Suplemento Cultural Tres Mil 07 de Noviembre de 2015

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“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (Napoleón Bonaparte) No dejaré el papel Escribo a mano. Siempre llevo conmigo una libreta. Mis amistades saben que quedan bien conmigo al regalarme una, porque las uso y mucho. Toda idea se esboza en sus páginas, mis sueños, mis comentarios de lo que leo, incluso apunto mis gastos para llevar un control de mi presupuesto que luego paso a libros contables: herencia de mi abuela Josefina. Hubo un tiempo en que decidí dejar atrás el papel y escribir directamente en la computadora. Así veía que escribían varios escritores conocidos, por lo que consideré apropiado seguir el ejemplo. Sin embargo, un día que estaba incapacitado (allá por el 2003) por un salvaje error perdí el poemario que trabajaba desde 1999. Procuré hacer de todo para recuperarlo, me asesoré y hasta oré. Pero nada, el poemario perdido. Desde ese día hasta el 2008 no volví a escribir un solo poema. me afectó tanto y comprendí la tristeza que tuvo don Luis de la Gasca cuando le rompieron frente a él toda su obra. No recuerdo mucho de ese poemario, sólo el último que trabajaba, el tema era demandante: mi papá. Hice otra versión que por ahí anda publicado. En 2008 volví a escribir poesía de forma directa en la computadora, pero hacía carpetas de respaldo y era muy Bitácora Mauricio Vallejo Márquez coordinador Suplemento Tres mil cuidadoso para no perder el material. Porque cuando me fui a vivir a México dejé mi computadora en otras manos y le dijeron adiós al sistema operativo y a todos mis archivos, entre ellos mis versos. Bueno, como lo mío es escribir. Me divierto en ello. La mayoría de mis cuentos y poemas los escribo en papel. Eso me permite corregir y quedar más satisfecho al trascribirlos en la computadora, donde vuelvo a corregir. Mi buen amigo don Gabriel Pons (quien fue un estupendo abuelo para mí) me hablaba de que al menos ocho correcciones son necesarias, a veces me toman mucho más. Ahora procuro siempre llevar una Moleskine, me gusta que la hoja sea lisa, sin rayas, ni cuadriculadas. Porque además de escribir me da por dibujar y hacer diagramas u otras ocurrencias. Total para eso es el papel. El proceso de selección y ordenamiento es lo que más me demanda tiempo. En una libreta que me regalaron los buenos amigos del MUPI escribí varios poemas que aún estoy pendiente de terminar de clasificar, pero ahí vamos. Escribiendo, leyendo y viviendo. Debemos aceptar que en estos tiempos la tecnología y el papel van de la mano, aunque el papel es más presente y físico. A veces apunto ideas para mis columnas en los cuadernos o en hojas sueltas, para luego elaborarla definitivamente frente al monitor. Es así como escribo ahora este artículo en el que hablo del inmenso amor que tengo por escribir en la hoja de papel. vallejomarquez.blogspot.com @vallejomarquez Mauricio Vallejo Márquez Arte-realidad en el Siglo XXI A lo largo de los siglos el arte ha expresado conceptos de la clase dominante, los artistas reflejan los signos históricos en las diversas etapas de la humanidad; las expresiones son cuidadosamente seleccionadas acorde a los intereses temporales, así la censura como la divulgación se alternan en el tiempo, cuando un gobernante o una nación cae en desgracia todas las referencias artísticas de aquél momento son destruidas, aún ahora en Medio Oriente las obras de arte son dinamitadas por considerarse “satánicas”, al igual que las estatuas de Buda en Afganistán o en nuestra ciudad el mural de catedral dilapidado de la noche a la mañana por reproducir signos: “masónicos”… las consecuencias son las mismas, la humanidad se empobrece cuando las expresiones de los creadores pasan al polvo de la historia. La cuestión de fondo es la interpretación clasista de una obra, el arte es crítico a la sociedad, el creador expresa su liberación personal o colectiva, se opone al poder establecido, su obra es ofensiva o inofensiva al modelo imperante; el arte se opone a la opresión legal del capitalismo, socialismo, fundamentalismo o fanatismos raciales, se transforma en un artefacto subversivo. En el siglo pasado muchos escritores opositores a Hitler fueron asesinados, de igual El eterno presente Digo el eterno presente, y sólo puedo evocar, lanzando al viento de la tarde, estas tres palabras, al gran amigo y artista de los colores y de la vida, Toño Lara (1952-2008), ya ausente de entre nosotros. Nuestro querido pintor nicaragüense, que convirtió a El Salvador, en su también primera patria. Toño, el viejo Toño, orondo, en sus mejores momentos de fabuloso arlequín. Danzando en las noches de exposición y de fiesta, allá en su “Galería de Arte 91”, en la colonia Flor Blanca de San Salvador. “El eterno presente”, decía Toño, mientras bebíamos café. El Toño que suspiraba, animándome a no reparar en las tristezas del ayer o en el misterio del mañana, sino en vivir intensamente la magia del hoy. Toda pasa, sentenciaba Toño, todo pasa. Hace unos días, volví -como suelo volver una y otra vez- a Borges. Ahora, al prodigioso libro: “Diálogo con Borges” (Buenos Aires, Argentina, Editorial Sur, 1969), de Victoria Ocampo. Se trata, como ya he referido en alguna ocasión, del volumen que recoge una magnífica y kilométrica entrevista, con el espléndido escritor. La última pregunta, aparece formulada de la siguiente manera: “Si pudiera usted soñar otra vez su vida – pues no sólo se vive la vida, se la sueña-, ¿en qué forma aconteció durante la era soviética, en nuestra nación los movimientos culturales no solo fueron sospechosos, sino perseguidos en todas formas posibles, de eso dan cuenta muchos libros y testimonios, no es extraño que aún en nuestra balbuceante democracia, existan resabios de antiguas concepciones autoritarias y excluyentes. Desde el Intimissimun Caralvá Fundador Suplemento Tres mil siglo pasado se plantea un debate entre la estrecha relación de la concepción del mundo político y la creación artística. En síntesis el poeta interpreta su momento histórico. Si la Historia es juez de las obras, muchos conceptos artísticos ya no tienen vigencia, no obstante la obra literaria siempre estará en movimiento, como una “revolución permanente”, donde la crítica al modelo tendrá por destino la perfección de la sociedad. Un artista tiene una vida muy corta cronométricamente, no durará tanto tiempo para su reconocimiento época se detendría con preferencia: en la niñez, en la adolescencia, en la edad madura?”. Responde un sabio y divertido Borges: “Me gustaría detenerme en este día de 1967”. Los seres humanos corremos – sobre todo en estos tiempos- atormentándonos por un pasado que ya no tiene arreglo; y por un futuro –incierto-, que se nos dibuja, terriblemente angustiante. Y en esa dramática tensión, entre pasado y futuro, nos perdemos, lastimosamente, el dorado presente. El presente del espectacular amanecer, que Claraboya Álvaro Darío Lara Escritor y poeta reactualiza, todos los días, una oportunidad más, para ser felices y libres, de todas las bestiales cadenas que nos impone, inmisericorde, nuestra perturbada mente. Uno de los espíritus más altos del Renacimiento, Leonardo Da Vinci, nos sentencia: “El agua que tocas en la superficie de un río, es la última de la que pasó y la primera de la que viene: así el instante universal, pero sus ideas podrían ser admiradas por las futuras generaciones si su visión era correcta, de ello conocemos muchos ejemplos. Sobre el tema en conferencias Walter Benjamin sintetiza con precisión los criterios del arte brechtiano: “La refuncionalización (aspecto de la producción)” está representada por sus teorícos Brecht y Tretiakov, Bejamin enumera sus elementos: “disolución del carácter de obra por /el trabajo colectivo/ la transparencia didáctica/la inclusión de la crítica/las variantes”. En el aspecto “refundacionalización (aspecto consumo)” Benjamin define: “Al lector no se le convence/si no que se lo instruye/no se lo concibe como público sino como clase/no se lo excita tanto como se lo divierte/ no se modifica tanto su conciencia como su comportamiento”… Benjamin y Brecht /Erdmut Wizisla 1ª. ed. – Buenos Aires: Paidos, 2007 pág 186. Me parece que estas palabras muy atinadas no se refieren a la consumación del comunismo, acaso a la crítica del capitalismo, imaginamos un artista fuera del consumo masivo, en las terribles desigualdades sociales, infiel a los dioses capitalistas y escribiendo sus pensamientos en este momento… presente”. Si esto es verdadero, ¿por qué insistir, en el estéril sufrimiento, que nos desvía, de algún venturoso puerto? Este es el justo momento para amar y sembrar. Para expresar nuestra bondad, nuestro perdón, nuestra gratitud. Para renunciar al odio y a la venganza. No hay, ni habrá, otro momento. Por esta razón, cada minuto que corre es vital, para realizar el mayor altruismo posible. Cuánto juicio anima las palabras del meditativo, Marco Aurelio, tan pretérito, como infinitamente contemporáneo, cuando formula este pensamiento: “La vida más larga y la más corta tienen la misma equivalencia, pues el presente es de igual duración para todos”. Ni el pasado asfixiante, ni el desconocido futuro, deberán inquietarnos. Un presente bien construido, firme y coherente, es el único y auténtico paraíso. Ya lo sugiere la milenaria filosofía china, en este popular proverbio: “Disfruta hoy. Es más tarde de lo que crees”. Ahí está, entonces, siempre vivo, siempre intenso: “el eterno presente”, aguardándonos, en su tránsito incesante. El único suplemento cultural de El Salvador 2 TRESMIL Sábado 7 / noviembre / 2015 Director Diario Co Latino: Francisco Valencia. Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez. Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta Santos, Álvaro Darío Lara, Tirso Canales, Jenifer Valiente, Luis Antonio Chávez, Rob Escobar, Elvis Aviv Guzmán, Wilfredo Arriola y Bilal Arif Portillo. Armando Molina (San Francisco), Dora Olivia Magaña (Los Ángeles), Rafael Lara-Martínez (Nuevo México), Alfonso Velis-Tobar (Canadá), Perla Rivera Núñez (Honduras) y Edgar Quisquinay (Guatemala). Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel Otero y Caralvá. Durante 25 años lo han coordinado en diferentes periodos Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga, Álvaro Darío Lara, José Roberto Cea y Mauricio Vallejo Márquez. Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com
| Artículo | “La poesía es más filosófica que la historia”, Aristóteles Más allá de la memoria se halla el archivo, a menudo oculto a la mirada actual. De su búsqueda nace la ficción. Se le llama literatura, porque su nombre evoca la letra. Transcribe signos en vez de calcar los hechos antecesores del habla. En su afición funeraria excava un mundo deslucido, sin más esmalte que lo negro y lo blanco. En su arcaísmo, ignora la técnica del color. Por hábito milenario, la tinta oscura se imprime en la página lechosa del fondo. Su labor la realiza el encierro en una celda bibliotecaria. En el claustro, el registro de lo antiguo despierta los espectros y los difuntos. Pervive en un 2 de noviembre intacto, cual fósil recluso del tiempo. A contracorriente, retrocede hacia un origen —furtivo quizás— sitio de la palabra. De ahí escarba un logos escrito en el silencio retraído de los comienzos (arkhe). Su arqueología no surge del sentimiento íntimo ni del recuerdo. La ficción germina de la huella recóndita que estampa el luto perenne de lo escrito. Lo dibuja, para que el presente no olvide oficiar el réquiem de un pasado que siempre resulta peor. Sin ilusión de semejanza con lo actual, salvo la añoranza de lo perdido, que jamás fue. I. La ficción literaria consiste en documentar la presencia de tres grandes intelectuales latinoamericanos antes de la revuelta de 1932 en El Salvador: el peruano Víctor Haya de la Torre (23 de agosto-14 de septiembre de 1928), el mexicano José Vasconcelos (18 de noviembre de 1930) y la chilena Gabriela Mistral (19 de septiembre-9 de octubre de 1931). A nivel político, el trío difunde una conciencia bolivariana continental, a la vez que inculcan ideas antiimperialistas, indigenistas y, hacia la época, de apoyo a la lucha de César Augusto Sandino. Asimismo, en lo cultural, promueven la educación popular y la producción poética propia. La ficción indaga los vínculos de estos escritores con los intelectuales nacionales. A. Masferrer recibe a Haya de la Torre en su periódico Patria; Julio Enrique Ávila, entre otros, a Vasconcelos y Mistral en la Universidad Nacional, quien por paradoja luego apoya a Salarrué en un sillón. Fotografía extraída de AHumanos. Ficciones el intelectual y el poder en El Salvador (1928-1932) Maximiliano Hernández Martínez al forjar el nombre literario del país: “el Pulgarcito de América” (http:// www.redicces.org.sv/jspui/ bitstream/10972/2190/1/3.%20 Cronica%20de%20 encuentro%20con%20el%20 Pulgarcito%20de%20America. pdf). Tradicionalmente de izquierda —calco pasado del presente— esas tres posiciones revierten sus valores en suelo salvadoreño. No incitan ni expresan necesariamente su defensa de la revuelta de 1932, como tampoco condenan el quehacer represivo posterior (véase, G. Mistral, “El Salvador”, Repertorio Americano, 2 de Rafael Lara-Martínez New Mexico Tech, soter@nmt.edu Desde Comala siempre… septiembre de 1933). Existe evidencia documental —ficticia por supuesto— que apunta lo contrario. Hacia diciembre de 1931, ante muchos intelectuales nacionales y del istmo, el general Maximiliano Hernández Martínez figura como presidente antiimperialista sin reconocimiento de Washington y en oposición a empréstitos extranjeros (véase: Octavio Jiménez Alpízar, “Estampas. Si El Salvador capitula… Urge ya el ejemplo viril. Ya no queremos más el tutelaje del amo yanqui”, Repertorio Americano, Tomo XXIII, No. 22, 12 de diciembre de 1931 y placa de Asamblea Legislativa (1937) y A. Masferrer, “Contra el presidente Araujo”, Diario Latino, diciembre de 1931 (cortesía de Caralvá), al igual que V. Sáenz, Rompiendo cadenas, las del imperialismo yanqui en Centroamérica. México, D. F.: Editorial Ciade, 1933). Años después, Martínez se configura en mecenas del arte indigenista por su aporte financiero a la Primera Exposición Centroamericana de Arte en Costa Rica (“Salarrué en Costa Rica (1935)”, http:// afehc-historia-centroamericana. org/index.php?action=fi_ aff&id=2257). También se consolida por sus gestiones de atraer a Vasconcelos a su gobierno y por el reconocimiento del Instituto Indigenista Interamericano (1941). Según la ficción documental, defienden su presidencia quienes celebran la gesta de Sandino en pleno 1932 y durante su largo mandato (G. Alemán Bolaños y luego A. Guerra Trigueros, etc.). La poesía exhuma documentación primaria olvidada en los periódicos y las revistas nacionales y latinoamericanas, así como interpreta un capítulo inédito de la literatura salvadoreña. A la historia en boga según la cual Martínez gobierna sólo por terror y opresión, el proyecto ficticio agrega una hipótesis descabellada y engorrosa, a saber: el apoyo ideológico e intelectual a su presidencia. Martínez no sólo deriva su prestigio del cargo de presidente del Ateneo de El Salvador en 1929, el cual ocupa el General Calderón en 1932. También, se renombre procede de las redes teosóficas, así como del apoyo editorial al regionalismo de Salarrué, L. Mejía Vides, A. Guerra Trigueros, C. Lars, M de Baratta, S. Flores, etc., en revistas oficiales como la de la Biblioteca Nacional o la de la Logia Teotl (nótese el término náhuatl-mexicano). Si la gesta antiimperialista de Haya de la Torre la diluye el golpe de estado de diciembre de 1931, el indigenismo de Vasconcelos y Mistral lo disuelve una política cultural de la misma índole. Su tesón disemina la obra de sus mayores exponentes nacionales por un “leer y escribir” masferreriano. Mientras los hechos comprobados auguran que a los campesinos analfabetas —a los indígenas náhuat-pipiles— los incitan las tertulias poéticas y las lecturas de los autores latinoamericanos clásicos —Haya de la Torre, Mistral, etc.— la ficción documenta la distancia entre la élite intelectual y los insurrectos. Los letrados recriminan que se “habla de degollar” –al reclamar la “justicia”— y organizar “su levantamiento de venganza”. La enemistad entre los hechos en bruto, la historia, y la palabra, la poesía, es milenaria. La historia fotografía hechos sin palabras, mientras la ficción restituye un mundo donde las palabras crean las cosas. En su ficción ancestral, en su uso performativo (hágase la luz; Ud. es culpable; lo nombro ministro…), las palabras declaran el contenido subjetivo de los objetos que nombran. Sábado 7 / noviembre / 2015 TRESMIL 3
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