MONDAY ARTPOST 2024-0219

MONDAY
ARTPOST
2024-0219
ISSN1918-6991
MONDAYARTPOST.COM
Columns by Artists and Writers
Bob Black / bq / Cem Turgay / Fiona Smyth /
Gary Michael Dault / Holly Lee / Kai Chan /
Kamelia Pezeshki / Lee Ka-sing / Malgorzata
Wolak Dault / Sarah Teitel / Shelley Savor /
Tamara Chatterjee / Tomio Nitto / Yam Lau
+ PATRICK LEE, a snap shot / OP Edition: Leong Ka Tai,
Wang Hai, Wong Kan Tai, Jin Ming, Hisun Wong,
Evangelo Costadimas, Justin Chan, Lester Lee, Lee Ka-sing,
Yamashita Masahiko / DD ARCHIVE 0125-2019 /
李 家 昇 連 載 Fragments for a Photograph [ 詩 記 事 ]
MONDAY ARTPOST published on Mondays. Columns by Artists and Writers. All Right Reserved. Published since 2002.
Edit and Design: DOUBLE DOUBLE studio. Publisher: Ocean and Pounds. ISSN 1918-6991. mail@oceanpounds.com
Free Subscription: https://mondayartpost.substack.com / Support: https://patreon.com/doubledoublestudio

Several ways of not to miss
a single issue of MONDAY
ARTPOST.
subscribe.mondayartpost.com
ARTPOST contributors
Cem Turgay lives and works as a photographer in
Turkey.
Fiona Smyth is a painter, illustrator, cartoonist and
instructor in OCAD University's Illustration Program.
For more than three decades, Smyth has made a name
for herself in the local Toronto comic scene as well as
internationally.
http://fiona-smyth.blogspot.com
Gary Michael Dault lives in Canada and is noted for
his art critics and writings. He paints and writes poetry
extensively. In 2022, OCEAN POUNDS published two
of his art notebooks in facsimile editions.
Holly Lee lives in Toronto, where she continues to
produce visual and literal work.
en.wikipedia.org/wiki/Holly_Lee
Kai Chan immigrated to Canada from Hong Kong in
the sixties. He’s a notable multi-disciplinary artist who
has exhibited widely in Canada and abroad.
www.kaichan.art
Kamelia Pezeshki is a photographer living in Toronto.
She continues to use film and alternative processes to
make photographs.
www.kamelia-pezeshki.com
Ken Lee is a poet and an architectural designer based
in Toronto. He has been composing poetry in Chinese,
and is only recently starting to experiment with writing
English poetry under the pen name, “bq”.
Lee Ka-sing, founder of OCEAN POUNDS, lives in
Toronto. He writes with images, recent work mostly
photographs in sequence, some of them were presented
in the format of a book.
www.leekasing.com
Robert Black, born in California, is an award-winning
poet and photographer currently based in Toronto.
His work often deals with themes related to language,
transformation, and disappearance.
Sarah Teitel is a multidisciplinary artist living in
Toronto. She writes poems, songs and prose; draws,
sings and plays instruments.
sarahteitel1.bandcamp.com/album/give-and-take
Shelley Savor lives in Toronto. She paints and draws
with passion, focusing her theme on city life and urban
living experiences.
Tamara Chatterjee is a Toronto photographer who
travels extensively to many parts of the world.
Tomio Nitto is a noted illustrator lives in Toronto. The
sketchbook is the camera, he said.
Yam Lau, born in British Hong Kong, is an artist and
writer based in Toronto; he is currently an Associate
Professor at York University. Lau’s creative work
explores new expressions and qualities of space,
time and the image. He is represented by Christie
Contemporary.

TERRAIN, seven. (Photographs by Lee Ka-sing, haiku by Gary Michael Dault
in response). Read this daily collaborative column at oceanpounds.com
For Grigio, who died at Swan House in
Napanee at 3am on Valentine’s Day, 2024.
The model of a cat’s soul
in space, stocked with stars:
a little grey angel, returning

The OP Print Program (OP Editions) was organized by Ka-sing
and Holly in the nineties as a sideline to the renowned photography
publication DISLOCATION.
The goal was to compile a body of work through original photographs
in a portable format (8x10 inches) that reflects the photography scene
of Hong Kong during that period. The project began in 1995 and
concluded in 1999, two years after they relocated to Canada. Both
Ka-sing and Holly were in charge of curating the project, selecting
works from monographs or exhibitions that include some of the most
representative pieces from artists, encompassing the contemporary,
old generation masters, and foreign photographers based in Hong
Kong during that time.
Approximately 200 individual works were issued. In the print
program, 20 limited editions were produced and signed by the
artists. Black and white works are fiber-based gelatin silver prints,
while colour works consist of Cibachrome photographs or
chromogenic prints.
Some works in the program have already sold out. Ka-sing and Holly
are currently working on organizing these into five large volumes of
original photographs as Institution Collections for public galleries.
They are also in the process of creating a book that features the
complete body of work.
10 works from
OP Editions in the
forth season of
1995.
We consider it a cross-section of Hong Kong’s photography history
in the nineties, which is an important period when Hong Kong
photography was heading towards the contemporary era.

Leong Ka Tai
Untitled
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Leong Ka Tai

Wang Hai
Match-making Photograph
8.5x11.5 inch, oil on chromogenic print (printed in the 90s)
Master print, unique
unsigned
OP Edition
Wang Hai

Wong Kan Tai
Tibetan, 1991
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on front
OP Edition
Wong Kan Tai

Jin Ming
The Time Changed
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on front
OP Edition
Jin Ming

Hisun Wong
Kun San, China, 1994
8x10 inch, image transfer on watercolour paper (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on front
OP Edition
Hisun Wong

Evangelo Costadimas
cuerpo de mujer no, 3
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed,titled and numbered on verso
OP Edition
Evangelo Costadimas

Justin Chan
Untitled, 1995
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Justin Chan

Lester Lee
Espiral
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Lester Lee

Lee Ka-sing
The Clock and a Classical Interpretation of Time, 1995
8x10 inch, Cibachrome photograph (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Lee Ka-sing

Yamashita Masahiko
Kau Lung Shing Chai
10x12 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Yamashita Masahiko

Greenwood
Kai Chan
Drawing
35 x 35 cm, acrylic paint on rice paper

CHEEZ
Fiona Smyth
You might be interested in Fiona Smyth’s book
https://books.oceanpounds.com/2022/05/c456.html

Black Flowers: Drawings
by Malgorzata Wolak Dault

Sketchbook
Tomio Nitto

The Photograph
Selected by
Kamelia Pezeshki
The cell by Zohreh Sabagh

a poem
Holly Lee
Fallen Leaves
if you care
fallen leaves
can be so beautiful
once tasted green
now a dyed-gold coat
begins to turn
earthy brown
to merge serenely
with arboreal ripples
all things must depart
fleets’ sails billowing
in the wind, onto unknown shores
a parent, a sibling
a son, a daughter
a pet, a friend, a foe
the quivering heart
an enormous vessel
galvanize suffering, to uphold
Feb 18, 2024

Gary Michael Dault
From the Photographs,
2010-2024
Number 17: Coffee Shop

Poem a Week
Gary Michael Dault
TWO POEMS
1) A Tiny Pursed Poem
2) A Poem Tucked Up in a Corner
a tiny pursed poem
sticking in your throat
pricking like a phoenix
ready to flame out
of the body’s museum
it might be born
whispering like a prayer
or howling
like a toothache
a poem
tucked up in a corner
gathering dust
like a tree
that cannot recall
whether or not
it blossomed
it might be
a sprig of wind
or a hurricane flower
pressing like
an elephant’s foot

Caffeine Reveries
Shelley Savor
You might be interested in Shelley Savor’s book
https://books.oceanpounds.com/2022/09/mcmc.html
Dislocation

Travelling Palm
Snapshots
Tamara Chatterjee
Belgium (May, 2015) – The intended goal was
a short road trip to Bruges with the matriarch
and then back to the ancestral homestead for
one last hurrah. Upon our return we stopped
in Ghent to spin around for the afternoon
marvelling at the architecture. Stadshal is
a stand alone canopy which while being an
open air structure, still has an overwhelming
cathedral feel to it. The interior Afrormosia
wood panelling and heavy metal beams, a
striking contrast to the architectural styles
surrounding the city pavilion.

ProTesT
Cem Turgay

( 林 海 ) Fragments for
a photograph
Lee Ka-sing 李 家 昇
8.( 詩 記 事 )
[ 林 海 ] 序 目
A FICTIONAL WORK
1.( 方 桌 )
LH.leekasing.com/2024/01/0116.html
2.( 病 )
LH.leekasing.com/2024/01/0122.html
3.( 名 字 )
LH.leekasing.com/2024/01/0123.html
4.( 玻 璃 水 族 缸 )
LH.leekasing.com/2024/01/0127.html
5.( 林 的 方 吊 燈 )
LH.leekasing.com/2024/01/0128.html
6.( 貓 )
LH.leekasing.com/2024/02/0203.html
7.( 方 室 記 憶 )
LH.leekasing.com/2024/02/0212.html
8.( 詩 記 事 )
LH.leekasing.com/2024/02/0216.html
這 時 夜 色 已 開 始 在 外 面 擴 張 , 黑 暗 慢 慢 從 四 邊 滲 透 進 來 , 進 佔 這 方 後
室 的 不 同 角 落 。 只 有 方 桌 上 方 , 那 下 垂 的 方 型 大 罩 燈 , 續 漸 成 了 光 源
的 主 角 。 林 還 在 寫 他 的 方 室 白 描 。 東 北 二 牆 , 在 垂 掛 照 片 的 下 方 , 林
在 牆 腰 略 下 之 際 多 建 了 一 些 窄 長 架 子 。 架 子 自 牆 左 沿 盡 跨 至 右 邊 , 有
兩 層 , 猶 如 五 線 譜 中 之 其 中 兩 線 。 架 子 不 深 , 約 二 吋 許 , 用 作 乘 放 林
的 攝 影 。 那 些 照 片 , 都 是 已 經 裝 裱 在 木 件 上 , 有 些 十 分 橫 長 , 其 中 一
件 橫 竟 六 呎 , 但 又 只 得 僅 三 吋 高 , 厚 吋 許 , 十 足 一 根 挑 夫 之 竹 篙 。 有
些 則 二 或 三 吋 見 方 , 散 點 排 放 於 架 上 如 蟻 聚 。 林 稱 這 些 為 他 近 寫 的
詩 。 唯 是 全 都 不 見 有 文 字 。 這 些 木 件 照 片 放 在 二 牆 兩 排 橫 長 的 架 子
上 , 又 真 有 點 像 樂 譜 上 的 音 符 。 雖 然 只 得 兩 線 , 但 覺 影 像 律 韻 流 動 ,
好 像 在 牆 上 的 空 間 來 回 呼 喚 。 舉 頭 望 去 , 方 室 牆 壁 四 角 之 上 端 均 放 了
一 枚 細 小 的 放 音 箱 。 當 時 正 放 著 巴 哈 的 郭 德 堡 變 奏 曲 。 音 樂 好 像 沒 怎
的 有 著 很 明 顯 的 方 向 , 就 好 像 你 在 一 所 教 堂 , 聖 神 從 四 方 盤 旋 下 來 ,
籠 罩 著 你 。 林 喜 歡 巴 哈 , 林 喜 歡 那 夾 帶 著 流 動 衝 擊 的 秩 序 。 好 像 世 間
萬 物 就 是 這 樣 的 安 排 , 疏 落 有 其 序 次 。 是 的 , 就 是 那 在 秩 序 之 間 , 既
平 靜 又 平 行 , 抑 揚 盪 漾 的 衝 刺 。 有 一 回 在 畫 廊 , 林 與 他 的 日 本 朋 友 N
一 起 閱 讀 日 和 尚 詩 人 良 寬 的 詩 。 這 趟 閱 讀 竟 是 整 整 一 個 月 的 光 景 。 林
自 圖 書 館 借 了 一 大 堆 關 於 良 寬 的 書 , 有 良 寬 的 詩 集 , 也 有 別 人 寫 關 於
良 寬 。 良 寬 寫 了 不 少 漢 詩 , 他 的 古 典 漢 文 知 識 比 林 豐 富 得 多 。 林 不 諳
日 語 , 雖 然 他 有 不 少 日 文 書 籍 。 他 閱 讀 日 文 本 冊 的 能 力 只 能 略 及 從 前
使 用 較 多 漢 字 的 書 刊 , 或 頂 多 一 些 理 論 書 的 表 面 。 至 於 文 學 本 子 他
就 得 掛 甲 投 降 了 。 所 以 與 N 一 起 閱 讀 , 對 林 有 很 大 的 幫 助 。 前 面 提 到

那 件 橫 竟 六 呎 的 照 片 作 品 就 是 這 趟 閱 讀 之 後 所 得 。 照 片 題 目 「 從 一 張
黑 白 底 片 看 彩 色 繁 華 世 界 。 閱 讀 良 寬 」。 乃 一 橫 20 張 照 片 組 成 。 林
說 , 他 不 少 這 類 作 品 都 是 記 事 , 或 是 記 錄 所 想 。 經 過 個 把 月 的 閱 讀 ,
林 與 N 都 得 出 一 個 結 論 , 出 家 的 良 寬 , 雖 然 生 活 簡 樸 黑 白 灰 , 他 的 晚
年 卻 有 著 一 角 盛 傳 又 鮮 為 人 知 其 所 細 節 的 感 情 世 界 。 在 這 個 房 間 裡 ,
也 有 一 些 林 寫 給 海 的 詩 。 不 過 也 都 是 以 照 片 的 模 式 書 寫 , 這 些 照 片 詩
均 都 是 長 條 狀 , 或 橫 或 豎 。 在 擺 放 寫 良 寬 那 照 片 之 下 層 , 有 一 組 散 疏
排 放 的 黑 色 木 件 照 片 , 共 15 件 , 各 約 三 吋 見 方 , 內 容 都 是 拍 攝 樹 木
的 。 林 喜 歡 拍 攝 樹 木 , 不 知 是 否 與 他 的 名 字 有 甚 麼 相 連 關 係 。 據 說 ,
這 個 作 品 是 記 錄 他 的 好 友 P 來 多 倫 多 林 的 畫 廊 展 覽 。 在 P 的 展 場 中 林
播 放 了 一 闕 吳 門 的 古 琴 音 樂 ,P 很 喜 歡 , 他 從 未 聽 過 這 音 樂 。 他 喜 歡
蕭 邦 。P 的 作 品 很 特 別 , 他 是 一 個 很 深 入 的 天 主 教 徒 , 作 品 就 是 他 的
心 路 歷 程 。 他 有 一 段 時 期 心 情 焦 慮 , 在 信 仰 的 層 次 上 徘 徊 和 挣 扎 。 這
個 時 期 , 他 拍 的 都 是 黑 白 照 片 , 而 且 都 是 調 子 深 沉 。 後 來 , 一 天 勃 然
通 暢 , 之 後 便 開 始 拍 攝 彩 色 照 片 。 老 實 說 , 他 的 彩 色 照 片 並 不 怎 麼 的
彩 色 鮮 豔 , 色 彩 都 是 沉 鬱 結 實 。 照 片 依 然 環 繞 著 他 的 宗 教 思 路 , 只 是
柳 暗 花 明 又 一 村 。 林 沒 有 深 入 宗 教 , 他 在 這 方 面 的 感 知 和 P 有 頗 大 的
距 離 。 不 過 他 與 P 有 數 十 年 的 友 情 , 看 著 P 的 變 化 , 也 某 程 度 可 以 揣
摩 出 一 個 脈 絡 的 梗 概 。 而 且 林 相 信 好 的 作 品 是 心 的 流 露 。P 來 多 倫 多
展 覽 , 也 順 道 去 尋 找 在 多 的 一 位 外 籍 日 本 襌 師 。P 常 看 關 於 禪 的 書 ,
而 且 每 多 領 悟 。 也 許 在 他 心 中 , 禪 與 他 自 己 的 宗 教 , 猶 如 攝 影 師 鄰
居 , 大 家 共 用 屋 外 天 空 同 一 塊 陽 光 。 林 這 個 作 品 , 曾 經 在 香 港 展 覽
過 , 展 覽 之 後 他 送 予 P, 作 為 懷 念 在 多 倫 多 的 相 聚 。 如 今 放 在 這 方 室
的 , 是 他 回 來 後 的 再 造 本 。 一 首 原 以 十 五 件 照 片 寫 成 的 詩 , 後 來 , 林
又 覺 得 有 點 手 癢 , 把 它 翻 譯 成 為 十 五 行 的 文 字 版 本 :
早 上 看 見 你 在 山 中 默 默 看 雲
琴 弦 繞 過 屋 子 在 前 面 的 樹 叢 低 飛 迴 旋
古 松 峻 高 俯 身 調 校 它 的 方 向
遠 望 畫 廊 窗 外 正 是 春 天
我 每 天 讀 到 港 灣 膠 著 的 新 聞
詩 的 思 的 絲 絲 不 能 認 辨
古 琴 滑 落 更 低 的 音 鍵 在 樹 梢 掠 過 草 叢
你 舉 頭 看 見 枝 椏 發 現 豐 盛 的 生 命
恩 寵 如 雨 漏 滴 泥 土 蒸 發 過 濾 流 入 大 湖
琴 音 慢 步 四 壁 交 碰 頓 悟 喜 悅 昇 華 進 出 明 天
正 在 閱 讀 一 本 書 關 於 中 國 禪 與 美 國 文 學
琴 音 繞 道 日 本 道 元 在 美 洲 著 陸
風 聲 停 下 依 著 水 邊 閱 讀 漣 漪
昨 日 你 說 以 照 片 治 療
今 天 拍 照 為 了 洞 見 遠 方
An archive of this series in text format is available at: https://LH.leekasing.com

PATRICK LEE,
a snap shot

Patrick with an Umbrella After Late Breakfast in Peng Chau
A photograph by Lee Ka-sing. 16x20 inch gelatin silver print (1998)

Patrick Lee
NIGHT VIGIL (2000)

Patrick Lee
RABBOUNI! (2016)

Patrick Lee
Behold Beloved (2019)

Patrick Lee
HANA (2022)
Excerpted from DOUBLE DOUBLE, edition April 2022

DOUBLE DOUBLE webzine archive 2019-2021
DD ARCHIVE
DOUBLE DOUBLE was initially released as a weekly online zine,
spanning from January 4, 2019, to December 31, 2021, with a
total of 158 issues. Subsequently, it underwent a transformation
into book-on-demand and online flipbook formats.
Published by Ka-sing and Holly, DOUBLE DOUBLE is a pilot and
ongoing project focused on archiving their creative work and
art-related activities from the past five decades. It also serves as
a showcase platform for their current works, including writings
and photography.
We are currently working on transcribing the HTML web files
into the PDF flipbook format, which is more stable for archival
purposes. Starting from this year, M will feature this archive
edition every week.
These 158 issues of the web zine also serve as raw material,
including pictures and writings, contributing to the books and
publication projects that Ka-sing and Holly are currently working
on.
DOUBLE DOUBLE was initially released as a weekly publication,
spanning from January 4, 2019, to December 31, 2021, with a
total of 158 issues. Following this, it underwent a transformation
into book-on-demand and ebook formats, transitioning into a
monthly release structure. This monthly publication continued
from January 2022 until the end of 2023. As of 2024, the
frequency of publication shifted to a quarterly basis. Despite
these changes, the content consistently maintained its focus on
the archival material from Ka-sing and Holly, new works, and
collaborative pieces.
0125-2019
(edition January 25, 2019)
A Potluck Song. Poem (Holly Lee) / MOBILE
POETRY LAB - The Psychological Journey
While Taking a Colour Photograph of a Dinosaur
(Lee Ka-sing) / ARTIFACT - “camera works,
holly & wingo” / PAPER TALK - Bowlshit (Holly
Lee) / VINTAGE - photogram (Holly Lee)

CURRENT WORK 1
A poem by Holly Lee
(2017)
A Potluck Song (To celebrate Ka Tai and
Rebecca’s arrival in Toronto after debarking
from a cargo ship in Trinidad, Port of Spain.)
lunch time munching the leftover
I’m multi-tasking checking another guest arriving tomorrow
friends thank you for your lovely cooking my mouthful
of wind-dried tomatoes
not forgetting kimchi pancakes from Yosh
I take you all at Gladstone 50 last night mostly vegetarians :)
so the five-spiced duck Kai made
left enough to fill our tonight’s stomach
(where have all the good squids gone, Tomio?)
Vik your potato apple salad is as vicious as your food jokes
marinated eggs, moon cake with single yoke,
Hami melon, red wine and sake
all you green salad all you cumin rice
intoxicating
drowning
in Stella’s singing
one day when we were young
let’s stuff the night into my transparent belly
let’s put me out to sea
let’s imagine the face of the person
to him I will say
I am a bottle
I am a hundred years old
I carry with me a poem
and seafaring stories
and a hot hot fever
for my kindreds’ return

CURRENT WORK 2
Lee Ka-sing - work from the MOBILE
POETRY LAB series.
The Psychological Journey While Taking a Colour
Photograph of a Dinosaur 為 恐 龍 拍 攝 一 幀 彩 色 照
片 的 心 路 歷 程 (2012)
Pine wood, archival inkjet print on paper, acrylic medium,
1243mm x 86mm x 35mm

ARTIFACT
“camera works, holly & wingo” - the two-person exhibition, Hong Kong
Arts Centre, 1981
We had our first major exhibition in 1981 since we have started up the photography
studio in 1977. The publicity materials for the exhibition, including invitation card,
poster and a large format exhibition brochure, were designed by Wong Kin-ho and
Li Kam-fai of the Illustration Workshop. This was a layout sketch by Kin-ho. Our
portrait was photographed by Leong Ka Tai.
Exhibition brochure, 11.5”x17”, 20 pages. Portrait photo: Leong Kai Tai
Invitation card and brochure layout sketch by Wong Kin-ho and Li Kam-fai of the Illustration Workshop.

「 假 想 , 攝 影 可 以 是 一 篇 文 字 。 生 活 在 你 面 前 的 一 條 魚 。 一 首 詩 。 送
給 你 的 朋 友 。 遞 給 他 一 杯 牛 奶 。 祝 福 她 。
一 面 昇 起 的 旗 對 你 說 , 早 晨 。 今 天 陽 光 真 好 。 一 把 平 靜 的 傘 。 曾 經 撑
起 過 一 千 個 雨 天 的 故 事 。 他 們 都 這 樣 這 樣 的 橫 臥 在 你 的 面 前 。 我 選 擇
的 是 每 天 常 用 的 攝 影 和 視 覺 方 法 。 燈 光 和 結 構 。 不 同 的 只 是 旗 子 可 以
在 風 中 燃 燒 著 一 個 陽 光 燦 爛 的 早 晨 。 傘 子 可 以 不 斷 不 斷 張 開 自 己 的 故
事 。
其 實 技 巧 和 畫 面 都 不 是 那 麼 重 要 的 問 題 。 每 人 都 生 活 在 生 活 裡 。 你 不
裝 飾 别 人 的 房 子 , 卻 裝 飾 了 別 人 的 空 間 。」( 李 家 昇 , 1981)
「 當 一 個 人 站 在 你 的 面 前 , 你 的 鏡 頭 只 是 一 隻 眼 睛 , 凝 固 的 影 像 會 是
一 些 怎 樣 的 風 景 。
沒 有 人 會 害 怕 眼 睛 。 我 努 力 地 把 鏡 頭 變 成 眼 睛 , 這 樣 , 人 可 以 拼 棄 一
切 的 裝 飾 , 拘 謹 , 悠 然 自 得 地 談 笑 起 來 。 這 是 一 面 看 不 到 的 自 己 。 凝
固 的 影 像 卻 告 訴 了 很 多 , 這 個 人 的 性 情 , 身 分 。 或 許 , 他 甚 至 站 了 出
來 , 說 我 就 是 我 。
我 的 人 像 照 片 , 人 是 重 心 , 也 成 為 構 圖 的 一 部 分 。 我 喜 愛 形 象 和 這
片 白 色 空 間 所 扣 成 的 關 係 。 我 喜 愛 照 片 中 的 人 物 , 他 們 都 是 我 所 熟
悉 的 , 或 仰 慕 的 人 物 。 我 喜 愛 每 一 次 拍 攝 過 程 , 是 獨 一 無 二 的 一 次
交 通 。 他 們 的 豐 富 生 命 力 也 豐 富 了 我 的 照 片 - 我 的 朋 友 , 藝 術 家 及 其
他 。」( 黃 楚 喬 , 1981)
The above texts were reprinted from the “camera works, holly &
wingo” exhibition brochure. In the next issue of DOUBLE
DOUBLE we will publish a body of vintage photographs from
Holly’s portrait series “Pictures of Friends, Artists and People I
Know 我 的 朋 友 , 藝 術 家 及 其 他 ”
(opposite page) Front and back of the invitation card

EARLY WORK 1
Photographs by Lee Ka-sing
Two works from a series of still life photographs
on personal things. “camera works, holly &
wingo” exhibition, 1981
同 志 你 好 tong zhì ni hao, 1980

Update
This work is currently in the collection of M+ Museum, Hong Kong
This is Not an Apple (after Magritte), 1980

EARLY WORK 2
Photographs by Lee Ka-sing
Two works from a series of photographs
of China. “camera works, holly & wingo”
exhibition, 1981
Both photographs were taken in Guilin in 1980.
Some of the works in that series were later included
in the IMAGES OF CHINA BY HONG KONG
PHOTOGRAPHERS ( 香 港 攝 影 家 看 中 國 ), Hong
Kong Arts Centre, 1984, an exhibition curated by
Michael Chen.
The girl in red stockings, 1980

Boy with red scarf, 1980

PAPER TALK
Bowlshit
written by Holly Lee
Photo by Holly Lee. Bowl from the Both Sides Now series, 2014. 5x7
inch. Archival pigment print.
Lake Bright Mountain Colour (LBMC): So I heard you are sold for
$10,800. That’s amazing.
White Jade (WJ): The estimate auction price was from $8,000
to $12,000. Taken my value, which I strong believe they have
underestimated, I should be well over the price range.
LBMC: That’s better than nothing. At least you are well taken
care of. Look at that beautiful glass case of yours, and the soft
black velvet you are lying on. That spot light picking up all your
glamours chrysanthemum, lotus and cloud patterns. I really envy
that.
Photo by Lee Bo-Kam (Ka-sing’s father). Circa early 70’s. 5x7 inch.
Chromogenic print.
WJ: But you see, I was finely hand-carved in low relief, with rolls
and flows of angelic hairlines. Besides, I am Qing Dynasty old,
with a Qianlong mark to the base. How could they not taken these
into consideration?

LBMC: Oh well, you were definitely born in a different time, a
family member in the royal kitchen. Even though I’ve become
almost ‘antique’ now, I belong to a different class, the class of the
common people. As a wedding gift, I was once celebrated, used
and then broken. Now I can only sit among other bowls on the top
shelf of the kitchen cabinet, never to see sunlight, never to meet
admiring eyes, never to be even ‘used’ again.
WJ: I hear ye I hear ye. You are lucky still at least to have some
companions. I am locked in this glass prison, and there are plenty
of them here. How do I compete for attention? I’d rather go back
to the royal kitchen, then I would have a better chance of serving
the Emperor, to be in his loving hands. I don’t mind even if I fall
into the hands of his concubine, I mean his most beloved one, as
long as I could escape this cold and boring prison.
LBMC: Yes, sadly. We are imprisoned, captives in another time.
Unlike our human beings, who will be saying they have a long life
when they live up to their nineties. Our kind is almost immortal,
some of our ancestors live up to thousands of years, though they
may be reduced to a limb or a toe. By the way, there is another
truth. Our cheap siblings, our plastic half-brothers and sisters,
they are so indestructible! They are not as organic as we but they
can live up to a thousand years, with all their toxicity.
WJ: They are worst than shits!

THINGS+OBJECTS
Lee Ka-sing: 學 生 手 冊 School Handbook (logbook) 1961 (work 1980)
a photograph from “camera works, holly & wingo” exhibition
I was born in Hong Kong and lived with my uncle (father’s elder brother)
in Guangzhou since two years old. In 1962 I returned to Hong Kong
to continue my school education. This school handbook issued in China
served as a document for my identity, while I was crossing the country
borders.

H+K COLLECTION
Nobuyoshi Araki
photograph from EROTO series (1993)
20”x24” fibre-based gelatin silver print, signed on verso

VINTAGE
Photogram by Holly Lee
雲 咸 街 69 號 的 一 點 回 憶 Ka-sing and Holly (work 1991)
Ilfochrome, 11.25”x16”
This original photogram was shown among a series of Holly’s
photographs on family portraits, at RESTRICTED EXPOSURE, an
exhibition organized by the Hong Kong Fringe Club at City Hall in 1996.
The exhibition showcased a number of Hong Kong artists, whose work
was in the sense of ‘private’. A related book PRIVATE CONTENT: PUBLIC
VIEW edited by Eric Wear and Lisa Cheung was published in 1997.
In 2015, this image was shown again, as an enlarged archival inkjet
print, in pairing with a black and white digitally constructed photograph
“We knew each other since tender age” in DUOS /TRIOS, a solo
exhibition at GALLERY 50 in Toronto.
Quoted from the artist statement, DUOS /TRIOS, 2015: “Cameraworks,
Holly & Wingo - I used materials from our exhibition catalogue (1981)
to recreate a new work, a constructed photogram on Cibachrome
paper. Towards the 90s, as computer became more capable, it was not
painstaking to fabricate pictures like We knew each other since tender
age.”

doubledouble.org

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