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<strong>MONDAY</strong><br />
<strong>ARTPOST</strong><br />
<strong>2024</strong>-<strong>0415</strong><br />
ISSN1918-6991<br />
<strong>MONDAY</strong><strong>ARTPOST</strong>.COM<br />
Columns by Artists and Writers<br />
Bob Black / bq / Cem Turgay / Fiona Smyth /<br />
Gary Michael Dault / Holly Lee / Kai Chan /<br />
Kamelia Pezeshki / Lee Ka-sing / Malgorzata<br />
Wolak Dault / Sarah Teitel / Shelley Savor /<br />
Tamara Chatterjee / Tomio Nitto / Yam Lau<br />
/ Yvonne Pigott + K&G Greenwood: Kew Gardens<br />
(Holly Lee) /OP Edition: Hisun Wong, Jennifer Cheung,<br />
Peter Yung, Leung Ping-kwan, Osamu Muranaka, Norman<br />
Ford, Yvonne Lo, Evangelo Costadimas, Chan Wai Man /<br />
李 家 昇 連 載 Fragments for a Photograph [ 風 景 ]<br />
<strong>MONDAY</strong> <strong>ARTPOST</strong> published on Mondays. Columns by Artists and Writers. All Right Reserved. Published since 2002.<br />
Edit and Design: DOUBLE DOUBLE studio. Publisher: Ocean and Pounds. ISSN 1918-6991. mail@oceanpounds.com<br />
Free Subscription: https://mondayartpost.substack.com / Support: https://patreon.com/doubledoublestudio
Several ways of not to miss<br />
a single issue of <strong>MONDAY</strong><br />
<strong>ARTPOST</strong>.<br />
subscribe.mondayartpost.com<br />
<strong>ARTPOST</strong> contributors<br />
Cem Turgay lives and works as a photographer in<br />
Turkey.<br />
Fiona Smyth is a painter, illustrator, cartoonist and<br />
instructor in OCAD University's Illustration Program.<br />
For more than three decades, Smyth has made a name<br />
for herself in the local Toronto comic scene as well as<br />
internationally.<br />
http://fiona-smyth.blogspot.com<br />
Gary Michael Dault lives in Canada and is noted for<br />
his art critics and writings. He paints and writes poetry<br />
extensively. In 2022, OCEAN POUNDS published two<br />
of his art notebooks in facsimile editions.<br />
Holly Lee lives in Toronto, where she continues to<br />
produce visual and literal work.<br />
en.wikipedia.org/wiki/Holly_Lee<br />
Kai Chan immigrated to Canada from Hong Kong in<br />
the sixties. He’s a notable multi-disciplinary artist who<br />
has exhibited widely in Canada and abroad.<br />
www.kaichan.art<br />
Kamelia Pezeshki is a photographer living in Toronto.<br />
She continues to use film and alternative processes to<br />
make photographs.<br />
www.kamelia-pezeshki.com<br />
Ken Lee is a poet and an architectural designer based<br />
in Toronto. He has been composing poetry in Chinese,<br />
and is only recently starting to experiment with writing<br />
English poetry under the pen name, “bq”.<br />
Lee Ka-sing, founder of OCEAN POUNDS, lives in<br />
Toronto. He writes with images, recent work mostly<br />
photographs in sequence, some of them were presented<br />
in the format of a book.<br />
www.leekasing.com<br />
Robert Black, born in California, is an award-winning<br />
poet and photographer currently based in Toronto.<br />
His work often deals with themes related to language,<br />
transformation, and disappearance.<br />
Sarah Teitel is a multidisciplinary artist living in<br />
Toronto. She writes poems, songs and prose; draws,<br />
sings and plays instruments.<br />
sarahteitel1.bandcamp.com/album/give-and-take<br />
Shelley Savor lives in Toronto. She paints and draws<br />
with passion, focusing her theme on city life and urban<br />
living experiences.<br />
Tamara Chatterjee is a Toronto photographer who<br />
travels extensively to many parts of the world.<br />
Tomio Nitto is a noted illustrator lives in Toronto. The<br />
sketchbook is the camera, he said.<br />
Yam Lau, born in British Hong Kong, is an artist and<br />
writer based in Toronto; he is currently an Associate<br />
Professor at York University. Lau’s creative work<br />
explores new expressions and qualities of space,<br />
time and the image. He is represented by Christie<br />
Contemporary.
K&G Greenwood<br />
Holly Lee<br />
K&G Greenwood is a project of intricate complexities. It revolves around<br />
the realms of experience, cherished memories, enduring friendships, and a<br />
profound love for gardens, artists, writers, and books.<br />
I began my journey by calling a stag a horse. Using pictures I took from<br />
K&G’s garden, I paired each one with my writings written for different<br />
gardens that have inspired and intrigued me.<br />
The project takes the form of postcards, which I mail to K and G at intervals.<br />
On each postcard, I include a few sentences from the longer text. I extend an<br />
invitation to K or G to respond by taking a photograph each time they receive<br />
my postcard.<br />
Kew Gardens<br />
Virginia Woolf once wrote a short story set in Kew Gardens on a hot Summer<br />
day.<br />
(opposite page) View Toward The Temple of Bellona, Kew, 2004. Photography: Katy McCormick<br />
The short story “Kew Gardens” was first published by the Woolfs<br />
at Hogarth Press in 1919, featuring woodcuts by Vanessa Bell, Virginia’s<br />
sister. The print run was 150 copies, with unimpressive printing and only
two illustrations. I was fortunate to read a facsimile reprint of the muchimproved<br />
edition printed several years later by Hogarth Press in 1927, for<br />
which Bell designed the head-and-tail pieces with new decoration for each<br />
page. It was a pleasant sight, and I couldn’t let go of the book. It is now in<br />
the collection of Toronto’s reference library.<br />
Kew Gardens served as Woolf’s inspiration, and references to it seeped<br />
into many of her novels. In fact, during her ten years living in Richmond, a<br />
suburb just 15 minutes from central London by train, she visited the place<br />
frequently and could actually see Kew Gardens from the rear windows of<br />
Hogarth House. Consider yourself enviable if you live in London today, as<br />
Kew Gardens continues to be a paradisal retreat, with fields, lawns, flower<br />
paths, forests abundant with old trees, and, more importantly, its several<br />
spectacular Victorian glasshouses, a seed bank and botanical laboratory at<br />
Wakehurst, as well as a renowned herbarium, which claims to be the world’s<br />
largest, second only to the New York Botanical Garden Herbarium in the<br />
Bronx.<br />
The story of Kew Gardens goes back to 1759, when Princess<br />
Augusta, mother of King George III, founded a nine-acre botanic garden<br />
within the pleasure grounds at Kew. Kew Palace, a small British royal<br />
palace within the grounds of Kew Gardens on the banks of the River<br />
Thames, was a place where the King and his family could live normal lives<br />
without the interruption of ceremonies and courtly affairs. While King<br />
George III’s agricultural interests earned him the nickname ‘Farmer George’,<br />
Queen Charlotte took great interest in Kew Gardens. Her enthusiasm as an<br />
amateur botanist motivated her to collect plants and establish her personal<br />
herbarium. When Kew collector Francis Masson discovered the Bird of<br />
Paradise flower in South Africa, it was sent to England and named for<br />
Charlotte’s birthplace, Strelitz. The botanical name for the Bird of Paradise<br />
is Strelitzia reginae.<br />
(opposite page) A page of the facsimile reprint of Woolf’s Kew Gardens<br />
by Hogarth Press in 1927
In the 18th century, European colonial expansions fueled a surge<br />
in plant hunting, driven by the quest for knowledge, power, and access to<br />
resources and trade routes. This era witnessed a proliferation of funded<br />
expeditions, attracting explorers, scientists, and botanists to explore<br />
uncharted territories in search of rare and exotic flora. “Plant hunting”<br />
emerged as a prestigious and widely esteemed pursuit.<br />
Among the prominent figures of this time was Joseph Banks, who<br />
orchestrated numerous successful voyages of botanical discovery. In 1773,<br />
he assumed an informal directorial role at Kew Gardens under George III.<br />
Banks dispatched the first Kew collectors procuring numerous specimens<br />
from across the expanding British Empire. Under his guidance, Kew<br />
Gardens rose to prominence as a leading institution in the golden age of<br />
plant hunting.<br />
Other notable explorers, such as Ernest Wilson, ventured into China and<br />
introduced approximately 2000 Asian plant species to the West. David<br />
Douglas, renowned for discovering the Douglas fir, undertook a significant<br />
expedition across various regions of British Columbia. Joseph Hooker, the<br />
second director of Kew Gardens, embarked on a three-year Himalayan<br />
expedition, yielded a vast collection of botanical specimens, including over<br />
7,000 rhododendron species, many of which still adorn gardens today. These<br />
daring exploits of plant hunters not only expanded botanical knowledge but<br />
also enriched gardens worldwide with a wealth of exotic flora.<br />
During its peak of power and global influence in the 19th Century,<br />
Britain had expanded its colonial reach into Asia, encompassing territories<br />
such as India, the Middle East, East Asia, Hong Kong, and Singapore. Growing<br />
up in Hong Kong, a century after its colonization, The Botanic Garden of Hong<br />
Kong (opened to the public in 1871, some 30 years after Kew Gardens) was<br />
a crucial part of my childhood memories. Unaware (and unconcerned) of its<br />
historical context at the time, I lived under British rule even with a bit of pride.<br />
Kew Gardens map<br />
Locally known as Bing Tau Fa Yuen ( 兵 頭 花 園 ), translating to the Head of<br />
Soldiers’ Gardens, it was situated on the former site of the Government House<br />
for the Governor, who held the title of Commander-in-chief of Hong Kong
and was commonly referred to as “Bing Tau”. This public garden was later<br />
renamed as the Hong Kong Zoological and Botanical Gardens in 1975.<br />
I’d been to London twice but I’ve never checked out Kew Gardens.<br />
If I ever get the chance to make the trip, it’s going to be more than just a<br />
quick visit – it has to be at least a two-day extravaganza, given the Gardens’<br />
enormous size and the many spectacular features, diverse habitats, and<br />
important architecture to explore.<br />
Holly Lee: K&G Greenwood original postcard - Kew Gardens 144mm x 100mm, <strong>2024</strong><br />
Photograph by Glenn Beech at home,<br />
Greenwood (<strong>2024</strong>)
And how to explore Kew gardens that hold the largest and most diverse<br />
botanical and mycological collections in the world? To make it simple, my<br />
imaginary first-day schedule starts at the Victoria Gate, hopping on the Kew<br />
Explorer land train to all six stops around the gardens. The first stop is the<br />
Palm House, where one steps into a rainforest, with lush tropical greenery<br />
enveloping you from every angle. And right nearby, there’s the Waterlily<br />
House and Princess of Wales Conservatory, each promising their own slice<br />
of botanical paradise. Next up is the spectacular Temperate House – known<br />
to be the largest Victorian glasshouse in the world. There, be amazed by<br />
the splendour of the world’s temperate flora; the riot of colours and scents<br />
is simply enthralling. Next, the Great Pagoda is in view. The structure was<br />
designed by Sir William Chambers as a gift for Princess Augusta in 1762<br />
– it’s like a piece of history standing tall amidst all that greenery. after that,<br />
take a stroll to the Japanese Gateway for Lion Gate, enjoying a relaxing and<br />
peaceful interlude.<br />
Then it’s time to stretch those legs with a walk along the circular Log Trail<br />
and through the Pinetum. For nature lovers and children – its 5.1 kilometers<br />
are pure fun for exploration. And who could forget Lake Crossing? Walk<br />
along the bridge and curve your way across the lake, enjoying the trees,<br />
birds, and all that aquatic life in the water. Brentford Gate is the last stop,<br />
where a huge Children’s Garden awaits, promising fun and adventure for the<br />
old and young alike. Now, with the Orangery just a stone’s throw away, it’s<br />
the perfect time to take a coffee break!<br />
Pagoda View, Kew, 2004. Photography: Katy McCormick<br />
After the first day’s visit to all the must-see places, what would my secondday<br />
schedule be? Based on my previous day’s experience, I’d take advantage<br />
of using the Explorer land train, hopping on and off to places I want to<br />
further explore. My biggest wish is to loop around Kew Gardens, to stroll<br />
through its forests, beautiful gardens, scenic walks, and avenues. But the<br />
Gardens cover a 326-acre site, and it’s recommended to spend at least<br />
three to four hours to make the most of it. Though there are various trails<br />
conducted by instructors, I prefer to wander alone. I would like to see<br />
the Herbarium and library, spend time in the Marianne North Gallery to<br />
appreciate the artist’s miraculous botanical paintings. To venture further, I
plan to stop by Queen Charlotte’s Cottage through the Larch Walk, revisit Lake Crossing, and embark<br />
on more walking paths. I’ll head for a walk on Ginkgo Lane and take Banks Avenue to Kew Palace.<br />
That’s a lot to do, even for a whole day. I begin to wonder if this plan sounds too ambitious and<br />
impractical.<br />
To truly appreciate and relish what Kew Gardens has to offer, one should be like my friend<br />
Katy McCormick. Between 2004 and 2007, traveling from Toronto to London, she spent many hours<br />
in Kew Gardens taking photographs for her project. This resulted in an exhibition called “Kew<br />
Settee” at G+ GALLERIES (Toronto) in 2008. The theme she focused on narrowed down to selected<br />
locations, often deviating from the general visitor’s route. In these quiet pictures, I find tranquility,<br />
the mingling of what’s visible and what’s not, and more so, a feeling of timelessness.<br />
Even though a trip to Kew Gardens might not be on my agenda anytime soon, I’m grateful to<br />
possess three lovely postcards from Kew. They were thoughtful gifts from Kai & Glenn. One features<br />
a beautiful illustration of a sacred lotus flower, while the other two showcase aquatic plants and algae.<br />
I’ve tucked these treasures into a special postcard album, and I love pulling them out to share with<br />
friends who share similar interests. Each time I look at them, I can’t help but feel even more eager<br />
to experience Marianne North’s breathtaking botanical oil paintings firsthand. Just the thought of<br />
spending a hot summer afternoon at Kew, beholding the fluttering butterflies and slow movements of<br />
snails, while also absorbing the sight of people strolling by and perhaps catching snippets of their<br />
conversations, akin to Woolf’s observations, would undoubtedly give me a feeling of awe, a sense of<br />
déjà vu, and, a definitely exhilarating experience.<br />
(top) G+GALLERIES invitation card, Kew Settee by Katy McCormick, 2008<br />
(right) Kew Settee installation view
Sketchbook<br />
Tomio Nitto
Open/Endedness<br />
bq 不 清<br />
評 論 者 的 筆 記<br />
萬 里 無 雲 , 天 色 清 朗<br />
公 園 裡 的 植 物 自 由 地 生 長<br />
不 被 干 涉<br />
草 地 不 被 踐 踏 , 大 樹 不 被 砍 伐<br />
昆 蟲 在 綠 葉 底 下 啾 唧 啾 唧<br />
一 切 美 好 如 往<br />
而 樹 洞 與 年 輪 交 疊<br />
秘 密 像 所 有 聲 韻 學 一 樣<br />
在 那 個 地 方<br />
轉 圈 , 消 失 。 我 們<br />
無 言 如 披 上 旁 觀 者 的 特 質<br />
陽 光 過 猛 所 引 發 的 是 另 一 種 盲 目<br />
湖 波 粼 粼 , 魚 在 水 底<br />
練 習 韻 律 泳 式<br />
石 沉 大 海 了 , 深 海<br />
世 界 的 壓 力 究 竟 有 多 重 呢 ?<br />
我 們 努 力 練 習 瑜 伽<br />
試 圖 以 另 一 種 姿 態 計 算<br />
並 解 決 這 個 物 理 難 題 ——<br />
每 一 節 的 堅 持 帶 來 持 久 的 柔 韌<br />
是 水 邊 植 物<br />
晃 動 有 水 流 與 風 風
A NOTE FROM THE REVIEWER<br />
Cloudlessness for miles,<br />
Plants in the park thrive<br />
Without interference.<br />
Lawns aren’t trampled. Trees aren’t cut down.<br />
Under the green leaves, bugs chirp.<br />
Everything is as beautiful as ever.<br />
A tree hollow intercepts its rings.<br />
Its secrets are like all phonologies.<br />
There,<br />
They spin in circles, vanish. We<br />
Keep our silence, donning bystander trait.<br />
The brightness of the sun leads to a blindness variety.<br />
The lake shimmers. Fish in it,<br />
Practise synchronization.<br />
Rocks sink. How heavy<br />
Is the pressure in the world of deep sea?<br />
We try hard at yoga,<br />
Tackling this problem of physics<br />
In a different body gesture—<br />
The persistence through each verse brings lasting pliability.<br />
The hydrophytes.<br />
Swaying in the midst of a current, and the wind.
Poem a Week<br />
Gary Michael Dault<br />
there was order<br />
and instinct<br />
and part-serving-whole<br />
and I felt that<br />
I ought to explain<br />
to the puss<br />
that the centipede<br />
didn’t deserve<br />
our abuse<br />
THE CENTIPEDE<br />
my cat<br />
found a centipede<br />
high on the wall<br />
she bristled and hissed<br />
with the thrill<br />
of it all<br />
I thought<br />
I might join her<br />
in hating the creature<br />
but soon got<br />
caught up<br />
with its signature feature<br />
there were all those<br />
black legs<br />
that it seemed to control<br />
“Why that walking alone<br />
is a fine kind of art;<br />
the bug is a dancer<br />
and was from the start!”<br />
“I think you should<br />
give it a round of applause,<br />
rather than scooping it up<br />
in your claws!”<br />
It was then that my cat<br />
began quietly blinking<br />
which meant she agreed<br />
to this odd sort of thinking<br />
and we then let the centipede<br />
go in its way,<br />
--a one-hundred-legged<br />
corps de ballet!
This fictional work was created for<br />
“Another Day in Hong Kong” ( 香 港 再 偶 拾 ),<br />
an exhibition held at<br />
Asia Art Archive, Hong Kong ( 亞 洲 藝 術 文 獻 庫 )<br />
from March 18 to August 31, <strong>2024</strong>.<br />
The work is presented in the form of a book,<br />
measuring 8x10 inches, comprising<br />
92 pages, with a hardcover<br />
that includes 21 pages featuring pictures<br />
along with text written in Chinese.<br />
The first edition, designated as the<br />
Exhibition Edition, is limited to<br />
a print run of 50 copies.<br />
A Fictional Work by Lee Ka-sing<br />
Order this book at Blurb (c$60 +shipping)<br />
https://www.blurb.ca/b/11932183-1996-10-19
林 海 ( 李 家 昇 作 品 )<br />
林 海<br />
This book comprises the initial 16 fragments<br />
of “ 林 海 ” (L.H.), an ongoing narrative. It was<br />
published on the occasion of the exhibition<br />
“THE 50 GLADSTONE” in Toronto, held from<br />
April 27 to July 28, <strong>2024</strong>. This special edition<br />
is limited to twenty copies only. “ 林 海 ” (L.H.)<br />
is a fictional work written in Chinese and<br />
was initially serialized weekly in <strong>MONDAY</strong><br />
<strong>ARTPOST</strong> starting January 15, <strong>2024</strong>.<br />
A Fictional Work by Lee Ka-sing<br />
(Hard cover, 88 pages, c$40)<br />
Hold this book at OCEAN POUNDS today<br />
picking up your copy at the exhibition<br />
THE 50 GLADSTONE
( 林 海 ) Fragments for<br />
a photograph<br />
Lee Ka-sing 李 家 昇<br />
16. ( 風 景 )<br />
[ 林 海 ] 序 目<br />
A FICTIONAL WORK<br />
1.( 方 桌 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/01/0116.html<br />
2.( 病 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/01/0122.html<br />
3.( 名 字 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/01/0123.html<br />
4.( 玻 璃 水 族 缸 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/01/0127.html<br />
5.( 林 的 方 吊 燈 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/01/0128.html<br />
6.( 貓 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/02/0203.html<br />
7.( 方 室 記 憶 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/02/0212.html<br />
8.( 詩 記 事 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/02/0216.html<br />
9.(H 房 子 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/02/0221.html<br />
10.( 誰 來 寫 這 個 小 說 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/02/0228.html<br />
11.( 起 跑 線 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/03/0307.html<br />
12.( 初 戀 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/03/0315.html<br />
13.(Papier Mâché)<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/03/0322.html<br />
14.( 纏 綿 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/03/0329.html<br />
15.( 進 場 離 場 )<br />
LH.leekasing.com/<strong>2024</strong>/04/0425.html<br />
終 於 , 白 開 始 領 略 出 一 點 灰 的 風 景 。 由 於 好 奇 心 的 驅 使 , 近 日 ,<br />
白 比 較 集 中 觀 察 灰 屋 子 的 變 化 。 春 天 已 經 到 來 , 街 上 大 好 陽 光 ,<br />
林 每 天 清 早 就 把 兩 扇 窗 的 垂 簾 全 開 , 好 讓 陽 光 的 能 量 多 一 點 透<br />
進 屋 內 。 白 察 覺 灰 的 牆 , 漸 進 地 每 天 都 加 上 一 點 東 西 , 有 如 植<br />
物 在 春 天 生 長 。 但 是 , 它 們 又 總 是 來 得 那 麼 的 沒 有 規 律 , 東 冒<br />
出 一 點 , 西 冒 出 一 點 , 有 時 一 大 叢 , 有 時 又 聚 集 一 小 撮 。 白 想 ,<br />
這 個 景 象 如 果 濃 縮 起 來 , 會 很 像 他 認 識 的 縮 時 攝 影 , 數 天 的 光 景<br />
在 短 短 的 幾 分 鐘 內 , 如 雨 後 的 春 筍 , 所 有 都 在 牆 上 一 個 瞬 間 生 長<br />
開 來 。 林 正 在 忙 碌 在 屋 內 裝 置 一 個 以 他 們 四 十 多 年 的 創 作 片 段<br />
作 為 基 礎 的 展 覽 。 林 先 把 一 對 17 乘 22 吋 的 照 片 放 在 西 牆 的 盡 左<br />
邊 , 也 即 是 白 迎 面 看 到 最 早 出 現 的 照 片 。 照 片 是 海 的 。 她 的 母 親<br />
和 她 的 姨 姨 。 海 有 幾 組 作 品 都 有 著 她 家 人 的 影 子 , 怪 不 得 最 近 有<br />
個 訪 問 , 問 及 她 是 否 很 有 興 趣 以 家 族 作 為 題 材 。 準 確 地 說 , 不 是<br />
家 族 , 應 該 說 是 她 身 邊 的 人 , 她 也 拍 過 不 少 她 的 朋 友 , 甚 至 她 早
年 的 助 手 F。 接 著 林 又 在 北 牆 盡 處 放 了 三 張 較 大 的 照 片 , 包 括 海 和 她 的 貓 合 作 的 ; 林 和 Y 合<br />
作 的 ; 與 及 林 的 來 自 一 組 他 稱 為 小 說 的 構 成 照 片 。 在 西 牆 另 一 端 , 林 放 了 海 的 一 張 照 片 題<br />
目 好 像 叫 世 界 地 圖 , 其 實 是 她 拍 攝 工 作 室 地 板 的 局 部 。 這 張 照 片 也 較 大 , 橫 跨 有 近 40 吋 ,<br />
有 裝 裱 , 框 子 是 林 替 她 造 的 。 林 來 了 多 倫 多 多 年 , 不 知 不 覺 間 , 就 是 這 樣 鍛 練 出 他 的 手 造<br />
功 夫 起 來 。 這 楨 照 片 的 前 面 , 有 一 張 小 枱 子 , 枱 子 雖 小 , 但 也 放 了 十 來 組 物 件 , 包 括 林 與<br />
Y 共 遊 東 歐 , 回 來 後 發 表 在 台 灣 聯 合 文 學 , 當 時 使 用 過 的 一 大 疊 原 稿 黑 白 照 片 。 照 片 有 點<br />
特 別 , 都 是 經 影 印 機 輾 轆 過 , 因 而 有 一 些 圖 像 附 加 在 照 片 的 表 面 ; 也 有 十 來 冊 林 為 香 港 的<br />
文 化 視 野 叢 書 設 計 封 面 的 冊 本 。 林 海 來 了 多 倫 多 之 後 , 最 初 的 幾 年 還 常 常 為 香 港 的 客 戶 做<br />
圖 像 類 別 的 工 作 。 林 好 像 提 過 , 他 設 計 這 組 冊 本 的 封 面 , 要 讓 人 們 從 遠 處 , 或 是 在 任 何 場<br />
合 , 一 眼 便 能 呼 喚 出 對 它 們 的 記 憶 。 他 著 實 做 到 了 , 但 其 實 主 要 的 還 是 這 套 書 的 內 容 , 應<br />
該 大 記 一 功 。 這 套 書 有 二 十 來 冊 , 如 今 都 成 了 珍 本 。 不 過 有 點 倒 是 吊 詭 , 林 怎 樣 也 記 不 起<br />
這 套 書 出 了 多 少 冊 , 顯 然 他 手 中 也 沒 個 齊 全 本 。 好 像 大 家 對 一 個 城 市 , 印 象 中 留 著 一 個 整<br />
體 的 記 憶 。 誰 也 沒 有 一 個 全 像 。 書 的 出 版 人 在 一 次 意 外 , 給 掉 下 來 的 書 衝 擊 得 失 去 知 覺 ,<br />
很 大 段 時 間 沒 人 察 覺 因 而 離 世 。 林 海 這 個 空 間 , 四 週 都 生 長 著 這 樣 那 樣 各 式 各 樣 的 故 事 。<br />
小 枱 子 的 正 中 , 還 放 了 一 張 海 拍 的 照 片 , 窄 度 橫 二 十 吋 許 , 在 一 個 玻 璃 座 子 上 站 立 著 。 這<br />
組 照 片 海 拍 了 二 十 多 張 , 內 容 都 是 拍 攝 公 園 的 , 海 稱 這 組 作 品 為 山 海 經 , 由 於 是 用 大 片 幅<br />
拍 攝 , 照 片 保 留 了 被 攝 物 的 很 多 細 節 。 照 片 旁 邊 放 了 一 具 木 製 的 照 相 機 , 也 是 其 中 一 件 展<br />
品 , 相 機 是 林 特 意 為 海 拍 攝 這 組 照 片 而 造 。 大 片 幅 照 相 機 在 戶 外 使 用 並 不 是 一 件 簡 單 的<br />
事 , 單 是 說 對 景 物 的 對 焦 就 比 較 複 雜 。 所 以 常 常 看 見 在 戶 外 使 用 大 片 幅 照 相 機 的 人 , 都 用<br />
大 幅 布 塊 覆 蓋 著 伸 進 照 相 機 對 焦 屏 的 頭 , 目 的 是 遮 擋 陽 光 , 當 然 也 同 一 時 間 滿 頭 大 汗 。 林<br />
打 造 的 這 具 照 相 機 就 完 全 地 拼 棄 了 這 些 , 此 物 完 全 沒 有 對 焦 這 事 兒 , 因 為 該 相 機 特 意 為 拍<br />
機 上 的 訊 息 。 我 們 已 沒 有 甚 麼 私 隱 可 言 。 不 過 林 也 沒 怎 的 想 過 私<br />
隱 這 回 事 , 他 寫 這 個 小 說 主 要 還 是 想 與 別 人 分 享 他 走 過 的 路 。 林<br />
忽 然 發 覺 這 個 展 覽 和 他 正 要 寫 的 小 說 很 接 近 , 都 是 過 去 的 鋪 陳 。<br />
林 也 想 像 他 是 一 名 繪 畫 創 作 人 , 面 前 幾 幢 空 白 的 牆 猶 如 大 幅 大 幅<br />
的 油 畫 布 , 他 手 中 拿 著 滲 滿 顏 料 的 掃 子 , 如 上 帝 在 創 世 紀 , 也 許<br />
是 憑 著 記 憶 也 許 是 驟 然 直 覺 , 這 邊 豪 筆 一 揮 安 設 了 一 枚 大 山 , 那<br />
端 末 處 又 放 了 一 尾 長 長 的 河 流 。 河 邊 一 叢 荗 盛 的 蘋 果 樹 。 林 放 上<br />
去 的 , 也 有 頗 零 碎 和 細 節 的 , 例 如 他 們 去 國 加 拿 大 後 , 從 前 的 攝<br />
影 工 作 室 又 轉 身 成 為 原 地 第 一 個 攝 影 畫 廊 。 也 有 林 海 還 未 進 入 攝<br />
影 圈 子 之 前 他 們 的 木 刻 版 畫 時 段 , 還 在 半 完 成 狀 態 的 木 刻 原 板 。<br />
無 論 在 牆 上 抑 或 是 紙 本 , 這 麼 多 的 故 事 , 也 許 都 是 一 些 引 子 , 你<br />
看 見 牆 上 一 抹 光 鮮 油 彩 , 不 過 是 背 後 一 組 照 片 的 選 段 。 也 很 難 說<br />
誰 個 閱 讀 得 最 透 徹 , 對 屋 子 的 白 ; 身 邊 每 天 閱 讀 你 的 人 們 ; 還 是<br />
遠 方 在 人 造 衛 星 工 作 枱 前 的 數 據 操 作 員 。 這 個 展 覽 , 一 面 迎 著 兩<br />
扇 落 地 玻 璃 窗 的 風 景 , 二 百 來 件 物 件 , 大 體 上 已 經 裝 擺 就 緒 。 林<br />
想 , 單 是 簡 短 腳 註 也 可 以 做 一 冊 小 書 。 當 然 , 也 可 以 換 一 個 角 度<br />
去 想 , 既 然 林 的 擺 放 是 那 麼 的 隨 手 掂 來 , 要 是 他 把 一 切 的 擺 放 重<br />
來 , 一 定 會 是 另 一 番 風 景 。 創 世 紀 也 是 如 此 。 蘋 果 樹 換 上 蘑 菇<br />
菌 。 又 是 這 樣 好 的 一 個 陽 光 明 媚 星 期 六 , 還 是 快 點 吃 完 這 碟 子 早<br />
餐 , 清 空 杯 中 的 咖 啡 , 到 外 邊 吸 吸 新 來 的 空 氣 。 說 不 定 , 在 街 上<br />
會 遇 上 , 把 相 機 留 在 屋 子 的 白 。<br />
攝 是 項 照 片 而 對 焦 方 面 早 已 作 好 安 排 設 定 。 林 與 海 作 為 職 業 攝 影 師 多 年 的 背 景 , 影 像 質 素<br />
是 必 然 的 考 量 選 項 , 技 巧 是 每 個 職 業 攝 影 師 必 經 之 路 。 但 是 如 何 不 著 言 詮 , 打 從 草 叢 中 走<br />
出 來 , 用 肉 眼 看 用 心 感 , 那 是 因 人 而 異 的 事 。 林 打 造 的 這 具 照 相 機 , 不 消 說 對 焦 屏 , 連 一<br />
般 照 相 機 所 擁 有 的 觀 景 窗 也 沒 有 。 換 句 話 說 , 此 物 身 光 脫 脫 , 獨 得 優 質 鏡 頭 , 以 及 能 夠 準<br />
繩 度 使 用 大 片 幅 感 光 材 料 而 已 。 林 相 信 這 是 一 個 哲 學 的 問 題 , 把 靈 魂 從 一 件 冰 冷 的 工 具 拖<br />
曳 出 來 , 在 林 木 萬 物 面 前 , 用 肉 眼 觀 察 , 用 心 交 感 。 海 對 林 說 ,「 這 個 就 算 是 你 送 給 我 的<br />
結 婚 三 十 週 年 禮 物 吧 」(2011)。 相 隔 這 麼 遠 的 距 離 , 相 信 白 也 看 不 出 那 麼 多 的 細 節 ,<br />
不 過 也 不 可 一 言 而 盡 , 從 太 空 望 下 來 的 人 造 衛 星 不 也 就 是 說 能 夠 看 清 楚 四 吋 內 的 物 件 , 手<br />
An archive of this series in text format is available at: https://LH.leekasing.com
Greenwood<br />
Kai Chan<br />
Drawing<br />
28 x 18 cm, acrylic paint on paper
Gary Michael Dault<br />
From the Photographs,<br />
2010-<strong>2024</strong><br />
Number 26: Diadem or Deco Droplet (2010)
Caffeine Reveries<br />
Shelley Savor<br />
Spring Rabbit
ProTesT<br />
Cem Turgay
The Photograph<br />
Selected by<br />
Kamelia Pezeshki<br />
Whispers of Liberation by Negar Pooya
Travelling Palm<br />
Snapshots<br />
Tamara Chatterjee<br />
USA (September, 2016) – We spent a good part<br />
of the day wandering along the long stretch of<br />
the High-Line, amused by the artisan market<br />
and art installations, of the city view and<br />
of course people watching. Thinking back,<br />
that short sejour in New York holds so much<br />
more significance than I might have imagined<br />
almost a decade later.
CHEEZ<br />
Fiona Smyth
Black Flowers: Drawings<br />
by Malgorzata Wolak Dault
THE 50 GLADSTONE<br />
(Works, Objects, Artifacts,<br />
1976 to current)<br />
An Exhibition and Books, <strong>2024</strong><br />
Lee Ka-sing and Holly Lee<br />
April 27 to July 28, <strong>2024</strong>,<br />
Toronto
The OP Print Program (OP Editions) was organized by Ka-sing<br />
and Holly in the nineties as a sideline to the renowned photography<br />
publication DISLOCATION.<br />
The goal was to compile a body of work through original photographs<br />
in a portable format (8x10 inches) that reflects the photography scene<br />
of Hong Kong during that period. The project began in 1995 and<br />
concluded in 1999, two years after they relocated to Canada. Both<br />
Ka-sing and Holly were in charge of curating the project, selecting<br />
works from monographs or exhibitions that include some of the most<br />
representative pieces from artists, encompassing the contemporary,<br />
old generation masters, and foreign photographers based in Hong<br />
Kong during that time.<br />
Approximately 200 individual works were issued. In the print<br />
program, 20 limited editions were produced and signed by the<br />
artists. Black and white works are fiber-based gelatin silver prints,<br />
while colour works consist of Cibachrome photographs or<br />
chromogenic prints.<br />
Some works in the program have already sold out. Ka-sing and Holly<br />
are currently working on organizing these into five large volumes of<br />
original photographs as Institution Collections for public galleries.<br />
They are also in the process of creating a book that features the<br />
complete body of work.<br />
9 works from<br />
OP Editions in the<br />
fourth season of<br />
1997.<br />
We consider it a cross-section of Hong Kong’s photography history<br />
in the nineties, which is an important period when Hong Kong<br />
photography was heading towards the contemporary era.
Hisun Wong<br />
Untitled, 1996<br />
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Hisun Wong
Jennifer Cheung<br />
Untitled<br />
8x10 inch, toned gelatin silver print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Jennifer Cheung
Peter Yung Wai-chuen<br />
Autumn Floods II<br />
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)<br />
Number 2/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Peter Yung Wai-chuen
Leung Ping-kwan<br />
Europe after rain, 1992<br />
8x10 inch, gelatin silver print with hand-written texts on front (printed in the 90s)<br />
Number 2/20<br />
Signed, titled and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Leung Ping-kwan
Osamu Muranaka<br />
Recollections #16<br />
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Osamu Muranaka
Normal Jackson Ford<br />
Water Palace, Ruined, 1996<br />
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Norman Jackson Ford
Yvonne Lo Yuen Man<br />
A False Picture of Liberty, 1997<br />
8x10 inch,chromogenic print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Yvonne Lo Yuen Man
Evangelo Costadimas<br />
Omer with gun, 1997<br />
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Evangelo Costadimas
Chan Wai Man<br />
The Land at Chek Lap Kok, 1992<br />
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)<br />
Number 1/20<br />
Signed, and numbered on verso<br />
OP Edition<br />
Chan Wai Man
Under the management of Ocean and Pounds<br />
Since 2008, INDEXG B&B have served curators, artists,<br />
art-admirers, collectors and professionals from different<br />
cities visiting and working in Toronto.<br />
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