Paul Sylvestre

Cette phrase de Caspar David
Friedrich « L’art est un jeu, mais c’est un
jeu sérieux », est un des postulats de départ de
ce travail. Afin de conserver sa « liberté »,
l’artiste aime concilier ces deux
termes apparemment antinomiques
«jeu» et «sérieux». «Je prends en fait très
au sérieux la façon dont je m’amuse (…) Le
sérieux s’appliquerait davantage à la manière
dont le travail se pense et se réalise, qu’au sujet
abordé.»
Comme d’autres artistes, Lionel
fait appel à des artisans et des corps
de métier en tout genre, mais il
“
Je connais Paul Sylvestre depuis plus de 10 ans
maintenant, depuis Octobre 2004 précisément.
Nous nous sommes rencontrés dans des circonstances
particulières que la discrétion m’interdirait de décrire
ici si Paul et moi n’avions pas partagé ouvertement notre
penchant pour les clubs libertins aux yeux et aux sus de tous.
J’ai donc rencontré Paul dans un club échangiste de la région
parisienne lors d’une partie fine au cours de laquelle nous
avons bu un verre ensemble après avoir baisé les mêmes femmes
à quelques minutes d’intervalle.Ce genre de contexte se prête
bien aux confidences et Paul m’a donc rapidement avoué cette
passion pour l’art contemporain qui le poussait à être à Paris
régulièrement et à cette période de l’année en particulier.
Résident en province, il était là pour les foires de l’automne
tout comme moi. Je lui fis donc part de mon métier d’artiste
et le contact passa instantanément fort de plusieurs passions
communes comme l’art et le surf.
Nous nous retrouvâmes dans la semaine pour visiter les foires
ensemble, puis il passa voir mon exposition à la galerie avec
tient à réaliser ses pièces en totale
collaboration avec eux, et à acquérir
au passage une partie de leur savoirfaire.
Depuis plusieurs années,
Lionel Scoccimaro collabore
avec un peintre carrossier, pour
réaliser la série « Custom made »
notamment. «Nous travaillons vraiment
ensemble sur les motifs que je dessine, que nous
masquons ensemble, qu’il peint, qu’il vernit et
que nous polissons de concert.»
Cependant l’artiste mène à bien la
réalisation de nombreuses de ses
œuvres, car les enjeux techniques
et les savoir-faire de sculpteur le
poussent en eux-mêmes à réaliser
des projets dont le plaisir du
rapport à la matière reste le moteur
premier. «La confrontation avec les
matériaux de la sculpture (résines, bois,
plâtres, aluminium, etc…) est, dit-il, un
vecteur de plaisir incontournable. Côtoyer des
artisans enrichit le champ des possibles une fois
de retour à l’atelier. Je me sens d’ailleurs très
archaïque dans mon rapport à l’atelier, aux
outils et au savoir-faire.»
Entretien réalisé par Caroline E
laquelle je travaillais à cette époque. Il acquit une pièce et nous
sommes devenus amis assez rapidement après m’ayant invité à
plusieurs reprises à certaines fêtes et soirées qu’il organisait chez
lui à cette époque.
Depuis cette date il vient régulièrement à l’atelier et visiter mes
expos, il est devenu un de mes plus fidèles collectionneurs.
Très investi dans sa démarche envers l’art, il joue volontiers les
« courtiers » sans jamais réclamer de contre partie financière
et place régulièrement certaines de mes œuvres dans les
collections de ses amis, jouant un rôle de conseiller avec le plus
grand plaisir.
Nous avons gardé une relation de grande confiance mutuelle
et nous continuons à nous voir avec plaisir en dehors du milieu
de l’art aussi bien que lors des manifestations propre à l’art
contemporain qui nous rassemblent plusieurs fois par an mais
hélas bien loin aujourd’hui du milieu libertin dans lequel nous
nous sommes rencontrés.
Paul est donc un collectionneur et un ami, un de ceux avec
lesquels une relation construite et durable a pu s’instaurer.”
Lionel Scoccimaro
Hybridation, contre-culture, détournement et
passions personnelles mais également les modes de
fonctionnement du jeu sont les moteurs de Lionel
Scoccimaro.
Descriptif œuvre :
« Vans number one skateboard shoes » est une scultpure,
elle appartient à la série « custom made » commencée
en 2003 avec la série des culbutos.
Dans cette série d’oeuvres certaines d’entre elles
revisitent des objets cultes des contres-cultures anglosaxonnes,
du mythique moteur bi-cylindres de Harley
Davidson à l’Austin Mini 850, chacune de ces œuvres
est passée au crible de la customisation. Il en va de même
pour cette paire de chaussures mythiques de la culture
skate qui est ici répliquée par moulage en résine et
repeinte de façon hyper-réaliste.
Abandonnée dans un coin de l’exposition, elle passe
alors pour une simple paire de chaussures qui aurait été
abandonnée par un passant mais portant les stigmates
de leur utilisation ces objets fonctionnent comme un
leurre et renvoient à la culture de l’errance urbaine et de
la pratique du skateboard.
Véritable objet de mode des années 70’s et 80’s mais
aussi signe de reconnaissance des skaters , cette pièce
se joue du statut même de la sculpture.Objet anodin
au premier abord, on ne la découvre comme sculpture
qu’en lui accordant une attention particulière. C’est le
détail du traitement et l’incongruïté de cette présence
dans le lieu d’exposition qui lui confèrent son statut
d’œuvre d’art.
©Sophie Hasslauer
"Vans number one skateboard shoes" (grises) 2015.
Pièce unique, résine acrystal, peinture, vernis.
Pointure 42.
Courtesy de l’artiste.