Neue Philharmonie München Herbst/Autumn 2022

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2022
Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune
Ravel Le Tombeau De Couperin
R. Strauss Metamorphosen
Stravinsky Pulcinella Suite
Fuad Ibrahimov Leitung
Konzerte: Sillian (A) | München-Sendling | Wolfratshausen

1 1
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt für die Unterstützung
der Konzerte im Herbst 2022.
MITGLIED IM ..
DEUTSCHENTONKUNSTLERVERBAND
Mit freundlicher Unterstützung:
Kooperationspartner für das KONZERT in Sillian / Osttirol:
Kooperationspartner für das KONZERT
in Wolfratshausen:
Unterstützer der NPHM:
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

GRUSSWORT
Make music – not war!
Die diesjährigen Frühjahrskonzerte der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN fanden kurz nach Beginn des
russischen Angriffskrieges auf die Ukraine statt. Die lange, bedrückende Stille nach dem Schlusston der
5. Symphony von Schostakowitsch stand ganz im Zeichen des Gedenkens an die Opfer des gewaltvollen
Überfalls. Um so mehr ist es allen Mitwirkenden, den jungen Musizierenden aus ganz Europa sowie
dem Organisationsteam wichtig, den Gedanken der friedlichen Verständigung über die Musik weiterhin
in die Welt zu tragen. Musik hilft uns, sich einander verbunden zu fühlen, Kraft und Mut zu schöpfen.
Nach zweieinhalb Jahren Pandemie kann die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN erfreulicherweise auf
einen kontinuierlichen Konzertverlauf zurückblicken. Alle Musik-Projekte konnten in dieser schwer im
Voraus planbaren Zeit durchgeführt werden. Ein herzlicher Dank geht hierbei an die Verantwortlichen
des Vereins Musikwerkstatt Jugend e.V., die im festen Glauben an die Durchführbarkeit der Konzerte,
unbeirrt an den Projekten weiter geplant haben und somit einen ununterbrochenen Fortgang der
halbjährlich stattfindenden Musiktreffen ermöglicht haben.
Die Herbstkonzerte stehen unter der Leitung des Chefdirigenten Fuad Ibrahimov. Sie hören ein abwechslungsreiches
Programm für kleinere Orchesterbesetzung. Es geht auf eine musikalische Reise von
Debussys vom französischen Impressionismus berührten Prélude à l’après-midi d’un faune über Ravels
vom Barock beeinflussten Werk Le Tombeau de Couperin, bis hin zu den Metamorphosen von Richard
Strauss und zur Pulcinella Suite von Igor Strawinsky im neoklassizistischen Stil.
Die Mitglieder des Orchesters der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN freuen sich, Ihnen mit ihrer Musik
Freude bereiten zu können. Genießen wir zusammen dieses schöne Konzertprogramm.
Die Musikwerkstatt Jugend e.V. mit Ihren 3 Klangkörpern, der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN,
der SINFONIETTA ISARTAL und dem Kinderorchester Isartal wurde 2020 15 Jahre alt. 15 Jahre Musikarbeit
mit Kindern und musikbegabten Jugendlichen aus der Region, Musikstudierenden sowie jungen
Musizierenden aus Deutschland und aller Welt. Das ist eine großartiges Stück Musikgeschichte für die
Stadt Wolfratshausen und den gesamten Münchener Raum.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, das international mit Musikstudierenden und jungen Musizierenden
besetzte Sinfonieorchester, überzeugt durch seine erfrischende und lebendige Spielweise.
Musikbegeisterte junge Menschen aus insgesamt über 40 Nationen spielten in den letzten 16 Jahren
zusammen. Freuen Sie sich auf den wunderbaren jungen und professionellen Klang des Orchesters.
Der Vereinsvorstand Musikwerkstatt Jugend e.V. möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung
dieses Projektes bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen, städtischen, kirchlichen
und privat Fördernden und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm bieten.
Ein Riesendank geht sogleich an die hervorragend Musizierenden des Projekt-Orchesters.
Der Verein freut sich über Ihr Kommen und dankt allen Verantwortlichen sowie den Musizierenden
für das entgegengebrachte Vertrauen. Denn: Musik tut uns gut. Sie berührt und bringt Freude den
Zuhörenden und Musizierenden zugleich.
Wir wünschen Ihnen ein wunderbares Konzert.
Sabine Weinert-Spieß
Mitglied des Vorstandes der Musikwerkstatt Jugend e.V. / Neue Philharmonie München
1

IMPRESSION | JULI 2021
Sillian im Herbst 2020 (oben) und 2021 (unten). Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN freut sich auch dieses Jahr
wieder in Sillian im Osttirol für Probentage und Konzert zu Gast zu sein.
Fotos©Sergio Alegre
2

KONZERTPROGRAMM 2022 SILLIAN | MÜNCHEN-SENDLING | WOLFRATSHAUSEN
Montag, 19. September, 19.30 Uhr Sillian - Osttirol | Kultursaal
Mittwoch, 21. September, 20 Uhr
München - Sendling | Himmelfahrtskirche
Donnerstag, 22. September, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Claude Debussy (1862 – 1918)
Prélude à l’après-midi d’un faune
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Le Tombeau De Couperin
1. Prélude
2. Fugue
3. Forlane
4. Rigaudon
5. Menuet
6. Toccata
– Pause –
Richard Strauss (1864 – 1949)
Metamorphosen
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Pulcinella Suite
Sinfonie / Serenata / Scherzino - Allegretto - Andantino / Tarantella /
Tokkata / Gavotta (con due variazioni) / Vivo / Minuetto - Finale
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt unter Leitung von Fuad Ibrahimov.
3

SILLIAN - OSTTIROL
©Peter Leiter
Hohe Berge große Töne
Information • hochpustertal@osttirol.com • Telefon: +43 50 212 300

GRUSSWORT FRANZ THEURL | SILLIAN - OSTTIROL
Foto © EXPA Pictures.
Willkommen in Sillian in Osttirol
Wir freuen uns, dass die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN auch in diesem Sommer Sillian mit einem
Konzert beehren wird. Ich darf daher das Orchester, mit Musikern aus aller Welt, herzlich willkommen
heißen. Ein sehr anspruchsvolles Programm, vorgetragen von ausgezeichneten Musikern, wird auch
dieses Jahr für einen musikalischen Hochgenuss sorgen und die Herzen der Osttiroler Musikfreunde
höherschlagen lassen.
Mit der sprichwörtlichen Gastfreundschaft und guten Beherbergungsqualität im Alpenhotel Weitlanbrunn
wird wieder für einen angenehmen Aufenthalt unserer Gäste gesorgt. Wir hoffen, dass Sie neben
der Musik auch Gelegenheit haben unsere Naturlandschaft und Sehenswürdigkeiten zu bewundern
und ein paar unvergessliche Eindrücke mit nach Hause nehmen können.
Gerade in der momentan schwierigen Zeit sind die Kommunikation und der Austausch von Menschen
mit unterschiedlicher Herkunft besonders wichtig. Wenn dabei auch noch die Musik ein verbindendes
Element bildet, kommt dieser Begegnung eine besondere Bedeutung bei.
In diesem Sinne, darf ich der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN viel Freude und Erfolg für Ihre diesjährige
Konzerttournee wünschen und meiner Hoffnung Ausdruck verleihen, dass wir uns im nächsten
Jahr in Osttirol wiedersehen!
Mit musikalischem Gruß
Franz Theurl
Obmann Tourismusverband Osttirol

WERKEINFÜHRUNG
Claude Debussy (1862 – 1918)
Prélude à l’après-midi d’un faune
Debussy 1893 im Haus
in Luzancy beim Freund
Ernest Chausson.
Dieser Komposition für Orchester ist die folgende Anmerkung vorangestellt,
die wir hier nach Eulenburg-Studienpartitur in der deutschen Übersetzung
aus dem Französischen wiedergeben:
„Die Musik dieses Prélude ist eine sehr freie Illustration zu Stéphane Mallarmés
schönem Gedicht. Sie erhebt nicht den Anspruch, eine Zusammenfassung der
Dichtung zu sein. Sie ist vielmehr eine Aneinanderreihung von Dekorationen, vor
denen sich die Sehnsucht und die Träume des Fauns in der Hitze dieses Nachmittages
bewegen. Dann, der Verfolgung der ängstlichen Flucht von Nymphen
und Najaden überdrüssig, überläßt er sich dem berauschenden Schlaf, erfüllt von
Traumbildern, die letztlich Wirklichkeit werden, erfüllt vom Gefühl gänzlicher Vereinnahmung
in der allumfassenden Natur.“
Stéphane Mallarmé (1842 – 1898) veröffentlichte sein Gedicht Der Nachmittag
eines Fauns im Jahre 1876 mit Illustrationen von Édouard Manet (1832 – 1883).
Beide hatten ungeheuren Einfluss auf die französische Kultur. Mallarmé gilt als
einer der einflussreichsten Vertreter des französischen Symbolismus, Manet
als Wegbereiter des Impressionismus in der Malerei.
Achille Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in der Gemeinde Saint-
Germain-en-Laye westlich von Paris als Sohn Manuel-Achille (1836 – 1910)
und Victorine Josephine Sophie Debussy (1836 – 1915), geb. Manoury geboren.
Die Eltern hatten am Ort ein Steingut- und Porzellangeschäft, dass sie
zwei Jahre später aufgaben und zunächst nach Clichy und dann nach Paris
verzogen, wo der Vater eine Anstellung als Buchhalter im Eisenbahnunternehmen
Fives-Lille und ab 1868 eine solche in der Druckerei von Paul Dupont
fand. Als Kind war Achille Claude besuchsweise immer wieder bei seiner
Tante Clémentine de Bussy (1835 – ?), einer Schwester seines Vaters. Anlässlich
seiner Taufe am 31. Juli 1864 hatte sie sich als seine Taufpatin mit dem
Fantasienamen Octavie de La Ferronnière eingetragen. Sie lebte mit dem
vermögenden Bankier Achille-Antoine Arosa (1827 – ?) zunächst in dessen
Wohnsitz in Saint-Claude zusammen. Nach der Trennung von Arosa ging sie
um 1868 nach Cannes und heiratete dort am 12. Juni 1871 den Hotelier Alfred
Roustan (um 1841 – ?). Während des Deutsch-Französischen Krieges 1870/71
kamen Victorine Debussy mit Claude und seinen jüngeren Geschwistern
Adèle (1863 – 1952), Emmanuel (1867 – 1937) und Alfred (1870 – 1937) bei der
Schwägerin und Tante Clémentine in Cannes unter. Dort erhielt Claude im
Alter von acht Jahren den ersten Unterricht von dem Geiger und Klavierlehrer
Jean Cerutti (1830 – ?). Sein Vater hatte sich unterdessen der Pariser Kommune
6

WERKEINFÜHRUNG
angeschlossen und wurde Ende Mai zusammen mit anderen Kommunarden
verhaftet. In der Haft befreundete er sich mit dem ebenfalls inhaftierten
Komponisten Charles de Sivry (1848 – 1900), dessen Mutter Antoniette Flore
Mauté (1823 – 1883), geb. Chariat, verwitwete de Sivry in zweiter Ehe mit
Théodore Mauté (1805 – 1887) verheiratet war. Der Überlieferung nach soll
sie noch Schülerin von Frédéric Chopin (1810 – 1849) gewesen sein. Nach
Beendigung des Aufstandes 1871 kehrte Victorine Debussy mit ihren Kindern
nach Paris zurück. Dort stellte Charles de Sivry den Sohn seines Freundes
Debussy seiner Mutter vor. Diese entschied: „Dieses Kind muss ein Musiker
werden.“ In nur 1½ Jahren bereitete Antoniette Mauté den Knaben auf die
Aufnahmeprüfung im Fach Klavier am Pariser Conservatoire vor, wo Claude
am 22. Oktober 1872 in die Klavierklasse von Antoine Marmontel (1816 – 1898)
und in die Solfège-Klasse von Albert Lavignac (1846 – 1916) aufgenommen
wurde. Weder in der Klavierklasse von Marmontel noch in der Klasse für
Harmonielehre von Émile Durand (1830 – 1903) konnte der impulsive und
in den Augen seiner Professoren störrische Schüler in den Prüfungen einen
ersten Preis erringen, eine Bedingung für die Aufnahme des Kompositionsstudiums.
Dieses gelang ihm in der Klasse für Klavierbegleitung von Auguste
Bazille (1828 – 1891) im Jahre 1880. Damit beendete er seine Laufbahn als
Pianist und trat in die Kompositionsklasse von Ernest Guiraud (1837 – 1892)
ein. In den Sommermonaten 1880 bis 82 verpflichtete Nadjeschda von Meck
(1831 – 1894), die Mäzenin von Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893), Claude
Debussy als musikalische Reisebegleitung und erwähnt ihn mehrfach in ihren
Briefen an Tschaikowsky:
„Interlaken, 10. Juli [1880].
Vor zwei Tagen ist ein junger Pianist, Laureat des Pariser Konservatoriums, Schüler
von Marmontel, bei mir eingetroffen. Ich habe ihn als Musiklehrer für die Kinder,
als Begleiter für Julias Gesang und als Partner für mich zum Vierhändigspiel engagiert.
Dieser junge Mann hat eine glänzende Technik, doch vermisse ich bei
ihm die innere Teilnahme am Werk. Allerdings ist er noch sehr jung. Er sagt, daß
er zwanzig Jahre alt ist, sieht aber wie ein Sechzehnjähriger aus.
Arcachon, 27. Juli [1880].
Ich hatte keine Gelegenheit, Carmen durchzuspielen. Mein Musikus Debussy sagt
mir, daß [Georges] Bizet [1838 – 1875] sehr hoch in der Pariser musikalischen Welt
geschätzt werde. Herr Debussy, selbst ein Exemplar dieser Pariser Welt, mein Pianist
und Laureat des Premier prix, beweist mir, wieviel höher unsere russischen Pianisten
in musikalischer und technischer Beziehung über den französischen stehen. Jetzt
arbeitet er am Prix de Rome, doch sind es lauter Nichtigkeiten.“
(Originalbriefwechsel Peter Tschaikowskys mit Frau Nadjeschda von Meck)
Claude Debussy gemalt
von Marcel Baschet um
1884.
7

WERKEINFÜHRUNG
Claude Debussy
um 1908.
Foto: Atelier Félix Nadar.
In diese Zeit fiel in Paris auch der Beginn seiner Tätigkeit als Klavierbegleiter
im Gesangsstudio von Victorine Moreau-Sainti (1837 – 1913) und die Arbeit
an einer Kantate für den Prix de Rome. Den Rompreis erhielt er erst im zweiten
Anlauf 1884 mit der Kantate L’enfant prodigue – Der verlorene Sohn – auf
einen Text von Édouard Guinand (1838 – 1909). Damit verbunden war ein
dreijähriger Aufenthalt auf Staatskosten in der Villa Medici in Rom von 1885
bis 1887, den er jedoch eher widerwillig wahrnahm. Am Beginn der 1890er
Jahre widmete er sich zunächst dem Opernprojekt Rodrigue et Chimène, das
zugunsten der Vertonung des lyrischen Dramas Pelléas et Mélisande von Maurice
Maeterlinck (1862 – 1949) unvollendet blieb. Obwohl gedanklich mit der
Konzipierung seiner Oper Pelléas et Mélisande beschäftigt, begann er 1892
mit der Komposition seines ersten Orchesterwerkes. Geplant in der Form
einer symphonischer Dichtung mit den Sätzen Prélude, Interlude et Paraphrase,
kam jedoch kam nur das Prélude zur Ausführung. Nach langen und für die
Musiker qualvollen Proben mit zahlreichen Veränderungen in der Instrumentation
äußerte Debussy zufrieden, dass er „seine Idee in einer Vollkommenheit
verwirklicht sehe, wie er es nie gehofft habe.“ Ein guter Teil der genannten Probleme
dürfte zu Lasten der anspruchsvollen beiden Harfenpartien gehen,
die Debussy in diesem Werk bevorzugt solistisch einsetzt. Er macht üppigen
Gebrauch von Akkorden, Arpeggien, gebrochenen Akkorden, Glissandos und
Flageoletttönen, mit dem Ziel vorrangig seine Klangvorstellungen anstelle
der formalen Gestaltung des Werkes zu verwirklichen.
Debussys Werk stellt eine
Inspirationsquelle für den
Faun des finnischen
Malers Magnus Enckell
(1870 – 1925) im postimpressionistischem
Stil um 1914 dar, der
sich zum Zeitpunkt der
Uraufführung in Paris
fortbildete.
8

WERKEINFÜHRUNG
Die Uraufführung des Prélude am 22. Dezember 1894 unter dem Schweizer
Dirigenten Gustave Doret (1866 – 1943) wurde ein sensationeller Erfolg – das
Werk musste wiederholt werden – und machte den bis dahin wenig bekannten
Komponisten zu einer Berühmtheit. In der literarischen Vorlage stellt
Faunus die römische Variante des griechischen Pan dar, der in gehörnter
Gestalt, halb Ziege halb Mensch, mit Flöte oder Schalmei die Felder und
Wälder durchstreift. Das ihn charakterisierende Flötensolo erscheint in veränderter
Gestalt immer wieder.
Mit seiner gleichzeitig begonnenen Oper Pelléas et Mélisande hatte Debussy
weniger Glück. Bei der öffentlichen Generalprobe am 27. April 1902 kam es zu
Tumulten zwischen jungen Debussyisten und ihren Gegnern die von der Polizei
geschlichtet werden mussten. Debussy behielt die Fassung und äußerte:
„Ich schreibe Dinge, die erst die Enkel im zwanzigsten Jahrhundert verstehen
werden.“
Die Uraufführung dieses bedeutendsten Werkes des französischen Impressionisten
fand am 30. April 1902 unter der Leitung von André Messager
(1853 – 1929) in der Pariser Opéra Comique statt. Angesichts der vernichtenden
zeitgenössischen Rezensionen seiner Kollegen orakelte der Musikkritiker
Émile Vuillermoz (1878 – 1960) hellsichtig:
„In den Sälen der Bibliothèque Nationale wird Heiterkeit herrschen an dem Tag,
an dem unsere Enkel ... die Artikel entdecken werden, die jetzt nach der Premiere
von Pelléas et Mélisande ausgebrütet worden sind.“
Sein neues von ihm 1903 in Angriff genommenes neues Werk begründete er
gegenüber André Messager in einem Brief vom 12. September 1903 wie folgt:
„Ich arbeite an drei sinfonischen Skizzen mit den folgenden Überschriften: 1° ruhige
See vor der Iles Sanguinaires; 2° Spiel der Wellen; 3° der Wind lässt das Meer tanzen;
das Ganze trägt den Titel Das Meer.
Sie wissen vielleicht nicht, dass ich der schönen Laufbahn eines Seemanns bestimmt
war, und dass nur die Zufälle des Lebens mich davon abgebracht haben. Nichtsdestoweniger
habe ich Ihm [dem Meer] eine aufrichtige Leidenschaft bewahrt.“
Debussy arbeitete oft an mehreren Werken gleichzeitig. Während der Arbeit
an seinen drei symphonischen Skizzen La Mer von 1903 bis 1905, in deren
Orchesterbesetzung ebenfalls wie auch in Pelléas et Mélisande zwei Harfen
bedeutende Aufgaben zukommen, entstanden 1904 die Danses pour Harpe
Chromatique avec accompagnement d’orchestre d’instruments à Cordes, bestehend
aus dem Danse sacrée und dem Danse profane. Das Werk wurde von
Gustave Lyon (1857 – 1938), dem damaligen Direktor der Pleyel-Klavierfabrik
in Paris in Auftrag gegeben, und ist ihm auch gewidmet. Lyon ist mit etlichen
Erfindungen im Klavier-, Cembalo- und Harfenbau hervorgetreten. 1894 stellte
er seine chromatische Harfe mit 78 Saiten in zwei sich kreuzenden Reihen
Claude Debussys 2. Frau
Emma „Chouchou“ um
1903 nach einem Bildnis
von Léon Bonnat.
9

WERKEINFÜHRUNG
Claude Debussy mit Igor
Strawinsky in Paris um
1910.
mit einem Umfang von 6½ Oktaven vor, wodurch der aufwendige Pedalmechanismus
überflüssig wurde. Debussys Werk erschien 1904 im Druck
und wurde im selben Jahr uraufgeführt. Heutzutage wird das Werk auf der
Doppelpedal-Harfe gespielt.
Weitere Werke für Orchester mit teilweise langwierigem Entstehungsprozess
folgten:
1906 – 1908 Children’s corner. [Das gleichnamige Klavierwerk wurde von seinem
Freund und Schüler André Caplet (1878 – 1925) instrumentiert.]
1906 – 1912 Images: Gigue [Instrumentierung André Caplet], Ibéria, Rondes
printemps.
1908 Marche écossaise sur un thème populaire [Instrumentierung des vierhändigen
Klavierwerkes aus dem Jahre 1891.]
1911 La plus que lente. [Instrumentierung des gleichnamigen Klavierwerkes
von 1910.]
1914 – 1915 Six épigraphes antiques. [Instrumentierung Ernest Ansermet
(1883 – 1969) des vierhändigen Klavierwerkes.]
1915 Berceuse héroique. [Instrumentierung des gleichnamigen Klavierwerkes
von 1914.]
Im ersten Weltkrieg plante Debussy noch einen Zyklus von sechs kammermusikalischen
Werken. Das erste, ursprünglich für Flöte, Oboe und Harfe
angekündigt, erschien 1915 als Sonate für Violoncello und Klavier, gefolgt
von der Sonate für Flöte, Viola und Harfe. Am 5. Mai 1917 wurde die Sonate
für Violine und Klavier in g-moll als drittes und sein letztes vollendetes
Werk mit dem Geiger Gaston Poulet (1892 – 1974) und ihm selbst am Klavier
uraufgeführt. Im Manuskript vermerkte er: Die vierte [Sonate] wird für Oboe,
Horn und Harfe sein. Claude Debussy starb am 26. März 1918 in Paris, als sich
die Stadt unter Artilleriebeschuss befand. Es war zugleich der 91. Todestag
von Ludwig van Beethoven (1770 – 1827).
Der französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez (1925 – 2016) äußerte
sich 1962 über seinen Landsmann:
„Unter allen Musikern blieb Debussy einer der einsamsten – und seine Epoche
zwang ihn zuweilen zu geschmeidigen und unauffälligen Lösungen. Aber gerade
durch seine kostbare Isolation und durch das weder Mitteilbare noch Übertragbare
all seiner Erfahrungen und Erkenntnisse wurde er zum einzig universellen Musiker
Frankreichs – zu mindestens im 19. und 20. Jahrhundert. Debussy strahlt verführerische
Kräfte aus von geheimnisvoll hinreißendem Zauber. Seine Position an der
Schwelle der Neuen Musik gleicht einem Pfeil, der einsam in die Höhe schießt.“
10

WERKEINFÜHRUNG
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Le Tombeau de Couperin
An der Grenze zu Spanien in den französischen Pyrenäen wurde Maurice
Ravel am 7. März 1875 als Sohn des Ingenieurs Joseph Ravel (1832 – 1908)
und der Mutter Marie Ravel, geb. Delouart (1840 – 1917) in Ciboure bei Saint-
Jean-de-Luc geboren. Die Familie des Vaters stammte aus der Schweiz und
die Mutter war baskischer Herkunft. Obwohl die Familie ihren eigentlichen
Wohnsitz in Paris hatte, hegte Maurice Ravel sein Leben lang Heimatgefühle
für das Baskenland, und die spanische Kultur hatte Einfluss auf sein
Schaffen. Im Alter von sieben Jahre erhielt er Unterricht in Klavier, und sein
erster Lehrer für Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition war von 1887
bis 1889 Charles Olivier René Bibard (1863 – 1935), genannt Charles-René. Im
November 1889 bestand er die Klavier-Aufnahmeprüfung am Pariser Conservatoire
und wurde 1891 nach Abschluss der classe préparatoire mit dem
ersten Preis in die Klavierklasse von Charles-Wilfrid de Bériot (1833 – 1914)
aufgenommen, einem aus der Verbindung des Violinvirtuosen Charles-Auguste
de Bériot (1802 – 1870) mit der Primadonna Maria Malibran (1808 – 1836)
hervorgegangenen Sohn, mit dem sich Ravel gut verstand, jedoch nicht
mit Émile Pessard (1843 – 1917), seinem Professor für Harmonielehre. Wegen
seiner nonkonformistische Haltung gegenüber dem Unterrichtsbetrieb erhielt
er weder im Klavierspiel noch in Harmonielehre einen ersten Preis und
verließ 1895 das Konservatorium. Lieber verkehrte Ravel in den Pariser Salons,
dem seine Freunde in diesen Jahren eine gewisse Neigung zum Dandytum
bescheinigten. Zum Freundeskreis der Apaches gehörend kam er mit Malern,
Maurice Ravel im Jahr
1906 auf einem Foto
von Pierre Petit.
Klasse Bériot 1895.
Von links nach rechts:
Maurice Ravel, Camille
Decreus, Gaston Lévy,
Edouard Bernard,
Fernand Lemaire,
Charles-Wilfrid de Bériot
(am Flügel sitzend),
Henri Schidenhelm,
Jules Robichon,
Joaquin Malats (sitzend),
Marcel Chadeigne,
Ricardo Viñes, Cortes,
André Salomon,
Ferdinand Motte-Lacroix.
11

WERKEINFÜHRUNG
Maurice Ravel im Jahre
1912. Im zwei Jahre
später beginnenden
Ersten Weltkrieg entstand
das Werk Le Tombeau de
Couperin.
Dichtern, Musikern und Kritikern zusammen, und in diesem Kreis kamen erste
Kompositionen von ihm zur Aufführung. 1898 unternahm Ravel erneut
einen Versuch im Konservatorium zu reüssieren und belegte Kontrapunkt
und Fuge bei André Gédalge (1856 – 1926) und Komposition bei Gabriel Fauré
(1845 – 1924) mit dem Ziel, sich mit einer Kantate um den jährlich von der
Académie des Beaux-Arts ausgeschriebenen Rom-Preis zu bewerben. In den
Jahren 1901, 1902 und 1903 wurde ihm jeweils nur ein zweiter Preis zuerkannt.
1905 wurde ihm aufgrund seines Antrages die Teilnahme von einem
Kommissionsmitglied mit der Begründung verweigert:
„Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft
für schwachsinnig halten.“
Der Eklat wurde von der Presse aufgegriffen und gelangte als Affäre Ravel in
die Schlagzeilen, trug aber auch zu seiner zunehmenden Bekanntheit bei.
Der Musikkritiker und Schriftsteller Romain Rolland (1866 – 1944) protestierte
energisch und stellte dem Konservatorium daraufhin mit den folgenden
Worten kein gutes Zeugnis aus:
„Wenn der akademische Geist zu oft die Unterweisung hervorragender Lehrer
zunichte gemacht hat, indem er als einziges Ziel ihrer Bemühungen und denen
ihrer Schüler die akademischen Prüfungen festsetzte, so hat doch in dem Hause
ein gewisser Liberalismus geherrscht (der für einen guten Teil der Gleichgültigkeit
zuzuschreiben ist), der den unabhängigsten Temperamenten erlaubt hat, sich dort
friedlich zu entwickeln, – von Berlioz an bis zu Ravel.“
Hector Berlioz (1803 – 1869) hatte erst nach vier vergeblichen Bewerbungen
im Jahre 1830 mit der bewusst traditionell komponierten Kantate La mort de
Sardanapale den 1. Preis errungen. Mit der 1907/8 komponierten Rapsodie
espagnole für Orchester mit den Sätzen 1. Prélude à la nuit, 2. Malagueña, 3.
Habanera und 4. Feria im spanischen Kolorit, jedoch ohne direkte Übernahmen
aus der iberischen Folklore, die am 5. März 1908 in Paris uraufgeführt
wurde, erreichte Ravel ein größeres Publikum. 1909 erhielt er von Serge Pawlowitsch
Diaghilev (1872 – 1929) den Kompositionsauftrag für das Ballett
Daphnis und Cloe, dessen Aufführungen 1912 und 1913 aber als Misserfolg
gewertet wurden.
Am Ersten Weltkrieg von 1914 bis 1918 nahm Ravel – wegen seines labilen
Gesundheitszustandes eigentlich für untauglich erklärt – auf hartnäckiges
Bestehen vom März 1915 bis zum Juni 1917 als Landwagenfahrer teil. In der
Zeit davor und danach entstand das Klavierwerk Le Tombeau de Couperin.
Ravel griff hier auf eine in der Barockzeit in Frankreich verbreitete Gattung
im Bereich der kammermusikalischen Instrumentalmusik für Laute, Gitarre,
Gambe oder Cembalo zurück. Mit einem musikalischen Grabstein wurde ver-
12

WERKEINFÜHRUNG
storbener Kollegen oder Gönner des jeweiligen Komponisten mit aus den
Instrumentalsuiten entlehnten getragenen Tanzsätzen gedacht und geehrt.
Louis Couperin (um 1626 – 1661), das bekannteste Mitglied der verzweigten
Musikerdynastie, komponierte ein Tombeau auf den durch einen Treppensturz
ums Leben gekommenen Lautenisten Charles Fleury (um 1605 – 1652)
genannt Blancrocher. Eine Ravel zu Lebzeiten zugeschriebene Äußerung
wurde im Dezember 1938 in der Musikzeitschrift Le Revue Musicale zitiert, dass
„die Ehrbezeugung nicht so sehr der Gestalt Couperins im Besonderen als vielmehr
der gesamten französischen Musik des 18. Jahrhunderts“ gelte. Ravels Klaviersuite
besteht aus sechs Sätzen, die im Untertitel gefallenen Kameraden aus dem
Ersten Weltkrieg und verstorbenen Freunden gewidmet sind:
I: Prélude à la mémoire du lieutenant Jacques Charlot.
II: Fugue à la mémoire du sous-lieutenant Jean Cruppi.
III: Forlane à la mémoire du lieutenant Gabriel Deluc.
IV: Rigaudon à la mémoire de Pierre et Pascal Gaudin.
V: Menuet à la mémoire de Jean Dreyfus.
VI: Toccata à la mémoire du capitaine Joseph de Marliave.
Vermutlich begann Ravel die Klavier-Komposition mit dem Forlane-Satz,
inspiriert von der Forlane im vierten Concert royal von François Couperin
(1668 – 1713), einem Neffen von Louis Couperin. Mit der Wahl dieses beliebten
Tanzes der Gondoliere im 6/8-Takt reagierte Ravel auf die päpstliche Ächtung
des Tango, welcher lüstern sei und die öffentliche Moral untergrabe. Zwei
diesbezügliche Briefstellen haben sich erhalten. An den Freund Cipa Godebski
(1875 – 1937) schrieb er im Sommer 1914 aus dem Baskenland:
„Ich arbeite mich gerade im Namen des Papstes ab. Wie Du weißt, hat diese illustre
Persönlichkeit vor kurzem einen neuen Tanz eingeführt, die Forlane. Ich bin dabei
eine von Couperin zu übertragen. (...) Wundere Dich nicht über diese Rückwendung
zur Religion. Das macht der Aufenthalt in meiner heimatlichen Umgebung.“
Am 1. Oktober 1914 teilte Ravel dem Freund Roland-Manuel (1891 – 1966) mit:
„2 Zyklen von Klavierstücken begonnen: 1. Eine französische Suite – nein, nicht
so wie Du denkst: die Marseillaise wird nicht darin vorkommen, dafür werden
eine Forlane und eine Gigue dabei sein; allerdings kein Tango.“ (Zitiert nach der
Klavier-Urtext-Ausgabe, herausgegeben von Roger Nichols. EDITION PETERS 1995)
Die Uraufführung der Klaviersuite spielte Marguerite Long (1874 – 1966) am
11. April 1919 im Salle Gaveau in Paris. Ravel nahm unmittelbar nach der Uraufführung
eine Orchestrierung der Sätze 1. Prélude, 2. Forlane, 3. Rigaudon und
4. Menuet vor, die am 28. Februar 1920 uraufgeführt wurde. Die Sätze 2 bis 4
bildenden außerdem die Grundlage für die Vorstellung eines schwedischen
Ballettkorps am 8. November 1920.
Maurice Ravel im Jahr
1925.
13

WERKEINFÜHRUNG
Ravel in seinem Haus in
Montfort-l‘Amaury um
1928.
Durch die Zweitverwendung der genannten Sätze kam es zu einer rezeptionsgeschichtlichen
Umfunktionierung als reine Konzertmusik losgelöst vom
ursprünglichen Kompositionsanlass, wie der Musikwissenschaftler Thomas
Kabisch in der Enzyklopädie Die Musik in Geschichte und Gegenwart 2005 kritisch
anmerkt. Unausgesprochen reihte sich in die Trauer um die genannten
Gefährten auch seine im Januar 1917 verstorbene Mutter ein. Ihren Tod hatte
er nach Ansicht vieler Freunde nie verwunden.
Mit der Uraufführung von La Valse. Poème choréographique pour orchestre
am 20. Dezember 1920 festigte Ravel seinen Ruf als der bedeutendste
Komponist Frankreichs. Ursprünglich ein Auftrag für die Balletttruppe von
Sergej Pawlowitsch Diaghilew (1872 – 1929) erwies sich das Werk nach dessen
Meinung als tänzerisch kaum umsetzbar, und etablierte sich stattdessen im
Konzertbetrieb.
Im Mai 1921 erwarb Ravel in der 50 Bahnkilometer westlich von Paris gelegenen
Kleinstadt Montfort-l’Amaury die Villa Le Belvédére, die heute das
Ravel-Museum beherbergt.
Während er die Sommermonate zumeist im baskischen Saint-Jean-de-Luz
verbrachte brach er von Montfort aus zu umfangreichen Konzerttourneen
auf, die ihn Anfang 1928 bis in die USA führten.
1922 gab der russische in Paris wirkende Dirigent Serge Koussevitzky
(1874 – 1951) Maurice Ravel den Auftrag, den Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung
von Modest Mussorgsky (1839 – 1881) zu orchestrieren. Ravels Version
wurde am 23. Mai 1923 in Paris uraufgeführt und blieb die bis heute die meist
gespielte Orchesterversion von den fast zwei Dutzend Bearbeitungen für
Orchester durch andere Komponisten und Musiker, unter denen vielleicht
noch diejenige von Leopold Stokowski (1882 – 1977) aus dem Jahre 1938
als herausragend genannt zu werden verdient. Sein wohl populärstes Werk
– Boléro, Ballet pour orchestre – wurde am 28. November 1928 in der Pariser
Opéra uraufgeführt und feierte losgelöst von der Bühne in der Konzertversion
weltweit Triumphe.
Durch einen Autounfall im Oktober 1932 körperlich stark beeinträchtigt trat
er im November 1933 letztmalig als Dirigent auf. Er starb am 28. Dezember
1937 in Paris und wurde auf dem nordwestlich von Paris gelegenen Friedhof
von Levallois-Peret beigesetzt.
14

WERKEINFÜHRUNG
Richard Strauss (1864 – 1949)
Metamorphosen AV 142/TrV 290
Richard Georg Strauss kam am 11. Juni 1864 als Sohn des verwitweten Hofmusikers
Franz Joseph Strauss (1822 – 1905) und dessen 16 Jahre jüngerer,
zweiten Ehefrau Josephine (1838 – 1910), geborene Pschorr in München zur
Welt. Mit vier Jahren erhielt er den ersten Klavierunterricht bei dem Harfenisten
August Tombo (1842 – 1878), einem Kollegen des Vaters aus der Hofkapelle.
Schon in die Grundschulzeit fielen erste Kompositionsversuche, und
er begann mit dem Geigenunterricht beim Konzertmeister Benno Walter
(1847 – 1901), einem Vetter seines Vaters.
Während der Gymnasialzeit auf dem Ludwigs-Gymnasium wurde der Klavierunterricht
bei dem hoch angesehenen Pädagogen Carl Niest (vor 1826 – nach
1875) fortgesetzt und der Kompositionsunterricht beim Hofkapellmeister
Friedrich Wilhelm Meyer (1818 – 1893) begonnen. Dieser machte den Knaben
mit den Werken Richard Wagners (1813 – 1883) und Franz Liszt (1811 – 1886)
bekannt, die sein Vater geradezu fanatisch ablehnte. Als Richard Strauss 1882
das Abitur ablegte, war er ein in jeder Hinsicht voll ausgebildeter Pianist
und Komponist, dessen Jugendwerke in dem vom Vater geleiteten Konzertverein
Wilde Gung’l erfolgreich aufgeführt worden waren. Dem Wunsche
des Vaters folgend nahm er jedoch zunächst ein Studium der Philosophie
an der Universität München auf. 1883 lernte er während eines mehrmonatigen
Berlin-Aufenthaltes den Dirigenten und Pianisten Hans von Bülow
(1830 – 1894) kennen, der den jungen Künstler großmütig förderte, obwohl
Hans von Bülow und Franz Strauss sich während der Münchner Wagner-Ära
unversöhnlich gegenüber standen. Bei den Abendgesellschaften im Haushalt
der Familie des Musikverlegers Hugo Bock (1848 – 1932) traf Richard Strauss
mit Ignatz Paderewski (1860 – 1941) aus Polen zusammen, der zu dieser Zeit
in Berlin Komposition studierte. Beide wechselten sich konginal am Klavier
ab und spielten neben eigenen kleinen Kompositionen Tanzmusik zur Unterhaltung
der Familie und der Gäste.
Der Meininger Hofkapellmeister Bülow verschaffte dem erst 21jährigen
Richard die Position eines Hofmusikdirektors an seinem Wirkungsort, wo
die Bläserserenade opus 7 von Strauss bereits zum Repertoire der Hofkapelle
gehörte. Von da an ging seine Karriere sowohl als Dirigent wie als Komponist
steil aufwärts: Mit 26 dirigierte Richard Strauss zum ersten Mal die Berliner
Philharmoniker. In den folgenden Jahren wurden eine Symphonischen
Dichtungen erfolgreich aufgeführt: Aus Italien (1887), Don Juan (1889), Tod
und Verklärung (1890), Macbeth (1890), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1895),
Also sprach Zarathustra (1896), Don Quixote (1898), Ein Heldenleben (1899) und
Der junge Richard Strauss
um 1888.
15

WERKEINFÜHRUNG
Richards Strauss Frau, die
Sängerin Pauline Strauss
(geb. de Ahna).
Symphonia Domestica (1904). Die Domestica stellt eine musikalische Reflexion
seines persönlichen Familienlebens dar. Am 10. September 1894 hatte er die
Sängerin Pauline de Ahna (1863 – 1950) geheiratet. Der einzige Sohn Franz
wurde 1897 geboren. Schon von 1888 an befasste sich Richard Strauss angeregt
durch den Meininger Konzertmeister Alexander Ritter (1833 – 1896)
mit Opernplänen und verfasste den Text für seine erste Oper Guntram selbst.
Die Uraufführung fand am 10. Mai 1894 im Großherzoglichen Hof-Theater in
Weimar unter seiner Leitung statt.
Fortan wandte sich Richard Strauss verstärkt der Komposition von Opern
zu und versicherte sich der Mitarbeit namhafter Dichter und Schriftsteller
wie Ernst von Wolzogen (1855 – 1935), Hugo von Hofmannsthal (1874 – 1929),
Stefan Zweig (1881 – 1942) und Joseph Gregor (1888 – 1960). Ernst von Wolzogen
hatte das Libretto zur einaktigen Oper Feuersnot verfasst, die am 21.
November 1901 im Königlichen Opernhaus in Dresden unter der Leitung von
Ernst von Schuch (1846 – 1914) uraufgeführt wurde. Dresden wurde in der
Folge der von Richard Strauss bevorzugte Uraufführungsort seiner Opern mit
dessen Generalmusikdirektor als sein Leibdirigent. Seine Oper Salome wurde
wegen ihrer dekadenten Szenen 1905 eben so oft verboten wie enthusiastisch
gefeiert, und „gehört noch immer zu den genialsten und erfolgreichsten
Musikdramen des 20. Jahrhunderts“, wie es 1983 der Musikkritiker
und Wissenschaftler Hans Heinz Stuckenschmidt (1901 – 1988) formulierte.
Strauss selbst erinnerte sich:
„Der Kaiser von Deutschland gestattete die Aufführung erst, als Exzellenz Hülsen
den Einfall hatte, am Schluß durch Erscheinen des Morgensternes das Kommen der
Heiligen Drei Könige anzudeuten! Wilhelm II. sagte zu seinem Intendanten einmal:
‚Es tut mir leid, daß Stauß diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr
gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden.’ Von diesem Schaden konnte
ich mir die Garmischer Villa bauen.“
Die im Folgenden genannten Opern erlebten jeweils ihre Uraufführungen in
Dresden: Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Intermezzo (1924), Die Ägyptische
Helena (1928), Arabella (1933), Die schweigsame Frau (1935) und Daphne
(1938). Aus den besonders erfolgreichen Opern eroberten sich Ausschnitte
auch das Konzertpodium, wie Salomes Tanz oder die Rosenkavalier-Suite.
Strauss selbst nahm noch im Alter diesbezügliche Eigenbearbeitungen vor.
Ein Walzerpotpourri aus Rosencavalier wurde von ihm mit Garmisch 26. Oktober
44, datiert. Am 7. Juni 1946 schrieb er an seinen Enkel Christian Strauss
(1932 – 2020):
„Ich habe inzwischen auf Wunsch meines neuen, sehr tüchtigen Londoner Verlegers
Boosey and Hawkes eine Orchesterfantasie aus den besten Partien der Frau
16

WERKEINFÜHRUNG
ohne Schatten zusammengestellt (60 Seiten Partitur), die das Werk im Concert
etwas populär machen soll, nachdem Opernaufführungen wohl auf längere Zeit
unmöglich bleiben werden. Du siehst, man kann auch vor dem 82. Geburtstag
noch etwas Ersprießliches leisten, wenn man vorher schon fleißig war und andauernd
das nötige Geistesmaterial etwas frisch erhalten hat.“
An den seit 1920 in Buenos Aires wirkenden Musikschriftsteller Johannes
Franze (1889 – 968) schrieb er am 1. April 1947:
„Auf Wunsch des Verlegers habe ich Fragmente für Orchester aus Frau ohne Schatten
und Josephslegende bearbeitet, die neben dem neuen Rosencavalierwalzer mit
gutem Konzertanhang manchem Dirigenten nicht unwillkommen sein dürften.“
Zu den ersprießlichen Alterswerken im Bereich der Konzertmusik, denen
Strauss keine Opuszahlen mehr vergab, zählen die Metamorphosen, im Untertitel
als Studie für 23 Solostreicher bezeichnet. Der Werdegang dieses Werkes
war mit mancherlei Widerständen verbunden. In den Jahren 1943 und 1944
hatte das Ehepaar Strauss nach einer Möglichkeit gesucht aus dem sich im
Kriegszustand befindlichen Dritten Reich zu einer Kur in die Schweiz ausreisen
zu können. Da eine Ausreisegenehmigung auf Schwierigkeiten stieß
beschlossen der Schweizer Musikwissenschaftler Willi Schuh (1900 – 1986),
der Basler Dirigent und Mäzen Paul Sacher (1906 – 1999) und der Dirigent
Karl Böhm (1894 – 1981) im August 1944 dem 80jährigen Komponisten einen
Kompositionsauftrag für ein Streicherstück zu erteilen verbunden mit einer
Einladung zur Uraufführung durch das Collegium Musicum Zürich. Strauss
hatte zu diesem Zeitpunkt bereits mit der Komposition eines Adagios für 11
Solstreicher begonnen, ließ die Arbeit aber zunächst unvollendet und schrieb
seinem Enkelsohn Richard Strauss (1927 – 2007) am 3. Oktober 1944, dass er
damit begonnen habe, die Partitur von Till Eulenspiegel abzuschreiben. Das sei
gescheiter, als noch weiter altersschwache Originalwerke zu fabrizieren. (Walter
Werbeck: Einführung RICHARD STRAUSS EDITION Band 27, S. IX)
Anfang März 1945 war zunächst ein siebenstimmiges Particell fertig auf
dessen Grundlage die Metamorphosen, Studie für Solostreicher 23stimmig
vollendet wurde. Erst am 11. Oktober 1945, fünf Monate nach dem Ende
des Zweiten Weltkriegs, konnte das Ehepaar Strauss mit dem Manuskript
der Metamorphosen in die Schweiz einreisen. Die Uraufführung fand am
25. Januar 1946 mit dem Collegium Musicum unter der Leitung von Paul
Sacher im kleinen Saal der Tonhalle Zürich statt.
Was Richard Strauss sich unter den Metamorphen vorgestellt hat, muss
dem Hörer überlassen bleiben. Zwei konkrete Hinweise verdanken wir dem
Skizzenbuch zum Werk. Strauss trug eigenhändig zwei Gedichte aus Zahme
Xenien von Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) ein:
Richard Strauss ca. 1900.
17

WERKEINFÜHRUNG
Postkarte von 1910
mit Richard Strauß.
„Niemand wird sich selber kennen,
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.
Wie’s aber in der Welt zugeht
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk’ immer: Ist’s gegangen bis jetzt,
So wird es auch wohl gehen zuletzt.“
In Noten notierte er den Beginn des Marcia funebre aus der Eroica von Ludwig
van Beethoven und lässt seine Metamorphosen mit diesen vier Takten als
wörtliches Zitat ausklingen. Hochgeehrt starb Richard Strauss am 8. September
1949 in Garmisch-Partenkirchen.
Richard Strauss am Flügel
in seinem Haus um 1902.
18

WERKEINFÜHRUNG
Igor Strawinsky / Igor Stravinsky
Pulcinella Suite
In Oranienbaum (heute: Lomonossow), der Sankt Petersburg vorgelagerten
Sommerfrische am finnischen Meerbusen, wurde Igor Strawinsky nach dem
gregorianischen Kalender am 17. Juni 1882 als Sohn des ukrainisch-russischen
Opernsängers Fjodor (1843 – 1902) und Anna Strawinsky (1854 – 1939) geb.
Kholodowsky geboren und wuchs dadurch in einer von Musik durchdrungenen
Atmosphäre auf. Mit neun Jahren erhielt er Klavierunterricht und zeigte
nach schnellen Fortschritten großes Interesse an den Klavierauszügen der
einstudierten Opern seines Vaters. Während seines Jurastudiums beschäftigten
ihn eigene Kompositionspläne, die erst von 1905 an als Kompositionsschüler
von Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844 – 1908) konkrete Formen annahmen.
Im Januar 1906 heiratete er Katharina Nossenko (1881 – 1939), die ihm
zwei Söhne und zwei Töchter gebar. In Petersburg hatte sich am Ende des
19. Jahrhunderts eine progressive Gruppe von jungen Künstlern zusammengeschlossen,
dessen Wortführer Sergej Pawlowitsch Diaghilew war, der eine
Musikerlaufbahn zugunsten der Bildenden Kunst aufgab. Mit glänzenden
organisatorischen Fähigkeiten begabt, organisierte er von 1906 an in Paris
vielbeachtete Ausstellungen, Konzerte, Opern– und Ballettaufführungen. Für
dessen Balletttruppe hatte Strawinsky bereits 1909 Chopin-Klavierstücke für
Orchester instrumentiert und erhielt daraufhin anstelle von Anatolij Ljadow
(1855 – 1914) den Auftrag, für die nächste Saison das Libretto von L’Oiseau
de feu – der Feuervogel – zu vertonen. Diese Ballettmusik entstand in enger
Zusammenarbeit mit der Truppe, die sich erst einmal an Strawinskys komplizierte
Rhythmik gewöhnen musste. Im April 1910 war die Komposition
beendet und die Uraufführung fand am 25. Juni 1910 in der Pariser Oper
statt. Strawinsky berichtete selbst:
„Die Aufführung wurde von dem Pariser Publikum sehr warm aufgenommen.
Ich möchte, daß man mich nicht mißversteht, ich schreibe dies keineswegs nur
meiner Partitur zu. Das lag ebensosehr an der szenischen Wiedergabe, der prächtigen
Ausstattung, die der Maler Golowin entworfen hatte, den wundervollen
Leistungen der Truppe von Diaghilew und dem Können des Regisseurs ... Debussy
kam am Abend der Premiere auf die Bühne, um mich zu meiner Musik zu beglückwünschen.“
Nach diesem Erfolg erhielt er sofort einen neuen Auftrag, der in Zusammenarbeit
mit dem Choreographen Michail Fokin (1880 – 1942) zum Ballett
Petruschka führte. Die Uraufführung durch die Truppe Ballets Russes fand
am 13. Juni 1911 im Théâtre du Châtelet in Paris statt. Das Libretto hatten Igor
Strawinsky und Alexandre Benois (1870 – 1960) gemeinsam verfasst. Letzterer
Igor Strawinsky auf einer
Fotografie aus dem Jahre
1910.
19

WERKEINFÜHRUNG
Foto um 1912 mit Igor
Strawinsky (Mitte hinten)
und Mitgliedern des
Ballets Russes:
Tamara Karwasina,
Vaslav Nijinsky,
Alexandre Benois,
Sergei Diaghilew und
Alexandra Vassuliewa.
war auch für die Bühnenausstattung verantwortlich und entwarf individuelle
Kostüme für die Tänzer. Waslaw Nijinsky (1889 – 1950) als Petruschka und
Tamara Karsawina (1885 – 1978) als Ballerina trugen zum glänzenden Erfolg
des Balletts bei. Nijinsky war 1912 mit einer eigenen Choreographie zu der
Musik Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy hervorgetreten
und sollte daraufhin Le Sacre du Printemps, Bilder aus dem heidnischen Russland
in Szene setzen. Das Libretto verfassten Igor Strawinsky und Nikolai
Rjorich (1874 – 1947). Der gerade dreißigjährige Strawinsky komponierte
der archaischen Thematik des Frühlingsopfers einer auserwählten Jungfrau
entsprechend eine bis dahin unerhörte Musik. Die Uraufführung von am
29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Èlysées in Paris durch die Ballets Russes
ging „als einer der größten Skandale in die Annalen sowohl der Tanz- als auch
der Musikgeschichte ein, und beide Kunstformen sehen in Le sacre du printemps
das Ende des Romantischen und damit den Anbruch der Moderne.“ (Reclams
Ballettführer, Stuttgart 2009, S. 406)
Die drei Ballette L’Oiseau de feu, Petruschka und Le sacre du printemps begründeten
Strawinskys Weltruhm. An die Einzigartigkeit des Sacre konnte und
wollte Strawinsky was die in ihrer Zeit radikale Tonsprache mit Reihentechnik,
Polytonalität und Polyrhythmik betraf in der Folge nur bedingt anknüpfen.
Dem Ballett Les Noches gab er eine kompositorisch gegenüber der Partitur
des Sacre gemäßigtere Gestalt. Über einen längeren Zeitraum von 1914 bis
1917 und 1921 bis 1923 entstanden, fand die erfolgreiche Uraufführung am
13. Juni 1923 im Théâtre de la Gaîté-Lyrique durch die Ballets Russes statt. Bronislawa
Nijinska (1891 – 1972), der Schwester von Waslaw Nijinsky, war die
Choreographie von Diaghilew übertragen worden, dem das Werk gewidmet
ist. Er hielt es für das russischste Werk Strawinskys.
Strawinsky überraschte seine Anhänger und Kritiker gleichermaßen, die
zur Uraufführung des Balletts Pulcinella am 15. Mai 1920 in den Salle Garnier
der Pariser Opéra gekommen waren. Sergej Diaghilew, nach wie vor der Impresario
des Ballets Russes, hatte das Thema Commedia dell’arte vorgegeben
und Strawinsky im Jahr zuvor gebeten, einige Stücke von Giovanni Battista
Pergolesi (1710 – 1736) für eine italienische Stegreifkomödie zu bearbeiten
und zu orchestrieren. Für den Einakter Pulcinella – ein Ballett mit Gesang
– kleidete Strawinsky die Melodien Pergolesis im instrumentalen Gewand
des 20. Jahrhunderts. Später äußerte er, für ihn selbst war die Bearbeitung
eine Reise in die Vergangenheit, die sein späteres Schaffen erst ermöglicht
habe. Gemeint sind seine in den Jahren 1925 bis 1933 entstandenen Werke
des Neoklassizismus.
Aus den Anfangs- und Schlusspartien der Ballettmusik stellte Strawinsky
nach der Uraufführung von 1920 bis 1922 die Suite de Pulcinella d’après
20

Giambattista Pergolesi für Orchester zusammen, die am 22. Dezember 1922
in Boston unter der Leitung von Pierre Monteux (1875 – 1964) uraufgeführt
wurde. Vergleichbar dem barocken Concerto grosso steht dem Solo-Streichquintett
ein Ripieno-Streich-Orchester zur Seite. Die Bläserbesetzung ist zeittypisch
für das frühe 18. Jahrhundert in der Klarinetten und Pauken noch
fehlen. Gelegentlich setzt Strawinsky eine Trompete und eine Tenor-Bass-Posaune
ein. Die Partitur stellt an die beteiligten Musiker einige Ansprüche.
So verlangt Strawinsky im zweiten Satz Serenata von den Streichern die
Spielanweisung A punta d’arco e sul tasto, also eine Ausführung, in welcher
die der Holzbläsermelodie unterlegten Zweiunddreißigstel Notenwerte mit
der Spitze des Bogens auf die Saiten zu schlagen sind. Dem Vorwort der
Partitur entnehmen wir die dem Ballett zugrunde liegende Handlung:
„Das Sujet für Pulcinelle wurde einem neapolitanischen Manuskript von 1700 mit
einer Reihe von Komödien entnommen, die den traditionellen Charakter der berühmten
neapolitanischen Bühne zeigen. Die Episode, die als Sujet für die dieses
Ballett ausgewählt wurde, heißt ‚Vier identische Pulcinellas’.
Alle jungen Frauen in der Umgebung lieben Pulcinella, während die jungen Männer,
die vor Neid fast vergehen, ihn umbringen wollen. Sobald sich eine Gelegenheit
ergibt, verkleiden sie sich als Pulcinellas, um so ihre Geliebten zu beeindrucken.
Aber der schlaue Pulcinella hat einen Doppelgänger, der vorgibt, durch die Hände
seiner Feinde zu sterben. Pulcinella, der sich als Magier verkleidet hat, erweckt
seinen Doppelgänger wieder zum Leben. Gerade als die jungen Männer überzeugt
sind, ihn endlich losgeworden zu sein, erscheint der echte Pulcinella und arrangiert
für alle die Hochzeit. Er selbst vermählt sich mit Pimpinella und erhält dafür den Segen
von seinem Doppelgänger Fourbo, der jetzt die Rolle es Magiers übernimmt.“
Von 1910 bis 1920 lebte Strawinsky mit seiner Familie überwiegend in der
Schweiz, und war von da an in Frankreich ansässig. 1934 erhielt er die französische
Staatsangehörigkeit und reiste im Dezember 1936 zu Konzerten in
die Vereinigten Staaten wo er Kontakte zu Institutionen und vermögenden
Musikenthusiasten knüpfte. Am 5. Mai 1937 nach Frankreich zurückgekehrt,
sah er in Frankreich auch angesichts der politischen Entwicklung im Nachbarland
Deutschland keine Entfaltungsmöglichkeiten und entschloss sich 1939
in den USA zu übersiedeln und das mit 10.000 Dollar honorierte Angebot
der Vertretung des Lehrstuhls für Poetik der Musik an der Harvard Universität
anzunehmen. In den USA, wo er 1945 die amerikanische Staatsbürgerschaft
erhielt, wandte er sich in seiner sogenannten dritten Phase dem Serialismus
zu, angeregt durch die von Arnold Schönberg (1874 – 1951) entwickelte
Reihentechnik. Er starb am 6. April 1971 in New York.
Text: Dr. Gunther Joppig, München.
Bildauswahl: Sabine Weinert-Spieß. // Alle Bilder©wikipedia.
Das Gemälde von
Jacques-Émile Blanche
aus dem Jahr 1915
zeigt Strawinsky mit
Spazierstock.
21

DIRIGENT DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Foto © Ira Weihrauch
Fuad Ibrahimov– Dirigent
Seit November 2014 ist Fuad Ibrahimov der Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan,
Chefdirigent der Neuen Philharmonie München und des Baku Chamber Orchestra.
In seiner noch jungen Karriere als Dirigent hat er bereits das Royal Philharmonic Orchestra (London),
Orchestre Symphonique de Mulhouse (Frankreich), Nord Czech Philharmonic, das MDR Sinfonieorchester
(Leipzig), die Staatskapelle Halle, das Göttinger und Nürnberger Sinfonieorchester, die Philharmonie Südwestfalen,
das Wiener Kammerorchester, das Kritische Orchester® Berlin, das sich aus Musikern aus den
Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle Dresden zusammensetzt,
geleitet. 2012 hat er als Gast Dirigent seine erste eigenständige Opernproduktion mit
dem Kölner Gürzenich-Orchester an der Oper Köln übernommen. 2013 – 2015 hat er bereits Wiedereinladungen
zum Kölner Gürzenich-Orchester erhalten. Im Juni 2011 wurde er von Maestro Fabio Luisi zum
„Pacific Music Festival“ in Japan eingeladen.
Fuad Ibrahimov wurde 1982 in Schuscha / Aserbaidschan geboren. Bereits mit 15 Jahren erhielt er seine
erste Anstellung als Bratschist im Staatlichen Sinfonieorchester Aserbaidschan.
22

Gleichzeitig begann er sein Viola-Studium an der dortigen Musikakademie. Dieses führte er nach der
Diplomprüfung ab 2002 an der Musikhochschule Köln in der Klasse Prof. Rainer Moog weiter. Nach dem
Solistendiplom setzte er sein Studium ab 2006 in der Dirigierklasse von Prof. Michael Luig fort und
bestand im Jahr 2011 die Diplomprüfung im Fach Dirigieren mit der Bestnote.
Während dieser Zeit erhielt Ibrahimov ein Stipendium der Stiftung „Freunde der Aserbaidschanischen
Kultur“, sowie des Dr. Carl Dörcken-Werner Richard Stiftung und führte Konzerte in zahlreichen deutschen
Städten unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Foundation.
Außerdem im Jahr 2010 erhielt er einen Sonderpreis des DAAD, der an besonders talentierte ausländische
Studierende vergeben wurde.
Seit seiner Kindheit konzertiert Fuad Ibrahimov national und international als Solist und als Mitglied
unterschiedlicher Kammerensembles und Orchesters.
Maßgeblich inspiriert auch durch Meisterkurse unter anderem bei Mstyslaw Rostropowitsch, der ihn
besonders prägte, legte er auch in seiner eigenen Dirigententätigkeit früh einen besonderen Schwerpunkt
auf die Arbeit mit hochbegabten Nachwuchsmusikern.
Mit der auf seine Initiative gegründeten staatlichen „Jungen Philharmonie Aserbaidschan“ nahm er schon
2008 erstmals am Festival „Young Euro Classic“ in Berlin.
2010 betreute er ein Gemeinschaftsprojekt deutscher Musikschulen mit dem venezolanischen „El
Sistema“ und arbeitete in Venezuela unter anderem mit der „Sinfonica“ des Bundesstaates Guárico. ​
Seit dem Jahr 2013 erhält er das Präsidenten-Stipendium der Republik Aserbaidschan. Im März 2017
bekam Fuad Ibrahimov vom Präsidenten der Republik Aserbaidschan einen Verdienstorden für
kulturelles Engagement.
Im Jahr 2018 gewann er den Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris.
23

DAS SINFONIEORCHESTER
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Neue Philharmonie München
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) hat sich seit ihrer Gründung 2005 zu einem beachteten
semiprofessionellen Orchester der Region München entwickelt. Die Förderung junger musikbegeisterter
Menschen durch erfahrene Lehrende und professionell Musizierende ist Teil des Konzeptes der Musikwerkstatt
Jugend e.V., für welches sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung erhielt.
Im Laufe der letzten Jahre hat sich die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN zu einem internationalen
Orchester mit Musikstudierenden vor allem aus ganz Europa und weiteren Ländern der Welt entwickelt.
So treffen die verschiedenen Nationen mit Ihrem jeweiligen kulturellen Hintergrund nicht nur, um auch
höchsten Niveau Musik zu machen, sondern tauschen sich über ihre musikalischen Erfahrungen aus
und schließen grenzübergreifende Freundschaften.
Das Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz, in der Stadthalle Kassel und bei
zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. Im März 2020 feierte die NEUEN PHILHARMONIE
MÜNCHEN ihr 15-jähriges Bestehen mit einem großen Jubiläumskonzert.
Zur Jahreswende 2015/2016 wurde die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN unter Leitung des Chefdirigenten
Fuad Ibrahimov (ebenso Chefdirigent des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und des
Baku Chamber Orchestra) zum 2. Mal nach China eingeladen. Nach Konzerten in Shanghai und Peking
(September 2014) gastierte das Orchester erfolgreich in Hongkong und Umgebung. Im Herbst 2017
reiste das Orchester wiederholt zu Konzerten in die Philharmonie Baku (Aserbaidschan).
In den Sommern 2015, 2016 sowie 2017 überzeugte die NPhM als Festivalorchester unter Leitung des
lettischen Generalmusikdirektors der Komischen Oper Berlin, Ainaris Rubikis, mit ausverkauften Vorstellungen
im Passionstheater Oberammergau bei der von Christian Stückl inszenierten Verdi-Oper „Nabucco“
und R. Wagners Oper „Der fliegende Holländer”.
24

NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
Jubiläumskonzert im
Herkulessaal der
Münchener Residenz,
Frühjahr 2020 unter
Leitung von Dirigent
Fuad Ibrahimov.
Im Frühjahrskonzert 2017 dirigierte das Orchester die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv, seit 2022
Generalmusikdirektorin des Teatro Comunale di Bologna und erste Premierendirigentin bei den
Bayreuther Festspielen 2021. Unter Leitung des israelisch-amerikanischen Dirigenten Yoel Gamzou,
seit 2017 Generalmusikdirektor am Theater Bremen, konzertierte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
mehrfach erfolgreich in München und Kassel. Im Herbst 2019 ging das Orchester mit Kiril Stankow
(koordinierter 1. Kapellmeister Staatstheater Kassel) auf Tournee durch Italien und Österreich; anschließend
fanden die Konzerte in München, Wolfsratshausen und Fürstenfeldbruck statt.
Zu den Jubiläumskonzerten im März 2020 brillierte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN unter
Leitung ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov mit einem ausgewählten Programm. Als besonderes
Wunschstück der Orchestermitglieder wurde eine lebendige Interpretation von Strawinskys „Le
sacre du printemps” zum Besten gegeben. In Zeiten der Pandemie führten unter erschwerten
Bedingungen der junge Münchener Dirigent Johannes Zahn (1.Kapellmeister am Staatstheater
Darmstadt) die NPhM im Herbst 2020 durch das Beethoven-Jahr, im Juli 2021 fanden die in den
Sommer verschobenen Frühjahrskonzerte unter Leitung Joseph Bastian (Chefdirigent des Orchestre
Dijon Bourgogne und des Asian Youth Orchestra) sowie die Herbstkonzerte 2021 unter Leitung des
Chefdirigenten Fuad Ibrahimov statt. Im Frühjahr 2022 wurde die Uraufführung des jungen australischen
Komponisten Samuel Penderbayne unter dem Dirigat von Ekhart Wycik (Prof. an der Musikhochschule
Weimar) gefeiert.
Im Herbst 2022 wird die NPhM unter Leitung des Chefdirigenten Fuad Ibrahimov das Publikum mit
einem abwechslungsreichen Programm erfreuen.
Musikalisch betreut wird die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie von erfahrenen Lehrenden
verschiedener bekannter europäischer Musikhochschulen.
25

IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN
Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
Frühjahr 2018 :
Yoel Ganzou dirigiert die
NPhM im Herkulessaal.
Solist ist Gilles Apap.
Konzert im Herbst 2018:
Die NPhM unter Leitung
von Fuad Ibrahimov
spielt das große
Brahms-Doppelkonzert:
Solistinnen für das
Elisabeth Kropfitsch an
der Violine und Meehae
Ryo am Violincello.
26

IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN
Jubiläumskonzert im
Frühjahr 2020:
Die russische Pianistin
Kiristina Miller spielt
Tschaikowskys Klavierkonzert
unter Leitung
von Dirigent Fuad
Ibrahimov, begleitet
von der NPhM.
Sommer 2021:
Joseph Bastian dirigiert
die NPhM im Herkulessaal.
Als Solist spielt
Sebastian Klinger das
Cellokonzert a-Moll
von Saint-Saëns.
Frühjahr 2022:
Der Dirigent Ekhart
Wycik leitet die NPhM
in Poulencs Konzert
für zwei Klaviere und
Orchester. Solistinnen
sind Anna Buchberger
und Henriette Zahn an
den Flügeln.
Fotos © Sabine Weinert-Spieß
27

ORCHESTERMITGLIEDER & INSTRUMENT
XiXi Gabel (KM)
Violine 1
Berlin, Deutschland
Sophie Hutnik
Violine1
Liege, Belgien
Léna Vannson
Violine 1
Chantraine, Frankreich
Leonardo Guedes
Violine 1
Lissabon, Portugal
Valeriia Kustitska
Violine 1
Krakau, Polen
Ga Yeon Bang
Violine 1
Dresden, Deutschland
Alicja Ptasiński
Violine 2 (SF)
Weimar, Deutschland
Jan Szczypiorski
Violine 2
Gdańsk, Polen
Dominik Urbanowicz
Violine 2
Gdańsk, Polen
Julia Hila
Violine 2
Kobyłka, Polen
Luísa Maria Silva,
Violine 2
Santo Tirso, Portugal
Iker Isasi Saez
Viola (SF)
Leioa, Spanien
David Blanco de Paz
Viola
Antwerpen, Belgien
Bodil Schnurrer
Viola
Egling, Deutschland
Constanza Ikei
Viola
Klagenfurt, Österreich
Sergio Alegre Vicente
Viola
Pontevedra, Spanien

Weiyi Zeng
Viola
München, Deutschland
Katja Deutsch
Cello (SF)
Hamburg, Deutschland
Jairo Rodríguez Visuerte
Cello
Hamburg, Deutschland
Isabel Olmo
Cello
Maastricht, Niederlande
Héctor Hervás Veredas
Cello
Utrecht, Niederland
Lilja Tzeuschner
Cello
Freiburg, Deutschland
Simone Kreuzpointner
Kontrabass (SF)
Freiburg, Deutschland
Veronika Lutz
Kontrabass,
Augsburg, Deutschland
Markus Baumann
Kontrabass
Egling, Deutschland
Zofia Janota
Kontrabass
Tapkowice, Polen
Carlos Cascales Serrano
Flöte
San Roque, Spanien
Eva Raquel del Real Espino
Flöte
Madrid, Spanien
Pedro Dávila Cabanillas
Flöte,
Chiva, Spanien
Vito Castagna
Oboe
Basel, Schweiz
Maria do Carmo Azeredo
Oboe,
Basel, Schweiz
Carmen García Martínez,
Oboe, Caudete de las
fuentes, Spanien

ORCHESTERMITGLIEDER & INSTRUMENT
Julia Vogel
Klarinette
Salzburg, Österreich
Marie-Theres Schindler
Klarinette
Salzburg, Österreich
Bárbara Lopes
Fagott
Braga, Portugal
Irene Pérez Cantillón
Fagott
Sevilla, Spanien
Pedro Rodrigues
Horn
Ovar, Portugal
Emanuel Silva
Horn
Braga, Portugal
Elias Merki
Horn
Basel, Schweiz
José Bola
Horn
Ílhavo, Portugal
Álvaro Hernández Villena
Trompete
San Antonio, Spanien
Guillem Talayero
Posaune
Lliria, Spanien
Daria-Cristiana Vacaroiu
Harfe,
Salzburg, Österreich

DOZENTINNEN UND DOZENTEN | KONTAKTDATEN
DOZENTINNEN & DOZENTEN:
Violinen
Viola
Daniel Nodel / Symphonieorchester
des Bayer. Rundfunks
Shira Majoni / Symphonieorchester
des Bayer. Rundfunks
Cello Inga Raab /
Gärtnerplatztheater München
Kontrabass Josef Gilgenreiner /
Musikkollegium Winterthur
Bläser Prof. Albrecht Holder /
HfM Würzburg
KONTAKTDATEN:
NPHM - Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Orchestermanagement
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Gestaltung / Werbung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel. 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN:
DE 10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info
31

G E I G E N B A U
Arjan Versteeg (Geigenbaumeister) und Veronika Versteeg
Starnberger Straße 30, 82069 Hohenschäftlarn, Telefon 0049 (0)8178 9099771
arjan.versteeg@t-online.de, www.versteeg-geigenbau.de
Mo - Fr 9-13 + 15 -18 Uhr, Sa 9 -13 Uhr
T-Shirts der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN erhältlich unter shop.nphm.info

DER VEREIN MUSIKWERKSTATT JUGEND STELLT SICH VOR
MUSIKWERKSTAT T
JUGEND
Der Verein und seine Ziele
Die Musikwerkstatt Jugend e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht auf die Erzielung von Gewinn
ausgerichtet ist, sondern sich zum Ziel gesetzt hat, junge musikalische Talente umfassend zu fördern,
im Wissen, dass Musik die ganzheitliche Entwicklung des Menschen besonders unterstützt. Die Musikwerkstatt
Jugend bietet ein breit angelegtes Förderkonzept für alle jungen Musizierenden, d.h.
eine differenzierte Orchesterarbeit im KINDERORCHESTER ISARTAL, im Jugendorchester SINFONIETTA
ISARTAL und in der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN.
Grundgedanke ist die breit angelegte Begleitung vom Kindesalter an, die sich mit den entwickelnden
Fähigkeiten der jungen Musizierenden ausweitet bis zur Förderung spezieller Begabungen. Neben
der professionell betreuten Orchesterarbeit werden auch individuelle Maßnahmen bis hin zu Meisterkursen
angeboten. Renommierte Musizierenden und Ensembles ermöglichen gezielt die Hinführung
zur Kammermusik.
In der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichaen wird Musik in ihrer intellektuellen, emotionalen und
spirituellen Dimension erschlossen und durch eine sensibel geführte Gratwanderung zwischen hohem
Anspruch an Qualität und Spaß am Musizieren zum spannenden Erlebnis.
Der Förderverein der Musikwerkstatt Jugend e.V./ NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Kontakt:
Spatzenloh 10
82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@musikwerkstattjugend.de
Register:
Amtsgericht München-Registergericht
Registernummer: VR 100864
Geschäftsführender Vorstand:
Franz Deutsch, 1. Vorstand
Angela Zahn, Organisation/Sponsorenbetreuung
Simon Edelmann, Orchestermanagement
Sabine Weinert-Spieß, Öffentlichkeitsarbeit
Steffen Kühnel
Daniel Nodel, (BR) Dozent
Beirat:
Prof. Alfredo Perl, Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†), HS für Musik
München & Uni Mozarteum Salzburg
Johannes Zahn, Dirigent
33

antonie zauner
stiftung
KONZERT-FLYER DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
DUKAS
„Der Zauberlehrling”
GERSHWIN
RAVEL
„Daphnis et Chloé“ & „La Valse“
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Samstag, 8. Oktober 2016, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
www.nphm.info
Gefördert von der BürgerStiftung München
Fonds „Ehrenamt und Flüchtlinge“
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Klavierkonzert in F
Eric Ferrand-N‘Kaoua, Klavier
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht noch Karten-Paten
für jugendliche Geflüchtete
antonie zauner
stiftung
Referat für
Bildung und Sport
SPIESZDESIGN
Mittwoch, 15. März 2017, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
www.nphm.info
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
GEDENKKONZERT
für Prof. Peter Sadlo
M. SKORYK
Huzulisches Triptychon
TAN DUN
The Tears of Nature
Vivi Vassileva (Percussion)
R. STRAUSS
Ein Heldenleben
Dirigentin: Oksana Lyniv
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BENEFIZKONZERT | Einführung von Sadija Klepo
mit Karten-Patenschaften
Schirmherrin ist
Staatsministerin EMILIA MÜLLER
GLINKA
Ruslan und Ludmila
2. Klavierkonzert
RACH op. 18 c-Moll
MANINOV
Murad Adigezalzade, Klavier
RIMSKI Scheherazade
KORSAKOV
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Sonntag, 1. Oktober 2017, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
www.nphm.info
SPIESZDESIGN
Foto©
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Yoel Gamzou dirigiert
MAHLER
SINFONIE Nr. 5
MOZART
VIOLINKONZERT Nr. 5 A-Dur
Gilles Apap Violine
Freitag, 9. März 2018, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Benefizkonzert
www.nphm.info
Referat für
Bildung und Sport
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
TSCHAI
KOWSKY
BRAHMS
STRAUSS
Don Juan & Till Eulenspiegel
Dirigent: Fuad Ibrahimov
So. 30. September 2018, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Simon Edelmann, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
2018
BENEFIZKONZERT zugunsten der
kbo-Kinderzentrum München gemeinnützige GmbH
Violinkonzert D-Dur
Tassilo Probst, Violine
Doppelkonzert a-moll
Elisabeth Kropfitsch, Violine | Meehae Ryo, Cello
Kartenkauf ohne Gebühr auch direkt im Kinderzentrum, über
fundraising.kiz-mhg@kbo.de und www.neubau-kbo-kinderzentrum.de
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Montag, 4. März 2019, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Werkeinführung: 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10)
2019
MÄRZ
BENEFIZKONZERT zugunsten
KREBSKRANKER MENSCHEN
Unter Schirmherrschaft von ANNE-SOPHIE MUTTER
MARIA SOLOZOBOVA
VIOLINE
TSCHAI
KOWSKY
Violinkonzert D-Dur
Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
BEETHOVEN
Egmont-Ouvertüre
Dirigent: Fuad Ibrahimov
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BENEFIZKONZERT zugunsten
KlinikClowns Bayern e.V.
KIRIL STANKOV dirigiert
MENDELSSOHN
4. Symphonie „Italienische”
R.STRAUSS
Oboenkonzert
Lennart Höger Oboe
PROKOFIEFF
Symphonie classique
Mo 30. September 2019 | 20 Uhr
München | Herkulessaal
Werkeinführung: Simon Edelmann 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 ohne VVK über: www.klinikclowns.de
€ 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10)
2019
HERBST
SPIESZDESIGN
15 JAHRE
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
FUAD IBRAHIMOV dirigiert
SCHOSTAKOWITSCH
Festliche Ouvertüre
TSCHAIKOWSKY
MÄRZ
2020
JUBILÄUMS
KONZERT
Klavierkonzert Nr.1
KRISTINA MILLER Klavier
STRAWINSKY
Le Sacre Du Printemps
Samstag, 7. März 2020 | 20 Uhr
Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung Simon Edelmann: 19.15 Uhr
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN / MWJ e.V. in Kooperation
mit der Stadt Wolfratshausen, KINDER IN NOT St. Michael Wolfratshausen
und dem Förderverein des LIONSCLUBs Wolfratshausen-Geretsried e.V.
Karten € 25 zzgl. VVG bei www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81
Bürgerbüro/Touristinfo, Marienplatz 1, 82515 Wolfratshausen
Tel. 08171 / 2140, info@wolfratshausen.de
Happy Holiday Reisen, Johannisgasse 5, 82515 Wolfratshausen
Tel. 08171 / 481544, info@happy-holiday-reisen.de
Reisebüro Hecher GmbH, Egerlandstr. 58, 82538 Geretsried, Tel. 08171 / 98120
Feinkost und Schreibwaren Baumgartner Icking
und an der Abendkasse zu € 30,– Schüler/Studenten: Abendkasse freier Eintritt.
SPIESZDESIGN
15 JAHRE
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2020
BENEFIZKONZERT zugunsten der
Katholischen Jugendfürsorge München e.V.
BEETHOVEN
JOHANNES ZAHN dirigiert
DIE GESCHÖPFE DES
PROMETHEUS OUVERTÜRE
KLAVIERKONZERT NR. 3
MICHAIL LIFITS Klavier
3. SYMPHONIE „EROICA”
Mo 28. 9. 2020 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
NUR BEGRENZTE ZUHÖRERZAHL aufgrund der geltenden
Hygienevorschriften!
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SOMMER
2021
DIRIGENT JOSEPH BASTIAN
SEBASTIAN KLINGER VIOLONCELLO
STRAWINSKY
DUMBARTON OAKS
SAINT-SÄENS
CELLOKONZERT A-MOLL
MENDELSSOHN-
BARTHOLDY
SYMPHONIE NR. 3 „SCHOTTISCHE“
So 25.7.2021 | 11 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften. Bei Inzidenz unter 50 keine Testpflicht.
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2021
FUAD IBRAHIMOV DIRIGIERT
SCHUBERT
SYMPHONIE NR. 8 „UNVOLLENDETE”
R.STRAUSS
HORNKONZERT NR. 1
CARSTEN CAREY DUFFIN HORN
WAGNER „SIEGFRIED IDYLL”
MENDELSSOHN
BARTHOLDY
OUVERTÜRE „SOMMERNACHTSTRAUM“
Sa 25.9.2021 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften.
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SPRING
2022
JOHANNES ZAHN DIRIGIERT
SCHOSTAKOWITSCH
5. SYMPHONIE
PENDERBAYNE
„DER DRITTE RAUM” URAUFFÜHRUNG*
POULENC
KONZERT FÜR ZWEI KLAVIERE & ORCHESTER
ANNA BUCHBERGER PIANO
HENRIETTE ZAHN PIANO
Johannes Zahn Duo Buchberger & Zahn Samuel Penderbayne
Mo 7.3.2022 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de**
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
** Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften.
*Kompositionsauftrag der Musikwerkstatt Jugend e.V.
finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.
SPIESZDESIGN
34

VORSCHAU 2022/23 – SINFONIETTA ISARTAL + NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SINFONIETTA ISARTAL – Herbst 2022
Konzertprojekt mit Simon Edelmann
MOZART Konzertarie „Ah se in ciel“
MOZART Klavierkonzert B-Dur KV 595
SCHUBERT Symphonie Nr. 5
Dirigent: Simon Edelmann
Jasmin Binde, Sopran
Berenike Brusis, Piano
Fr. 4. Nov. 2022 | 20 Uhr
München-Sendling, Himmelfahrtskirche
Sa. 5. Nov. 2022 | 19.30 Uhr
Wolfratshausen, Loisachhalle
So. 6. Nov. 2022 | 17 Uhr
Herrsching, Haus der Landwirtschaft
NPHM – Frühjahr 2023
Konzertprojekt mit Johannes Zahn
MENDELSSOHN BARTHOLDY
Violinkonzert e- Moll
R. STRAUSS Rosenkavaliersuite
RAVEL La Valse & Bolero
Dirigent: Johannes Zahn
Sophia Herbig, Violine
Fr. 3. März 2023 | 20 Uhr
Wolfratshausen, Loisachhalle
Sa. 4. März 2023 | 19.30 Uhr
Fürstenfeldbruck, Stadtsaal
Kooperation „Junge Stars Fürstenfeldbruck”
So. 5. März 2023 | 19 Uhr
München, Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert in Kooperation mit Kolibri
Jasmin Binde, Sopran
Berenike Brusis, Piano
Simon Edelmann,
Dirigent
Sophia Herbig, Violine
Johannes Zahn, Dirigent
Karten für alle Konzerte
erhältlich bei München Ticket
unter www.muenchenticket.de
35

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) wurde 2005 vom Förderverein „Musikwerkstatt
Jugend e.V.” gegründet. Alle Organisations – und Verwaltungsarbeiten werden ehrenamtlich erbracht,
d.h. alle Spenden und Zuwendungen kommen den MusikerInnen direkt zugute. Sie erhalten keine
Gagen, nur ein Fahrtkostenanteil von maximal 150,– Euro wird ggf. erstattet. Die MusikerInnen aus
ganz Europa bekommen während des Projekts Essen und Unterkunft kostenfrei gestellt. Allein durch
Eintrittsgelder und öffentliche Förderung ist dieses nicht zu finanzieren. Wir sind daher dringend auf
private finanzielle Unterstützung angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Eine Mitgliedschaft im Förderverein ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchesters NEUE
PHILHARMONIE MÜNCHEN überhaupt erst möglich wird. Die Mitgliedschaft bietet Ihnen außerdem
einige Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen zu den kommenden Konzerten. Sie können zudem
vergünstigte Konzertkarten erhalten. Jahresbeitrag für Mitglieder: 30,– Euro
Mit Spenden helfen
Sie können mit einer Spende an den Verein „Musikwerkstatt Jugend e.V.” den Projekten des Orchesters
helfen. Die Spenden sind steuerlich absetzbar. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Ihnen gerne die
Spendenbescheinigungen aus. Ihr Name wird gerne in unserem Programmheft abgedruckt.
Werbeanzeigen im Programmheft
Wenn Sie eine Werbeanzeige im Programmheft schalten möchten, schreiben Sie uns bitte.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder Sponsor!
Ihr Firmenlogo/-name wird in unserem Programmheft abgedruckt.
Firmenlogos/-namen der Stifter und Sponsoren erscheinen zudem auf Plakat und Flyer.
Sponsoren sind zusätzlich auf der NPhM-Website mit Ihrem Firmenlogo/-namen zu sehen.
Wir informieren Sie gerne zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten,
Projekten und Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung
und können sich Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben,
Nachfeiern und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten
und Orchestermusiker persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung:
Musikwerkstatt Jugend e.V. / NPhM
Sparkasse Bad Tölz – Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Hermes Arzneimittel GmbH
Raiffeisenbank Isar-Loisachtal
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
Traudl Bergau
Angela Zahn
Blumen Geisler Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat / Förderung
internationaler musikalischer Begegnungen
Bayerischer Tonkünstlerverband
Bezirk Oberbayern
Dr. Gunther Joppig
Martin und Ulrike Kölsch
Ev. Kirchengemeinde Ebenhausen
Julie Maria Freifrau von Schrenk
Kulturfonds der Bayerischen Landesregierung
Kulturreferat München
Landratsamt Bad-Tölz
Rileg – Viele schaffen mehr – Raiffeisenbank
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
©Andy Stueckl
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als Festspielorchester zur Verdi-Oper NABUCCO mit dem Dirigenten
Ainārs Rubiķis und Regisseur Christian Stückl in Oberammergau im Sommer 2015.

Unser Engagement
für die Region.
Hier spielt die Musik!
Energie Südbayern unterstützt
Kulturschaffende in unserer
Heimat.
www.esb.de
© Martin Bolle
ESB_Anzeige_Engagement2021_HierSpieltDieMusik_128x92mm_RZ.indd 1 31.01.22 13:55
Wenn‘s besser schmecken soll, kommen Sie zu uns!
Frisches Wild
Wildspezialitäten
Käse
Wein & Spirituosen
Wimmers Fertiggerichte
Frische Pasta
Gewürze, Salze
Essige, Öle
Saucen, Dips & Fonds
Nudeln, Reis
Kaffee, Tee
Honig, Konfitüren
Schokolade & Pralinen
Präsente & Geschenke
Frischer und geräucherter Fisch
vom Starnberger See.
Verschiedene Mittagsgerichte
zum Abholen
... und vieles mehr.
»ÖFFNUNGSZEITEN«
DO + FR : 9 – 18 Uhr
SAMSTAG: 8 – 12 Uhr
Wimmers Genusswerkstatt · Tel. 0 81 78–90 93 806
Unterdorf 10 · 82069 Schäftlarn · www.wimmersgenusswerkstatt.de

Bahnhofstrasse 5, 82069 Hohenschäftlarn
+49 (0) 81 78. 99 85 55
Täglich geöffnet 11.30 - 23.00 Uhr
www.il-brigante.de
GEIGEN- UND BOGENBAU
Hermann + Stefan Wörz
Geigenbaumeister
Kreittmayrstr. 11
80335 München
Tel. 525988
Fax. 5236886
Neubau und Reparaturen
von Streichinstrumenten und Bogen
Vermietung von Streichinstrumenten
Markus Wörz
Bogenbaumeister
Kreittmayrstr. 17
80335 München
Tel. 5231240
Fax. 5231179
Geschäftszeiten:
Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr
Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen

MEISTERSOLISTEN IM ISARTAL 2023
© Nikolaj Lund
© Roland Unger
© Damian Posse
© Irene Zandel
Samstag 21. Januar 2023, 19.30 Uhr
Trio con Brio
Joseph Haydn, Klaviertrio Nr. 44 in E-Dur Hob. XV:28
Dimitri Schostakowitsch, Klaviertrio in e-Moll op. 67
Franz Schubert, Klaviertrio in Es-Dur op. 100 (D 929)
NEUE
PHILHARMONIE
Adelphi MÜNCHEN Quartett
Samstag 04. März 2023, 19.30 Uhr
Joseph Haydn, Streichquartett in G-Dur op. 33/5 (Hob. III:41)
Bushra El-Turk, Saffron Dusk
Joseph Haydn, Streichquartett in h-Moll op. 33/1 (Hob. III:37)
Béla Bartók, Streichquartett Nr. 2 op. 17 (Sz 67)
Samstag 15. Juli 2023, 19.30 Uhr
Selini Quartett
Bedřich Smetana, Streichquartett Nr. 2 in d-Moll
Bohuslav Martinů, Streichquartett Nr. 3
Antonín Dvořák, Streichquartett Nr. 13 op. 106 in G-Dur
Samstag 23. September 2023, 19.30 Uhr
Minguet Quartett
Wolfgang Amadeus Mozart, Streichquartett C-Dur KV 465 „Dissonanzen“
Jörg Widmann, Streichquartett Nr. 4
Josef Suk, Streichquartett Nr. 2 op. 31
© Tobias Wirth Steven Haberland
Samstag 14. Oktober 2023, 19.30 Uhr
Amaryllis Quartett / Ramón Ortega Quero
Wolfgang Amadeus Mozart, Oboenquartett in F-Dur KV 370
Benjamin Britten, „Phantasy Quartet“ op. 2
Wolfgang Amadeus Mozart, Oboenquintett in g-Moll nach KV 516
© Oliver Borchert
Samstag 11. November 2023, 19.30 Uhr
Armida Quartett
Wolfgang Amadeus Mozart, Streichquartett KV 428 in Es-Dur
Henri Dutilleux, Streichquartett „Ainsi la nuit“
Antonín Dvořák, op. 105 in As-Dur
Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal,
Gymnasium Ulrichstr. 1-7, 82057 Icking
Abonnements | Karten: Tel. 08178-7171 | ticket@klangwelt-klassik.de
www.klangwelt-klassik.de

SPIESZDESIGN
MUSIK FÜR DIE AUGEN
Plakate, Flyer, Programme // Bücher und Zeitschriften
Signets, Logos und Visitenkarten
CD – und DVD-Gestaltung // Websites
Illustrationen // Fotografie und Video
Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung
SPIESZDESIGN Büro für Gestaltung
Wallstraße 28, 89231 Neu-Ulm // Tel 0731 725 44 81
design@spiesz.de // www.spiesz.de
Förderer der Neuen Philharmonie München