OBRAZY PRZESTRZENI - Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

OBRAZY PRZESTRZENI
Pracownia Scenografii
Prof. Andrzeja Markowicza
AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH W GDAŃSKU
PICTURES OF SPACial IMAGES
Prof. Andrzej Markowicz’s
studio of scenography
ACADEMY OF FINE ARTS IN GDANSK
Praga / Prague
16 VI – 7 IX 2011
XII Praskie Quadriennale Scenografii – wystawa towarzysząca
The Exhibition accompanying the Prague’s Quadrennial

Specjalne podziękowania dla:
Akademii Muzycznej w Gdańsku za udostępnienie utworu Kantor. Inspiracje autorstwa Moniki Cybulskiej
Urzędu Miasta Sopot – fundatora katalogu wystawy
Grupy Profit 2000 Prolight S.C.
We’d like to extend our special thanks to the:
Music Academy in Gdansk, for providing us with Monika Cybulska’s work Kantor. The Inspiration.
Municipality of Sopot, for funding the Exhibition Catalogue
Group Profit 2000 Prolight S.C.
XII Praskie Quadriennale Scenografii – wystawa towarzysząca
The Exhibition accompanying the Prague’s Quadrennial
Instytut Polski w Pradze / POLISH INSTITUTE IN PRAGUE
OBRAZY PRZESTRZENI
pracownia scenografii prof. andrzeja markowicza
AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH W GDAŃSKU
PICTURES OF SPACial IMAGES
Prof. Andrzej Markowicz’s studio of scenography
ACADEMY OF FINE ARTS IN GDANSK
Opracowanie tekstu / Text: Małgorzata Abramowicz
Tłumaczenie / English translation: Dorota Mierosławska
Skład / Editor: Tomasz Pawluczuk
PRAGA / PRAGUE
16 VI – 7 IX 2011
Organizacja wystawy / The organisers of the Exhibtion:
Małgorzata Abramowicz
Grażyna Kilarska
Jiří Kodejš
Andrzej Markowicz
Pavel Trojan
Katarzyna Zawistowska
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Targ Węglowy 6, 80-836 Gdańsk
Tel.: +48 694 914 091, +48 505 277 399

Pracownia Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Pracownia Scenografii działa w strukturach Wydziału Architektury i Wzornictwa jako specjalizacja
dla studentów III roku studiów licencjackich oraz I i II roku studiów magisterskich. Poziom zaawansowanej
wiedzy student osiąga w ciągu trzech lat nauki.
Po tym okresie zainteresowani studenci mogą zakończyć naukę dyplomem pod kierunkiem
prof. Markowicza. Pracownia Scenografii jest dostępna dla studentów pozostałych wydziałów jako
specjalizacja, którą można zakończyć aneksem do dyplomu.
Program obejmuje podstawy projektowania scenograficznego wraz z praktycznymi ćwiczeniami
w oparciu o plany scen, dane techniczne oraz normy obowiązujące w teatrze. W ramach zajęć studenci
wykonują projekty scenografii do wybranych dzieł literackich lub muzycznych.
W zakres opracowania wchodzi projekt elementów scenografii i kostiumów, model przestrzenny
oraz dokumentacja techniczna. Studenci poznają zasady kompozycji i oświetlenia przestrzeni scenicznej,
zdobywają wiedzę z zakresu historii teatru i dramatu, kostiumologii czy technik lalkowych.
Pracownia współpracuje z Fundacją Theatrum Gedanense, Akademią Muzyczną oraz z zawodowymi
teatrami, gdzie zainteresowani studenci mogą zdobywać doświadczenie odbywając praktyki
zawodowe, a niejednokrotnie debiutować jako młodzi scenografowie.
Wystawy Pracowni Scenografii:
Pracownia Scenografii, Teatr Miniatura w Gdańsku 1997;
Markowicz i jego studenci, Dworek Sierakowskich w Sopocie, 1997;
Markowicz i jego studenci, Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie, 1998;
Płaszczyzna i Przestrzeń – rzecz o scenografach Wybrzeża, Muzeum Narodowe w Gdańsku –
Pałac Opatów, 1998;
Obrazy sceniczne, VII Festiwal Szekspirowski, Teatr Wybrzeże w Gdańsku 2003;
Scenografia i Formy Przestrzenne, Muzeum Narodowe w Gdańsku – Pałac Opatów, 2006;
Scenografia i Formy Przestrzenne, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu 2008;
Studio of Scenography, Academy of Fine Arts in GdaNsk
The Studio of Scenography functions within the structures of the Department of Architecture and
Design as a specialisation meant for the 3 rd year licenciate students as well as for the 1 st and
2nd year students aiming at obtaining their MA degrees. Students will have received advanced
knowledge within three years of studies, on completing which they will be able to acquire their
diplomas under the guidance of professor Andrzej Markowicz. The Studio of Scenography is also
available for students of other departments and offers them a specialisation on completing which,
they receive a certificate as an official appendix to their diplomas.
The programme includes scenographic designing and practical training based on the lay-out of
the stage, technical data and accepted theatre standards. As part of their work, students design
scenographic projects to literary or musical works. These projects cover designing of elements of
scenography and costumes, spacial models and technical documentation.
Students not only learn the rules of composition and lighting of the stage areas, they also gain
knowledge about the history of theatre and drama, costumology and puppet techniques.
The Studio cooperates with the Fundation Theatrum Gedanense, the Music Academy and professional
theatres where students can gain experience and, sometimes even make their debut as
young scenographers.
The Studio of Scenography exhibitions:
Studio of Scenography, Theatre Miniatura, Gdańsk, 1997;
Markowicz and his Students, Sierakowski’s Mansion, Sopot, 1997;
Markowicz and his Students, Baltic Dramatyczny Theatre, Koszalin, 1998;
Expance and Space – about Baltic Coast’ Scenographers, National Museum, Opatów Palace,
Gdańsk, 1998;
Scenic Pictures, VIIth Shakespeare Festival, Wybrzeże Theatre, Gdańsk 2003;
Scenography and Spacial Forms, National Museum, Opatów Palace, Gdańsk, 2006;
Scenography and Spacial Forms, Academy of Fine Arts, Poznań, 2008;
Kreowanie przestrzeni
Andrzej Markowicz nie należy do artystów pokornych, zawsze doskonale wie, co i jak chce na
scenie opowiedzieć, nie znosi kompromisów i drogi na skróty. Pełen pasji i temperamentu konsekwentnie
kreuje swoje trójwymiarowe obrazy, świadomie, z rozmachem „nie tylko buduje przestrzeń,
działa kolorem, ale i tworzy znaczenia zasadnicze dla interpretacji całości: z jednej strony
dookreśla tekst główny przedstawienia, akcentując jego wybrane elementy, organizuje je przestrzennie,
ustalając ich wzajemne relacje, z drugiej zaś sztuka scenograficzna tekst przedstawienia
interpretuje, narzucając odbiorcy – środkami plastycznymi – główną myśl dzieła”.
Jego specjalność to sztuki Witkacego i Mrożka, sztuki „oscylujące na granicy katastroficznej groteski
lub absurdu”. Markowicz lubił osaczać aktorów, zagęszczać atmosferę poprzez nagromadzenie
detali, przedmiotów, szczegółów architektonicznych. W ten sposób komentował sztukę, tworzył
znaki, które od razu określały akcję. Najciekawsze efekty osiągał, gdy reżyserował sam. Kiedy
pracował jako reżyser i scenograf w warszawskim Teatrze Studio, Józef Szajna napisał o nim:
„Bogata wyobraźnia tego artysty często zaskakuje odbiorcę. (...) Coraz większe zainteresowanie
wzbudzają jego prace, kiedy łączy obraz ze słowem, czyli pracę scenografa i malarza z reżyserią .
Wówczas zaskakuje aktora i publiczność. Nie ilustruje wnętrz ani pejzaży, nie dekoruje sceny, ale
drapieżnie ukazuje swój niepowtarzalny świat w poetyckim wymiarze metafory”.
Markowicz na scenie maluje, komponuje obrazy z przeróżnych elementów, wielkich i małych, kukieł,
przedmiotów i ludzi-aktorów. Wszystko, co się pojawia na scenie, jest dla niego tworzywem
malarskim – zestawia, kontrastuje, tworzy przestrzenie metaforyczne, o niezwykłym klimacie poetyckim.
„Scena jest atelier Markowicza, jego pracownią malarską, jakby w obrazie chciał artysta
zamknąć wystawiany dramat”.
Swoje doświadczenia przełożył prof. Andrzej Markowicz na program zajęć Międzywydziałowej
Pracowni Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, ciekawy i wszechstronny, umożliwiający
studentom zdobycie wiedzy teoretycznej i przede wszystkim praktycznej. Scenografia jest
sztuką, która łączy różne dziedziny, studenci muszą więc nauczyć się operować światłem, kolo-

em, bryłą, ruchem, a wszystko to podporządkować słowu, opowieści, muszą nauczyć się kompozycji
i rozumnego łączenia wszystkich elementów. Nie jest dla Markowicza istotne czy projekty
przygotowywane są w sposób tradycyjny czy za pomocą nowych mediów, natomiast ważne jest,
by miały one sens merytoryczny i były opracowane sprawnie pod względem technicznym. Wiele
razy powtarzał, że dla niego teatr, ale i cała sztuka, to przede wszystkim kreowanie znaczeń,
koncepcja myślowa. Sztuka musi przemawiać do widza, może dawać mu rozrywkę, może nim
wstrząsać, ale przede wszystkim musi pozwalać mu na refleksję, która prowadzi do zrozumienia
świata i człowieka. Stara się, aby nie bezsensowne nowinki (ukrywające często niemoc twórczą
i płytkość umysłową), a rzeczywiste, wartościowe współczesne dokonania były przedmiotem zainteresowania
studentów. Dzięki profesorowi jego uczniowie mogli zderzyć się z prawdziwym
teatrem, zajrzeć za kulisy, poznać specyfikę wszystkich typów scen, obserwować pracę przy powstawaniu
scenografii, spróbować własnych sił.
Dla Andrzeja Markowicza Akademia Sztuk Pięknych i praca ze studentami zdają się być równie
pasjonująca jak praca w teatrze. Często mówi, że jest jego ogromną, osobistą „belferską” satysfakcją,
że w tak krótkim okresie powstała grupa młodych artystów, którzy poziomem swoich prac
zasłużyli na to, aby traktować ich jak profesjonalistów.
Prace tych właśnie, młodych artystów, którzy wyszli spod ręki prof. Andrzeja Markowicza, można
obejrzeć, obok prac samego profesora, na wystawie w Instytucie Polskim w Pradze.
Małgorzata Abramowicz
Creating Spacial Reality
Andrzej Markowicz is not a humble artist. He always knows exactly what should be said on the
stage, and how. He doesn’t tolerate any compromises or shortcuts. Filled with passion and artistic
temperament he has consistently been creating his three-dimention images, consciously, with persistence
and spirit, he not only constructs the space and works with colour but creates substantial
meanings to the interpretation of entire performance: on one hand he defines and redefines the
key lines by accentuating their selected elements, organising them in space, ascerting their relations
and, on the other hand, the very art of scenography – through artistic means – interprets for
viewers and inflicts on them the main idea of the work.)
Markowicz’s speciality are plays of Witkacy and Mrożek. The plays that ocscillate between catastrophic
grotesque and absurd).
Markowicz likes to beset his actors by thickening the atmosphere on the stage. He achieves it by
accumulaing details – architecural objects and knick-knacks. This was his way of commenting on
the play. He creates signs which instantly give you description of the action. He achieved most
interesting effects when he himself directed a play. He has done a number of such performances.
When he worked on a play in the Theatre Studio in Warsaw, both as a diretior and scenographer,
Józef Szajna wrote: Markowicz’s riveting imagination often takes the audience aback (...) His
works enjoy a growing interest when he combines images with lines, and blends his work as director,
scenographer and painter. He mesmerises actors and audience. He doesn’t simply illustrate
the interior or paint the landscape. He doesn’t decorate the stage. Instead, he ferosiously presents
the uniqueness of the world in the dimention of a poetic metaphore.
Markowicz paints on the stage. He composes images from various elements – big and small, puppets,
objects and people-actors. Everything that appears on stage is, to him, an artistic substance.
He confronts and compares particular elements and creates metaphoric spaces that are laden with
the most unusual poetic climate. The stage is Markowicz’s atelier, it is his painter’s studio, this is
as if he wanted to contain, in a picture the presented drama.
All his experience, knowledge and skills, Professor Markowicz offers in the curriculum of the Interdisciplinary
Studio of Scenography studies at the Academy of Fine Arts in Gdańsk. The programme
is interesting, versatile, the one that enables the students to accuire both theoretical as well as
practical knowledge. Scenography is such a field of art in which various domains combine. So the
students have to learn about how to work with light, colour and shape – all of which has to be
submitted to a text, a story. They must study the art of composition and get to know how to wisely
blend all the elements into one image. Professor Markowicz doesn’t care much about how the
projects are created, traditionally or with the means of new media. What is important is that the
projects have a point, a substance, and are well designed technically. He always stresses that, for
him, the Theatre and the Art as such, consist in creating a deep meaning, a thought-out idea. The
Art has to touch people. It may be entertaining, it may be shocking, but, above all, it has to bring
about a true reflection that leads to better understanding the world and mankind. Markowicz
makes a point that what doesn’t count much in his students’ education are the nonsense novelties
(which often cover up a futile creativity and reveal intellectual shallowness). What is really worth
studying and experiencing are the true, contemporary artistic achievements. Owing to Professor
Markowicz, the sudents have a unique possibility to be confronted with live theatre, to see behind
the wings, to understand the specifics of all types of stages, to observe scenographers at work
and to try it all out for themselves.
Difficult and not always rewarding work as scenographer in contemporary theatres is as tempting
as it is stressful. It isn’t all that easy for young scenographers to breake through and achieve
success. But Professor Markowicz’s students find it much easier as, with him, they get all the
know-how they need.
For Andrzej Markowicz, working with students at the Academy of Fine Arts is as fascinating as
working in the theatre. He devotes his time, energy and attention to teaching his students and is
delighted to see their successes. He often says that this is his great, personal, beak’s satisfaction
that, in a short period of time, there emerged a group of authentic theatre enthusiasts, students,
whose scenographic designs prove their professionalism.
You can see the designs of the students of Professor Andrzej Markowicz, as well as his own works,
at the Exhibition in the Polish Institute in Prague.
Małgorzata Abramowicz

Prof. Andrzej Markowicz
Malarz, scenograf, reżyser, pedagog, absolwent ASP w Gdańsku. Zrealizował
ponad 150 scenografii w teatrach polskich i zagranicznych.
Współpracował z teatrami dramatycznymi i muzycznymi w Szwajcarii,
Niemczech, Rosji, na Węgrzech, Jugosławii, Czechosłowacji. W Polsce
współpracował między innymi z teatrami w Warszawie (Polski, Studio,
Ateneum, Dramatyczny), Gdańsku (Teatr Wybrzeże, Opera Bałtycka),
Wrocławiu (Współczesny), operami w Krakowie i Poznaniu.
Część projektów przygotowywał do własnych inscenizacji, wśród których
zwłaszcza przedstawienia sztuk Witkacego przyniosły mu szczególne uznanie. Zdobył wiele
nagród i wyróżnień – uchodzi za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli teatru plastycznego.
W latach 1983 – 1984 przebywał na stypendiach Międzynarodowego Instytutu Teatralnego
w Paryżu oraz British Council w Londynie. Od 1991 wykłada w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
W 1994 roku założył w tejże akademii Międzywydziałową Pracownię Scenografii.
Projekty scenograficzne A. Markowicza prezentowane były na wystawach w Polsce i za granicą,
m.in. w Warszawie (1979), w Bremie (1983), w roku 1984 na zaproszenie Jean’a-Louis’a
Barrault w paryskim Theatre du Rond Point, podczas Festiwalu Teatralnego w Edynburgu w roku
1984 (wystawa wspólna z wystawą projektów teatralnych Pabla Picassa), w Teatrze Narodowym
w Budapeszcie (1989). Brał udział w wystawie „Teatr Polski” w Brukseli (1990), a także dwukrotnie
w światowej wystawie scenografii „Praskie Quadriennale” (1995 i 1999). Swoją twórczość prezentował
także ze studentami w Muzeum Narodowym w Gdańsku (1998, 2006), w Akademii Sztuk
Pięknych w Poznaniu (2008). Projekty scenografii i kostiumów A. Markowicza znajdują się w zbiorach
Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach, w Sopocie w Państwowej Galerii Sztuki i Urzędzie
Miasta, w Wydawnictwie O.O.Pallotynów w Paryżu, w kolekcjach prywatnych w Gdańsku, Gdyni,
Paryżu, Bremie, Kragujewac, Genewie, Hanowerze, Brukseli i Kassel.
wybrane realizacje teatralne
Emigranci, S. Mrożek, Teatr Wybrzeże, Sopot 1976.
Gyubal Wahazar, St. I. Witkiewicz, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Polski, Bielsko-Biała 1977.
Matuzalem czyli wieczny mieszczanin, Y. Goll, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Studio,
Warszawa 1978 (prapremiera polska).
Sen nocy letniej, W. Shakespeare, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Polski, Bielsko-Biała 1978.
Rzeźnia, S. Mrożek, Teatr Śląski, Katowice 1979.
Giganci z gór, L. Pirandello, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Studio, Warszawa 1979.
Oni, St. I. Witkiewicz, reż i scen. A. Markowicz, Teatr im. S. Jaracza, Olsztyn 1980.
Wieczór trzech króli, W. Shakespeare, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr im W. Horzycy, Toruń 1981.
Bankiet, wg W. Gombrowicza, Olsztyńska Pantomima Głuchych, Olsztyn 1982.
Trójgraniasty kapelusz, M. de Falla, Städtebundtheater Hof (Salle), Bayreuth, Niemcy 1983.
Kurka wodna, St. I. Witkiewicz, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr im. W. Horzycy, Toruń 1985.
Wiśniowy sad, A. Czechow, Teatr Ateneum, Warszawa 1986.
Polskie Requiem, K. Penderecki, Olsztyńska Pantomima Głuchych, Olsztyn 1988.
Tango, S. Mrożek, Teatr Polski, Bydgoszcz 1989.
Sen nocy letniej, W. Shakespeare, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Dramatyczny, Gdynia 1990.
Ślub, W. Gombrowicz, Teatr Polski, Warszawa 1991.
Siegmund, M. Lachere, Teater de Carogue, Genewa, Szwajcaria, 1992, (prapremiera światowa).
Szewcy, St. I. Witkiewicz, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Polski, Szczecin 1998.
Powrót Błazna, scenariusz, reż. i scenografia A. Markowicz, Teatr Miniatura, Gdańsk 2008.
NAGRODY
Krawiec, S. Mrożek, Teatr im W. Horzycy, Nagroda za scenografię na XXI Festiwalu Teatrów Polski Północnej,
Toruń 1979.
Pieszo, S. Mrożek, reż. i scen. A. Markowicz, Teatr im. W. Horzycy, Nagroda „Gazety Pomorskiej” za inscenizację
i scenografię na XXIII Festiwalu Teatrów Polski Północnej, Toruń 1981.
Bezimienne dzieło, St. I. Witkiewicz, reż. i scen. A. Markowicz, Teatr Dramatyczny, Gdynia, Nagroda Złotej
Karety za inscenizację i scenografię na XXVI Festiwalu Teatrów Polski Północnej, Toruń 1984.
Nagroda Teatralna Wojewody Gdańskiego za rok 1984.
Białe małżeństwo, T. Różewicz, Teatr w Eger, Węgry, Spektakl wyróżniony przez magazyn „Reform” nagrodą
za scenografię za rok 1988.
Wędrówki mistrza Kościeja, M. de Ghelderode, reż. i scen. A. Markowicz, Teatr Miniatura, Nagroda Teatralna
Wojewody Gdańskiego za najlepszą scenografię sezonu 1996/1997.
Nagroda Wojewody Pomorskiego w kategorii „Sztuki wizualne” za rok 1998.
WYBRANE WYSTAWY
indywidualne:
Galeria Centrum Sztuki „Studio”, Warszawa 1979
Maison du Theatre Internationale-Theatre du Rond Point, Paryż 1984
Assembly Rooms Edinburgh Festival, 1984
Stadtheater, Brema 1984
Teatr Polski, Warszawa 1988
Vigado Galeria – Teatr Narodowy, Budapeszt 1988
The Globe, Londyn 2000 (wystawa projektów koncepcyjnych teatru elżbietańskiego w Gdańsku)
zbiorowe:
Witkiewicz i teatr, Warszawa 1985.
Scenografia Polska, Toruń 1985.
Teatr polski, wystawa polskiej plastyki teatralnej, Bruksela 1990.
Praskie Quadriennale, światowa wystawa scenografii, Praga 1995, 1999.
Płaszczyzna i przestrzeń – rzecz o scenografach Wybrzeża, Muzeum Narodowe w Gdańsku 1998.
Obrazy sceniczne, Teatr Wybrzeże, Gdańsk 2003.
Scenografia i formy przestrzenne, Muzeum Narodowe w Gdańsku 2006.
Scenografia i formy przestrzenne, Akademia Sztuk Pięknych, Poznań 2008.

Professor Andrzej Markowicz
Painter, director, Academic teacher, the graduate of Gdańsk Academy of Fine Arts. His over 150 scenographic
projects have been effected in theatres in Poland and abroad. He worked with drama and
music theatres in Switzerland, Russia, Hungary, Yougoslavia and Czechoslovakia. In Poland, he worked
with theatres in Warsaw (Polski, Studio, Ateneum, Dramatyczny), in Gdańsk (Theatres Wybrzeże,
Baltic Opera, Miniatura), in Wrocław (Theatre Współczesny), and with Opera Houses in Cracow and
Poznań.
He designed some of his scenographic projects for performances that he himself directed and, especially
those of Witkiewicz, had won him great esteem and recognition. Markowicz is one of the most
outstanding representatives a truly artistic theatre. In the years 1983-1984 he was away on an International
Drama Institute schollarship in Paris and, invited by the British Council – in London.
Since 1991 he has been lecturing in the Academy of Fine Arts in Gdańsk where, in 1994, he iniciated
and established an Interdisciplinary Studio of Scenoghraphy.
Markowicz’s scenographic works were presented at numerous exhibitions in Poland and other countries.
In Warsaw, 1979; Brema, 1983; on a special invitation from Jean Louis Barrault in the Paris
Theatre du Rond Point, in 1984; at the Edinburgh Theatre Festival, 1984 (where they were presented
next to the theatre projects of Pablo Picasso); in the National Theatre in Budapest,1989; at the Polish
Theatre exhibition in Bruxelles, 1990) and twice at the World Exhibition of Scenography Prague’s
Quadrennial in 1995 and 1999. He presented his own and his students’ scenographic designs at
The National Museum in Gdańsk (1998, 2006), and at the Academy of Fine Arts in Poznań (2008).
His scenographic and costume designs are in the collection of the Centre of Polish Scenography in
Katowice, National Art Gallery and Municipality in Sopot, in O.O.Palotines Publishing House in Paris,
in pivate collections in Gdańsk, Gdynia, Paris, Brema, Kragujewac, Geneva, Hannover, Bruxelles and
Kassel.
Some of the effected achievements in theatre scenography
The Emigrants, S. Mrożek, Theatre Wybrzeże, Sopot 1976.
Gyubal Wahazar, St. I. Witkiewicz, director and scenographer A. Markowicz, Polski Theatre Bielsko-Biała 1977.
Methuzalem or the Eternal Burgeois, Y. Goll, director and scenographer A. Markowicz, Theatre Studio,
Warsaw 1978. (premiere in Poland)
Midsummer Nights Dream, William Shakespeare, director and scenographer A. Markowicz, Theatre Polski,
Bielsko-Biała 1978.
The Sloughterhouse, S. Mrożek, Śląski Theatre, Katowice 1979.
The Mountain Giants, L. Pirandello, director and scenographer A. Markowicz, Theatre Studio, Warsaw 1979.
They, St. I. Witkiewicz, director and scenographer A. Markowicz, S. Jaracz Theatre, Olsztyn 1980.
Three Kings’ Night, W. Shakespeare, director an scenographer A. Markowicz, Horzyca Theatre, Toruń 1981.
Banquet, based on W. Gombrowicz’s play, Pantomime of the Deaf, Olsztyn 1982.
Three-Cornered Hat, M. de Falla, Städtebundtheater Hof (Salle), Bayreuth, Germany, 1983.
Water Hen, St. I. Witkiewicz, director and scenographer A. Markowicz, Horzyca Theatre 1985.
Cherry Orchard, A. Chekhov, Theatre Ateneum, Warsaw 1986.
Polish Requiem, K. Penderecki, Pantomime of the Deaf, Olsztyn 1988.
Tango, S. Mrożek, Polski Theatre, Bydgoszcz 1989.
Midsummer Nights Dream, W. Shakespeare, director and scenographer A. Markowicz, Dramatyczny Theatre,
Gdynia 1990
The Wedding, W. Gombrowicz, Polski Theatre, Warszawa 1991
Siegmund, M. Lachere, Teater de Carogue, Geneva, Switzerland, 1992, (world premiere)
Shoemakers, St. I. Witkiewicz, director A. Markowicz, Polski Theatre, Szczecin 1998
Retuirn of a Clown, A. Markowicz, script and scenography A. Markowicz, Miniatura Theatre, Gdańsk 2008
Awards
The Taylor, S. Mrożek, Horzyca Theatre, Award at the XXI Festival of Northern Poland Theatres, Toruń 1979.
On Foot, S. Mrożek, director and scenographer A. Markowicz, Horzyca Theatre, Award granted by the Gazeta
Pomorska for stage-setting and scenography of the XXIIIrd Festival of Northern Poland Theatres, Toruń 1981.
Nameless Work, S. Witkiewicz, director and scenographer A. Markowicz, Dramatyczny Theatre, A Golden
Coach award for stage-setting and scenography of the XXVI th Festival of Northern Poland Theatres, Toruń 1984.
Theatre Award of the year 1984, granted by the Gdańsk Voivode.
White Wedding, S. Różewicz, Theatre in Egier, Hungary, Special award for the scenography of the year 1988,
granted by the Magazine Reform.
The Grand Macabre’s Stroll, M. de Ghelderode, director and scenographer A. Markowicz, Miniatura Theatre,
Theatre award for the best scenography of the season 1996/1997, granted by the Gdańsk Voivode.
Award in the category of the Visual Art of the 1998, granted by the Pomorski Voivode.
Selected Exhibitions
individual:
Centre of Art Gallery Studio, Warsaw, 1979
Maison du Theatre International, Theatre du Rond Point, Paris, 1984
Assembly Rooms, Edinburgh Festival, Scotland, 1984
Stadtheater, Brema, Germany, 1984
Polski Theatre, Warsaw, 1988
Vigado, Gallery of National Theatre, Budapest, 1988
The Globe, London, England, 2000 (Exhibition of conceptual projects – designs of the Elizabethan Theatre in Gdańsk)
collective:
Witkiewicz and Theatre, Warsaw, 1985
Polish Scenography, Toruń, 1985
Polski Theatre, the exhibition of the Polish theatrical art, Bruxelles, 1990
The Prague’s Quadrennial; the world exhibition of scenography, Prague, 1995, 1999
Expance and Space – about the Baltic Coast’ scenographers, National Museum in Gdańsk,1998
Stage pictures, Wybrzeże Theatre, Gdańsk, 2003
Scenography and Spacial Forms, National Museum, Gdańsk, 2006
Scenography and Spacial Forms, Akademy of Fine Arts, Poznań, 2008

Bankiet/Banquet Witold Gombrowicz, Olsztyńska Pantomima Głuchych/Pantomime of the Deaf, Olsztyn 1982
Gyubal Wahazar Stanisław Ignacy Witkiewicz, Teatr Polski w Bielsku-Białej/Polski Theatre, Bielsko-Biała 1977
Matuzalem Y. Goll, Teatr Studio w Warszawie/Theatre Studio, Warsaw 1978
Powrót Błazna/Return of a Clown Andrzej Markowicz, Teatr Miniatura w Gdańsku/Miniatura Theatre, Gdańsk 2008
Ślub/The Wedding Witold Gombrowicz, Teatr Polski w Warszawie/Polski Theatre, Warszawa 1991
Hamlet W. Shakespeare, Teatr im. Jaracza Olsztyn/S. Jaracz, Theatre, Olsztyn

asystent Katarzyna Zawistowska
Realizuje projekty scenograficzne i artystyczne we
współpracy z teatrami i instytucjami kulturalnymi
w Polsce i za granicą. Ukończyła studia magisterskie
(2003) oraz podyplomowe interdyscyplinarne studia
„architektura+dialog” (2005) na Akademii Sztuk
Pięknych w Gdańsku, gdzie od 2003 roku pracuje na
stanowisku asystenta w Pracowni Scenografii prof.
Andrzeja Markowicza.
Zrealizowała scenografię między innymi do: plenerowego widowiska operowego
Romeo@Giulietta (2001, festiwal „Zdarzenia”, Tczew), opery W. A. Mozarta
Apollo i Hiacynt (2004, Theatre Montansier, Wersal, Francja). W latach
2004-2009 realizowała scenografie do dyplomowych spektakli studentów Wydziału
Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku. W Operze Bałtyckiej
w Gdańsku zrealizowała scenografie do opery S. Moniuszko Halka (2010)
i spektakli tańca Tamashii (2009) oraz Sen (2011).
Jest autorką kostiumów do spektakli: Maria Stuart F. Shillera (2008, Teatr im.
Horzycy, Toruń), Słodki ptak młodości T. Williams’a (2008, Teatr Wybrzeże,
Gdańsk), Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu W. Schwaba (2008,
Teatr im. Jaracza, Łódź), Persona I. Bergmana (2010, Teatr Wybrzeże, Gdańsk),
Przed odejściem w stan spoczynku T. Bernharda (2010, Teatr im. Jaracza, Łódź).
Nagrodzona przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
w konkursie na najlepszy dyplom scenograficzny (2006). Swoje projekty
prezentowała podczas XI edycji Quadriennale Scenografii w Pradze (2007) oraz
w Korei Południowej na zaproszenie Hooyong Performing Arts Centre (2008).
Brała udział w konferencjach naukowych International Federation for Theatre
Research w Pradze (2007) i Seulu (2008). Konsultant artystyczny Międzynarodowego
Festiwalu „Zdarzenia” im. Józefa Szajny w Tczewie i pomysłodawca
konkursu na instalację w przestrzeni miejskiej „Sztuka na wynos”.
Katarzyna Zawistowska
Obtained her MA degree in 2003. In 2005, completed her post graduate interdisciplinary
studies in Architecture and Dialogue at the Fine Arts Academy in
Gdańsk and has been working as an assistant in the Professor Andrzej Markowicz’s
Studio of Scenography since.
She is the author of scenography to a number of open-air operas, such as Romeo
and Juliet (Festival Events, Tczew, 2001) and Wolfgang Amadeus Mozart’s
Apollo and Hyacinth (Theatre Montansier de Versailles, France, 2004). In the
span of five years (2004-2009) she realised her scenographic designs to the post-diploma
spectacles staged by students of the Vocal-Actors Department of the
Music Academy in Gdańsk and was the author of scenographies to Stanislaw
Moniuszko’s opera Halka, staged in the Baltic Opera House in Gdańsk (2010),
dance performances Tamashii (2009) and A Dream (2010).
She designed stage costumes for actors in the F. Schiller’s Maria Stuart (Horzyca
Theatre, Toruń, 2008), T. Williams’ Sweet Bird of Youth (Theatre Wybrzeze,
Gdansk, 2008), Werner Schwabs’ People Annihilation or My Liver is Senseless
(Jaracz Theatre, Łódź, 2008), I. Bergman’s Persona (Theatre Wybrzeze, Gdansk,
2010), and T. Bernhard’s The Eve of Retirement (Jaracz’s Theatre, Łódź, 2010).
Katarzyna Zawistowska was awarded in the competition organised by the Zbigniew
Raszewski’s Theatre Institute in Warsaw for the best diploma in scenography
of the year (2006). She presented her scenographic designs at the XIth
edition of the Scenographic Quadrennial in Prague, in 2007 and in South Korea
where she was invited by Hooyong Performing Arts Centre in 2008.
She took part in an international scientific conference organised by the International
Federation for Theatre Research in Prague (2007) and in Seul (2008).
Since 2008 she has been an artistic consultant to the International Józef Szajna’s
Festival Events in Tczew. She invented a Competition for an urban space installation,
named The Art to Take-Away.
Burza / The Tempest
William Shakespeare
Tamashii, Opera Bałtycka w Gdańsku / Baltic Opera House, Gdańsk 2009 Sen / Dream, Opera Bałtycka w Gdańsku / Baltic Opera House, Gdańsk 2011

Zofia Biały Hamlet, William Shakespeare
Monika Dobek Trubadur / The Troubadour, Giuseppe Verdi
III Nagroda w konkursie scenograficznym Akademii Sztuk Pięknych w Mediolanie, Włochy
3 rd Prize in the scenographic competition organised by Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italy

Marta Koniczuk Medea, Eurypides
Ewa Greczkowska Burza / The Tempest, William Shakespeare

Agnieszka Stańczyk Król Lear / King Lear, William Shakespeare
Kamila Janczukowicz Królowa Margot / Queen Margot, Aleksander Dumas
Małgorzata Zielińska Hamlet, William Shakespeare
Anna Cierpiał Czekajac na Godota / Waiting For Godot, Samuel Becket

Katarzyna Kucharska Burza / The Tempest, William Shakespeare
Mariusz Napierała Tytus Andronikus / Titus Andronicus, William Shakespeare
Kamila Michałowska Opowieść zimowa / Winter’s Tale, William Shakespeare
Anna Kłosowska-Gryniewicz Makbet / Macbeth, William Shakespeare

Eliza Woźniak-Straczycka
Życie jest snem / Life is a Dream, Pedro Calderon de la Barca
Agata Szabłowska Moulin Rouge Craig Armstrong
Małgorzata Peplińska
Wiele hałasu o nic / Much Ado About Nothing, William Shakespeare,
Gyubal Wahazar, Stanisław Ignacy Witkiewicz

Magdalena Łukawska Hamlet, William Shakespeare,
kostium dla Björk / costume for Björk
Katarzyna Milewska-Orłowska
Mistrz i Małgorzata / The Master and Margerita, Michaił Bułhakow
Sylwia Tyszkiewicz Chicago, M.D. Watkins

Karol Prochacki Nabucco, Giuseppe Verdi
Agnieszka Stańczyk Ikona / Icon

Agata Szabłowska Moulin Rouge, Craig Armstrong
Ewa Sobczak Yerma, Federico Garcia Lorca
Paweł Sadaj Romeo i Julia / Romeo and Juliet, William Shakespeare

Anna Waligórska Krzyże / A Cross Dama / Lady Aleksandra Arabska Suknia / Dress

AUTORZY / AUTHORS:
Ewa Adukowska
Aleksandra Arabska
Zofia Biały
Anna Bocek
Anna Cierpiał
Alicja Czarna
Monika Dobek
Ewa Greczkowska
Kamila Janczukowicz
Ewa Kaczmarek
Olga Kondarewicz
Marta Koniczuk
Anna Kloc
Anna Kłosowska-Gryniewicz
Justyna Kucharska
Katarzyna Kucharska
Agnieszka Lenard
Urszula Lipska
Magdalena Łukawska
Paulina Maksjan
Kamila Michałowska
Katarzyna Milewska-Orłowska
Mariusz Napierała
Magdalena Piepka
Małgorzata Peplińska
Joanna Pospieszna
Karol Prochacki
Klaudia Rozenkranz
Paweł Sadaj
Paulina Skrodzka
Ewa Sobczak
Agnieszka Stańczyk
Agata Szabłowska
Dorota Topolińska
Sylwia Tyszkiewicz
Eliza Woźniak-Straczycka
Anna Waligórska
Aleksandra Zalewska
Małgorzata Zielińska

Ewa Greczkowska Burza / The Tempest, William Shakespeare