MONDAY ARTPOST 2024-0401

MONDAY
ARTPOST
2024-0401
ISSN1918-6991
MONDAYARTPOST.COM
Columns by Artists and Writers
Bob Black / bq / Cem Turgay / Fiona Smyth /
Gary Michael Dault / Holly Lee / Kai Chan /
Kamelia Pezeshki / Lee Ka-sing / Malgorzata
Wolak Dault / Sarah Teitel / Shelley Savor /
Tamara Chatterjee / Tomio Nitto / Yam Lau /
Yvonne Pigott + OP Edition: Mak Fung, Wong Wo Bik,
So Hing Keung, Lee Ka-sing, Kith Tsang, Almond Chu,
C.L.L., Patrick Lee, Serge Clement, Yau Leung /
If Sculpture Could Talk (Bill Grigsby, Holly Lee) /
李 家 昇 連 載 Fragments for a Photograph [ 纏 綿 ]
MONDAY ARTPOST published on Mondays. Columns by Artists and Writers. All Right Reserved. Published since 2002.
Edit and Design: DOUBLE DOUBLE studio. Publisher: Ocean and Pounds. ISSN 1918-6991. mail@oceanpounds.com
Free Subscription: https://mondayartpost.substack.com / Support: https://patreon.com/doubledoublestudio

Several ways of not to miss
a single issue of MONDAY
ARTPOST.
subscribe.mondayartpost.com
ARTPOST contributors
Cem Turgay lives and works as a photographer in
Turkey.
Fiona Smyth is a painter, illustrator, cartoonist and
instructor in OCAD University's Illustration Program.
For more than three decades, Smyth has made a name
for herself in the local Toronto comic scene as well as
internationally.
http://fiona-smyth.blogspot.com
Gary Michael Dault lives in Canada and is noted for
his art critics and writings. He paints and writes poetry
extensively. In 2022, OCEAN POUNDS published two
of his art notebooks in facsimile editions.
Holly Lee lives in Toronto, where she continues to
produce visual and literal work.
en.wikipedia.org/wiki/Holly_Lee
Kai Chan immigrated to Canada from Hong Kong in
the sixties. He’s a notable multi-disciplinary artist who
has exhibited widely in Canada and abroad.
www.kaichan.art
Kamelia Pezeshki is a photographer living in Toronto.
She continues to use film and alternative processes to
make photographs.
www.kamelia-pezeshki.com
Ken Lee is a poet and an architectural designer based
in Toronto. He has been composing poetry in Chinese,
and is only recently starting to experiment with writing
English poetry under the pen name, “bq”.
Lee Ka-sing, founder of OCEAN POUNDS, lives in
Toronto. He writes with images, recent work mostly
photographs in sequence, some of them were presented
in the format of a book.
www.leekasing.com
Robert Black, born in California, is an award-winning
poet and photographer currently based in Toronto.
His work often deals with themes related to language,
transformation, and disappearance.
Sarah Teitel is a multidisciplinary artist living in
Toronto. She writes poems, songs and prose; draws,
sings and plays instruments.
sarahteitel1.bandcamp.com/album/give-and-take
Shelley Savor lives in Toronto. She paints and draws
with passion, focusing her theme on city life and urban
living experiences.
Tamara Chatterjee is a Toronto photographer who
travels extensively to many parts of the world.
Tomio Nitto is a noted illustrator lives in Toronto. The
sketchbook is the camera, he said.
Yam Lau, born in British Hong Kong, is an artist and
writer based in Toronto; he is currently an Associate
Professor at York University. Lau’s creative work
explores new expressions and qualities of space,
time and the image. He is represented by Christie
Contemporary.

TERRAIN, eight. (Photographs by Lee Ka-sing, haiku by Gary Michael Dault
in response). Read this daily collaborative column at oceanpounds.com
Honey Map
the unlikable world
comes around with its sugary gifts
I push its smiling hand away

TERRAIN available at BLURB
TERRAIN, one
https://www.blurb.ca/b/11625068-terrain-one
TERRAIN, two
https://www.blurb.ca/b/11640008-terrain-two
TERRAIN, three
https://www.blurb.ca/b/11682715-terrain-three
TERRAIN, four
https://www.blurb.ca/b/11740766-terrain-four
TERRAIN, five
https://www.blurb.ca/b/11898660-terrain-five
TERRAIN, six
https://www.blurb.ca/b/11899037-terrain-six

The OP Print Program (OP Editions) was organized by Ka-sing
and Holly in the nineties as a sideline to the renowned photography
publication DISLOCATION.
The goal was to compile a body of work through original photographs
in a portable format (8x10 inches) that reflects the photography scene
of Hong Kong during that period. The project began in 1995 and
concluded in 1999, two years after they relocated to Canada. Both
Ka-sing and Holly were in charge of curating the project, selecting
works from monographs or exhibitions that include some of the most
representative pieces from artists, encompassing the contemporary,
old generation masters, and foreign photographers based in Hong
Kong during that time.
Approximately 200 individual works were issued. In the print
program, 20 limited editions were produced and signed by the
artists. Black and white works are fiber-based gelatin silver prints,
while colour works consist of Cibachrome photographs or
chromogenic prints.
Some works in the program have already sold out. Ka-sing and Holly
are currently working on organizing these into five large volumes of
original photographs as Institution Collections for public galleries.
They are also in the process of creating a book that features the
complete body of work.
10 works from
OP Editions in the
second season of
1997.
We consider it a cross-section of Hong Kong’s photography history
in the nineties, which is an important period when Hong Kong
photography was heading towards the contemporary era.

Mak Fung
Stanley Street, Central, Hong Kong. 1956
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Mak Fung

Wong Wo Bik
Over 100 years old bronze staircase imported from France: Man descending from
staircase, 1001
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Wong Wo Bik

So Hing Keung
Hong Kong #0307, 1994
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 2/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
So Hing Keung

Lee Ka-sing
The official colour-chart of The People‘s Republic of China, Shanghai, 1981
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Lee Ka-sing

Kith Tsang
A Diary of the Distancing Place 010197
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Kith Tsang

Almond Chu
Roberta, 1995
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Almond Chu

C. L. L.
COLLECTION DECOLLECTIONn (The Big Eyes), circa 20’s
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
C. L. L.

Patrick Lee
Narcissus #2
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Patrick Lee

Serge Clement
Impression Hong Kong, 1997
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, titled and numbered on verso
OP Edition
Serge Clement

Yau Leung
Cheung Chau, 1966
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Yau Leung

Sketchbook
Tomio Nitto

If Sculpture Could Talk:
a collaborative work
between Bill Grigsby,
Holly Lee and Lee Kasing
in a series of nine
sculptural work.
THREE: After Time
Sculpture: Bill Grigsby
Photography: Lee Ka-sing
Poem: Holly Lee
Proof of Concept
Sculpture: Bill Grigsby, Photography: Lee Ka-sing

After Time
A timeless
timepiece,
a celestial body
suspended in space –
its creator’s hand
but a gentle nudge.
To apprehend the concept
of its time versus our time,
its two hands indicate
it’s four forty,
while our digital display
shows it’s three fifteen.
It doesn’t care;
it likes to hang in there
in massive darkness,
the Big Void expanding,
yearning and yawning
between reason and purpose.
Four kaput clocks,
each with its own mind:
the space clock reads eight twenty-five,
the Ikea clock forever eleven twenty,
while the Wehrle clock freezes at four,
Shanghai Tan perpetuity at twelve forty-three.
March 31, 2024

Poem a Week
Gary Michael Dault
Rivulet
begin
a breath
new breath
draw it
in the garden
in a twig
chair
take one after
the other
in this chair
that can
remember a pulse
March 27, 2024

( 林 海 ) Fragments for
a photograph
Lee Ka-sing 李 家 昇
14. ( 纏 綿 )
[ 林 海 ] 序 目
A FICTIONAL WORK
1.( 方 桌 )
LH.leekasing.com/2024/01/0116.html
2.( 病 )
LH.leekasing.com/2024/01/0122.html
3.( 名 字 )
LH.leekasing.com/2024/01/0123.html
4.( 玻 璃 水 族 缸 )
LH.leekasing.com/2024/01/0127.html
5.( 林 的 方 吊 燈 )
LH.leekasing.com/2024/01/0128.html
6.( 貓 )
LH.leekasing.com/2024/02/0203.html
7.( 方 室 記 憶 )
LH.leekasing.com/2024/02/0212.html
8.( 詩 記 事 )
LH.leekasing.com/2024/02/0216.html
9.(H 房 子 )
LH.leekasing.com/2024/02/0221.html
10.( 誰 來 寫 這 個 小 說 )
LH.leekasing.com/2024/02/0228.html
11.( 起 跑 線 )
LH.leekasing.com/2024/03/0307.html
12.( 初 戀 )
LH.leekasing.com/2024/03/0315.html
13.(Papier Mâché)
LH.leekasing.com/2024/03/0322.html
14.( 纏 綿 )
LH.leekasing.com/2024/03/0329.html
H 房 子 是 一 幢 樓 高 三 層 的 建 築 物 , 林 海 的 女 兒 住 在 三 樓 。 幾 年
前 , 海 寫 的 小 說 從 二 樓 開 始 , 一 口 氣 以 英 文 寫 了 68 篇 , 每 星 期
發 表 在 自 己 辦 的 刊 物 上 。 自 從 林 海 決 定 停 止 營 運 畫 廊 之 後 , 便 開
始 出 版 一 份 以 他 們 兩 人 為 基 礎 的 刊 物 , 除 了 發 表 新 近 作 品 , 主 要
還 是 整 理 過 往 數 十 年 間 的 創 作 以 及 相 關 活 動 。 也 是 時 候 去 開 始 這
個 吃 力 工 程 , 林 想 。 林 海 的 刊 物 沒 怎 的 有 個 中 文 名 字 , 意 譯 也 可
稱 作 雙 雙 。 這 倆 人 的 想 法 總 是 這 樣 纏 綿 。 林 正 開 始 寫 的 小 說 , 打
算 從 H 房 子 的 地 面 入 手 。 那 是 今 天 林 與 海 居 住 的 生 活 空 間 , 也 即
是 從 前 畫 廊 之 身 在 。 這 個 想 法 也 順 理 成 章 , 既 然 林 是 有 意 把 他 們
的 過 去 作 為 素 材 。 因 為 這 裡 著 實 是 最 完 整 地 保 留 了 從 前 的 物 件 ,
彷 如 一 個 小 型 博 物 館 。 其 實 林 海 也 想 過 , 將 來 , 這 個 房 子 就 把 它
蛻 變 成 為 一 所 私 人 博 物 館 。 這 裡 不 單 只 保 留 了 林 海 兩 人 多 年 創 作
的 軌 跡 , 也 很 大 程 度 上 保 存 了 香 港 現 代 攝 影 在 九 十 年 發 展 的 最 原
始 資 料 , 包 括 不 少 攝 影 師 的 原 作 照 片 。 辦 刊 物 , 推 廣 收 藏 , 組 織

原 作 , 攝 影 中 心 , 有 個 性 的 專 業 攝 影 , 甚 至 林 海 也 是 香
港 第 一 代 在 數 位 平 台 活 躍 創 作 人 。 兩 人 與 攝 影 交 纒 在 一
起 的 活 動 真 是 一 個 年 代 的 縮 影 。 不 過 , 話 也 得 說 回 來 ,
萬 事 還 是 要 看 水 流 而 定 。 頑 石 在 激 流 你 得 也 要 相 信 自 然
界 。 這 時 林 又 想 起 巴 哈 , 真 想 行 前 去 放 音 機 選 聽 一 段 才
繼 續 下 筆 。 林 喜 歡 郭 德 堡 變 奏 曲 , 其 實 林 也 很 喜 歡 巴 哈
的 六 組 大 提 琴 。 只 是 有 時 聽 起 來 會 有 點 哀 傷 。 最 近 林 有
點 傷 感 , 還 是 不 要 去 碰 它 , 免 得 生 出 更 多 的 惆 悵 。 林 想
他 的 小 說 可 以 和 海 的 合 起 來 綣 纏 在 一 起 。 讀 一 段 海 , 又
讀 一 段 林 。 故 事 以 兩 個 不 同 的 枝 線 發 展 , 中 英 文 交 集 閱
讀 。 能 夠 同 時 讀 懂 這 兩 種 文 字 的 人 不 少 , 尤 其 是 有 香 港
背 景 的 觀 眾 。 當 然 , 他 日 還 可 以 做 個 全 英 文 或 全 中 文 譯
本 。 但 怎 的 都 會 不 及 這 個 中 英 混 雜 的 原 始 版 本 。 除 此 之
外 , 各 自 也 應 該 有 個 獨 立 本 。 說 起 來 , 海 在 2024 年 底 ,
與 S 一 起 將 會 在 香 港 有 個 展 覽 , 她 打 算 那 個 小 說 可 以 做 個
單 行 本 作 為 展 覽 的 一 部 分 。 林 心 裡 歡 喜 , 心 想 海 這 幾 年
間 的 想 法 又 長 大 了 。 外 面 的 人 心 中 總 有 個 疑 問 , 這 兩 口
子 怎 麼 常 常 這 樣 的 纏 綿 。 很 多 年 前 , 有 一 回 W 和 林 一 同
去 日 本 作 一 個 半 遊 半 工 作 之 旅 ,W 為 某 雜 誌 寫 一 篇 專 題
文 章 , 林 拍 照 。 旅 途 上 W 林 無 所 不 談 。W 問 林 , 你 怎 麼
樣 和 海 保 持 關 係 ? 林 答 , 我 們 一 同 共 進 步 。 林 相 信 誰 也
不 墮 後 是 箇 中 的 奧 秘 。 林 也 明 白 , 一 個 數 學 的 問 題 , 一
加 一 並 不 是 等 於 二 。 林 相 信 氣 的 存 在 , 兩 股 能 量 合 在 一
起 會 產 生 一 個 大 一 點 的 氣 場 。 這 個 想 法 林 多 年 都 沒 有 改
變 , 其 實 在 很 早 的 歲 月 林 就 想 好 了 這 個 模 式 ,1996 年 林
海 開 始 了 他 們 的 攝 影 事 業 不 久 , 就 採 取 了 兩 相 隣 賽 道 的
跑 式 。 有 時 互 補 有 時 又 相 互 刺 激 , 有 需 要 的 時 候 又 轉 身
換 成 接 力 。 場 內 的 人 有 時 也 會 有 點 好 奇 , 咦 , 這 兩 個 人
怎 麼 跑 得 那 麼 的 快 。 其 實 衆 人 的 體 能 也 大 致 相 若 , 分 別
只 是 如 何 去 調 動 體 內 的 能 量 。 當 然 這 也 不 能 簡 化 而 論 ,
正 如 林 的 照 片 , 有 一 層 一 層 的 影 像 , 有 些 用 來 扺 消 , 一
些 用 來 擴 值 。 有 天 林 對 海 說 , 將 來 我 們 寫 個 書 吧 , 讓 其
他 人 都 可 以 懂 得 互 補 的 概 念 。 相 信 林 是 深 信 氣 場 。 多 年
來 林 海 種 種 已 完 成 或 未 完 成 的 計 劃 , 想 來 都 和 氣 場 產 生
著 關 係 。 與 身 邊 的 人 , 周 邊 的 漣 漪 , 生 發 著 不 同 程 度 的
効 應 。 林 好 像 說 過 , 無 論 你 的 武 功 如 何 蓋 世 , 那 還 需 要
有 一 個 武 林 。 早 一 些 時 候 ,S 從 紐 約 來 為 林 海 的 過 往 ,
做 了 一 個 幾 天 的 研 究 訪 談 , 數 十 年 的 往 事 , 彷 彿 一 下 子
幻 變 在 每 天 轉 換 風 景 的 方 桌 上 , 每 天 林 都 端 出 一 大 堆 東
西 放 在 那 方 6 呎 乘 6 呎 的 枱 子 作 為 助 談 材 料 。 臨 行 大 家 聊
天 , 林 笑 說 我 們 有 點 像 雙 劍 合 璧 , 攻 守 如 水 。S 和 說 , 大
家 都 說 你 們 仿 如 神 雕 。 呵 呵 , 那 麼 我 們 就 騎 大 鵬 而 去 。
An archive of this series in text format is available at: https://LH.leekasing.com

From the Here and Now
Yvonne Pigott
Red, Green, Blue
In his day, my partner was an accomplished photographer and a skilled printer. Black and white
enlargements were the product of much intricate burning and dodging. And he was good at sculpting
with light exposure to differentiate sky from cloud, water from rock, tree from field. A scene emerging
on paper as the merest outline would deepen into a fully realized composition.
Colour printing was his bread and butter, and the key to success was nailing “true” skin tone, or
convincing product and logo colour. There was no such thing as “correct”; the successful picture
depended on shameless manipulation of blue/ red/ green. Like working with a secret colour palette.
Not surprisingly, when the photography chapter ended, he happily turned to painting. Landscapes
ruled: shorelines with giant rocks; fields with wind-swept trees and parading clouds. When the
rock shapes became faces, another pet activity/obsession kicked in: collecting rocks, which in turn
became faces. The collection flourished.
Interest shifted from paint to markers, pencils, any shiny objects at hand, all of which came together
on multi-media paper, sometimes prompted by my drawing a scene like a forest or shoreline featuring
various creatures: from vultures, to bears, fox, deer, seal, to walrus, killer whales, a human or two and
even oni, those goofy Japanese ogres. If the drawing appealed, he would get going with pencils.

Paintings by Shozo Ushiroguchi

Greenwood
Kai Chan
Drawing
pencil on paper, 13 x9 inches

Black Flowers: Drawings
by Malgorzata Wolak Dault

CHEEZ
Fiona Smyth

The Photograph
Selected by
Kamelia Pezeshki
From the series Ritual, Good Friday in Toronto’s Italian Immigrant
Community 1969-2016, Vincenzo Pietropaolo

Travelling Palm
Snapshots
Tamara Chatterjee
India (December, 2016) – I recognize the
concept of street festivals happening outside
one’s habitation. However neighbourhood
mela’s in Kolkata take on a new meaning of
crowded, the noise almost hypnotic, but also
tantalizing and enchanting. It felt almost
overnight the tranquil family abode and
surrounding neighbourhood turned into a
circus performance. The small congested
laneways lined on both sides with vendors
hawking anything you could possibly need.
Just as fast as the fair appeared, it vanished
without much trace, leaving behind the same
tranquil space of the very nostalgic past.

ProTesT
Cem Turgay

Gary Michael Dault
From the Photographs,
2010-2024
Number 24: Five Painted Pie / Piano Sculptures

Caffeine Reveries
Shelley Savor
We Set Ourselves Aloft

THE 50 GLADSTONE
(Works, Objects, Artifacts,
1976 to current), a Lee
Ka-sing and Holly Lee
exhibition, 2024.
April 27 to July 28, 2024
Toronto

Under the management of Ocean and Pounds
Since 2008, INDEXG B&B have served curators, artists,
art-admirers, collectors and professionals from different
cities visiting and working in Toronto.
INDEXG B&B
48 Gladstone Avenue, Toronto
Booking:
mail@indexgbb.com
416.535.6957