Manual de EuroFIA - the International Federation of Actors

La Reconversión
Profesional
del Bailarín
Manual de EuroFIA
Con el apoyo financiero de la
Comisión Europea
Octubre de 2011

Preparado por
Richard Poláček, asesor cultural y de políticas sociales, República Checa
Tara Schneider, asistente de investigación, Bélgica
el Comité Coordinador de EuroFIA:
Anne Papilloud, SSRS, Suiza
Cesar Casares, FAEE, España
Dearbhal Murphy, Secretaría de la FIA Secretariat
Miriam Wolff, Ver.di, Alemani
Paul Bronkhorst, IOTPD
Sari Lakso, STTL, Finlandia
Stanislas Ide, FIA Secretariat
Stephen Spence, Equity Reino Unido
Tone Ovrebo-Johannessen, NoDa, Noruega
Xavier Timmel, SFA, Francia

Contenido
Introducción .........................................................................................................................................
Recomendaciones clave ...................................................................................................................
Sección 1. Información y recursos estadísticos sobre el perfil del bailarín y los
esquemas de reconversión del bailarín ........................................................................................
Sección 2. Perfil socio-económico del bailarín en Europa .................................................
2.1. Principales empleadores en el sector de la danza .......................................................................
2.2. Acuerdos colectivos en el sector de la danza ...............................................................................
2.3. Condiciones de empleo del bailarín en Europa .............................................................................
2.4. Los bailarines y el autoempleo ......................................................................................................
2.5. Derecho a la jubilación del bailarín ................................................................................................
Sección 3. Formación Profesional y educación ..........................................................................
3.1. Principales cursos de formación y capacitación profesional para bailarines ..............................
3.2. Títulos obtenidos luego de completar la formación profesiona/ capacitación oficial ..................
3.3. Clasificación de los títulos profesionales en el esquema de desempleo .....................................
3.4. Títulos profesionales y acceso a la eduación posterior y calificaciones generales .....................
3.5. Programas de aprendizaje continuo o esquemas de formación y desarrollo
profesional continuo .......................................................................................................................
3.6. Planteamiento sobre las posibilidades de cambiar de carrera o de reconversión profesional
durante la etapa de formación básica ............................................................................................
Sección 4. Posibilidades de cambio de profesion para el bailarín ................................
4.1. Programas de formación general y de desarrollo de capacidades y las posibilidades de
acceso para el bailarín ....................................................................................................................
4.2. Programas específicos orientados al sector artísitico/cultural y las posibilidades de acceso
del bailarín ......................................................................................................................................
4.3. Programas de reconversión específicos orientados a los bailarines ...........................................
4.4. Responsables del financiamiento y organización de los programas ...........................................
4.5. Obligaciones legales de los empleadores/ bailarines de contribuir con los
esquemas de reconversión .............................................................................................................
4.6. Programas de reconversión específicos para personas que han sufrido un accidente laboral
o “lesiones de índole laboral” y las posibilidades de acceso para los bailairnes ........................
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4.7. Posibilidades de acceso a programas de orientación profesional para el bailarín .....................
4.8. Acceso efectivo de los bailarines a los programas de reconversión y posibles barreras ...........
4.9. Posibilidad de acceso a los esquemas de reconversión para los artistas extranjeros ...............
4.10. Actividades de los sindicatos destinadas a sensibilizar a los bailarines y apoyo para acceder
a los programas de formación y reconversió ..............................................................................
4.11. Tipología de los programas de reconversión o reciclaje profesional .........................................
Sección 5 : Perfil por país - programas e iniciativas de reconversión del bailarín en Europa
Bélgica ....................................................................................................................................................
Francia ....................................................................................................................................................
Alemania ................................................................................................................................................
Los Países Bajos ....................................................................................................................................
Noruega .................................................................................................................................................
Suecia .....................................................................................................................................................
Suiza .......................................................................................................................................................
Reino Unido ............................................................................................................................................
Anexo I ..................................................................................................................................................
Metodología ............................................................................................................................................
Lista de recursos y estudios útiles sobre los bailarines en países europeos ...........................................
Anexo 2 .................................................................................................................................................
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Introducción
Las necesidades específicas del bailarín durante su vida profesional han sido una preocupación clave del
grupo EuroFIA durante mucho tiempo. Luego de haber desarrollado de manera exitosa el esquema del
Pasaporte de la Danza hace unos diez años, a través del cual se facilita apoyo sindical a los bailarines que
se encuentran trabajando en otro país, en el año 2011 EuroFIa decidió volver a focalizarse en los bailarines
con un nuevo proyecto que tiene en cuenta los retos específicos que todo bailarín enfrenta para poder seguir
profesionalmente activo. De hecho, como el atleta u otro profesional del deporte, la carrera del bailarín
evoluciona según su edad y condición física. A partir de los 35 años las oportunidades de trabajo pueden
empezar a disminuir y algunos bailarines se enfrentan con el fin de su carrera interpretativa. Además, las
condiciones laborales están cambiando en todas partes y aunque algunas compañías nacionales de ballet
siguen ofreciendo esquemas de pensión por vida, algo que solía ser la norma, en la actualidad los bailarines
por lo general no gozan de dicha seguridad. La tendencia es a trabajar como empleados autónomos. Incluso en
aquellos países donde dichos esquemas de jubilación siguen estando vigentes, hay cada vez una mayor
negativa a extenderlos a los nuevos bailarines que ingresan en la profesión, quienes son a su vez son empleados
por lo general en contratos de corto plazo. De hecho, la condición de empleo del bailarín en Europa es muy
variada, razón por la cual encontrar un esquema que se adapte a sus necesidades se transforma en un reto.
El bailarín se dedica a su profesión con una devoción y resolución que con frecuencia deja poco lugar para
otras consideraciones. El bailarín se ha entrenado y trabajado desde una temprana edad y puede que no
le haya dedicado mucho tiempo a pensar en un futuro laboral en el cual no puede interpretar. Sin duda, es
necesario brindar apoyo a los bailarines para que éstos puedan reflexionar sobre las diferentes opciones
laborales a su disposición, y de esta manera se puedan volver a formar, cuando sea necesario, en una
dirección diferente a lo largo de su vida laboral. Este apoyo es más necesario que nunca, en un momento
en el cual los bailarines enfrentan necesidades financieras apremiantes debido a la falta de un apoyo de
un sistema de pensión. En algunos países, tanto comunitarios como no comunitarios, existen soluciones
apropiadas y estructura de apoyo. Al mismo tiempo, hay interesantes esquemas de apoyo y asesoramiento
al bailarín que busca una reconversión que valen la pena probar.
Por dichas razones, el proyecto de EuroFIA Esquemas de Reconversión para Bailarines: Desarrollar
la Conversión Profesional y Planes de Formación Continua que Ofrezcan Oportunidades Profesionales
a Largo Plazo para el Bailarín al Retirarse del Campo Interpretativo establece un mapeo de las
necesidades de los miembros de la FIA en el sector a la vez que brinda una mayor comprensión de las
trayectorias profesionales del bailarín en Europa y la forma en la que podrían maximizarse los programas
de reconversión. Al sacar conclusiones de la experiencia de aquellos miembros de la FIA que tienen
experiencia en tales programas, el proyecto busca resaltar los elementos clave a tener en cuenta para
un esquema de reconversión exitoso y así encontrar recursos en los programas de formación en práctica
que pueden servir de base para armar programas de formación profesional continuos. Por último, el
programa aspira equipar a los miembros de la FIA con el conocimiento apropiado que les permita poner
en práctica programas similares en sus propios países.
Para poder lograr dichos objetivos, el enfoque principal del proyecto fue producir un manual que
compilara y analizara datos e información recabada a través de investigación desde la oficinay una
encuesta a los miembros de EuroFIA. En la encuesta participaron veintidós sindicatos de 20 países
europeos. Sobre la base de estos datos y la información recabada en dicho mapeo, una revisión de los
recursos nacionales e internacionales sobre las reconversión de los bailarines de relevancia, como así
también de las discusiones e intercambios del seminario del proyecto en Berlín, se elaboró el presente
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manual con el fin de compilar los elementos clave a consideración que son relevantes para poner en
práctica esquemas exitosos de reconversión para bailarines.
El seminario europeo que tuvo lugar en Berlín el 26 de junio de 2011 fue un vibrante foro de discusión
sobre los programas de reconversión, como así también una útil caja de resonancia para los principales
hallazgos emergentes de la encuesta de EuroFIA. En la conclusión de esta sección introductoria
presentamos un breve panorama del mismo.
El presente manual contiene una serie de recomendaciones sobre cómo establecer nuevos programas de
reconversión y desarrollar los ya existentes, asimismo incluye cinco secciones que analizan la situación
actual en lo concerniente la reconversión profesional del bailarín en Europa :
Sección 1. Información y recursos estadísticos sobre el perfil del bailarín
Sección 2. Perfil socioeconómico del bailarín en Europa
Sección 3. Formación y educación profesional
Sección 4. Reconversión profesional para los bailarines
Sección 5. Perfil por país describiendo una variedad de programas en curso e iniciativas que apoyan la
reconversión profesional del bailarín.
Seminario del Proyecto realizado en Berlín :
IntroduccIón
El seminario del proyecto europeo se llevó a cabo en Berlín el día 26 de junio de 2011. El sindicato alemán
Ver.di ofició de anfitrión y el seminario reunión a más de 100 participantes. La mayoría de los presentes
eran delegados sindicales. En casi todos los países europeos los sindicatos organizan y representan a los
bailarines, y en algunos países el 90-95% de los bailarines está representado a nivel sindical, éste es
el caso en países como Dinamarca, Finlandia y Noruega. En otros países, el nivel de sindicalización
es más bajo y varía enormemente según el sector de la danza. Naturalmente, los mismos son
muy diversos y algunos sindicatos representan a bailarines que abarcan el sector de ballet, danza
contemporánea, jazz, musicales, nativa, folclórica, danza tradicional, hip-hop y Street dance. La gama
de perfiles de empleo y condiciones, la exigencia propia del trabajo y la gran movilidad de los bailarines
significa que los sindicatos tienen un importante reto en cuanto a la efectividad de sus servicios para
brindar un apoyo que se ajuste a sus necesidades. La organización de los bailarines es un desafío
constante y un aspecto importante del mismo es involucrarse mejor con sus necesidades. Por tal motivo
el intercambio de opiniones fue un aspecto importante de la conferencia.
También estuvieron representados otras partes interesadas, entre otras la International Organisation
for the Transition of Professional Dancers (IOTPD) (Organización Internacional para la Reconversión del
Bailarín Profesional); elaboradores de políticas, representantes de organizaciones de formación,
compañías de danza y organizaciones de empleadores e investigadores; sin olvidarnos por supuesto de los
bailarines mismos, que trabajan en una amplia gama de sectores (referirse a la sección Lista de
Participantes brindada en el Anexo II). A través de una serie de paneles de discusión y presentaciones, el
seminario facilitó el espacio para que los delegados reflexionaran sobre cuál es la mejor forma en la que
los esquemas de reconversión pueden ajustarse según la situación nacional y sus necesidades, como así
también las estructuras y organizaciones existentes. Si bien quedó claro que no existe un modelo único de
solución para todos, el intercambio resaltó los principios y elementos clave a tomar en cuenta para que un
esquema de reconversión cubra de manera eficiente las necesidades de los bailarines. Los mismos han
sido recopilados y señalados en la sección ‘Recomendaciones clave’.brought together and highlighted in
the following section of key recommendations.
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IntroduccIón
La Conferencia se cerró con algunas reflexiones de Christine Payne, Vicepresidente de FIA. En su
discurso de cierre, Christine presentó las conclusiones de la discusión sobre los retos que enfrentan los
sindicatos, en particular de qué forma se pueden resolver las necesidades de los bailarines. Organizar
a los bailarines es un reto que requiere energía y dedicación especial en un panorama de empleo que
evoluciona rápidamente y se ha alejado de las estructuras y condiciones laborales tradicionales. La
diversa, móvil y a veces fragmentada trayectoria profesional del bailarín es también un desafío y los
sindicatos deben apoyar a los bailarines a documentar su carrera y sus movimientos de modo tal que
puedan recibir el apoyo social y los derechos que merecen. Para poder ofrecer este apoyo es necesario
contar con un conocimiento especializado y hasta técnico.
Christine destacó el hecho de que si bien es cierto que existe un reconocimiento mutuo sobre el valor de los
esquemas de reconversión e interés en desarrollarlos y extenderlos, los sindicatos necesitan reflexionar
para decidir cuáles son las vías más propicias para implementar dichos programas en el
ámbito nacional. Sin duda, es necesario mantener vínculos sólidos con los conservatorios y centros
de educación ya que la formación sobre planes de reconversión puede iniciarse durante el período de
enseñanza inicial. Las diferentes vías de formación y las mejores formas de acceso a las mismas según
el momento particular de la vida profesional del bailarín son elementos importantes a considerar. Del
mismo modo, los sindicatos necesitan evaluar cómo los esquemas de educación (o nueva formación) y de
formación continua satisfacen las necesidades del bailarín. En algunos casos, quizá sea más útil buscar vías
para maximizar las estructuras existentes y asegurar un mejor y más eficiente acceso para el bailarín, en
lugar de construir nuevas estructuras que pueden correr el riesgo de no contar con los recursos suficientes.
Christine Payne enfatizó que en todos estos esfuerzos, la clave es la relación con los interlocutores.
La construcción de esquemas de reconversión requiere una cooperación estrecha con quienes toman
decisiones políticas, las instituciones educativas y los empleadores. El diálogo social puede ser una
plataforma importante para desarrollar esta discusión.
Para finalizar, Christine dijo que esperaba que el Manual del Proyecto captara parte de la riqueza de las
discusiones que habían tenido lugar en el curso del seminario y se convirtiera en un instrumento valioso
para los miembros de la FIA y para todos aquellos que están trabajando con el propósito de poner en
práctica esquemas de reconversión profesional sólidos.
La documentación sobre el seminario, incluyendo el programa, discursos, presentaciones y fotografías,
están disponible en el sitio de la FIA en Internet (www.fia-actors.com).
Christine Payne, FIA Vice-President FIA President Agnete Haaland and Project Seminar Delegates during the presentation of the
Steering Group Member Sari Lakso
findings of the European mapping
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Recomendaciones Clave
consideraciones generales
El trabajo desarrollado a lo largo de este proyecto ha servido para resaltar algunos puntos clave a tener
en cuenta con respecto a los esquemas de reconversión para bailarines. Es totalmente claro que no
existe una fórmula única para lograr un abordaje exitoso de la reconversión y que el proyecto de EuroFIA
no podría brindar tal resultado ni debería tampoco ser ese su objetivo. En su lugar, durante el proyecto
han emergido y vuelto a emerger una serie de consideraciones clave que se presentan agrupadas en el
presente documento a fin de ofrecer una referencia útil. Pueden servir como punto de referencia para
que los sindicatos desarrollen iniciativas en esta área, pero también para consideración de otros agentes
involucrados en esta problemática.
Es también claro que la relevancia de la reconversión profesional va más allá del sector de la danza, ya
que puede interesar a intérpretes de otras disciplinas, profesionales del deporte o a cualquier persona
cuya vida profesional se vea afectada o finalizada por lesiones o problemáticas similares. Se podría decir
que la relevancia transciende aún más: el bailarín se ve en la necesidad de trabajar en una amplia gama
de condiciones de empleo, de una manera móvil, con una serie de destrezas y conocimientos que deben
evolucionar y ampliarse en el curso de su vida profesional si quieren permanecer activos. Esto es así
– cada vez más – para todos los trabajadores, sea cual sea el área de trabajo, y de esta forma, trabajar
en planes de reconversión para bailarines brinda una valiosa experiencia que puede ser aplicable más
allá del sector de la danza. Este es un punto que vale la pena plantear en sus respectivos países cuando
trabajen con los encargados de decidir políticas en el sector de empleo.
En el actual contexto de crisis financiera y económica la seguridad de empleo, la seguridad social y los
esquemas de protección social para los bailarines se ven cada vez más amenazados. Esto hace aún más
urgente la necesidad de brindar un mejor acceso a los esquemas de reconversión y planes de formación
sólidos para bailarines. La construcción sobre bases y derechos existentes es una parte importante para
llegar a esquemas fuertes y con recursos. Pude ser un error desprenderse de dichos derechos para
reemplazarlos con esquemas de reconversión, cuando estos últimos, aunque especializados, no pueden
ofrecer el mismo nivel de apoyo financiero o de otro tipo.
I
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IntroduccIón

consideraciones específicas
IntroduccIón
Para establecer nuevos esquemas de reconversión y desarrollar los ya existentes, se debe tener en
cuenta lo siguiente:
Los sindicatos y los empleadores pueden jugar un rol clave en el establecimiento y operatividad de los
esquemas e iniciativas de reconversión profesional. No hay duda de que se trata de un tema que aún no
ha sido incorporado de manera amplia en los acuerdos colectivos. Hay un espacio para que los sindicatos
y los empleadores estudien de manera conjunta aquellos modelos de acuerdos colectivos en los cuales se
incorporaron iniciativas de financiación y de acceso a los esquemas de reconversión para poder así
explorar nuevas posibilidades.
El acceso del bailarín a los esquemas de reconversión para los profesionales de la danza es un reto
clave en un ambiente laboral cambiante y variado. La encuesta reveló muy claramente que los bailarines
con contratos de tiempo prolongado o en relaciones de trabajo por períodos extendidos con una compañía
en particular tienden a tener un mejor acceso a esquemas de reconversión y de formación que los
bailarines que han trabajado en diferentes proyectos como autónomos y de corto plazo. Dada la tendencia
predominante de esta última dirección, no hay duda de que la organización de los esquemas debe
orientarse de manera eficaz hacia todos los bailarines profesionales.
Buscar adaptar y ajustar las leyes y regulaciones aplicables y permitir un acceso pleno del bailarín a los
esquemas de formación general y de reconversión y asegurar el derecho pleno del bailarín a la jubilación
son vías importantes para cumplir con el reto de crear esquemas de reconversión que sean accesibles
para el profesional de la danza.
Se ha demostrado que vale la pena tener un abordaje multipartito amplio y asociativo en el
establecimiento, administración y financiamiento de los esquemas de reconversión, ya que permite una
variada gama de puntos de acceso a las fuentes de financiamiento. Entre los intermediaros interesados de
mayor relevancia se puden citar:
• Sindicatos y organizaciones de empleadores,
• Oficinas de empleo, instituciones de seguridad social,
• Instituciones de formación elemental de bailarines,
• Asociaciones de artistas, organizaciones nacionales que participan en el sector de la danza, organismos
que brindan fondos a producciones y grupos de danza,
• Ministerios de cultura y de trabajo,
• Autoridades locales y regionales,
• Organizaciones benéficas y fundaciones en el área de la danza,
• Otros sectores que enfrentan el mismo reto, como el musical, circense, deportivo,
• Como así también fuentes de conocimiento especializado, Por Ej., trabajadores sociales, psicólogos,
médicos, fisioterapeutas y sociólogos.
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Es vital tratar de diseñar los esquemas teniendo en cuenta la sostenibilidad financiera de los esquemas
de reconversión desde el inicio. Incluso un esquema piloto exitoso puede desmoronarse si no está
pensado con un esquema de financiamiento sostenible. El estudio de las diferentes fuentes de ingreso
financiero, incluyendo recursos públicos y privados como también contribuciones individuales y de los
empleadores, ayudará a diseñar un esquema que sea sostenible.
La transferencia de los derechos de seguridad social (subsidio de desempleo, a la jubilación, acceso a la
educación continua y a la reconversión profesional) de los bailarines profesionales que por su trabajo se
trasladan entre los diferentes países es un elemento a tener en consideración. Un modelo que permita
el acceso a los esquemas de reconversión profesional tiene que tomar en cuenta la movilidad laboral del
bailarín. También es evidente que, por ejemplo, los bailarines buscan tener acceso a esquemas en un
país que no es el de su nacimiento, pero donde quizá han pasado la mayor parte de su vida laboral y los
esquemas deben adaptarse a este rasgo.
La inversión en la educación elemental primaria del bailarín y el asegurar su formación profesional para
una lenta reconversión profesional es vital. La reconversión laboral es un tema que debe ser tratado
desde el inicio, durante el período de formación elemental.
Es importante aprender de las buenas prácticas adoptadas en otros países y quizá valga la pena buscar
asociaciones internacionales con mentores y orientación y contacto con organizaciones en los países
donde ya se han establecido programas de reconversión.
Por ultimo, es necesario contar con una mejor base de datos sobre los bailarines profesionales, en
particular su perfil y opciones profesionales para lograr una eficaz toma de decisiones. Puede resultar
útil el establecimiento de centros de documentación e insistir para que haya una mejor compilación de los
datos sobre los bailarines en la recolección de los datos existente en el ámbito nacional. La compilación
de datos es importante en la tarea de armar esquemas de reconversión y su posterior resultado. Podría
ser útil integrar alguna forma de seguimiento y respuesta desde el inicio de modo tal que se puede
establecer si un esquema particular funciona efectivamente o no.
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IntroduccIón

IntroduccIón
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SEccIón 1
Información y recursos
estadísticos sobre
el perfil del bailarín
y los esquemas de
reconversión para

SEccIón 1 • InFORmAcIón y REcuRsOs EstAdístIcOs sObRE EL PERFIL dEL bAILARín y LOs EsquEmAs dE REcOnvERsIón PARA
Varios países europeos cuentan con información y recursos estadísticos sobre el perfil del bailarín. No
obstante, en la mayoría de los países, esta información y recursos estadísticos existen sólo en forma de
estudios o informes publicados por las asociaciones de profesionales. En Europa prácticamente no existen
estadísticas oficiales ni información que brinde un perfil exacto del bailarín; en particular información
relativa al género, edad, origen étnico y social, educación y orientación profesional.
No hay estadísticas oficiales sobre la reconversión profesional del bailarín y la investigación al respecto
es además escasa; es decir poco se sabe sobre la edad y las condiciones en las cuales los bailarines
ingresan y abandonan su profesión, si acceden o no a programas de reconversión profesional y, en caso
afirmativo, la forma en la que lo hacen. Existen excepciones, de manera notable en Finlandia, Francia,
Alemania, Noruega y Suecia, donde se han llevado adelante algunas investigaciones y las autoridades
públicas han compilado algunos datos, aunque no en todos los temas mencionados anteriormente. En
España por ejemplo, sólo se ha recolectado información sobre el perfil del estudiante de danza y del
profesor de danza. Según la gran mayoría de los sindicatos en toda Europa, en sus países se percibe una
gran necesidad de contar con esquemas de reconversión y en varios países hay un debate en curso sobre
los esquemas de reconversión para bailarines.
El anexo del presente informe brinda una lista detallada (aunque no exhaustiva) de recursos útiles con
estudios e informes publicados en varios países europeos sobre el perfil del bailarín y su reconversión
profesional.
Existe una obvia necesidad de consolidar la recaudación de datos en el plano nacional (y regional) sobre
el perfil del bailarín, su curso profesional y la reconversión profesional del bailarín. Además, como
los bailarines trabajan de manera profesional en varios países a lo largo de su carrera, un sistema
coordinado de recolección en el espacio europeo de datos y estadísticas sobre el perfil del bailarín y su
carrera profesional sería de un gran valor para el sector de la danza en Europa y para quienes deciden las
políticas en los diferentes países.
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SEccIón 2
Perfil socio-
económico del
bailarín en Europa

SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
Esta sección brinda un panorama general del perfil socioeconómico del bailarín en sus propios países,
incluye las principales categorías de empleadores en el sector de la danza, los acuerdos colectivos
que protegen a los bailarines, las condiciones de empleo del bailarín, la situación particular de los
bailarines autónomos y los derechos a pensión del bailarín.
2.1. Principales empleadores en el sector de la danza
En Europa las principales categorías de empleadores de bailarines son las siguientes: compañías de
danza nacional, teatros públicos, compañías de teatro privadas, compañías de danza independientes,
musicales/cabarets, TV/cine, agencias de publicidad, parques temáticos e individuos (que emplean
bailarines para eventos privados). La importancia de cierto tipo de empleadores varía a lo largo de los
20 países participantes de EuroFIA en este mapeo, pero todas las variedades de empleadores están
representados en casi todos los países. Parece haber una mayor y más visible presencia de las compañías
de danza nacionales y teatros públicos en varios países de Europa central y del Este, donde serían los
principales empleadores.
2.2. Acuerdos colectivos en el sector de la danza
En casi todos los países cubiertos en el estudio de mapeo, los sindicatos encuestados informaron sobre
la existencia de acuerdos colectivos para los bailarines. Según el país, los acuerdos colectivos cubren a
los bailarines en diferentes niveles, dependiendo en algunos casos de la clase de empleador, y a veces
incluyen importantes condiciones restrictivas. No se puede detectar ninguna una lógica general a lo
largo de varios países, ya que los acuerdos han sido concluidos en un contexto nacional, regional o local
específico y dentro de instancias de diálogo social diferentes. Por lo tanto, como resultado de esto surge
un cuadro algo confuso. Se pueden delinear los siguientes rasgos generales :
• En general, los acuerdos colectivos sólo cubren a los bailarines que trabajan en carácter de empleados
con contrato de empleo ;
• Parecería que sólo unos pocos países cuentan con acuerdos colectivos nacionales/generales que cubren
a los bailarines empleados en todo el sector de la danza de conjunto (Por Ej. Francia, Rumania y Suecia);
• La mayoría de los acuerdos colectivos cubren sólo a los bailarines que trabajan en compañías de
danza nacionales, ópera nacional o en teatros públicos (Por Ej. Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia,
Alemania, Hungría, Letonia, Noruega, Eslovenia,) y compañías que reciben subsidio público (Por Ej.
Finlandia, Francia, Noruega), o son parte de una organización de empleadores (Por Ej. Los Países Bajos,
Suiza). Con frecuencia éstos son acuerdos que se implementan conjuntamente en otras categorías
profesionales del sector interpretativo ;
• En general, los acuerdos colectivos establecidos específicamente para bailarines son escasos (A saber,
en algunas regiones de España, Noruega, el Reino Unido). Como hemos notado en el punto anterior, los
bailarines están cubiertos bajo acuerdos colectivos como parte del personal empleado por la institución a
la cual se aplica el acuerdo colectivo. Sin embargo, en algunos países estos acuerdos tienen una provisión
específica exclusiva para bailarines (Por Ej.Francia, Suecia);
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SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
• Son muy pocos los países que tienen acuerdos colectivos para los bailarines que trabajan en clubes,
discotecas, circos, sector de variedades y folclore (Por Ej. España). Los mismo vale para el sector de
danza independiente donde los acuerdos colectivos siguen siendo escasos. Se registran acuerdos que
cubren a los bailarines que trabajan en el sector independiente en Francia, los Países Bajos, Suecia, el
Reino Unido y algunas regiones de España. En algunos casos, existen importantes restricciones a los
acuerdos colectivos, como en España, donde sólo se aplican en algunas regiones, o sólo cubren a cierta
categoría de empleadores (Por Ej. Compañías independientes que reciben subsidio público). Una vez
más, no se puede detectar una lógica común para todos los países.
• Parecería que no existen acuerdos colectivos que cubran a los bailarines que trabajan en Polonia,
Portugal y Eslovaquia.
En general, los acuerdos colectivos cubren temas como el horario laboral (incluyendo horas extras y
tiempo de ensayo), paga, seguro, vacaciones, enfermedad, salud y seguridad, condiciones laborales,
esquemas de jubilación. De nuevo, las diferencias entre los países son enormes en lo concerniente a los
derechos y beneficios de los bailarines. Sin embargo, parecería ser que, por lo general, la reconversión
profesional no está tratada en los acuerdos colectivos.
2.3. Condiciones de empleo del bailarín en Europa
Esta Sección trata sobre la condición de empleo bajo la cual el bailarín está contratado y las tendencias
que pueden observarse en el mercado laboral, en particular con respecto a los contratos de corto plazo y
del bailarín autónomo. Existe una gran diversidad entre los países (y a veces dentro de un mismo país) con
respecto a la condición de empleo. Se observan las siguientes tendencias generales:
• Muchos bailarines trabajan principalmente con contratos de empleo de corto o largo plazo como
empleados; en muchos países se nota una clara tendencia, que está en aumento, de empleos con
contratos de corto plazo y una cantidad cada vez mayor de bailarines autónomos. En la mayoría de los
países no se cuenta con estadísticas oficiales con datos exactos;
• Los contratos de empleo permanente o indefinidos y de largo plazo siguen estando en vigencia en
algunos países, pero son cada vez más escasos, y en la mayoría de los casos corresponden a bailarines
empleados por las compañías nacionales o teatros públicos grandes;
• La duración de los contratos de largo plazo también varía según el país y el empleador, y con
frecuencia se limitan a un año o temporada;
• Con frecuencia la condición de empleo del bailarín está determinada por el presupuesto con el que
dispone el empleador. Los subsidios y becas son cada vez más limitados, o están disponibles sólo para
un proyecto, lo que lleva a que se emplee al bailarín con contratos de corto plazo;
• Sólo en unos pocos países, los bailarines son considerados empleados a los efectos del Código o Ley
de Empleo (Por Ej. Francia, España);
• En muchos países los bailarines tienen una condición de empleo combinada. Esto significa que
combinan su condición de empleado con la de trabajador autónomo, lo que depende del empleador para
quien trabajen;an employee and a self-employed worker, depending on the employer for whom they work;
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• En muchos países los bailarines, para poder tener un ingreso suficiente, trabajan en distintas
profesiones al mismo tiempo y combinan su profesión de bailarín con otra profesión que puede estar o
no relacionada con el área de la danza;
• La definición de artista/bailarín “autónomo” se entiende de manera diferente según el país y cubre
realidades legales y sociales distintas y variadas.
2.4. Los bailarines y el auto-empleo
SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
Como ya se ha indicado, la definición de “auto empleado” y “autónomo” varía de país en país. No obstante,
en lo referente a la cantidad total de bailarines auto empleados y su tendencia general al aumento o no, se
pueden destacar los siguientes hallazgos:
• Prácticamente no existen estadísticas ni datos oficiales sobre la cantidad total de bailarines autónomos
en los países que están cubiertos en este mapeo. Algunos países registran un alto porcentaje de
bailarines que trabajan en relación de autónomos. En Finlandia, el 76% del total de bailarines
profesionales es autónomo, en Noruega lo es el 50%, pero en los Países Bajos sólo el 5%;
• Como son muy pocos los países que cuentan con leyes estrictas que regulan la condición de empleo del
artista, se da una situación en la cual muchos países no cuentan con bailarines autónomos en absoluto
(Francia) o sólo unos pocos;
• En varios países el bailarín autónomo comparte varias condiciones de empleo al mismo tiempo. Es
autónomo y empleado al mismo tiempo, con frecuencia con contratos de empleo por corto plazo, cuando
trabaja en un proyecto particular por ejemplo;
• En muchos países los sindicatos informan que el empleo de autónomos entre los bailarines ha estado
aumentando constantemente en los últimos años (Austria, Alemania, Hungría, Polonia, España);
• Varios países (Austria, Alemania, Hungría, España) informaron que existe una tendencia en aumento
entre los empleadores de “empujar” a los bailarines para que éstos opten por ser “autónomos”; varios
países han notado un aumento en la cantidad de casos de autónomo cuya inscripción es “falsa”;
• En general, los acuerdos colectivos no se aplican al bailarín autónomo, con la excepción de Dinamarca y otros
pocos países, donde los acuerdos colectivos se aplican a quienes están afiliados al sindicato sin importar su
condición de empleo;
• En muchos países (Dinamarca, Finlandia, Alemania, Noruega, Portugal, España, Suecia, el Reino Unido)
los sindicatos tienen miembros que son bailarines autónomos. Los sindicatos tienen contacto regular
con ellos, aunque en algunos países (en particular en países de Europa Central y del este pero también
en Bélgica, Irlanda, Suiza y el Reino Unido) el contacto con los autónomos sigue siendo limitado.
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SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
2.5. Derecho del bailarín a la jubilación
Esta sección trata sobre los derechos de jubilación del bailarín y, en particular, sobre la existencia de
esquemas de jubilación aplicables específicamente a los bailarines y la forma en la que los bailarines
pueden acceder de manera efectiva a los beneficios de jubilación. Encontramos nuevamente una gran
diversidad y heterogeneidad entre los distintos países, lo que dificulta la tarea de hacer una comparación.
Se pueden detectar los siguientes puntos comunes:
• En general, el bailarín en Europa puede beneficiarse de los esquemas de jubilación nacional que son
aplicables a todos los trabajadores, siempre y cuando haya hecho las contribuciones correspondientes a dichos
esquemas. En realidad esto ocurre siempre. En muchos países no existe una edad de jubilación específica
para los bailarines; es igual que para el resto de los trabajadores en otros sectores; es decir, sobre los 62 años
de edad como mínimo, pero este límite está aumentando en muchos países debido a la reforma de los planes
jubilatorios en curso en varios países;
• Unos pocos países tienen provisiones específicas sobre la jubilación temprana del bailarín. Las condiciones de
acceso a dichos esquemas y el monto del beneficio jubilatorio varían considerablemente según el país. Algunos
de los planes de jubilación temprana sólo benefician a los bailarines empleados en las compañías de baile o ballet
nacional (Por Ej. Francia y Noruega). En Letonia, existe una ley específica que trata la jubilación temprana del
bailarín (y otros profesionales de la actuación en vivo). Por otra parte, las legislaciones de otros países estipulan
provisiones específicas con respecto a las condiciones especiales bajo las cuales los bailarines pueden jubilarse a
una edad más temprano (Por Ej. Hungría y Polonia). En Suecia, los bailarines empleados por las instituciones de
danza de propiedad pública, pueden beneficiarse de un plan de jubilación especial administrado por el estado que
concede el derecho (bajo ciertas condiciones) de acceder a una jubilación entre los 41 y 65 años de edad;
• En algunos países existen planes de pensión “pre-pagos” y planes de pensión específicos establecidos por los
empleadores. Con frecuencia, sólo benefician a los bailarines empleados en las compañías/ teatros nacionales,
compañías específicas o aquéllas que reciben subsidio público (Por Ej. Austria, Bélgica, Francia, los Países Bajos,
Noruega, Suecia). El bailarín tienen que cumplir ciertas condiciones, a saber, haber trabajado durante un período
mínimo (en Bélgica). Algunos países también han establecido una cantidad limitada de planes de pensiones “prepagas”
para los así llamados bailarines “exitosos” (por en Dinamarca, Finlandia);
• Muy pocos países tienen planes de pensión específicos para artistas que incluya a los bailarines. En
Alemania se ha desarrollado un interesante modelo que también se aplica a los bailarines autónomos
(referirse al caso de estudio a continuación);
• Los acuerdos colectivos en casi la mitad de los países estudiados (Bélgica, Dinamarca, Francia,
Alemania, Los Países Bajos, Noruega, Suiza, Suecia y el Reino Unido) obligan a los empleadores a
hacer contribuciones para la jubilación, ya sea bajo los planes de pensión general o los suplementarios.
Esto se da en diferentes niveles y condiciones, lo que hace difícil poder establecer una comparación
en el ámbito europeo. Como se explicó anteriormente, en algunos países estos acuerdos no cubren
sistemáticamente a todos los bailarines. Algunos bailarines empleados bajo contratos de corto
plazo están excluidos de dichos acuerdos, lo mismo ocurre con los bailarines que están contratados
por empleadores que no han firmado dichos acuerdos. En Suecia, por ejemplo, los bailarines con
contratos de corto plazo en realidad están excluidos del plan de jubilación especial administrado por
el estado que rige en las instituciones de danza de propiedad pública a través del cual se les concede
el derecho de cobrar una jubilación entre los 41 y 65 años de edad. Sin embargo, curiosamente, el
sindicato de Dinamarca ha indicado que los bailarines empleados en contratos de corto plazo bajo un
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SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
acuerdo colectivo reciben un adicional salarial mensual equivalente a un cierto porcentaje de su salario
(normalmente entre un 10-12%), el cual se reserva para un fondo de jubilación.
• En cuanto el acceso real del bailarín a los esquemas de jubilación, no se cuenta con datos o
estadísticas oficiales. Los sindicatos de varios países (Austria, Francia, Letonia, Portugal, Rumania,
Suecia, el Reino Unido) han informado que, en principio, todos los bailarines tienen acceso a los
esquemas de jubilación, incluyendo el retiro temprano. Sin embargo, la amplia mayoría de los sindicatos
expresaron serias dudas o reserva sobre la posibilidad de acceso real del bailarín a dichos esquemas.
Se han presentado las siguientes explicaciones:
- Los planes de jubilación generales no permiten acceder a los beneficios antes de la edad de jubilación
establecida por ley, que por lo general no es la edad en la cual los bailarines necesitarían retirarse o
participar en un plan de reconversión profesional;
- La necesidad de los bailarines de tener una segunda carrera para tener acceso pleno a los planes de jubilación;
- El hecho de que con frecuencia los bailarines (durante su carrera) no parecen priorizar el acceso a los
planes de pensión en el futuro;ón
- La necesidad del bailarín de pagar de manera eficiente su aporte para la jubilación durante su carrera ya sea
como autónomo o como empleado en relación de dependencia (lo que no siempre ocurre);
- La movilidad internacional del bailarín. Debido al carácter interrumpido de la acumulación del aporte
jubilación en un país dado, el monto final de la pensión es menor si se lo compara con un bailarín que
ha contribuido exclusivamente a un plan de jubilación durante la totalidad de su carrera;
- Muchos de los esquemas “prepagos” han sido puestos en rigor muy recientemente, lo que dificulta saber si
los bailarines tiene acceso a su cuota cuando alcanzan la edad para jubilarse;
- El nivel de la pensión también refleja el generalmente bajo nivel de ingreso de los bailarines. Además,
precisamente por este motivo, parecería poco probable que los bailarines contribuyan a los planes de
pensión privados adicionales;
- En varios países los bailarines han indicado que no pueden acceder a los planes de jubilación temprana ya que
dejan de trabajar antes de llegar a la edad requerida para ello (por ejemplo en Polonia la edad para jubilación
temprana es a los 55 años para la mujer y 60 para los hombres);
Como resultado, muchos bailarines han acumulado déficit al llegar a la edad de jubilarse, y con frecuencia
necesitan solicitar ayuda financiera (en España, por ejemplo, muchos bailarines acuden al programa social
administrado por la sociedad de gestión de los artistas).
CaSo dE EStudio: Jubilaciones para bailarines en alemania
En Alemania se propuso un interesante modelo de jubilación para bailarines. Los bailarines tienen
acceso a cuatro modelos de esquemas de jubilación: el plan de jubilación nacional general, el Fondo
de Pensiones del Teatro en Alemania, (Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen) en la Cámara
de Beneficios Sociales y Jubilaciones de Baviera, el Fondo de Seguridad Social de los Artistas
(Künstlersozialkasse - KSK) y los esquemas de jubilación privados.
Luego de trabajar 15 años en el mismo teatro un bailarín es considerado permanente y por lo tanto será
empleado por el teatro, aunque no necesariamente como bailarín o en el sector de la danza. Lo que es
particularmente curioso es el mecanismo establecido por el Fondo de Pensiones del Teatro en Alemania y el
Fondo de Seguridad Social:
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El Fondo de Pensiones del teatro en alemania en la Cámara de Beneficios Sociales y
Jubilaciones de Baviera
Con este fondo, el seguro se hace efectivo independientemente de la extensión del empleo. Las
interpretaciones en modalidad de visitas también activan el seguro. El único requisito es que el bailarín trabaje
en ‘relación de dependencia’. Sin embargo, son cada vez más los bailarines que trabajan como autónomos
aún cuando están ‘obligados por instrucción’ y oficialmente deberían ser empleados. Por tal motivo el consejo
decidió en 2009 cambiar la Carta. Si una persona trabaja en una producción teatral como empleado o como
trabajador autónomo durante más de siete días (ensayos e interpretaciones) durante una producción en un
año, él/ ella tiene que estar asegurado/a en el Fondo de Pensiones del Teatro en Alemania. El empleador y el
artista contribuyen en el fondo con una misma suma - 4.5%. A partir del 2011 en adelante el dinero depositado
puede ser reembolsado si el bailarín se retira de la profesión teatral entre los 35 y los 44 años (Reembolso al
Bailarín) o puede ser pagado como pensión en el futuro. Los bailarines que finalizan su carrera luego de los 44
años de edad sólo pueden obtener el dinero a modo de pensión. Hasta el 2010 los bailarines podían obtener el
“Reembolso al bailarín” hasta los 40 años y era incondicional. La regulación del “Reembolso del Bailarín” es
una excepción a la regla. El resto de los grupos de artistas no se benefician con esta regulación, debido a que la
vida profesional del bailarín generalmente termina antes. La reforma del “Reembolso al Bailarín” el año 2010
vinculará el reembolso un esquema de reconversión.
Para mayor información sobre el Fondo de Pensiones del Teatro en Alemania remitirse a:
http://www.buehnenversorgung.de/portal/page/portal/bvk/bvk/vddb/index.html
El Fondo de Seguridad Social de los artistas
SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
Este es un esquema en el cual los artistas y los llamados “usuarios” (a saber, editores, estaciones
de radio y TV, teatros, organizadores de eventos musicales o galerías) y el gobierno asumen
una responsabilidad conjunta con el fin de brindarles seguridad social a los artistas durante su
tercera edad. Con el subsidio del estado, este fondo cubre gastos de atención y cuidado sanitario
como también las jubilaciones. Para beneficiarse de este fondo, los artistas deben trabajar
profesionalmente como artistas autónomos/ independientes con el propósito de ganarse la vida.
La definición de qué es lo que constituye un “artista” dentro del sentido de la Ley que gobierna la
Seguridad Social para los Artistas y Escritores está en concordancia con los perfiles ocupacionales
típicos. Los artistas/escritores, pagan únicamente la mitad del costo de sus contribuciones para
cuidado sanitario y jubilación. Esto los pone en la misma situación que los que están en relación
de empleo, ya que la segunda parte de la contribución está financiada mediante un gravamen
a las compañías que utilizan obras artísticas y periodísticas y trabajos escritos (Por Ej. Galerías,
escuelas de música, teatros, estaciones de radio, agencias de publicidad, casas editoriales) y a
través de un subsidio del gobierno federal. El artista que contribuye a este fondo está asegurado
en materia de cuidado sanitario, atención a largo plazo y jubilación en la tercera edad. No brinda
subsidio de desempleo. Se puede abonar una cuota voluntaria para el seguro de desempleo, pero
las condiciones de este subsidio no son muy buenas y es muy probable que la cuota aumente en
los próximos años.
De manera curiosa, la ex República Democrática Alemana tenía un plan de jubilación para
bailarines, que fue abolido luego de la reunificación alemana. Para poder tener derecho a dicha
prestación, había que haber bailado durante un período de 15 años como mínimo y tener como
mínimo 35 años de edad. La pensión era equivalente a un 75% del salario.
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SEccIón 2 • PERFIL sOcIOEcOnómIcO dEL bAILARín En EuROPA
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SEccIón 3
Formación y
educación
profesional

SEccIón 3 • FORmAcIón y EducAcIón PROFEsIOnAL
La siguiente sección brinda un pantallazo general de los planes de formación y educación profesional para
los bailarines en Europa. brinda un análisis amplio de los cursos disponibles para la formación elemental
profesional del bailarín, tipo de calificación obtenida luego de completar la formación, la clasificación del
título en el esquema de desempleo nacional, la posibilidad de los bailarines de acceder a una educación
posterior y calificaciones generales con las calificaciones profesionales obtenidas, la posibilidad o no de
participar en esquemas de formación continua o planes de desarrollo profesional continuo para bailarines y
si la temática de la reconversión profesional del bailarín es un tema que se trata en los cursos de formación
elemental de bailarines. Obviamente cada uno de estos tópicos merece una investigación propia. La
siguiente sección por lo tanto resalta sólo algunos hallazgos generales basados en el estudio de mapeo
llevado adelante por EuroFIA.
3.1. Formación profesional formal/ elemental para bailarines actuales
Los hallazgos generales en varios países al respecto incluyen lo siguiente:
• En toda Europa, coexisten las escuelas privadas y públicas;
• La formación de bailarines clásicos sigue siendo la formación profesional más común entre los bailarines,
aunque varios países brindan programas de formación o educación formal específica en otras áreas de la
danza, como se danza contemporánea (Por Ej. En Austria, Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Noruega,
los Países Bajos, Suecia).
• Sin embargo, otras opciones de formación pueden también ser una vía para incursionar en la danza
profesional.
3.2. Tipo de clasificación obtenida luego de completar la formación
profesional/ elemental
Entre los distintos países europeos se pueden realizar las siguientes observaciones sobre en lo que respecta
el tipo de clasificación obtenida por un bailarín luego de completar su formación profesional elemental:
• En general, en la mayoría de los países las instituciones de formación profesional privadas entregan un
diploma o certificado vocacional, mientras que, una vez completado el curso de formación en escuelas
públicas o estatales (conservatorios) el bailarín obtiene un título de grado (elemental o Máster) que le
permite continuar estudios universitarios en una etapa futura;
• En Europa, la educación profesional reconocida se brinda más frecuentemente en el sector de la danza
clásica. Sin embargo, varios países representan una excepción (Por Ej. Francia, Hungría);
• Para algunos países se brindó información con respecto al reconocimiento de cursos de formación de grado
dentro del Acuerdo de Bolonia. Sin duda, esto le ofrece a los bailarines la oportunidad de seguir cursos
superiores en el futuro y facilita la movilidad transfronteriza de los bailarines y los profesores de danza.
En cambio cuando no existe el acuerdo o es sólo de forma parcial, puede ser una fuente de problemas: en
España, por ejemplo, luego de la firma del Tratado de Bolonia, aquellos que se graduaron bajo el nuevo sistema
obtuvieron el reconocimiento de su Diploma de Danza equivalente al nuevo nivel de grado. Sin embargo, el
diploma de los bailarines que habían completado sus altos estudios de danza bajo el viejo sistema se reconoce
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SEccIón 3 • FORmAcIón y EducAcIón PROFEsIOnAL
sólo a aquellos que pueden probar que tienen como mínimo tres años de trabajo en el escenario, y el
reconocimiento se limitó a una “equivalencia para la enseñanza” lo que efectivamente les negó el acceso a
estudios de investigación y de posgrado (Máster y Doctorado), y de esta forma les es imposible continuar con
su educación y/o especialización;
• Según notaron varios sindicatos, parecería que los estudiantes de danza contemporánea viajan al
exterior más frecuentemente incluso durante sus estudios (Por Ej. Dinamarca, Portugal). No está claro,
sin embargo, hasta qué punto esto afecta la posibilidad que tiene el bailarín para acceder a planes de
jubilación y reconversión.
3.3. Clasificación de los títulos en el esquema de desempleo
Con respecto a la clasificación que los títulos profesionales reciben dentro de los planes de desempleo
nacional, se pueden hacer las siguientes observaciones:
• Parecería que, con frecuencia, los títulos profesionales de los bailarines no están clasificados dentro del
esquema nacional de desempleo (Por Ej. Finlandia, Francia, Irlanda, Suecia, Reino Unido);
• Con frecuencia sólo los títulos universitarios. y por lo tanto los diplomas de los organismos públicos,
están reconocidos dentro de los planes de desempleo, ya que ‘se clasifican’ como cualquier otro diploma
obtenido dentro del marco educativo clásico. (Alemania, Letonia);
• En unos pocos países existen clasificaciones específicas para bailarines, ya sea como artistas en
general y por lo tanto incluye a los bailarines (Por Ej. Bélgica), o específicamente para bailarines
(Por Ej. España). Sin embargo, en la práctica se siguen presentado problemas, como ha informado
España, donde el perfil del bailarín no ha sido aún descrito en el registro nacional de las cualificaciones
profesionales. Como resultado, no se brindan cursos de formación profesional para la promoción o
empleo del bailarín profesional y los bailarines no están correctamente representados ni cubiertos en el
esquema nacional de desempleo.
3.4. Calificaciones profesionales y acceso a educación de posgrado y
calificaciones generales
Una mirada a los distintos países nos permite observar los siguientes puntos principales sobre la
posibilidad de acceso a cursos de educación de posgrado y generales que las calificaciones profesionales
les ofrecen a los bailarines:
• En toda Europa las cualificaciones profesionales no le conceden al bailarín acceso automático a
educación posgrado ni títulos generales;
• El acceso a la educación de posgrado o estudios universitarios requiere que el bailarín cuente con un
diploma reconocido, el que frecuentemente sólo es otorgado por instituciones públicas (conservatorios);
• Varios países informaron que las calificaciones profesionales de grado o masters les dan a los bailarines
la posibilidad de acceder a educación y título de posgrado (Por Ej. Finlandia, Francia, Alemania,
los Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, España, Suecia). Algunas veces el acceso
es restringido, ya sea debido a las limitaciones de acceso a ayuda financiera (Alemania), o a través
24

SEccIón 3 • FORmAcIón y EducAcIón PROFEsIOnAL
del requisito de que la calificación profesional esté incluida en un registro nacional de certificados
nacionales (Francia). En otros casos, el acceso a la educación de posgrado y otras cualificaciones
generales está limitada a ciertos tipos de estudios o calificaciones (Por Ej. Letonia, los Países Bajos);
• Varios sindicatos informaron que no hay reconocimiento de las cualificaciones profesionales del bailarín
por lo cual no hay acceso a educación de posgrado o universitaria en su país (Austria, Irlanda, Eslovenia,
España, Suiza). En España, incluso para obtener el Diploma de Educación Secundaria es necesario
que el bailarín no sólo haya completado el plan de estudio oficial de danza, sino también el currículum
general de educación secundaria.
3.5. Esquemas de educación continua o esquemas de formación y
desarrollo profesional continuo
En materia de esquemas de educación continua o esquemas de formación y desarrollo profesional
continuo disponibles para bailarines se detectan las siguientes tendencias generales:
• El bailarín en principio puede acceder a los esquemas de educación continua (no específicos para
bailarines), aunque con frecuencia no están adaptado a las necesidades específicas del bailarín;
tampoco se cuenta con datos que nos permitan saber la participación real de los bailarines en dichos
programas.
• En varios países existen distintos esquemas de formación continua para bailarines, y estos son
establecidos o por instituciones de formación especializadas para los profesionales del teatro (Por Ej.
Finlandia), organismos profesionales (Por Ej. Francia, los Países Bajos) o sindicatos (Por Ej. Bélgica,
España). Sin embargo, en otros países, se carece de planes de formación continua para bailarines;
• En muchos países donde existen esquemas de formación continua específicos para bailarines, éstos
sólo pueden acceder a los mismos en determinadas condiciones, a saber, la afiliación a un sindicato
profesional, o siempre y cuando el bailarín haya trabajado una cierta cantidad de días, etc. Además en
casi todos los países la formación de desarrollo profesional debe ser financiada por el bailarín. Como
resultado, los bailarines con bajos ingresos no tienen acceso a los mismos;
• El “Programa de Educación Continua” de la UE podría representar una oportunidad para que los
bailarines financien su reconversión, pero no hay información o evidencia sobre la participación real de
los bailarines en este programa.
3.6. Información durante la formación elemental sobre las posibilidades de
reconversión profesional
Sólo en muy pocos países se les informa a los bailarines durante su formación elemental acerca de la
reconversión profesional. En dicho grupo se incluyen Austria, Alemania, Letonia, los Países Bajos, Suecia,
Suiza, el Reino Unido. No obstante, no se informa al respecto a los bailarines de manera sistemática ni
tampoco se hace en todos los establecimientos que brindan formación profesional en los países que se
acaban de mencionar.
25

SEccIón 4
Reconversión
profesional del
bailarín

Esta sección se concentra en la reconversión profesional del bailarín. Analiza en particular en qué
medida el bailarín puede acceder a la formación profesional y a los esquemas de desarrollo de
capacidades que existen en el plano nacional para los desempleados, pero también para personas
que han sufrido una lesión o accidente laboral. Analiza en mayor profundidad si hay esquemas que
apuntan específicamente al sector artístico/cultural u orientados de manera particular al bailarín, y
qué condiciones tiene que cumplir el bailarín o bailarina para ganar acceso a dichos esquemas. En
la sección 5 se brinda un perfil detallado de los países donde se han puesto en práctica planes de
reconversión específicos o iniciativas para artistas y bailarines.
4.1. Formación general y esquemas de desarrollo de capacidades y
posibilidades de acceso a los mismos
Presentamos a continuación las principales conclusiones pertinentes a los esquemas de formación
general y de capacidades y las posibilidades de acceso para el bailarín:
• Los sindicatos consultados en distintos países han informado de manera unánime que los bailarines tienen
acceso a los esquemas generales de formación y de capacidades que se ofrecen a toda persona desempleada
en el ámbito nacional (y regional). No obstante, en la práctica éstos no siempre cubren sus necesidades;
• Los esquemas generales de formación son con frecuencia de acceso gratuito. En algunos casos, la cantidad de
horas cursadas en los mismos se contabilizan como parte de las horas/días que hay que cursar para obtener
un diploma profesional (Por Ej. Finlandia, Hungría). En otros países, los artistas autónomos tienen que cambiar
su condición para poder acceder a cursos de formación general y de desarrollo de capacidades (Portugal).
4.2. Esquemas específicos orientados al sector artístico/cultural y la
posibilidad de acceso para los bailarines
En la vasta mayoría de los países no se han establecido esquemas específicos para el sector artístico/
cultural. Sin embargo, los siguientes países representan una excepción:
En austria la secretaría de empleo ha creado un servicio especial para artistas (Künstlerservice Team 4 1 ) a
través del cual se organizan cursos de formación general para artistas en los cuales éstos pueden aprender
nuevas capacidades, incluso para profesiones fuera del terreno artístico.
En Francia, hay un fondo especial para formación en las artes interpretativas (AFDAS) Se brinda una
descripción detallada en los perfiles por país del anexo.
En alemania, el Fondo de Jubilación para el Teatro en Alemania en la Cámara de Baviera del Beneficio
Social y las Jubilaciones y el Fondo de Seguridad Social de los Artistas (Künstlersozialkasse) juegan un rol
crucial en la reconversión de los artistas, que incluye al bailarín. En el perfil por país del anexo se podrá
encontrar una descripción detallada.
1 http://www.team4.or.at
SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
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SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
En los Países Bajos, una fundación llamada Cultuur & Ondernemen 2 brinda apoyo específico para el
sector artístico y cultural. Ofrecen varios talleres y cursos para los artistas en un marco de desarrollo
profesional y orientado a la prevención del desempleo. Sin embargo, no ofrecen cursos específicos de
apoyo al bailarín que busca una reconversión profesional.
En España, el sector brinda formación para artistas, incluyendo bailarines. El Sindicato e Artistas organiza
programas diarios de formación y desarrollo de nuevas capacidades a aranceles módicos para los bailarines
profesionales afiliados al sindicato. Estos programas son financiados por los sindicatos mismos y por el
departamento de cultura de los diferentes gobiernos (nacional, regionales). Además, recientemente se ha
permitido el acceso a los programas de formación continua de las grandes compañías nacionales como la
Compañía Nacional de Teatro Clásico a los artistas que participan en sus producciones. Algunos bailarines
que han participan en un proyecto solo han podido acceder a estos talleres.
En Suecia, los esquemas orientados específicamente al sector artístico/cultural son organizados por
Trygghetsrådet TRS (Consejo Sueco de Seguridad de Empleo), una organización que brinda apoyo tanto a
empleadores como empleados en situaciones de cambio. Se encontrará una detallada descripción de los
esquemas de reconversión profesional y de formación en lugar en Suecia en los perfiles por países del anexo.
En la región de habla germana de Suiza, la Swiss Foundation for the transition of stage artists (Fundación Suiza
para la reconversión del artista escénico) aspira a facilitar una reconversión vocacional para todos los artistas
escénicos, no sólo bailarines, aunque los bailarines conforman el sector que presente el número más alto de
solicitudes. En la sección sobre perfil de países del anexo se brinda una descripción detallada de los esquemas
de reconversión y desarrollo profesional en Suiza.
4.3. Esquemas de reconversión específicos orientados al bailarín
Ocho países han establecido ya sea esquemas de reconversión específicos para bailarines, o prevén
hacerlo en un futuro próximo y han puesto en práctica iniciativas que apoyan la reconversión profesional
del bailarín: Bélgica, Francia, Alemania, los Países Bajos, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. El
resumen a continuación sólo brinda un panorama general de lo que se ha estado haciendo en cada país.
En la sección 5 se expone una descripción detallada de dichos esquemas, iniciativa y proyectos.
En Bélgica se puso en práctica el proyecto “What NXT?” (Loopbaanbegeleiding voor professionele dansers
– Asesoramiento vocacional para el bailarín profesional), un programa piloto establecido en Flandes y
Bruselas por el Sociaal Fonds voor Podiumkunsten (Fondo Social para el Arte Escénico) (SFP) y Vdab (La
Oficina Flamenca para el Empleo y la Educación Profesional) durante un año (Julio 2010-Julio 2011).
Como se ha mencionado anteriormente, en Francia el AFDAS (Fond d’assurance formation des secteurs
de la culture, de la communication et des loisirs – Fondo de Seguro para la formación en los sectores de
la cultura, las comunicaciones y el entretenimiento) es el principal esquema de formación y capacitación
para los artistas escénicos. Además, en el año 2006 el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia
organizó en colaboración con AFDAS un esquema especial orientado hacia la situación específica de los
bailarines que desean planificar una reconversión profesional.
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2 http://www.cultuur-ondernemen.nl/kunstenaars

Como ya se ha mencionado, en alemania el Fondo de Pensiones del Teatro en Alemania en la Cámara de
Baviera de Beneficios Sociales y Jubilaciones y el Fondo de Seguridad Social de los Artistas (Künstlersozialkasse)
juegan un rol central en el proceso de reconversión del artista, incluidos los bailarines. La Fundación Dell’Era
ofrece formación para las bailarinas que hayan trabajado en algún ex Ballet de Berlín o en el actual Staatsballett
Berlin. El sindicato Ver.di tiene un lugar en la junta de dicha fundación. Además, en enero de 2010 se lanzó una
nueva iniciativa común promocionada por el Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheaterdirektorenkonferenz
(Conferderación de Directores Teatrales del Ballet y la Danza) y AG Transition und soziale Aspekte (Grupo de
trabajo sobre la reconversión profesional y los aspectos sociales) de Ständige Konferenz Tanz e.V. (actualmente
Dachverband Tanz e.V.) (Conferencia Permanente para la Danza, ahora la Organización de la Danza). La iniciativa
se llama Stiftung TANZ – Centro de Reconversión de Alemania y empezó a funcionar en agosto de 2010.
En los Países Bajos el Programa de capacitación del bailarín de Holanda (Stichting Omscholingsregeling
Dansers) es la única organización en el país que ofrece apoyo a medida para los bailarines que se
encuentran en los finales de su carrera interpretativa.
En Noruega el único esquema de reconversión existente orientado específicamente al bailarín profesional está
abierto sólo para aquellos bailarines empleados por la compañía de danza Carte Blanche con base en Bergen.
En Suecia, no existe un sistema de reconversión orientado específicamente a los bailarines. Sin embargo,
Dansalliansen brinda servicios específicos para los bailarines que buscan una reconversión profesional.
En Suiza, la única organización que ofrece un esquema de reconversión profesional es la Asociación Suiza
para la reconversión profesional del bailarín profesional (Reconversion des danseurs professionnels), una
organización sin fines de lucro fundada en 1933 y con sede en Romandy (en la región francoparlante).
En el Reino unido en 1974 se fundó Desarrollo Profesional del Bailarín, una organización que brinda
apoyo en el área de capacitación y formación para el bailarín profesional. Dicha organización expandió
su trabajo a mediados de la década de los 80 con el fin de ofrecer apoyo vocacional a todos los bailarines
profesionales en el país.
Estos esquemas e iniciativas orientados específicamente a los bailarines ofrecen distinto tipo de servicios y
beneficios y tienen sus propios requisitos de ingreso, lo que en cierta medida limita el acceso del bailarín a los
mismos. Todos están diseñados dentro de un contexto nacional específico lo que dificulta la tarea de hacer
un estudio comparativo entre los mismos. Algunos esquemas han estado en vigor durante varios años (los
Países Bajos, el Reino Unido); algunos están diseñados a partir de iniciativas privadas (Suiza); otros están
limitados a una compañía (Noruega); otros están diseñados como parte de los esquemas de desarrollo de
capacitación general para los desempleados (Bélgica) mientras que los hay que son parte de esquemas
de orientación específicos para artistas (Francia, Alemania). Algunos de estos esquemas funcionan en la
actualidad como pruebas piloto o se encuentran en una fase de prueba (Bélgica) o se tratan de iniciativas muy
recientes (Alemania); por otra parte, en Suecia recientemente se han desarrollado esquemas de reconversión
específicos para el bailarín.
Junto a estos esquemas e iniciativas específicas, en varios países los bailarines profesionales pueden obtener
una calificación adicional como profesor/a de danza. En dinamarca, por ejemplo, desde el año 2008 la Escuela
de Danza Moderna tiene en práctica un proyecto a través del cual los bailarines obtienen una cualificación que
les permite enseñar danza en las escuelas y diseminar el conocimiento de la danza 3 .
3 http://www.teaterskolen.dk/index.php?id=155
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4.4. Responsables por el financiamiento y organización de los esquemas
Los esquemas de formación general disponibles para todo desempleado están por lo general financiados
por el gobierno ya sea a nivel nacional o regional. En países donde se han desarrollado esquemas
orientados específicamente a los bailarines o artistas, el panorama el algo diferente:
En Francia el esquema de AFDAS está financiado específicamente a través de las contribuciones de los
empleadores (obligatorio) y los bailarines profesionales (todos considerados empleados bajo la Ley del
Trabajo de Francia) están obligados a contribuir financieramente con dicho esquema.
En alemania el Fondo de Pensión Teatral de la Cámara de Baviera y el Fondo den Beneficios Sociales y
Jubilaciones recibe dinero a través de las contribuciones de empleadores y artistas (por cada artista contratado
en relación de dependencia, el teatro contratante y el empleado están obligados a pagar un 4,5% del salario).
La recientemente creada iniciativa Stiftung TANZ (Centro Alemán para la Reconversión Profesional) está
cofinanciada con el apoyo anual del Comisionado Federal Alemán para la Cultura y los Medios.
En los Países Bajos, el Programa Holandés para la Reconversión del Bailarín se financia con contribuciones
de las compañías de danza y bailarines y recibe un financiamiento anual del Ministerio de Cultura.
En Suecia el programa Dansalliansen es financiado por el Ministerio de Cultura.
En Suiza, la Asociación Suiza para la Reconversión del Bailarín Profesional es financiada por varios fondos
privados y públicos, agrupación de fundaciones, la lotería, varios ayuntamientos y organizaciones de
bailarines profesionales.
En el Reino unido aquellos empleadores que forman parte del Esquema para el Desarrollo Profesional
del Bailarín también contribuyen financieramente con el esquema.
Los perfiles por país detallados en el Anexo brindan indicadores más puntualizados de los mecanismos de
financiamiento para cada uno de estos esquemas.
4.5. Obligaciones legales de los empleadores/ bailarines en la
contribución de los esquemas de reconversión
Parecería que no en todos los países los empleadores y los bailarines están siempreobligados a contribuir
con los esquemas de reconversión.
En los siguientes países los empleadores están obligados a contribuir con el esquemageneral para
desempleados o con los programas específicos para artistas/bailarines:Bélgica, Francia, Alemania, los
Países Bajos, España, Suiza.
El perfil por país de los esquemas de reconversión específicos para el bailarín en laSección 5 brinda
información pormenorizada sobre la forma en la que los empleados y bailarines contribuyen en los
esquemas específicos para artistas y bailarines.
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SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
4.6. Esquemas de reconversión específicos para quien haya sufrido un
accidente o lesión laboral y la posibilidad de acceso del bailarín
En varios países europeos hay programas de reconversión específicos para quienes han sufrido
accidentes o lesiones laborales y, en principio, los bailarines pueden acceder a ellos. Los siguientes
países han indicado contar con dichos programas: Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia,
Alemania, Irlanda, Letonia, los Países Bajos, Noruega, Polonia, Rumania, Suecia y Suiza. Varios sindicatos
han señalado las dificultades que encuentran los bailarines al tratar de acceder a dichos esquemas.
alemania brinda un caso de estudio interesante en material de planes de reconversión para bailarines
víctima de accidentes o lesiones laborales. La información sobre este caso de estudio se incluye al final de
esta sección.
4.7. La posibilidad de los bailarines de tener acceso a asesoramiento y
orientación vocacional profesional
Muchos sindicatos confirmaron que los bailarines tienen la posibilidad de acceder a los programas
de asesoramiento vocacional sobre su profesión, ya sea como parte de los esquemas formación y
desarrollo profesional generales orientados a toda persona desempleada, o como parte de un esquema
de reconversión específico para bailarines. Sin embargo, en todos los países los sindicatos consideran
que los servicios de asesoramiento y orientación vocacional de las oficinas de empleo no responden a las
necesidades ni a las circunstancias específicas de los bailarines que buscan una reconversión profesional.
La mayoría de los esquemas e iniciativas de reconversión orientados específicamente a los bailarines
brindan servicios de orientación (ver perfil por país descritos en la Sección 5).
4.8. Acceso efectivo de los bailarines a los esquemas de reconversión y
posibles barreras
Se pueden sacar las siguientes conclusiones sobre el acceso eficiente de los bailarines a
los esquemas de reconversión general y las posibles barreras.
• Los esquemas generales son considerados o inaccesibles o poco atractivos para los artistas/bailarines;
• En los países donde existen esquemas de reconversión específicos, los sindicatos consideran que los bailarines
pueden acceder a los mismos, aunque tienen limitaciones y se pueden mejorar (para mayor información referirse
a la sección puntualizada de perfil por país);
• En todos los países los sindicatos señalaron que para el bailarín la cuestión de la reconversión profesional
es un tema difícil. Existe una fuerte identificación del bailarín con su trabajo, lo que los puede volver
renuentes a considerar una reconversión. A su vez, son varios los factores que evitan un acceso efectivo
a los esquemas de reconversión, entre los que podemos mencionar, la falta de esquemas específicos
para los bailarines, la diversidad sobre la condición de empleo y la naturaleza intermitente propia de
la profesión del bailarín; su movilidad internacional, la falta de conocimiento e información, una débil
educación formal del bailarín y su frágil situación económica personal.
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4.9. Posibilidad de acceso a los esquemas de reconversión para los
artistas extranjeros
En general, los bailarines extranjeros pueden acceder a los esquemas de reconversión nacional, siempre y
cuando cumplan con el mismo criterio de acceso válido para los bailarines nacionales. No obstante, no hay
datos ni investigaciones al parecer que permitan saber si el acceso efectivo de los bailarines (ya sea éste
nacional o extranjero) a los esquemas de reconversión y jubilación existentes se ve entorpecido por haber
trabajado en el exterior durante períodos largos. Este asunto parece ser totalmente pertinente dado que
el bailarín “por naturaleza” se desplaza mucho entre distintos países, en muchos casos esto es así ni bien
terminan su primera etapa de formación.
4.10. Actividades de los sindicatos para sensibilizar a los bailarines y
apoyarlos para que puedan acceder a los esquemas de formación
y reconversión
Más de la mitad de los sindicatos encuestados confirmaron que están poniendo en práctica actividades
para sensibilizar a los bailarines y respaldar el acceso a los esquemas de formación y reconversión.
Entre ellos se incluyen sindicatos de Austria, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, los Países Bajos,
Rumania, España, Suecia, Suiza, y el Reino Unido.
El tipo de actividades varía de país en país, y éstas abarcan información para los bailarines, participación
en esquemas reconversión específicos y campañas de presión de las autoridades públicas entre otras.
4.11. Tipología de los esquemas de reconversión
A la hora de acceder a los esquemas de reconversión profesional hay una amplia gama de posibilidades,
de las cuales sólo algunas o quizá todas sean accesibles para el bailarín, A continuación se presenten los
diferentes modelos posible. La sección 5 del Manual analiza ocho esquemas o iniciativas de reconversión,
diseñadas para apoyar a los bailarines en su reconversión profesional.
I. Esquemas generales de reconversión
(1) Oficinas de Empleo
SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
En la mayoría de los países europeos, existe la posibilidad de participar en cursos de reconversión o
reorientación profesional a través de las oficinas de empleo. El criterio de ingreso varía y, dependiendo
de su situación de empleo previa, el bailarín puede participar o no. Esta oferta raramente cubre las
necesidades específicas del bailarín.
CaSo dE EStudio - Finlandia
La oficina de empleo puede enviar a una persona que busca empleo al servicio para la promoción del
empleo, durante dicho período la persona tiene derecho a cobrar el subsidio de desempleo. Los servicios
para promocionar el empleo incluyen: educación del adulto y mercado laboral, formación por motivación
propia, experiencia laboral probatoria, formación para la vida laboral, experiencia laboral a través de
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SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
prácticas, experiencia laboral y educación, medidas de integración para inmigrantes y reinserción laboral.
Los días durante los cuales el buscador de empleo participa en los servicios para promocionar el empleo
cuentan como parte del período de 500 días de pago máximo. El solicitante de empleo en educación
del adulto y en cursos de formación por motivación propia recibe el subsidio de desempleo incluso por
días de ausentismo. La oficina de empleo presenta una declaración a la oficina del fondo de empleo
especificando los servicios en los cuales está participando el buscador de empleo. El fondo le paga al
solicitante un subsidio por desempleo basado en la declaración presentada por la oficina de empleo. El
solicitante recibe un sueldo complementario durante su formación en cursos voluntarios de formación
sin interrupción que promocionan capacidades vocacionales y que luego de su compleción otorgan una
titulación, estos cursos deben tener lugar en un establecimiento educativo de control público. El curso de
formación debe consistir al menos de 20 créditos (36 puntos de estudio).
(2) Esquemas de educación/ formación continua/vuelta a la universidad
Muchos países ofrecen además condiciones favorables para los candidatos que cumplen los requisitos
solicitados para incursionar en estudios universitarios adicionales u obtener un título siendo adulto a los
fines de lograr una reconversión profesional. Nuevamente, el acceso a estos esquemas de ‘vuelta a la
universidad’ puede variar y también depende del reconocimiento de las cualificaciones del candidato (a
saber el nivel del diploma conferido al bailarín profesional).
CaSo dE EStudio -Noruega
En Noruega, los bailarines que tienen una formación de grado en danza están acreditados para cursar
estudios universitarios o de otro tipo posteriores. Un curso de grado en danza/ como bailarín es
equivalente a 180 puntos de estudio en la calificación de grado (ECTS Sistema Europeo de transferencia
de Crédito) lo que le da al bailarín la posibilidad de estudiar un curso de Máster u otro diploma de grado.
Esto no es específico para bailarines, sino que el título de grado de bailarín es aceptado en el mismo
nivel que otros títulos de grado. Para los bailarines que no completaron un título de grado, su experiencia
laboral puede llegar a acreditarse como un título de grado a los fines de ser aceptados para un curso de
Máster. La Academia Nacional de las Artes de Oslo puede acreditar la experiencia nacional si el bailarín
solicita dicha equivalencia. Los bailarines con educación vocacional terciaria o secundaria superior con
orientación vocacional necesitarán obtener un título de grado en danza o documentar su experiencia
laboral como bailarín a los fines de obtener una equivalencia con el título de grado para poder asistir a
cursos universitarios.
(3) Esquemas de reconversión luego de una lesión laboral
En los casos en el que un bailarín haya sufrido una lesión en el lugar de trabajo y no esté en condiciones
de continuar su profesión anterior debido a ello, hay en práctica esquemas que permiten una reconversión
laboral. Dichos planes con frecuencia son organizados a través del sistema de seguro de salud. Temas
como la naturaleza y severidad de la lesión seguramente jugarán un rol y el peso de la prueba puede
recaer en el individuo. Cuestión ésta que es con certeza relevante para el bailarín ya que en su profesión
está muy expuesto a las lesiones.
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SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
CAsO DE EsTuDIO - Alemania
El estado alemán se encarga de pagar la reconversión profesional y cambio de carrera a cualquier
persona – incluso a los bailarines – si el bailarín empleado puede demostrar que por razones físicas él/
ella no puede seguir ganándose la vida con el baile, por ejemplo. El bailarín debe concurrir a un doctor
provisto por el estado, quien controlará el estado de salud general del bailarín y le otorgará un certificado
oficial constando que es imposible que dicha persona siga trabajando 8 horas diarias como bailarín.
Si el bailarín trabajó más de 15 años como empleado, el Seguro de Jubilación de Alemania (Deutsche
Rentenversicherung) es responsable. En caso de que el bailarín haya trabajado menos de 15 años tiene
que ir a la oficina de desempleo (Agentur für Arbeit), que financiará su plan de reconversión, en caso de
que él/ ella haya desarrollado uno. En cualquier caso, la oficina se hace cargo de los aranceles de estudio
y le otorga al bailarín un subsidio mensual de manutención de €1,200 durante un período de 2 a 4 años.
Además de este plan vinculado en caso de lesión, Alemania cuenta con otras fuentes de ayuda a bailarines
que buscan hacer una reconversión profesional. Por ejemplo, la Cámara Provisional de Baviera recauda
dinero de los teatros alemanes por cada bailarín que contrata. El dinero puede ser reintegrado entre los
35 y 44 años de edad o puede ser abonado más tarde a modo de pensión. También hay regulaciones para
discapacidad laboral antes de los 35 años de edad. Asimismo, al menos que se dé un preaviso en el décimo
catorce año de empleo, un bailarín tiene un puesto permanente y en el futuro será empleado por el teatro.
Además, los bailarines que deciden trabajar como autónomos tienen el derecho al beneficio estatal
(subsidio puente) que se otorga por un período de 6 meses si el trabajador quiere hacer una reconversión
profesional. Por último, las bailarinas que han trabajado por una ópera en Berlín pueden tener acceso a
las becas y subvenciones brindadas por Dell’Era Foundation
II. Esquemas de reconversión orientados a los artistas y bailarines con distintas
fuentes de financiamiento
Como se mencionó anteriormente, en varios países se han empleado recursos de diferentes fuentes
públicas y privadas con el fin de establecer esquemas e iniciativas de reconversión orientadas
específicamente hacia artistas y bailarines con el propósito de satisfacer sus necesidades. La sección
5 del presente Manual incluye el perfil de ocho países donde se brinda información pormenorizada
sobre los esquemas de reconversión específicos para artistas y bailarines como también iniciativas para
apoyar a los bailarines durante su reconversión profesional: Bélgica, Francia, Alemania, los Países Bajos,
Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

SEccIón 4 • REcOnvERsIón PROFEsIOnAL dEL bAILARín
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SEccIón 5
Perfil de países –
esquemas de
reconversión/
iniciativas para el
bailarín en Europa

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
La siguiente sección brinda información detallada sobre el perfil de ocho países en la temática de
reconversión laboral o iniciativas que apoyan a los bailarines en su etapa de reconversión profesional:
bélgica, Francia, Alemania, los Países bajos, noruega, suecia, suiza y el Reino unido
Bélgica
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
“What NXT?” (Loopbaanbegeleiding voor professionele dansers- orientación vocacional para el bailarín
profesional) es un programa piloto establecido en Flandes y Bruselas por el Sociaal Fonds voor
Podiumkunsten 4 (Fondo Social de las Artes Escénicas) (SFP) junto con Vdab (Oficina Flamenca para el
Empleo y la Educación Profesional) durante un año (Julio 2010-Julio 2011). El programa aspira ayudar a
los bailarines a empezarse a preparar para su reconversión profesional durante su carrera profesional.
Vdab ya había propuesto servicios de reconversión profesional pero ha creado este programa que está
orientado específicamente a los bailarines.
2. Beneficios/servicios ofrecidos
Los bailarines comienzan recibiendo una formación de las distintas posibilidades a través de una
orientación autoguiada, que busca
• Determinar la fortaleza, cualidades y ventajas del bailarín que desea tomar parte en la reconversión
profesional,
• Examinar cómo estos aspectos pueden ser empleados en otros trabajos/ sectores,
• Elaborar una red de contactos.
El objetivo es clarificar los objetivos profesionales y personales y transferirlos hacia un plan de acción
concreto.
El servicio consiste de varias sesiones y pueden durar pocas semanas o meses, dependiendo de la
necesidad del bailarín.
3. Requisitos
• Un bailarín debe trabajar regularmente y tener un año de experiencia laboral mínima de un año.
• Los bailarines que están desempleados durante más de un año no pueden acceder al programa.
4. Mecanismos de financiamiento
En nombre del sector, a Vdab se le pidió ser un socio. Como socio Vdab prometió organizar un proyecto
piloto durante un año. Vdab nombró a un asesor vocacional para este proyecto.
5. Rol de los sindicatos /empleadores
SFP (Fondo Social de las Artes Escénicas) es una organización sectorial supervisada por sindicatos y
organizaciones de empleadores para las artes interpretativas profesionales; ambos determinan la política
del fondo. Los empleadores y los sindicatos informan a sus miembros sobre el programa piloto.
4 El Fondo Social para las Artes Interpretativas (SFP) es el fondo social sectorial que brinda ayuda la formación de los profesionales
de las artes interpretativas y estimula el empleo de los profesionales más desfavorecidos en el sector. El fondo es parcialmente
financiado por las contribuciones que pagan los empleadores con cada salario en el sector y particularmente por el gobierno
Flamenco a cambio de actividades relacionadas con la educación continua, una mejor conexión entre la educación y el Mercado
laboral y un Mercado laboral sectorial más diverso.
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6. acceso efectivo para el bailarín, incluyendo los que son autónomos
Todos los bailarines profesionales pueden acceder al programa, siempre y cuando cumplan los criterios
señalados en el punto 3.
7 Nivel de éxito
Hasta el momento se han aceptado y completado seis solicitudes. El plan permitió que los bailarines se
reorientaran profesionalmente como coreógrafos, profesores de baile, manager de talentos, docentes de
yoga y otros trabajos dentro del sector. Actualmente se están examinando cinco solicitantes nuevos. SFP
también ha llevado adelante una encuesta entre todos los beneficiarios del programa para saber si están
satisfechos o no con el servicio. El informe final fue publicado en junio de 2011.
8. Límites
• Criterio lingüístico (actualmente el esquema está disponible sólo en flamenco). Los bailarines opinan
que el programa debería estar disponible en francés e inglés.
• La incertidumbre sobre el futuro financiamiento del programa es un obstáculo para su posterior
desarrollo.
9. Sugerencias para desarrollar el esquema
Desde su lanzamiento el servicio se ha vuelto más conocido entre los bailarines gracias a la activa promoción
desarrollada por SFP y a la información transmitida “de boca en boca”. Un capacitador en reconversión
desarrolló conocimientos específicos relacionados con el bailarín profesional y sus necesidades y un
especialista del sector de la danza ha sido presentado a través de SFP para que ayudara al capacitador.
Entre las sugerencias propuestas para el mejoramiento del programa se incluyen:
• Hacer el programa más proactivo, focalizándose en los bailarines que permanecen activos en la
profesión (abandonar la palabra ‘reconversión’),
• Abrir el programa a otros artistas profesionales, por ejemplo actores.
Francia
La formación vocacional es en parte responsabilidad de las regiones.
La formación profesional también cuenta con el apoyo de los profesionales del sector a través de los
fondos de formación (fonds de formation) financiados con la contribución de empleadores (OPCA,
organismos conformados por gerentes y trabajadores, mandatados como recolectores), incluyendo
AFDAS 5 (Fonds d’assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs –
Fondo de Seguro para la Formación en los Sectores de la Cultura, Comunicaciones y Entretenimiento)
para el sector escénico y de los medios.
Hay otro esquema que pude ser utilizado para la reconversión profesional, conocido como “permiso por
formación individual” (congé individuel de formation): el empleado se toma permiso con goce de sueldo
durante un año para hacer una formación vocacional de su elección.
Un fondo especial para la reconversión del bailarín ha sido establecido bajo el Ministerio de cultura (ver
desarrollos reciente al final del perfil de este país).
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
5 http://www.afdas.com/

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
Para el sector de las artes escénicas, AFDAS (Fonds d’assurance formation des secteurs de la culture,
de la communication et des loisirs) es un actor central. AFDAS es el principal fondo asegurador para la
formación en los sectores de la cultura, comunicaciones y del entretenimiento y es el principal esquema
de reconversión y formación para los artistas escénicos. AFDAS está compuesta por representantes de
empleadores y sindicatos. Es un fondo mandatado por el estado para recaudar contribuciones obligatorias
de los empleadores con el fin de administrar todos los proyectos de formación vocacional para los
sectores de las artes escénicas, el cine, el audiovisual, la publicidad y la recreación. AFDAS recauda
contribuciones de las compañías dentro de su alcance, busca recursos adicionales de las instituciones
interlocutoras, y participa en el financiamiento de las actividades de formación dirigidas a los artistas
intermitentes, empleados o buscadores de empleo están con permiso de formación profesional o
empleados que siguen un plan de formación dentro del sector que los contrata.
2. Beneficios/servicios ofrecidos
Hay varias opciones de formación para la reconversión profesional del bailarín:
(1) Si el bailarín ha definido su necesidad, dependiendo de su condición de empleo hay dos soluciones disponibles:
• Si el bailarín es elegible para recibir subvención bajo las condiciones actuales de AFDAS: ya sea un plan
de formación o CIF. El plan de formación (plan de formation) aspira a desarrollar las habilidades de los
empleados para que éstos “puedan conseguir empleo”. CIF es el permiso por formación individual (congé
individual de formation) usado para adquirir otras competencias profesionales 6 . AFDAS abre un expediente
de financiamiento para un artista luego de una búsqueda personalizada de una organización formativa;
• Si el bailarín no cumple con los requisitos de AFDAS, él/ella se pone en contacto con un asesor
especialista en AUDIENS 7 . Luego de una entrevista de campo, el bailarín tiene una entrevista con
un servidor aprobado para que valide su proyecto. Ni bien se valida el proyecto, AFDAS brinda el
financiamiento requerido.
(2) Si no se identifica una reconversión profesional o necesidades de formación, se ofrece un
asesoramiento de capacidades (bilan de compétences), que es financiado por la oficina de empleo
del sector del entretenimiento. En resumen, AFDAS ofrece los siguientes servicios para los artistas
(bailarines y otras profesiones):
• Información sobre el derecho a formación profesional derivada por ley o acuerdos colectivos;
• Evaluación del grado educativo de los artistas escénicos a fin de obtener un tulo oficial o equivalente;
• Professional counselling (including skills assessment / bilan de compétences);
• Asesoramiento sobre programas de formación específicos;
• Administración de financiamiento de planes de formación vocacional;
• Seguimiento administrativo de la formación;
• Financiamiento de la formación;
• Las personas que buscan formación pueden recibir un CIF (congé individual de formation / permiso por
formación individual) financiado por AFDAS y la posibilidad para los bailarines de recibir capacitación
entre dos contratos de trabajo. El permiso CIF es de 1 año como máximo o 1.200 horas de formación
(información de 2004);
• Validación de un proyecto de reconversión profesional y apoyo para su implementación.
6 El permiso por formación individual (financiado por AFDAS) le permite al trabajador perfeccionar sus destrezas profesionales para cambiar su
actividad profesional o sector ocupacional y adquirir una nueva titulación. Para acceder al mismo, el artista necesita haber trabajado un total de
220 días en los 2-5 años previos, de los cuales 60 deben haber sido trabajados en los últimos 24 meses, o 30 en los últimos 12 meses. Durante el
tiempo de formación (al menos 105 horas cumpliendo 25 horas semanales, en un plazo máximo de un año), el beneficiario percibe su salario.
7 AUDIENS es una organización de protección social especial para las artes escénicas que se dedica a las jubilaciones y los seguros contra accidentes en el trabajo:
http://www.audiens.org/
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
3. Requisitos
• Todo bailarín profesional que tiene suficientes créditos para acceder al sistema (a saber, bailarines
empleados con la frecuencia o el tiempo suficiente de manera tal que los empleadores han pagado al
fondo de AFDAS, lo que le da al bailarín el derecho de acceder al servicio);
• Para poder recibir el CIF financiado por AFDAS, el bailarín tienen que probar que ha trabajado 60 días
(contados según un sistema especial llamado “cachets”) en los 24 meses previos o 30 días de trabajo o
cachets en un período de 12 meses;
• Hay reglas con respecto al monto máximo del reintegro de los gastos y el pago mensual que puede
recibir un artista durante el período de capacitación.
4. Mecanismos de financiamiento
• El esquema AFDAS está financiado a través de una contribución (obligatoria) del empleador;
• Los bailarines profesionales (todos considerados empleados bajo la ley laboral francesa) no tienen
obligación de contribuir financieramente con el esquema.
5. Rol de los sindicatos / empleados
La junta de AFDAS está compuesta por empleadores y representantes sindicales.
6. acceso efectivo para los bailarines, incluyendo a los autónomos
• En principio, todos los bailarines profesionales legalmente empleados en Francia pueden acceder
al sistema. En Francia no hay bailarines autónomos, ya que todos los bailarines profesionales son
considerados empleados bajo la legislación laboral;
• No hay información sobre cuán efectivo es el acceso a estas iniciativas;
• El problema es que el bailarín tiene que probar que él/ella ha trabajado lo suficiente (ver criterio requerido).
7. Nivel de éxito
• AFDAS tiene información sobre la segunda carrera de los bailarines que han accedido a un esquema de
AFDAS. No hay información disponible que sobre el nivel de éxito.
• No hay información disponible sobre aquellos bailarines que no hay accedido a este programa.
8. Límites
• Los bailarines empleados por las compañías de ballet bajo ley pública (bailarines empleado por el Ballet
Nacional de París y el Ballet de Lyon) no son considerados empleados bajo la ley privada y no pueden
acceder al esquema;
• Los bailarines que no tienen una carrera continua no han acumulado los suficientes créditos necesarios
para acceder al sistema;
• Un problema es que muchos bailarines han desarrollado su carrera en varios países y su historial es
diversificado.
9. Sugerencias para desarrollar el esquema
• Encontrar posibilidades de financiamiento para organizar esquemas de formación que duren mas que un año;
• Posibilitar que el acceso a los esquema CIF (permiso por formación personal) de los bailarines dure
más de un año.
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
Recientes desarrollos :
Fondo de apoyo para la reconversión profesional del bailarín
En 2006 el Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia y AFDAS establecieron conjuntamente un esquema
especial que trata la situación específica de los bailarines que desean planificar su reconversión profesional.
Con tal fin, AFDAS redujo las condiciones de acceso a la capacitación y permiso por formación
mencionados anteriormente (CIF) y adoptaron prioridades de formación para el beneficio de este grupo
particular. Desde 2007, este fondo para fomentar la reconversión profesional ha sido administrado por
AUDIENS, en conjunto con AFDAS. El fondo se ha hecho extensivo a los artistas de circo y es parte de
un fondo para la profesionalización y solidaridad orientada a los artistas y técnicos o aquellos que han
agotado sus derechos a los subsidios de desempleo.
acuerdo marco nacional para el desarrollo del empleo y las capacidades en el arte escénico
Junto a esta iniciativa, en marzo de 2009 se concluyó un acuerdo marco nacional titulado “Acciones para
el Desarrollo del Empleo y las Capacidades”, que se focaliza en particular en la reconversión del bailarín.
Este acuerdo marco fue firmado por el sector de las artes escénicas y el estado para establecer un plan
de acción para empleados y compañías a implementarse en tres años (de 2009 a 2011), en el ámbito
nacional y regional.
Las acciones implementadas cumplen cuatro objetivos:
• Mejorar el conocimiento del mercado laboral y fortalecer el vínculo entre empleo y formación;
• Maximizar las prácticas de empleo;
• Adaptar y desarrollar las capacidades del trabajadores y ayudarlos a que a desarrollar sus carreras;
• Desarrollar una política de prevención para salvaguardar la salud y seguridad de los empleados.
Para el bailarín que desee recibir ayuda para la reorientación de sus planes profesionales, las siguientes acciones
adquieren una particular importancia:
• Hacer un mayor uso de los procedimientos para validar la experiencia profesional, permitiéndole así al bailarín
obtener un título profesional;
• Desarrollar asesoramiento de las capacidades profesionales, como parte del esquema administrado por
AUDIENS;
• Desarrollar herramientas para beneficio de la salud y seguridad de los empleados. A tal fin se publicó una guía
titulada “bailarín” en: www.cmbsante.fr (ver el encabezado Espace pratique, carpeta Prévention pratique).
iniciativas para apoyar la reconversión profesional del bailarín en la etapa de la formación profesional
Junto a las acciones específicas mencionadas anteriormente y orientadas hacia la reconversión
profesional del bailarín, el Ministerio ha tomado otras acciones que pueden implementarse en la etapa de
formación profesional:
• Incluir en el currículo de los cursos de grado de las escuelas de danza módulos para descubrir otras
profesiones dentro del mundo del arte y la cultura;
• Fomentar la formación académica posterior al secundario;
• Comprometer a las escuelas de danza para que lancen nuevas proyectos, incluyendo el seguimiento de
los estudiantes en materia de orientación y posibilidad de empleo;
• Educar y capacitar a los profesores de danza en estos nuevos abordajes por a través de la organización
de seminarios y cursos.
Aún no se cuenta con una evaluación sobre la efectividad de estas medidas.
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Alemania
En Alemania toda persona desempleada (incluyendo bailarines) que han pagado sus aportes de desempleo en su
trabajo en relación de dependencia pueden acceder a los esquemas de de formación general y de desarrollo de
capacidades que ofrece la oficina de empleo.
La oficina de empleo paga por un período limitado de 24 meses. El ciudadano o bailarín empleado o desempleado
no tiene asignado el derecho de que la oficina de empleo le subsidie un curso de reconversión. Es el
administrador quien decide en cada caso. Además, la situación del mercado laboral puede ser un factor crucial.
Los bailarines con un título universitario pueden estudiar para un segundo título de grado en otra disciplina pero
no pueden obtener subsidio estudiantil federal para tal fin. Los bailarines que han obtenido una matriculación
estándar antes de su entrenamiento no universitario como bailarines (lo que es poco usual) solo pueden
tener un subsidio estudiantil federal para estudios académicos si son menores de 35 años. En cuanto a los
bailarines autónomos, ellos no reciben apoyo financiero automático de parte de la oficina de empleo a los fines
de una reconversión profesional. Si un artista autónomo no puede seguir trabajando, él/ ella puede recibir una
manutención social (Hartz IV) con el ofrecimiento de programas de formación.
Con respecto a la reconversión del bailarín, una interesante regulación es el Fondo de Pensión alemán para
el teatro en la Cámara de Baviera de Beneficio Social y Pensiones (BVK). Por cada compromiso teatral de un
artista en un empleo en relación de dependencia el teatro contratante y el empleado están obligados a pagar un
4.5 % del salario al BVK. El BVK es una autoridad pública en Baviera y está a cargo de la administración de un
sistema adicional de pensiones y de regulaciones sobre discapacidad laboral basado en un modelo de seguro. El
dinero depositado por los bailarines (a excepción a otras profesiones teatrales) puede ser reembolsado cuando el
artista tiene entre 35 y 44 años – denominado reembolso al bailarín – o abonado más tarde en forma de pensión.
Lo que es nuevo es que los bailarines que recién el reembolso antes e los 44 años tienen que demostrar que
emplearán el mismo para una reconversión profesional o para iniciar un negocio.
En caso de accidente/ lesión laboral, el estado paga por una reconversión en una profesión nueva si el
bailarín puede demostrar que por razones físicas él/ella no puede ya ganarse la vida como bailarín. El
bailarín tiene que ir a ver a un doctor nombrado por el estado quien revisará su estado de salud general
de salud y proveerá un certificado oficial donde afirma que es imposible que el bailarín siga trabajando
8 horas diarias como bailarín. En general luego de 15 años en el escenario cualquier doctor estará de
acuerdo en brindar dicho certificado. Si el bailarín trabajó más de 15 años como empleado, el Seguro
Alemana de Jubilación (Deutsche Rentenversicherung 8 ) se hacer cargo. Si el bailarín ha trabajado menos
de 15 años tiene que ir a la oficina de empleo (Agentur für Arbeit 9 ). En la Cámara de Beneficios Sociales
y Pensiones de Baviera (BVK) existen regulaciones para casos de discapacidad laboral ocurridos antes
de la los 35 años. De hecho, el estado paga por una reconversión en una nueva profesión para cualquier
persona – incluyendo los bailarines – si pueden probar que por razones físicas no pueden seguir
ganándose la vida con su profesión.
El Künstlersozialkasse (KSK) es el Fondo Social de los Artistas. No es un esquema de reconversión en
sí mismo pero crea sin ninguna duda un contexto favorable para la reconversión profesional del bailarín.
El KSK es un esquema en el cual artistas, los llamados usuarios (es decir, editores, estaciones de radio
y TV, teatros, organizadores de eventos musicales o galerías) y el gobierno asumen una responsabilidad
conjunta a fin de brindarle al artista seguridad financiera en su vejez. Este fondo, que recibe subsidio
estatal, cubre los gastos de salud y cuidado como también la jubilación.
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
8 www.deutsche-rentenversicherung-bund.de
9 www.arbeitsagentur.de

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
En reconocimiento de la necesidad de reconversión profesional del bailarín, se han establecido varias
iniciativas en los últimos años:
• El grupo de trabajo “Reconversión y Temas Sociales” de la Dachverband Tanz - Ständige Konferenz
e.V. (conferencia permanente de la asociación que aglutina a las entidades de la danza), apoyada por el
Fondo de las Artes Escénicas, inició un estudio titulado el Desarrollo de Modelos para el Centro Alemán
para la Reconversión en el sector de la Danza, que fuera publicado en marzo de 2008. El mismo dio
como resultado la iniciativa Stiftung taNZ – Centro alemán para la Reconversión, cuyos principales
aspectos se detallan a continuación.
• Fundaciones privas ofrecen formación para la reconversión del bailarín, sin embargo, son limitados. Por
ejemplo, la Fundación dell’Era foundation ofrece formación para las bailarinas que hayan trabajado en
otro de los ex Ballets de Berlín o el actual Staatsballett Berlin. El sindicato Ver.di tiene un asiento en la
junta de esta fundación.
• En 2005-2006 se había establecido otra iniciativa, titulada La reconversión en la danza (TID) 10 . TID ofrece
asesoramiento personal, información práctica, apoyo social y psicológico para los bailarines que buscan una
reconversión profesional. TID también organizó campañas de concienciación entre los profesionales, incluso
a través de eventos de información pública y propuso talleres de trabajo en reconversión profesional. La
iniciativa está manejada por ex bailarines. No hay información de dominio público sobre los requisitos para
acceder, los mecanismos de financiamiento ni el nivel de éxito.
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
Stiftung taNZ – Centro alemán para la Reconversión es una iniciativa del BBTK (Bundesdeutsche Ballett-
und Tanztheaterdirektorenkonferenz) y la AG Transition und soziale Aspekte of the Ständige Konferenz
Tanz e.V. (now Dachverband Tanz e.V.). Fue fundada en enero de 2010 y en su junta participan todas las
asociaciones de danza importantes, sindicatos y organizaciones de empleados del sector. El Stiftung TANZ
– Centro Alemán para la Reconversión empezó a funcionar en agosto de 2010, apoyado el primer año por
Tanzplan Deutschland 11 , un proyecto quinquenal de la Fundación Cultural Alemana federal (2005-2010; con
un presupuesto de €12,5 millones). Su objetivo es brindar un mayor reconocimiento a la danza en Alemania y
que tenga un mayor reconocimiento y se establezca como una forma de arte de igual valor que el que goza la
ópera o el teatro tanto desde la percepción del publico y como a los ojos de quienes son responsables de definir
las políticas culturales. El Comisionado Federal para la Cultura y los Medios ha brindado apoyo financiero y
seguimiento durante 2011.
2. Beneficios/servicios ofrecidos
Información, asesoramiento personal y asistencia para el bailarín.
3. Requisitos
La Fundación ofrece apoyo para todos los estudiantes de baile, bailarines y ex bailarines.
4. Mecanismos de financiamiento
El Comisionado Federal para la Cultura y los Medios brindó €50,000 de ayuda financiera para apoyar las
actividades del centro durante 2011.
5. Rol de los sindicatos /empleadores
Los sindicatos de los artistas como GDBA y VdO son miembros de la junta directiva, como así también la
Deutsche Bühnenverein.
6. acceso efectivo del bailarín, autónomos incluidos
Abierto a todos los bailarines.
10 http://www.transition-in-dance.net/
11 http://www.tanzplan-deutschland.de/
43

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7. Nivel de éxito
Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, el centro apoyó a más de 50 bailarines profesionales a
lo largo de toda Alemania – tanto a los que trabajan en danza libre como a los que trabajan en teatros
municipales y nacionales – en relación a su reconversión profesional.
8. Límites
Por el momento el centro no brinda ningún subsidio.
9. Sugerencias para desarrollar el esquema
A la par de sus actividades de asesoramiento, el Stiftung TANZ busca otorgar becas de emergencia a los
bailarines que no gozan el derecho de recibir financiamiento público a los fines de que emprendan una
nueva formación profesional o estudios. El Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland por lo tanto
busca donantes y otras fundaciones que estén interesadas en ser socios cooperantes. La fundación está
trabajando con la ayuda.
La fundación está trabajando con la ayuda del Parlamento y la BKM (Comisionado Federal para la Cultura
y los Medios) para encontrar un modelo financiero para la oficina compartida por “Bund und Länder”
(Estado Federal y regiones), ya que la reconversión ha sido reconocido como una problemática que hasta
el momento ha sido negada por el estado. Además hay una iniciativa para obtener financiamiento público
para la Fundación.
Los Países Bajos
En los Países Bajos, los esquemas de formación general y esquemas de desarrollo de capacidades
disponibles para la persona desempleada se encuentran también a disposición de los bailarines. Esto
significa que están desempleados y reciben el subsidio de desempleo pueden acceder a los esquemas
de formación y desarrollo. Sin embargo, la mayoría del apoyo brindado dentro de este marco general no
cubre las necesidades y circunstancias específicas del bailarín profesional, especialmente aquellos que
buscan una reconversión profesional.
La Cultuur-Ondernemen Foundation 12 brinda apoyo especifico para le sector cultural y artístico, y ofrece talleres
y cursos para los artistas dentro del marco del desarrollo profesionales y la prevención del desempleo. No
obstante, Cultuur-Ondernemen no brinda apoyo específico para los bailarines que buscan una reconversión.
El Programa Holandés de Reconversión para el Bailarín (Stichting Omscholingsregeling Dansers, SOD) 13
es la única organización en Holanda que ofrece apoyo a medida para los bailarines que enfrentan el final
de su carrera interpretativa.
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
Programa Holandés de Reconversión para el Bailarín - Stichting Omscholingsregeling Dansers, SOD
2. Beneficios/servicios ofrecidos
El Programa Holandés de Reconversión para el Bailarín (SOD) ofrece:
44 12 http://www.cultuur-ondernemen.nl/web/co-en/index
13 http://www.dansserver.nl/Dansveld/Scholing/Omscholing/Stichting-Omscholingsregeling-Dansers-SOD; http://www.socialeregelingen.nl

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
• asesoramiento profesional
• Reembolso de los gastos de formación, estudios o cursos (parcial o total). Esto depende del año de
contribuciones hechas. Un bailarín debe haber trabajado al menos cinco años y haber pagado como
mínimo 48 contribuciones durante dicho período. Un bailarín también puede solicitar hacer una
reconversión durante su carrera solicitando una plaza en un curso específico – el máximo monto que
se reembolsa es por un valor de €10,000. Si el bailarín trabajó durante al menos 10 horas y ha pagado
un mínimo de 72 contribuciones, él/ella es elegible para recibir una contribución para cubrir os gastos
de manutención, un reembolso de las gastos para que pueda estudiar y/o una contribución destinada a
cubrir el coste de abrir un negocio.
• Subsidio por manutención (gastos de manutención) luego de que el bailarín finaliza su carrera, período
en el cual se está formando para una nueva profesión.
• asistencia financiera y asesoramiento si el bailarín desea empezar su propio negocio.
El SOD anima a los bailarines profesionales para que sigan un programa educativo en paralelo a su
carrera profesional. El programa funciona durante toda la vida del bailarín, no sólo cuando ha finalizado
su carrera profesional.
3. Requisitos
• El asesoramiento ocupacional es ofrecido a todos los bailarines profesionales en cualquier momento
de su carrera. No hay condiciones o costos vinculados con este servicio.
• Para poder solicitar apoyo financiero del SOD, un bailarín debe hacer pagado como mínimo una cantidad
de contribuciones y haber bailado durante una cierta cantidad de años. Sólo cuentan los años en los que
se han aportado las contribuciones. La cantidad de años como bailarín no tienen que se consecutivos. Las
contribuciones se pagan mensualmente por el bailarín y por las compañías. Los bailarines abonan un 1% de
su salario bruto y las compañías el 3% para este programa. Un total de 4% es considerado una contribución.
Hay disponibles varias opciones de apoyo financiero:
• Reembolso de los costos de estudio
Para poder tener acceso a un reembolso por gastos de estudio, un bailarín tiene que haber trabajado
durante cinco años como mínimo y haber pagado un mínimo de 48 contribuciones durante dicho
período. Por lo tanto, no tienen que ser años trabajados bajo tiempo completo. Si el bailarín cree que
es posible reestablecerse durante su carrera como bailarín, puede solicitarlo. En este caso, tiene que
presentar una solicitud al matricularse al curso. El monto máximo que se reembolsarse es €10,000. El
coste de estudio incluye gastos de libros, aranceles de matriculación, materiales y gastos de viaje.
Reembolso de los costes de estudio y por manutención (subsidio alimentario)
Un bailarín que ha trabajado durante diez años como mínimo y ha pagado un mínimo de 72 contribuciones
es elegible con una ayuda monetaria hacia los gastos de manutención, un reembolso de los gastos de
estudio y/o una contribución para costear el establecimiento de un negocio.
La contribución para los gastos de manutención puede adquirir distintas modalidades:
(1) En todos los casos, los bailarines son elegibles para una “cuota suplementaria”. La mayoría de los
bailarines que han terminado solicitan un subsidio de desempleo. Durante dicho período, SOP puede
ofrecer un monto suplementario que decrece gradualmente. Durante los tres primeros meses de
subsidio de desempleo, el suplemento cubre hasta el 95% del último salario del bailarín, en los tres
meses siguientes cubre hasta el 90% y los 3 meses subsiguientes el 85% y así sucesivamente. Cada
3 meses el monto suplementario se reduce en un 5%. A partir del mes decimosexto el subsidio se
complemente con un 70% del último sueldo.
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(2) Una contribución a los gastos alimentarios puede consistir en un pago sustituto; por ejemplo, cuando
la persona deja de cobrar el subsidio de desempleo. En la mayoría de los casos, este tipo de situación
preocupa a los bailarines que están estudiando y cuyo curso se extiende más allá del período en el
cual cobran un subsidio por desempleo. Este pago sustituto por lo general equivale al 70% del último
salario del bailarín.
(3) Una tercera opción para una contribución a los costos de manutención es una garantía de ingresos.
Esta ayuda puede ser brindada, por ejemplo, si alguien empieza su propio negocio y no se puede
predecir cuánto será el ingreso en la fase inicial.
En la mayoría de los casos, el pedido de una contribución para los gastos de manutención se hace en
combinación con la solicitud de un reembolso por gastos de estudio. Por ejemplo, un bailarín deja de bailar
e inmediatamente inicia un curso. Si la solicitud es aceptada, los gastos de estudio son reembolsados y se
concede un suplemento al subsidio por desempleo. De ser necesario, se otorga un pago sustituto si el curso
dura más tiempo que el período en el que le corresponde cobrar el subsidio por desempleo.
Otras contribuciones también son posibles y que SOD aspira a brindas soluciones personalizadas.
La cantidad total de ayuda a la cual un bailarín tiene acceso está determinada en base a la cantidad de
contribuciones que haya pagado, el ingreso en bruto y los gastos necesarios para poder incursionar en un
plan de estudio. Para resumir, las opciones el apoyo financiero ofrecido por SOD son las siguientes:
Para resumir, las opciones el apoyo financiero ofrecido por SOD son las siguientes:
Para el bailarín que haya pagado al menos 48 contribuciones durante cinco años:
• Un reembolso de los gastos de estudio hasta un monto máximo de €10,000. No es necesario que el
solicitante haya finalizado su carrera de bailarín.
Para los bailarines que hayan pagado al menos 72 contribuciones en diez años:
• Suplemento salarial luego de terminada su carrera como bailarín.
• Reembolso de los gastos de estudio,
• Reembolso de los gastos incurridos en el establecimiento de un negocio,
• Pago sustituto: es decir, beneficio, si es requerido por un plan o plan de reconversión.
El monto promedio disponible para la formación total para un plan de reconversión de un bailarín es €85,000.
4. Mecanismos de financiamiento
SOD se financia a través de contribuciones de las compañías de danza y bailarines (un total aproximado de
€450,000) y recibe un financiamiento anual del Ministerio de Cultura (aproximadamente €800,000).
Este programa está considerado como una importante condición laboral, inscripta en los Acuerdos
Colectivos de Trabajo. Existe la comprensión común de que brindar ayuda a los bailarines en reconversión
es de común interés para los empleadores/ compañías de danza y empleados/ sindicatos.
46

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
5. Rol de los sindicatos /empleadores
SOD es una organización independiente administrada por una junta de cinco personas nombrada por la
Organización de Empleadores y el sindicato. Su presidente es independiente y es elegido por los cuatro
miembros restantes de la junta.
6. acceso efectivo para los bailarines, incluyendo los autónomos
• El acceso efectivo de los bailarines es alto siempre y cuando se cumplan los requisitos de entrada (es
decir una cierta cantidad de contribuciones pagadas por los bailarines a lo largo de una cierta cantidad
de años).
• Los bailarines que trabajan sólo temporalmente en los Países Bajos no cumplen los requisitos de
acceso y por lo tanto no pueden beneficiarse e las facilidades.
• Los bailarines independientes/autónomos son reacios a participar debido a las expectativas inciertas
sobre el curso que tomará su carrera/ profesión.
7. Nivel de éxito
Más del 80% de los bailarines que se han vuelto a capacitar han encontrado trabajo dentro del año luego
de completado el curso. Desde su establecimiento el programa ha brindado apoyo profesional a miles de
bailarines que incluyen desde una sesión de asesoramiento hasta apoyo durante cuatro o incluso más años.
8. Límites
El programa de reconversión es muy conocido y valorado en el mundo de la danza. Los bailarines que
trabajan en producciones comerciales y que están comprendidos dentro del Convenio Colectivo de Trabajo
no se benefician del programa.
9. Sugerencias para mejorar el esquema
El programa debería aspirar a cubrir a todos los bailarines profesionales en los Países Bajos y animar
la participación de los bailarines autónomos en el programa. También se debería tratar de buscar una
solución para aquellos bailarines que trabajan solamente con contratos temporarios en los Países Bajos.
Noruega
En Noruega, los bailarines profesionales tienen acceso a los esquemas generales de reconversión
disponibles para toda persona desempleada a través del Servicio Laboral y del Estado Benefactor
de Noruega 14 . La oficina de empleo brinda orientación vocacional; sin embargo, estos esquemas de
reconversión general no son relevantes para el bailarín.
Los únicos esquemas de reconversión existentes diseñados específicamente para el bailarín profesional están
abiertos únicamente para aquellos bailarines empleador por la compañía de danza Carte Blanche 15 . No hay
esquemas de reconversión para los bailarines que son contratados por proyectos o que son autónomos.
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
Esquema de reconversión profesional Carte Blanche (Compañía Noruega de Danza Contemporánea).
14 http://www.nav.no/English/The+Norwegian+Labour+and+Welfare+Administration
15 Carte Blanche fue establecida en 1989 y es la Compañía Nacional Noruega de Danza Contemporánea. Se encuentra en Bergen,
la segunda ciudad más grande en Noruega. La compañía produce un mínimo de tres trabajos coreográficos nuevos por año y
representa un promedio de cuatro a seis producciones por año. Carte Blanche está financiada por el estado noruego (70%), el
condado de Hordaland (15%) y la ciudad de Bergen (15%). Para mayor información remitirse a: http://www.carteblanche.no/en/
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
2. Beneficios/servicios ofrecidos
• El bailarín recibe un ingreso por reconversión profesional, fijado en un 75% del salario del bailarín
al momento de jubilarse. El pago es mensual y se abona durante un período de 11 meses. Las
vacaciones se pagan el año siguiente según lo estipula la legislación vigente. El paro por la reconversión
profesional es ajustado según el aumento salarial anual correspondiente al periodo de pago. El pago por
reconversión se pospone en caso de enfermedad de largo plazo o permiso por maternidad;
• En caso de que el bailarín ya no sea empleado en Carte Blanche al momento de ingresar en el
esquema, el pago por reconversión será calculado según la antigüedad del bailarín al momento de
retirarse, pero ajustado acorde al aumento salarial normal.
3. Requisitos
• Haber bailado como bailarín en Carte Blanche durante un periodo mínimo de 3 años en total;
• El bailarín tiene que haber sido empleado a partir del 1ero de enero de 2006 en adelante;
• El bailarín puede elegir ser transferido a un esquema de reconversión profesional entre los 35 y los 41
años de edad;
• Cada año de empleo con Carte Blanche le da al bailarín el derecho a recibir 3 meses de pago por
reconversión profesional; los períodos de trabajo que exceden los 6 meses cuenta como un año.
Los períodos de empleo inferiores a los 6 meses no conceden ningún derecho. El máximo período
considerado para otorgar el derecho al pago por reconversión profesional es de 12 años, (es decir un
bailarín tiene derecho a 3 años de pago por reconversión laboral como máximo);
• Los bailarines que no siguen empleados en Carte Blanche al cumplir los 35 años de edad deben
demostrar que siguen trabajando como bailarines profesionales. Luego se les pagará la parte
proporcional correspondiente del dinero del esquema de reconversión salarial.
4. Mecanismo de financiamiento
El esquema es financiado por Carte Blanche a través del subsidio que reciben de parte del Estado
Noruego, los bailarines que están empleados en Carte Blanche también contribuyen al fondo.
5. Rol de los sindicatos /empleadores
Norske Dansekunstnere asistió a los bailarines de Carte Blanche para que puedan finalizar el acuerdo
del esquema de reconversión profesional por el cual es responsable la junta de Carte Blanche. Norske
Dansekunstnere apoyó a los bailarines y a la compañía a en la tarea de convencer al Ministerio de Cultura
para que otorgue los fondos para el esquema.
6. acceso efectivo de los bailarines, incluso los autónomos
• Los bailarines deben haber sido empleados por Carte Blanche para tener acceso al esquema.
• En Noruega no existe un esquema de reconversión laboral para los bailarines que trabajan en proyectos,
como autónomos o para otros empleadores.
7. Nivel de éxito
Desde que se lanzó el esquema pocos bailarines lo han usado. Los bailarines han elegido diferentes vías
de reconversión: algunos han ido a la universidad a estudiar programas de grado, algunos han continuado
en el terreno de la danza independiente como creadores/ intérpretes/ coreógrafos, y otros se dedican a la
enseñanza de la danza.
48

8. Límites
• El esquema está solo disponible para bailarines y ex bailarines empleados por Carte Blanche que han
“ganado” su parte del esquema (haber sido empleados por Carte Blanche durante un período mínimo
de 3 años.)
• Los bailarines en el sector de la danza independiente no tienen acceso a esquemas de reconversión
específico.
9. Sugerencias para mejorar el esquema
• Establecer un esquema similar para los bailarines que son contratados por proyecto o bailarines
autónomos usando el modelo empleado por Carte Blanche, posiblemente como parte de la futura
Alianza de Bailarines;
• El esquema de reconversión debería incluir un servicio de orientación vocacional personalizado.
suecia
SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
En Suecia, hay esquemas de formación general y de desarrollo de capacidades disponibles para todos los
desempleados y éstos están brindados por el Servicio de Empleo Público de Suecia (Arbetsförmedlingen).
Muchos de estos servicios los brindan personas que han estado desempleadas por largos periodos de
tiempo. Como parte del servicio hay asesoramiento, esto incluye un entrenador laboral y varios cursos.
Bajo ciertas circunstancias hay apoyo a través de programas del mercado laboral para obtener asistencia
mientras durante la formación, en la experiencia laboral o cuando deciden empezar un negocio propio.
Los servicios son gratuitos. Los desempleados que buscan empleo tienen derecho a recibir un subsidio
por desempleo durante un periodo máximo de 300 días.
La Oficina de Seguro Social (Försäkringskassan) es responsable de coordinar esfuerzos y brindar
apoyo a las personal que ha sufrido accidentes o lesiones laborales. Es posible recibir subsidio por
enfermedad durante la rehabilitación durante un período de 6 meses como máximo. El período máximo
de baja/permiso por enfermedad es de 364 días. Bajo circunstancias especiales se puede recibir ayuda
por un período máximo de 550 días. El Servicio de Empleo Social Sueco tiene un programa especial
(“Arbetslivsintroduktion”), para personas que han recibido beneficio por enfermedad o lesión durante
el período máximo. A partir de las necesidades del individuo, se exploran e implementan nuevas
oportunidades de empleo. Es posible obtener un apoyo financiero durante un período máximo de 3 meses
cuando se está asistiendo a este programa.
Esquema orientados específicamente para el sector artístico/ cultural provistos por Trygghetsrådet (TRS)
(Consejo de la Seguridad en el Empleo de Suecia), una organización que ofrece apoyo tanto a empleadores
como empleados en el caso de un cambio de circunstancias. TRS representa a empleadores y sindicatos
(incluyendo Teaterförbundet, el Sindicato Sueco de los Artistas Teatrales y de los Medios) en el sector
cultura y sin fines de lucro. La mayor parte de la ayuda se emplea en casos de despido o retiro voluntario
de un empleado permanente. Una persona que ha recibido un aviso de despido puede ver a un asesor
16 http://www.dansalliansen.se
17 http://www.teaterforbundet.se/web/In_English.aspx
18 http://www.svenskscenkonst.se/DynPage.aspx?id=65421&menuid=5495
19 http://www.danscentrum.se/
20 http://www.trr.se/English/English/
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
personal para discutir sus proyectos e ideas y elaborar un plan individual para volver a trabajar. También
se ofrece acceso gratuito a seminarios relacionados con el desarrollo profesional y reconversión
profesional. En algunos casos se ofrece apoyo financiero, que es estrictamente regulado, a una persona
que ha estado en empleo continuo durante un período mínimo de 5 años. También está la posibilidad
de obtener apoyo para hacer un curso, experiencia de práctica laboral y para empezar un negocio. Todo
apoyo está basado en la idea “ayuda para auto-ayudarse”.
Las personas con poco tiempo de empleo y autónomos también tienen derecho a recibir una cierta ayuda,
siempre y cuando han estado empleados por un mínimo de 18 meses durante los 5 años previos. El tiempo en
empleo no tiene que ser continuo. Con algunas excepciones se trata del mismo tipo de ayuda ya explicado.
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
En Suecia no existe un esquema de reconversión diseñado específicamente para bailarines. Sin
embargo, Dansalliansen 16 ofrece servicios específicos para el bailarín que quiere hacer una reconversión
profesional. Dansalliansen no es un esquema de reconversión, sino una organización establecida como
empleadores de los bailarines autónomos el 1 de octubre de 2006. La organización es de propiedad
conjunta del Sindicato Sueco de los Artistas Teatrales y de los Medios (Teaterförbundet 17 ), Artes Escénicas
de Suecia (Svensk Scenkonst 18 ), Centro de la Danza Centre (Danscentrum 19 ) y el Consejo de la Seguridad
en el Empleo de Suecia (Trygghetsrådet 20 ). Dansalliansen es una compañía registrada financiada con
fondos gubernamentales a través del Consejo Sueco de las Artes. Sus tareas principales son:
• Ofrecer seguro social básico y seguridad financiera a una gran cantidad de bailarines autónomos,
• Brindar servicios de promoción artístico y fomentar oportunidades laborales,
• Gestionar el desarrollo de las capacidades,
• Brindar apoyo y asesoramiento de orientación profesional, y
• Otorgar apoyo general para el desarrollo del sector de la danza independiente.
Desde su inicio Dansalliansen ha enfatizado las temáticas concernientes al desarrollo de la vida
profesional del bailarín y ha trabajado para introducir una variedad de actividades para asistir el proceso
de reconversión laboral. El marco de actividades incluye seminarios en desarrollo profesional y formación
individual para los bailarines empleado por Dansalliansen.
En 2010 Dansalliansen presentó una propuesta para un centro de desarrollo profesional para bailarines.
2. Beneficios/servicios ofrecidos
En la actualidad Dansalliansen ofrece:
• Una o dos veces al año organiza un seminario de tres días focalizándose en el desarrollo profesional del
bailarín. Estos seminarios están abiertos principalmente para los bailarines empleados por Dansalliansen.
• Asesoramiento profesional para sus empleados si hay signos que indican que su empleo con
Dansalliansen va a finalizar en el próximo año.
3. Requisitos
El asesoramiento profesional está abierto a todos los bailarines empleados por Dansalliansen. El
empleo con Dansalliansen está regulado por normas establecidas en los Acuerdos Colectivos entre
Dansalliansen y Teaterförbundet.
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16 http://www.dansalliansen.se
17 http://www.teaterforbundet.se/web/In_English.aspx
18 http://www.svenskscenkonst.se/DynPage.aspx?id=65421&menuid=5495
19 http://www.danscentrum.se/
20 http://www.trr.se/English/English/

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4. Mecanismos financieros
Los empleados y bailarines no tienen ninguna obligación legal de contribuir con los servicios brindados
por Dansalliansen. Dansalliansen recibe financiamiento del Ministerio de Cultura.
5. Rol de los sindicatos /empleados
Dansalliansen es propiedad conjunta de los sindicatos, las organizaciones de empleados y el Consejo de
Seguridad de Empleo.
6. acceso efectivo del bailarín, autónomos incluidos
El servicio actual está únicamente abierto para aquellos bailarines empleados por Dansalliansen.
7. Nivel de éxito
No ha ninguna evaluación de los servicios brindados por Dansalliansen.
8. Límites
Dansalliansen emplea cerca del 10% de los bailarines profesionales en Suecia. El proyecto propuesto para
crear un Centro de Desarrollo Profesional (ver más abajo) cubriría a todos los bailarines.
9. Suggestions on how to further develop the scheme
Dansalliansen tiene la ambición de poder ofrecer servicio de asesoramiento a un cuerpo más amplio de
bailarines en actividad. Por dicha razón Dansalliansen, en estrecha cooperación con el Consejo para la
Seguridad de Empleo, ha escrito una propuesta sobre las necesidades de los bailarines que se encuentran
en una situación de cambio de carrera profesional. La propuesta fue inicialmente presentada en el otoño
de 2009 en respuesta a una duda sobre el nuevo sistema de pensiones para los artistas escénicos
titulada “Un nuevo Sistema de Pensiones para las Artes Escénicas Financiado por el Estado”. La
propuesta fue posteriormente desarrollada en 2010 y propone que se establezca una institución financiada
por el gobierno que apoye al bailarín durante la reconversión profesional. Las actividades incluirían
asesoramiento, seminarios, formación, apoyo económico para gastos de estudio y para quienes empiezan
su propio negocio. Además todos los bailarines en ejercicio de su actividad profesional podrían recurrir a
este centro para solicitar ayuda, el cual estaría anexado a Dansalliansen a fin de garantizar un perfil claro.
Los detalles del proyecto son los siguientes:
Organización
El Centro de Desarrollo Profesional debería estar anexado a Dansalliansen para asegurar un sólido perfil,
mantener la confianza de la comunidad de la danza y establecer una amplia red de contactos en todas
las áreas de la profesión. Debería crearse un puesto de coordinador general, cuyas tareas incluirían
desarrollar y coordinar las actividades del centro y actuar como primer punto de contacto entre quienes
buscan apoyo y las actividades concretas o iniciativas de asesoramiento incluidas en el apoyo provisto.
Grupos a los que se orientaría
Todo bailarín profesional activo en teatros con subsidio estatal, privados o en grupos de danza
independientes de Suecia debería ser elegible y poder recibir apoyo del centro siempre y cuando cumpla con
los requisitos. Ciertas actividades de apoyo deberían ser ofrecidas a todo bailarín profesional que no cumpla
dicho criterio. Se estima que unas 20-30 personas podrían solicitar algún tipo de apoyo, cálculo éste basado
en la cantidad de bailarines activos en su profesión y la edad promedio al final de sus carreras.
51

Financiamiento
El coste administrativo del centro se estima en unos dos millones de SEK por año. Si se llega a aceptar la
propuesta SOU 2009:50 “Un Nuevo sistema de pensión para las Artes Escénicas de Fondo Estatal”, habría
a disposición una importante cantidad de fondos que en la actualidad es debitada de las instituciones
teatrales. Se necesitará financiamiento extra; Dansalliansen espera que el sector de las artes destine
fondos al proyecto.
Criterio de elegibilidad de los beneficiarios
Para beneficiarse del apoyo y servicios del centro los bailarines deben haber estado activos profesionalmente
por ocho años o más. El solicitante debe haber sido empleado como un bailarín por una cantidad de años de
empleo igual a la requerida para los bailarines que trabajan en Dansalliansen.
Además, habrá requisitos especiales concernientes a la elegibilidad para recibir apoyo económico o
ingreso subsidiado.
Un bailarín será considerado profesional a partir de la fecha en la que recibe empleo pago luego de haber
completado su educación en la Escuela Real de Ballet de Suecia, el Colegio Universitario de Danza o las
Academias de Danza de Estocolmo o Göteborg. Un bailarín puede también solicitar condición profesional luego
de haber estado empleado profesionalmente como bailarín durante un período superior a los 12 meses.
Los bailarines que no cumplen estos criterios pero que, debido a una lesión o enfermedad están obligados
a terminar sus carreras a una edad temprana, podrían por razones médicas ser elegibles, para ello deben
presentar la documentación médica pertinente al momento de presentar su solicitud.
Se deberá poder acceder a ciertas actividades de apoyo antes de que el bailarín haya logrado elegibilidad plena.
La información y asesoramiento sobre la carrera del personal en el centro debe ser accesible a lo largo
de toda la vida profesional del bailarín. El bailarín también será elegible, luego de un asesoramiento
individual, para participar en ciertos seminarios incluso antes de cumplir con los requisitos.
No obstante, la posibilidad de acceso al apoyo económico y formación individual dependerá del cumplimiento
de todos los requisitos por parte del solicitante.
Servicios ofrecidos
La principal misión del centro debería ser ofrecer actividades que brinden apoyo a los bailarines a lo largo
de su desarrollo profesional.
El centro también funcionará como un centro de recursos con una fuerte red de contactos en varias áreas:
bailarines que han efectuado su reconversión profesional, posibles mentores o proveedores de pasantías
en otras áreas de empleo en la industria de las artes escénicas. El centro también difundirá información
de manera activa sobre sus actividades en todos los ambientes profesionales. Por último el centro deberá
mantener contactos con centros internacionales de desarrollo profesional y representar al centro sueco
en el contexto nacional e internacional.
Propuestas de apoyo para el desarrollo profesional
El bailarín que cumplen los criterios establecidos es elegible luego de una evaluación individual. A todo
bailarín que solicite ayuda para el desarrollo profesional se le dará un plan individual para su desarrollo
profesional el cual se podrá extender por un período máximo de 5 años. Se parte de la concepción que
la situación de cada bailarín es única y que todos los planes deben ser, por necesidad, designados en
estrecha colaboración con cada bailarín individual. Los bailarines que no cumplan con los criterios de
elegibilidad tendrán acceso a sesiones de asesoramiento y seminarios. El centro para el desarrollo
profesional debería ofrecer las siguientes formas de apoyo:
• Consultas de asesoramiento
Las Consulta profesionales con los empleados deberán ser ofrecidas a los bailarines durantes las
distintas etapas de sus carreras.
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
21 http://www.dance-transition.ch/

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• Seminarios
Se ofrecerán seminarios específicamente diseñados a fin de satisfacer las necesidades del bailarín en
distintos momentos de su carrera. Dichos seminarios deberían aspirar a preparar al bailarín durante su
vida profesional para que pueda ampliar sus horizontes profesionales o reconversión profesional y, de
esta manera al acercarse el final de la etapa activa de su carrera darle al bailarín herramientas para que
pueda elegir una reconversión profesional favorable.
Al bailarín se le ofrecerá sesiones individuales breves de asesoramiento con un capacitador vocacional
y ayuda para escribir su curriculum vitae y cartas para sus futuros empleadores. Deberán recibir
asesoramiento personal previo a las entrevistas de trabajo como así también ayuda en la elaboración de
un plan de acción personal.
• Capacitador vocacional
Las conversaciones individuales con asesores vocacionales será un paso natural luego del seminario
inicial. Además, se formará una red de contactos compuesta por profesionales con conocimientos
especiales en una variedad de áreas – economía, educación, derecho y desarrollo profesional. Si el
centro para el desarrollo profesional considera que alguno de estos conocimientos es necesario para
el plan de acción personal, entonces se incluirán sesiones con dichos expertos en el plan individual de
desarrollo profesional.
• ayuda económica para estudios o educación
El centro podrá subsidiar los costos de cursos, materiales de estudio y otros gastos relacionados con los estudios.
• Financiamiento para empezar un negocio propio
Se brindará financiamiento para que el beneficiario pueda costear los gatos de materiales, ordenadores,
provisiones, administración y otros por gastos por el estilo para aquel bailarín que desee iniciar su
negocio propio. El acceso a este subsidio dependerá primero de la aceptación de un completo plan de
negocios y documentación que pruebe experiencia o estudios en el sector. Puede que se introduzca
con carácter obligatorio un curso sobre empresariado. El subsidio para iniciar un negocio propio puede
combinarse con formas externas de apoyo a través de organizaciones, a saber la Servicio del Empleo
Público de Suecia.
• ingresos suplementarios
A fin de permitir una efectiva amplitud de la carrera o del proceso de reconversión profesional,
además del apoyo de asesoramiento y educativo, se dispondrá de fondos para ofrecerle al bailarín una
especie de subsidio de manutención (alimentario). La elegibilidad para dicho apoyo dependerá de las
necesidades individuales del bailarín durante el período de reconversión profesional. Los bailarines
que hayan sido empleados en las instituciones que reciben apoyo del estado y son elegibles para una
pensión plena de su empleador a través de los acuerdos PISA o aquellos que tienen derecho a recibir
una ayuda para la reconversión profesional y salario en relación al financiamiento de la pensión estatal
(SOU 2009:50) no necesitarían ningún complemento adicional a su ingreso. Los bailarines autónomos
en instituciones, teatros y del sector independiente se beneficiaran de un ingreso complementario
individualmente diseñado. El mismo sería financiado a través de los fondos del mercado laboral ya
que la responsabilidad de brindar apoyo a los planes de reconversión deben estar bajos los auspicios y
responsabilidad de las autoridades que elaboran las políticas del mercado laboral.
53

suiza
SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
En Suiza, las oficinas de empleo ofrecen programas generales de reconversión profesional para los
desempleados. Estos programas generales no resultan apropiados para las necesidades específicas de
los bailarines. No hay esquemas de reconversión profesional específicos para los bailarines establecidos
por las autoridades públicas. Para acceder a una reconversión profesional, los bailarines tienen que
negociar el acceso para una evaluación de las capacidades.
La única organización que ofrece un esquema de reconversión profesional es la Asociación Suiza para
la Reconversión laboral del bailarín profesional. (Reconversion des danseurs professionnels, RDP 21 ) una
organización sin fines de lucro fundada en 1993 y con base en Romandy (en la región franco parlante de
Suiza). Este esquema se describe en detalle a continuación.
Además de RDP, en la región de habla alemana de Suiza, la Fundación Suiza para la Reconversión de los
Aristas Escénicos (Schweizerische Stiftung für die Umschulung von Buehnenkünstlern), vinculada a SBKV
(sindicato de la región de habla alemana de Suiza), recibe 30,000 francos suizos por año de la Cooperativa Suiza
de los Artistas Interpretativos (Schweizerische Interpreten-Genossenschaft) con el fin de facilitar proyectos
de reconversión profesional para todos los artistas escénicos, no sólo bailarines, aunque la mayoría de las
solicitudes son de bailarines. Se brindan que pueden oscilar entre los 2,500 y 5,000 francos suizos.
Es importante agregar que el apoyo financiero sólo se otorga una vez que se verifican las posibilidades
ofrecidas por todos los departamentos de servicios sociales: la oficina de empleo, la oficina de beneficio
social y, de ser apropiado, la oficina para personas con discapacidades. Si el solicitante es elegible,
esas oficinas pueden ofrecer programas educativos en el futuro. El objetivo es lograr que las personas
desocupadas se puedan reintegrar al mercado laboral.
Aunque no hay un plan de reconversión específico del gobierno en la región de habla alemana de Suiza,
los bailarines pueden bajo ciertas circunstancias tener acceso a su fondo de pensiones y jubilaciones.
Si ninguna de estas posibilidades inmediatas es posible, SBKV le aconseja al bailarín que presente una
solicitud requiriendo ayuda financiera para embarcarse en un curso de capacitación o de estudio en
particular. Los prerrequisitos para ello son:
• 10 años de experiencia profesional en el escenario, de los cuales 5 deben ser en el área Suizo alemana,
Tessis y/o Liechtenstein;
• Una edad mínima de 30 años;
• La carrera de bailarín/a debe haber sido la fuente primaria de ingreso del solicitante;
• El solicitante no debe haber dejado de ejercer su carrera durante un plazo mayor de 2 años;
• No es necesario estar afiliado al sindicato.
SBKV, junto a RDP/NTP, tiene la intención de ejercer presión sobre el Gobierno Federal suizo para que
colabore con el financiamiento un programa de reconversión nacional bajo el auspicio de la organización
Dance Suisse.
54
21 http://www.dance-transition.ch/

1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
RDP es la Asociación Suiza para la Reconversión laboral del bailarín profesional. El objetivo de RDP es
ayudar a los bailarines para que puedan tener éxito en su reconversión laboral al final de su carrera
interpretativa. Busca además informarles cómo funcionan las actividades en su sector y les brinda
herramientas para que administren su carrera. Está estrechamente vinculada con la Schweizerische
Stiftung für die Umschulung von Bühnenkünstlern (una fundación con base en Zurich que brinda apoyo
durante la reconversión profesional del bailarín en las regiones de habla alemana e italiana de Suiza),
Danse Suisse 22 y la Organización Internacional para la Reconversión del Bailarín Profesional (IOTPD).
2. Beneficios/servicios ofrecidos
• asesoramiento uno a uno: se ofrece este servicio a todos los bailarines que trabajan en Romandy. El
asesoramiento uno a uno significa abrir la puerta para embarcarse en un cambio de carrera o recibir un
servicio de mentor.
• desarrollo de capacidades: este servicio busca identificar futuros objetivos de reconversión profesional
y se lleva adelante con la ayuda de un psicólogo y asesor en el área de orientación profesional.
• Becas: como parte de la reconversión para una reconversión profesional, RDP brinda dos tipos de becas:
- La beca de estudio cubre todos los gastos de expensas incurridas cuando un artistas incursiona en una
reconversión laboral;
- La beca de subsistencia compensa por la falta de ingreso durante el periodo de reconversión para un
cambio de carrera.
• Capacitación con un formador: el servicio incluye orientación individualizada del bailarín por un
especialista en orientación laboral y reinserción en el mundo del trabajo. El objetivo es asistir al bailarín
durante las diferentes etapas que conducen a la compleción de su proyecto de reconversión laboral. La
capacitación se lleva adelante a través de encuentros/ reuniones individuales múltiples durante cuyo
período se le ayuda al bailarín a alcanzar sus objetivos.
• Mentor: este servicio consiste en acompañar al bailarín que desea desarrollar su vida profesional. El
RDP tiene una red de ex bailarines profesionales a su disposición a fin de seleccionar un mentor que se
ajusta mejor a la personalidad e inquietudes del bailarín. La participación del mentor es completamente
voluntaria.
• talleres: el principal objetivo de los talleres es ayudar al bailarín en la organización de su carrera
profesional brindándole herramientas y conocimientos prácticos. Estos talleres también representan
para el bailarín una oportunidad para ampliar su red de contactos y poder compartir y discutir sus
experiencias comunes. En el año 2011, RDP organizó dos talleres en francés llamados ‘Preparándose para la
reconversión. Anticipación, orientación financiamiento’. El taller está orientado a los bailarines profesionales
del sector independiente y las compañías institucionales como también bailarines en formación.
• Curso sobre “introducción a la Vida Profesional”: este curso esta orientado a los bailarines jóvenes que
están siguiendo una formación vocacional o prevocacional.
3. Requisitos
Para poder beneficiarse de los servicios de RDP, el bailarín tiene que tener por lo menos 30 años de edad
y ser un bailarín profesional, no tiene que haberse alejado de la profesión durante un período superior a
los dos años, previos a la solicitud, ser ciudadano suizo o residente suizo durante un período mínimo de 5
años, y ser miembro de RDP.
Algunos servicios de RDP son pagos y a veces los precios varían para miembros y no miembros de RDP:
22 http://www.dansesuisse.ch/
SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
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• La evaluación de capacidades cuesta 500 francos suizos y RDP puede abonarlo;
• Un curso de capacitación completa con un formador cuesta 720 francos suizos, y consiste de 6 reuniones
individuales, que las puede cubrir el RDP,
• El servicio con un mentor cuestan 50 francos suizos para los bailarines miembros de RDP y 300 para
quienes no lo son,
• Los talleres y los cursos organizados por RDP son gratuitos, pero hay que inscribirse.
Para poder beneficiarse de los subsidies (becas de estudio, subsidio por alimentos), los solicitantes deben
cumplir con los siguientes requisitos:
• Estar afiliado a RDP;
• Haber danzado profesionalmente durante un período mínimo de 10 años de los cuales 5 deben ser en la
región de Romandy (región franco parlante);
• No tiene que haber dejado de danzar durante un plazo superior a los 2 años;
• Tener como mínimo 30 años de edad;
• Los bailarines independientes deben demostrar que su principal actividad profesional es la danza.
A excepción de los criterios arriba mencionados, el Comité que otorga los subsidios se reserva el derecho
de considerar cualquier excepción que pueda ser justificable. RDP ha especificado algunos criterios para
definir al bailarín profesional. El comité que otorga los subsidies evalúa la coherencia del proyecto de
reconversión profesional y al candidato se le informa de la decisión por correo electrónico. Él /ella firma
un contrato de concesión de subsidio con la asociación en el cual se estipulan los compromisos de ambas
partes. Las decisiones no se pueden apelar.
La afiliación a RDP está abierta a bailarines, compañías de danza, escuelas de danza, asociaciones
e individuos. La cuota anual de afiliación para miembros activos o bailarines que están haciendo una
reconversión laboral o bailarines profesionales es de 30 francos suizos.
Toda compañía de danza, escuela de danza o asociación puede volverse un miembro colectivo. RDP les da
a sus miembros colectivos una presentación de su carrera como bailarines y sus especificidades dentro
de la estructura como así también participación gratuita en las reuniones, conferencias y otros eventos
organizados por la asociación. La cuota anual de miembro colectivo es de 100 francos suizos.
4. Mecanismos de financiamiento
RDP está financiada por un grupo diverso de fondos privados y públicos, reagrupamiento de fundaciones,
la lotería, diferentes ayuntamientos y organizaciones de danza profesionales:
• La Fondation Fernando et Rose Inverni-Desarzens 23
• La Loterie Romande 24
• La Fondation Ernst Göhner 25
• Le Canton de Vaud 26
• La Commune de Meyrin 27
• Le Pour-cent culturel Migros 28
• Les Rencontres Professionnelles de Danses - Genève 29
• La Ville de Morges 30
• Arsenic, Centre d’art scénique contemporain 31
• RDP’s individual and collective members.
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
23 http://www.fondation-inverni-desarzens.com/
24 http://www.entraide.ch/pages/index.php?prm_lang=fr
25 http://www.ernst-goehner-stiftung.ch/index.php?&L=1
26 http://www.vd.ch/
27 http://www.meyrin.ch/jahia/Jahia
28 http://www.kulturprozent.ch/Home/228/Default.aspx

5. Rol de los sindicatos/ empleadores
• Los empleadores no tiene ningún rol en el funcionamiento del RDP y sus servicios.
• El sindicato de Suiza -Romandy coopera con RDP.
6. acceso efectivo del bailarín, incluyendo a los autónomos
Parecería que no hay una evaluación o medición del acceso efectivo del bailarín a este esquema.
7. Nivel de éxito
No se dispone con datos que den cuenta del éxito de este esquema de reconversión.
8. Límites
• No hay un derecho automático de acceder al esquema de becas del RDP.
• Varios de los servicios ofrecidos por RDP están disponibles únicamente en francés.
Reino unido
1. Nombre de la iniciativa/ esquema de reconversión
El proyecto Dancers’ Career Development 32 o DCD (Desarrollo Profesional del Bailarín DCD) fue fundado
en 1974, bajo el nombre The Dancers’ Resettlement Fund (Fondo para el restablecimiento profesional
del bailarín) con el objetivo de brindar apoyo durante una nueva formación profesional al bailarín
profesional de las cinco compañías de danza subsidiadas en ese momento por el Consejo de las Artes.
En la actualidad el Company Fund (Fondo de Compañías) se ocupa de los bailarines que han trabajado
un mínimo de cinco años (de un total de ocho como bailarín profesional) en una o más de una de sus
nueve compañías contribuyentes. El Independent Trust (Fondo Independiente) brinda apoyo a todos los
bailarines profesionales que han interpretado durante un período mínimo de cinco años en el Reino Unido
(de un total de ocho). Ambas entidades funcionan como una organización benéfica única bajo el nombre
Dancers’ Career Development (Desarrollo Profesional del Bailarín DCD).
2. Beneficios/ servicios ofrecidos
• apoyo psicológico: incluye sesiones de terapia individual de carácter confidencial con un terapeuta
cualificado, antes, durante y luego de la reconversión; test psicométricos.
• Educación y apoyo de índole práctico: incluye biblioteca e investigación especializada, asesoramiento y
orientación vocacional; ayuda para las solicitudes de financiamiento, derivaciones a otras organizaciones
de apoyo y asesores de beneficios sociales.
• Programa de talleres: DCD ofrece talleres orientadas para los bailarines en las distintas etapas de su
carrera, antes, durante y luego de la fase interpretativa, brindándoles información sobre los servicios
vocacionales y las oportunidades disponibles. DCD ofrece talleres de capacitación y de apoyo profesional
en las escuelas y compañías de danza y en las producciones de danza comerciales.
• Red de contactos y derivación: DCD ha desarrollado una unida red de organizaciones que brindan apoyo a
las cuales los bailarines pueden ser derivados si se considera que el asesoramiento externo es necesario o
beneficioso. DCD también contacta a bailarines activos con bailarines que han vuelto a estudiar y que quizá
eligieron una carrera similar para que entren en contacto y puedan así tener una idea del potencial de su
formación a través de un esquema formalizado de mentor.
32 http://www.thedcd.org.uk/
SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
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SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
• Becas para una nueva formación: incluye orientación y apoyo financiero para cubrir los gastos del curso
y aranceles de formación, equipos, alimentación, viáticos y costo del cuidado de los niños.
• Subsidio para un negocio nuevo: es un apoyo orientado al bailarín que quiere establecer su propio
negocio; se brinda asesoramiento, oportunidades de contactarse con otras partes y becas para la puesta
en marcha de un negocio. DCD solicita un plan de negocio completo. El equipo para poner en marcha
un negocio puede incluir ordenadores, muebles de oficina o de tiendas, equipamiento de gimnasios o
estudios, maquinarias o herramientas, etc. DCD no invierte en aspectos edilicios o renta.
3. Requisitos
• Todos los servicios de apoyo práctico, educativo y emocional ofrecidos por DCD son gratuitos y de libre
acceso para todo profesional de la danza en el Reino Unido en cualquier etapa de su carrera profesional.
• Acceso a becas para una nueva formación y puesta en marcha de un negocio: Todos los profesionales de la
danza en el Reino Unido tiene acceso a becas para una nueva formación o para poner en marcha un negocio,
sea cual sea su historial artístico: compañías de danza, bailarines independientes, bailarines de danza
folclórica o étnica, bailarines comerciales, de compañías de baile de mediana o pequeña escala, bailarines de
cine/TV y vídeos musicales y de cruceros, siempre y cuando cumplan el criterio de elegibilidad.
Para poder ser elegido para ayuda financiera ya sea de la Independent Division or Company Division el
bailarín debe cumplir con los siguientes requisitos:
• Bailarines independientes
Para poder acceder a una beca en esta categoría el solicitante debe:
- Haber trabajado como bailarín profesional durante un período mínimo de ocho años;
- Cinco de los cuales, como mínimo, deben haber sido en el Reino unido;
- Haber trabajado durante un mínimo de cuatro meses por año durante los últimos tres años de empleo.
• Compañías de danza
El Company Fund (Fondo de Compañías) ofrece apoyo a los bailarines profesionales que han trabajado
en una o más de una de las nueve compañías contribuyentes del DCD. Para poder tener derecho
a una ayuda de becas en este esquema el bailarín debe haber sido bailarín profesional durante un
periodo mínimo de ocho años y haber estado durante un periodo mínimo de cinco años en alguna/s de
las compañías siguientes: Adzido Pan African Dance Company 33 *; Birmingham Royal Ballet; English
National Ballet; Northern Ballet; Phoenix Dance Company; Rambert Dance Company; Richard Alston
Dance Company; Scottish Ballet; Siobhan Davies Dance Company (desde 2005); The Royal Ballet.
• Retirarse de la profesión por razones médicas: los bailarines de la Company and Independent Trust Division
pueden solicitar becas para una nueva formación bajo el criterio de elegibilidad por razones médicas, por
ejemplo, el caso del bailarín que se ha visto obligado a retirarse debido a una enfermad o lesión.
DCD publica en su sitio en Internet Perfiles de los Receptores de becas Independientes y Casos de
estudio, con el fin de ayudar y motivar a los bailarines que están haciendo o están a punto de empezar una
nueva formación. DCD ha lanzado recientemente un boletín electrónico mensual, que contiene novedades
e información para los bailarines u otros profesionales en el amplio espectro de la danza que han
incursionada en una nueva formación; la misma se actualiza regularmente (www.thedcd.org.uk) y además
tiene un espacio en Facebook con las últimas novedades.
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33 Adzido Pan African Dance Company up until 2005.

SEccIón 5 • PERFIL dE PAísEs – EsquEmAs dE REcOnvERsIón/InIcIAtIvAs PARA EL bAILARín En EuROPA
Las becas para una nueva formación y la puesta en marcha de un negocio son aprobadas sobre bases
individuales según las necesidades y las directrices fundacionales de la organización benéfica. Las
solicitudes de becas para empezar un negocio necesitan incluir prueba de experiencia o formación en el
área empresarial relevante. Una vez que al solicitante se el otorga la beca para una nueva formación o
para empezar un negocio, recibe una copia del Acuerdo de Financiamiento de DCD (se puede bajar una
copia del mismo de la página en Internet de DCD), donde se explica en mayor detalle esta ayuda.
4. Mecanismo de financiamiento
• Las compañías de danza pagan un monto del 5% de su gasto salarial a bailarines por año financiero en
concepto de contribución a DCD. El bailarín no tiene que hacer ninguna contribución.
• Donaciones regulares, legados, becas y actividades para recaudar fondos brindan su colaboración al
DCD Independent Trust.
5. Rol de los sindicatos /empleadores
• Equity apoya el trabajo del DCD en el ámbito de la Junta Directiva y promueve el esquema allí donde le
sea posible.
• Las compañías contribuyentes eligen un representante de su propia junta como miembro del consejo
de Administración en DCD. Por lo tanto la Junta de DCD está compuesta por representantes de todas
las compañías contribuyentes, como así también del sindicato Equity, el Arts Council England y una
cantidad de representantes independientes.
6. acceso efectivo del bailarín, incluyendo a los autónomos
Los bailarines en el Reino Unido tienen acceso a estos esquemas, siempre y cuando
hayan trabajado en el Reino Unido durante el período calificatorio.
7. Nivel de éxito
En abril de 2011, DCD llevó adelante una encuesta entre todos los bailarines que habían recibido una
beca para realizar una nueva formación en los 10 años previos. Un 45% de los contactados respondieron
a la encuesta de DCD. Véase a continuación los datos cuantitativos clave; los resultados completos (que
incluyen no sólo los datos cuantitativos) serán publicados en el sitio en Internet de DCD a la brevedad.
• El 89% de los bailarines que incursionaron en una nueva profesión siguen trabajando en la profesión
nueva en la que se formaron;
• El 77% está de acuerdo en que su nueva formación les ayudó a obtener su Nuevo empleo;
• Los bailarines que se formaron en una nueva profesión consideran que su nuevo titulo es en la
siguientes áreas (podían marcar más de una opción):
- Artes – 35.5%
- No relacionada con las artes – 12%
- Danza – 44.9%
- Relacionada con la danza – 29.9%
- Negocio propio – 18.4%
• El 55% de los que incursionaron en una nueva profesión siguen bailando de alguna manera u otra;
• El 35.8% consideró una nueva formación cuando tenían entre 31 y 35 años de edad (el 29.9% entre los 25
y los 30);
• El 43.1% empezó a reducir su actividad interpretativa cuando tenían entre 31 y 35 años de edad (el 22%
entre los 25 y los 30);
• El 41.6% dejó la interpretación por completo cuando tenían entre 31 y 35 años de edad (el 25.9% entre
los 36 y los 40);
• El 99.6% de los que optaron por una nueva formación recomendarían este servicio (DCD) a sus amigos.
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8. Límites
• El período calificatorio hace prácticamente imposible el acceso al esquema para todos los profesionales,
incluyendo aquí a los bailarines extranjeros que no han trabajado como bailarines en el Reino Unido
durante la cantidad de años mínimos requeridos (5 años);
• La rama Independent Trust del DCD se encuentra muy limitada con respecto a la
9. Sugerencias para desarrollar el esquema
• Asegurar contribuciones anuales de administraciones comerciales, con el fin de asegurar el futuro
financiero de la división Independent Trust del DCD;
• Alentar a las compañías de danza de pequeña escala a que se sumen al esquema Company Fund
scheme del DCD, incrementando de esta manera la cantidad de bailarines que pueden solicitar becas
del DCD.
Anexo I
Metodología
Este manual está basado en datos e información compilados a través de una encuesta de mapeo llevada a
cabo entre los miembros de la FIA entre octubre de 2010 y febrero de 2011. Veintidós sindicatos, miembros
de EuroFIA en veinte países europeos, brindaron las respuestas al cuestionario e informaron en detalle sobre
una amplia gama de situaciones incluyendo el perfil socioeconómico del bailarín en sus respectivos países, la
formación profesional y educación de los bailarines, la reconversión profesional del bailarín, y el rol jugado por
los sindicatos. Los siguientes sindicatos, miembros de EuroFIA han participado en este mapeo:
Austria Union GdG-KMSfB, Gewerkscahft der Gemeindebediensteten - Kunst, Medien, Sport, Freie
Berufe, Sektion Bühnenangehörige
Bélgica acod.cultuur
dinamarca Danish Actors’ Association
Finlandia The Union of Finnish Dance Artists (organización miembro de TeMe, Empleados del Teatro
y los Medios)
Francia Syndicat Français des Artistes Interprètes (SFA-CGT)
Alemania Ver.di – Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft
Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA)
Hungría Színházi Dolgozók Szakszervezete (Hungarian Theatreworkers’ Union)
Irlanda Irish Equity
Letonia Letonia Trade Union Federation for People Engaged in Cultural Activities (LKDAF)
(Federación Sindical de las personas en la Actividad Cultural)
Los Países Bajos FNV KIEM
noruega Norske Dansekunstnere (Union of Norwegian Dance Artists, Choreographers and Dance
Teachers)
Polonia Związek Artystów Scen Polskich (ZASP)
Asociación Polaca de los Artistas Escénicos
60

Portugal Sindicato dos Trabalhadores do Espectáculo (Performance Workers’ Union)
rumania FAIR – Federación Sindical de los Artistas e Intérpretes de Rumania
España FAEE (Federación de Artistas del Estado Español)
Suecia Teaterförbundet (Sindicato Sueco de los Artistas de Teatro y Medios)
Suiza Syndicat Suisse Romand du Spectacle Schweizerischer Bühnenkünstlerverband (SBKV)
(Swiss State Artists’ Union)
Eslovaquia Herecka Obec Slovenska (HOS)
Eslovenia GLOSA
reino unido Equity
La información recolectada es muy rica y fue completada con investigación de estudio, en particular en lo
referente a los esquemas de reconversión existentes o iniciativas orientadas a apoyar la reconversión de
los bailarines. Una descripción pormenorizada de estos esquemas e iniciativas puede encontrarse en los
casos de ocho país perfil en la Sección 5 de este manual. La información brindada en este manual ha sido
revisada por miembros de EuroFIA como así también por actores centrales en el terreno de la danza y de
la reconversión del bailarín en toda Europa que han participado en la Conferencia de EroFIA sobre este
tema realizada en Berlín en 2011.
Lista de recursos útiles y estudios sobre los bailarines en Europa
A continuación presentamos una lista abierta de estudios y publicaciones con recursos sobre el perfil
socioeconómico del bailarín, incluyendo la reconversión profesional, que han sido identificados por los
miembros de EuroFIA en distintos países. No se trata de una lista exhaustiva.
Finlandia El Consejo de las Artes de Finlandia ofrece datos estadísticos detallados sobre la
condición del Artista:
http://edmund.taiteenkeskustoimikunta.fi/default.asp?WCI=wciEDM_Download_
Submit&lngDoc_id=972&strFile_nam=kr27summary.pdf
Francia Varios estudios y publicaciones disponibles sobre la situación del bailarín en Francia:
El Ministerio de Cultura publicó un boletín especial sobre bailarines en el año
2003:http://www2.culture.gouv.fr/culture/deps/2008/pdf/dc142.pdf
En 2004 se publico un estudio especial sobre la reconversión profesional del bailarín, que
fuera conjuntamente comisionado por los Ministerios de Empleo y de Cultura:
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/chiffert/reconversion-danseur.pdf
En 2006 Janine Rannou e Ionela Roharik llevaron adelante un studio para el Ministerio de
Cultura: “Les danseurs, Un métier d’engagement”
http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110061232/#
Alemania Se han publicado varios informes y estudios en los últimos anios: “Report Darstellende
Künste - Wirtschaftliche, soziale und arbeitsrechtliche Lage der Theater- und Tanzschaffenden
in Deutschland”, Dokumentation Bd. 68. Fonds Darstellende Künste e.V. (Hrsg.) in
Kooperation mit der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V.; Klartext Verlag Essen, 2010. ISBN 978-
3-8375-0473-6.
61

Ver también: http://ec.europa.eu/culture/ourąpolicyądevelopment/
doc/mobility_collections_report/reports/
Report_Darstellende_Kunste_%20PerformingArts_de.pdf -
En 2008 Cornelia Dümcke llevó adelante un studio sobre el establecimiento de un centro
de transicion en Alemania bajo el título “Transition Zentrum Tanz in Deutschland (TZTD).
Projektstudie zur Modellentwicklung”: http://www.cultureconcepts.de/files/
Transition%20Tanz%20D%20Studie_Lang_02_2008.pdf
Irlanda El Consejo de las Artes de Irlanda brida algunos datos sobre la situación del bailarín:
http://www.artscouncil.ie/en/homepage.aspx
Ver también: http://www.artscouncil.ie/Publications/curriculum_dance.pdf
Países Bajos La situación de los bailarines en los Países Bajos fue analizada como parte de un
estudio llevado adelante en 2004 por IOTPD como parte del proyecto ADvANCE.
El estudio fue realizado por la Columbia University en Nueva York:
http://arts.tc.columbia.edu/rcac/Making_Changes
noruega En 2006 se llevó adelante un estudio sobre las condiciones laborales de todos los
artistas, A pedido del sindicato NoDa y el Ministerio de Cultura una sección del
mismo fue dedicada especialmente a las condiciones laborales de los bailarines y
coreógrafos.
También provee un perfil de edad y género sobre los artistas de la danza en Noruega:
http://www.norskedansekunstnere.no/pdf/nyheter/tall_danskor_telemark.pdf
Polonia Varias Fuentes que dan información sobre el perfil del bailarín en Polonia:
www.nowytaniec.pl; www.moderndance.pl; www.zasp.pl
www.starybrowarnowytaniec.pl
Portugal En el 2006 se publico un estudio sobre los diferentes trabajos y perfil profesional en el
sector artístico. Incluye un perfil del bailarín, como así también un perfil del coreógrafo:
Catarina Vaz Pinto (coordinación) – , “El Sector Artístico, cultural y de las interpretaciones
artísticas en in Portugal”, Instituto para la Calidad de la Formación, Lisboa, 2006): http://
opac.iefp.pt:8080/images/winlibimg.exe?key=&doc=28928&img=802
España Culturbase (http://www.mcu.es/culturabase/cgi/um?L=0) es una nueva plataforma del
Ministerio de Cultura de España donde se compilan estadísticas sobre todas las áreas de
la cultural, con un gran interés en la Economía de la Cultura (la información está basada
en el libro anual de SGAE, Sociedad General de Autores y Editores), y se intercambia y
compara información con el Instituto Nacional de Estadísticas, el Ministerio de Economía y
el Ministerio de Trabajo e Inmigración.
El Centro Nacional de Documentación Musical (http://cdmyd.mcu.es/) publica Pasos, una
guía anual de los estrenos de danza, donde se compila información sobre la participación
de los artistas de la danza en las noches de estreno de ese año en particular. Esto incluye
una base de datos sobre los recursos de la danza en España, con un portal en Internet de
acceso al público. Todos los datos sobre los artistas de la danza están compilados en una
base de datos de acceso restringido.
La sección de acceso publico de Culturabase brinda información sobre la cantidad de
profesionales que interpretan cada año en los estrenos y su ocupación (bailarín, danza,
docente, coreógrafo…). Se brinda amplia información sobre el perfil del estudiante de
danza y los docentes de danza en las escuelas oficiales de danza. Hay instituciones
similares que son fundadas por los gobiernos autónomos: Valencia, Galicia, Andalucía.
El portal en Internet www.danza.es es otra herramienta que brinda el Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), una entidad autónoma que tiene lazos con
el Ministerio de Cultura de España y promueve la danza y a los artistas del mundo de la
danza.
62

Suecia El Comité de Becas para el Arte de Suecia, (Konstnärsnämnden) ha hecho un informe
sobre el ingreso de los artistas en Suecia. El estudio se basa empíricamente en datos
registrados en las estadísticas suecas, elaboradas del año financiero 2007, Incluye a 841
bailarines, el 70% de los cuales son mujeres. El estudio está disponible en http://www.
konstnarsnamnden.se/Sve/Nyheter/PDFer/KN_Jamstalldhet_2010_Press.pdf (hay un
breve resumen en ingles). También se cuenta con el estudio realizado por Dansalliansen
sobre el sector de la danza independiente, que incluye 150 bailarines. El informe sólo está
en sueco.
Suiza La situación de los bailarines en Suiza fue analizada como parte de una investigación llevada
a cabo en 2004 por IOTPD dentro del proyecto ADvANCE. El estudio fue realizado por
la Columbia University en Nueva York: http://www.cpanda.org/data/profiles/adv03.html
Anexo II
conferencia de EuroFIA: Programas de reconversión del Bailarín
berlín, 26 de Junio de 2011. Lista de Participantes
País Nombre del delegado/a Organización
Bélgica BRESSELEERS Maarten Podiumkunsten
Bélgica GILQUIN Didier CSC-Transcom Culture
Bélgica IDE Stanislas FIA
Bélgica MURPHY Dearbhal FIA
Bélgica MUYLAERT Laurette ACOD-Cultuur
Bélgica SCHNEIDER Tara External FIA Project Expert
canadá HANCOX Amanda Dancer Transition Resource Centre
repúbica checa HANAK Jiri HA
repúbica checa NAVRATOVA Jana Arts and Theatre Institute - Dance Department
repúbica checa POLACEK Richard External FIA Project Expert
repúbica checa PROKES Zdenek Laterna Magika - National Theatre Prague
dinamarca BRORHOLT Anders Friis DSF
dinamarca DICHOV LUND Karina DSF
dinamarca ELGAARD-HOLM Katja DSF
dinamarca HOBERG-PETERSEN Bjorn DSF
dinamarca LYKKEGARD Neel DAF
dinamarca MUNKSGAARD Pia DSF
dinamarca SOEMOD Thomas DAF
dinamarca WALDORFF Mikael DSF
Estonia RAUDSEP Geert ENL
Finlandia LAKSO Sari STTL
Finlandia MÄNTYLÄ Elina SNL
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Francia ALMÉRAS Catherine SFA
Francia DAYAN Thomas FIM
Francia FOUQUERAY Denys SFA
Francia GIULIANI Donato Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais
Francia MELEY-OTHONIEL Geneviève Ministère français Culture et Communication
Francia PROLIC Jasmina Compagnie Jasmina
Francia SORIGNET Pierre-Emmanuel Researcher in Sociology
Francia TIMMEL Xavier SFA
Francia WASSERMAN Agnes Centre National de la Danse
Alemania BAER-HOFFMANN Jonas SP.IN spieler.initiative
Alemania BLEICHER-NAGELSMANN Heinrich ver.di
Alemania Blessing Ariane ver.di
Alemania GOYNE Ira GDBA
Alemania HERDLEIN Hans GDBA
Alemania KLIESCH Norbert ZTBerlin
Alemania LEHMANN Sven Staatsballett | Stiftung Oper Berlin
Alemania LÖWER Jörg GDBA
Alemania SADOWSKA Sabrina Stiftung Tanz
Alemania SCHARPF Heike Stiftung Tanz
Alemania SCHMALBAUCH Ilka Deutscher Bühnenverein
Alemania SCHÖNEBURG Sabine ver.di
Alemania SCHRAIVOGEL Joachim ver.di
Alemania SITTNER Roland ver.di
Alemania SONNENBURG Gisela Vorwaerts - Junge Welt
Alemania TURM Verena Staatsballett | Stiftung Oper Berlin
Alemania VON KÜGELGEN Dirk ver.di
Alemania VON KÜGELGEN Dirk ver.di
Alemania WESEMANN Arnd Ballet-Tanz
Alemania WOLFF Miriam ver.di
Alemania WULFF Oliver Staatsballett | Stiftung Oper Berlin
Grecia ZARKADA Katia HAU
Hungría RAKSI Katalin SDS
Islandia THORLAKSON Randver FIL
Irlanda COURTNEY Des Irish Equity
Irlanda MURRAY Padraig Irish Equity
Letonia MISEVICS Aldis LKDAF
Lituania KATAKINAITE-JAKUBAUSKIENE Jurga Ballet School of Egle & Kristina
Lituania SPOKAITE Egle Ballet School of Egle & Kristina
Países Bajos BRONKHORST Paul IOTPD
Países Bajos CROISET Vincent FNV-Kiem
Países Bajos DE KIEFTE Caspar FNV-Kiem
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Países Bajos DOUZE Rein NAPK
Países Bajos SCHREUDER Jurre FNV-Kiem
Países Bajos SUTERS Barbara Stichting Omscholingsregeling Dansers
noruega CAMERER Kirsti NSF
noruega HAALAND Agnete NSF
noruega HEYERDAHL Hauk NSF
noruega HORGEN Peder NODA
noruega OVREBO-JOHANNESSEN Tone NODA
noruega VALSTAD Grete NODA
Polonia CHELMECKI Grzegorz Polish National Opera
Polonia DEBSKI Andrej ZASP
Polonia MERE Julian ZZAP
Polonia PACULA Maciej ZASP
Polonia SZYMAJDA Joanna National Music and Dance Institute
Polonia URBANSKI Karol National Opera Warsaw
Portugal GASPAR Susana STE
Portugal VIDIGAL Joao STE
rumania PADURET Leonard FAIR
rumania SOFRON Cristian USIS
Eslovenia OTRIN Jas OtrinArtManagement
Eslovenia SIMCIC Marko ZDUS-GLOSA
España BOSSO Jorge FAEE
España CASARES Cesar FAEE
España GOTIER Andrea FAEE
España LOPEZ CREVILLEN Eva Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
Suecia CARLSON Anna TF
Suecia CARLSSON Suzanna Dansalliansen
Suecia JANSSON Mats Dansalliansen
Suecia KOLK Jaan TF
Suecia KROOK Minna TF
Suiza GRAF Elisabeth SBKV
Suiza GRASSET Karine Swiss Association for the transition of professional dancers
Suiza NETT Cla SIG
Suiza PAPILLOUD Anne SSRS
Suiza STEIGER Hannes SBKV
turquía DURMAZ Derya CASOD
turquía SAHIN Asli Turkey Actors’ Union
reino unido McMULLAN Louise Equity
reino unido PAYNE Christine Equity
reino unido ROGERS Jean Equity
reino unido SPENCE Stephen Equity
reino unido YATES Linda Dancers Career Development
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