Cabello/Carceller

61 ESCENARIO
fondo y sets de cine para dar vida al proceso de la performance de
género. Al elegir el proceso de un casting como metodología, cada
una de las actrices interpretaría al ídolo Dean en su subjetividad
y en su incorporación de un modo muy diferente. Con ello, este
ídolo del cine se abría; no solo a través de un proceso creativo de
transición de género, sino también a través de la diversidad creativa
del habitar de cada actriz en una identificación adoptada y en
un recuerdo cultural. No solamente había un hermoso juego entre lo
que, recordando a Roland Barthes, podríamos llamar una jamesdeandad
y algunos recuerdos contemporáneos de ese tipo, sino que la propia
inestabilidad del tipo, como tipo de masculinidad, se desmoronaba
en el proceso mismo. De este modo, lo que nos era revelado viendo
la vídeo-instalación era que toda noción de género ya fijada, u
originada en un cuerpo específico, se deshacía tanto en el campo de
visión como en la experiencia del espectador.
Esta fue mi toma de contacto con una práctica artística que
escenificaba tipologías de subjetividades y cuerpos condicionados
por el género como identidad performatizada visualmente, generando
también un proyecto de investigación en vivo hacia nuestra propia
capacidad de reclamar, interpretar y reescribir por nosotros mismos
maneras de estar en el cuerpo. El efecto no estaba relacionado con
el gender bending 2 o lo que hoy en día reivindicarían las ideas de
Judith Butler, ampliamente adoptadas, acerca de la performatividad
del género. El clásico razonamiento de Butler, a menudo malentendido,
es más bien deprimente: deja claro que estamos encarcelados
por la regulación del género precisamente porque «nosotros» iteramos
sus formulaciones establecidas y, cuando las transgredimos, se
nos castiga con la manera con que se nos «mira». Esa regulación que
hace la mirada crítica de la sociedad reguladora es lo que hiere
al sujeto que no encarna el «papel» esperado de atracción mutua y
distinción entre «sexos».
Diría que, en tanto artistas, Cabello/Carceller ponen algo
más en movimiento ante nuestros ojos al incitar a las participantes
a realizar un juego de roles al más profundo nivel asociado al arte
dramático. El trabajo resultante se representa ante el espectador,
cuya mirada reformulan el pathos y la inventiva presentes en esta
forma de arte visual que presenciamos.
El encuentro más reciente que he tenido con el trabajo de estas
creadoras tuvo lugar en el IVAM de Valencia, donde se encontraba
instalado el proyecto site-specific Lost in Transition _un poema
performativo. A partir de una gran escalera que enlaza dos pisos de
la Galería 6 del IVAM, las artistas invitaron a un grupo de personas
a descenderla, ataviadas como un personaje de su elección. La
escalera, que une las dos partes de la galería, se convirtió en una
especie de plató de cine que recordaba la grandiosidad de las escalinatas
que se usaban en los musicales cinematográficos, así como
en ceremonias rituales más antiguas. Al mismo tiempo, es una figura
arquitectónica de transición entre niveles. Podemos subir una
escalera, como en la escena de «I’ll Build a Stairway to Paradise»,
ES