Neue Philharmonie München Herbst/Autumn 2022

WERKEINFÜHRUNG
Claude Debussy
um 1908.
Foto: Atelier Félix Nadar.
In diese Zeit fiel in Paris auch der Beginn seiner Tätigkeit als Klavierbegleiter
im Gesangsstudio von Victorine Moreau-Sainti (1837 – 1913) und die Arbeit
an einer Kantate für den Prix de Rome. Den Rompreis erhielt er erst im zweiten
Anlauf 1884 mit der Kantate L’enfant prodigue – Der verlorene Sohn – auf
einen Text von Édouard Guinand (1838 – 1909). Damit verbunden war ein
dreijähriger Aufenthalt auf Staatskosten in der Villa Medici in Rom von 1885
bis 1887, den er jedoch eher widerwillig wahrnahm. Am Beginn der 1890er
Jahre widmete er sich zunächst dem Opernprojekt Rodrigue et Chimène, das
zugunsten der Vertonung des lyrischen Dramas Pelléas et Mélisande von Maurice
Maeterlinck (1862 – 1949) unvollendet blieb. Obwohl gedanklich mit der
Konzipierung seiner Oper Pelléas et Mélisande beschäftigt, begann er 1892
mit der Komposition seines ersten Orchesterwerkes. Geplant in der Form
einer symphonischer Dichtung mit den Sätzen Prélude, Interlude et Paraphrase,
kam jedoch kam nur das Prélude zur Ausführung. Nach langen und für die
Musiker qualvollen Proben mit zahlreichen Veränderungen in der Instrumentation
äußerte Debussy zufrieden, dass er „seine Idee in einer Vollkommenheit
verwirklicht sehe, wie er es nie gehofft habe.“ Ein guter Teil der genannten Probleme
dürfte zu Lasten der anspruchsvollen beiden Harfenpartien gehen,
die Debussy in diesem Werk bevorzugt solistisch einsetzt. Er macht üppigen
Gebrauch von Akkorden, Arpeggien, gebrochenen Akkorden, Glissandos und
Flageoletttönen, mit dem Ziel vorrangig seine Klangvorstellungen anstelle
der formalen Gestaltung des Werkes zu verwirklichen.
Debussys Werk stellt eine
Inspirationsquelle für den
Faun des finnischen
Malers Magnus Enckell
(1870 – 1925) im postimpressionistischem
Stil um 1914 dar, der
sich zum Zeitpunkt der
Uraufführung in Paris
fortbildete.
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