Cabello/Carceller

JUAN ALBARRÁN 38
que, parece, van a participar los personajes de El Estado de la Cuestión
bien podría ser el casting de esa misma película —el casting,
incluso, de la bienal, donde los pabellones nacionales compiten en
una Europa que «es un casting permanente»—; aunque la película en que
parecen encerradas las reclusas de Off Escena es la que se proyecta
en la cámara frigorífica; pese a ello, los juegos de espejos en que
nos vemos atrapados en estos trabajos desbordan el cuadro audiovisual
para alcanzar y cuestionar los espacios institucionales y realidades
sociales que dan sentido a la trama.
En esas escenas abismadas, los objetos desempeñan un papel
fundamental. Kristine Stiles interpretó los objetos derivados de
—utilizados o producidos en— la performance «clásica» como comisuras
—commissures— que conectaban el tiempo del espectador y el de la
acción, nodos de intensidad y sentido en que los cuerpos de artistas
y público podían entrar en contacto 5 . Del mismo modo, en Off Escena
—también en El Estado de la Cuestión— las reliquias-fetiches condensan
y transmiten parte del significado de las acciones y empujan
al espectador hacia la temporalidad de la performance. Esos objetos
permanecen en el mismo lugar en que fueron activados, están aquí,
junto a nosotros. Las acciones que les dieron sentido reverberan en
las paredes de la sala: la pancarta «El drag es político» nos recuerda
que la disidencia sexual también es disidencia política; la
bandera ondeó en la sala, tal y como vemos en el vídeo, pero podría
volver a ser agitada por otros sujetos imprevistos —¿nosotros, quizá?—;
el mono azul cobijó un cuerpo disidente que sueña, desea, duda
y nos incita a disentir. Con todo ello, Cabello/Carceller movilizan
una toma de conciencia a varios niveles: toma de conciencia de
los medios de representación, de su funcionamiento, limitaciones e
hibridaciones; toma de conciencia del potencial liberador y del carácter
construido de la ficción, tan codificada como las identidades
culturales o sexuales que condicionan nuestro ser social; toma de
conciencia, por último, del lugar en el que se plantea el conflicto
que va a transformar la vida de los personajes, de los intérpretes
y, cabe esperar, también de los espectadores.
* * * *
Suite Rivolta. Una propuesta estética para la acción (2011) es una
pieza musical en tres movimientos bailados sobre texto, estrategia
que Cabello/Carceller han desarrollado en trabajos posteriores como
Bailar El género en disputa, iniciado en 2013. En esta suite, por
tanto, la música ha sido sustituida por «un texto que alude a la
necesidad de pasar a la acción en las calles para no perder el espacio
público como lugar de disenso» 6 . Una voz en off lee la coreografía
que dos bailarinas profesionales provenientes de tradiciones
diferentes bailan en el cubo blanco de la galería madrileña Elba
Benítez. En el primer movimiento, una bailarina de danza contemporánea
interpreta el texto de forma enérgica: «Risas y gritos y
golpes y sangre y pancartas y banderas ondeantes. Signos de liber-
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