ESTRENO: HAPPY FEET - DirecTV

Prácticamente no hay director célebre que no tenga una biografíaque le haga –en menor o mayor medida– justicia a su obra. Si bienlos especialistas en el género no abundan como podría suponerse, esuna jugosa vertiente que más allá del acabado dominio sobre la viday obra del personaje biografiado que conlleva, supone la demostraciónfehaciente de su estatura artística.En los últimos meses, una nueva biografía sobre KatharineHepburn –quizás la actriz del Hollywood clásico más proclive a lasambigüedades en su vida privada– y otra sobre la obra de Sam Peckinpah,un cineasta marginal y solitario como pocos, han engrosadoesta lista en que se funde el mito, la documentación histórica y laposibilidad de comprender las variables que generan un proceso decreación artística.Por lo mismo, escribir una buena biografía es un esfuerzo titánico.En su mejor acepción, son años de entrevistas, de pesquisas obtenidasen zonas oscuras de la vida del biografiado, multitud de fuentesy un indiscutible amor por el cine. Por si fuera poco, siempre ha sidoconsiderada literatura menor y utilitaria en relación a la teoría y análisisdel cine, pero tiene la virtud de llenar las zonas en que estas nollegan, que es la aproximación del creador detrás de la obra.Los acercamientos biográficos en el campo del cine se puedenagrupar en libros de entrevistas, trabajos estrictamente biográficos,de reconstrucción de una vida; autobiografías y trabajos de análisisde una obra que necesariamente llevan a escudriñar en el creador.Una de lasbiografíasque acabande editarseen español esla de la actrizKatharineHepburn.Biografías de cineDesentrañandolos mitosUna obra insustituible y a estas alturas modelo de acercamientoa la creación artística es El Cine Según Hitchcock, extensa conversaciónde más de cincuenta horas que Francois Truffaut tuvo con elgenio inglés en diferentes periodos. Organizado sobre la base de uncuestionario de más de quinientas preguntas, el libro cubre la obracompleta de Hitchcock e indaga también en su compleja personalidady su infancia, a la vez que se convierte en el homenaje definitivode los impetuosos jóvenes de la Nueva Ola francesa al que hasta esemomento era un cineasta subvalorado.En la misma cuerda del monumental trabajo del cineasta francés,el ensayista, actor y director Peter Bogdanovich hizo lo propio con unafigura no menos rugiente: Orson Welles. Desde 1968 e intermitentementehasta 1992, año de su edición, Bogdanovich sostuvo una largaconversación con Welles en que literalmente pasó de todo, desdemanuscritos perdidos a la muerte de Welles en 1985, a la desgraciadel propio Bogdanovich en 1980, cuando su pareja Dorothy Strattenfue salvajemente asesinada. Ciudadano Welles muestra a un creadordubitativo ante su propia obra, desconfiado de sus capacidades comoactor y que se revela lastimado en su eterna disputa con Hollywood.Así como sucedió con Welles, el formato de entrevista resultaparticularmente útil para adentrarse en los matices más psicológicos16 JULIO