Paul Sylvestre

Vincent Dulom
En quête de sublime, il cherche
une peinture sans limites.
les œuvres
“
Je dois ma rencontre avec
Paul Sylvestre à Sophie. Il la
collectionnait de longue date et
sa grande peinture noire occupait
déjà le mur sur lequel elle est toujours
accrochée. Sophie a suggéré que ce serait
peut-être une bonne chose de lui présenter
mon travail. Elle en a parlé et ça s’est fait
comme ça. Presque naturellement. Par
son entremise. L’idée de poser l’une de mes
petites peintures cintrées en regard du grand
capiton sur l’autre mur s’est imposée tout de
suite. On ne peut jamais savoir à l’avance si
un collectionneur va apprécier votre travail,
du coup j’ai été heureux d’entrer dans sa
collection et d’y trouver ma place aussi vite.
Pour parler de lui davantage, je voudrais
évoquer un repas.
Je le rapporte de mémoire.
Elle : n’a pas de nom. C’est une création de
toutes pièces.
Lui : me remplace.
Tour de table :
Elle : Cela fait longtemps que tu me
cherches ?
Picasso : Je ne cherche pas, je trouve.
Lui : Il se trouve. Plutôt.
Picasso : Comme on tombe sur un trèfle à
quatre feuilles.
Lui : Dans la vigilance du regard. Il faut
marcher tous les jours.
Elle ; Vous marchez depuis longtemps ?
Lui : Comme un homme. Depuis toujours.
Giotto : N’auriez-vous pas vu des
oiseaux ?
Le temps : Tout arrive à qui sait attendre.
Blanchot : L’attente, l’oubli...
Elle : Oui, mais pour mieux me retrouver.
L’autre : Toujours la même et chaque fois
différente.
Lui : La cheminée est belle ici.
Elle : Oui. J’aime les cheminées.
Lui : Celle-là raconte ton histoire.
Paul Sylvestre : Ici, c’est l’endroit que je
préfère. Je m’y installe et m’y perd.
Elle : De l’autre côté, c’est Sophie.
Lui : Oui. Le tableau noir.
Hasslauer : Côte à côte, dans la même
espace.
Elle : Je m’y efface aussi. Dans le capiton
de velours.
Lui : Aussi, oui. Ça me fait plaisir.
Elle : Dans les deux, le profond et le
mouvant.
Lui : Oui. Et l’incertain.
Elle : L’incertain, c’est l’objet.
Lui : Sa présence dans l’absence.
Fra Angelico : Et le retrait.
Elle : Dans l’étendue de la couleur.
Lui : Oui. Une étendue sans limites, sous
l’ombre qui vacille et emporte avec elle le
plan à l’espace immaculé qui la reçoit.
Elle : Oui. À l’ouvert. Je suis là. Pour l’éveil
et la vie. ”
V.D. (08 2015)
Né à Bagnères-de-Bigorre
en 1965, il vit et travaille à Paris.
Vincent Dulom se présente comme
un peintre autodidacte. Après des
études en Arts Appliqués, il choisit
de travailler la peinture, seul, loin
du monde de l’art contemporain,
pendant une «période
d’apprentissage» de 16 ans.
En quête de sublime, il cherche
« une peinture sans limites ». Il
refuse l’imagination et la manière
et essaye de maintenir son travail
dans une absence de définition. Il
nie toute composition, supprime
toute trace de sa présence et met
en oeuvre une couleur étale en
limitant son action à une « non -
-intervention systématique ».
Ce retrait le conduira vers des
halos éthérés d’ombres colorées
qui se meuvent au dessus de leur
support en se dérobant au regard.
Cet effacement visible, significatif
de son travail récent, impose en
peinture une pensée du monde
éclairée par le doute et l’incertitude.
Ses dessins, organisés par quelques
traits dans l’espace, le plus souvent
adossés à l’architecture, en forment
aussi des épures.
«Peintre, je suis un passeur de peinture.
Ma peinture, par son effacement, dans le
présent suspendu d’un regard s’effondrant sur
lui-même, est le corps dense d’une béance de la
pensée qui s’étend à l’univers et s’ouvre à l’éveil.
Le regard en peinture me fait entre-voir ce
que je vis.»
Son travail a été montré dans de
nombreuses expositions personnelles
et collectives, en institutions
publiques et privées, en galeries et en
foires. Il est présent dans de grandes
collections en France et à l’étranger.
La Galerie du Jour agnes b (Paris) le
soutient ; les galeries Valerie Lambert
(Bruxelles) et Leonardo Agosti (Sète)
l’ont représenté.
"posée 1311090113110901",
Jet d'encres pigmentaires sur papier Arches
(tirage unique)& planche de contreplaqué peint en
blanc sur la face supérieure
32,7 cm x 21 cm x 29,7 cm
Courtesy de l'artiste
©Vincent Dulom