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Newsletter 01/16 (Nr. 353) Januar 2016 Land/Jahr: Indien 2015 Regie: Rohit Shetty Darsteller: Shah Rukh Khan, Kajol, Kriti Sanon Kinostart: 07.01.2016 Als sein Bruder Veer ausgerechnet die kleine Schwester seiner ersten großen Liebe und späteren Todfeindin heiraten will, muss sich Raj zwangsläufig seiner Vergangenheit stellen... Leide ich an Übersättigung oder waren die Bollywood-Filme mit Ikone Shah Rukh Khan schon mal besser? Ich tippe auf Letzteres. Rohit Shetty setzt in DILWALE sehr stark auf Klamotte und lässt Gefühlen nur selten Platz auf der Leinwand. Das ist sehr schade, zumal ja mit Shah Rukh Khan und Kajol eines der Traumpaare des zeitgenössischen indischen Kinos hier seine Wiedervereinigung feiert. Auch die Song & Dance Einlagen lassen zu wünschen übrig, weil sie einfach nicht mitreißend genug inszeniert sind. Zudem leidet die Bildästhetik unter Unschärfen, farbübersättigten und teilweise ruckeligen Bildern. Last but not least lässt die Geschichte eine extrem wichtige Frage einfach offen: wie mutiert man vom eiskalten Gangster zum sauberen, höchst erfolgreichen Geschäftsmann, ohne dass man je für seine Taten gerade stehen muss? Aber vielleicht übertreibe ich es jetzt auch. Denn so etwas interessiert den geneigten Masala-Fan ganz und gar nicht. Freitag, 08. Januar 2016 Puppenspiel Mit einem Horrorfilm neigte sich die erste Pressewoche des neuen Jahres dem Ende zu THE BOY (1:2.35, DD 5.1 + 7.1 + Atmos) OT: The Boy Verleih: Capelight (Central) Land/Jahr: USA 2016 Regie: William Brent Bell Darsteller: Lauren Cohan, Rupert Evans, Ben Robson Kinostart: 18.02.2016 Aufgrund einer Sperrfristvereinbarung gibt es die Kurzkritik zu diesem Film erst ab 22.01.2016 auf Wolfram Hannemanns Film-Blog www.wolframhannemann.de Montag, 11. Januar 2016 Kammerspiel in eisiger Kälte Die neue Pressewoche begann gleich mit einem Blockbuster THE HATEFUL EIGHT (1:2.76, DD 5.1, auch 70mm) OT: The Hateful Eight Verleih: Universum Film (Walt Disney) Land/Jahr: USA 2015 Regie: Quentin Tarantino Darsteller: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh Kinostart: 28.01.2016 Auf der Flucht vor einem Blizzard stranden zwei Kopfgeldjäger samt einer Gefangenen und dem Kutscher in einer einsamen Berghütte, wo sie auf weitere vier Reisende treffen. Während draußen der Sturm tobt wird den Gästen nach und nach klar, dass sie alles andere als rein zufällig hier aufeinandertreffen... Da ist es also, das Magnum Opus des begeisterten Zelluloid-Fans Quentin Tarantino. Acht Filme hat es gebraucht, bis er sich seinen Traum erfüllen konnte und einen Film komplett auf 65mm-Negativfilm drehen durfte. Und nicht nur das: sogar im breitesten aller Aufnahmeverfahren – Ultra Panavision 70, das dank seiner anamorphotischen Linse ein Bildseitenverhältnis von 1:2.76 zaubert. Es war eine Herkulesaufgabe, genügend Kinos zu finden, die bereit waren, die von Tarantino favorisierte 70mm- Kopie seines Films zu zeigen. Immerhin fanden sich in Deutschland vier Kinos, die weder Mühen noch Kosten scheuten, Ultra Panavision 70 zu präsentieren: das Savoy in Hamburg, der Zoo- Palast in Berlin, die Lichtburg in Essen und natürlich die Schauburg in Karlsruhe. Wer die Möglichkeit hat, den Film in der 70mm-Version zu sehen, sollte davon auch tatsächlich Gebrauch machen. Belohnt wird der Besuch dort mit einer um acht Minuten längeren “Roadshow”-Fassung des Films, die zudem noch mit einer Ouvertüre und einer Pause ausgestattet ist – ganz in der Tradition der Blockbuster-Filme der sechziger Jahre. Nach der heute in der Pressevorführung gezeigten digitalen Fassung (mit kleinen schwarzen Balken am oberen und unteren Bildrand) zu urteilen, haben Tarantino und seine Kameramann Robert Richardson ganze Arbeit geleistet, um den Film optisch beeindruckend zu gestalten. Zwar gibt es ein paar wirklich prächtige Schneelandschaften zu bestaunen, die sich schier endlos über die Bildwand erstrecken. doch der größte Teil des Films spielt sich in einer kleinen Hütte ab. Wer jetzt meint, dass man dafür kein Ultra Panavision benötigen würde, der irrt. Mit Bravour zeigt Richardson, dass auch in der kleinsten Hütte das superbreite Aufnahmeverfahren wirkungsvoll eingesetzt werden kann. Tarantino kann seinen Schauspielern damit unheimlich viel Raum zur Entfaltung geben. Es ist fast so, als würde man von den vorderen Reihen aus auf eine Theaterbühne schauen. Die Geschichte, die auf dieser Bühne erzählt wird, ist bestes Tarantino-Kino. Das bedeutet nicht nur Plot-Twists und interessante Dialoge, sondern auch jede Menge Blut und Gewalt. Zart Besaitete muss man hier waren: der Regisseur geht damit nicht zimperlich um. Aber immer mit einem Augenzwinkern. So bleibt der in Kapitel unterteilte Film von Anfang bis Ende spannend und lässt nie Langeweile aufkommen. Was die Musik angeht gibt es hier ein Unikum: es ist Tarantinos erster Film, für den er eigens eine Filmmusik komponieren ließ. Und nicht von irgend jemandem, sondern von Ennio Morricone, jenem Maestro, den er in seinen früheren Filmen immer wieder auf der Tonspur zitierte. Letzteres tut Tarantino übrigens auch jetzt wieder, indem er ein Stück verwendet, das Morricone für den Film EXORZIST 2 komponierte. Viel Originalmusik enthält THE HATEFUL EIGHT nicht und das, was für den Film komponiert wurde, ist laut bestens informierten Kreisen Musik, die Morricone für John Carpenters DAS DING AUS EINER ANDEREN WELT komponierte und welches vom Regisseur abgelehnt wurde. Ein Rätsel bleibt indes, warum Morricone heuer mit dem Golden Globe für die “Beste Filmmusik” belohnt wurde. Dennoch: THE HATEFUL EIGHT unterhält bestens – vor allem im 70mm-Format! LASER HOTLINE Seite 12
Newsletter 01/16 (Nr. 353) Januar 2016 Dienstag, 12. Januar 2016 Zwei Väter und ein Schiffbrüchiger Mit dem Zweiten sieht man besser: nachdem sich der erste Film als bisheriger Jahrestiefstpunkt entpuppte, war der zweite Film umso erfreulicher. DADDY’S HOME – EIN VATER ZU VIEL (1:1.85, DD 5.1) OT: Daddy’s Home Verleih: Paramount Land/Jahr: USA 2015 Regie: Sean Anders, John Morris Darsteller: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Linda Cardellini Kinostart: 21.01.2016 Wie gerne würde Brad seinen Stiefkindern ein richtiger Daddy sein. Er tut alles dafür, dass ihn die beiden Kinder seiner Frau als solchen akzeptieren. Just in dem Moment, als sich Brad am Ziel glaubt, taucht der wahre Vater auf. Von Stund an buhlen die beiden Männer mit allen erdenklichen Tricks um die Gunst der Kleinen... Relativ lieblos bemüht sich diese amerikanische Komödie um die Gunst der Zuschauer, die einmal mehr mit dem Vergleich von Penislänge und Klötengröße zu Punkten versucht. Das ist freilich nicht nur ziemlich peinlich, sondern auch geschmacklos. Besonders dann, wenn auf Biegen und Brechen versucht wird, den vermeintlichen Gag in die Länge zu ziehen. Jeder weiß: in der Kürze liegt die Würze. Doch Sean Anders und John Morris, Regisseure dieses primitiven Machwerks, haben davon offenbar noch nichts gehört. Fazit: der erste Tiefpunkt des neuen Filmjahres. ROBINSON CRUSOE (1:2.35, 3D, DD 5.1) OT: Robinson Crusoe Verleih: Studiocanal Land/Jahr: Belgien, Frankreich 2015 Regie: Vincent Kesteloot Kinostart: 04.02.2016 Robinson Crusoes Geschichte ist ja hinlänglich bekannt. Weit weniger bekannt ist aber die Geschichte, die die Inselbewohner zu erzählen haben – nämlich die Tiere. Allen voran der farbenprächtige Papagei Dienstag, der Wolfram Hannemanns Film-Blog schon immer vermutete, dass es da draußen noch mehr gibt als nur diese eine Insel, auf der er lebt. Gemeinsam mit seinen anderen zwei- und vierbeinigen animalischen Freunde hilft er dem Engländer zu überleben. Und das ist weiß Gott auch nötig! - Warum richtig gute 3D-Filme fast nur aus Belgien stammen, bleibt ein Rätsel. Fakt ist, dass Vincent Kesteloots computeranimierter Filmspaß mit beeindruckenden Effekten aufwartet, die für das Tragen der schweren 3D-Brillen entschädigt. Aber auch sonst unterhält Kesteloots Film vorzüglich und dürfte vor allem Kindern großen Spaß bereiten. Ein weiterer Beweis dafür, dass gute Animationsfilme nicht unbedingt aus den USA kommen müssen. Mittwoch, 13. Januar 2016 Kunst in schweren Zeiten Zur Wochenmitte wurden wir heute in der Presse mit einem ungewöhnlichen Dokumentarfilm konfrontiert FRANCOFONIA (1:1.78, 5.1) OT: Francofonia Verleih: Piffl Land/Jahr: Deutschland, Frankreich, Niederlande 2015 Regie: Alexander Sokurow Darsteller: Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes Kinostart: 25.02.2016 Mit unterschiedlichen filmischen und erzählerischen Mitteln entwirft Regisseur Alexander Sokurow eine Collage über den Louvre während der deutschen Besatzungszeit. Im Mittelpunkt seiner oft eigenwilligen Mischung aus Dokumentarmaterial und inszenierter Szenen stehen der damalige Direktor des französischen Nationalmuseums, Jacques Jaujard, und der Leiter des sogenannten “Kunstschutzes” der Wehrmacht, Franziskus Graf Wolff- Metternich. Anfangs sind die beiden Männer ganz klar Kontrahenten, doch das Fortschreiten der Geschichte lässt sie zu Komplizen werden. Ihr vorrangigstes Ziel: die Kunstschätze des Louvre vor der Vernichtung zu retten. Dem renommierten Kameramann Bruno Delbonnel gelingen faszinierende Bilder, die kaum von Archivmaterial zu unterscheiden sind. Die Tonspur offenbart eine Vielzahl von Geräuschen, die die orchestrale Filmmusik ergänzen. Ganz sicher kein Film für die breite Masse, aber einer für Kunstinteressierte. Donnerstag, 14. Januar 2016 Familienbande und Mobbingopfer Dass nicht alles immer so ist wie es scheint zog sich wie ein roter Faden durch unser heutiges Pressedoppel EL CLAN (1:2.35, 5.1) OT: El Clan Verleih: Prokino (Fox) Land/Jahr: Argentinien, Spanien 2015 Regie: Pablo Trapero Darsteller: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich Kinostart: 03.03.2016 Buenos Aires zu Beginn der 1980er Jahre. Nach außen hin gibt sich Familie Puccio als ganz gewöhnliche, fast schon spießige Familie. Doch im Untergrund brodelt es gewaltig. Denn in Wirklichkeit entführen sie gemeinschaftlich gut betuchte Menschen und erpressen Lösegelder – und schrecken dabei auch keine Sekunde vor einem Mord zurück... Die interessantesten Geschichten schreibt das Leben selbst. Und so ist es schier unglaublich, dass Pablo Traperos Thriller-Drama auf einer wahren Geschichte beruht, die sich Anfang der 1980er Jahre in Argentinien zugetragen hat. Man könnte fast darüber lachen, mit welcher Gemütsruhe Vater Puccio jener Arbeit nachgeht, die ihm und seiner Großfamilie den Lebensunterhalt sichert: das Entführen von Menschen mit erpresserischer Absicht. Guillermo Francella verkörpert den Fiesling, der sich keiner Schuld bewusst ist. Denn was in der Diktatur ganz normal war, das sollte auch in der Demokratie kein Problem darstellen – wenn man nur die richtigen Leute kennt. Wie sehr sein Sohn Alejandro, der Rugby-Star, darunter leidet, verkennt bzw. ignoriert er komplett. Immer wieder setzt Trapero fetzige Songs aus jener Zeit als sarkastischen Kommentar zu den ungeheuren Geschehnissen ein und schneidet einmal sogar zwischen LASER HOTLINE Seite 13
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