Oktober_2015

7. Jahrgang Nummer 73
Kunst, Kultur und mehr – immer monatlich
Wir sind 7X6
Bamberg
Klangwelten
Schmalkalden
Südthüringer
Romantik
Hagen
Go West
Woodside/CA
Neil Young wird 70
und vieles mehr!
Foto: BS

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VORWORT
„Entscheidend für jeden Erfolg ist der Glaube an sich
selbst.“ (George Forman) Den Beweis dafür trat der Boxer
insofern selbst an, als dass er 37 Kämpfe nacheinander ge -
wann und erst von Mohammad Ali entthront wurde.
Als wir uns vor sechs Jahren trafen, um den „Bierstädter“
aus der Taufe zu heben, hatten wir nichts anderes, als den
Glauben an das Konzept und daran, dass wir es schaffen
würden. Heute ist unsere Zeitung eine feste Größe, nicht
nur in Teilen Oberfrankens. Auch im Internet konnte sie vie -
le Leser gewinnen, nicht nur in Deutschland, sondern sogar
darüber hinaus, etwa in England. Der Erfolg hat unseren
Glauben an uns und das Blatt bestätigt. Dass es immer wieder
unterschiedliche Themenschwerpunkte gibt, sich mal
der eine, mal der andere mehr in der Zeitung wiederfindet,
ist ganz normal. So aber bleibt „Der Bierstädter“ für viele
interessant.
Sechs ereignisreiche Jahre liegen hinter uns, die nicht im -
mer leicht waren. Aber immer wieder hat uns die Gewiss -
heit, dass wir richtig liegen, vorangetrieben. Daher gilt un -
ser Dank allen Mitarbeitern, die bis heute ihren Teil zum
Gelingen des Projektes beigetragen haben. Danken möchten
wir unseren Lesern, die uns die Treue gehalten haben
und unseren Inserenten, die sehr wichtig für uns sind, aber
auch wissen, dass sie bei uns werbewirksam bemerkt werden.
Mit Mut und Zuversicht schauen wir auf die nächsten sechs
Jahre in dem Glauben daran, dass auch dann der Bier -
städter noch viele Leser findet.
Mit Licht, Auge und Geduld
Hobbyfotografen gibt es zur Genüge Solche, denen man das Wort Hobby ob ihrer Ergebnisse
längst absprechen muss, sind eher selten. Der Weißenbrunner Horst Volk gehört zu denjenigen,
die längst mit der Kamera und deren Technik „verwachsen“ sind. Man findet ihn sowohl
bei Eishockeyspielen, wo er spannende Spielszenen und Ereignisse festhält, als auch Volks fes -
ten, wo ihn das Farbenspiel fasziniert. Bei Feuerwerken ist er ebenso vertreten, wie auf dem
freien Feld. Hier liegt auch sein Spezialgebiet. Übers Jahr begleitet er beispielsweise einen
allein stehenden Baum. Bei verschiedenen Wetterbedingungen, von Frühling bis in den tiefen
Winter, zumeist in der Dämmerung, aber auch Nachts. Eine solche Fotositzung dauert oft über
Ihr Wolfram Gittel
(Chefredakteur und Mitbegründer)
mehrere Stunden an. Dick vermummt, harrt er dann dem Mondverlauf oder einem vorüber
fahrenden Fahrzeug entgegen, um irgendwann das richtige Foto, in Langzeittechnik zu erhalten.
Betrachtet man seine Bilder, deren Schärfe selbst bei absoluter Vergrößerung noch um -
werfend sind, glaubt man nicht, dass die Natur solche Farbspielereien zulässt. Volk betont
mehr mals, keines seiner Fotos per Photoshop, also Computertechnik nachzubearbeiten. Alle
seine Werke sind Originale und auf den jeweiligen Chips als Beweis erhalten. Alleine von diesem
hier abgebildeten Motiv besitzt Volk etwa einhundert verschiedene Versionen. Bis zu fünf
Stunden ist er oft vor Ort, um seine Bäume in immer wieder neuen Farbspielen fest zu halten.
Im kommenden Jahr wird der Bierstädter Horst Volk mit einer kleinen Ausstellung in Kulm -
bach vorstellen. Bis dato müssen wir uns mit gelegentlichen Veröffentlichungen, wie diesen,
begnügen.
R.H.
Ihr Inserat im Internet: www.bierstaedter.de
Frank Witzel
Die Erfindung der Roten Armee
Fraktion durch einen
manisch-depressiven
Teenager im Sommer 1969
Deutscher Buchpreis 2015
Svetlana Alexijewitsch
Der Krieg hat kein
weibliches Gesicht
Literaturnobelpreis 2015
Navid Kermani
Ungläubiges Staunen
Friedenspreis des
Deutschen Buchhandels
Drei Bands zum Preis von Einer – 6 Euro
Die Bestatter
Reincarnation
The Young Guns
Zentrum Bayreuth

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„Nussknacker“ – St. Petersburg Festival Ballet
KULMBACH 20.11.15 19:00 Uhr Dr. Stammberger Halle
Musik: P. I. Tschaikowsky
Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa
Künstlerische Leitung K. Smorgoner, D. Salimbaev
Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev (Mariinski Theater, St. Petersburg)
„Nussknacker“ – ein Ballett-Klassiker für Jung und Alt Nicht nur zur Weihnachtszeit begeistert
das zauberhafte Ballett „Nussknacker“ seit mittlerweile mehr als 120 Jahren Groß und Klein.
Als letztes der drei großen Ballette Tschaikowskys entstanden und 1892 im St. Petersburger
Mariinski Theater uraufgeführt, zählt „Nussknacker“ sicherlich zu den brillantesten Werken,
die je für die Ballettbühne komponiert wurden. Meisterhaft instrumentiert und überaus ab -
wechs lungsreich reihen sich in dem Bühnenwerk kostbare Miniaturen wie der Blumenwalzer,
der Tanz der Rohrflöten oder der Schneeflockenwalzer wie auf einer Perlenkette aneinander.
Erzählt wird eine wundersame Reise in eine Märchenwelt, in der aus Nussknackern Prinzen
werden und Mäuse gegen Spielzeugsoldaten kämpfen. Tschaikowskys wohl populärstes Werk
„Nussknacker“ zählt heute zu den Kernstücken des Ballettrepertoires und gilt in der Choreo -
gra fie der beiden russischen Ballett-Großmeister M. Petipa und L. Iwanow als zeitloses poetisches
Meisterwerk. Eine getanzte Reise in ein zuckersüßes Kinderparadies Es ist höchstes tänzerisches
Niveau, auf dem das St. Petersburg Festival Ballet die Geschichte der kleinen Klara
interpretiert: Am Weihnachtsabend bekommt das Mädchen von seinem Onkel einen Nuss kna -
cker geschenkt, der in ihrem Traum mit einem Heer von Spielzeugsoldaten gegen die Armee
des bösen Mäusekönigs kämpft. Klara hilft dem Nussknacker, dieser verwandelt sich in einen
Prinzen und nimmt das Mädchen zum Dank mit auf eine tänzerische Reise ins Reich der Süßig -
keiten, wo die Zuckerfee ein großes Fest veranstaltet. Basierend auf einer fantastischen Erzäh -
lung des Romantikers E. T. A. Hoffmann in der Bearbeitung von Alexandre Dumas schuf Tschai -
kowsky eine Welt voller Zauber und Wunder. Mit einer Fülle bezaubernder Melodien, die alle
zu Ohrwürmern geworden sind, bietet das weihnachtliche Märchen den Tänzern vielerlei Mög -
lichkeiten, die ganze Palette ihrer hohen Tanzkunst zu präsentieren. In prächtigen Bühnen bil -
dern macht das St. Petersburg Festival Ballet „Nussknacker“ zu einer traumhaft schönen Zeit -
reise zurück in die Kindheit und zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Tickets erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, unter www.eventim.de und unter
www.ticketmaster.de oder telefonisch unter 09221/95880
BS
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Ködnitz bei Kulmbach
Tel. 09221/1529 oder 09227/5783
Öffnungszeiten:
vom 01.11. bis 31.03.
nach tel. Absprache geöffnet
für Gruppen: ganzjährig nach Vereinbarung
Auf Wunsch Führung für Schulklassen und
Gruppen nach Vereinbarung (ganzjährig)
Eintrittspreise: Erwachsene: 1.50 €
mit Führung: 2.00 €
Schüler: 0.50 €
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95326 Kulmbach
Tel. 09221/67495
Fax 09221/878248
bierstaedter1@web.de
www.bierstaedter.de
Anja Lauckner
Schwarz steht mir einfach nicht
Buchpremiere mit Lesung und anschließender Diskussion mit der Autorin Anja Lauckner
Titel: „Schwarz steht mir einfach nicht!“ (LUDWIG, Verlagsgruppe Random House)
Donnerstag, 26. November, 19 Uhr im Evang. Gemeindehaus,
Großer Saal, Richard-Wagner-Str. 24, Bayreuth
Eine schockierende Diagnose ist der Aus -
gangspunkt der Geschichte, welche die junge
Bayreuther Autorin Anja Lauckner in ihrem
Buch erzählt. Es ist ihre eigene Vita, die Ge -
schichte einer jungen Frau und Mutter, die
ihren Mann durch Krebs verliert, dabei aber
eine neue Sicht auf das Leben, die Liebe und
die Zukunft gewinnt.
Mit bedingungsloser Offenheit, voller Liebe,
Hoffnung, Wärme und Zuversicht beschreibt
Anja Lauckner, wie die Krankheit und das
Ster ben ihres Mannes bei aller Traurigkeit ei -
ne Bereicherung für ihr Leben waren. Ihre Ge -
schichte macht Mut, andere Wege der Trauer
zu gehen, und räumt auf mit falschen Tabus.
Vor allem aber zeigt sie, wie man mit dem
Tod eines geliebten Menschen umgehen
kann, ohne dabei die Freude am Leben zu verlieren.
Die Buchpremiere mit Lesung und anschließender Diskussion findet statt im Rahmen der
Herbstreihe „Trauern und Sterben“ der Bayerischen Krebsgesellschaft e.V., des Evangelischen
Bildungswerks, des Albert-Schweitzer-Hospizes, der Bayreuther Hospizstiftung, des Hospiz ver -
eins Bayreuth e.V. und der Palliativstation am Klinikum Bayreuth. Der Eintritt ist frei.

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Eine Reise durch ferne Klangwelten
Klangkünstlerin Ulrike Haage zu Gast in der Villa Concordia
Es war ein vielbeachtetes Konzert im Saal der Villa Concordia. Bis auf den letzten Platz war am Freitagabend, dem 9.10.2015, der Raum gefüllt. Die Leiterin des Künstlerhauses Nora
Gomringer begrüßte die so zahlreich erschienenen Konzertbesucher und zeigte sich über die so überwältigende Resonanz sehr erfreut.
Schon zu Beginn wurde deutlich, dass es sich nicht um einen Klavierabend im traditionellen Sinn handelte. Vielmehr vereint die Komponistin, Pianistin und Klangkünstlerin Ulrike Haage
(geboren 1957) eigene Hörgewohnheiten und ihren musikgeschichtlichen Hintergrund zu einem höchst individuellen Stil, der die Klangfacetten des Klaviers auf orchestrale Art und Weise
nutzt. Bereits bei den „Terzinen des Herzens“ wurde der Konzertbesucher mit ungewöhnlichen Spieltechniken konfrontiert, wenn die Pianistin auf den Resonanzkörper des Klaviers klopft
und damit den Klang eines Schlagwerks erzeugt. Überall gegenwärtig waren hier impressionistische Klangfarben sowie vom Jazz beeinflusste Akkorde.
Die Musik von Ulrike Haage erscheint nicht als glattes Klangerlebnis und könnte auch nicht als berieselndes Beiwerk gehört werden, vielmehr benötigen ihre Kompositionen eine gewisse
Zeit des Einhörens. Dafür wird der aufgeschlossene Konzertbesucher mit einer Vielzahl an Hörstrukturen belohnt. So wurde an diesem Abend das Stück „Fingerprints“ zu einem ersten
Höhepunkt, das mit der so pulsierenden Rhythmik des Bass-Ostinatos und den rhythmischen Verschiebungen an die Musik Afrikas erinnert und eine geradezu ekstatische Wirkung hat.
Sehr kontrastreich wirkte die Komposition „Harugasami“, bei der die Musik zwischen verschiedenen Tonlagen wechselt und mit einer differenzierten Tempogestaltung für ständige Bewegung
einerseits, Beruhigung und zwischendrin für ein plötzliches Innehalten andererseits sorgt. Die so unvorhersehbare musikalische Gestaltung forderte hier zu einem intensiven Zuhören auf.
Da kam in der Programmfolge der „Valzer con calore“ mit seiner Leichtigkeit und eingängigen Melodie als heiterer Kontrapunkt gerade recht und spiegelte das unkomplizierte und humorvolle
Wesen der Künstlerin wider. Diese hatte in einer kurzen Zwischenansage des Abends charmant zugeben, dass sie doch etwas aufgeregt sei. Dabei war dem virtuosen Klavierspiel und
der sensiblen Klanggestaltung von dieser „Aufregung“ in der Tat nichts anzumerken, so dass sich die Künstlerin den gesamten Abend mit Bravour an ihrem Instrument präsentierte.
Mit „Interlunium“, einem Stück ihrer neuen CD „Maelstrom“, ging der bemerkenswerte Konzertabend zu Ende, der spannend durch vielfältige Klangwelten geführt hatte. Das so familiäre
Konzert klang mit einem Empfang aus, bei dem die Verantwortlichen der Villa Condordia in den stilvoll beleuchteten Garten einluden. In einem so ausgesuchten Ambiente wird der Kon zert -
besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis.
B. Fries
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Anzeigensonderseite
Ein Kreuz mit dem Kreuz
Überlastung, schlechte Körperhaltung, Übergewicht und viele andere Gründe führen zu Rü -
cken-, oder im Volksmund benannt) Kreuzschmerzen. Dieses Problem ist weit verbreitet und
beginnt längst nicht im Alter. Zu wenig Bewegung, stundenlanges Sitzen am Schreibtisch führen
oft zu Schmerzen. Einem Übel, das dann und wann auch „Schreiberlinge“ erfasst. In unseren
Breiten sollen bis zu 40 % der Bevölkerung unter Rückenschmerzen leiden. Mindestens
ein mal jährlich trifft es etwa 70% davon. Zumeist sind Lendenwirbelschmerzen diagnostiziert.
Rückenschmerzen zählen statistisch zu den häufigsten gründen für Arztbesuche und wir
deutschen sollen demnach im internationalen Vergleich führend sein. Ein erschreckender Re -
kord.
Zur Vorbeugung wird einiges empfohlen. Natürlich ein rückengerechtes Verhalten, zum Bei -
spiel beim schweren Heben. Sport, gymnastische Übungen unterstützen die Vorbeugung. Auch
Entspannungsübungen sind durchaus hilfreich, den Alltag diesbezüglich schmerzfrei zu gestalten.
Die „Rückenschule“ wird heutzutage mehr und mehr zum Tagesthema. Inzwischen gibt
es viele Möglichkeiten sich von dieser nervenden Nebenerscheinung der Zivilisation zu befreien,
beziehungsweise diese zu verhindern.
BS
Infotag: Rückenleiden zu Leibe rücken
Gerolzhofen, September 2010. Was haben Rückenschmerzen mit wiederkehrenden Erkältungen, Essge -
wohn heiten oder dem weiblichen Zyklus gemeinsam? Warum ist jeder Rückenschmerz anders? Auf die -
se und weitere Fragen geben Ärzte der Klinik am Steigerwald am 19. September Auskunft. Seit 14 Jah -
ren werden dort Patienten mit chronischen Rückenschmerzen erfolgreich mit Traditioneller Chinesischer
Medizin (TCM) behandelt.
Fast ein Fünftel der Bevölkerung leidet an chronischen Rückenschmerzen. In seinem Vortrag wird Klinik -
leiter Dr. Christian Schmincke über die erfolgreichen Therapiemöglichkeiten von chronischen Rücken lei -
den mit Methoden der TCM referieren. Im Anschluss berichtet eine Patientin über eigene Erfahrungen mit
TCM. Alternativ können Teilnehmer Vorträgen über Qi Gong und Körpertherapie bei Rückenschmerz beiwohnen
und praktische Übungen erlernen. Abgerundet wird die Veranstaltung mit einer halbstündigen
Führung durch die Klinik. Im Kostenbeitrag von 25 Euro sind Mittagessen, Getränke und Tagungsmappe
enthalten. Weitere Informationen unter www.tcmklinik.de, Anmeldungen unter 09382/9490
Was: Rückenschmerz-Informationstag
Wann: am 22. November 2015, 11 bis 16 Uhr
Wo: Klinik am Steigerwald, Waldesruh, 97447 Gerolzhofen
Herbst-Markt in Bad Berneck
Dienstag, 03. November 2015 – Festplatz am Anger
Wie jedes Jahr im November findet
auch dieses Jahr wieder der traditionelle
Herbstmarkt in Bad Berneck
statt. Standort ist wie gewohnt der
Großparkplatz am Anger.
Am Dienstag, den 3. November
2015 in der Zeit von ca. 8.30 –
16.00 Uhr erwartet die Markt be -
sucher ein vielfältiges Angebot gut
sortierter Fieranten:
Schuhe und Hausschuhe – Kräuter,
Tee, Gewürze – Suppen, Brühen,
Würzen, Soßen, Feinkostartikel –
Süßwaren (z.B. gebrannte Man -
deln, Popcorn) – Bekleidung – Ta -
schen – Karten – Rosswurst spezia -
litäten – Fisch – Gärtnereierzeugnisse
– und vieles mehr.
Für das leibliche Wohl sorgen Verkaufswagen mit Bratwürsten und Steaks.
Für die Besucher stehen am Anger außerdem noch ausreichend kostenlose Parkplätze zur
Verfügung.
Nach der erfolgreichen Tournee 2015 wieder auf der Bühne!
Dance Masters! Best of Irish Dance
3.3.2016 um 19.30 Uhr in der Fichtelgebirgshalle Wunsiedel
Nach Traditioneller Chinesischer Medizin können Erkrankungen des
Geistes und Gemütes durch unterschiedliche Gründe, wie Antifunk tio -
nen des Gehirns sowie Störungen des biochemischen Stoffwechsels,
hervorgerufen werden.
Der ausgebildete TCM-Therapeut wird bei Depres-sionen, neben der
west lichen Diagnose, auch eine gründliche TCM-Diagnose erstellen
(Zun gen-/Pulsdiagnose, Akupunkturpunkte abtasten, gründliche An -
amnese).
Nach TCM sind Depressionen auf innere Ursachen zurückzuführen,
denn ein Gesundheitszustand des Menschen hängt davon ab, wie
Kon stitution, Gemütszustand, Milieu, Ernährung und Gesundheitspfle
ge sind. Hierbei sind die Emotionen zu berücksichtigen:
• Der Zorn schadet der Leber.
• Die zu große Freude schadet dem Herzen.
• Die Traurigkeit schadet der Lunge.
• Die Angst schadet der Niere.
Die Hauptstörungen liegen meistens in der Herzab-hängigkeit, welche
mit unruhigem Schlaf, vielen Träumen, Geistesabwesenheiten, wechselhaften
Stimmungen, himmelhoch jauchzend bis zur Hysterie, einhergehen
können.
Depression und TCM
Der TCM-Therapeut wird die Hauptpunkte Shenmen (Herz 7), Tai -
chong (Le 3), Taling (KS 7) täglich akupunktieren. Je nachdem, ob
das Krankheitsgeschehen verstärkt tagsüber auftritt oder sich eher in
den Abendstunden verlagert, werden zusätzlich individuell gewählte
Punkte akupunktiert. Unterstützend kann „Bei Ji“, ein chinesischer
Nerventrank mit den Bestandteilen aus chin. Astragaluswurzel, Roten
Datteln, Engelwurz, Schisandrafrüchten und Epimediumkraut genommen
werden.
Akupressur-Selbsthilfe:
Bei depressiven Verstimmungen können zur Unterstützung täglich
zwei spezielle Akupressurpunkte jeweils 1 Minute mit dem Daumen
links und rechts fest gedrückt werden. Der erste Punkt, Shenmen
(Herz 7), liegt auf der Kleinfingerseite der Handinnerfläche an der
erhabenen Stelle des Handgelenks. Der zweite Punkt, Taichong
(Leber 3), befindet sich zweifingerbreit oberhalb der Spalte zwischen
großer Zehe und der 2. Zehe.
Chinesische Naturheilkunde Akademie e.V.,
D-95326 Kulmbach, Hans-Dill-Straße 9
E-Mail: info@chinesische-naturheilkunde.de
Internet: www.chinesische-naturheilkunde.de
Irische Meistertänzer und Musiker präsentieren die Geschichte des faszinierenden Stepptanzes
Irlands!
DANCE MASTERS! erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische
Weise. Eine berührende Liebesgeschichte zwischen Patrick und Kate führt die Zu -
schauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit.
Eine Auswahl der besten irischen Stepptänzerinnen und -tänzer zeigt in authentischen und farbenfrohen
Kostümen die zahlreichen Facetten des irischen Stepptanzes.
Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu
überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder.
Traditionelle irische Musik (live gesungen & gespielt) und stimmungsvolle Bilder der grünen
Insel lassen die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen.
In den letzten Jahren haben die DANCE MASTERS! in Deutschland bei weit mehr als 300
Shows Zehntausende von Besuchern begeistert – und die Nachfrage nach dieser beeindru -
ckenden Irish Dance-Show hält unvermindert an.
Eine ausgezeichnet inszenierte Vorstellung, die traditionelle Elemente und moderne Unter -
haltung perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst! BS
Karten können ab sofort in der Tourist-Information Wunsiedel, Tel. 09232/602 162, der
Tourist-Information Marktredwitz, Tel. 09231/501 128 oder beim Ticket-Shop der Franken -
post erworben werden.

Seite 6
Schmalkalden
Hessisches in Thüringen
Fotos: C. Brandau/R. Hermsdörfer, Arkesteijn (1)
Am westlichen Rand des Thüringer Waldes, am Zusammenfluss von Stille und Schmalkalde,
liegt die Hochschulstadt Schmalkalden. Über 600 Jahre gehörte der, bereits um 874 erstmals
erwähnte, Ort zu Hessen. Wer in diesem Jahr die hier stattgefundene Thüringer Landesgarten -
schau besucht hat, wird an den eigentümlichen Fachwerkfassaden der teilweise fünfhundert
Jahre alten Gebäude eine bauliche Beziehung zum nahe gelegenen benachbarten Bundes land
Hessen feststellen können.
Zwei schwere Bombenangriffe während des Zweiten Weltkrieges hätten die Stadt, und
hier vor allem den historischen Innenstadtkern, beinahe vollständig vernichtet. Viele Abwürfe
landeten jedoch im Gebiet um Schmalkalden. So ist, auch Dank intensiver Renovierungen, ein
romantischer Ort erhalten geblieben, der zum Spaziergang durch die gemütlichen Gassen und
Plätze einlädt.
Unweit Schmalkaldens finden sich der Wintersportort Oberhof, die Theaterstadt Meinin -
gen, sowie Eisenach mit seiner berühmten Wartburg. Wie Eisenach und Coburg, gehört auch
Schmalkalden zur Gruppe der Lutherstädte. Martin Luther selbst nahm an den Verhand lungen
des Schmalkaldener Bundes teil, wo sich die protestantischen Fürsten und Städte zur Verteidi -
gung gegen die Religionspolitik Kaiser Karls V. zusammenfanden.
Der Thüringer Wald und die vorgenannten Städte bieten ein interessantes Ziel für einen
Wochenendausflug. Naturliebhaber, Wanderer, Hobbyfotografen und -historiker finden hier ein
hervorragendes Betätigungsfeld.
R.H.

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Als der Herr die Erde schuf, so die Legende, überquerte er das Meer und verlor dabei einige
Sandsteinfelsen. Diese bilden den heutigen Staat Malta, keine 100 Kilometer südlich Siziliens
gelegen. Malta, Gozo und Comino, die einzig bewohnten Inseln der kleinen Mittelmeer grup -
pe, können unterschiedlicher kaum sein. Die kleinste, Comino (Ableitung von Kümmel), dient
dem Tourismus und ist ein Paradies für Taucher. Gozo bildet, im Gegensatz zur Hauptinsel
Malta, das grüne Eiland. Malta selbst ist nicht nur die größte, mit etwa 27 Kilometer Länge,
sondern auch die bevölkerungsreichste. Es verfügt über ein mildes Mittelmeerklima. Das kristallklare
Wasser, ideal zum Schwimmen, die interessante kulturelle Erbschaft, verbunden mit
der Gastfreundschaft der einheimischen Bevölkerung, machen dieses Reiseziel unwiderstehlich.
Zwar verfügen Malta und Gozo über einige wunderschöne Buchten, jedoch sind Sand -
strände eher selten. Lange galten Meer und Sonne als touristischer Hauptanziehungspunkt des
kleinen Staates, doch die lange und sehr stürmische Historie Maltas, welche bis zum Beginn
der Zivilisation zurückreicht, zieht immer mehr auch historisch interessierte Besucher an. Durch
seine zentrale Mittelmeerlage galten die Inseln früh als Handelsstandort. Die als hervorragende
Seefahrer bekannten Phönizier waren die Ersten, die um 800 vor Christus das unbekannte
Inselreich und seine natürlichen, geschützten Häfen für sich nutzten. Die Karthager lösten
diese ab und richteten strategische Flottenstützpunkte ein. Nach den Punischen Kriegen (264
– 146 v. Chr.), die mehr als 100 Jahre andauerten, hatten die Römer den Mittelmeerraum
für sich erobert. Um das Jahr 60 wurde der Heilige Paulus von den Römern über die See nach
Rom verschleppt. Das Schiff strandete jedoch an der maltesischen Nordküste, der heutigen St.
Valletta-Malta – Stadt der Ritter
4-tägige Städteflugreise in die maltesische Hauptstadt
• Flug ab München/bis Frankfurt mit Air Malta
• Rail&Fly
• 3 Übernachtungen im zentral gelegenen 3***Hotel Osborne in der Altstadt von Valletta
inkl. Frühstücksbuffet
• halbtägiger Stadtrundgang durch Valletta
• Transfers vom Flughafen zum Hotel und zurück
• anfallende Eintrittsgelder
• Reisebegleitung ab/bis Kulmbach
• Infomaterial, u.v.m.
Reisetermin: 05.05. bis 08.05.2016
Bei Buchung bis 14.01.2016 Preis pro Person im Doppelzimmer ab 598,– €
Bei Buchung ab 15.01.2016 Preis pro Person im Doppelzimmer ab 648,– €
Wechselbad in der Geschichte
Von Roland Hermsdörfer, Fotos ReiseCenter Schaffranek
Paul´s Bay, und mehr als ein Vierteljahr predigte Paulus das Evangelium in Malta, bekehrte
sogar den römischen Gouverneur Publius, welcher später erster Bischof Maltas wurde. Um
870 richteten sich die Araber ein, duldeten das Christentum, was aber dennoch unter vielen
Maltesern dazu führte, dem Islam beizutreten. 1090 stürmten die Normannen Malta, das sich
inzwischen zu einer florierenden Handelsnation entwickelt hatte. Die jetzt zum Königreich
Sizilien gehörenden Inseln erhielten von Graf Roger de Hauteville die heutige Landesfahne,
blieben aber unter Kontrolle Siziliens. 1194 waren die Araber fast gänzlich vertrieben. Malta
fiel jedoch an das schwäbische Herrschaftshaus von Hohenstaufen. 1268 wurde es französisch
und ging dann um 1410 an Aragonien. 1530 richteten sich die Johanniter in Malta ein,
um ein Bollwerk gegen die Türken zu bilden. Vor 450 Jahren tauchte die Militärmacht der
Türken vor Malta auf. Knapp über 40.000 Türken, darunter speziell ausgebildete Janit scha -
ren, standen nun 600 Rittern und etwa 7000 Mann in Waffen gegenüber. Zwar fiel das befestigte
Fort Elmo, aber nach viermonatigem Kampf zogen sich die Angreifer verlustreich zurück.
Etwa 250 Ritter, 7000 Kämpfer und zahlreiche Malteser fielen in einem viermonatigen
Verteidigungskampf. Die Türken verloren 30.000 Mann. 1798 kam Napoleon auf seinem
Weg nach Ägypten vorbei. Er entließ die Ordensritter, änderte die Gesetzgebung und fügte das
Eiland seinem Kaiserreich hinzu. 1814 wurde Malta britisch. 1964 wurde der Staat unabhängiges
Mitglied des Commonwealth, und ab 1974 deklarierte sich Malta als Republik, entsagte
dem Königshaus, und 30 Jahre später trat man der Europäischen Union bei. Nur vier Jahre
später wurde der Euro eingeführt.
Bis heute haben fast sämtliche Besatzer ihre Spuren auf Malta hinterlassen, und der
Besucher kann auf kleinstem Raum lebhaft eintauchen in eine Geschichte, die beinahe dreitausend
Jahre zurückreicht.
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Wir sind Handwerker. Wir können das.
Ihre Fachleute!

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AGATHA CHRISTIE – EINE IMPRESSION Grünwald in Bayreuth
Wann ich das erste Mal in Kontakt mit Agatha Christies Werken gekommen bin, weiß ich nicht
mehr. Sicher ist nur, dass es über das Fernsehen war. Ich denke, sie zeigten „Mord im Orient -
express“. Die Figur des Hercule Poirot faszinierte mich. Später sah ich dann „Der Tod auf dem
Nil“ mit einer exzellenten Mia Farrow. Und
natürlich Miss Marple! Margret Rutherford
prägte die Rolle so, dass Andere es schwer
haben, sie auszufüllen. Agatha Christie war
von Rutherford allerdings entsetzt. Ihre Miss
Marple hatte so gar nichts mit der aus den
Büchern zu tun. Die originale Detektivin ist
eine schwächliche alte Frau, die hauptsächlich
im Lehnstuhl oder auf dem Sofa sitzt und
die Fälle durch Nachdenken löst. Die Infor -
ma tionen bringen ihr Andere, denn sie selbst
kann sie sich auf Grund ihres gesundheitlichen
Zustandes nicht besorgen. Filmdramaturgisch gesehen, ist Rutherfords Marple die bessere
Lösung. Für die Bücher ist es egal, wie fit die Spürnase ist.
Damals war mir noch nicht bewusst, dass Christies Werke in meiner Biografie eine wichtige
Rolle spielen sollten. Ich leitete Anfang der 80er Jahre die Künstlergruppe „Randstein“ in
Kulmbach. Diese veranstaltete alljährlich ein Festival, die „Kulmbacher Kulturwoche“. In einer
dieser Veranstaltungsreihen hatten wir ein Gastspiel einer Theatergruppe aus Selb. Sie spielten
„Zehn kleine Negerlein“ von Agatha Christie. Die Regie führte der Schauspieler Hubert
Burc zek aus Münchberg. Ein paar Jahre später, im November 1987, traf ich ihn wieder in Bay -
reuth. Er besuchte eine Premiere im Brandenburger Kulturstadl, da dort eine gemeinsame Be -
kannte erstmals auftrat. Ihretwegen war auch ich gekommen. Hubert sagte, dass er gerne
einen Theaterkurs in Kulmbach geben würde. Es gelang mir, die zuständigen Leute zu überzeugen,
dass ein solcher ins laufende Programm aufgenommen werden müsse. Natürlich
machte ich auch mit. Schon in der zweiten Kursstunde fragte mich Burczek, ob ich Lust hätte,
in Bayreuth Theater zu spielen. Seitdem war ich an etwa 70 Produktionen des Kleinen, später
Freien Theaters Bayreuth, beteiligt, mal mit kleinen, mal mit großen oder wichtigen Rollen.
Seit 2011 leite ich die Freie Bühne Bayreuth, welche aus dem Freien Theater Bayreuth hervorgegangen
ist.
In den 90er Jahren spielte ich mehrere Jahre zusätzlich im Frankenwaldtheater in Stadt -
stei nach, wo ich auch für das Bühnenbild verantwortlich war. Und in einer Saison stand auf
dem Spielplan – „Zehn kleine Negerlein“. Die Regie führte Heinz Petri.
Jahrelange Schauspiel-Erfahrung und Beteiligung am Bühnenbildbau überzeugten den
Schau spieler und Regisseur Michael von Hohenberg, mich in seine Künstlerkartei aufzunehmen.
So kam ich zu der Hauptrolle in der Episode „Bund fürs Leben“ der Serie „Dr. Verena Breiten -
bach“. Der entsetzte Blick, den ich in einer Einstellung zu zeigen hatte, gefiel Stefan Raab so
sehr, dass er ihn auf einen Button nahm. Zahlreiche Fans der Sendung forderten, dass ich ins
Studio kommen sollte. So lud mich Brainpool ein, als Studiogast zu Stefan Raab zu kommen.
Immer wieder setzte und setzt mich Michael von Hohenberg für eigene Produktionen ein.
Darunter auch in seinem Atomkriegsdrama „Final Picture“. Ich spielte einen Polizisten und
zeichnete für die Ausstattung verantwortlich. Der Film wurde auf den Grenzlandfilmtagen in
Selb Zweiter und gewann das Uranium Film Festival in Rio de Janeiro. Seitdem tourt er durch
die Welt. Er wurde dabei auch in Los Angeles gezeigt.
Mittlerweile ist Michael von Hohenberg der Medienbeauftragte für Ost-Oberfranken mit
der Aufgabe, Film- und Fernsehproduktionen in die Region zu bringen. Seitdem sind jedes Jahr
mindestens zwei Filmteams da. Und immer bin ich dabei, wenn es etwas für mich zu tun gibt.
Bei dem ZDF-Krimi „Das unsichtbare Mädchen“, Regie Dominik Graf(!), war ich Komparse
und arbeitete im Team mit. Bei den „Dienstagsfrauen – sieben Tage ohne“ arbeitete ich an
der Ausstattung mit, ebenso bei Hirschbiegls Film „Elser – er hätte die Welt verändert“, bei
„König Laurin“ und bei „Männertag“. Mit Hubert Burczek verbindet mich eine schöne Freund -
schaft.
Vor etwa zwei Jahren entschloss ich mich, mein Kinderbuch-Manuskipt „Galdan der Fisch -
vogel und wie er die Lampe des Lichtkönigs zurück holte“, auf Neobooks als e-book herauszubringen.
Dafür kaufte ich mir e-books auf CD, um zu sehen, wie die gemacht sind. Darunter
ist eine Gesamtausgabe der Werke von – Agatha Christie.
Wenn man ihre Romane und Kurzgeschichten nacheinander liest, erkennt man erst die
große Klasse ihrer Literatur. Zu Recht ist sie mit über 4 Milliarden(!) weltweit verkaufter
Bücher die erfolgreichste Autorin und rangiert gleich hinter der Bibel. Christie schöpft die
Spannung nicht aus atemloser Aktion, wie das heute so Mode ist. Es sind die fein ziselierten
Charaktere, die ein ungeheures Einfühlungsvermögen und erhebliche Kenntnisse in Psycho -
logie voraussetzen. Dass die Autorin im 1. Weltkrieg als Krankenschwester in einem Hospital
und später als Apothekerin arbeitete, verschaffte ihr wichtige Kenntnisse in Medizin und
Giftkunde. So muss sie ihren Tätern nicht nur Strychnin (Rattengift) oder Arsen in die Hand
geben, sondern sie verwenden auch so Exotisches wie Thallium, dessen Wirkung sie genau
beschreibt.
Meist passiert ein Mord nicht gleich zu Beginn des Romans. Oft sind ganze Kapitel der
Vorgeschichte gewidmet, wobei Hinweise auf Tat und Täter im Text versteckt sind. Denn ihre
Detektive arbeiten als Profiler, wie man heute sagen würde. Der Tatort wird Quadrat zenti -
meter für Quadratzentimeter abgesucht und jedes noch so unbedeutende Ding notiert. Vor
allem Hercule Poirot arbeitet gerne mit einer ganzen Zettelsammlung, deren Durchsicht ihn oft
auf etwas stößt, was schlichtweg übersehen wurde. Da ist die Brosche mit den Initialen der
Täterin, die eine Zeugin im Spiegel gesehen hat. Es wird die Falsche verdächtigt, bis Poirot
darauf kommt, dass die Brosche spiegelverkehrt zu sehen ist und somit den Fall lösen kann.
Was das Täterprofil angeht, nutzt Christie die ganze Palette der Möglichkeiten von der
organisierten Bandenkriminalität bis zum psychopathischen Kind, das aus Mord ein Spiel
macht. Als Motive sind vor allem Geldgier, Neid und Eifersucht zu nennen. Ein besonderes
Kennzeichen ihrer Krimis ist die überraschende Wendung, die zur Lösung des Falles führt.
Dabei setzt sie immer wieder dramaturgische Kunstgriffe ein, um dem Leser die Lösung zu
erschweren. So gibt es etwa Informationen, über die der Detektiv verfügt, das Publikum aber
nicht. Das ist der Fall, wenn Poirot die Identität von Zimmermädchen überprüfen lässt und
dabei eine überraschende Entdeckung macht. Oder wenn Christie den Mörder die Geschichte
erzählen lässt und Poirot die Wahrhheit entdeckt und der Leser diese erst durch ihn erfährt.
Auch in diesem Falle ist es eine unbedeutende Kleinigkeit, die die Wahrheit ans Licht bringt:
ein repariertes Diktiergerät.
Auffällig ist Agatha Christies Hang zum Okkultismus. Spiritistische Sitzungen und übernatürliche
Phänomene spielen in mehreren ihrer Romane die entscheidende Rolle. Da diese vor
allem positiv gesehen wird, kann es nicht nur die Wiedergabe einer Zeitströmung sein. Etwas
merkwürdig mutet auch an, dass in mehreren Romanen der Selbstmord des Täters für Christie
offenbar die beste Lösung ist. Selbsthinrichtung also, denn die Todesstrafe wird als selbstverständlich
vorausgesetzt. Dass jemand ungeschoren bleibt, weil er der Adelsschicht angehört,
ist für uns Kontinentaleuropäer schwer nachvollziehbar (Das unvollendete Bildnis). Beste -
chend ist ihre Kenntnis exotischer Handlungsorte, wie etwa der Wüstenstadt Petra, des Orient-
Express oder des Nils, die sie aus eigener Anschauung kennt. Denn die Autorin war in zweiter
Ehe mit dem Archäologen Max Mallowan verheiratet, dessen Expeditionen sie finanzierte.
Als 1920 ihr erster Krimi (Das fehlende Glied in der Kette) erschien, konnte noch niemand
ahnen, welch überragenden Erfolg Christie haben würde. Aber bereits mit dem 1926 erschienenen
Buch „Alibi“ kam der große Durchbruch. Sie schrieb 66 Kriminalromane, dazu Kurzge -
schichten und Theaterstücke. Einige ihrer Romane bearbeitete sie selbst für das Theater. 1971
wurde sie von Queen Elizabeth II. als „Dame Commander“ in den Orden des britischen Empire
aufgenommen. Im Januar 1976 starb sie. Heuer im September wäre sie 125 Jahre alt geworden.
In ihren Werken ist sie unsterblich.
WOG
Er ist schon ein bedauernswerter Mensch, dieser Günter Grünwald. Egal, wo er auch auftaucht,
er zieht, nach eigenen Worten „die Deppen an, er ist ein reiner Deppenmagnet.“ Und so heißt
auch sein neuestes Programm, das er vor kurzem auch in der Bayreuther Stadthalle präsentierte.
Einsam und verlassen wirkt er auf der
kulissenlosen Bühne, lediglich begleitet von
einer kleinen Plastikflasche Mineralwasser.
Es scheint, er wäre soeben aus dem Wagen
gesprungen, schnell mal auf die Bretter, die
die Welt bedeuten sollen, gekommen, um
seinen frechen, ab und an auch liebevoll derben,
Humor zu versprühen. Ist er jetzt „Co-
me dian“ oder ernsthafter Kabarettist? Bei
Grünwald, dem erfahrenen TV-Star des Baye -
rischen Fernsehens, verschmelzen diese Be -
griffe. Das Publikum in der ausverkauften
Hal le ist von Anfang an gefangen in den
Geschichten und Anekdoten aus dem Leben
des „Deppenmagneten“ Grünwald. Oft er -
kennt man sich selbst wieder und könnte be -
stätigen, was der Ingolstädter von sich gibt. Zwei Stunden beste Unterhaltung gönnt der
Mann, der „nicht aus Oberbayern stammt, sondern aus dem Gebiet zwischen Voralpenland
und südlich der Mainlinie“ seinem begeisterten Publikum. Fazit: Saß in der Halle jemand, der
nicht lachen musste, dann wurde diese Person tatsächlich vom vorher beschriebenen Mag -
neten Grünwalds angezogen.
R.H.
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Weihnachten in früherer Zeit – Historisches Spielzeug
Ausstellung im Historischen Badhaus
Oberhacken 34, 95326 Kulmbach
(27.11.2015 – 17.01.2016)
Unübersehbar sind die Vorboten der Adventszeit und des bevorstehenden Weihnachtsfestes in
den Straßen, auf den Plätzen und in den Geschäften unserer Stadt. Alles wird festlich ge -
schmückt und jeder bereitet sich auf den kommenden, hektischen „Weihnachtstrubel“ vor, in
denen die Menschen von Geschäft zu Geschäft drängen und durch die Straßen und Gassen
eilen.
In dieser Vorweihnachtszeit liegt über dem stillen Oberhacken eine ganz besondere Atmos -
phäre. Hier kann man Innehalten und die umtriebige vorweihnachtliche Geschäftigkeit hinter
sich lassen. Spielzeug ist dort ein Dauerthema in diesen Tagen – für Kinder, Eltern und Groß -
eltern.
Die traditionelle Weihnachtsausstellung im Historischen Badhaus im Oberhacken bietet wieder
die Gelegenheit, das Kinderspiel der vergangenen Jahrzehnte noch einmal für sich selbst zu
erleben und es den Kindern oder Enkeln zu zeigen – Puppen und Blechspielzeug, Kaufladen
und Modelleisenbahn, Plüschtiere und Puppenstuben – eine wunderbare Vielfalt an alte
Schätzen.
Lassen Sie sich noch einmal in Ihre Kindheit zurückversetzen und verbringen Sie ein paar schöne
Momente in adventlich stimmungsvoller Atmosphäre.
Impressum: „Der Bierstädter“ Erscheinung monatlich. Herausgeber: Roland Hermsdörfer.
Chefredakteur: Wolf Gittel (V. i. S. d. P.). Namentlich gekennzeichnete Artikel geben nicht die
Meinung der Redaktion wieder. Abdruck, Kopie, Vervielfältigung, auch auszugs weise, nur mit
Genehmigung der Redaktion möglich. Für eingesandte Beiträge kann keine Abdruckgarantie ge -
geben werden. Eine Rücksendung ist nicht möglich.
Kauernburger Platz 4 · 95326 Kulmbach · bierstaedter1@web.de · www.bierstaedter.de
Telefon: 0 92 21 / 6 74 95 oder 87 82 41, Fax: 0 92 21 / 87 82 48
Für die Inhalte der Inserate sind die Auftraggeber verantwortlich.
In unserem Haus gesetzte Inserate dürfen nur mit unserer Genehmigung weiterverwendet werden.
Druck: MegaDruck.de
In Memoriam: Vera Hermsdörfer (V.H.)
Die Ausstellung wird am Freitag, 27.11.2015 um 18 Uhr von Herrn Oberbürgermeister Henry
Schramm eröffnet.
Am Samstag, 28.11.2015 ist das Historische Badhaus in der Zeit von 13:00 bis 19:00 Uhr,
sowie am 1. Adventssonntag, 29.11.2015 in der Zeit von 13:00 bis 17:00 Uhr geöffnet.
Der Eintritt ist wie immer frei.

Wie in anderen Bereichen des Lebens der antiken Kelten erwiesen sich auch mit Blick auf
deren Religion die römischen Schriftquellen als nicht allgemeingültig und als eher weniger
zuverlässig. Die Aufzeichnungen vornehmlich römischer Autoren gelten vor allem für den gallischen
Raum (Caesar, „De bello gallico“!), nicht aber unbedingt für alle Kelten in Mittel eu -
ropa. Dies ist durch archäologische Befunde der neueren Zeit belegt. Dadurch hat sich unsere
Sicht auf die Kelten bezüglich ihrer Religion verändert.
Der nur höchstens mit einem Altar ausgestattete, ansonsten unberührte, Hain galt lange
als d i e Kultstätte der Kelten. Nach den mittlerweile gemachten Funden ist das jedoch eher
ein „literarisches Klischee“, als dass es sich um die Widerspiegelung konkreter Beobachtung
handele (Bernhard Maier, Die Kelten, Geschichte, Kultur und Sprache, Tübingen 2015).
Allerdings sind für den Alpenraum Brandopferplätze belegt, die dem Typus „Hain als
Kultstätte“ entsprechen. Statt eines Altars finden sich dort Steinkreise oder Steinsetzungen,
welche die Opferstätte von der Umgebung abgrenzen. Nachgewiesen sind die Niederlegung
von Opfergaben an Gewässern und die Nutzung von Höhlen als Kultstätten seit der Bronze -
zeit. 1977 grub man in Gurnay-sur-Aronde, Frankreich, einen Kultplatz aus, der von einem Pa -
li sadenzaun und einem Graben umgeben war. Im 2. Jahrhundert v. Chr. wurde da ein hölzerner
Tempel errichtet.
Im Wesentlichen dienten die Opferplätze gemeinsamen Opfermahlen. Menschenopfer
sind weitaus seltener gefunden worden, als nach den römischen Quellen zu erwarten war.
Konnte man lange nur vermuten, dass es in den Oppida der Spät-Latène-Zeit Heiligtümer gab,
so ist das mittlerweile bewiesen. Man fand in verschiedenen Oppida Reste von Opfermahlen,
Keramik-Scherben, unbrauchbar gemachte Waffen und Bestandteile von Trachten, sowie kultische
Anlagen.
Von der französischen Atlantikküste bis nach Böhmen mit einem Schwerpunkt zwischen
Rhein, Main und Inn sind die sogenannten „Viereckschanzen“, bestehend aus einem quadratisch
oder rechteckig angelegten Wall mit Graben und einem Tor, verbreitet. Ursprünglich dachte
man, dass es militärische Anlagen gewesen seien. Allerdings fällt auf, dass sie meist nicht
an strategisch wichtigen Punkten angelegt worden waren. Der Archäologe Friedrich Drexel
(1885-1930) sah sie als Erster als Kultstätten an. Diese Einschätzung setzte sich durch. Neu -
ere Funde relativieren diese Sicht jedoch wieder. Dennoch muss man davon ausgehen, dass
sie entweder selbst kultische Bedeutung hatten, oder aber eine Kultstätte in ihrer Nähe war.
Ihre Form, die der nachgewiesener Kultstätten gleicht, dürfte das belegen.
Nur schwer lässt sich aus Grabfunden auf die Religion der Kelten schließen, die auf Grund
fehlender schriftlicher Überlieferung nach wie vor im Wesentlichen im Dunkel liegt. Dass die
Kelten an ein Leben nach dem Tode glaubten, dürfte eher eine Interpretation der Funde mit
dem Vorurteil sein, dass zwangsläufig alle Religionen ein Weiterleben nach dem Tode verkündigen.
Man kann nur Vermutungen anstellen. Nach den Grabfunden ist lediglich erwiesen,
dass Art der Bestattung, Wahl des Bestattungsortes und, bei Körper- statt Feuerbestattung, die
Lage der Leichen einen rituellen Umgang mit dem Tod voraussetzten. Alters-, geschlechts- und
schichtspezifische Grabbeigaben lassen vermuten, dass die Vorstellung vorherrschte, dass die
im Leben vorhandene gesellschaftliche Ordnung über den Tod hinaus Gültigkeit hat.
Auf Grund fehlender Schriftquellen ist man auf Ergebnisse der vergleichenden Sprach -
wissen schaft angewiesen, die die Verwandtschaft keltischer Wörter und daher ihr mögliches
Bedeutungsfeld klären kann. Danach gab es bei den Kelten wohl die Vorstellung von einem
DIE KELTEN UND IHRE RELIGION
Bereich des Lichtes, also einer Oberwelt, und einem Bereich der Finsternis, also einer Unter -
welt. Menschen wurden als Erdlinge oder Sterbliche gesehen. Der walisische Begriff „anadl“
(Atem) in der Bedeutung „Seele“ dürfte die Vorstellung eines Lebenshauches voraussetzen.
Eine Seelenwanderungslehre, wie sie römische Autoren behaupten, hat sich nirgendwo durch
Funde belegen lassen. Man muss davon ausgehen, dass sich alle entsprechenden Veröffent -
lichungen letztlich auf das verlorene Geschichtswerk von Poseidonius zurückführen lassen. Sie
geben offenbar nicht eigene Beobachtungen der Autoren wieder. Gegen eine Wieder geburts -
lehre spricht, dass die Kelten keine Vegetarier waren wie die Pythagoreer, die an eine Wieder -
geburt als Tiere glaubten. Ebenso ist es schwierig, keltische Götter zu identifizieren und in ihrer
Zahl zu erkennen. Geht man nach der gefundenen Menge an Namen, müssten es Hunderte
sein. So muss man davon ausgehen, dass es sich meist um Beinamen für Götter handelte, die
regional unterschiedlich ausgeprägt waren. Ob die Druiden die zentrale Rolle im Kult und in
der Gesellschaft spielten, wie es die römischen Autoren, allen voran Caesar, behaupten, lässt
sich nur schwer sagen. Nach „De bello gallico“ waren es Priesterwissenschaftler, die über
große Kenntnisse von Naturwissenschaft und Philosophie verfügten und großen Einfluss hatten.
Aber dafür gibt es als einzige Zeugen diese Autoren. Andere Quellen haben sich noch nicht
gefunden. Bei späteren irischen Überleiferungen über Druiden muss man von einer starken
Beeinflussung durch das Christentum ausgehen, sodass sie nur grobe Informationen liefern
können. So muss man bislang von der Bedeutung ausgehen, wie sie die Römer beschrieben
haben.
WOG
Seite 9
Abschied von der Kindheit
30 Jahre Misplaced Childhood
Mit der Veröffentlichung von „Misplaced
Child hood“ begann der internationale Durch -
bruch der Band Marillion. 1985 kam das be -
deutendste und kommerziell erfolgreichste
Album inklusive der beiden Hitsingles „Kay -
leigh“ und „Lavender“ auf den Markt. Fish,
der ehemalige Sänger der Band, wird dieses
Jahr zum 30jährigen Jubiläum das komplette
Album ein letztes Mal live präsentieren,
was bei allen Ex-Marillion-, Noch-Marillionund
natürlich bei den alten und neuen Fish-
Fans absolutes Entzücken auslöst! Fish ist ei -
ner der bekanntesten Vertreter des Progres -
sive Rock. Seine Bühnenauftritte sind legendär.
Dabei hat er schon immer Staub aufgewirbelt
und polarisiert: Ob als junger Musiker
– phantasievoll geschminkt, zu seiner Zeit als Frontmann von Marillion – oder heute, pur und
ohne Maske, als gestandener Solist und Poet. Der charismatische Schotte versteht es einfach,
das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Dabei ist Fish immer er selbst geblieben, ohne sich
zu verbiegen oder sich Zwängen zu unterwerfen. Seine Musik steht für Qualität und Kreati -
vität, fernab vom Mainstream. Ein Konzert mit Fish ist nicht zuletzt deshalb so großartig, weil
es auf so vielen Ebenen gleichzeitig funktioniert: als purer Musikgenuss, als bewusste Insze -
nierung oder einfach nur als großartige Party. Fish mobilisiert seine Fans – die Fishheads!
Am 17. November 2015 um 20 Uhr wird Fish mit seiner Begleitband ein Konzert im Hirsch
in der Vogelweiherstraße 66 in Nürnberg geben.
JL
Informationen dazu finden Sie auf: www.der-hirsch.de
Karten sind erhältlich bei www.concertbuero-franken.de und an allen anderen bekannten Vor -
verkaufsstellen.
Grabbeigaben
Die leibhaftigen Weltmeister kommen!
Die explosive Show treibt irischen Stepptanz
auf die Spitze: „Magic of the Dance“ ist
das atemberaubende Tanzereignis mit den
besten Tänzerinnen und Tänzern der Welt
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95444 Bayreuth
Die Tänzer von „Magic of the Dance“ steppen über Tisch und Stühle, springen, tanzen, dass
die Funken sprühen: „Magic of the Dance“ ist die derzeit wohl rasanteste und mitreißendste
Steppshow, die Irland zu bieten hat. „Magic of the Dance“ vereint die besten Stepptänzer der
Welt, innovative Choreografien des achtmaligen Weltmeisters John Carey, eine spannende Lie -
besgeschichte, die von Hollywoodstar Sir Christopher Lee erzählt wird, zauberhafte Musik,
spektakuläre Pyrotechnik und eine hervorragende Lichtshow mit Filmeinspielungen, die „Ma-
gic of the Dance“ zu einem erstklassigen Show-Erlebnis machen. Der Zauber wirkt ungebrochen,
nach Tausenden ausverkauften Shows und allabendlichen Standing Ovations strömen
die Zuschauer ungebremst in die Theater und Hallen, um das Spektakel hautnah miterleben
zu können. Irish Dance ist seit Riverdance eines der gefragtesten Entertainment-Phänomene
aller Zeiten. Und so steht „Magic of the Dance“ von Paris bis Wien, London bis Zürich und
Toronto bis Rio de Janeiro für furiose Rhythmen, rasante Choreografien und atemberaubende
Beinarbeit, dargeboten von einem hochkarätig besetzten Ensemble von hinreißend schönen
Tänzerinnen und umwerfend agilen Tänzern. Die Wucht der Leidenschaft, mit der diese Tänzer
von der ersten bis zur letzten Minute auf der Bühne agieren, drückt die Zuschauer in den Thea -
tersitz. Scheinbar mühelos leicht tackern die Füße den Rhythmus in die Bühnenbretter, rasant
wie ein Formel-1-Duell, mitreißend wie ein Sturmwind. Der Funke springt unmittelbar über,
der Alltag verblasst. Gänsehaut, es kribbelt in den Zehenspitzen während das Auge kaum den
unfassbar schnellen Fußbewegungen folgen kann. Da bleibt manch einem Zuschauer der
Mund offen stehen vor Staunen.
BS

Seite 10
Neil Young wird 70
Mit fast vierzig Studioalben, sieben offiziellen Live-Alben, Kompilationen, unzähligen Bootlegs
und seinen eigenen „Archives“-Reihen, in welchen er sowohl Live-Mitschnitte als auch alte
Studio aufnahmen wiederveröffentlicht, hat Neil Young sich in der Musikwelt verewigt, auch
wenn er meistens nur auf seinen 72'er Hit „Heart of Gold“ reduziert wird. Im Laufe seiner
Karriere hat er sich stets musikalischen und teilweise auch politischen Wandeln unterzogen,
ist letztlich aber immer Derselbe geblieben. So wundert sich wohl niemand, der sich ernsthaft
mit der Person und dem Künstler Neil Young auseinandergesetzt hat, dass er immer noch nicht
müde ist, sich gegen Dinge, die ihm nicht passen, aktiv einzusetzen. Nun wird Neil Young am
12. November 70 Jahre alt, und der Bierstädter will Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, in diesem
kleinen Rückblick einmal mehr zeigen, dass hinter Neil Young mehr steckt als nur ein
Album aus dem Jahr 1972.
1945 in Kanada geboren, war er der Musik schon früh zugetan und wusste als Teenager,
dass er, um sich den Traum eines Rockstars zu erfüllen, weg aus seiner ländlichen Heimat
musste. So wanderte er Mitte der 60er Jahre mit seinem späteren „Buffalo Springfield“- und
„Trans-Band“-Bassisten Bruce Palmer illegal nach Los Angeles in Kalifornien aus, wo er mit
ihm, Stephen Stills, Richie Furay und Dewey Martin die legendäre Band „Buffalo Springfield“
gründete. Sie produzierten die Hits „Mr. Soul“ und „For What It's Worth“. Neil Young und
andere Weggefährten beteuerten stets, dass er alle seine Lebensentscheidungen nach der
Musik ausrichtete. Dies müsse man eben so akzeptieren, und so kam es dazu, dass Neil
Young wohl den Hauptteil der Schuld daran trägt, dass sich die Band letztlich auflöste. Die
bandinternen Krisen werden auch auf ihrem zweiten und dem dritten Album unterschwellig
thematisiert. Richie Furay schreibt den Song „A Child´s Claim to Fame“, da Young teilweise
nicht mehr zu den Konzerten kam, sondern mit seinem Freund und späteren Bandmitglied
Jack Nitzsche neue Lieder aufnahm. Young konterte auf ihrem dritten und letzten Album mit
„I am a Child“. Zu diesem Zeitpunkt ist die Band schon entzweit. Stills gründet mit Graham
Nash und David Crosby das legendäre Trio, bei welchem auch Bruce Palmer am Bass aushilft,
und Neil Young veröffentlicht 1968 sein erstes nach ihm benanntes Album unter anderem mit
den Liedern „The Loner“ und „The Old Laughing Lady“. 1969 entzweit er die Band „The Ro -
ckets“, und aus diesem vorher jedoch eher amateurhaften Projekt entwickelt sich „Crazy
Horse“ mit Jack Nitzsche, Billy Talbot, Ralph Molina und Danny Whitten. Gemeinsam schreiben
sie Lieder, wie „Cowgirl in the Sand“, „Down By the River“ und „Cinnamon Girl“, die
dann auf dem Rock-Album „Everybody Knows This is Nowhere“ im gleichen Jahr erschienen.
Jedoch steigt Young nebenbei auch wieder bei Stephen Stills mit ein, und so bespielen „Cros -
by, Stills, Nash & Young“ die legendären Festivals Woodstock und Altamont, über welche
Young im Nachhinein hauptsächlich negativ berichtet, ja auch bei Woodstock war Young unzufrieden,vor
allem, weil er sich durch die vielen Kameras auf der Bühne gestört fühlte, da die
Musik im Vordergrund stehen sollte und nicht die Show. Auch 1970 spielte Young sowohl mit
CSNY („Déjà Vu“-Album sowie „Ohio“, Youngs Song, den er bis heute immer wieder sowohl
mit CSNY als auch solo spielt), als auch mit Crazy Horse und anderen Gastmusikern, wie Nils
Lofgren für das Album „After the Gold Rush“, welches sein Durchbruch als Solokünstler in den
USA war. Er bekam seine Green Card,v i e r Jahre nach seiner Immigration! Außerdem wurden
seine Solo-Akustik-Touren, mit denen er 1968 angefangen hatte, stetig länger, vielleicht
ein Grund dafür, dass er irgendwann Ende der sechziger Jahre das Klavierspielen lernte. 1971
tourte er zwei Monate solo durch die USA und Kanada und schrieb in dieser Zeit zahlreiche
Lieder für sein Erfolgsalbum „Harvest“, welches 1972 veröffentlicht wurde. Neben den Klassi -
kern „Heart of Gold“, „Old Man“, „Are You Ready For the Country“ und „The Needle and the
Damage Done“ enthält das Album auch experimentellere, heute live als Raritäten angesehene
Lieder, wie „Alabama“ und „Words (Between The Lines of Age)“. Lynyrd Skynyrds „Sweet
Home Alabama“ ist eine ironische Referenz an Neil Youngs „Alabama“ (1972) und/oder
„Southern Man“ (1970). In Wahrheit nämlich war keinerlei negative Beziehung zwischen
der Southern-Rock-Band und Young zugegen, eher im Gegenteil: Neil Young schickte ihnen
sogar das Demotape von seinem späteren „Powderfinger“, und Skynyrd-Sänger Ronnie Van
Zant ist auf seinen bekanntesten Bildern mit Neil Youngs „Tonight's the Night“ T-Shirt zu
sehen. Nach dem Tod des Crazy Horse-Gitarristen Danny Whitten aufgrund einer Überdosis
Heroins startete er mit einer neuen Band 1973 eine Tournee durch die Hallen der USA. Daraus
entstand das Live Album „Time Fades Away“, welches bis heute noch nicht auf CD veröffentlicht
wurde und dessen Lieder bis heute kaum gespielt wurden. So spielte er „Time Fades
Away“ zum ersten Mal seit damals wieder 2008 in Oberhausen zusammen mit „Words" und
„All Along the Watchtower“ (Bob Dylan Cover). Andere Lieder des Albums wurden seitdem
nicht mehr gespielt. Warum? Natürlich, weil Neil Young unzufrieden mit der damaligen Band
war und zudem noch der Gedanke an ihm nagte, dass in dieser Zeit sowohl Danny Whitten
als auch ein Rowdy namens Bruce Berry, sowie viele Menschen in jener Zeit, den Drogen zum
Opfer fielen. Und so spielten Crazy Horse ohne Danny Whitten, sondern mit Nils Lofgren die
beinahe depressiv bis zynisch wirkende LP „Tonight's The Night“ ein, welche zwei Jahre später
erscheinen sollte. Auch das Album „On The Beach“ aus dem Jahr 1974 erzeugt ein eher
pessimistisches Lebensgefühl beim Hören, selbst wenn Young in einem Interview beteuerte,
dass es ihm in jener Zeit eigentlich wieder ganz gut ging. Als Ersatz für Danny Whitten wurde
Frank „Poncho“ Sampedro eingestellt, und in dieser Viererkonstellation (Molina, Talbot,
Sampedro, Young) sind Crazy Horse bis heute aktiv, wenn auch mit kleineren Unterbre chun -
gen. 1976 ging es dann auch auf die erste große Welttournee. Zwar war Young schon in früheren
Jahren in Großbritannien unterwegs, doch richtige Tourneen gab es bis dahin nie. Das
sollte sich ändern, und so spielte er einen Monat lang in Europa und Japan. Zwei Jahre später
startete er seine Weltbekanntheit erringende „Rust Neber Sleeps“-Tour, deren Folge ein
Studioalbum „Rust Never Sleeps“ mit Studioproduktionen, aber auch Mitschnitten aus den
Konzerten, der gleichnamige Film aus dem „Cow Palace“ in San Francisco sowie das Live-
Album „Live Rust“ war. Bis heute bekannt aus jener Zeit sind die härteren Gitarrensounds, die
er bis dahin perfektionierte, sowie die Lieder „Hey Hey, My My“ ebenso wie das akustische
Gegenstück „My My, Hey Hey“, aber auch „Powderfinger“ und „Welfare Mothers“. In der
Rückschau war dies eigentlich schon der Anfang seiner musikalischen und bühnengestalterischen
Experimente, denn so etwas hatte er vorher nicht gemacht, sondern sich immer eher
zurückgehalten, was die Bühnenshow angeht, und Hard-Rock oder Punk waren auch nicht
wirklich sein damaliges Image. Jedoch muss man sagen, dass diese Experimentierfreude in
den achtziger Jahren noch stärker ausgeprägt war. Schuld daran war jedoch nicht nur der
Wechsel von Reprise Records zu Geffen Records, denn auch unter Reprise hatte er angefangen,
minimalistische rockige Lieder mit teils nihilistischen Texten zu schreiben („Reactor“
1981), sowie eine Platte („Hawks & Doves“1980), die auf der ersten LP-Seite akustische
Lieder mit elektrisch erzeugten Nebeneffekten beinhaltete und auf der zweiten Seite Country-
Rock-Lieder mit Geige, Steel Guitar und Klavier im Vordergrund. Nach seinem Wechsel zu
Geffen produzierte er dann fast jedes Jahr eine Platte mit neuer musikalischer Ausrichtung.
1982 das Album „Trans“ mit viel Computer-und Vocodereffekten, welches im Nachhinein viel
zu schlecht bewertet wird, da es eigentlich auch sehr gute „vocoderfreie“ Stücke enthält.
1983 folgte ein Rockabilly-Album, welches eigentlich nur entstand, weil Geffen Records ein
Rock'n'Roll-Album geordert hatten. Neil Young selbst sagte in mehreren Interviews, dass sie
wohl ein Hard Rock-Album gewollt haben, aber wenn man einem Neil Young schon sagt, was
er zu tun hat, dann macht er eben genau das, was ihm gesagt wird. Und so spielte er bei
einem Teil seiner Soloshows die letzte halbe Stunde mit seiner Rockabilly-Band „The Shocking
Pinks“ in Anzug und Krawatte und mit halbakustischer Jazzgitarre seine Rock'n'Roll-Lieder
sowie Coverversionen von Hits der 50er und 60er Jahre, wie zum Beispiel „It's Alright Mama“
und „Do You Wanna Dance“. Von 1984 bis 1985 performte er mit den „International Harves -
ters“ dann Country Lieder im Stil von Willie Nelson oder Waylon Jennings mit denen er auch
teilweise zusammenspielte. Ergebnis war ein Studioalbum, das von Country nur so strotzt,
aber qualitativ auch sehr hochwertig ist und gut besetzt. 1985 spielte er auf dem legendären
Live Aid Konzert und gründete zusammen mit Willie Nelson und John Cougar Mellencamp
Farm Aid, um sich für die immer mehr unter dem wirtschaftlichen Druck leidenden Familien -
farmer der Vereinigten Staaten einzusetzen, ein Thema, das auch nach 30 Jahren in Zeiten
von Monsanto noch hochaktuell ist. Des Weiteren gründete er mit seiner damaligen Ehefrau
Pegi Young 1986 die Bridge School für körperlich- und sprachbeeinträchtigte Kinder, seine
Söhne Ben und Zeke leiden selbst an einer solchen Behinderung, in diesem Fall einer infantilen
Zerebralparese (Kinderlähmung). Für diese Institution finden jährlich zwei Konzerte hintereinander
statt. Die bekanntesten Künstler, die dort auftraten, waren Metallica, Bob Dylan,
Elton John, Bruce Springsteen, Paul McCartney und natürlich Neil Young selbst in so ziemlich
jeder seiner vergangenen Bandkonstellationen. Farm Aid feierte dieses Jahr 30. Jubiläum.
Und so war keinesfalls alles „schlecht“, was Young in den 80ern produziert und organisiert
hat. Des weiteren ist Young Ende des Jahrzehnts auch wieder auf die Rockschiene zurückgekehrt,
hat nebenbei noch seine seit den 70ern andauernden Alkoholprobleme beseitigt und
wechselte 1988 nach einer Crazy Horse Welttour wieder zu Reprise Records. Das erste Album
unter der neuen alten Plattenfirma war jedoch weder ein Rock- noch ein Folk-Album, nein, es
handelt sich um ein Swing-Album, welches von den meisten als Top-Album bewertet wurde,
obwohl sein Wandel eben so schnell ging wie in den Achtzigern. Ende dieses Jahres erscheint
im Rahmen seiner Performance-Series eine Kompilation aus Konzerten mit seiner Swingband
„Bluenotes", später aus rechtlichen Gründen „Bluetones“. 1989 veröffentlichte Young das
Album „Freedom“, auf welchem das Lied „Rockin' in the Free World“ zu finden ist, welches
die damalige Bush-Regierung kritisierte. (Das hätte wohl auch Donald Trump wissen sollen,
als er bei seiner diesjährigen Ansprache zu seiner Präsidentschaftskandidatur genau dieses
Lied anspielen ließ. Die Reaktion von Youngs Management ließ nicht lange auf sich warten,
zumal Young Bernie Sanders unterstützt. (Ähnlich erging es Trump als er einen Aerosmith-
Song wiederholt auf seinem Wahlkampf abspielte und dieser ebenfalls Einspruch einlegte.)
Der Rest des Albums ist jedoch auch eher experimentell gehalten, vor allem, da er bei teilweise
ruhigen Liedern mithilfe seiner E-Gitarre an vereinzelten Stellen so viel Verzerrung in das
Stück bringt, sodass sie wieder eher härter erscheinen.
1990 und '91 widmete er sich jedoch wieder dem Hardrock von 1978 und veröffentlichte
das wohl bekannteste und beliebteste Album nach Harvest und Rust Never Sleeps: „Ragged
Glory“. Es enthält Neuproduktionen nicht veröffentlichter Lieder aus den Siebzigern und
Achtzigern („Country Home“, „White Line“, „Days That Used To Be“), aber auch neue Lieder
wie „Love and Only Love“, „Mother Earth“, „Fuckin' Up“ und „Mansion on the Hill“. Viele
Lie der sind bis heute regelmäßiger Bestandteil seiner Konzerte. Die, wenn man so will, „Fort-
setzung“ seiner „Rust Never Sleeps“ Tour bildete die Tour 1991 mit Crazy Horse, die mit
dem Live Album „Weld“ festgehalten wurde. In dieser Zeit wurde Young der Titel „Godfather
of Grunge“ zugesprochen, und er pflegte auch Kontakt zu Nirvana-Sänger Kurt Cobain und
Pearl Jams Frontmann Eddie Vedder, mit welchem er 1995 ein Rock-Album veröffentlichte.
Viel Feedback, Verzerrung und lange Gitarren-Soli gehören seitdem zu Neil Young wie seine
akustischen Stücke. So veröffentlichte 1992 das komplette Gegenteil zu „Ragged Glory“,
nämlich „Harvest Moon“, welches mit dem Einsatz von viel mehr Steel Gitarre und Mundhar -
mo nika als vorher fast schon schmalzig wirkt aber dennoch keinesfalls eintönig ist. Nach einer
Tour mit Steve Cropper und Booker T. & the MGs 1993 und einigen Rockalben sowie dem
Lied „Philadelphia“ für den gleichnamigen Film, spielte er um die Jahrtausendwende wieder
eher ruhigere Sachen. Höhepunkt ist das Album „Silver & Gold“ aus dem Jahr 2000. Nach
dem 11. September 2001 emotionalisierte er so sehr, dass er im Jahr 2002 mit Booker T.
ein Album rausbrachte, was nicht gegen sondern für einen Krieg gegen den Terrorismus warb.
Im Nachhinein weiß er wohl selbst, dass das wohl keine Lösung für das Problem war. 2005
folgte dann der dritte Teil der „Harvest-Trilogie“, bestehend aus „Harvest“, „Harvest Moon“
und „Prairie Wind“ welches wieder Name schon vermuten lässt eher dem Country zuzuordnen
ist. 2006, mitten während des Irakkrieges fing Young dann die Arbeit an einem Protest -
projekt zu arbeiten. Er schrieb ein Album und richtete auf seiner Website eine Art Forum ein,
in welchem Veteranen und Kriegsgegner über ihre Erfahrungen berichten und diskutieren
konnten. Im selben Jahr packte er sich Crosby, Stills und Nash und starteten eine Anit-Bush.
Tour durch die USA, welche polarisierte wie wohl keines seiner Werke zuvor. Aufnahmen zeigen
die Band beim Spielen des Liedes „Let's Impeach the President“ und während die eine
Hälfte aufspringt und applaudiert, springt die andere Hälfte aus buht und verlässt das Konzert.
2008 wurde sowohl ein Livealbum dieser Tour als auch ein Film veröffentlicht, letzterer wurde
sogar auf der Berlinale präsentiert.
Von 2007 bis 2009 spielte Young mit der „Electric Band“ bestehend aus Musikern, die
ihn in der Vergangenheit immer wieder bei Alben aushalfen, vor allem in den 80er Jahren
sowie sein langjähriger Freund und Pedal-Steel-Gitarrist Ben Keith, der 2010 leider verstarb.
Gemeinsam waren sie die musikalisch herausragenste Konstellation, wenn man das so sagen
kann, denn sie schafften den Bogen aus Country, Folk und Hard Rock und spielten auf den
großen Festivals wie „Rock in Rio“ aber auch in bestuhlten Theatern in Großbritannien und
den USA, wo eine Karte in den vorderen Reihen dann mal über 100 Euro kostete. Auch setzte
sich Young wieder mehr für den Umweltschutz ein und so entwickelte er mit Lincvolt ein
System zur Umrüstung von Benzintanks zu umweltfreundlicheren Biodieseltanks für Oldti -
mern. Seit 2012 arbeitete Young dann wieder mit Crazy Horse und setzte „Rust Never
Sleeps“ und „Weld“ mit der „Alchemy Tour“ 2012/2013 fort.
Nach der Crazy Horse Tour 2014 in Europa aus gesundheitlichen Gründen ohne Billy Talbot
wurde bekannt, dass sich Young von seiner Ehefrau Pegi scheiden lässt, dies habe aber keine
Auswirkungen auf die Bridge School und ihre Konzerte. Des Weiteren veröffentlichte er ein
Album mit einem Orchester und einer Big Band im „Sinatra-Style“.
2015 dann suchte sich Neil Young die Söhne seines langjährigen Freundes Willie Nelson
aus um ihn bei seinem neuen Album zu helfen. „Neil Young & Promise of The Real“ (eigentlich
Lukas Nelsons Band) veröffentlichte ein ganzes Album gegen das Unternehmen „Mansan-
to“,die durch ihre Patentwirtschaft und ihre angeblichen Knebelverträge der Tod für viele
Familienfarmen war und ist. Auf der Tour mit dieser Band zu „The Monsanto Years“ griff er
tief in die Trickkiste und spielte Lieder, die er lange nicht gespielt hatte, zur Freude oder zum
Ärger der Fans, je nachdem ob man einem Konzert beiwohnen konnte oder nicht. So spielte
er „Words“ zum ersten Mal seit Ben Keiths Tod 2010 und zwar mittlerweile auf jedem
Konzert der Tournee, das Lied „Walk On“ vom Album „On The Beach“ zum ersten Mal nach
15 Jahren, das Lied „Western Hero“ zum ersten Mal seit 20 Jahren und zum zweiten Mal
überhaupt auf dem diesjährigen „Farm Aid 30“ Konzert. Außerdem spielte er zum ersten Mal
seit 1977 das Lied „Alabama“, den „Vampire Blues“ zum zweiten und dritten Mal überhaupt
nach 41 Jahren, „Here We Are In The Yeras“ von seinem Debütalbum zum ersten Mal seit
1976 und das Lied „L.A.“ vom Album „Time Fades Away“ zum ersten mal seit ganzen 42
Jahren. Bleibt also nur zu hoffen, dass er im nächsten Jahr nochmals nach Deutschland
kommt, denn auch ein Neil Young wird nicht jünger. Des Weiteren engagiert sich Young für
das Unternehmen „PonoMusic“, welches Lieder digital über den Pono-Player verlustlos im
FLAC-Format abspielen kann. Das Unternehmen gewann jüngst den Rocky Mountain Inter -
national HiFi Press Award für den besten Mobile Player.
Neil Young ist ein Phänomen, dass letztlich wohl oft mehr Fragen aufwirft als er beantwortet
und er hat es auf jeden Fall verdient nicht nur auf ein Lied reduziert zu werden. Für
die Zukunft ist jedenfalls nur eines sicher: Wenn Neil Young etwas nicht passt dann wird man
das auch mitbekommen, sowie jüngst den Ausstieg aus fast allen Online-Streaming-Diensten
wie Spotify aufgrund der angeblich miserablen Tonqualität. Wir wünschen Neil Young für den
11. November alles Gute zum Siebzigsten und hoffen, dass er einfach so bleibt wie er ist und
bestenfalls nochmal in Deutschland vorbei schaut. In diesem Sinne: „Keep On Rockin' in the
Free World“.
Nils Hermsdörfer
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Seite 11
Die große Amerika-Reise 1978-79
ein halbes Jahr durch California, Mexico und die Karibik
Wie viele Menschen träumten auch Tina und ich 1978 von großen langen Reisen in ferne
Kontinente. Aber im Gegensatz zu vielen Menschen setzten wir unseren Traum in die Wirk -
lichkeit um. Unsere große Lebensreise stand vor uns: ein halbes Jahr lang durch Amerika reisen,
war geplant: California, das gelobte Land; Mexico, faszinierend und fremd; Karibik: der
Traum vom Überwintern auf einer kleinen unbekannten Insel mit Kokospalmen, Sandstrand
und türkisblauem Meer – welches verliebte Paar hat ihn noch nicht geträumt?
Das waren die Ideen und Traumziele. Aber viele Fragen schwirrten uns durch den Kopf,
als wir diese lange Reise begannen: was wird uns das Leben in der Fremde alles bringen,
wenn wir ein halbes Jahr durch Amerika unterwegs sein werden? Solche und ähnliche Fragen
hatten wir, als wir diese lange Reise begannen.
Wie uns Freddie Laker in die High Society einführte
Amerika ist ein Kontinent, den man heutzutage mit dem Flugzeug erreicht. Damals waren
Tina und ich davor noch niemals mit einem Flugzeug geflogen. Aber dass Tinas und mein allererster
Flug überhaupt auch gleichzeitig fast unser letzter und dadurch unser Lebensende gewesen
wäre, das hätten wir uns auf keinen Fall träumen lassen! Und das kam so: ursprünglich
wollten wir am 5. Oktober 1978 mit Freddie Lakers ‚Skytrain’ vom Londoner Flughafen
Gatwick nach Los Angeles fliegen. Dieser Stand-by-Flug war mit seinen ca. 350,– DM äußerst
preis günstig, und wir kamen auch sofort am selben Tag ins Flugzeug hinein. Bei anderen
Stand-by-Flügen hätten wir einige Tage warten müssen, selbst bei Laker musste man unter
Umständen einige Tage Wartezeit in Kauf nehmen. Aber diese Linie nach Kalifornien hatte
Laker erst kurz vorher eingerichtet, und so war diese Reisemöglichkeit noch relativ unbekannt.
Die DC 10 jedenfalls flog mit nur einem Drittel besetzt los. Aber leider hielt der Flieger
nur bis etwa Mitte des Atlantiks durch. Es begann mit einigen Wolken-Rempeleien und turbulenten
Erschütterungen, bevor uns der ‚Tanz der Lüfte’ verunsicherte: Tina neben mir verkrampfte
ängstlich ihre Hände in meinem Arm, war tränenüberströmt und einem Nerven zu -
sam menbruch nahe. Ich versuchte sie – optimistisch wie ich immer bin – fleißig zu trösten,
dass das wohl so sein müsste beim Fliegen, ohne dass ich überhaupt wusste, wie’s denn
eigentlich zu sein hätte beim Fliegen.
Das geschah alles während des ‚Bord’-Filmes, in dem Robert Redford als ‚downhill-racer’
Ski fahrend Gangster und Skihaserln jagte. Als dann nach dem Film die Flugzeug-Rollläden
wieder hochgezogen wurden, befand sich seltsamerweise die Sonne – im Gegensatz zu vor
dem Film – auf der anderen Flugzeug-Seite. Nun kam allerdings doch größere Unruhe unter
den Passagieren auf: Was war geschehen? Warum fliegen wir wieder zurück?
Nach allerlei Munkeleien und als die Gerüchteküche fast am Überkochen war, wurden wir
Passagiere endlich – wenn auch nur zögernd – von der Bordbesatzung unterrichtet: eine von
den drei Turbinen war ausgefallen. Damit war’s natürlich mit dem Weiterflug Essig, und den
nächsten Morgen im sonnigen California konnten wir uns auch abschminken. Wir mussten
umkehren! Zurück ins herbstlich-trübe London und dabei auch noch um unser Leben fürchten!
Glücklicherweise wussten wir in diesem Moment überhaupt nichts über die Gefährlichkeit
von DC 10-Flugzeugen! Wie viele davon schon abgestürzt sind!? Warum gerade Laker mit
seinen Billigflügen diese Maschinen so günstig erstanden hat!? ...oder ähnliche ‚Scherze’?!?
Wir hielten das für ein ganz spezielles und individuelles Problem unseres Flugzeuges.
Nach endlos sich hinziehenden Stunden zwischen Hoffen und Bangen schafften wir’s gerade
noch mit Ach und Krach und einer linksschiefen Notlandung zu unserem Ausgangspunkt
Gatwick zurück. Der Pilot musste bei der Landung kräftig gegenlenken, deshalb setzte die
Maschine auch mit einem wilden Ruck wieder auf dem sicheren Boden von Mutter Erde auf,
was von den Passagieren mit prasselndem Beifall bedacht wurde. Aber was nun? Es war mittlerweile
Nacht geworden, und Ratlosigkeit machte sich sowohl bei der Laker-Crew, aber noch
mehr bei den Passagieren, breit. Zu früh wähnten wir uns schon unter Californias Sonne. Nun
saßen wir wieder in Old England herum: mitten in der Nacht und ohne Gepäck, d.h. auch ohne
Schlafsack. Aber die Flugfirma ließ sich nicht lumpen. Schließlich stand der gute Ruf auf dem
Spiel, und es durfte sich nichts Negatives rumsprechen! Und damit kam die große Wende:
unsere ‚goldene Laker-Serie’ begann!
Zuerst wurden wir alle mit Bussen nach Brighton gefahren, einem berühmten und mondänen
Kurort an der englischen Südküste. Unterwegs wurde uns ein umfangreiches Abendessen
gereicht. In Brighton kaum im Hotel angekommen, servierte man uns Drinks nach Wunsch.
Das Hotelzimmer erster Klasse überstieg bei weitem unsere Fähigkeit, den gesamten Komfort
auszunutzen. Nach unserem geheimen Wunsch war es dann tatsächlich mit Blick aufs Meer.
Und es hatte die Größe einer ganzen Wohnung, nämlich Schlafzimmer, Wohnzimmer, Bade -
zimmer, und bot an Schikanen einen Balkon mit Meeresblick an der Promenade, Farbfern -
seher, Telefon und telefonisches Wecken auf Wunsch, Lichtbedienung vom Bett aus, und im
Badezimmer neben Wanne und Dusche natürlich ein Bidet!
Hinterher erfuhren wir, dass die bescheidene Unterkunft rund 160,– DM pro Nacht gekos -
tet hätte. Natürlich, wie alles Übrige, auch auf Kosten von Sir Freddie Lakers Company.
Zusätzlich erlebten wir am nächsten Tag Brighton bei Sonnenschein sehr freundlich, allerdings
in einer Umgebung von verkalkten englischen Geldaristokraten à la St. Moritz. Diese
Begegnung mit der High Society endete mit einem so reichhaltigen Lunch, dabei soviel Wein,
wie wir wollten, dass wir gar nicht alles aufbekamen.
Dann der zweite Versuch mit demselben Flugzeug. Das war leicht zu erkennen, weil im
Aschenbecher von Tinas nummeriertem Sitzplatz noch das Kaugummipapier lag, das sie dort
am gestrigen Tag deponiert hatte. Das war natürlich nicht sonderlich beruhigend, mit derselben
Unglücksmaschine wieder in die unsicheren Lüfte zu steigen.
Aber wir wurden durch eine gute Aussicht belohnt; und Erinnerungen wurden in mir wach,
denn wir flogen über die Isle of Wight – remember the ‚Isle of Wight-Festival’ 1970 –, über
die Black Mountains von Wales und über den Süd-Westen Irlands, wo ich 1976 mit Achim
herumgetrampt war, den wir in einigen Tagen in California wieder sehen würden. Dann ging’s
hoch über die Wolken, wo die ewige Sonne schien: die Wolken unter uns sahen aus wie das
ewige Eis- und Schneefeld von Grönland oder Alaska. Und immer der Sonne hinterher: neun
Stunden Sonnenüberschuss gewannen wir ihr durch die Zeitverschiebung ab.
Kurze Zwischenlandung in Bangor, Maine: verregneter US-Nordosten. Gut, dass wir unseren
ursprünglichen Plan, nach New York zu fliegen, um dann die USA auf dem Landweg zu
durchqueren, gegen den viel besseren Plan eingetauscht hatten, direkt nach California und
damit direkt zur Sonne zu fliegen. Wegen des Regens sahen wir von den USA eigentlich kaum
etwas, nur ein Stückchen Neufundland und Kanada, den Huron-See, einen der Großen Seen,
und abends die Lichter von Las Vegas, und endlich L.A. in Southern California. Endlich im Land
der Sonne, Palmen, Weintrauben, Blumen und beaches...!
Manfred Schloßer
Erster Morgen in USA, am Strand von Santa Monica San Fancisco Redwood-Trees
John Lennon – 75 Jahre
Ein Mythos, wie nach dem Tod einer Janis Joplin oder eines Jimi Hendrix, entstand nach seiner
Ermordung am 8. Dezember 1980 nicht. John Lennon war bereits zu Lebzeiten ein Idol.
Der am 9. Oktober 1940 geborene Liverpooler, aufgewachsen bei seiner Tante Mimi, soll zwei
Gesichter gezeigt haben: Einerseits das des gutmütigen, liebevollen und aufgeweckten
Jungen, andererseits das des exzentrischen,
ego is tischen Rebellen. Nach ersten Gehver -
suchen in der Skiffle-Musik entdeckte Len non
den Rock 'n' Roll für sich. Dass der Mit schü -
ler Paul McCartney einige Songs bereits
nach spielen konnte, an denen Lennon noch
probte, faszinierte John. Die Beiden fanden
in dem jüngeren George Harrison einen hervorragenden
dritten Mitspieler, und mit
Drum mer Pete Best und Stewart (Stu) Sut -
cliffe am Bass entstanden die Beatles. Die
Fünf eroberten sich als Liverpool-Hamburger
Austauschkapelle Anfang der Sechziger St.
Pauli. Der Rest ist bekannt.
Nach der Trennung der Fab Four, 1970,
– Lennon hatte 1968 seine Ehe mit Cynthia
(† 01.4.2015) beendet – ehelichte er die
exzentrische (wir würden sagen: durchgeknallte)
Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono. Beide lebten, nach Lennons erfolgreichen Solo -
platten zu Beginn der 70er, noch in England, zogen jedoch bald nach New York. Dort zitterte
der politisch engagierte Musiker lange um seine Aufenthaltsgenehmigung, war er doch wegen
Drogenbesitzes und anderer Verdächtigungen ins Blickfeld des FBI geraten. Nach einer längeren
Ehekrise wurde an Lennons 35. Geburtstag Sohn Sean geboren, und nach vier Jahren
Kampf erhielt der Musiker die begehrte Green Card. Er zog sich ins Familienleben zurück, um
sich intensiv der Erziehung seines Sohnes zu widmen und überließ die „Geschäfte“ seiner
Ehefrau Yoko Ono. Kurz vor Lennons Ermordung arbeitete er an den Alben „Double Fantasy“
und „Milk and Honey“. Letzteres erschien posthum. In diesen Tagen hätte John Lennon seinen
75. Geburtstag feiern dürfen.
R.H.
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Die Weihnachtsausgabe des Bierstädter erscheint am 30. November