alle esigenze della vita quotidiana, 

dal lavoro, ai progetti collettivi, ai nuovi schemi abitativi 

domestici. 

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THE INNER EDGE

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