International Art Incubator Foundation - Factory-Art

FRANCISCO NAVARRETE - CL
FILIACIÓN A GRUPO GENERACIONAL, MOVIMIEN-
TO, O TENDENCIA (nombre del grupo e integrantes)
Francisco Navarrete participo como organizador y
director en el proyecto colectivo artistico de gestión
cultural “Acción Sudaca” desde Diciembre 2009 hasta
Agosto 2011, gestionando distintos espacios (desde
galerías a centros culturales municipales) para realizar
exposiciones e itinerancias, produciendo y presentando
una serie de proyectos de financiamiento ( CNCA, U. de
Chile y otros) para actividades educativas y estrategias
de difusión y comunicación, apoyando administrativa y
visualmente el desarrollo de la más de 16 exposiciones
colectivas en distintas ciudades del país (7), sumando
la participación de más de 220 artistas jóvenes nacionales
y extranjeros, además de más varias ponencias
y publicaciones.
De este modo Acción Sudaca se hace consiente de ese
rol social y decide empoderarse del mismo para construir
mediaciones menos crípticas a partir del asumir
una transversalidad en el discurso y visualidad en cada
una de las acciones a desarrollar.
Integrantes que han formado parte : Claudia Machu-
yai - pag.42
ca Santibáñez (nueva coordinadora), María Jesús
González, Paulina Mujica, Matías Otondo, Yasna Orellana,
Camila Csillag, Valentina Robledo, Consuelo
Achurra, Natalia Betancourt, Barbara Ardiles Marión Godoy,
Ximena Rojas, Paula Martínez, Catalina Olivares,
Carolina Manqueo, Marcela Matus, Melanie Garland,
Wladymir Bernechea, Millale Cordero, Judit Lara, Camila
Escobar, Valentina Carreño, Pablo Lincura, Michela
Domolo, Andrés Gallardo, Camila Urzúa, Lucy Quezada,
Samuel Toro, Carolina Rodríguez, Diego Parra, Beatriz
Morán, Patricia Arellano, María Alejandra Olaiz, María
José Reinoso y Adriana Pincheira.
TEMAS DE SUS OBRAS/ESTRATEGIA VISUAL/PRO-
CESO CREATIVO
El trabajo visual de Navarrete se articula en torno a problemáticas
relacionadas con la conformación de la identidad
tanto privada como pública utilizando el espacio
doméstico como el escenario en que acontece esta conformación.
Esto ha derivado en la reflexión del habitar
cotidiano del sujeto desde dos aristas: la primera guarda
relación con la melancolía del pasado y el destiempo
de ciertas arquitecturas barrocas que funcionan como
membrana de separación de lo privado y lo público, y
la segunda atañe al modo en que el sujeto se relaciona
con los mecanismos hogareños que organizan su vida,
volviéndolos protagonistas de la manipulación de la vida
habitual del hombre, haciendo comparecer a éste como
espectador distraído e inadvertido de su propio habitar,
tornando el lugar doméstico en una cuidada escenografía.
Estrategia visual: la estrategia visual de la primera arista
se desarrolla a partir de la manipulación y tergiversación
de registros artísticos como señal de la pérdida de
especificidad de los géneros plásticos, yuxtaponiendo
fotografía y pintura sobre trozos de cornisas barrocas
encontradas en la calle en que se ubica el hogar de
Navarrete imprimiendo autorretratos que permiten relacionar
la conformación e interacción de la identidad
pública con la privada. La segunda arista se despliega
a partir de video stop-motion que registran secuencias
de habitaciones domésticas ocupadas por dispositivos
lumínicos y electrónicos mostrados desde su funcionalidad
pero también desde el proceso enajenante que
efectúan sobre el hombre, vislumbrando la condición
maquinal del cotidiano vivir. Estas dos aristas coinciden
en la importancia de los asuntos de superficie en las
diversas materialidades que Navarrete trabaja, dotando
de notoriedad los recursos específicos que se sustraen
de registros como la pintura, fotografía, instalación, video,
arte digital y el reciente traslape desde lo fotográfico
a lo cinematográfico.
(Texto por Patricia Arellano Galgani / teorica del arte)
Proceso creativo: las obras de Navarrete nacen, en
primera instancia, del acercamiento a la materialidad
propia tanto del objeto o espacio a manejar como del
género artístico a cuestionar, particularmente de la apropiación
de imágenes, espacio y objetos cotidianos, en
el caso de estos últimos, desde cierta sensación de misterio
y vigilancia. Esto se acentúa, en todo su trabajo,
con el cuidado uso de la luz que exacerba los blancos y
negros que se generan en la noche, característica que
relaciona su trabajo con la tradición pictórica del barroco
donde el claroscuro, lo roñoso y sobrecargado de las
superficies juegan un rol fundamental. Esta elaboración
insistente de los planos sólo es posible con una producción
de obra en varias etapas, utilizando maquetas
y trabajos anteriores elaborados desde lo digital lo que
permite cuestionar lo fotográfico en cuanto que dispositivo
y protesis de memoria tanto pública como privada.
STATEMENT
Su trabajo se desarrolla a partir de una reflexión respecto
a cuales son los límites convencionales que le han
sido atribuidos a la representación pictórica, por medio
de desplazamientos que van desde la pintura a lo fotográfico
y lo objetual, creando obra desde la experimentación
y plasticidad de los procesos analógicos, químicos
y digitales propios de la fotografía, cual superficie
manipulable, es alimentada del escenario cotidiano y
espacio doméstico a través de imágenes y fragmentos
del cuerpo, objetos y soportes donde siempre prima lo
íntimo, repetitivo y autorreferencial.
Francisco Navarrete